Ölü Canlar Tiyatro Araması oyununu izleyin. Mayakovski Tiyatrosu'nda "Ölü Canlar"

N.V.'nin büyük şiiri. Gogol'ün "Ölü Canlar" filmi Sovyet sineması tarafından birkaç kez çekildi ve belki de V. Schweitzer'in 1984 yapımı filmi hariç, sinema versiyonları M.A.'nın Moskova Sanat Tiyatrosu için yaptığı dramatizasyona dayanıyordu. Bulgakov. L. Trauberg, 1960 yılında kendi senaryosu ve 1932 Stanislavsky-Sakhnovsky yapımını restore eden V. Bogomolov tarafından yönlendirildi. "Usta ve Margarita" yazarının oyundaki çalışmaya katılmış olması, üslup ve sözdizimsel yoğunluğu pek uymayan Gogol'un çalışmalarına önemsiz olmayan bir yaklaşıma işaret ediyor. tiyatro sahnesi.

30'lu yıllarda Moskova Sanat Tiyatrosu'na yönetmen yardımcısı olarak gelen Bulgakov, “ Ölü ruhlar“Gogol'ün şiirini sahnede görmemi sağlayacak bir dramatizasyon yaratmaya karar verdim. Ancak Bulgakov'un arkadaşı Popov'a yazdığı bir mektupta yazdığı gibi: "Ölü Canlar" dramatize edilemez. Bunu, işi iyi bilen bir kişinin aksiyomu olarak kabul edin. Bana 160 tane dramatizasyon olduğu söylendi. Belki bu doğru değil ama her halükarda "Ölü Canlar" oynanamaz."

Oyunda Bulgakov'la birlikte çalışan Stanislavsky ve Nemirovich-Danchenko'nun muhafazakar olduklarını ve gelecekteki prodüksiyonu akademik bir ruhla gördüklerini, pek çok fikrin basitçe reddedildiğini belirtmekte fayda var. Örneğin, Bulgakov'un senaryosuna göre aksiyon Roma'da başlamalı (“Onu “güzel mesafeden” gördüğüne göre - ve biz de göreceğiz!”), Senaryoya Okuyucu figürü de yazıldı. lirik geri çekilmeyi dile getiren Gogol imajına yakındı.

Prömiyer performansının tartışılması sırasında Bulgakov pişmanlıkla şunları söyledi: "Devasa bir nehrin destansı akışına ihtiyacımız var." Moskova Sanat Tiyatrosu yapımında yer almadı. Stanislavsky'nin üç yıl boyunca oyunculardan beklediği illüstrasyon ve gerçekçilik vardı. Moskova Sanat Tiyatrosu için bile bir yapım üzerinde böyle bir çalışma süresi oldukça uzun. Yönetmen oyuncularına şunları söyledi: "Beş ila on yıl içinde rollerinizi oynayacaksınız ve yirmi yıl içinde Gogol'ün ne olduğunu anlayacaksınız." Gerçekten de birçok oyuncu “Ölü Canlar” sayesinde statülerini güvence altına aldı: örneğin Anastasia Zueva'ya kalıcı Kutu deniyor. Bu rolü 1932'den beri, galasından itibaren oynadı. Bogomolov'un film oyununda Korobochka imajı hiç de komik değil: "Çocuk zihnine sahip" zararsız, yaşlı bir kadın yıpratıcı bir şekilde kendi başına ısrar ediyor ve dolaylı olarak etkisini yaymaya çalışıyor. N. Gogol'un uyarması boşuna değildi: "Farklı ve saygın bir insan bile, ama gerçekte mükemmel bir Korobochka olduğu ortaya çıkıyor." Ana karakter Chichikov'a gelince, burada yönetmenlerin Vyacheslav Nevinny'yi bu role davet ederek kazandığı söylenebilir. Gogol'un imajı gerçek bir kurnazlık ve aynı zamanda belli bir çekicilik. Masum Chichikov, yüksek sosyete inceliğiyle, onlardan ölü ruhlar elde etmek için insan görünüşünü kaybetmiş yozlaşmış toprak sahiplerini ziyaret eder.

V. Sakhnovsky'nin kitabında yazdığı gibi, "Chichikov'un uçtan uca eylemi, kamusal veya özel, kimsenin çıkarlarına bakılmaksızın, kendinize hayatta güçlü bir yer edinmektir." Masum, yönetmenin talimatlarını koşulsuz yerine getirdi. Sonuç, K.S.'nin 30'larda amaçladığı gibi ortaya çıktı. Stanislavsky, bir Aktörler oyunu: Ön planda, tutarsızlıkları ve aynı zamanda tipiklikleriyle olay örgüsünün genel mantığında yankılanan karakterlerin çatışması var. Oyunun yazarları, Gogol'ün metninin eleştirel çizgisine odaklandılar: Nozdryov, Manilov, Plyushkin ve geri kalan toprak sahipleri, daha ziyade, tüm dünyaya boyun eğdiren insan ahlaksızlıklarının amblemlerine benziyorlar. Bu, unutmuş olan topluma yönelik en yüksek kınama derecesidir. ahlaki idealler yavaş yavaş ölür, yoksullaşır ve bakıma muhtaç hale gelir. 1979 televizyon programında Gogol'un anlaşılmaz yönü hakkında sorduğu Rus troykasının görüntüsü yok, ancak her şeyden önce hiciv ve kahkaha var - büyük yazarın hayatın sınırsız bayağılığına karşı mücadelede ana silahları. .

	Fotoğraf: Alexander Miridonov / Kommersant
	Marina Şimadina. . Gogol'ün şiirinde Mayakovka'nın yıldızları ( Kommersant, 11/14/2005). Alena Karas. Sergei Artsibashev aynı anda iki cilt Ölü Canlar gösterdi ( RG, 11/14/2005). Grigory Zaslavsky. . Mayakovski Tiyatrosu'nda Gogol'ün ölümsüz şiiri bütünüyle sahnelendi ( NG, 11/15/2005). Lyubov Lebedina. . “Ölü Canlar”ın ikinci cildi Sergei Artsibashev'in aynı adlı oyununda küllerinden yeniden doğdu ( İşçilik, 11/15/2005). Alexander Sokolyansky. . Mayakovski Tiyatrosu'nda "Ölü Canlar" ( Haber Zamanı, 11/16/2005). Natalya Kaminskaya. "Ölü ruhlar". Mayakovski'nin adını taşıyan tiyatro ( Kültür, 11/17/2005). Boris Poyurovski. . VI'da “Ölü Canlar”. Mayakovski ( LG, 11/16/2005). Elena Sizenko. . Tiyatroda "Ölü Canlar". VI. Mayakovski'yi canlandıramadılar ( Sonuçlar, 21.11.2005).

Ölü ruhlar. Mayakovski'nin adını taşıyan tiyatro. Performans hakkında basın

Kommersant, 14 Kasım 2005

Ölü ruhlar yaşayanlara götürüldü

Gogol'ün şiirinde Mayakovka'nın yıldızları

Mayakovski Tiyatrosu'nda sanat yönetmeni Sergei Artsibashev, Gogol'ün "Ölü Canlar" adlı eserini sahneledi ve oyundaki ana rolü kendisi oynadı. MARINA SHIMADINA uzun zamandır bu kadar gürültülü bir prömiyer görmemişti.

Mayakovka'nın repertuvarı Son zamanlardaşarkılar ve danslar içeren hafif komediler, her türlü "fanteziye dayalı" ve tamamen fena yapımlarla dolu. tiyatro eleştirmenleri diplomatik olarak görmezden gelindi. Ancak sezonda bir kez, Sergei Artsibashev kesinlikle tiyatronun tüm ağır toplarının, yani grubun tüm yıldızlarının dahil olduğu Rus klasiklerine dayanan güçlü bir performans sergiliyor. Bu türden ilk "gişe rekorları kıran" Gogol'ün "Evliliği", ikincisi "Karamazovlar", üçüncüsü "Ölü Canlar" idi.

Prömiyer ulusal ölçekte bir etkinlik olarak çerçevelendi. Sadece tiyatro eğitimi almış bir uzman olan Mikhail Shvydkoy, Sergei Artsibashev'i tebrik etmeye gelmedi, aynı zamanda sahne sanatlarına olan sevgileri daha önce fark edilmeyen yetkililer de tebrik etmeye geldi. Sanatçılara selam vermek için öyle bir kuyruk oluştu ki seyirciler artık alkışlamaktan yoruldu, buketler gelmeye devam etti. Genel olarak sanki yüzyılın galasında neredeyse varmışız gibi bir his oluştu. Ve aslında "Ölü Canlar" bir tür Rodos Heykeli'dir. Gösteride elli sanatçı yer aldı, müzik ve şarkılar Vladimir Dashkevich ve Yuli Kim'den sipariş edildi, birinci ve ikinci perdelerin koreografisi üzerinde iki farklı yönetmen çalıştı ve her perde için iki ayrı kostüm seti hazırlandı.

Ancak prodüksiyonun ana kozu elbette Alexander Orlov'un sahneleri. Performans için sanatçı, tüm sahneyi kapsayan, her türlü sürprizle dolu devasa bir dönen davul tasarladı. Gogol'ün karakterleri, enfiye kutusundan çıkan krikolar gibi, yalnızca birçok kapı ve pencereden değil, aynı zamanda duvarlardan da dışarı fırlıyor. Davul o kadar zekice dokunmuş bir yüzeye sahip ki, eller ve kafalar içinden serbestçe geçebiliyor, nesneler ve bazen insanlar görünüp kayboluyor. Yönetmen bu harika oyuncağı yaratıcı ve esprili bir şekilde kullanıyor: örneğin, yüzü olmayan yetkililerin açık parmakları beliriyor, bunların her birinin "eyaletin yazmaya gidebilmesi" için ikna edilmesi gerekiyor ve sanatçıların yüzleri siyah dönen daireden çıkıntı yapıyor. El fenerleriyle aydınlatılan, acı kader hakkında bir şeyler söyleyen, Chichikov'un şezlongunda geçtiği köylerin ışıklarına benziyor.

