Beethoven'ın eserlerinde sonat-enstrümantal türlerin yeri ve karakteri. Beethoven'ın Senfonileri: Dünyadaki Önemleri ve Bestecinin Yaratıcı Mirasındaki Yeri

Beethoven için senfoni tamamen sosyal bir türdür ve ağırlıklı olarak icra edilir. büyük salonlar oldukça sağlam büyük orkestra. Tür, ideolojik olarak çok önemlidir ve bu, seri halinde eser yazmaya izin vermez. Bu nedenle, Beethoven'ın senfonileri, kural olarak, Mozart'ınkinden bile çok daha büyüktür (1. ve 8. hariç).

Beethoven'ın senfonilerinin sıralamasında belirli düzenlilikler vardır. Garip senfoniler daha patlayıcı, kahramanca veya dramatiktir (1. hariç) ve hatta senfoniler bile daha "barışçıl", türe özgüdür (en çok - 4., 6. ve 8.).

Beethoven'ın senfonik yönteminin temel özellikleri:

1. Birbiriyle savaşan zıt unsurların bütünlüğü içinde görüntü gösterilmesi. Beethoven'ın temaları genellikle içsel bir birlik oluşturan zıt motifler üzerine kuruludur.

2. Türev kontrastının büyük rolü. Türev kontrast, yeni bir zıt motif veya temanın önceki malzemenin dönüşümünün sonucu olduğu böyle bir gelişme ilkesidir.

3. Gelişimin sürekliliği ve görüntülerde niteliksel değişiklikler. Gelişim maruz kalma ile başlar. Sergiden başlayarak, geliştirme süreci sadece geliştirmeyi değil, aynı zamanda ikinci bir geliştirmeye dönüşen reprise ve kodu da kapsar.

Haydn ve Mozart'ın döngüleriyle karşılaştırıldığında, sonat-senfoni döngüsünün niteliksel olarak yeni bir birliği. Senfoni, her bölümün tek bir müzikal ve dramatik "aksiyon" içinde gerekli bir bağlantı olduğu "enstrümantal drama" haline gelir. Bu "dramın" doruk noktası finaldir. Beethoven'ın enstrümantal dramasının en parlak örneği, finalde ulusal bir zaferin görkemli bir resmine yönlendirilen, tüm parçaları ortak bir gelişme çizgisiyle birbirine bağlanan "Kahraman" senfonidir.

Beethoven'ın senfonilerinden bahsetmişken, onun orkestral yeniliğini vurgulamak gerekir. Yeniliklerden:

1. Bakır grubunun gerçek oluşumu. Trompetler hala timpani ile birlikte çalınıp kaydedilmesine rağmen, işlevsel olarak trompetler ve kornalar tek bir grup olarak ele alınmaya başlandı. Olmayan trombonlarla birleştirilirler. Senfoni Orkestrası Haydn ve Mozart.

2. "Orta katmanın" sıkıştırılması, dikeyin yukarıdan ve aşağıdan artırılmasını gerekli kılar. Yukarıda bir pikolo flüt ve aşağıda bir kontrfagot belirir. Ama her durumda, bir Beethoven orkestrasında her zaman iki flüt ve fagot vardır.

Haydn'ın Londra Senfonileri ve Mozart'ın geç dönem senfonilerinin geleneklerini sürdüren Beethoven, trompet (Leonore'un 2 ve 3 numaralı uvertürlerindeki ünlü sahne dışı solo) ve timpani dahil hemen hemen tüm enstrümanların parçalarının bağımsızlığını ve virtüözlüğünü geliştiriyor. Genellikle gerçekten 5 telli bölümü vardır (kontrbaslar çellolardan ayrılır) ve bazen daha fazlası

Fagot dahil tüm nefesli çalgılar ve kornalar (koro halinde, 3. senfoninin scherzo üçlüsünde olduğu gibi veya ayrı ayrı) solo çalabilir ve çok parlak bir malzeme gerçekleştirebilir.

Opera, senfoninin gelişmesinde büyük rol oynadı. Opera dramaturjisi, senfoninin dramatizasyon süreci üzerinde önemli bir etkiye sahipti - bu açıkça zaten Mozart'ın çalışmasındaydı. Beethoven ile senfoni gerçekten dramatik bir enstrümantal türe dönüşüyor.

Sadece 9 senfoni yazdı.

№3, Kahraman

№6, Pastoral

No.9, Neşeye Övgü

Ve 11 teklif:

Beethoven, Gluck, Mozart, Cherubini'nin senfonik uvertür türünün geleneklerini içlerinde sürdürüyor. tiyatro yapımları. Bunların en iyileri Egmont, Coriolanus ve Fidelio operasının uvertürüdür (Leonora 2 ve 3) Beethoven uvertürlerde sivil kahramanlık temalarını bünyesinde barındırır ve oyunun ana fikrini genelleştirir. Program teklifleri (Parlak teatrallik ve resimsellik ile farklıdır). Şarkıların, dansların, ilahilerin, marşların tonlamalarını kullanırlar.

LUDWİG VAN BEETHOVEN (1770-1827)

Beethoven, Avrupa müzik tarihinde önemli bir figürdür. Sanatı aslında senfoni, uvertür, konçerto, sonat, dörtlü gibi türlerin gelişimini önceden belirlemiştir. Enstrümantal müzik aldı ana pozisyon Beethoven'ın çalışmalarında: 9 senfoni, 10 uvertür, 16 yaylı dörtlü, 32 piyano sonatı, 7 enstrümantal konçerto (5 piyano ve orkestra için, 1 keman ve 1 üçlü - keman, çello ve piyano için).

Cesur Beethoven stili, dönemin zihniyetiyle son derece uyumlu çıktı. Fransız devrimi ve Napolyon Savaşları (1789-1812). Kahramanca bir mücadele fikri, hiçbir şekilde tek olmasa da işinin en önemli fikri haline geldi. Besteci, "Zamanımızın güçlü bir ruha sahip insanlara ihtiyacı var" dedi. Doğası gereği, kendisi tartışmasız bir liderdi, "kahramanca" baskın bir kişiliğe sahip bir sanatçıydı (ve çağdaşlarının onda değer verdiği şey buydu). Beethoven'ın Handel'i en sevdiği besteci olarak adlandırması tesadüf değil. Gururlu, bağımsız, kendini küçük düşürme girişimleri için kimseyi affetmedi.

Verimlilik, daha iyi bir gelecek arzusu, kitlelerle birlik içindeki kahraman - Beethoven'ın birçok bestesinde ön plana çıkıyor. Bu, yalnızca çağdaşı olduğu sosyal olaylar tarafından değil, aynı zamanda büyük müzisyenin kişisel trajedisi (ilerleyen sağırlık) tarafından da kolaylaştırıldı. Beethoven kadere karşı gelme gücünü buldu ve Direnme, Üstesinden Gelme fikirleri hayatının ana anlamı oldu. Kahraman karakteri "sahte eden" onlardı.

Yaratıcı biyografinin dönemlendirilmesi:

ben - 1782-1792 - Bon dönemi. Yaratıcı yolun başlangıcı.

II - 1792-1802 - Erken Viyana dönemi.

III - 1802-1812 -"Kahramanca On Yıl"

IV - 1812-1815 - Atılım yılları.

V - 1816-1827 - geç dönem

BEETHOVEN PİYANO SONATALARI

her şeyin arasında tür çeşitliliği Beethoven'ın piyano eseri (konçertolar, fanteziler ve varyasyonlardan minyatürlere), sonat türü doğal olarak en önemlisi olarak göze çarpıyordu. Bestecinin ona olan ilgisi sürekliydi: Bu alandaki ilk deneyim - 6 Bonn sonatı - 1783'e kadar uzanıyor. Son 32. sonat (op. 111) 1822'de tamamlandı.

