Anton Davidyants: “Sahneye girmek, yaptığım her şeyden çok farklı değil - nefes almak veya yürümek. Müzik dosyası: Anton Davidyants - Peki ya Paris

Anton Davidyants bir basçı, engin müzik deneyimine sahip bir müzisyen, en iyi caz ve füzyon gruplarının bir üyesi, Impact Fuze projesinin yazarı. Bir ustalık sınıfıyla Dnipro'ya gelişi sırasında, onun müzikal vizyonu hakkında konuştuk ve Anton Davidyants hakkında bir müzik dosyası topladık.

Kaç yıldır müzik yapıyorsun?

Hangi enstrümanlara sahipsiniz?

Bas en iyisidir. Ama piyanist olarak başladığım ve çok uzun bir ara verdiğim için ciddi anlamda bas gitar çalarken 15 yıl hiç çalmadım. Yani, hala ciddi bir şekilde bas gitar çalıyorum ama sadece bir yıl önce piyanoda sahip olduğum şeye devam etmeye başladım. Ben de artık piyano çalıyorum. Sevdiğim klasik eserleri çalıyorum, hatta daha sonra plaklar yapmak istiyorum. Artı, biraz kontrbas çalıyorum. Biraz gitar, biraz da davul ve kayıt cihazı çalıyorum. Ama cidden, bas gitarı sadece normal seviyede konuşuyorum ve bundan utanmıyorum.

Sadece bir röportajınızda piyano üzerine bir müzik okuluna gönderildiğinizde buna neden ihtiyaç duyduğunuzu anlamadığınızı söylemiştiniz.

Kesinlikle.

Ve şimdi geri döndün, yani anladın mı?

Şimdi fark ettim. Bir süre sonra nihayet klasik müziğe aşık oldum. Çünkü çocukken bundan hoşlanmıyordum, çünkü bunu yapmaya zorlandım ve benim de bunu yapmak gibi bir arzum yoktu. Sonra 15 yaşında onu dinlemedim. Ancak son zamanlarda oradaki inanılmaz güzelliği görmeye başladım. Ve uygulamaya başladı.

Müzik eğitimi.

Müzik okulu, iki tane değişti. Vladimir bölgesi Petushki şehrinde okumaya başladım. Doğumdan 11 yıla kadar bu şehirde yaşadım. Moskova'ya vardığımda Myaskovsky Müzik Okulu'na girdim. Sonuç olarak Chopin olarak yeniden adlandırılan çok ciddi bir müzik okulu. Ve bir okul açtığında. Bu nedenle önce Myaskovsky okulundan mezun oldum ve ardından esasen aynı Myaskovsky okulu olan Chopin okuluna girdim, sadece bir okul. Orada bir yarı zamanlı kurs okudum ve okuldan atıldım. Çünkü sırf çalmak için bas gitara başladım ve piyanoyu tamamen bıraktım. Sonra girdim, o zaman Moskova'daki Bolshaya Ordynka'daki pop-caz sanatının müzik okulu olarak adlandırıldı. Şimdi Devlet Müzik Varyete ve Caz Sanatı Koleji olarak adlandırılıyor. Genel olarak, bu, ünlü eski Gnessin Okulu olan eski Gnesinka'dır. Ondan mezun oldum, 4 ders. Sonra Moskova'daki Sanat Enstitüsü'nden sol yakada da bas gitarda mezun oldum. Dürüst olmak gerekirse, bu daha çok onları askere almamaları için. Artık orada çalışmadım, Rusya'nın her yerine turlarla uçtum.

Bize şu anda dahil olduğunuz ana projelerden birkaç kelimeyle bahsedin.

Çok büyük bir sayı, sadece birkaçını seçerdim. Şahsen benim için ilginç olan, Anna Rakita ile bir düet. Anna Rakita - öyle harika bir kemancı var ki, Devlet Konservatuarı keman bölümünden mezun oldu. Ayrıca caz çalıyor ve kendi müziğini besteliyor. Onunla iki saatlik büyük bir düet programımız var. Sadece genişletiyoruz, yakında Omsk ve Novosibirsk'te konserlerimiz olacak. Bu, sevdiğim ana projelerden biri. Şu anda dünyada en sevdiğim şarkıcılardan biri olan İsviçreli şarkıcı Veronika Stalder ile de bir düetim var. Tüm ülkelerin temsilcileriyle, en iyi temsilcileriyle birçok uluslararası projem var. Ayrıca Gergo Borlai ile bir ekibim var - bu bir Macar davulcu. Ayrıca onunla gerçekten hoşuma gidiyor. Ve onunla bu yılın Kasım ayında bir turneye çıkacağım. Ve çok sayıda insan için çok sayıda oturum kaydediyorum. Sonuncusu olan Agutin için bütün bir albüm kaydettim. Leps için bir albüm kaydettim. Çok sayıda pop müzisyenimizle çalıştım: Nikolai Noskov ile, A-Studio'dan Batyrkhan Shukenov ile, Anita Tsoi ile - bu pop müzikle ilgili. Ve büyük miktarda caz müzisyenleri. Ve tanıdıklarınla ​​ve tanımadıklarınla. (gülümser) Ve ünlülerle: Igor Butman, Daniil Kramer ile. Ve çok ünlü olmayan ama çok yetenekli çok sayıda adam var. Örneğin Alexei Becker bir piyanist. Andrey Krasilnikov - saksofoncu. Şimdi Leps ile çalan Fedor Dosumov harika bir gitarist. Birçok. Ukrayna'dan sevdiğim birçok müzisyen var. Zhenya Uvarov, Sasha Murenko Kiev'den bir davulcu, Kondratenko da Kiev'den bir davulcu. Pek çok ülkede, sevdiğim müzisyenler var. Mümkün olduğunca en iyilerle oynamaya çalışıyorum.

Oynarken iletmek istediğiniz ana duygular veya hisler.

Bilmiyorum çünkü bu çok özel bir an. Herkes müziği farklı algılar. Akıl ve zeka ve eğitim prizmasından geçen biri. Birisi kesinlikle duygusal bir seviyede, kafasına hiç bağlı değil. Dolayısıyla herkes benim yaptıklarımdan ihtiyacı kadarını alıyor. Ve bunu sadece dürüstçe ve içtenlikle, büyük bir aşkla yapıyorum. Muhtemelen böyle cevap verirdim. Yani bir insanda belirli bazı duyguları uyandırmak gibi bir amacım yok. Neyi sevdiğini seçme hakkına sahiptir. Ama en önemlisi, bunun dürüstçe yapılması gerektiğine inanıyorum. Bir şeyi gerçekten yaptığımda yalan söylemem. Yani sadece sevdiğim şeyi yapıyorum. Ve sevmediğim şeyi de seviyorum ama çok az insan bunu biliyor, bunun hakkında asla konuşmam. Sadece bir şey yapman gerektiğinde.

Toplanan minimum ve maksimum dinleyici sayısı nedir?

Şimdi bile böyle konserler var. Geçen yılki rekorum, konserimde biletli iki kişi. Alexei Kozlov'un Moskova'daki kulübüne. Ve aynı kulüpte maksimum bilet sayısı yaklaşık 400 kişidir. Virgil Donati'yi getirdiğimde - bu efsanevi bir Avustralyalı davulcu. Her zaman çok farklı. Bazen az olur, bazen çok olur. Daha sıklıkla arada bir şey.

Ve dinleyicinizin bir portresini yapmaya çalışırsanız çoğunlukta kim var?

Tabii ki, bunlar çoğunlukla gelişmiş insanlar. Sıradan erkekler ve kızlar değil. Bunlar, sesi TV ekranlarından veya radyodan gelmeyen ender müziklerle ilgilenenlerdir. Bu, kendiniz için aramanız gereken müzik türüdür. Bunlar, yaygın olarak bulunmayan yeni şeylerle ilgilenen meraklı insanlardır. Ve bu Zeki insanlar, genellikle. Bu muhtemelen ana portre.

– Bu kez 3 Eylül'de Omsk'ta kemancı, besteci, aranjör Anna Rakita ile birlikte sahne alacaksınız. Omsk sakinleri için hangi programı hazırladığınızı bize anlatır mısınız? Düzenli dinleyicilerinizi nasıl şaşırtacaksınız?