Bütün bunlar, performansı, gerçekçi bir yapımda sahte ve karikatürize edilmiş toprak sahiplerinin karikatürize edilmiş figürlerinin oldukça doğal göründüğü Gogol'ün fantastik gizeminin atmosferiyle dolduruyor. Korobochka rolünde Svetlana Nemolyaeva ve Nozdryov rolünde Alexander Lazarev, tüm cephaneliklerini kullanarak burada harika vakit geçiriyorlar çizgi roman teknikleri ve bir tuhaflık. Ancak halkın en büyük zevki Plyushkin imajındaki Igor Kostolevsky'dir. Tanınmayacak kadar makyajlı, bir tür paçavrayla asılmış, kamburu çıkmış ve dişsiz bir ağızla mırıldanarak şaşkın Chichikov'a dönüyor: "Ne, bir hafif süvari görmeyi mi bekliyordun?" Dramatizasyonun yazarı Vladimir Malyagin'in bu cümleyi nereden aldığını bilmiyorum (kitapta yok), ama ebedi kahraman-sevgilinin ağzında bir tür canavara dönüştü, kulağa çok uygun geliyor.

Ancak Igor Kostolevsky'nin, ünlü prensi canlandırdığı ikinci perdede yine de omuz askısı takması gerekecek. ikinci cilt"Ölü ruhlar". Üçlü kuşla ilgili ünlü sözlerin bile parodik olarak kısaltılıp soytarı Nozdryov'a aktarıldığı ilk komik perdede seyirciyi ilgi çekici sahnelerle eğlendiren Sergei Artsibashev, aradan sonra neredeyse trajik bir duyguyla seyirciyi vurdu. İkinci siyah-beyaz perde bambaşka, mistik ve melankolik bir tonda çözümleniyor. Doğru, burada aşırılıklar var. Chichikov başka bir dolandırıcılığı kabul edip sahtekar hukuk danışmanıyla el sıkıştığında, sanki şeytanla bir anlaşma yapmış gibi bir gök gürültüsü duyulur. Ve açığa çıktıktan sonra kendisini, acımasızca cezalandırıcı devlet makinesinin sembolü olan yaldızlı, çift başlı dev bir kartalın pençelerinde bulur.

Sadece Chichikov'un kendisi eylemden eyleme değişmez. En başından beri, Sergei Artsibashev'in kahramanı bir dolandırıcı ve haydut gibi görünmüyor, ancak tüm maceralarını yalnızca parlak bir ideal uğruna - güzel bir eş ve bir grup - uğruna başlatan fakir ve zayıf, mutsuz bir adama benziyor. ara sıra önünde güzel bir görüntü olarak süzülen çocuklar. Yani onun son pişmanlığı oldukça anlaşılır ve öngörülebilir. Ve prens, herkesi görevlerini hatırlamaya ve yalanlara karşı isyan etmeye çağırdığı ateşli konuşmasını ona çevirmiyor. Igor Kostolevsky, zengin üniformasını omuzlarından atıyor, Beyaz gömlek Bir mitingdeki konuşmacı gibi, Gogol'ün gölge hükümet ve genel yolsuzluk hakkındaki sözlerini, eski günlerde Taganka'da olduğu gibi doğrudan izleyiciye aktarıyor. Vatandaşlık vatanseverliğinin beklenmedik yükselişi, daha önce burada olan her şeye uymuyor. Tamamen farklı bir gazetecilik tiyatrosundan alınan bu sahne, bir ek sayıya, performans içinde bir tür performansa benziyor. Ama görünüşe göre her şey onun iyiliği için başlamıştı.

RG, 14 Kasım 2005

Alena Karas

Her yönüyle hoş...

Sergei Artsibashev aynı anda iki cilt Ölü Canlar gösterdi

Sergei Artsibashev, yönettiği tiyatroyu klasik Rus metinlerinin kalesine dönüştürmeye çalışıyor. Mayakovski Tiyatrosu'nda sanatsal varlığına başladığı "Evlilik" ten sonra Dostoyevski'nin "Karamazov Kardeşler" romanına hücum etti. Onun son iş Gogol'ün "Ölü Canlar" şiiri oldu ve aynı anda iki cilt oldu. Oyun yazarı Vladimir Malyagin bunları kompakt ve basit bir şekilde iki perdelik bir oyunda paketledi. İnanılmaz bir melez ortaya çıktı: anıtsal, son derece acıklı bir çizgi roman, olay örgüsünün enerjik bir şekilde aktarıldığı, gereksiz ayrıntılar olmadan, ancak en basit ahlaka sahip.

Kardeş Chichikov, tiyatronun yönetmeni ve sanat yönetmeni tarafından canlandırılıyor. Kahramanının avukatı olma şeklindeki Rus geleneğini miras alarak, onu zeki, becerikli, gergin ve hatta vicdanlı, ruha ve hayal gücüne sahip, aşağılık Rus yaşamının işkencesine uğramış ve alaycı bir bürokratik çevre tarafından yetiştirilmiş bir kişi haline getiriyor.

Chichikov'u dürüstçe hizmet etti ve hiçbir şey kazanmadı, sonra çaldı ve yine de hiçbir şey kazanmadı. Ve ona, kendi sessiz, küçük cennetini yaratmak için sıra dışı bir şey bulması gerektiği, şeytani bir zeka hilesi bulması gerektiği ortaya çıktı. Ölü ruhları satın alma düşüncesi ona hiç de korkunç gelmiyor. Ve o, dokunaklı derecede mutlu, onurlu bir hedef uğruna doğdu: sevgili bir eş ve sevimli çocuklarla kendi ailesini yaratmak. Tüm performans boyunca - Chichikov'un ana gerekçesi ve umudu olarak - meleklerle çevrili beyaz bir elbise içindeki Madonna imajı devam ediyor.

Sahnenin ortasında, dışı siyah, içi beyaz dokuma kumaşla kaplı devasa yuvarlak bir dolap, tüm tasarım bu. Üstelik sahnenin en ucunda yerden sürünerek çıkan Chichikov’un arabası (sanatçı Alexander Orlov).

Baba dönüyor, tekerlek dönüyor, araba Yuli Kim ve Vladimir Dashkevich'in coşkulu neşeli şarkılarına doğru ilerliyor ve onlarla birlikte süzülüyor, babanın siyah tuvalini, yetkililerin ve toprak sahiplerinin yüzlerini, Rusların korkunç maskelerini dürtüyor. hayat. Vahşi, tatlı sarhoş Nozdryov - Alexander Lazarev ve Korobochka (Svetlana Nemolyaeva) ve korkunç tüylü cadı Plyushkin (Igor Kostolevsky) ve beş memurun tümü ve her zaman veren ve soran birinin eli var.

Siyahlık ancak ara sıra kendini gösterir, tatlı Manilov (Viktor Zaporozhsky), çocuklu beyaz bir madonna (Maria Kostina) ve iki bayanla sade ve her bakımdan hoş (Svetlana Nemolyaeva ve Galina Anisimova) ile beyaz, yumuşak içini ortaya çıkarır.

Artsibashev, performansı enerjik bir şekilde, geniş vuruşlarla, "ekstra" ayrıntılar olmadan inşa ediyor. Kendisi anlamlı bir şekilde oynuyor, ancak yönetmen Artsibashev basit bir şekilde başkalarından da etkileyici ama basit çözümler talep ediyor. Eserleri akılda kalıcı, ancak bilgili izleyici bu sürprizden memnun değil.

İkinci perde ve ikinci cilt söz konusu olduğunda ayrıntılara hiç gerek kalmıyor. Ağlayan Chichikov parmaklıklar ardına saklanıyor ve Igor Kostolevsky'nin canlandırdığı Genel Vali suçlayıcı monologunu sunmak için öne çıkıyor.

Burada Gogol'ün ahlakçılığı zirveye ulaşıyor ve Sergei Artsibashev'in tam da buna ihtiyacı var. Sonuçta, bir sanatçıyı ön plana çıkarmak ve ona ahlakla ilgili, modern göndermelerle dolu güncel bir monolog emanet etmekten daha güzel bir şey olamaz. Igor Kostolevsky bunu tutkuyla, acıklı ve tatlı bir şekilde okuyor ve iki hipostazını birleştirmeye çalışıyor: eskisi - kahraman-sevgili ve yenisi - akıl yürüten, izleyicinin sözlerine nasıl tepki verdiğini tüm varlığıyla hissediyor: “Geldi topraklarımızı kurtarmak için bize... topraklarımız zaten yirmi yabancı dilin işgalinden değil, kendimizden yok oluyor, zaten yasal hükümeti geçmiş, herhangi bir yasal hükümetten çok daha güçlü başka bir hükümet kurulmuş. kuruldu, her şey değerlendirildi, hatta fiyatlar kamuoyuna açıklandı..." Böyle diyor ve ağlama eşliğinde, dünyevi bir cennet hayal eden masum Chichikov, oyuna dahil olan tüm aktörlerin onun selam vermesini beklediği yere geri çekiliyor.