Yaylı çalgılar dörtlüsü ile birlikte, piyano sonat türü ana akımdı. yaratıcı laboratuvar Beethoven. Tarzının karakteristik özelliklerinin ilk oluştuğu yer burasıydı. Beethoven'ın sonatının senfoni türünün gelişimini önemli ölçüde geride bırakması önemlidir ("Appassionata", sonat yaratıcılığının doruk noktası, 3. "Kahramanca" senfoni ile aynı yaştaydı). Sonatta, en cüretkar fikirler, daha sonra senfonilerde anıtsal bir düzenleme almak için oda terimlerinde test edildi. Yani 12. sonattaki "Bir Kahramanın Ölümü Üzerine Cenaze Yürüyüşü", 3. senfoninin cenaze marşının prototipiydi. "Appassionata"nın fikirleri ve imgeleri 5. senfoniyi hazırladı. "Aurora"nın pastoral motifleri 6. "Pastoral" senfonisinde geliştirildi.

Beethoven tarafından geleneksel sonat döngüsü hızla güncellenmektedir. Minuet yerini bir scherzo'ya bırakıyor (zaten 2. sonatta, ancak sonraki sonatlarda birden fazla karşılaşılacak). Geleneksel bölümlerin yanı sıra sonat, marşlar, fügler, enstrümantal anlatımlar ve arioso içerir. Çarpıcı çeşitlilikte kompozisyon çözümleri. 19, 20, 22, 24, 27, 32 numaralı sonatların sadece iki bölümü vardır; 1-4, 7, 11, 12, 13, 15, 18, 29 - dört. Geri kalanlar üçlüdür.

Haydn ve Mozart'ın aksine, Beethoven hiçbir zaman klavsene dönmedi, sadece piyanoyu tanıdı. Parlak bir piyanist olarak olasılıklarını mükemmel bir şekilde biliyordu. Glory ona öncelikle bir konser virtüözü olarak geldi.

Halk arasında, Beethoven genellikle yalnızca kendi eserlerini seslendirdi. Çoğu zaman, doğaçlama yaptı ve belirli stil ve formlarda (sonat formu dahil).

Beethoven'ın piyano stilinin karakteristik özellikleri:

"yüksek voltajlı" voltaj, neredeyse acımasız güç, "büyük" teknoloji tercihi, parlak dinamik kontrastlar, "diyalojik" sunum sevgisi.

Beethoven ile piyano ilk kez tamamen orkestral bir güce sahip bütün bir orkestra gibi ses çıkardı (bu, Liszt, A. Rubinstein tarafından geliştirilecektir). Çağdaşlar, performans tarzını konuşmacının ateşli konuşması, çılgınca köpüren volkan.

Sonat No. 8 - "Acınası" (c-moll), operasyon 13, 1798

Ana fikri - insanın kaderle mücadelesi - tipiktir. müzikal tiyatro XVIII yüzyıl. "Acıklı" sonat müziğinin vurgulanan teatralliği ile ayırt edilmesi şaşırtıcı değildir. Görüntüleri bir dramadaki karakterler gibidir.

İÇİNDE Bölüm I(c-moll) Beethoven'ın en sevdiği diyalojik karşıtlık yöntemi özellikle yakın planda sunulur: yavaş trajik giriş (Grave) ile fırtınalı, tutkulu, gergin sonat Allegro arasındaki bir karşıtlık olarak.

Girişte amansız "kaderin sesi" duyulur. Burada kasvetli, emredici tonlamalar ve lirik olarak kederli olanlardan oluşan bir diyalog var. Gluck'un operasındaki öfkeli Orpheus sahnesine benzer şekilde, insanın ölümcül güçlerle çarpışması olarak algılanır. Beethoven giriş müziğine iki kez geri döner: geliştirmenin başlangıcında ve coda'dan önce. Aynı zamanda, temanın evrimi, onda trajik bir umutsuzluk, yorgunluk duygusunu güçlendirmeyi amaçlamaktadır (konunun 1 ve 3'ünü karşılaştırın). Ek olarak, giriş materyali, sonat allegro'nun ana temasıyla diyaloga girerek gelişimin kendisinde gelişir.

Ev tema (c-moll) güçlü iradeli, kahramanca bir karaktere sahiptir. Harmonik küçük ölçek boyunca yukarı doğru bir harekete dayanır.

lirik olarak kederli taraf tema (klasik bir sonat için olağan olan paralel majör yerine, es-moll ile yazılır) güçlü vuruşlarda mordentlerle düşen üçte ve saniyeler hakimdir. Temaların belirgin bir kontrastı ile, ortak bir küçük renklendirme ile vurgulanan tonlama ve mecazi akrabalıkları (aspirasyon, fırtınalı dürtüsellik, heyecanlı tutku) ortaya çıkar. Ayrıca her iki temada da giriş tonlamaları bulunmaktadır.

Sergi, ana temanın ana versiyonuyla sona eriyor. son parti. Bu, tüm gelişimin yöneldiği parlak doruk noktasıdır.

Gelişim diyalojik zıtlıklar ilkesini korur: ana bölümü, ana temanın karşıtlığına ve giriş temasına (yumuşatılmış, lirik versiyonu) dayanır. Gelişimin birliği, tek bir ritmik nabız atışı - ana temanın "kaynayan" ritmi ile kolaylaştırılır. tekrarında ikincil tema ilk olarak alt baskın olan f-moll'un anahtarında gerçekleşir.

Son çatışma şu tarihte gerçekleşir: kod, Mezar teması bir kez daha çatıştığında ve Ana konu Allegro. Aynı zamanda, “belirleyici kelime” kahramanca ana ile kalır.

Müzik Bölüm II - Adagio cantabile (As-dur) - lirik-felsefi bir karaktere sahiptir. Bu Adagio'da dikkat çeken ilk şey, müzik dokusunun özel melodikliğidir. Ana tema "çello" kaydında duyulur. Süslemelerden yoksundur, katı, cesur sadeliği vurgular. Beethoven'ın senfonilerinin ve sonatlarının yavaş hareketlerinde başrol olacak olan bu tür melodidir. olgun dönem. Melodik çizginin sertliği, orta sesin sürekli ritmik nabzıyla yumuşatılır, Adagio'nun sonuna kadar kesintiye uğramaz ve tüm müzik dokusunu sağlamlaştırır.

Adagio, iki bölümlü (ABACA) bir rondo şeklinde yazılmıştır. Bölümler hem nakarat hem de birbiriyle tezat oluşturuyor. İÇİNDE ilk bölüm(f-moll) sözler daha duygusal, açık hale geliyor. Ders ikinci bölüm Diyalojik bir yapıya sahip olan (as-moll), aynı zamanda içinde korunan huzursuz bir üçlü arka planda ses çıkarır. son alıkoy.

Son(c-moll, rondo-sonata formu) asi, aceleci bir ton ve tonlama ilişkisi ile bölüm I ile ilişkilendirilir. Ana teması, ilk Allegro sonatının yan temasına yakındır. Ancak genel olarak finalin müziği daha çok folk, tür karakterine sahiptir (ana temada dans gölgesi). Genel karakter, özellikle merkezi bölümde daha nesnel, iyimser.

Sonat No. 14 - "AY" (cis-moll), operasyon 27 Sayı 2, 1802

"Ay Işığı" sonatının müziği, bestecinin manevi bir itirafı olarak kabul edilebilir, yazıldığı sırada "Heiligenstadt Ahit" in yanında yer alması tesadüf değildir. Dramaturji açısından bu lirik-dramatik sonat. Beethoven aradı sonat-fantezi, geleneksel şemadan çok sapan kompozisyon özgürlüğünü vurgulayarak ( yavaş yürüyüş ilk harekette, finalin sonat formundaki doğaçlama unsurlar).

ayrıldım(cis-moll) - Adagio, tamamen Beethoven'a özgü kontrastlardan yoksun. Müziği sessiz, sessiz kederle dolu. Bach'ın küçük prelüdlerinin dramasıyla pek çok ortak yönü vardır (tekdüze doku, ostinato ritmik titreşim). Tonu sürekli değiştirmek, cümlelerin değeri. Özellikle sonuç bölümünde ısrarla kendini gösteren noktalı ritim, bir yas alayı ritmi olarak algılanır.