Anna ve benim icra ettiğimiz müzikler çoğunlukla kendi bestelerimiz ve az bilinen eserlerin az sayıda uyarlamasıyla seyreltiyoruz. Bizim için daha ilginç, Summer Time'ı yüz elli bininci kez oynamak istemiyoruz. Ayrıca bu şekilde dinleyicilerimizi içtenlikle sevdiğimiz müziklerle tanıştırıyoruz. Örneğin, bizim için, toplu çalma, beste ve genel olarak performans için büyük bir ilham kaynağı, harika müzisyenlerin düetidir - Vardan Hovsepyan (Yerevanlı, şimdi Los Angeles'ta yaşıyor) ve Tatiana Parra (Brezilya'dan şarkıcı). Genellikle "üçüncü akım" olarak adlandırılan - bir tür klasik ve caz karışımı - müzik çalıyorlar. Bu röportajı okuyacak olanların çalışmalarına aşina olmalarını şiddetle tavsiye ederim, inanılmaz derecede güzel ve yetenekli! Ve bizi şaşırtacak özel bir şey yok, sadece iyi oynamaya çalışacağız. Ve muhtemelen, bu tek başına birine şaşırtıcı görünecektir.

- Kader seni ve Anna'yı nasıl bir araya getirdi?

- Tanışmamızın tarihi çok ilginç. 2013 yazında aldım beklenmedik teklif en büyük ve dünyaca ünlü caz kemancısı Jean Luc Ponty ile St. Petersburg'da bir konser verin. Kalıcı basçısının Rus vizesi reddedildi ve konser çoktan planlandı ve kurtarılması gerekiyordu. Jean Luc'un davulcusu Damien Schmitt beni maestroya önerdi. Ponti ilk başta korkmuştu ve bu anlaşılabilir bir durum - Rusya'da zor bir durumla başa çıkabilecek müzisyenler olduğunu nasıl bilebilirdi? müzikal görevözellikle kısa sürede. Yine de itibarımı kaybetmedim diyebilirim, iyi hazırlandım, konserden bir gün önce kuzey başkentinde buluştuk, prova yaptık ve maestro çok memnun kaldı. Ertesi gün harika bir konser verdik ve ardından Jean Luc da bana çok şey söyledi. sıcak sözler. Yukarıda açıklanan olaylardan bir süre sonra Ponti, Moskova'da Anna'nın da katıldığı bir ustalık sınıfı verdi. Maestro için çaldı ve ustalık sınıfından sonra, Jean Luc'un Anya'ya biriyle çalıp çalmadığını, bir grubu olup olmadığını sorduğu bir konuşma yaptılar. Anya, Moskova'da caza yakın kalabalıktan yaratıcı fikirlerinin gerçeğe dönüştürülebileceği kimseyi tanımadığını söyledi. Ponti'nin ona Moskova'da böyle bir basçı Anton Davidyants olduğunu ve böyle bir görev için çok uygun olacağını söylediği. Bunun gibi Komik hikaye. Bizi bir Fransız efsanesi tanıştırdı. caz keman. Ve bu, ikimizin de Moskova'da yaşamamıza rağmen.

- İşbirliğiniz nasıl başladı?

- Muhtemelen 2015'te çalmaya başladık ve bir yıl sonra bir düet oluşturduk ve bugüne kadar birlikte çalıyoruz. Ve bu projeyi mutlaka geliştireceğiz. Giderek daha fazla konser var. Genel olarak, bu projeyi ana faaliyetlerimden biri yapmak istiyorum, çok uygun - sadece iki kişi, minimum bir sürücü ve bir dörtlü veya beşli ile karşılaştırıldığında nispeten düşük maliyetler.

- Kadın müzisyenle çalışmak zor mu?

Bir kadın müzisyenle çalışmak kolay olmayabilir ama eğer bir kadın müzisyen seninse kolay değil. en iyi arkadaş. Harika bir ilişkimiz ve tam bir karşılıklı anlayışımız var. Ve biz sadece müzikte değil, hayatta da arkadaşız. Her gün arayıp yazıyoruz, her konuda birbirimizi destekliyoruz. Temel olarak, gerçek arkadaşlar. Yani bu nadir bir kombinasyon ve tarif edilemez bir zevk. Genellikle ya bir arkadaş ya da bir müzisyendir. seçmek zorundasın Ama bizim durumumuzda mozaiğin tüm parçaları uyumluydu.

- Anton, bugün valizinde bir sürü kıyafet var, ülkenin en iyi basçısı olarak anılıyorsun. Bu durumda nasıl hissediyorsunuz?

- Bu tür durumlarda her zaman, beni böyle görmelerinden kesinlikle çok memnun olduğumu söylerim. Ama bu bana en ufak bir durma, "yıldız" ve rahatlama hakkı vermiyor. Çünkü bildiğiniz gibi: ne kadar çok bilirsek, hiçbir şey bilmediğimizi o kadar çok anlarız. Müzik dünyasının derinliklerine daldıkça, bu dünyanın nasıl sonsuz olduğunu ve sonunda ulaşıp durabileceğiniz hiçbir noktanın olmadığını daha iyi anlıyorum. Hayatımız boyunca öğreniriz. Kişisel olarak benim için ana ilham kaynağı aslında müzik sevgisidir. Bu, onsuz yaşamanın imkansız olduğu benim havam. Beni sürekli gelişmeye ve kendim üzerinde çalışmaya teşvik eden en sevdiğim müzisyenlerden de ilham alıyorum.

– Geçtiğimiz yıllardaki bir röportajınızda en sevdiğiniz müzisyenlerden bahsederken, Fransız basçı Adrien Ferro'yu "sizden daha iyi çaldığı sürece, sadece ilerlemek için çabalarsınız" diye seçmiştiniz. O hala sizin için çok ciddi bir rakip mi, yoksa zaman mı geçiyor, diğerleri çoktan ortaya çıktı mı?

- Evet, Adrien bas gitar çalma sanatında hala idealim. Onu tanıdığımdan bu yana geçen 10 yılda hiçbir şey değişmedi. Ama aynı zamanda çok ciddi müzisyenler de ortaya çıktı. Özellikle iki Brezilyalı Michael Pipoquinha ve Junior Rebeiro Braguinha'dan bahsetmek istiyorum. Ayrıca Hindistan'dan kesinlikle harika bir basçı Mohini Dey vardı. Bu arada, o şimdi 20 yaşında. Biz çok arkadaş canlısıyız. Sonuç olarak, yeni genç inanılmaz müzisyenler var ama Hadrien hala bir baba.

– Birçok müzisyenin konser öncesi ritüelleri vardır. Örneğin, Amerikalı rock müzisyeni Dave Grohl ve yoldaşlarının sahneye çıkmadan önce Michael Jackson'ın müziği eşliğinde birkaç atış Jägermeister likörü içtiklerini okudum. Anton, senin de buna benzer ritüellerin var mı?

Kesinlikle ritüelim yok ama Jagermeister'ı çok seviyorum. Genel olarak, hepsi konsere bağlıdır. Çoğu konser için hiçbir şekilde özel olarak hazırlanmıyorum ve onlardan önce ayar yapmıyorum. Ve bu umursamadığım için değil, çünkü zaten çok fazla deneyim var ve sahneye çıkmak yaptığım her şeyden çok farklı değil - nefes almak veya yürümek. Aynı sıklıkta olur. Ancak bazen heyecanlandığım performanslar oluyor. Özellikle de efsanevi müzisyenlerle çalıyorsam - önlerinde belli bir hayranlık var. Veya Anya ile oynadığımızda ben de biraz endişeleniyorum. Ama daha ziyade, sadece bu düette basa (benim tarafımdan) büyük bir sorumluluk emanet edildiği için. Ve programımızı iyi oynayabilmek için süper formda olmanız gerekir. Ritüellerden, davet ettiğim müzisyenlerle yaptığımız tek şey, konserden önce halka şeklinde durup birbirimize sarılmak ve "Mekanı öldürelim" falan demek.

- Sürekli konser etkinliği ciddi çaba gerektirir. nasıl rahatlamayı tercih edersin?

“Nadiren rahatlayabilirim. Ancak en çok seyahat etmeyi seviyorum. Bana büyük miktarda enerji ve ilham veriyor. Ben hep "vahşi" gezerim, asla paket tur satın almam. Maksimum uçak bileti ve diğer her şey yerinde. Motosiklet sürmeyi seviyorum. Bu anlarda özellikle dinleniyorum ve rahatlıyorum. Genel olarak hayatım çok olaylı, bazen her gün uçuyorum, ülke ve saat dilimlerini değiştiriyorum. Fiziksel olarak zor ama duygusal olarak tek bir yerde oturmaktan çok daha ilginç. Son zamanlarda bir yerde 2 haftadan fazla kalamam. Mutlaka uçak bileti alıp bir yere uçacağım. Tabii böyle bir fırsat varsa.