İÇİNDE konferans salonu Yönetmenin hitap etmeyi sevdiği, ondan en basitini, en anlaşılırını, açık bir ahlakı ve karmaşık olmayan çizgi roman felsefesini talep ediyorlar.

Uzun süredir Gogol'u okumayanlar için anlatılanların tekrarı her bakımdan hoş olacaktır. Hiç okumayanlar için bilgi vericidir.

Bu barışma bayramına yabancı olan yalnızca hatırlayanlardır. Zihninde hala hayatta olan iki ciltlik “Ölü Canlar”, büyük Moskova Sanat Tiyatrosu performansı ya da - Tanrı korusun! - başka bir şey. Gereksiz ayrıntılar ve sıkıcı ayrıntılarla dolu olan bu kişiler, tüm yeni tatillere yabancıdır. Aksi takdirde yeni “Ölü Canlar” her bakımdan harika bir performans.

NG, 15 Kasım 2005

Grigory Zaslavsky

Ölüler yaşayanları yakaladığında

Gogol'un ölümsüz şiirinin tamamı Mayakovski Tiyatrosu'nda sahnelendi

Vl. Akademik Tiyatro'da. Mayakovsky, Dead Souls'un galasını oynadı. Kalabalık salonda eski başbakan ve genel başkan görülüyordu Hesap Odası Sergei Stepashin, bakanlar Zurabov ve Fursenko. Başta Alman Gref olmak üzere çok sayıda davetli, acil hükümet meseleleri uğruna yeni tiyatro deneyimlerinden son dakikada vazgeçti. Gelenler pişman olmadılar; mevcut reformlarda yeni bir şey olmadığını öğrendiler. Yine de Rusya kendi başına yaşıyor ve dedikleri gibi aklını başından almıyor. Finalde duyulan canlanma duygusu şu ya da bu şekilde yorumlanabilir: Dürüstsen fakir olursun, sahtekarsan yine fakir kalabilirsin. Her şey bugün yaşadığımız gibidir.

Daha önce Sergei Artsibashev için Karamazovlar'ın dramatizasyonunu yazan Vladimir Malyagin, şimdi Nikolai Vasilyevich Gogol'ün tiyatro şiirini yeniden düzenledi. Oyunun alt başlığı: “Chichikov hakkında 2 perde ve 2 ciltlik bir şiir.” Asilzade Pavel'in ders kitabı dolandırıcılığına İvanoviç Çiçikov Belgelere göre "canlı" olarak listelenen taşra toprak sahiplerinden ölü ruhları satın alan daha az bilinen bir diğeri eklendi. İyi insanların yardımıyla Chichikov, milyoner Khanasarova'nın mirasını kendisine devreder. Bunun için hapse giriyor ama ceza kolonisinde bile velinimetlerinin desteğini hissediyor. Ve sonra, felsefi ve gazetecilik finalinden kelimenin tam anlamıyla beş dakika önce, bir yandan dindar milyoner Murazov'un (Igor Okhlupin) tanrısal sözleriyle, diğer yandan da vatansever konuşmasıyla desteklenen tövbe saldırısına uğradı. dürüst genel vali (Igor Kostolevsky). Ve Chichikov ışığı görmeye başlar. Bunun nedeninin, kahramanın sevimli kız Ulinka'ya olan sevgisi olduğunu anlamalıyız. Chichikov Sergei Artsibashev rolünün yönetmeni ve oyuncusunun ne tür bir ahlak düşündüğünü bilmiyorum ama bu hikayeyi şu şekilde anladım: İşle ciddi bir şekilde ilgileniyorsanız hemşire olmanın bir anlamı yok. O zaman sorun acı çekmeyecek.

Aşk işi fetheder, ölümü değil.

Oyunun ikinci perdesi, Gogol'ün "Ölü Canlar" adlı eserinin ikinci cildidir; daha teatrallik adına, birinci perdeden küçük tekrarlar eklenmiştir. İlk perde “okul programından”: Chichikov Manilov'da (Viktor Zaporozhsky), Korobochka (Svetlana Nemolyaeva) ile birlikte, Sobakevich'te (Igor Kashintsev), Plyushkin'de (Igor Kostolevsky), Nozdryov'la (Alexander Lazarev) tanışırken yolda. ... Teatral epigraf - babanın felsefi vasiyeti (Ramses Dzhabrailov): Ev sahiplerinin tanrısı gibi, ızgaranın altından oğluna bir kuruş biriktirmesini ve arkadaşlarına ve yoldaşlarına güvenmemesini emreder. Oğlu dinlemiyor.

Alexander Orlov tarafından tasarlanan set son derece karmaşıktır: İki yarım küre, aşağıdan yukarıya kadar tüm sahneyi kaplayan kapalı bir silindir oluşturur. Üzerine ışık düştüğünde, tüm bu yapının sepetlerin örülmesi gibi işlemeli, daha doğrusu dokunmuş olduğu ve dışının siyah, içi beyaz olduğu anlaşılıyor. Ama en önemlisi, bu kumaş inanılmaz derecede elastiktir ve ara sıra birisinin yardımsever elleri, hatta kafaları ve hatta bütün figürleri gerekli kağıtla, önemli tavsiyelerle birlikte dışarı çıkar. Görevi tamamladıktan sonra, hem eller hem de kafalar tekrar kaybolur ve kumaş, bir nehir havuzu gibi orijinal örgüde "katlanır".

Böyle bir dokuma - evet, dramatik bir kumaşa!

Ama hayır.

Mesele teatral yaklaşımın ve “Chichikov ve…” diyaloglarının mekanik olarak birbirine bağlı geleneksel varyasyonlarını sunan teatral oyunun kendisinin eski moda olması değil. Oyunun sorunu belli bir oyunculuk eksikliğidir: harika oyuncular, rollerini birkaç iyi bilinen klişe üzerine inşa ederler, bunlar eksiktir, böylece ders kitabı kahramanlarında aniden heyecan verici derecede yeni bir şey ortaya çıkar. Bu arka plana karşı, elbette, Plyushkin rolündeki Igor Kostolevsky diğerlerinden daha ilginç çıkıyor: Yakışıklı bir kahraman olan onun, istifçi bir canavar rolünde görülmesi en azından bekleniyordu. Ancak, ilk perdedeki bu oyunculuk kahramanlığı, ikinci perdede muhakeme genel valisi rolündeki geleneksel Kostolevsky tarafından telafi ediliyor. Ancak halka yönelik sözleri ciddiyetle dinlenmelidir (bu sözlerin, bugün ülkede bir miktar etkiye sahip olanlara yönelik çekiciliği de dikkate alınarak). Rusya'daki her şeyin satıldığını, tüm fiyatların açıklandığını, anavatanı kurtarmanın acil olduğunu ve hükümdara giderek ondan - anavatanı kurtarmak adına - ona göre karar vermesine izin vermesini isteyeceğini söylüyor. savaş yasalarına (bunun neyle ilgili olduğunu açıklamalı mıyım?).

Chichikov'un kendisi için bir an bile üzülmiyorsunuz, ne başarılı bir dolandırıcı olarak (sonuçta, girişiminin başarısı için hem baştan çıkarma hem de üreme yeteneğine ihtiyaç vardı) ya da huzursuz bir entelektüel olarak sempati uyandırmıyor. yaşayan ruhunu düşünüyordu. Ve onun için üzülmüyorum, belki de üç saatlik büyük bir performansın yalnızca son birkaç dakikasının yeniden canlanmaya ayrılması nedeniyle.

Ancak Bayan Zurabov ve Fursenko bundan keyif aldılar. Bu anlaşılabilir bir durum: Mirasın hikayesi ve reddedilmesi onlara bugünkü para kazanmayı ve dünkü hisse karşılığı kredi ihalelerini hatırlattı. Önceki komisyonların büyüklüğü - şeytani hukuk danışmanının Chichikov'dan istediği yalnızca% 20 - onları güldürmeliydi. Gref'in gelmemesi gerçekten çok yazık. Ölümsüz metni duymadım.

Trud, 15 Kasım 2005

Lyubov Lebedina

Chichikov bir ruh buldu

“Ölü Canlar”ın ikinci cildi Sergei Artsibashev'in aynı adlı oyununda küllerinden yeniden doğdu

Mayakovski Tiyatrosu'nun sanat yönetmeni, ölümsüz eserin iki bölümünü sahnelemek için gerçek bir yıldız topluluğu oluşturdu: biri - herkes tarafından biliniyor ve ikincisi - yazar tarafından yakılan el yazmasının hayatta kalan parçalarına dayanıyor. Besteci Vladimir Dashkevich ve şair Yuliy Kim, müzikal ve şiirsel benzetmenin yaratılmasında yönetmene yardımcı oldu.

Bu teatral çalışmaya farklı şekillerde yaklaşılabilir. Hem destekçileri hem de rakipleri olacağından hiç şüphem yok çünkü Artsibashev ve oyun yazarı Vladimir Malyagin, Gogol'ün ikinci cildini yok ederek saklamak istediği şeyi yeniden canlandırmaya çalıştı. Bu nedenle onun iradesine karşı çıktılar. Öte yandan, hayatta kalan taslaklar varsa, kimse onların bu konu hakkında hayal kurmasını yasaklamadı. gelecekteki kaderŞiirin ilk bölümünde beklenmedik bir şekilde sona eren Chichikov. Genel olarak, burada sonsuza kadar tartışılabilir, ancak performansın ilginç ve modern olduğu ortaya çıktıysa (ve öyle), o zaman bu, yazarlarının Gogol'e karşı günah işlemeden Chichikov'un biyografisini tam olarak göstermeyi başardıkları anlamına gelir.