2. bölüm- Des-dur'un anahtarında küçük bir Allegretto. Canlı, majör tonlarda, canlı bir dans melodisi ile zarif bir minuet'i andıran tamamen sürdürülür. Minuet için tipik olan, bir üçlü ve bir da capo reprise ile karmaşık bir 3x-private formdur.

Sonatın orta kısmı, doruk noktası - son (Presto, cis-moll). Burası her şeyin yönlendirildiği yer. mecazi gelişme. Presto'nun müziği aşırı drama ve acıma, keskin vurgular, duygu patlamaları ile doludur.

"Ay" finalinin sonat formu, ana temaların alışılmadık korelasyonu nedeniyle ilginçtir: ikincil tema, tüm bölümlerde (sergi, geliştirme, reprise ve coda) başrolü oynar. Ana tema, "genel hareket biçimlerine" dayalı doğaçlama bir giriş görevi görür (bu, arpej dalgalarının hızlı bir akışıdır) .

Tutkulu, aşırı heyecanlı, yan tema acıklı, sözlü olarak ifade edici tonlamalara dayalı. Anahtarı, enerjik, saldırgan kapanış temasına daha da bağlı olan gis-moll'dur. Böylece, finalin trajik görüntüsü, ton planında (minörün münhasır hakimiyeti) zaten ortaya çıkıyor.

Tüm sonatın doruk noktasının rolü, kod geliştirmeden daha büyük olan . Coda'nın başında ana tema kısaca görünürken asıl dikkat ikincil temaya verilir. Bir konuya böylesine inatçı bir dönüş, tek bir düşünceye takıntı olarak algılanır.

"Ay Işığı" sonatının aşırı bölümlerinin oranında, türev kontrast ilkesi kendini gösterdi:

· ton birliği ile müziğin rengi keskin bir şekilde farklıdır. Boğuk, şeffaf Adagio'ya Presto'nun öfkeli çığı karşı çıkıyor;

· aşırı parçaları ve arpejli dokuyu birleştirin. Bununla birlikte, Adagio'da tefekkür, konsantrasyon ifade etti ve Presto'da zihinsel şokun somutlaşmasına katkıda bulunuyor;

ilk tematik çekirdek ana parti bitiş, 1. hareketin melodik, dalgalı başlangıcı ile aynı seslere dayanmaktadır.

Sonat No.23, Appassionata

Fa minör, op. 57, 1806

İsim appassionata(Latince'den tutku- tutkular) yazar değildir, ancak bu sonatın özünü çok doğru bir şekilde yansıtır. Müziğinde Shakespearevari tutkular kol geziyor. Beethoven, Appassionata'yı en iyi sonatı olarak görüyordu.

3 bölümden oluşan Sonat. Aşırı, drama dolu, sonat formunda yazılmış, orta - varyasyonda.

Müzik Bölüm Işiddetli bir mücadele duygusuna, zihinsel gücün nihai gerilimine yol açar. sert, trajik Ana konu(f-moll) dört karşıt öğenin kontrastı üzerine kuruludur. 1 inci– küçük bir üçlünün tonları boyunca uyum içinde verilir. 2. unsur şikayetin ikinci motifine dayanmaktadır. 3 üncü basta gizli bir tehditle çalan öğe (v.10), 5. senfoniden “kader motifi”ni önceden haber verir. Ana temanın doruk noktası, onun 4. eleman - zihnin seslerine göre hızlı bir arpej dalgası. 5/3, neredeyse tüm piyano klavyesini kaplar (14-15 arası ölçüler) F .

Ana temanın ikinci cümlesi, bağlayıcı taraf işlevini yerine getirir. Açılış motifine artık güçlü akorlar eşlik ediyor ff. Ayrıca, “şikâyet gerekçesi” (2. unsur) ön plana çıkmaktadır.

yan tema(As-dur), Marseillaise gibi Fransız devrimci şarkılarını anımsatır. Kulağa coşkulu, ciddi geliyor, ancak ana temayla parlak bir tezat oluşturuyor, tonlama ve ritmik olarak 1. öğesiyle (türetilmiş kontrast) ilişkilidir.

Tüm serginin doruk noktası, kapanış teması(as-moll) - kasvetli, öfkeli ama aynı zamanda devasa güçlü.

Pozlama tekrarlanmıyor(klasik sonat formunun tarihinde ilk kez). Geliştirme, E-dur'da ana tema ile başlar ve sergi planını tekrarlar: ana temayı birleştirici bir tema, ardından ikincil ve son bir tema takip eder. Tüm konular geliştirilmiş bir biçimde verilmiştir, örn. çok aktif bir tonal-harmonik, kayıt, tonlama gelişimi eşliğinde. Son bölümün tematik yapısı, arpejlerin zihne kesintisiz akışına dönüşüyor.VII f-moll, bir tantana gibi ana temadan "kader motifi" ile kesiliyor. O "gümbürdüyor" ffşimdi üstte, sonra küçük harfte, gelişimin doruk noktasını işaret ederek, baskın olana yol açar yüklem. Bu yüklemin tekilliği, ana temanın tüm özetlemesinin arka planda yer alması gerçeğinde yatmaktadır. koda Bölüm I, görkemli ölçeğiyle ayırt edilir ve adeta "ikinci bir gelişme" haline gelir.

Appassionata'nın II. Bölümü, felsefi derinliği ve konsantrasyonuyla dikkate değerdir. Bu Andante Des-dur'da varyasyonlar şeklinde. Görkemli, sakin ve ciddi teması, bir koral ve bir ilahinin özelliklerini birleştirir. Dört varyasyon, yüce aydınlanma havasıyla birleştirilir.

Daha trajik Son(f-moll) istilacı saldırı (kesintisiz). Tüm müziği bir dürtü, özlem, bir mücadeledir. Pasajların dalgalı kasırgası yalnızca bir kez durur - tekrardan önce.

Finalin sonat formunda, uzatılmış bitmiş melodiler yoktur. Bunların yerine, bazen kahramanca, gururlu, davetkar (bölümde), bazen acı verecek kadar kederli kısa motifler ortaya çıkar.

Tüm sonatın anlamsal sonucu kod. 5. senfonide ses çıkaracak fikri öngörüyor: yalnızca diğer insanlarla, kitlelerle birlik içinde bir kişi kazanabilir, güç kazanabilir. Coda teması yeni, ne sergileniyor ne de geliştiriliyor. Bu, insanların imajını yaratan, basit bir ritimde güçlü bir kahramanca danstır.

BEETHOVEN'IN SENFONİSİ

Beethoven en büyük senfonistti ve ana sanatsal ilkelerinin en eksiksiz şekilde somutlaştığı yer senfonik müzikti.

Bir senfonist olarak Beethoven'ın yolu neredeyse çeyrek asrı kapsıyordu. Besteci ilk senfonisini 1800'de 30 yaşında yazdı. Son 9. senfoni 1824'te tamamlandı. Çok sayıda Haydnian veya Mozart senfonisi ile karşılaştırıldığında, Beethoven'ın dokuz senfonisi azdır. Ancak, bestelendikleri ve icra edildikleri koşullar Haydn ve Mozart'ınkinden kökten farklıydı. Beethoven için senfoni bir türdür, öncelikle hiçbir şekilde oda değil, o zamanın standartlarına göre oldukça büyük bir orkestra tarafından icra ediliyor; ve ikincisi, tür ideolojik olarak çok önemli, bu tür makalelerin 6 parçalık bir seri halinde bir kerede yazılmasına izin vermeyen.

Genellikle, Beethoven senfonilerini çiftler halinde tasarladı ve hatta onları aynı anda veya birbiri ardına yarattı (5 ve 6 hatta prömiyerde sayıları "değiştirdi"; 7 ve 8 arka arkaya geldi). "Tuhaf" senfonilerin çoğu - No. 3, No. 5, No. 9 - kahramanlık tipindedir. Onların ana muhteviyatı, halkın kahramanca mücadelesi, zorluklardan ve acılardan neşe ve mutluluğa ulaşmasıdır. . Acının üstesinden gelme fikri ve ışığın zaferi, şiirsel bir metnin girişi sayesinde 9. senfoninin finalinde son derece somut bir şekilde ifade edilir. Bu, Schiller'in koroya ve dört soliste emanet edilen "Neşeye" gazelinin metnidir. Beethoven, bir senfoni orkestrasının enstrümanlarını şarkı sesleriyle birleştirerek tamamen bir yeni tip senfoniler-kantatlar.