- Anton, 2010 yılında verdiğin bir röportajda, henüz 26 yaşındayken, gitmek istediğini söylemiştin. kalıcı yer Paris'te ikamet, çünkü zaten Moskova seviyesini "büyüttünüz". Yurtdışına çıkmanıza ne engel oldu, neden Rusya'da çalışmaya devam ettiniz? Şimdi taşınmayı düşünüyor musun?

“Taşınmayla ilgili düşünceler sabittir. Ve kesinlikle olacak. Sadece temel olan her şey paraya ya da daha doğrusu yokluklarına dayanıyor. Tüm organizasyonel çalışmalarım ve kar amacı gütmeyen füzyon ekiplerinin sürekli "ithalatı" suçlu. Bunu yapmasaydım, uzun zaman önce ayrılmayı göze alabilirdim. Hayalim Los Angeles. Bu, çok sayıda parlak insanın merkez üssüdür. Ancak bunun için çok fazla bedava paraya ihtiyacınız var çünkü kesinlikle hemen iş olmayacak. Büyük olasılıkla, hiç olmayacak. Eşit en büyük müzisyenler modernler orada konser vermeden oturuyor ve Avrupa'yı gezerek para kazanıyor. Daha fazla New York. Ama New York'ta daha da fazla müzisyen var, rekabet çılgınca. Ve çok iş de yok.

- Peki ya Paris?

- Paris'e gelince, çok sayıda Fransız arkadaşımla konuştuktan sonra sakinleştim. Orada da çok zor. Ve genel olarak, bu neredeyse tüm dünya için geçerlidir - gerçek sanatla uğraşan müzisyenler için çok az iş vardır. Yine de caz ve füzyon müziğinin altın çağı 60'lar-70'ler-80'lerdeydi. Artık insanlar sadece pop müzikle ilgileniyor. Weather Report füzyon öncülerinin stadyumları doldurduğu günler geride kaldı. Ve önümüzdeki yıllarda bu yönde olumlu bir değişiklik görmüyorum. Ancak genel olarak bu, ayrı bir röportaj için çok uzun bir konudur.

Aynı zamanda hala sürekli dünyayı dolaşıyorum, bu yüzden "Rusya'da kaldığım" söylenemez. Bir nevi Moskova'da yaşıyorum, ancak geçen yıl içinde, örneğin toplamda, başkentte en fazla 2 ay geçirdim. Ağustos ayında işte 3 gün Allah göstermesin yazılacak. Haftada en az bir kez Rusya'ya uçmama rağmen bütün kışı Kıbrıs'ta geçirdim. Ondan önce Bangladeş, Çin ve Hollanda'da uzun süre bulundu. Yerimde duramıyorum, bu konuda yapabileceğim hiçbir şey yok. Ve kalıcı olarak büyümek ve gelişmek için sürekli böyle bir ortamda olmak istiyorum. Çünkü hala önce müziği sonra diğer her şeyi seviyorum.

"Bas gitarist Anton Davidyants, inanılmaz yaratıcı güce, benzersiz teknik düzeye ve eşsiz hayal gücüne sahip bir müzisyen. Sesleri ve çalma tarzı - ısırgan, sulu, elastik, titreşen - başka kimseyle karıştırılamaz. Davidyants, abartmadan, gurur kaynağıdır. Rus caz sahnesi"- Moskova müzik basınından.

Anton Davidyants, tipik bir modern Moskova Ermenisidir. Aksine, sadece bir Ermeni soyadı taşıyor. Sadece dörtte biri Ermeni kanına sahip ve Ermenistan'daki durumla tamamen aynı şekilde ilgileniyor. Erivan'a sadece bir kez gittim. Erivan'da çok güçlü müzisyenler olduğunu duymuş olsa da genel anlamda Ermeni cazını biliyor. Moskova Ermeni müzisyenlerinden Mariam ve Armen Merabov ile arkadaş ve çalışıyor. Belki de Anton Davidyanets-Ermeni hakkında söylenebilecek her şey budur. Ama bir müzisyen olarak onun hakkında pek çok ilginç ve ilginç şey anlatabilirsiniz.

"Babam Karen Davidyants yarı Ermeni. Ama büyükbabam Sergey Davidyants safkan bir Ermeniydi. Amcam Andrey Davidyan dışında hepimiz Davidyan'ız. Sadece doğum belgesini doldururken bir hata olmuş. Müzik çevrelerinde çok ünlü. Moskova'dan - ünlü Moskova'da şarkı söylüyor Soundcake grubu zaten yaklaşık 20 yaşında, - diyor Anton. - Müzisyen bir ailede doğdum. Annem Eleonora Teplukhina, aktif olarak performans gösteren dünya çapında bir klasik piyanist, birincisi Birçok uluslararası yarışmaya katıldım ve müzik eğitimimi ona borçluyum.Dedem de ünlü bir pop şarkıcısıydı.Moskova Devlet Kültür Sanat Üniversitesi'nde öğretmenlik yaptı.Ama en önemlisi dedem eski filmi "Şarkı Şarkısı" ile tanınır. İlk Aşk." Orada çıkan tüm şarkılar söylendi ve buna göre büyükbabam seslendirdi. Yani yolum en başından önceden belirlenmişti, ancak bunu çok sonra öğrendim.

Doğal olarak 7 yaşımdayken ailem beni bir müzik okuluna gönderdi. Ve son derece isteksizce çalıştığımı ve bana neden işkence ettiklerini kesinlikle anlamadığımı itiraf etmeliyim. Neredeyse hiç pratik yapmama rağmen piyano benim için oldukça kolaydı. Birkaç yarışma kazandı. O zamanlar Petushki şehrinde yaşıyorduk ve 11 yaşıma geldiğimde annem bir müzik okuluna girebilmem için beni Moskova'ya taşıdı. Bunca yıldır klasik müzikten başka müzik bilmiyordum. Ancak 1998'de, o zamanlar gürleyen ve sadece şaşkına dönen rock grubu Nirvana'yı ilk kez duydum. Benim dünyaya gelişim denilebilir. çağdaş müzik bu olayla ilişkili.

Ve bir gün arkadaşlarımdan birinin bas gitarı olduğunu gördüm. Ama en ilginç olanı, o anda ondan hiç hoşlanmamış olmam. Piyano gibi bir enstrümandan sonra, 4 telli bas gitar son derece inandırıcı görünmüyordu. Ve kendimi denemeye başladım altı telli gitar. Piyano çalmaktan daha keyifliydi. Başarısız olduğu için okuldan atılmamla sona erdi ... Ve o anda bir şey oldu ve ben bas gitar çalmayı öğrenmek istedim. Devlet Müzik Varyete ve Caz Sanatı Koleji'ne girmek için günde en az 10 saat inanılmaz bir şevkle çalışmaya başladı. O zamanlar çok para yoktu ama ticari bir yer çok pahalıydı! Sonuç olarak, bütçeye girdim. Ve bunu 3 ayda yaptı. İşte o an kendime inandım ve benim için hiçbir şeyin imkansız olmadığını anladım, sadece yaptığınız işi sevmeniz gerekiyor. Ve sonra hayatım boyunca beni rahatsız eden tembellik kendi kendine kaybolacak.

Anton Davidyants'ın bugün bagajında ​​çok sayıda kıyafet, dünya ünlüleriyle ortak projeler ve büyük yetenek ve sürekli kendisi üzerinde çalışmanın diğer kanıtları var. Onun virtüözlüğü sadece caz müzisyenleri tarafından beğenilmiyor. Bunun teyidi, çeşitli tarzlardaki takımlardaki yüksek taleptir. Ve sık sık modern Rusya'nın en iyi caz ve rock basçısı olarak anılması tesadüf değil. Ayrıca, o sadece çok hoş, alçakgönüllü bir insan.