Oyunun ilk perdesinde ölü ruhların satın alınmasıyla ilgili meşhur hikaye anlatılırken, ikinci perdede yeni bir olay örgüsü oynanıyor. Kendine sadık olan Chichikov yine bir dolandırıcılığa başvurur, başarısız olur ve sonunda hapse girer. Bundan sonra tövbe eder ve yaşayan bir ruh kazanır. Artsibashev, büyüleyici bir dolandırıcının dünya görüşünde böyle bir değişikliğin abartılı görünebileceğini anladı ve başlangıçta Chichikov'u bu insanlardan biri olarak sundu. küçük insanlar vicdanlarını feda ederek çılgın bir piyasada hayatta kalmaya çalışanlar ahlaki değerler kaybolur ve aldatan aldatanı kovalar.

Sergei Artsibashev, Chichikov'u kendisi oynamaya karar verdi. Toplulukta bu rol için değerli aktörler olmadığı için değil - sadece Chichikov, kendi yorumuna göre hayatını "yönetiyor", toprak sahibi müşterileriyle toplantılara önceden hazırlanıyor ve koşullara bağlı olarak bir "maske" takıyor ", sonra bir başkası. Elbette Pokrovka Tiyatrosu sahnesinde defalarca sahne alan ve filmlerde rol alan Artsibashev gibi oyunculuk yönetmeni böyle bir görevle herkesten daha iyi başa çıkabilirdi. Bu performansıyla sanatçıları kendi etrafında birleştirmiş ve onları kendisiyle yaratıcı bir rekabete sürüklemiştir. Ve sanatçılar ellerinden geleni yapıyorlar. Ayrıca birçoğu iki rol oynuyor: biri ilk bölümde, diğeri ise ikinci bölümde tamamen zıt.

Yakışıklı Igor Kostolevsky ilk olarak bir tür "evsiz adam", kelimenin tam anlamıyla büyümüş, dişsiz bir ağızla bir köpeğin kulübesinden çıkan unutulmuş Plyushkin imajında ​​\u200b\u200bgörünüyor, böylece seyirci uzun süre merak ediyor: öyle mi? Kostolevski mi? Ancak ikinci perdede sanatçı, görkemli bir genel valiye, halkın ideal bir hizmetkarına ve yolsuzluğu kızgın demirle yakan ve Chichikov'u hapse gönderen Çar-Baba'nın sadık bir ortağına dönüşür. Veya örneğin Alexander Lazarev. Oyunun ilk bölümünde Nozdryov'u herkese ihanet etmeye ve satmaya hazır bir "bülbül-soyguncu" alışkanlığıyla canlandırıyor. Onun aşağılık özü budur. İkinci perdede Lazarev, mülkünde ıslık çalan ve ölmekte olan teyzesinin mirasını ele geçirmeyi amaçlayan tatlı sinsi Khlobuev'i canlandırıyor. Bu karakterler arasında hiçbir ortak nokta yoktur, ancak Chichikov'un iflasının ana suçluları haline gelirler. İlk önce Nozdryov oksijenini keserek ölü ruhların alıcısını halka ifşa ediyor, ardından uzun zamandır beklenen mirasın Chichikov'a gittiğini öğrenen Khlobuev, valiye bir ihbar yazıyor ve ardından arkadaşı parmaklıklar ardında kalıyor.

Pavel Ivanovich Chichikov aşırı duygusallıktan dolayı hayal kırıklığına uğradı. Tüm hayalleri, güzel bir eş ve bir sürü çocukla arzulanan ailenin etrafında dönüyor. Gözlerini kapatır kapatmaz karşısına bu pastoral tablo çıkıyor ve yenilenen enerjiyle işini yapmaya başlıyor.

Chichikov'a "işinde" yetkililer yardım ediyor. Etrafında dönüyorlar, iğrenç sırıtan yüzleri, sahnenin ortasında duran ve bir sihir numarası cihazını andıran iki metrelik bir silindirin duvarlarındaki deliklere yapışıyor. Chichikov bu "konuşan kafalara" parayı verir vermez anında ortadan kayboluyorlar, ancak tankın kara ağzından hemen yeni açgözlü eller uzanıyor ve yine vermek zorunda kalıyorlar. Bu, ruhunuzda korkutucu ve acı hissetmenize neden olan bir kara büyü seansını anımsatıyor.

"Nereye gidiyorsun Rus?" - yönetmen Gogol'ü sorar. Hayaletlerle dolu bu çılgın dünyada kurtuluşu nerede bulabilirsin? Cevap, oyunun sonunda, artık aile mutluluğunu veya zenginliğini düşünmeyen, tamamen ezilmiş Chichikov'un koçuna sorduğunda verilir: "Ne düşünüyorsun Selifan, yaşayan bir ruhum var mı?" Ve ağlıyor. Chichikov, bir şahin gibi çıplak bırakıldığında ruhunu hatırladı. Daha doğrusu, Chichikov'a kurtuluşa giden yolu gösteren, ona kendisini hatırlatan ruhuydu.

Vremya Novostei, 16 Kasım 2005

Alexander Sokolyansky

B artı ile sunum

Mayakovski Tiyatrosu'nda "Ölü Canlar"

Rusça ve edebiyat öğretmeni üzülecek: Çocuklar ellerinden geleni yaptılar. Hepsi doğru cevap verdi, hatta ikinci cildi bile okudular ve genel olarak iyi, vatansever çocuklardır. Onlara gerçekten "aferin, çak bir beşlik" demek istiyorum ama okul müfredatı katı. Zorunlu bir soru var: yazarın imajı. Veya yine: lirik ara sözlerin rolü. Unutmayın: “Rus, nereye acele ediyorsun? Bir cevap verin. Cevap vermiyor” - bunu kim söylüyor? Duraklat. Kararsız: "Nozdryov?" Ne yazık ki hayır. Hala dört. Diğer tüm açılardan, Tiyatronun galası adını almıştır. Mayakovsky (yönetmen Sergei Artsibashev, oyunun yazarı - “Chichikov hakkında iki perde ve iki ciltte bir şiir” - Vladimir Malyagin, sanatçı Alexander Orlov) okul gereksinimlerini ve zamanın eğilimlerini ideal bir şekilde karşılıyor - her durumda, resmi kısım. Gösterinin doruk noktası, ideal bir devlet adamı olan Prens'in son monologuydu. Igor Kostolevsky, beyaz üniformasını çıkardıktan sonra (gömlek altındaki gömlek daha da beyaz: Prensimiz sadece temiz değil, aynı zamanda kusursuz bir şekilde temiz) sahne önü ortasına gidiyor ve seyirciye sesleniyor - “hâlâ göğüslerinde olanlara Rus kalbi". Toprağımızı kurtarma zamanının geldiğini, yabancıların işgalinden değil kendimizden öldüğünü söylüyor; "Yasal yönetim yerine, herhangi bir yasal yönetimden çok daha güçlü başka bir yönetim kuruldu", "her şey değerlendirildi ve hatta fiyatlar kamuoyuna açıklandı" - her şey ne kadar doğru, ne kadar zamanında! Bizler “ayaklanma çağında halkın düşmanlarına karşı nasıl silahlandığını” hatırlamaya ve yalana karşı isyan etmeye çağrılıyoruz, ama bize alternatif olarak ne sunuluyor? Doğru, askeri mahkeme. Tam zamanı, alkışlar bunu doğruluyor.

Garip ama Gogol'ün kötü ve vasat bir zamanda yazdığı görkemli monolog sahneden çok doğal geliyor. Sahne görevlerindeki muhteşem değişiklik Kostolevsky'nin lehine çalışıyor: Parlak Prens'i oynamak onun için uygun ve ilginç çünkü 1. Perde'de talihsiz Plyushkin'i canlandırdı. Diğer tüm durumlarda (Alexander Lazarev - Nozdrev/Khlobuev; Igor Kashintsev - Sobakevich/Betrishchev; Viktor Zaporozhsky - Manilov/Kostanzhoglo; Igor Okhlupin - Savcı/Murazov) “ikisi bir arada” tekniğinin oynandığını hemen söyleyeceğim. Daha az anlamlı bir şekilde ortaya çıktı, ama hadi Prens'e dönelim. On, hatta beş yıl önce, akıllı bir aktörün böyle bir repliği akortsuz çıkmadan sunması imkansızdı. Artık bu yeniden mümkün oldu: Kostolevski havada uçuşan düşünceleri ve duyguları dile getiriyor. Seyirci onu seviyor ve hissediyor.

Doğası gereği Sergei Artsibashev, çoğunluğu memnun etmek için aynı arzuya, "havadan gelen" sinyallere karşı aynı duyarlılığa sahip - huysuz, açgözlü, ayrım gözetmeyen - ve yine de yönetmenin böyle bir başarıyı isteyip istemediğini söylemekte zorlanıyorum. Kategorik olarak neyi istemediğini açıklamak benim için daha kolay: yazarın üslubuyla ve yalnızca Gogol'e özgü, özel, "yönlü" bir dünya vizyonuyla uğraşmak. Ölü Canlar'ın derin, tehditkar çekiciliğini aktarmaya çalışmak yönetmenler için yorucu ve pahalıdır.