Beethoven'ın "eşit" senfonileri daha "barışçıl", çatışmasızdır, lirik tür senfonizm türüne aittirler.

Yenilik ideolojik içerik Beethoven'ın senfonilerindeki yeniliğe doğrudan yansıdı. müzik teknikleri:

· senfoni döndü "enstrümantal drama" da tüm parçaları finale yönelik ortak bir gelişme çizgisiyle birbirine bağlanan; aynı zamanda, Beethoven'ın senfonileri, kural olarak, muazzam bir kapsam, muazzam bir ölçek ile ayırt edilir.

· sonat formunun dış konturları kökten değişti. Konuların gelişimi tam anlamıyla sunumlarının en başından itibaren başladığı için, ana sonat bölümleri olağanüstü bir şekilde büyüdü. Her şeyden önce bu, “ikinci gelişmeler” anlamını kazanan gelişmeler ve kodlar için geçerlidir.

· Beethoven'ın 2. senfonisinde zaten geleneksel menüet yerini scherzo'ya bıraktı. 3. senfonide yavaş bir hareket olarak ilk kez bir cenaze marşı kullanılır. 9. senfonide yavaş hareket finale yaklaşır, scherzo'yu ikinci sıraya "atlayarak" arka arkaya üçüncü olur.

· Kahramanlık senfonilerinin temaları genellikle birbirine zıt, zıt motifler üzerine inşa edilmiş iç çatışmalarla karakterize edilir. Bununla birlikte, tematik unsurlar ile bireysel temalar arasındaki karşıtlık genellikle türev.

Dramaturji açısından lirik türdeki senfoniler, kahramanlık senfonilerinden çok farklıdır.

Beethoven'ın tüm senfonilerinin ortak özelliği, orkestral yenilik Yeniliklerden:

a) bir bakır grubunun oluşumu. Trompet ve borulara, Haydn ve Mozart'ın senfoni orkestrasında olmayan trombonlar eşlik ediyor. 5. senfoninin finalinde, 6. senfoninin fırtına sahnesinde ve ayrıca 9. senfoninin bazı bölümlerinde trombonlar çalıyor;

b) pikolo flüt ve kontrfagot sayesinde orkestra aralığını “yaymak” (5. ve 9. senfonilerin finallerinde);

c) neredeyse tüm enstrümanların parçalarının bağımsızlığını ve ustalığını güçlendirmek. Tüm nefesli çalgılar, çok parlak bir malzeme (örneğin, 5. senfoninin 1. bölümünün tekrarında obua anlatımı veya 6. senfoninin "Akarsu Sahnesi" ndeki "kuş konseri") ve kornalar ile solo çalabilir. (3. senfoniden scherzo üçlüsü).

d) yeni performans tekniklerinin kullanılması (örneğin, "Pastoral" senfonideki bir akışın mırıltısını taklit eden çello bölümündeki sessizler).

SENFONİ No.3, "Kahraman",

Es-dur, op. 55 (1804)

"Kahramanca" senfoni, Napolyon Bonopart ile bağlantılı olarak tasarlandı, ancak besteci daha sonra orijinal ithafı yok etti.

Bu, senfonik türün tüm tarihindeki en anıtsal senfonilerden biridir. Bir bireyin değil, bütün bir halkın kaderini anlatıyor, bu yüzden 3. senfoni ona atfediliyor. kahramanca-destansı senfoni türü.

Senfoninin dört bölümü, tek bir enstrümantal dramanın dört perdesi olarak algılanır: ayrıldım baskısı, draması ve muzaffer zaferiyle kahramanca savaşın bir panoramasını çizer; Bölüm 2 düşmüş kahramanların anısına adanmış; içerik 3 bölüm kederin üstesinden gelmektir; 4. bölüm- Fransız devriminin kitlesel şenliklerinin ruhuna uygun görkemli bir resim.

Ana konu Bölüm I(Es-dur, viyolonsel) kitlesel devrimci türler ruhuyla genelleştirilmiş tonlamalarla başlar. Bununla birlikte, zaten 5. ölçüde, g-moll'deki senkoplar ve sapmalarla vurgulanan temada "cis" kromatik sesi belirir. Bu, orijinal cesur imaja hemen çelişkili bir ilke sokar.

İÇİNDE yan parti bir değil, üç tema. Birinci Ve üçüncü birbirine yakın - her ikisi de B-dur'un anahtarında, melodik-lirik depo. 2. yan tema aşırı ile tezat oluşturuyor. Aceleci bir enerjiyle dolu, kahramanca-dramatik bir karaktere sahiptir. Zihne güvenmek VII 7 onu kararsız yapar. Kontrast, tonal ve orkestral renklerle artırılır (yaylılar için g-moll'de 2 yan tema sesi ve nefesli çalgılar için I ve 3).

Sevinçle iyimser bir karaktere sahip başka bir tema, son parti.

Gelişimçok karanlıktır, neredeyse tüm sergileme materyali içinde geliştirilmiştir (yalnızca en melodik olan 3. ikincil tema eksiktir). Temalar birbirleriyle çatışma etkileşimi içinde verilir, görünümleri derinden değişir. Bu nedenle, örneğin, geliştirmenin başlangıcındaki ana bölümün teması kulağa kasvetli ve gergin geliyor (küçük anahtarlarda, alt kayıtta). Biraz sonra 2. ikincil tema ile polifonik olarak bağlantı kurar.

Genel doruk, senkoplu bir ritimde ve artan dinamiklerde keskin akorlar üzerine kuruludur. O zamanki dinleyiciler için bu an, özellikle ahenksiz korna nedeniyle ahenksiz bir sahtelik izlenimi verdi. Güçlü bir enjeksiyonun sonucu, nazik ve hüzünlü bir obua temasının ortaya çıkmasıdır - sonat geliştirme çerçevesinde tamamen yeni bir bölüm. Yeni tema iki kez duyulur: e-moll ve f-moll'da, ardından sergi görüntüleri geri döner.

koda daha özlü bir biçimde, gelişme yolunu tekrarlar, ancak bu yolun sonucu farklıdır: minör bir anahtarda kederli bir doruk değil, muzaffer bir kahramanlık imgesinin iddiası. Timpani uğultusu ve pirinç tantanalı zengin bir orkestral doku, ulusal bir kutlama atmosferi yaratır.

ikinci kısım(c-moll) Beethoven "Cenaze Yürüyüşü" adını verdi. Yürüyüşün ana teması, kederli bir alay melodisidir. Ünlem (seslerin tekrarı) ve ağlama (ikinci iç çekişler) tonlamaları, içinde "sarsıntılı" senkoplar, sessiz ses ve küçük renkler ile birleştirilir. Es-dur'da yas teması, kahramanın yüceltilmesi olarak algılanan başka bir erkeksi melodi ile dönüşümlü olarak yer alır.

Yürüyüşün kompozisyonu kompleks 3'e dayanmaktadır. X- büyük hafif üçlü (C-dur) ile özel form.

En çarpıcı karşıtlık, Cenaze Marşı ile aceleci marş arasındaki senfonide görülür. Canlı çalınan bölüm(Es-dur, karmaşık 3 parçalı form). Onun halk görüntüleri final hazırlıyor. Scherzo'nun müziği sürekli hareket, dürtü ile doludur. Ana teması, hızla akan bir istemli çağrışım motifleri akışıdır. İÇİNDE üçlü av işaretlerini anımsatan üç solo kornadan oluşan bir tantana teması var.

IV kısım Senfoninin (Es-dur) ulusal bir zafer fikrini doğrular. Çift varyasyon şeklinde yazılmıştır. 1. tema varyasyonlar kulağa gizemli ve belirsiz geliyor: neredeyse sabit pp, duraklamalar, şeffaf orkestrasyon (pizzicato dizilerinin birleşmesi).