Anton, "Tabii ki, beni işimde son kişi olmaktan çok uzak gördükleri düşüncesinden memnunum. Kendimi inanılmaz derecede eleştiriyorum ve her şeyden sürekli olarak memnun değilim. Belki de, yalnızca son birkaç yıldır Yavaş yavaş yaptığım işi sevmeye başladım.Ama iyi ki henüz tavanıma ulaşmadım ve sürekli büyümeye ve gelişmeye devam ediyorum!Bana şöyle diyorlar: "Sadece bak - kibirli olma!" Buna cevap veriyorum, eğer İstemiştim, çoktan kibirlenmiş olurdum Ne de olsa oldukça genç yaşta aranan biri oldum, Soundcake'de amcamın yanında çalışmaya başladığımda 17 yaşındaydım ve 2003'te Grand Prix'i kazandım. tüm Rusya rekabeti"Çoklu Gitar" bu yarışma en yetenekli Gor Sudzhyan'ın babası, harika bir gitarist ve öğretmen Mukuch Sudzhyan - ed tarafından düzenlendi..). Her şeyin diğerlerinden daha hızlı sonuçlanmasına çok sevindim. Ama yine de kibirli olmadım çünkü en başından beri ne kadar çok iş yapılması gerektiğini biliyordum! Bu süreç sonsuzdur. Seviyemi bas gitarı elime aldığım andan itibaren edindiğim muazzam deneyime borçluyum. Bireysel olarak çok çalıştım, tamamen farklı pek çok iyi müzik dinledim, ama asıl mesele şu ki, cazdan rock'a çok sayıda farklı grupta sürekli çaldım. Açık şu anŞu ya da bu şekilde katıldığım yaklaşık otuz küsur takım var. Stüdyo çalışması ve "rastgele" besteler dışında. Bütün bunlar bir kompleks içinde ve harika bir okul veriyor. Burada öyle bir paradoks var ki - beyniniz ne kadar "yüklüyse", zaten bildiklerinize ek olarak yeni bir şey öğrenmek o kadar kolay olur."

Bugün Anton, vokal etno-caz düeti "Zventa Sventana", "Miraif" grubu ile Oleg Butman, Sergey Manukyan ile çalıyor. Moskova'ya gelen hemen hemen tüm caz yıldızlarına eşlik etmesi için davet edilir. Ayrıca kendi projesi de var - gitarist Fedor Dosumov ve Fransız davulcu Damien Schmitt (Damien Schmitt) ile üçlü "Impact Fuze" ( daha önce bu grubun adı ALKOTRIO - ed..)

- Aranan bir müzisyensiniz. Müzikten geçimini sağlamak zor mu ve çoğu zaman tavizler vermek zorunda kalıyor musunuz?

Zor! Ve neredeyse her zaman yapılması gereken tavizler vardır. Açıkça işleyen bir kural çıkardım: "Müzik ne kadar kötüyse, o kadar çok ödüyorlar!" Ve tam tersi: "Gerçek sanatla uğraşıyorsanız, hiçbir şey kazanmayacağınızdan yüzde 100 emin olun!" Tabii ki, bu iç karartıcı. Ne de olsa bizi harekete geçiren gerçek sanata olan sevgimiz ve kendimizi sürekli geliştirme arzumuzdur ve bu duygu var olduğu sürece müzisyen olarak kalırız. Ancak maalesef bir kişinin sabrı sınırsız değildir ve diyelim ki 15 yıl boyunca hiçbir rezonans olmazsa, o zaman bir kişinin içindeki müzisyen kaçınılmaz olarak "ölür". Ve bir kişi, müziği düşünmeden mesleki becerilerini tamamen bir zanaata dönüştürür. Ama müzisyenler suçlu değil! Müziğin her zaman arka planda kaldığı koşullar ve ülke suçludur.

- Müzikten boş zamanlarında ne yaparsın? Bir hobin var mı?

Ne yazık ki, gerçekten bir tane yok. Ayda bir boş günüm varsa - bu inanılmaz mutluluk! Ve müzik dışında en büyük hobim yemek yapmak! Yemek yapmayı gerçekten çok seviyorum! Neredeyse her gün pazara giderdim! Açıklaması zor ama ben sadece market alışverişini seviyorum. Uzun zamandır tarifler topluyorum ve kendimce çok şey yapıyorum. Benim hobim et yemekleri! Her biri 600 gram olan özel pirzolalarımı tüm arkadaşlarım bilir. Bisiklete binmeyi ve satranç oynamayı da severim. Ama genel olarak, elbette, tüm hobilerim bir şekilde müzikle bağlantılı.

Armen Manukyan

ustaların düeti çağdaş caz, Rusya'da ve yurtdışında tanınan virtüözler, hem yerli hem de Batılı en iyi caz, füzyon ve dünya müziği gruplarının davetli üyeleri.

Müzisyenler sunum yapacak yeni program- repertuardan seçilen en güzel besteler, birçok ülkenin izleyicisini büyüledi.

Kulübün kamuoyuna olacak:

Anton Davidyants, üst düzey bir Rus basçı, Impact Fuze projesinin yazarı, sınırsız yaratıcı hayal gücüne, en yüksek tekniğe ve nadir sahne cazibesine sahip bir müzisyen. Igor Butman, Oleg Butman, Sergey Manukyan, Mariam Merabova, Valery Grokhovsky, Daniil Kramer, Zventa Sventana, Masha and the Bears, Utah, Mara, Nikolai Noskov, Anita Choi, Elka ve diğerleri dahil olmak üzere birçok müzik grubu ve sanatçıyla işbirliği yaptı. sahip harika bir deneyim Eric Marienthal, Saskia Laroo, Gregory Porter, Ada Dyer, Ty Stephens, Jean Luc Ponty, Virgil Donati ve diğerleri gibi yabancı aydınlarla çalışıyor. Son yıllarda yapımcı olarak son derece başarılı.

Anna Rakita, Moskova Devlet Konservatuarı mezunu bir kemancı, besteci ve aranjördür. P.I. Çaykovski, uluslararası yarışmaların ve festivallerin sahibi. Usta Jean-Luc Ponty'nin ustalık sınıfında çalan Rishad Shafi (efsanevi "Güneş"in büyük davulcusu) ile işbirliği yaparak, Polad Bul-Buloğlu'nun "Memories of the Past" albümünün solo keman bölümünü kaydetti. "Zavallı Nastya "," Case of Kukotsky TV dizisinin müzikleri için keman bölümü. Halen Vladi (Kasta grubu), Oleg Chubykin, Alexander Ivanov (Rondo), Peresvet korosu ve diğerleri ile sahne alıyor.

Yaşasın! En sevdiğim basçılardan biri, bagajında ​​çok fazla regalia, dünya ünlüleriyle ortak projeler ve büyük yetenek ve sürekli kendisi üzerinde çalışmanın diğer kanıtları olan bir müzisyen ve aynı zamanda çok iyi, mütevazı bir insanla röportaj yaptık - Anton Davidyantlar.

Şans eseri, onu tanımıyorsanız - herhangi bir arama motoruna adını ve soyadını yazın - ve her şey sizin için hemen netleşecektir!

Bu röportaj, Anton'un 2 aydan fazla bir süredir yazması ve neredeyse tüm bu süre boyunca turneye çıkması bakımından benzersizdir. Şimdiye kadar gördüğüm bu eksiksiz ve son derece ayrıntılı röportaj için kendisine bir kez daha çok teşekkürler! Sonuna kadar okumaktan çekinmeyin!

Profesyonel bir müzisyenin hayatına dair pek çok detayı öğrenecek, gerçek bir profesyonel olmak için yapmanız gerekenleri anlayacaksınız! dalın!

Anton, bize bas çalmaya nasıl başladığını anlat. Neden bas? Size kim yardım etti ve temelleri öğretti? Bas idolleriniz kimler? Bu süreçte bir müzisyen olarak sizi ne tür müzikler etkiledi? müzikal gelişim? Bize müzik eğitiminizden bahseder misiniz?

İlk soruyu cevaplarken muhtemelen hikayemi en başından anlatacağım ve bu nedenle bu sorunun cevabı en uzun olacak. Müzisyen bir ailede doğdum. Annem Eleonora Teplukhina, aktif olarak konserler veren dünya standartlarında harika bir klasik piyanist! Amcam Andrey Davidyan, Moskova müzik çevrelerinde çok ünlüdür. Yaklaşık 20 yıldır ünlü Moskova kulübü cover grubu Soundcake'de şarkı söylüyor! Büyükbabam Sergey Davidyan da harika bir ünlü pop şarkıcısıydı. Moskova'da öğretmenlik yaptı. Devlet Üniversitesi 2009 yılında mezun olduğum Kültür Sanat. Başka bir dede eski filmi "İlk Aşkın Şarkıları" ile tanınır. Orada çıkan tüm şarkılar söylendi ve buna göre seslendirildi Sergey Davidyan.

Yani yolum en başından belirlenmişti, ancak bunu çok sonra öğrendim. Doğal olarak ailem beni 7 yaşında piyano sınıfında bir müzik okuluna gönderdi. Ve çocukluğumdan beri müzikten nefret ettim)). Son derece isteksizce çalıştım ve bana neden eziyet ettiklerini kesinlikle anlamadım. Dürüst olmak gerekirse, ders çalışmayı hiç sevmedim ve eğitim okuluna ek olarak müzik okuluna da gitmem gerektiğini öğrendiğimde tamamen düştüm ... Ama yine de piyano neredeyse çalışmıyor olmama rağmen bana oldukça kolay verildi. Yalnızca uzmanlık alanındaki gerçek sınıflarda yer alır. Vladimir bölgesinde birkaç yarışma kazandım (ve 11 yaşıma kadar Petushki şehrinde yaşadım).