Ne Mark Zakharov (Mystification, 1999), ne Pyotr Fomenko (Chichikov, 1998) ne de Yuri Lyubimov (Revision Tale, 1978) “Ölü Canlar” ile baş etmeyi başaramadı. Anatoly Efros'a (“Yol”, 1979), ciddi bir şekilde konuşursak, tiyatroyu kırdılar, bir zamanlar şaşırtıcı olanı tamamen kırdılar, ancak yavaş yavaş oyunculuk topluluğunu çatlatmaya başladılar (“Generallerin çoğu avcıydı ve götürüldü, ancak onlar gelirdi, oldu, hayır, çetin bir iş,” derdi Khlestakov). Şöyle diyebilirsiniz: “mistisizm”; şunu söyleyebilirsiniz: "üslup" - Gogol söz konusu olduğunda bu neredeyse aynı şeydir. Valery Fokin bunun anahtarını mümkün olan en iyi şekilde bulmayı başardı. 1. cildin, 7. ve 8.'nin görünüşte olaysız iki bölümüne mümkün olan tek yoğunlukla bakmak ("Room in the hotel of the city NN", 1994).

Geniş formatlı bir performans sergileyen Artsibashev bu tür bir incelemeden rahatsız olurdu. Gogol'ün şiiriyle (Nabokov'un ifadesiyle dört boyutlu düzyazı) boğuşmak yerine, okuryazar, hızlı ilerleyen ve kolayca sindirilebilen bir oyun özeti, bir oyun, bir giriş turu sahneledi. Yardımsever sansürcü Nikitenko'nun icat ettiği bir başlık olan "Chichikov'un Maceraları", Mayakovski Tiyatrosu'nun posterinde yazarınkinden daha uygun görünecektir.

Karakterler ilk bakışta tanınabilir; rehber biraz daha oyalanmak ve daha yakından bakmak isteyenlere çağrıda bulunuyor: daha hızlı, daha hızlı, biz hâlâ okumadığınız 2. cildin üzerinden geçeceğiz. Ara sırasında karakterler kıyafet değiştirir (kostüm tasarımcısı - Irina Cherednikova), renkli elbiselerin yerini siyah beyaz elbiseler alır. Fikir açık: 2. cildin niteliksel olarak 1. ciltten farklı olduğunu göstermek. Gerçekten çok farklı. Chichikov'u ahlaki yeniden doğuşa yönlendirmeyi planlayan Gogol'ün en azından bir plan bulması gerekiyor: Hangi toplantılar, hangi insanlar ölü ruhların alıcısında yaşayan, hatta belki de ölümsüz bir ruha duyulan özlemi uyandırdı? İcat edilen şemayı yeniden canlandırmayı başaramadı, karakterler karton kaldı, ancak özet performansı Nozdryov'un zekice ve Khlobuev'in kötü yazıldığı gerçeğini veya genel olarak edebi kalite sorunlarını umursamıyor.

Artsibashev'in performansındaki "siyah beyaz"ın hiçbir şekilde "renksiz" ile eşanlamlı olmadığı düşünülebilir. Daha doğrusu, karanlık ve aydınlık arasındaki seçimden saklanacak hiçbir yerin olmadığını, artık “renkli”, ara mekanların var olmadığını bize göstermeye çalışıyorlar. Bu, sanatsal olmayan tüm bakış açılarından doğrudur ve oyunda gerçekten de Ölü Canlar'ın 2. cildinin 1. cildinden daha kötü olmadığı ortaya çıkıyor. Daha doğrusu - Chichikov dışındaki tüm karakterler iki veya üç kapsamlı vuruşla yazıldığı için - 1. cildin 2. ciltten daha iyi olmadığı.

Sergei Artsibashev, kahramanı Chichikov'u en başından beri "ahlaki yeniden doğuşa" hedefliyor. Dolandırıcılıklar yalnızca Chichikov'un hayatını nasıl farklı şekilde düzenleyeceğini bilmediği için başlatılıyor. Kendi evi, karısı, birçok çocuğu, huzuru ve bağımsızlığı; tek istediği budur ve tüm bunları başarmak için hile yapmak zorundadır. Yuli Kim'in performansı için bestelediği şarkılardan birinde "Çamurdan nasıl geçilmez / Rusya'dan geçerken" söyleniyor. Soru bu: nasıl?

Artsibashev'in en iyi, ne yazık ki az sayıdaki anlarında Chichikov, Evstigneev'in "Hoş Geldiniz veya İzinsiz Girmeyin" filmindeki harika Dynin'ine benziyor. Sadece görünüş, ses ve alışkanlıklar açısından değil, daha da önemlisi kişisel farkındalık açısından da. Acı verici bir yanlış anlama: Benim için düzeltilemeyecek kadar kötü olan ne?

Yanıt performansın dışında aranmalıdır. Artsibashev onu tanımıyor, "Ölü Canlar" kitabının yazarı bilmek istemiyor çünkü ahlakçı Gogol'ün düşüncesi, sanatçı Gogol'ün düşüncesinden farklı yapılandırılmıştır. Görünüşe göre doğru cevap, 1. cildin kahramanının sadece bir dolandırıcı değil, aynı zamanda insan bayağılığının yoğunlaşması olduğu Nabokov ("Nikolai Gogol" makalesi, "Bay Chichikov" bölümü) tarafından bulunmuş gibi görünüyor. onun canavarca kişileştirilmesi. Bir dolandırıcı erdemli olabilir, ancak erdemli Chichikov kaba kalmaya mahkumdur: bu korkunç tahmin 2. cildi yakılmaya mahkum etti.

Onun tüm sadakatini ve tüm dehşetini anlamak için Gogol'ün şiirini dikkatle okumak ve ilham alarak okumaktan keyif alabilmeniz gerekir. Aslında Nabokov'un Amerikalı izleyicisine öğretmeye çalıştığı şey buydu. Tıpkı Fransızlara "pleisir du text"in ne olduğunu ve buna nasıl ulaşılacağını açıklamaya çalışan Roland Barthes gibi, demografik bir kriz yaşayan tüm kitap kurtları kabilesi gibi çok az başarı elde etti. Muhtemelen tehlike altında.

Sergei Artsibashev'in performansı, her özet gibi, okumayı sevmeyen insanlar için yapılmıştır. Bu nedenle, içinde ne Gogol'ün tasavvufuna, ne Gogol'ün lirizmine, ne de Gogol'ün kendisine yer yoktur (Nozdryov'un Rus'a "Nereye acele ediyorsunuz?" Sorusuyla hitap ettiğini yazdığımda - şaka yaptığımı mı düşünüyorsunuz?). Yüksek kitap kültürünün yankısını kitlelere taşıyan özetlere karşı değilim ama kendi çapında iyi ve akıllı olan bu performansla hiçbir ilgisi olmayan kitap kurtlarını uyarmalıyım.

İlginç bir detay: Sahne çok yoğun bir nüfusa sahip - balodaki çocukları, yetkilileri ve bayanları saymazsak üç düzine karakter. Artsibashev'in performansında, Gogol'ün şiirindeki önemli karakterlerden yalnızca birine, yani Chichikov'un uşağı Petrushka'ya yer yoktu.

Ölü ruhlar dünyasında okumayı seven tek yaratık.

Kültür, 17 Kasım 2005

Natalia Kaminskaya

Zavallı, zavallı Pavel İvanoviç!

"Ölü ruhlar". Mayakovski Tiyatrosu

Chichikov'un şezlongu yine kendi geniş alanlarında dolaşıyor. Lenkom'da yakın zamana kadar N. Sadur ve M. Zakharova'nın “Gizemlendirme” filmi tıklım tıkış evlerde gösterilmişti. Bu arada televizyonda P. Lungin'in tamamen ücretsiz ve tamamen Zakharov'un makalesine "dayanan" garip bir makalesi yayınlandı. Şiirin ikinci cildi izlerini bırakmış, bilindiği gibi yazarın kendisi tarafından yakıldıktan sonra yarım kalan parçaları hayatta kalmıştır. Ancak birinci cildin izleriyle ve oldukça fazla espriyle karışan bu yollar, orijinal Gogol'den Tanrı bilir nereye kadar uzanıyordu.

Sergei Artsibashev ve oyunun yazarı Vladimir Malyagin'in de ikinci cildi var, üstelik oyunun ikinci perdesinin tamamı ona veriliyor. Ancak "Karamazovlar" oyunundan bu tandemi bilerek, Chichikov'un rotaları boyunca cesur ve öngörülemeyen geziler beklemek için hiçbir neden yoktu. Beklentiler haklı çıktı. Hem sahneleme hem de performans, orijinaline saygı gösterilerek, yazarın yazdıklarını tam olarak okumaya çalışarak ve yapımın yazarlarının "favori düşüncesine" vurgu yapılarak oldukça geleneksel bir şekilde gerçekleştirildi. Kısacası, çoğu kişinin muhtemelen estetik "dün" diye yazacağı tiyatroda bir performans sergilendi.

Aynı zamanda, Artsibashev'in yeni çalışmasının kendi açısından güçlü ve bütünleyici, sosyal açıdan keskin ve sanki "dünden önceki gün" demişler gibi ideolojik olarak umutsuz olduğu ortaya çıktı. Umutsuzluk onun kesişen, acı veren temasıdır.

İşin tuhafı, ama tam tersine semptomatik, hem Kirill Serebrennikov'un "Golovlev Lordları" hem de Sergei Artsibashev'in "Ölü Canlar" özünde aynı konuyla ilgili bir çığlık. Yani boş lahana çorbası gibi yudumladığımız şu anki tiyatro ortamında, ciddi şekilde konuşabilen bireylerin köşelere dağılmayıp bir çay partisinde bir araya toplandığını ve o zaman bile sadece bir şeyler olacağını düşünebilirsiniz. beslenecek birkaç boğaz. Peki ya birinin kaşı kara, diğeri kelse, biri bugün moda, diğeri dün modaysa?