Finalin 2. teması ortaya çıkmadan önce Beethoven, 1. tema üzerinde iki süsleme varyasyonu verir. Müzikleri kademeli bir uyanış, "çiçeklenme" izlenimi veriyor: ritmik nabız canlanıyor, doku sürekli olarak kalınlaşırken melodi daha yüksek bir kayda geçiyor.

2. tema varyasyonları halk, şarkı ve dans karakterine sahip, obua ve klarnet ile parlak ve neşeli geliyor. Bununla eş zamanlı olarak basta 1. tema sesleri gelir. Gelecekte, son sesin her iki teması da aynı anda veya ayrı ayrı ses çıkarır (birincisi daha çok bastadır). Figüratif dönüşümler geçiriyorlar. Parlak zıt bölümler vardır - bazen gelişimsel nitelikte, bazen materyal açısından tamamen bağımsız (örneğin, 6. varyasyon - g-moll kahramanca yürüyüş basta 1. temada veya 9. varyasyon , 2. temaya göre: yavaş tempo, sessiz ses, plagal armoniler onu tamamen değiştirir).

Tüm varyasyon döngüsünün genel zirvesi, görkemli bir sevinç görüntüsünün ortaya çıktığı 10. varyasyondadır. İkinci tema burada anıtsal ve ciddi geliyor.

5. SENFONİ

(op. 67, c-moll)

1808'de tamamlandı, ilk olarak aynı yılın Aralık ayında Viyana'da 6. senfoni ile eş zamanlı olarak yazarın yönetmenliğinde icra edildi. 5. senfonide Beethoven'ın senfonisinin ana teması - mücadelenin kahramanlığı - ortaya çıkıyor. 5. senfoninin dört bölümlü döngüsü, nadir birliği ile dikkat çekicidir:

· Kompozisyonun tamamına "kader motifi"nin güçlü ritmi nüfuz etmiştir;

· 3. ve 4. Bölümler bir yüklemle birbirine bağlıdır, bu sayede finalin muzaffer yürüyüşü sadece bir atakla değil, hemen bir doruk noktasıyla başlar;

· Senfoninin bölümleri tonlama bağlantılarını birleştirir. Bu nedenle, örneğin, III. hareketteki c-moll yürüyüşü finalin geliştirilmesinde tekrarlanır, kitlesel kahramanlık türlerinin unsurları, Andante'nin finalle ilgili sözlerini oluşturur.

sonat allegro Bölüm I ( c-moll) neredeyse tamamen türev kontrast ilkesine dayanmaktadır. zaten belli oluyor ana partinin teması . Zıt mı yoksa homojen mi olduğunu kesin olarak söylemek mümkün değil. Bir yandan, ilk ölçülerdeki orkestral tutti'nin kesinlikle güçlü uyumu, sonraki devamın güçlü iradeli özlemine keskin bir şekilde karşı çıkıyor. Ancak zıtlığın temeli aynı motiftir. Aynı zamanda hem "ölümcül bir unsur" hem de başlangıçtaki karşıt kayanın bir tezahürü olarak algılanır.

"Kader motifi" ritminde, yan kısma (ligament) giden Fransız kornolarının dövüş tantanası ve lirik müziğe bas eşliğinde inşa edilir. yan konu (Es-dur). Lirik başlangıcın aktivasyonu, kahramanlık iddiasına yol açar. son Oyun (Es-dur) - enerjik, tantanalı.

ana özellik gelişim - monotonluk. Yan tema neredeyse tamamen kaldırıldı, tüm gelişmeler "kaderin nedeni" işareti altında gerçekleşiyor. İki zıt versiyonda kulağa geliyor - sert bir şekilde zorunlu ve üzücü bir şekilde huzursuz. Sonuç olarak, tüm gelişime, bütünlüğüne katkıda bulunan tek bir ritmik titreşim nüfuz eder.

Gelişimin doruk noktasında ff orkestral bir tuttide, zihnin arka planına karşı VII 7, “kader motifi” geliyor. Bu an, tekrarın başlangıcına denk geliyor. Ana bölümün tekrarında, kederli başlangıç ​​\u200b\u200bgüçlenir: İçinde obua'nın hüzünlü bir anlatımı belirir. Büyük dramanın ilk bölümü kod gelişimsel doğa.

2. bölüm– Andante, As-dur, çift varyasyonlar. Bu müzikte çoğu, her şeyden önce finali öngörür - çağrışımlı ilahi tonlamaları, yürüyen kovalanan yürüyüşü, C-dur'un şenlikli sesiyle 2., marş benzeri varyasyon teması. Varyasyonların 1. teması daha sakin ve şarkıya benzer, lirik bir unsur içerir; aynı zamanda, saniye ile açıkça ilişkilidir. Değişim sürecinde, temaların iç ilişkisi tüm açıklığıyla ortaya çıkar, çünkü ilk tema da yavaş yavaş harekete geçerek bir marşa dönüşür.

III bölüm tür tanımlaması ("minuet" veya "scherzo") içermez. Huzursuz ve şiddetli müziğinde ne dans ne de eğlence vardır (karakterdeki üçlü hariç). Halk dansı). Bu, orijinal tonalitenin geri dönüşü ve "kader motifi" nin gelişmesiyle kanıtlandığı gibi, rock ile başka bir savaş. Üçüncü bölümün kompozisyonunda, üçlü ile karmaşık 3 parçalı bir formun dış konturları korunur, ancak dramatik gelişimin mantığı derinlemesine yeniden düşünülür.

Birinci kısım anlam olarak zıt iki tema üzerine inşa edilmiştir (her ikisi de c-moll'da). İlk tema, viyola ve çello için pp, rahatsız edici sorular ve üzücü cevaplardan oluşan bir diyalogdur. İkinci tema aniden araya giriyor, ff rüzgarda Burada özellikle buyurgan ve ısrarcı bir karakter kazanan "kader motifinden" doğdu. Üç parçalı yapıya rağmen bu temada belirgin bir yürüyüş izleri var. İki temanın üç katlı kontrastlı değişimi, rondo biçimli bir yapı oluşturur. C-dur-n'de üçlü halk yaşamının iyimser görüntüleri var. Güçlü istemli baskıyla dolu aktif bir gama benzeri tema, bir fugato şeklinde gelişir. tekrar etmek Bölüm III kısaltıldı ve büyük ölçüde dönüştürüldü: ilk iki temayı ayıran kontrast ortadan kalktı - her şey sağlam bir ses gibi geliyor pp, pizzicato. Tek bir endişeli beklenti havası hakimdir. Ve aniden, bölümün sonunda, ana finale geçişin üzerine inşa edildiği yeni bir sebep belirir.

Son tüm senfoninin şenlikli doruk noktası olur. Ayırt edici özelliği, Fransız Devrimi'nin müziğiyle en yakın bağlantısıdır: kahramanca şarkılar ve marşlar, kitlesel yuvarlak danslar, militan tantanalar, muzaffer çığlıklar, hitabet tutkuları. Bu tür görüntüler, orkestra kaynaklarının güçlendirilmesini gerektiriyordu: senfonik müzikte ilk kez, final notasında 3 trombon, küçük bir flüt ve bir kontrfagot vardı. Finalin sonat formunun çoklu karanlığı, muzaffer kutlamanın kitlesel doğası izlenimine de katkıda bulunur: serginin 4 temasının her biri bağımsız malzeme üzerine inşa edilmiştir. Aynı zamanda, temaların bolluğu zıtlığa yol açmaz: tüm temalar, takip edilen, basit, neredeyse temel melodik formüllere (üçlü tonlarda hareket, kademeli çıkışlar ve inişler vb.) Dayanan büyük ve şenliklidir. Fark yatıyor tür doğa konular: ana konu - yürüyen, bağlayıcı - ilahi, taraf yakın yuvarlak dans dans et, final bir zafer çığlığı gibi geliyor .

BEETHOVEN

Özetler)

Örneğin besteci, patronlarından biri olan Prens Likhnovsky'ye şöyle dedi: "Binlerce prens oldu ve olacak, Beethoven sadece bir tane."