11 yaşımdayken annem beni Moskova'ya taşıdı ve 5. sınıfta Myaskovsky (daha sonra Chopin) müzik okuluna girdim. Ama müzik yine de ilgimi çekmedi ve her zaman bir eziyet olarak kaldı. 7. sınıfa yaklaştıkça bir tıp fakültesine girmeyi düşünmeye başladım. O an bu yönümle çok ilgilenmiştim. Ama yine de annem beni caydırdı ve müzik okulundan mezun olduktan sonra, Heinrich'in piyano okulu patriğinin doğrudan öğrencisi olan Profesör Yevgeny Yakovlevich Lieberman'ın sınıfında aynı adlı Chopin Okulu'na girdim. Neuhaus! Ve burası eğlencenin başladığı yer!

1999'du. Bas gitar gibi bir enstrümanın varlığından (!) haberdar olduğumu ilk olarak bundan bir yıl önce söylemek isterim. Yani ondan önce, tüm çocukluğum boyunca kesinlikle "karanlık" idim ve klasik müzik dışında hiçbir müzik bilmiyordum! 1998'de Nirvana'yı ilk kez duydum ve bu gruba aşık oldum! Prensip olarak, "pop" müzik dünyasına gelişimim tam olarak bu olayla bağlantılı. İşte o zaman annemin arkadaşlarından birinin bas gitarı olduğunu gördüm. Harika bir basçı olan Pavel Vinogradov'du (bu arada, Moskova'da gerçekten sevdiğim tek kişi!) ve ondan biraz sonra kesinlikle bahsedeceğim.

Basları hiç beğenmedim! Ve beni anlayabileceğinizi düşünüyorum, çünkü piyano gibi kesinlikle her şeyin çalınabileceği bir enstrümandan sonra (burada hem doku, hem polifoni hem de virtüöz olasılıklarınız var), 4 tel son derece inandırıcı görünmüyor! bas gitarın kullanıldığı tessitura. Görünüşe göre bu çok sınırlı bir enstrüman, sadece "C-Sol" çalabileceğiniz ve daha fazlası değil!Yani, çok düşük geliyor, çok az tel var, çalması zor ... Değildi ilke olarak neden böyle bir araca ihtiyaç duyulduğu açık!

Ama sonra gitarı çok beğendim ve piyanoya paralel olarak çalmaya başladım. Doğal olarak Nirvana şarkıları çaldım ve söyledim. Yani elektro gitar alanındaki bilgim Em ve G akorlarını çalmakla sınırlıydı ve birkaç tane daha ... Yani o da ciddi değildi ve benim için hoş bir hobiydi. Ama en azından hoş, çünkü genel olarak piyanodan nefret ederdim! Ve bu, Nisan 2000'e kadar, kötü ilerleme nedeniyle Chopin Okulu'ndan atıldığım ana kadar devam etti ... Tek bir teknik testi geçmedim, sadece piyanoda tamamen "puan aldım".

Annem bir aydan uzun süredir çıktığı Japonya gezisinden yeni dönmüştü. Ben geldim ama oğlum artık hiçbir yerde okumuyor. Ve genel olarak istemiyor. Tabii ki şok oldu! Ve o anda bir şey oldu, bana nasıl çarptığını tam olarak hatırlamıyorum ama gerçekten bas gitar çalmayı öğrenmek İSTEDİM. Bu araçta bir şey gördüm ve kendim için oldukça beklenmedik bir şekilde! Ve inanılmaz bir şevkle pratik yapmaya başladı! Günde en az 10 saat! ASGARİ! GMUEDI'ye (Devlet Müzik Çeşitliliği ve Caz Sanatı Koleji) girmek gibi bir hedefim vardı.

Tek bütçeli yere girecek kadar oynamayı öğrenmesine 3 ay kalmıştı. Fazla para yoktu ama ticari maliyeti çok pahalıydı! Genel olarak, sonunda ünlü efsanevi Sovyet cazcı Anatoly Vasilyevich Sobolev'in sınıfında bütçeye girdim! Belki de bu hayatımdaki ilk iradeli eylemimdi. 3-4 yıl hazırlık kurslarına giden herkesi dolaştım. Üstelik bunu 3 ayda yaptı! Ve o anda kendime inandım ve benim için hiçbir şeyin imkansız olmadığını anladım, sadece yaptığınız işi sevmeniz gerekiyor! Ve sonra hayatım boyunca beni rahatsız eden tembellik kendi kendine kaybolacak. MÜZİĞİ SEVİYORUM! Ve o zamandan beri ona ömür boyu aşık oldum ve şimdi nasıl farklı yaşayabileceğimi hayal edemiyorum!

Peki bana kim yardım etti ve bana kim öğretti ... Hayatımdaki ana öğretmenler olan 3 kişiyi seçebilirim. Okula kesinlikle cazdan nefret ederek girdiğimi söylemek isterim! Tabii ki, bu öncelikle bu türü anlamamış olmamdan kaynaklanıyor, çünkü bu tür müzik bilgim çok sınırlıydı. O zamanlar benim için ana gruplar Nirvana, Metallica, Sepultura, Pantera, Korn ve diğer ağır şeylerdi. Kabul için bir klasik parça (çello ve orkestra için bazı Phillip Emmanuel Bach konçertolarını çaldım) ve Charlie Parker'ın "Antropoloji" çalmasının gerekli olması oldukça komik.

Klasiklerle en başından beri belliydi ve konseri oldukça düzgün çalmak benim için büyük bir sorun değildi ama caz parçasıyla her şey farklıydı. Ne de olsa doğaçlama yapmayı hiç bilmiyordum, bu dünya benim için kesinlikle bilinmiyordu. Ve işin komik yanı, temanın yanı sıra solo ve eşliği ezbere (!) öğrendim. Yani bir salıncak çizgisi, çeyrekler, notalar da oynadım. Tabii o zaman bile armoniye göre bir eşlik kuramadım.

Ve bu yıl, 2000, benim eğitimdeki ana sıçramam. En başından beri, topluluğun harika bir öğretmeni Valery Pavlovich Melekhin ile karşılaştım. Bu sadece bir pedagoji dehası, işinin gerçek bir hayranı! Onunla hala çok iyi anlaşıyoruz. 10 yıl önce bende yetenekli bir adam gördü ve beni hemen çok sayıda topluluğa atadı.

Burada, muhtemelen tüm röportajın ana motifi olan, öğrenmedeki EN önemli şeyin pratik olduğunu hemen söylemek isterim! Ve ne kadar çok olursa o kadar iyi! Bando derslerine gitmeye başladım. İlk başta çok zordu çünkü hatların nasıl yapıldığını, nasıl eşlik edileceğini bilmiyordum. Ve dahası, solo oynamayı bilmiyordum. Ama yavaş yavaş dahil olmaya başladı, akorların harflerini anladı. Benim için ne kadar zor olduğunu gören Valery Pavlovich, benimle bireysel olarak (!) ve tamamen ücretsiz olarak çalışmaya başladı!

Haftada yaklaşık 2 kez 2 saat pratik yaptık. Akorları çalarak ve bir kağıttan okuyarak aynı uyum içindeydik. Ve sadece altı ayda, neredeyse tüm notaları çaldım (yani "dijital kayıtları" okudum) ve her hızda! Her halükarda, zaten her şeye eşlik edebilirdim. Bu çok büyük bir itişti! İkinci yılda neredeyse tüm okul topluluklarında yer aldım ve yaklaşık 10 tane vardı. Sık sık okula sabah 10'da gelip akşam 8'de ayrıldığım ve tüm bu süre boyunca topluluklarda oynadığım oldu! İkinci yılımda, ana konulardan topluluk lehine neredeyse tamamen muaf tutuldum. Ve bu şimdiye kadarki en iyi okul!

Diyelim ki OBZH öğretmenleri röportajımı görürlerse, muhtemelen bana karar verecekler, ancak çalmayı çabucak öğrendiğimi iddia ediyorum çünkü tam olarak hiçbir yere gitmedim, sadece uzmanlığımı çalıştım! Ve her yere giden ve genel akademik performansla ayırt edilenler asla öğrenmediler ...