Eğer Artsibashev, Mayakovka'da liderliğini yaptığı bir dizi önemsiz sezonun ardından korkakça postmodernizme atılmış olsaydı, büyük olasılıkla büyük bir utanç yaşanırdı. Neyse ki kendisi kaldı. Daha doğrusu nihayet kendine dönmeye çalıştı. Ve yine ilginç olduğum ortaya çıktı. Ayrıca Chichikov'un kendisi de oynuyor. Bir taşla iki kuşu vurur.

Artsibashev uzun zamandır bilinen mükemmel bir aktördür. İlk kez Mayakovski Tiyatrosu'nda oynamaya karar verdi; ilk başta merkezi bir rol oynamayı planladı Mihail Filippov, ardından Daniil Spivakovsky ile prova yaptık. Sonuç olarak kendisi oynuyor ve kim bilir, belki bu durum onun yönetmenlik tozuna da eklenmiştir? Ancak bunun bizim için ne farkı var?

Bir diğer başarılı “bahis” ise set tasarımcısı Alexander Orlov'un katılımıdır. Dekorasyonu sadece işe yaramıyor ya da önermiyor, aynı zamanda anlamı da organize ediyor. Chichikov'un ilk ciltten itibaren bu kadar çabaladığı dünya, yüksek siyah silindirik bir duvarın arkasında gizlidir. Bu monolitte mistik açıklıklar oluşuyor - sadece kapılar değil, aynı zamanda yetkililerin kafalarını, rüşvet alanların ellerini, eylem sırasında gizlenmesi gereken nesneleri "dışarı tüküren" ve "içe çeken" bazı şüpheli delikler de var meraklı gözlerden. Babil Kulesi'nin bu parçası bir uçurum dolusu metafor içeriyor. İşte rütbe tablosuna göre aşağıdan yukarıya doğru çıkan yetkililerin başkanları. Burada karanlık rahim, büyüleyici Pavel İvanoviç'i içine alıyor ve sonra onu ölü ruhların alıcısının ön planına fırlatıyor.

İlk cilt boyunca - ilk perde, Chichikov silindirin içinde çabalıyor. Ve ikinci cilt perdede amacına ulaştığında içeride beyaz, aralıklı bir boşluk oluşuyor. Aynı zamanda değişiyorlar karakter hareketleri kırılır, cansızlaşır. Sanki Gogol'ün yaratmak için çok uğraştığı ütopyaya davet ediliyoruz. İlerici toprak sahiplerini, asil valileri icat etti, Rusya'nın bataklıktan çıkmasının yollarını çizdi...

Sonra okudum, etrafıma baktım, başımı tuttum ve ütopyayı fırına attım.

Chichikov'un ikinci perdede ciddi bir ikilemi var. Hapishane parmaklıkları arkasında otururken, hem dindar milyoner Murazov (Igor Okhlupin) şeklindeki bir melek hem de Themis'in temsilcisi (Evgeniy Paramonov) bir şeytan tarafından baştan çıkarılıyor. Biri ikna ediyor: Aldatmayı bırak, yeni bir hayata başla. Diğeri ise tutuklama sırasında el konulan kirli sermayeyi iade etme sözü veriyor. Ancak geri alma koşuluyla! Mevcut tüm iş Rusları için (kafiye için özür dilerim) bir arkadaşa, yoldaşa ve erkek kardeşe daha yakın olan bu geri dönüşten itibaren, ikinci cildin aksiyonu başlıyor.

Pavel İvanoviç'e mirasla ilgili dolandırıcılık teklifinde bulunanlar, ancak kendileri için iyi bir yüzde karşılığında adaletin temsilcileridir. Mevcut tiyatroda çok talep gören Sukhovo-Kobylin'in gölgesi, zavallı Chichikov'un üzerinde asılı duruyor. Aynı zamanda Artsibashev'in kahramanına Zakharov'un "Gizemlendirme" filmindeki düşüncesine çok benzer bir düşünce aktarılıyor - adam için üzülüyorum. Girişimci ruhuyla kayıp bir kuzu gibi ev gerçekliğinin kurt dişleri arasına düştü.

Bu arada, evrimlerinin nihai hedefi sadece sevimli bir şeydi. aile hayatı sessiz bir güzelliğe ve beş çocuğa sahip. Bu pastoral topluluk zaman zaman Chichikov'un rüyalarında sahneye çıkıyor. Ve bir gün kalbin hanımı, ütopik erdemli generalin kızı Ulinka'ya (Maria Kostina) dönüşür.

Yönetmen Artsibashev elbette yıldız grubunun tüm yeteneklerini kullanıyor. N şehri ve çevresinin mistik silindiri olmasaydı, ilk ciltteki sahnelerin misilleme niteliği daha da belirgin olurdu. Alexander Lazarev, Nozdryov'u yaşlı adam Karamazov'dan çok daha büyük bir mizah yeteneğiyle canlandırıyor. Svetlana Nemolyaeva öyle sopa kafalı bir Korobochka ki gidecek başka yeri yok. Igor Kostolevsky kılığına giren Plyushkin beklenmedik bir hareket ve oyuncu güçlü bir performans sergiliyor, ancak bu kadar çok makyaj ve paçavra klasik bir "insanlık gözyaşı". Igor Kashintsev'in ağır organik çalışmasındaki Sobakevich'in hiçbir açıklamaya ihtiyacı yok. Ve Manilov - Victor Zaporozhsky - sanki şimdi iyi bir kitap resminden alınmış gibi.

Chichikov'un kendisi, diğerlerinden farklı olarak, hiç misilleme yapmıyor. Hatta gölgeli, beklenmedik derecede lirik ve insani açıdan oldukça anlaşılır görünüyor. Sanatçı Artsibashev'in organik doğası öyle ki, zengin yağlı boyalar olmasa bile kesinlikle ikna edici olabilir. Ama belki de yönetmenin, görevlerini gizlice denetleme işlevi, aynı zamanda onun sahnedeki varlığını daha sessiz ve daha cana yakın kılıyor?

Ancak ilk perdenin canlı tekrarının bir mantığı var. Önce herkesin aşina olduğu ve teatral olarak yerleşmiş klasikleri oynuyorlar. Ancak aradan sonra ana hatlar bulanıklaşıyor, düşünceler ve hatta duygular yoğunlaşıyor. Şüphelerle eziyet çeken Nikolai Vasilyevich, Anavatan'a yönelik retorik soruların çoğaldığı yarı hasta bir uykuya dalıyor.

Aynı sanatçılar rolleri ve görünümleri değiştiriyor. Kostolevsky, Plyushkin paçavralarını atar ve asil bir prens-vali olarak ortaya çıkar.

Ülkede fahiş boyutlara ulaşan hırsızlık ve rüşvetle ilgili, her türlü görev-namus-vicdanla ilgili bir monoloğa, modern tiyatro karar vermek. Her ne kadar ikinci cilt henüz bitmemiş olsa da... Yani monolog salona atılmıyor, sanki ses açısından kendini sınıyormuşçasına ve öyle bitiyor... Umutsuzluk.

Bu arada, yine Kirill Serebrennikov'da, sadece Presnyakov kardeşlerin "Kurbanı Oynamak" adlı oyununda benzer bir şey söyleniyor... bir polis tarafından. Aynı zamanda kamu hizmetinde de sorumlu bir kişidir. Ama - bir prens değil. Gogol tarafından değil, modern adamlar tarafından yazılmıştır.

Ancak Gogol, alaycılığı ve alaycılığı çıplak acıklılıktan çok daha iyi kullanmayı da başardı.

Artsibashev'in performansındaki seyirciler güzel bir kahkaha atacak. Ve üzücü bir kendini tanımlamaya girişin. Ancak asıl önemli olan, kolay bir akşam eğlencesi olmayan bir yönetmenle nihayet tanışmaktır.

LG, 16 Kasım 2005

Boris Poyurovski

Rusya, kendine gel! - Gogol çağırıyor

VI'da “Ölü Canlar”. Mayakovski

Görünüşe göre Nikolai Vasilyevich'in bizimle ne ilgisi var? Vefatının üzerinden bir buçuk asır geçti. Ancak görünen o ki hâlâ kaşınıyor ve hâlâ sesini duyurmayı umuyor. Bu arada Gogol, Moskova'da, Nikitsky Bulvarı'nda, VI Tiyatrosu'ndan çok da uzak olmayan bir yerde öldü. Birkaç yıl önce muhteşem “Evlilik” oyununun ortaya çıktığı Mayakovsky. Görünüşe göre yönetmeni Sergei Artsibashev genellikle Gogol'e kayıtsız değil. Bundan önce bile Pokrovka Tiyatrosu'nda “Genel Müfettiş” i sahneledi. Ve her iki durumda da yönetmen, başkalarının, özellikle de Gogol'ün komedilerine yalnızca dikkat çekme arzusuyla dönenlerin sakince geçtiği bir şeyi fark edebildi.
Oyunun yazarı Vladimir Malyagin, elbette, ilk kez 1932'de sahnede sunulan Mikhail Bulgakov'un çalışmalarına aşinadır. Sanat Tiyatrosu. Ancak selefinin deneyimi bence Malyagin'in hayal gücünü hiçbir şekilde sınırlamadı. Üstelik Mikhail Afanasyevich, Gogol'ün şiirinin yalnızca ilk cildini kullandı. Ve Malyagin ikincisini açtı.