32 Beethoven sonat koleksiyonuna dahil edilmediler.

Juliette Guicciardi'ye ithaf edilmiştir. Adı Alman romantik şair Ludwig Relstab tarafından verildi.

Yayıncılardan biri tarafından verildi.

Senfonik eserler arasında Beethoven'ın teklifleri (en ünlüleri Coriolanus, Egmont, Leonora No. 1, Leonora No. 2. Leonore No. 3), program orkestra parçası The Battle of Vittoria ve enstrümantal konserler(5 piyano, keman ve üçlü - piyano, keman ve çello için.

Türev kontrast, yeni bir zıt motif veya temanın önceki malzemenin dönüşümünün sonucu olduğu böyle bir gelişme ilkesidir.

Napolyon'un kendisini Fransa İmparatoru ilan ettiğini öğrendiğinde

Altıncı Pastoral Senfoni (F-dur, op. 68, 1808) Beethoven'ın eserlerinde özel bir yere sahiptir. Romantik program senfonizminin temsilcilerinin büyük ölçüde itildiği bu senfoniydi. Altıncı Senfoninin coşkulu bir hayranı Berlioz'du.

Doğa teması, doğanın en büyük şairlerinden biri olan Beethoven'ın müziğinde geniş bir felsefi vücut buluyor. Altıncı Senfonide, bu görüntüler en eksiksiz ifadeyi elde etti, çünkü senfoninin teması doğa ve kırsal yaşamın resimleri. Beethoven için doğa, yalnızca pitoresk resimler yaratmanın bir nesnesi değildir. Onun için kapsamlı, hayat veren bir ilkenin ifadesiydi. Beethoven, özlediği o saf neşe saatlerini bulduğu doğa ile birlik içindeydi. Beethoven'ın günlüklerinden ve mektuplarından alınan ifadeler, onun doğaya karşı coşkulu panteist tavrından bahseder (bkz. s. II31-133). Beethoven'ın idealinin "özgür", yani doğal doğa olduğuna dair notlarında birçok kez karşılaşıyoruz.

Doğa teması, Beethoven'ın çalışmasında kendisini Rousseau'nun bir takipçisi olarak ifade ettiği başka bir temayla bağlantılıdır - bu basit şiirdir, doğal Yaşam doğayla bütünlük içinde, köylünün ruhsal saflığı. Pastoral'ın eskizlerinin notlarında Beethoven, senfoninin içeriğinin ana nedeni olarak birkaç kez "kırsal kesimdeki yaşam anılarına" işaret ediyor. Bu fikir, el yazmasının başlık sayfasındaki senfoninin tam başlığında da korunmuştur (aşağıya bakınız).

Rousseau'nun Pastoral Senfoni fikri, Beethoven'ı Haydn (oratoryo The Four Seasons) ile birleştirir. Ancak Beethoven'da, Haydn'da gözlemlenen o ataerki patinası ortadan kalkar. Doğa ve kırsal yaşam temasını, ana teması olan "özgür insan"ın çeşitlemelerinden biri olarak yorumluyor - Bu onu, Rousseau'nun ardından doğada özgürleştirici bir başlangıç ​​gören ve ona karşı çıkan "fırtınacılar" ile ilişkilendiriyor. şiddet dünyası, baskı.

Pastoral Senfoni'de Beethoven, müzikte birden çok kez karşılaşılan olay örgüsüne döndü. Geçmişin program çalışmaları arasında, çoğu doğa resimlerine ayrılmıştır. Ancak Beethoven, müzikte programlama ilkesini yeni bir şekilde çözüyor. Saf betimlemeden, doğanın şiirsel ruhani cisimleşmesine geçer. Beethoven, programlama konusundaki görüşünü şu sözlerle ifade etti: "Resim yapmaktan çok duyguların ifadesi." Yazar, senfoninin el yazmasında böyle bir uyarı ve program vermiştir.

Ancak Beethoven'ın burada resimsel, resimsel olanaklardan vazgeçtiği düşünülmemelidir. müzik dili. Beethoven'ın altıncı senfonisi, ifade ve resimsel ilkelerin kaynaşmasına bir örnektir. Görüntüleri derin bir ruh hali içinde, şiirsel, büyük bir içsel duyguyla ruhsallaştırılmış, genelleştirici bir felsefi düşünceyle dolu ve aynı zamanda resimsel ve resimsel.

Senfoninin teması karakteristiktir. Beethoven burada halk ezgilerinden söz eder (her ne kadar gerçek halk ezgilerinden çok nadiren alıntı yapmış olsa da): Altıncı Senfoni'de araştırmacılar Slavca bulurlar. halk kökenleri. Özellikle, büyük bir uzman olan B. Bartok Halk MüziğiÇeşitli ülkeler, Pastoral'ın ilk bölümünün ana bölümünün bir Hırvat çocuk şarkısı olduğunu yazıyor. Diğer araştırmacılar (Becker, Schönewolf), Pastoral'ın I bölümünün ana bölümünün prototipi olan D.K. Kukhach "Güney Slavların Şarkıları" koleksiyonundan Hırvat melodisine de işaret ediyor:

Pastoral Senfoninin görünümü, halk müziği türlerinin geniş bir uygulamasıyla karakterize edilir - Lendler (scherzo'nun aşırı bölümleri), şarkı (finalde). Şarkı kökenleri scherzo üçlüsünde de görülebilir - Nottebohm, Beethoven'ın daha sonra senfonide kullanılan "The Happiness of Friendship" ("Glück der Freundschaft, op. 88)" adlı şarkısının taslağını verir:

Altıncı Senfoninin pitoresk tematik doğası, dekoratif unsurların geniş kullanımında kendini gösterir - çeşitli gruppetto türleri, figürasyonlar, uzun zarif notalar, arpejler; Bu tür ezgi, türkü ile birlikte Altıncı Senfoni'nin tematiğinin temelini oluşturur. Bu, özellikle yavaş kısımda fark edilir. Ana kısmı gruppettodan çıkar (Beethoven sarıasmanın melodisini burada yakaladığını söyledi).

Renkli tarafa gösterilen dikkat, senfoninin armonik dilinde açıkça kendini gösterir. Geliştirme bölümlerinde tonalitelerin üçlü karşılaştırmalarına dikkat çekilmiştir. Hem hareket I'in (B-dur - D-dur; G-dur - E-dur) gelişiminde hem de renkli bir süs olan Andante'nin ("Dere kenarındaki sahne") gelişiminde önemli bir rol oynarlar. ana bölümün temasındaki değişiklik. III, IV ve V. hareketlerin müziğinde pek çok parlak resim vardır. Böylece, senfoninin şiirsel fikrinin tüm derinliğini korurken, bölümlerin hiçbiri program resim müziği planından ayrılmaz.

Altıncı Senfoni orkestrası, çok sayıda solo üflemeli çalgı (klarnet, flüt, korna) ile ayırt edilir. "Akarsu Sahnesi"nde (Andante), Beethoven tınıların zenginliğini yeni bir şekilde kullanır. telli çalgılar. Çelloların bölümünde divisi ve mute'ları kullanıyor ve "akıntının mırıltısını" yeniden üretiyor (yazarın el yazmasındaki notu). Bu tür orkestra yazım teknikleri, sonraki zamanların tipik bir örneğidir. Onlarla bağlantılı olarak, Beethoven'ın romantik bir orkestranın özelliklerine ilişkin beklentisinden söz edilebilir.

Bir bütün olarak senfoninin dramaturjisi, kahramanlık senfonilerinin dramaturjisinden çok farklıdır. Sonat formlarında (bölüm I, II, V), bölümler arasındaki kontrastlar ve kenarlar yumuşatılır. "Burada hiçbir çatışma veya mücadele yok. Bir düşünceden diğerine yumuşak geçişler karakteristiktir. Bu, özellikle Bölüm II'de telaffuz edilir: yan kısım, ana kısmın ses çıkardığı aynı arka plana girerek ana kısmı devam ettirir:

Becker bu bağlamda "melodiler yayma" tekniği hakkında yazıyor. Temacılığın bolluğu, melodik ilkenin hakimiyeti, gerçekten de Pastoral Senfoni stilinin en karakteristik özelliğidir.