Hayatımın ikinci öğretmeniyle de ilk sene okulda tanıştım. Adı Vlad Shoshin'dir. Vlad vokal öğretti ve Ordynka'daki en iyi öğrencilere sahip oldu. Bunlar daha sonra gerçek yeraltı sahnemizin yıldızları haline gelenlerdir. Yani "şarkıcılar" değil, gerçek müzisyenler! Bu, kendi harika projesi Zventa Sventana'ya sahip olan Tina Kuznetsova. Bu, "Pret" topluluğu ile Natasha Blinova. Kendi kulüp evi projesi olan Laura Grieg.

Vlad, müzikte olup bitenlerin özünü olağan etki "kaldıraçlarıyla" değil, ama bir tür alegorik şekilde aktarma konusunda inanılmaz bir yeteneğe sahip. Yani, bana asla şunu söylemedi: "Anton, burada böyle bir nota çalman gerekiyor ve bunun üçüncü ölçüde 2. on altıncı olması gerekiyor." Dedi ki: "Oyna ki çiçekler açsın ..." Ya da ona göre dürtü, duvara "bastırıldığın" ve artık bırakamayacağın durumdur. Ya da bana müzik "tekerleğinin" özünü, müzik olduğu gibi eşit bir şekilde büküldüğünde açıkladı...

Bana anlattıklarını ve neden bahsettiğini kelimelerle anlatmak çok zor. Ama beni ifşa edenin o olduğundan eminim. Yani, Valery Pavlovich Melekhin bana harika bir teorik eğitim verdi, ancak geri kalanı, yani müzikal, Vlad tarafından verildi. Onunla konuştuktan ve çalıştıktan sonra, sürücü ile oynamanın tam olarak ne olduğunu anlamaya başladım! Vlad, sadece çıplak bir profesyonel değil, bir müzisyen olmama yardım ettiğin için teşekkür ederim!

Yani, son bir bileşen daha vardı, bana teori ve müzikte yardımcı olan insanlardan bahsettim. Ama yine de teknik vardı, yani enstrümana doğrudan sahip olmak. Ve burada bu konularda yetkin bir kişi, yani bir basçı yardımcı olmalıdır! Bahsettiğim ve bas gitarla tanışmamın 1998 yılında başladığı Pasha Vinogradov'du. Bu aynı zamanda öğretim dehasıdır! En önemli şeyi açıklamak için çok fazla kelime söylemesine gerek yok! Onunla yaklaşık 5 dersin hayatımın geri kalanında benim için yeterli olduğunu hemen söylemek isterim! Ve sonra kendi başıma gittim.

Bana 3 parmak tekniğini bulaştırdı (3 parmakla oynuyor) ve şimdi bunun için ona çok minnettarım çünkü 2 parmakla çalınamayan birçok şeyi çalabiliyorum! Harika oynuyor! Oluk ve stüdyo çalışması açısından Pasha, bence Moskova'da BİR Numara! Hala ondan bir örnek alıyorum ... Özellikle bir şarkıda kesinlikle "işe yarayacak" parçalar bulma becerisinde. Neden tam olarak bas? Her şeyden önce, bu aracı gerçekten beğendim. Ek olarak, bas gitaristler arasındaki rekabetin örneğin piyanistler arasındaki kadar şiddetli olmadığını hemen anladım. Ve aynı Pavel Vinogradov bana kesinlikle işsiz kalmayacağımı söyledi.

Birçok iyi piyanistler, gitaristler, saksofoncular ama çok az güçlü basçı var. Bu da tercihimde önemli rol oynadı. Şimdi, gelişimim sırasında müziğin üzerimdeki etkilerinden bahsetmek istiyorum. Dediğim gibi hard rock, metal ve diğer acımasız tarzlarla başladım. GMUEDI'ye girdiğimde sadece bunu dinledim ve cazdan nefret ettim! Ve benim süreçte bireysel dersler Valery Pavlovich Melekhin ile yavaş yavaş caza dahil olmaya başladı. Ve sonunda, herkesi bu kadar mutlu eden şeyin ne olduğunu yavaş yavaş anlamaya başladım.

Tabii ki, benim ilk "tanrım" Jaco Pastorius'du. Rol aldığı tüm plakları dinlemeye başladım. özellikle onu sevdim solo albüm aynı adı taşıyan Jaco Pastorius ve Joni Mitchell ile kayıtlar. Hâlâ ulaşılamaz çaldığı şeyin Joni Mitchell'in albümünde olduğunu düşünüyorum! Ve şimdiye kadar hiç kimse onu eşlikte yenemedi. Ve tabii ki Hava Durumu Raporu. Sonra çok geçmeden Gary Willis, Scott Henderson ve grupları Tribal Tech'i öğrendim. Ve ondan tamamen zafanatelim!

Önümüzdeki 3 yıl boyunca bu benim için en önemli gruptu! Dahası liste genişletilebilir ama o zaman bana öyle geliyor ki insanlar bu röportajdaki ilk yanıtı bile okuyamayacak. Benim için sadece en önemli ve favori olanı söyleyeceğim. Bas gitaristler: Jaco Pastorius, Brian Bromberg (en sevdiğim kontrbasçı), Gary Willis, Marcus Miller, Gary Granger (hala en sevdiğim tokat basçısı!), Victor Wooten, Anthony Jackson, Mattew Garrison, Dominique De Piazza, Richard Bona, Linley Marthe ve Hadrien Feraud. İkincisini vurgulamak istiyorum.

Adrien Feraud, John McLaughlin ile çalan, Paris'te yaşayan 26 yaşında genç bir basçıdır. Şu anda bu, dünyadaki EN sevdiğim basçım! Onu, bu kadar genç yaşta bu kadar yüksek sonuçlar elde eden mutlak bir bas gitar dehası olarak görüyorum. Şahsen benim için sürekli kendini geliştirmeye teşvik eden odur! Dinlemeyenler için bir göz atmanızı şiddetle tavsiye ederim! Ve tabii ki, bas gitar çalmanın temellerini öğrenmek için asla sadece bas gitaristlere "sabitlemedim".

Son 7 yıldır hiçbir şey çekmedim ama dinlediğim terabaytlarca müziğe dayanarak kendime ait bir şeyler bulmaya çalışıyorum. Çok yönlü bir müzisyen olmamı seviyorum. Ve bu kesinlikle TÜM stilleri ve TÜM müziği sevdiğim gerçeğinden kaynaklanıyor! Tabii ki, açık sözlü Bay hariç ... on. Caz ve rock'ı kesinlikle seviyorum! Hatta favori bir grubum var, Death metal çalan Death. Onlar bu türün kurucuları ve krallarıdır.

Zawinul Sendikasını tanıyan birkaç kişiyle tanıştım ve Ölüm, ya da tam tersi. Ve hem bunu hem de bunu eşit derecede seviyorlar ... Bu yüzden kendimdeki bu kaliteyi gerçekten takdir ediyorum. Buna açık fikirlilik, yani her şeye açık denir. Ama yine de kendimi daha çok bir füzyon müzisyeni olarak görüyorum. Ve bu yönde çalışan favori grup ve müzisyenlerimden birkaçını sayabilirim. Bu, füzyonu bu şekilde başlatan Hava Durumu Raporu'dur. Zawinul'un çalışmalarını sürdüren Tribal Tech grubudur.

Benim için en önemli füzyon müzisyeni ve gitaristi Allan Holdsworth'du ve öyle de kalacak. Onu tanınmayan bir dahi olarak görüyorum. Ne de olsa onu gitaristler ve füzyonla ilgilenenler dışında kimse tanımıyor. Bir şarkıcıya, hatta iyi bir şarkıcıya, Allan Holdsworth'un kim olduğunu sorun! Muhtemelen bir cevap alamayacaksınız ... Ayrıca bunlar Frank Gambale, Brett Garsed, Planet X (bu zaten aşamalı füzyon), Chick Corea ve Electric Band, Sixun (Parisli grup), Brecker Brothers ... Liste sonsuzdur, bu yüzden şimdi üzerinde durmamak daha iyidir. İletişim sayfama gidin, en sevdiğim sanatçıların çoğu orada listelenmiştir))) Tüm bu sanatçılardan ve gruplardan öğrendim ve şimdiye kadar da yapmaya devam ediyorum.

Peki, ilk sorunun son paragrafını cevaplayarak, size resmimden bahsedeceğim müzik eğitimi. "Resmi" kelimesini vurguluyorum çünkü gerçekte bana müzik anlamında neredeyse hiçbir şey vermedi. Sırf askere gitmemek için üniversiteye bile gittim... Bunu üniversite hocaları okumasın!))) Yani öncelikle burası benim piyano eğitimi aldığım Myaskovsky Müzik Okulu. Sonra Chopin Koleji'nde yine piyanoda bitmemiş bir kurs. 2000 yılında bas gitar için GMUEDI'ye girdim ve 2004 yılında başarıyla tamamladım. Ve hemen 2009'un son yılında mezun olduğum MGUKI'ye giriyorum. Şimdilik bu kadar ve muhtemelen başka hiçbir yerde çalışmayacağım ...