S. Artsibashev’in anlatımı mizah, romantizm ve hiciv içermektedir. Ama hepsinde, belli ki, bir çığlık sınırında bir umutsuzluk ve acı hissi hakim: "Rusya, aklını başına al!"
Artsibashev'in canlandırdığı Chichikov kesinlikle 2005'in Ostap Bender'ı değil. Büyük olasılıkla soyunun izi Smerdyakov, Rasplyuev ve Tarelkin aracılığıyla Akaki Akakievich Bashmachkin'e kadar uzanıyor. Pavel İvanoviç her dakika, asil insanlarla çevrili bir aile çevresinde dürüst yaşamaya başlamayı hayal ediyor. Ve her seferinde aynı tırmığa basması onun hatası değil.
Babası ayrıca Pavlush'a başarıya ulaşmak için toplumda nasıl davranması gerektiğini de tavsiye etti. Ancak Chichikov'a göre, oğluna miras olarak en azından bir tür servet bırakması daha iyi olurdu, böylece zavallı adam sürekli olarak muhtaç duruma düşmezdi.

Chichikov Artsibasheva başlangıçta acı çeken bir figürdür, tiksinti ve küçümseme yerine sempati uyandırır. Olay örgüsünü hareket ettiren o - Chichikov - değil, ama onun aracılığıyla tüm olaylar Hukuk Danışmanı - gerçek ve aynı zamanda efsanevi bir kişi - hayatın gerçek efendisi, yasalar yaratan, soruşturmayı yönlendiren, adaleti dağıtan, tarafından kontrol ediliyor. kendi çıkarlarına göre cezalandırıcı ve merhametlidir.

Evgeny Paramonov – Hukuk Danışmanı – performansın en önemli ikinci figürü. O ve Mephistopheles, Faust-Chichikov'u baştan çıkarıyor. Ve olasılıkları sınırsız olan Woland. Paramonov'un kahramanının alaycılığı, açık sözlülüğüyle silahsızlandırıyor, ancak bu onu çekiciliğinden mahrum bırakmıyor. Ona istediğiniz kadar kızabilirsiniz ama onun mantığını ve en önemlisi tutarlılığını inkar edemezsiniz. Hukuk danışmanı itibarına değer verir ve yükümlülüklerinden tamamen sorumludur. Çünkü hiçbir zaman sunabileceğinden fazlasını vaat etmez. Ve çok şey yapabilir. Çünkü Hukuk Müşaviri hiç kimse olmadığı için gerçekten herkese liderlik ediyor - göz kamaştırıcı beyaz dişli bir gülümsemeye sahip bu en deneyimli kuklacı. Talihsiz Chichikov gibi değil, hiçbirimiz ona her şeyi emanet etmeye hazırız!

Performansta, Chichikov'un seyahat ettiği şezlongdan yerel güzellikleri süsleyen başlıklara kadar önemsiz hiçbir ayrıntı yok. İster küçük bir monologda yaşamın temel ilkelerini özetlemeye çalışan Chichikov'un babası Rasmi Dzhabrailov olsun, ister milyoner Maya Polyanskaya olan Alexandra Ivanovna Khanasarova olsun, sahnede sadece birkaç dakikalığına görünen herkes genel anlatı için kesinlikle gereklidir. beş dakika içinde yaşayan bir ceset ve tek bir kelime bile konuşmuyor. Ve büyüleyici toprak sahibi Manilova - Galina Belyaeva ve en nazik Vali - Efim Baikovsky ve karısı-orospu - Elena Kozlitina ve kaprisli kızları - Olga Ergina ve kibirli Prenses - Nadezhda Butyrtseva ve Tanrı'nın karahindibası, Chichikov'un rüyası Ulinka - Maria Kostina ve cesur hizmetçi yüzbaşı polis memuru Viktor Vlasov yalnızca bir an için ortaya çıkıyor, ancak onlar olmasaydı tablo açıkça daha kötü olurdu. Vladimir Dashkevich'in müziği, Yuli Kim'in şarkıları, Yuri Klevtsov ve Alexei Molostov'un koreografisi olmasaydı ne kadar kötü olurdu.

Günümüzde, klasiklerle, onlara en ufak bir saygı duymadan, yalnızca adları üzerinden konuşmanın neredeyse evrensel olarak geleneksel olduğu bir zamanda, VI. Mayakovski bir bakıma cüretkar bir meydan okumaya benziyor. Tahmin ediyorum ki, önyargılardan en uzak ve özellikle özgürleşmiş meslektaşlarımız, "Ölü Canlar"ı, oyunun yazarları tarafından küfürle tatlandırılmamış, "çıplak" tarzda canlı resimlerle süslenmemiş, fazlasıyla yumuşak bir yemek olarak bulacaklardır. İpek üzerine nakış işlemek gibi açıkça erkeksi olmayan bir faaliyete şüpheyle yaklaşan Vali'nin alışılmadık yönelimini tahmin edemiyorum...

Tiyatro, Nikolai Vasilyevich'in bahsettiği zamandan bu yana ne yazık ki hiç değişmeyen ahlak kuralları konusunda endişelenmeye başladı. Üstelik oyun ve performans öyle yapılandırılmış ki, Gogol'ün şiirinde daha önce gölgede kalan ayrıntıları beklenmedik bir şekilde keşfediyoruz. Elbette oyun hem Chichikov'un ziyaretlerini hem de ilgiyle onurlandırdığı tüm toprak sahiplerinin görüntülerini korudu. Ancak bunun ötesinde, öncelikle Pavel İvanoviç'e yön veren nedenler ön plana çıktı. Ve daha doğrusu, onu yakışıksız eylemlere iten, yüksek patronajlarını veya bugün dedikleri gibi "çatı" vaat eden insanlar. Görüyorsunuz, bu tür ayartmalara garantili bir cezasızlıkla direnmek sadece Chichikov için zor değil!..
Sanatçı Alexander Orlov, ızgaranın altına giren, bir daire içinde dönen ve aksiyonun durmadan gelişmesini sağlayan siyah bir perde tasarladı. Ancak aniden alanı genişletmesi gerektiğinde, kapıları kolayca iter ve kendimizi örneğin bir baloda buluruz. Ayrıca ekranın duvarları istenildiği zaman içeri girip iz bırakmadan kaybolabilecek şekilde tasarlanmıştır. Veya duvarda bir pencere oluşturun.

Kostüm tasarımcısı Irina Cherednikova yalnızca pastel renkler kullanıyor. Aynı zamanda, sakin renkleri tercih ederek, renk çeşitliliği veya çok renklilik için hiç çabalamıyor: özellikle kalabalık sahnelerde beyaz, siyah, açık gri, açık yeşil. Elbiseler, saç modelleri ve şapkalarla yakalanan dönemin doğruluğu, yalnızca algı keskinliğini azaltmakla kalmıyor, aynı zamanda geçtiğimiz yıllarda ne yazık ki ısrar eden oyunun yaratıcılarının ana fikrini daha da vurguluyor. hayatımızda hiçbir şey değişmedi. Rüşvet alanlar, yolsuzluğa bulaşmış memurlar, dolandırıcılar, dokunulmazlık nedeniyle hâlâ kendilerini rahat hissediyorlar, çünkü Puşkin'in 1828'de belirttiği gibi, "şansölyeden son protokol memuruna kadar" herkes ve her şey yozlaşmıştır! İnsan olmaya çalışan herhangi bir kişinin "kurt gibi ulumaya" zorlandığı bu tür kurt yasalarını yaratanlar onlardır.
Oyunda insanlar olmasa da hiçbir şekilde canavarlar yer almıyor. Çoğu oyuncu iki rol oynar. Ve bazıları bunu o kadar ustaca yapıyor ki, sadece programa bakarak şunu anlıyorsunuz: evet, gerçekten de Viktor Zaporozhsky sadece sevgili Manilov'u değil, aynı zamanda gerçek adam Kostanzhoglo'yu da oynuyor. Plyushkin'de Igor Kostolevsky'yi tanımlamak kesinlikle imkansızdır. Ancak ikinci perdede o, oyunun yaratıcılarının bize Gogol'ün acı, üzüntü ve aynı zamanda umut dolu son sözlerini iletmekle görevlendirdiği parlak Prens, Genel Vali'dir. Bu sözler uğruna, bana göre tüm hikaye “Ölü Canlar”ın yapımıyla başladı. Valinin monologu ne kadar kişisel ve zorlu olursa, hem oyuncu hem de tiyatro o kadar başarılı olur, ancak burada elbette orantı duygusunu korumak önemlidir, Tanrı bunun beyanlara ve sahte duygulara düşmesini yasaklar! Böyle bir durumda birisi mutlaka bu sözlerin Gogol'e değil Malyagin'e ait olduğundan şüphelenecektir. Prens'in söylediklerini daha dikkatli dinleyin: “Onursuzluğun aramızda çok derinlere kök saldığını biliyorum. Öyle ki, dürüst olmak utanç verici ve utanç verici... Ama artık toprağımızı, Anavatanımızı kurtarmamız gereken an geldi. Hala göğsünde Rus yüreği taşıyan ve “asalet” kelimesini anlayanlara sesleniyorum. Kardeşlerim, topraklarımız yok oluyor! Yabancıların istilasıyla yok olmuyor, kendimizden yok oluyor. Zaten yasal hükümete ek olarak yasal hükümetten daha güçlü bir hükümet daha kuruldu. Hayatımızda her şey zaten değerlendirildi ve fiyatları tüm dünyaya açıklandı. En akıllı, en dürüst hükümdarın hiçbiri, her birimiz yalana karşı ayaklanmadıkça kötülüğü düzeltemez. Düşünce asaletinin ne olduğunu unutmayanlara sesleniyorum. Hala yaşayan bir ruha sahip olanlara. Sizden burada, dünyada ödenmesi gereken bir borç olduğunu hatırlamanızı rica ediyorum. Sonuçta, eğer sen ve ben görevimizi hatırlamazsak..."
Doğru değil mi, Gogol'ün bir buçuk asır önce durumumuzu nasıl hesapladığını ve yaklaşan tehlike konusunda önceden uyardığını ancak tahmin edebiliriz...