Altıncı Senfoninin bu özellikleri, tema geliştirme yönteminde de kendini gösterir - başrol, varyasyona aittir. II. Harekette ve finalde Beethoven, varyasyon bölümlerini sonat formuna sokar ("Scene by the Stream"deki gelişme, finalin ana kısmı). Bu sonat ve varyasyon kombinasyonu, Schubert'in lirik senfonizminin temel ilkelerinden biri haline gelecekti.

Bununla birlikte, tipik klasik zıtlıklara sahip olan Pastoral Senfoni döngüsünün mantığı program tarafından belirlenir (dolayısıyla beş bölümlü yapısı ve III, IV ve V bölümleri arasında durakların olmaması). Döngüsü, ilk bölümün çatışmanın odak noktası olduğu ve finalin onun çözümü olduğu kahramanca senfonilerdeki kadar etkili ve tutarlı bir gelişme ile karakterize edilmez. Parçaların art arda gelmesinde, program-resim düzeninin faktörleri, insanın doğa ile genelleştirilmiş birliği fikrine tabi olmalarına rağmen önemli bir rol oynar.

Beethoven'ın katkıları dünya kültürüöncelikle senfonik eserleri tarafından belirlenir. O en büyük senfonistti ve onun dünya görüşü ve temel sanatsal ilkeleri en iyi biçimde somutlaştığı yer senfonik müzikti.

Beethoven'ın bir senfonist olarak yolu neredeyse çeyrek asrı (1800 - 1824) kapsıyordu, ancak etkisi 19. yüzyılın tamamına ve hatta büyük ölçüde 20. yüzyıla yayıldı. 19. yüzyılda, her senfonik besteci, Beethoven'ın senfonizminin dizelerinden birine devam edip etmeyeceğine veya temelde farklı bir şey yaratmaya mı çalışacağına kendisi karar vermek zorundaydı. Öyle ya da böyle, ama Beethoven olmasaydı, 19. yüzyılın senfonik müziği tamamen farklı olurdu.

Beethoven'ın 9 senfonisi vardır (10'u eskizlerde kalmıştır). Haydn'ın 104'ü veya Mozart'ın 41'i ile karşılaştırıldığında bu çok fazla değil ama her biri bir olay. Bestelendikleri ve icra edildikleri koşullar, Haydn ve Mozart'ınkinden kökten farklıydı. Beethoven için senfoni, öncelikle, o zamanın standartlarına göre oldukça sağlam bir orkestra tarafından çoğunlukla büyük salonlarda icra edilen tamamen halka açık bir türdür; ikincisi, tür ideolojik olarak çok önemlidir ve bu tür bestelerin 6 parçalık bir seri halinde aynı anda yazılmasına izin vermez. Bu nedenle, Beethoven'ın senfonileri, kural olarak, Mozart'ınkinden bile çok daha büyüktür (1. ve 8. hariç) ve konsept olarak temelde bireyseldir. Her senfoni verir tek karar hem figüratif hem de dramatik.

Doğru, Beethoven'ın senfoni dizisinde, müzisyenler tarafından uzun süredir fark edilen belirli kalıplar bulunur. Yani, garip senfoniler daha patlayıcı, kahramanca veya dramatiktir (1. hariç) ve hatta senfoniler bile daha "barışçıl", tür-yerli (en önemlisi - 4., 6. ve 8.). Bu, Beethoven'ın senfonileri genellikle çiftler halinde tasarladığı ve hatta bunları aynı anda veya hemen ardından yazdığı gerçeğiyle açıklanabilir (5 ve 6 hatta prömiyerde sayıları "değiştirdi"; 7 ve 8 arka arkaya geldi).

Senfonilere ek olarak, küre senfonik yaratıcılık Beethoven diğer türleri içerir. Haydn ve Mozart'ın aksine Beethoven, eğlence veya serenat gibi türlerden tamamen yoksundur. Ancak seleflerinde bulunmayan türler var. Bu bir uvertür (bağımsız, yani tiyatro müziğiyle bağlantılı olmayan bir uvertür dahil) ve bir program senfonik oyunu "The Battle of Vittoria". Beethoven'ın konser türündeki tüm eserleri, senfonik müziğe de atıfta bulunulmalıdır, çünkü orkestra bölümü bunlarda başrol oynar: 5 piyano konçertosu, keman, üçlü (piyano, keman ve çello için) ve keman ve orkestra için iki romantizm. Özünde, artık bağımsız bir senfonik eser olarak icra edilen The Creations of Prometheus balesi de tamamen orkestra müziğidir.

Beethoven'ın Senfonik Yönteminin Başlıca Özellikleri

• Görüntünün birbiriyle savaşan zıt unsurların birlikteliği içinde gösterilmesi. Beethoven'ın temaları genellikle içsel bir birlik oluşturan zıt motifler üzerine kuruludur. Bu nedenle, yoğun daha fazla gelişme için bir ön koşul olarak hizmet eden iç çatışmaları.
• Türev kontrastının büyük rolü. Türev kontrast, yeni bir zıt motif veya temanın önceki malzemenin dönüşümünün sonucu olduğu böyle bir gelişme ilkesidir. Yeni, kendi karşıtına dönüşen eskiden doğar.
• Görüntülerde gelişimin sürekliliği ve niteliksel değişiklikler. Konuların gelişimi, tam anlamıyla sunumlarının en başından itibaren başlar. Bu nedenle, ilk bölümdeki 5. senfonide, gerçek serginin tek bir çubuğu yoktur ("kitabe" - ilk çubuklar hariç). Zaten ana bölümde, ilk motif çarpıcı bir şekilde dönüştürülür - hem "ölümcül bir unsur" (kaderin nedeni) hem de kahramanca direnişin sembolü, yani kadere karşı çıkan başlangıç ​​olarak algılanır. Ana partinin teması da son derece dinamiktir ve bu da hızlı gelişme sürecinde hemen verilir. Bu yüzden Beethoven'ın temalarının özlülüğü ile sonat formlarının partileri çok gelişmiştir. Açıklamadan başlayarak, geliştirme süreci yalnızca geliştirmeyi değil, aynı zamanda özetlemeyi ve kod, Hangi ikinci bir gelişmeye dönüşür.
• Sonat-senfoni döngüsünün niteliksel olarak yeni birliği, Haydn ve Mozart'ın döngüleriyle karşılaştırıldığında. senfoni olur "enstrümantal drama”, burada her bölüm tek bir müzikal ve dramatik “aksiyon” içinde gerekli bir bağlantıdır. Bu "dramın" doruk noktası finaldir. Beethoven'ın enstrümantal dramasının en parlak örneği, finalde ülke çapında bir zaferin görkemli bir resmine yönelik, tüm parçaları ortak bir gelişme çizgisiyle birbirine bağlanan "Kahramanca" senfonidir.