Rusya'nın en iyi genç basçısı kabul ediliyorsunuz. Söyle bana, bu durumda nasıl hissediyorsun?

Tabii ki son basçı olmaktan çok uzak olduğum düşüncesi beni memnun ediyor! Ve kendimi küçümsemeden ve aynı zamanda gerçek seviyemi abartmadan kim olduğumun farkındayım. Başka bir deyişle, kendimi tam olarak hak ettiğim kadar takdir ediyorum. Kendimi inanılmaz derecede eleştiriyorum ve sürekli olarak her şeyden memnun değilim! Belki de sadece son yıllar 2 Bas gitardan aldığım şeyi yavaş yavaş sevmeye başlıyorum. Ondan öncesi kesinlikle korkunçtu! Tabii ki, her şey karşılaştırmalı olarak bilinir.

Bazıları için korku benim için olduğundan tamamen farklı bir şey. Ama henüz tavanıma ulaşmadığım için mutluyum ve sürekli büyümeye ve gelişmeye devam ediyorum! Bana sık sık şöyle derler: "Aferin Antokha! Sadece bak, kibirli olma!" Buna her zaman aynı şekilde cevap veririm, kibirlenmek isteseydim bunu çok önce yapardım! Sonuçta, oldukça genç yaşta çok popüler oldum! Soundcake grubunda amcamla birlikte çalışmaya başladığımda henüz 17 yaşındaydım! Ve 2003 yılında, Ordynka'daki okulumuzda bugüne kadar düzenlenen Tüm Rusya "Çok Yüzlü Gitar" yarışmasında Grand Prix'nin sahibi oldum.

O zamana kadar sadece 3 yıl bas çalmıştım! Kibirli olmak için bir sebep değil mi! İşte o zaman böylesine hızlı bir başarı, ona maruz kalırsam başımı döndürebilirdi! Her şeyin oldukça hızlı, diğerlerinden daha hızlı sonuçlanmasına çok sevindim. Ama yine de kibirli olmadım, çünkü en başından beri daha ne kadar çok iş yapmam gerektiğini biliyordum! Şimdiye kadar biliyorum ve bu süreç sonsuz! Her gün daha fazla pratik yapmam gerektiğini anlıyorum çünkü büyümek ve yeni bir şey yaratmak gittikçe zorlaşıyor.

Önceden, hızlı bir şekilde çalıştı, çünkü henüz üzerinde hiçbir şey olmayan boş bir sayfa gibiydim! Her şeyi şekillendirebileceğiniz hamuru gibi. Ama her yıl daha da zorlaşıyor! Çünkü ne kadar çok bilirseniz, temelde yeni bir şey bulmak o kadar zor olur. Elbette beni iddialı bulan insanlar var. Ama beni yakından tanıyanlar bunun böyle olmadığını kesin olarak bilirler! Ve elbette sevinecek özel bir şey yok. Rusya'da çok güçlü olabilirim ama Paris'te benim gibi 26 yaşında bir adam var ama bence o gerçekten dünyanın en iyisi! Bu Adrien Feraud'dur. Ve benden daha iyi oynadığı sürece dinlenmeyeceğim ve sadece ilerlemeye çalışacağım! Bunlar, sürekli büyümenizi sağlayan ve orada durmayan sağlıklı hırslardır.

Enstrümanı nasıl çaldığınızı bize anlatın, kendinizi geliştirmek için neler yapıyorsunuz? Öğretmenler, evde dersler, reçeller ve daha fazlası!

Size ne yaptığımı, hangi modları oynadığımı, hangi egzersizleri oynadığımı vs. listelemeyeceğim çünkü bir röportajda bunun hakkında konuşmak anlamsız ve imkansız. Bu nedenle, gelişimimin ana genel ilkelerini basitçe listeleyeceğim. Burada her şey kompleks içinde. Bununla ilgili söylemek istediğim ilk şey, asıl mesele müzisyenlerle birlikte çalmak ve evde bitip tükenmeden oturup eksi müzik öğrenen bir "ev" gitaristi olmamak...

İnan bana, bundan neredeyse hiçbir faydası yok! Elbette, sadece tamamen bireysel sorunlarınızı çözmek için ev ödevlerine zaman ayırmak gerekir. Bu doğrudan performans, enstrümana sahip olma, bir kağıttan okuma vb. Benim için bir ana kural var (sadece benim için değil) - SENDEN DAHA GÜÇLÜ MÜZİSYENLERLE ÇALMAYA ÇALIŞ!

Hiçbir durumda kötü olanlarla oynamayın, hiçbir durumda bunu yapmamaya çalışın. Tabii gerçekten oynamayı gerçekten öğrenmek istiyorsanız! Okula geldiğimde bu koşullar benim için yaratıldı! Zaten yıldız olmaya başlayan müzisyenlerle çaldım ve daha yeni başlıyordum. bu benim örneğim yakın arkadaş Uzun süredir eyaletlerde yaşayan harika bir saksafoncu olan Andrey Krasilnikov. Bu, şu anda Almanya'da yaşayan bir davulcu olan Zhenya Yanin. Kostya Safyanov, saksafon dahisi ve diğerleri.

Bütün bu insanlar benden daha güçlüydü, elbette Sepultura ve Panther dışında hiçbir şey bilmeyen biriyle onlar için zordu. Ve sadece bir yerde yanlışlıkla Charlie Parker'ın adını duydum. Ve benim için daha da zordu ... Tim Khazanov'un (aynı zamanda GMUEDI'de okumuş harika bir saksafoncu) bir keresinde çaldığım topluluğun provasında şöyle dediğini hatırlıyorum: "İmkansız! Yapamam. her şeyi çal, çünkü basçı her şeyi geri çekiyor! Çalmak dayanılmaz derecede kolay!" Hızlı bir be-bop tipi "Cherokee" hakkındaydı. Ve gerçekten 400'ün altındaki bir tempoda çizgiyi (yürüyen bas) dışarı çıkarmadım... İnanılmaz derecede kırılmıştım!

"Peki, herkesin önünde böyle şeyler söylememek gerçekten imkansız mı?" Ancak tam da bu tür durumlar müzisyeni sertleştirir! Tabii ki, sarkmama cesareti varsa, bunun yerine daha da şevkle uygulamaya devam etme cesareti varsa. Ve sonra Timino'nun bana yaptığı açıklama içimde sağlıklı bir öfke uyandırdı ve daha da öfkeyle, daha verimli bir şekilde çalışmaya başladım! Yakında benimle 400 tempoda oynamak mümkün oldu ... Bu tür sallamalara çok ihtiyaç var! Tabii seviyemi bas gitarı elime ilk aldığım andan itibaren 10 yılda başıma gelen muazzam deneyime borçluyum! Bireysel olarak çok çalıştım, çok çekim yaptım, kesinlikle farklı pek çok iyi müzik dinledim! Ama asıl önemli olan, sürekli olarak çok sayıda farklı grupta çalmış olmamdır! Cazdan rock'a.

Çaldığım ilk grup, melodik hızlı bir metal grubu olan Santa Maria'ydı! 2000 kışından 2002 yazına kadar oynadım. Pek çok grubun, özellikle caz gruplarının henüz hoş karşılanmadığı ve çalmayı yeni öğrendiğim ilk dönemimdi bu. 2002 sonbaharında, önemli nokta hayatımda beni ünlü Moskova grubu Soundcake my'e götürdü yerli amca Andrey Davidyan. Harika bir şeydi! Harika kulüp "Svalka" da Santa Maria ile son konserimi verdim ve 2 hafta içinde seçkin kulüp Forte'de Soundcake ile ilk konserimi verdim! Yani, hayatımın bir noktasında niteliksel olarak her şey değişti.

Nasıl çaldığınızın değil, patty kafanızı nasıl salladığınızın önemli olduğu ölümcül ucuz barlarda oynamayı bıraktım (ve bunu o zamanlar kıçımda olan saçla yapmakta iyiydim). Ve bambaşka bir hayat başladı! Prensip olarak, Soundcake grubu sayesinde yavaş yavaş "gevşemeye" başladım, çünkü amcamın konserlerine çoğunlukla gerçekten iyi ve kaliteli canlı müziği seven bilgili düzgün insanlar katıldı. Ve davetler arka arkaya başladı. Ve şimdiye kadar sayıları sadece artıyor!