Beethoven'ın senfonilerinden bahsetmişken, onun orkestral yenilik. Yeniliklerden:

• bakır grubunun gerçek oluşumu. Trompetler hala timpani ile birlikte çalınıp kaydedilmesine rağmen, işlevsel olarak trompetler ve kornalar tek bir grup olarak ele alınmaya başlandı. Haydn ve Mozart'ın senfoni orkestrasında olmayan trombonlar onlara katılıyor. 5. senfoninin finalinde (3 trombon), 6. senfoninin fırtına sahnesinde (burada sadece 2 tane var) ve ayrıca 9. senfoninin bazı bölümlerinde (scherzo'da ve dua bölümünde) trombonlar çalıyor. finalde olduğu gibi coda'da).
• "orta katmanın" sıkıştırılması, düşeyin yukarıdan ve aşağıdan artırılmasını gerekli kılar. Yukarıdan pikolo flüt (9. senfonilerin finalindeki dua bölümü hariç belirtilen tüm durumlarda) ve aşağıdan - kontrfagot (5. ve 9. senfonilerin finallerinde) görünür. Ama her durumda, bir Beethoven orkestrasında her zaman iki flüt ve fagot vardır.

geleneği sürdürmek

"Senfonizm" kavramı özeldir, diğer sanatlar teorisinde hiçbir benzerliği yoktur. Sadece bestecinin eserindeki senfonilerin varlığını veya bu türün ölçeğini değil, aynı zamanda müziğin özel bir özelliğini de ifade eder. Senfonizm, metinden kurtulmuş, anlam ve biçimin konuşlandırılmasının, müziğin içerik derinliğinin ve rahatlamasının özel bir dinamizmidir. edebi olay örgüsü, karakterler ve opera ve vokal türlerinin diğer anlamsal gerçekleri. Amaçlı algılama için dinleyiciye hitap eden müzik, sosyal ritüelleri süsleyen fon müziğinden çok daha geniş ve belirli miktarda sanatsal bilgi taşımalıdır. Bu tür müzik yavaş yavaş insanların bağırsaklarında oluştu. Batı Avrupa kültürü ve en yüksek ifadesini Viyana klasiklerinin eserlerinde ve gelişiminin zirvesini - eserlerinde buldu. Ludwig van Beethoven (1770-1827).

Elbette Handel'in ve özellikle Bach'ın seçkin enstrümantal eserleri, derin anlam, genellikle felsefi doğaları hakkında konuşmamıza izin veren muazzam düşünce enerjisi. Ancak müziğin içeriğinin onu algılayan kişinin kültür derinliğine bağlı olduğunu da unutmamak gerekir. Ve Beethoven, sonraki nesillerin bestecilerine büyük ölçekli enstrümantal "dramalar", "trajediler", "romanlar" ve "şiirler" yaratmayı öğreten kişiydi. Düşünce senfonisini somutlaştıran sonatları ve senfonileri, konçertoları, varyasyonları olmasaydı, sadece Schubert, Schumann, Brahms, Liszt, Strauss, Mahler'in romantik senfonisi değil, aynı zamanda 20. yüzyılın bestecileri de olurdu. - Shostakovich, Penderetsky, Schnittke, Kancheli.

Beethoven yeni klasisizm türlerinde yazdı - piyano için sonatlar, piyano ve keman için sonatlar, dörtlüler, senfoniler. Nasıl ki Viyana'nın aristokrat çevreleriyle iç içe geçen yaşamı bir saray mensubunun yaşamı değildiyse, eğlenceler, cassation'lar, serenatlar da onun tarzı değildi. Demokrasi, "düşük" kökeninden derinden endişe duyan bestecinin özlenen hedefiydi. Ancak, örneğin, hayatı boyunca asaleti arayan Rus şair A. Fet gibi, unvana talip olmadı. Fransız Devrimi'nin sloganları özgürlük, eşitlik, kardeşlik Kişisel olarak memnuniyetle karşıladığı (özgürlük, eşitlik, kardeşlik) ona derinden yakın ve anlaşılırdı. Son Dokuzuncu Senfonisinde, koroyu F. Schiller'in "Sarılmak, milyonlar" sözleriyle finale götürdü. Artık enstrümantal türlerde kelimenin içeriğinin bu tür "maddileştirmelerine" sahip değil, ancak birçok sonat ve senfoni, kahramanca, kahramanca-acınası bir sesle doludur. Evet, aslında bu, Beethoven'ın müziğinin ana figüratif içerik alanıdır ve genellikle dönemin pastoral bir gölge özelliğine sahip olan parlak bir idil imgeleriyle yola çıkar. Ancak burada bile, en lirik parçalarda, kişi her zaman içsel bir güç, ölçülü bir irade ve savaşmaya hazır hisseder.

Beethoven'ın ülkemizdeki müziği, özellikle SSCB döneminde, devrimci bir dürtü ve hatta toplumsal mücadelelerin somut resimleriyle özdeşleştirilmiştir. Üçüncü Senfoninin ikinci bölümünde - ünlü cenaze marşı - devrimci mücadelede şehit düşen bir kahramanın cenazesini duydular; 23 numaralı "Arrazzyupaa" sonat hakkında V.I. Lenin, lider Ekim devrimi sosyal ve kamusal acımasızlığının kanıtı olarak. Bunun böyle olup olmadığı soru değil: müzikal içerik geleneksel ve sosyo-psikolojik dinamiklere tabidir. Ancak Beethoven'ın müziğinin, oyunculuk yapan ve düşünen bir kişinin ruhani yaşamıyla açık bir şekilde belirli çağrışımlar uyandırdığı gerçeği, kesindir.

Mozart'ın müziğini anlamak için tiyatrosunu hayal etmek bu kadar önemliyse, o zaman Beethoven'ın müzikal temalarının farklı bir "adresi" vardır: anlamlarını deşifre etmek için Opera-Vena'nın dilini, Handel'in operalarını, Gluck'u ve çağdaşlarının birçoğunu bilmek gerekir. , tipik duygulanımları tipikleştirilmiş motif-formüllerle ifade eden . barok dönem acıması, trajik sözleri, kahramanca anlatımı ve pastoral zarafeti ile, Beethoven sayesinde, karakterleri değil, görüntüleri-fikirleri ifade etmek için özgünlüğe ve mükemmelliğe sahip bir müzik dili sistemi biçimini alan anlamsal figürler geliştirdi. davranışlar". Beethoven'ın müzikal ve konuşma figürlerinin çoğu daha sonra sembollerin anlamını kazandı: kader, intikam, ölüm, keder, ideal bir rüya, aşk sevinci. L. Tolstoy'un “Kreutzer Sonatı” öyküsünü Dokuzuncu Keman Sonatı'na adaması tesadüf değil, buradan önemli sözler alıntılamak istiyorum: “Bu prestoyu oturma odasında dekolte hanımlar arasında çalmak mümkün mü? son dedikodu. Bunlar ancak belirli, önemli, önemli koşullar altında ve bu müziğe karşılık gelen bazı önemli eylemlerin yapılması gerektiğinde çalınabilir. Bu müziğin beni hazırladığı şeyi çalmak ve yapmak için."

"Senfonizm" kavramı, işitme duyusunu oldukça erken kaybeden ve başyapıtlarının çoğunu tamamen sağırlıkla yaratan Beethoven'da ortaya çıkan o özel işitsel enstrümantal fanteziyle de ilişkilidir. Yaşamı boyunca, sonraki dönemlerde ana enstrüman haline gelecek olan piyano kullanıma girdi. müzik kültürü. Tüm besteciler, sofistike bir tını kulağına sahip olanlar bile, eserlerini orkestra için besteleyecekler - piyanoda beste yapacaklar ve ardından "enstrüman", yani. orkestra sesleri için müzik yazmak. Beethoven, geleceğin "orkestra" piyanosunun gücünü o kadar öngördü ki, konservatuar pratiğindeki piyano sonatları, orkestrasyon alıştırmaları olarak öğrencilere veriliyor. C-dur'daki 3 numaralı ilk sonatı şimdiden çarpıcıdır ve ilk bölümde bunun bir piyano konçertosunun "klavyesi" olduğu izlenimi edinilir; bu bağlamda, Sonat No. 21 ("Aurora" adıyla bilinir) (R. Schumann'ın sonatlarından biri olarak) "Orkestrasız Konser" olarak adlandırılabilir. Genel olarak, Beethoven'ın sonatlarının temaları nadiren "aryalar" ve hatta "şarkılardır", ilkeli orkestral doğaları ile ayırt edilirler.

Beethoven'ın enstrümantal eserlerini çok fazla olmasa da herkes bilir: 9 senfoni, 32 piyano sonatları, 5 piyano konçertosu, 1 keman konçertosu, 1 - üçlü (piyano, keman ve çello için), 10 piyano ve keman için sonat, 5 - piyano ve çello için, 16 dörtlü. Hepsi defalarca icra edilmiş ve günümüzde de icra edilmektedir. Beethoven'ın çağdaş yorumları, incelenmesi ilginç olan bir kültürel olguyu temsil eder.