Aynı dönemde muhteşem şarkıcı Mariam ile Miraif grubunun daimi üyesi oldum. Bazı caz çalışmaları başladı, stüdyo deneyimi vb. Tamamen müzik dünyasına daldım ve hala ondan geri dönmüyorum. Ve hala neredeyse her gün konserlerim oluyor! Şu anda, şu ya da bu şekilde katıldığım yaklaşık otuz küsur takım var! Stüdyo çalışmalarının yanı sıra, genellikle yalnızca belirli bir konser için bir araya getirilen "rastgele" kadrolar. Bütün bunlar bir kompleks içinde ve harika bir okul veriyor!

İyi ki seans müzisyeniyim, birçok müzisyenle çalmak, çalmak ilgimi çekiyor. farklı müzik! Ve yeni teklifler konusunda her zaman heyecanlıyım. Hatta bana sık sık soruyorlar: "Anton, tüm bunları nasıl hatırlıyorsun? Sonuçta, aynı anda 30 grupla çalıyorsun ve hiçbir şeyi unutmuyorsun ya da karıştırmıyorsun!". Burada öyle bir paradoks var ki, beyniniz ne kadar "yüklenirse" - zaten bildiklerinize ek olarak yeni bir şey öğrenmek o kadar kolay olur! Bu, halihazırda örneğin 4 dil bilen insanlar için 3 dil daha öğrenmenin zor olmadığı gerçeğiyle karşılaştırılabilir! Beyin ne kadar çok çalışırsa, o kadar iyi durumda kalır ve bilgiyi daha fazla özümsemesi o kadar kolay olur!

Öğretmenlerle çalışmıyorum, çünkü kiminle kimse yok. Aynı Adrien Fero veya Matthew Garrison'a birkaç soru sormaktan mutluluk duyarım. Ama bunun için "oraya" gitmen gerekiyor ki bunu çok yakında yapacağım. Gidip Paris'te yaşamak istiyorum çünkü Moskova'da gelişimim kaçınılmaz olarak düşüyor ve duruyor. Kendini beğenmiş görünmek istemem ama Moskova düzeyini "aştım" ve burada benim için yapacak başka bir şey olmadığını düşünüyorum. Çünkü büyümede asıl olan dediğim gibi ÇARŞAMBA! Ve sürekli öğrenecek bir şeylerin olduğu bir ortamda bulunmaya ihtiyacım var. Bu aynı zamanda sonsuz bir süreçtir. Aksi halde bilgi açlığı ve gelişme geriliği olur...

Caz festivallerine sık sık konuk oluyorsunuz, en akılda kalanını bize anlatın” büyük konserler"ve yıldızlarla olan işbirliğin hakkında.

Bu kadar büyük ve unutulmaz konserler yaşamadım. Birlikte çalışmaktan gerçekten zevk aldığım çok az grup var! Benim için her zaman tatil olan projeleri, konserleri listeleyebilirim! Arkadaşım ve gitarist Pavel Chekmakovsky'nin projesini gerçekten beğendim! Çoğunu kendi bestelerinden oluşan harika bir programı var. Harika müzisyenler onunla çalıyor, Moskova'daki tüm favorilerim! Saksafonda Konstantin Safyanov (Kostya ve ben Ordynka'daki okulda birlikte çalıştık), 8 yıl Hollanda'da yaşayan ve orada paha biçilmez bir çalma deneyimi kazanan süper davulcu Sergey Ostroumov ve ben ve piyanist Alexei Becker. Alexey ile Ambient Level adında bir projemiz vardı. Harika müzisyenler de buna katıldı: Fedor Dosumov, ben ve Edson (Nikolai Noskov ile birlikte çaldığımız davulcu). Ne yazık ki, katılımcıların her birinin aşırı istihdamı nedeniyle şu anda oynamıyoruz. Ne de olsa, sadece çıplak bir coşkuyla çalışmak ve toplanmak çok zordur.

Ve bu tür projeler neredeyse tamamen para eksikliğini içerir ve bu şekilde çalışır ... Ama bazı çok iyi kayıtlar yaptık ve "vkontakte.ru" sitesinin kullanıcıları Ambient Level'ı çevirebilir ve onları dinleyebilir)). Nadiren de olsa Chekmakovsky'ye karşı oynuyoruz. Ve bu tür konserler benim için sonsuz "hack-work" ve müzik karşıtı projeler arasında temiz bir soluk ... Geçen yıl Pavel ve ben Kazan'daki harika "Sandetsky Malikanesinde Caz" festivalinde sahne aldık.

Aynı unutulmaz konserdi! 2 yıl Zventa Sventana grubunda çaldım. Yine bu projenin ana kızı şarkıcı Tina Kuznetsova ile birlikte çalıştık. Genel olarak, öğrenci arkadaşlarım konusunda çok şanslıydım. Şu anda en güçlü müzisyenlerin hepsi, benim çalıştığım zamanda çalışıyordu. Tina ile tüm konserler de unutulmazdı. Son zamanlarda Igor Butman'ın davul çalan küçük kardeşi Oleg Butman ile sık sık çalıyorum. Oleg sürekli olarak eyaletlerden "denizaşırı" sanatçılar getiriyor. Onlarla iletişim benim için çok değerli bir deneyim!

New York caz sahnesinden birçok şarkıcı ve şarkıcıyla çaldım. Bu isimlerin Moskova müzisyenlerine bir şey söylemesi pek olası değil ama New York'ta çok alıntılanıyorlar! Bunlar şarkıcılar Imani Uzuri, Deborah Davis, Karen Johnson, Chanda Rule, Ada Dyer (Sting ve Chaka Khan ile çalışan şarkıcı, Ada ile çok sıcak ilişkilerimiz var. dostane ilişkiler, sık sık internette yazışıyoruz), şarkıcılar Gregory Porter, Ty Stephens, Jeremiah ve diğerleri. Ama yaşadığım en harika deneyim 2008'de Eric Marienthal ile oldu. Oleg Butman beni ilk kez tura o zaman çağırdı. Sonra Eric'i getirdi. Sadece harika insan, kesinlikle herhangi bir acıma, züppelik ve diğer aptalca niteliklerden yoksun! Çok samimi ve pozitif! Fedor Dosumov ve Denis Popov ALKOTRIO ile projemizde Eric'i nasıl kaydettiğimizin hikayesini anlatabilirim.

Genel olarak, Eric Mayıs 2008'de geldi ve aynı yılın Şubat ayında ilk albümümüz "Baranina" yı kaydettik. Ama turda Eric ile bir "penceremiz" vardı ve o tamamen boş bir gün geçirdi. Ve Fedya ve ben Eric'i birkaç şarkımıza kaydetmenin iyi olacağını düşündük. Biz de öyle yaptık. "Blues" bestesindeki gitar solosunu basitçe "kesip çıkardılar" ve gitar icrasını temadan ve soloyu "S prazdnikom" parçasından çıkardılar. Eric'e notlar yazdım, sadece urtex'ler (yani, vuruşsuz çıplak notlar) ve Marienthal'in ilk kez tam olarak Fedya ve benim planladığımız gibi sayfadan oynamasına şaşırdım! Gerçekten hiçbir şey açıklamak zorunda değildim! Mükemmel oynadı! Sonra en ilginç başladı. Eric, "Blues" için birkaç solo deneme yaptı.

Prensip olarak, harika oynandığı için hemen ayrılmak ve başka bir şeye geçmek mümkündü! "Hepsi Eric, teşekkürler, çok güzel! Sıradaki şarkıyı yazabiliriz." Eric çok mutsuz olduğunu ve beğenene kadar yazacağını söyledi! Böylesine profesyonel bir tavrı gerçekten takdir ettim! "Beyler, beğendiniz mi?" diyebilirdi. Büyük olasılıkla bizim tarafımızdan olumlu bir yanıt aldıktan sonra yolumuza devam edebiliriz. Ama işinden o kadar sorumlu ki bizim ön yargılarımızı kullanmadı. iyi algı) ona karşı tutum! Saygılar Eric!Bu şekilde yazmak yaklaşık iki buçuk saat sürdü ve kişisel olarak sonuçtan çok memnunum! Almak isteyen gerçek vicdanlı insanlar böyle çalışır en iyi sonuç senin emeğinden Daha fazla ABD doları almak yerine ...

Harika Hollandalı trompetçi Saskia Laroo ile de çaldım ve bu da çok faydalı ve ilginçti. Ama tabii ki henüz "markalı" kadrodaki tek Rus müzisyen olma fırsatım olmadı. Ve bunu Paris'e taşınarak yapmak niyetindeyim.