Ama gelin performansa dönelim ve onun bir özelliğine daha dikkat edelim. Chichikov dahil tüm roller noktalı çizgiyle gösterilmiştir. Yönetmen oyuncuların oturmasına pek izin vermiyor. Kıskançlıkla aksiyonun rüzgarın hızıyla gelişmesini sağlar. Böylece kimsenin Pavel İvanoviç'in davranışları hakkında endişelenmeye vakti olmayacaktı: Kherson toprak sahibi şaka mı yapmaya başlamıştı?
Artsibashev aynı zamanda büyük seleflerinin tonlamalarını tekrarlamak istemiyor, oyuncuları daha fazla bağımsızlık aramaya itiyor. Yani Alexander Lazarev'in Nozdryov'u sadece baş belası, kavgacı ve küstah değil, aynı zamanda kendi tarzında romantik bir doğaya sahip. Ve ikinci perdedeki Khlobuev'i başlangıçta tam bir hiçlik olarak algılanıyor, ancak aşırı hırslarla işaretlenmiş. Ve Svetlana Nemolyaeva'nın Korobochka'sı o kadar da fosil değil, tamamen pragmatik bir yaratık. Galina Anisimova ile bir düet yaparken, hala her bakımdan Simply Pleasant Lady ve Lady Pleasant imajında ​​gösterişli bir şekilde eğleniyorlar. Arsız Sobakevich'le memnuniyetle ilgilenen Igor Kashintsev, ikinci perdede Anavatan'ın kurtarıcısı General Betrishchev rolünde karşımıza çıkıyor. Igor Okhlupin'in davranışında, özellikle de milyoner Murazov'un imajında ​​da titizlik var. Ve Yuri Sokolov'un arabacısı Selifan'ın birkaç sözünde ne kadar da ironi var!

Mevcut teatral anlaşmazlık ve kanunsuzluğun arka planına karşı, Adını taşıyan Tiyatroda "Ölü Canlar" oyunu sahnelendi.
VI. Mayakovski'nin yalnızca sanatsal bir başarı değil, ciddi bir toplumsal eylem olarak algılanması, her şeye rağmen dünyanın hâlâ döndüğünü gösteriyor!..

Sonuçlar, 21 Kasım 2005

Elena Sizenko

İki cilt halinde

Tiyatroda "Ölü Canlar". VI. Mayakovski'yi canlandıramadılar

Mayakovka posterine bakmak son yıllar Herhangi bir eleştirmenin kafası karışacaktır. Sanat yönetmeni Sergei Artsibashev'in seçtiği materyalde çok büyük farklılıklar var; girişimci bir tarz gerektiren açıkça ticari metinlerden edebi şaheserlere kolayca geçiş yapıyor. "Evliliğe", "Karamazov"a ve şimdi de "Ölü Canlar"a dönmek, yalnızca farklı bir tarzı değil, elbette farklı değerleri, temelde farklı bir ruhsal yönelimi de gerektirir. Hem orada hem de burada başarılı olma arzusuna rağmen iki kişiden biri olmak neredeyse imkansızdır. Tiyatronun son prömiyeri bunun önemli bir kanıtıdır.

Aslında bu performans üzerinde çalışırken iki entrika vardı. Birincisi, bazı yıldız oyuncuları aynı anda iki role atamaktı. Görkemiyle etkileyici olan ikincisi, şiirin ilk cildiyle birlikte, bilindiği gibi Gogol tarafından neredeyse tamamen yakılan ve şimdi oyun yazarı Vladimir Malyagin tarafından "yeniden yaratılan" ikinci cildi somutlaştırma girişiminden oluşuyordu. Burada üstlenilen oyunculuk dönüşümleri ve hafif, akılda kalıcı ustalığa gelince, maalesef özel bir başarı yok. Görünüşe göre tiyatronun ilk "yüzleri" Gogol'le buluşmaya geldi ve yanlarında bir dizi kendi klişesini ve kahramanlar hakkında banal fikirlerini götürdü. Ancak yönetmen bu performansları hiçbir şekilde değiştiremedi veya değiştirmek istemedi, onları sadece performansın çerçevesine yerleştirdi (belli ki, okul çocuklarının "görüntüleri takip etmesi" daha kolay olsun diye). Bu nedenle, Igor Kashintsev'in canlandırdığı Sobakevich (Betrishchev gibi) ağır, kasvetli ve hepsi bu; Svetlana Nemolyaeva'nın Kutusu (Just a Nice Lady gibi) gerçekten de "aptal" ve telaşlı; Victor Zaporozhsky'nin Manilov'u (Kostanzhoglo gibi) bıktıracak kadar tatlıdır, Alexander Lazarev'in Nozdryov'u (diğer adıyla Khlobuev) her zaman sarhoş ve umursamazdır. Bu arka plana karşı, sahnede anlamlı, içsel olarak mantıklı bir varoluş bir keşif gibi görünüyor. Örneğin, Plyushkin rolünde Igor Kostolevsky. Kahramanının paçavralarının, mırıldanmalarının ve karakteristik makyajının arkasında, daha fazlasını görüyorsunuz; küskün, intikamcı ve... şaşırtıcı derecede mutsuz, temel sempati arayışında olan bir ruhun yapısı. Chichikov rolündeki Sergei Artsibashev, yalnızca ağır, bitkin görünümü ve omuzlarına çekilmiş traşlı kafasıyla değil, aynı zamanda sermaye elde etme hayali kuran sıradan bir modern memurun tonlamalarının kesinliğiyle de hatırlanacak (yapamazsınız) bugün doğru bir şekilde kazanın) ve vicdanınızın kalıntılarını koruyarak ...

Genel olarak, öyle ya da böyle, ilk perde biraz sıkıcı olsa da görünüyor, ancak herhangi bir reddedilmeye neden olmuyor. Ancak şiirin ikinci cildiyle ilişkilendirilen çıplak vaazdaki salınım, açık ihbar, performansın altındaki kırılgan destekleri ortadan kaldırıyor. Dil gösterişli hale gelir. Pitoreskliğin (aşırı da olsa) yerini sadece kostümlerde değil, oyunculuk performansında da siyah beyaz bir palet alıyor. Chichikov'un ahlaki yozlaşması hızlı görünüyor ve bu nedenle son derece inandırıcı değil. Ancak tüm abartmalar ve basit alegoriler, Genel Valinin (Igor Kostolevsky) "göğsünde hala bir Rus kalbi olan" herkese acıklı bir konuşma yaptığı ve onları hatırlamaya çağırdığı son resimli karton sahneyle karşılaştırılamaz. Görevleri ve ölmekte olan dünyayı kurtarmak. Bu fikirden etkilenen yönetmen, on dokuzuncu yüzyıl taşra tiyatrosunun unutulmuş tekniklerini dokunaklı bir şekilde yeniden canlandırdı.

Geçmişteki eksiklikleri dikkate alarak bir inceleme yazmaya çalıştım. "Dişler" konusunda hiç işe yaramadı çünkü gerçekten hoşuma gitti ve hata bulabileceğim hiçbir küresel şey görmedim. Daha uzun çıktı. Sonunda ilginç bir fotoğraf olacaksa))))

Bir yandan "Ölü Canlar"ın konusu basit. İnsan ne şekilde olursa olsun zengin olmak ister. Bu konu şu anda bile geçerliliğini koruyor. Öte yandan şiir pek çok tuzak içeriyor. Gogol bize yerleşik ilkelere sahip kahramanlar sunuyor ve neden bu hale geldiklerini açıklıyor. Herkesin kaderi farklı gelişti, herkesin kendi denemeleri vardı. Ve herkes denemelerden sağ çıkmanın yolu haline geldi. “Ölü Canlar” gibi bir eser tamamen sahnelenemez. Yazarın metninde bir azalma kaçınılmazdır. Ancak yapım ekibinin yeteneğine göre kısaltılabilir, değiştirilebilir ve hayata geçirilebilir.
“Ölü Canlar” defalarca Rus tiyatrolarının sahnelerinde sahnelendi. Ve her yapımda vurgu, yönetmen tarafından vurgulanan bir tema üzerindeydi. Tiyatro. Mayakovski bir istisna değildi. Yönetmen, kötü niyetli olmalarına rağmen karakterleri insancıllaştırmış. Chichikov'un aile ve çocuklarla ilgili ana hayali tüm performans boyunca çizildi. Bir oyunda bunların kahramanın düşünceleri veya hayalleri olduğunu gösteren kurgu veya özel efektler yapamazsınız. Ancak burada özel efektler olmasa bile açıktı. Bir kişinin normal, ayakları yere basan bir aile hayali. Ama performansı hava gibi geçti.
Tiyatroda. Mayakovski'nin kendine has bir atmosferi var. Gözünüze çarpan ilk şey salonun kırmızı renkte yapılmış dekorasyonu. Kırmızı Salon tamamen görsel olarak biraz bunaltıcı. Kırmızı renk genel olarak tahriş edicidir. Ama bu tiyatronun geçmişine bir saygı duruşu, bir zamanlar Devrim Tiyatrosu olan tarihin bir yankısı. Geçmişe yönelik aynı saygılı tutum, Sergei Artsibashev'in prodüksiyonuna da taşındı.
Ancak performansı tam olarak deneyimlemek için Gogol'un şiirini okumalısınız.

Oyun iki perdeden oluşuyor. Bir perde bir cilttir. Ve ilk cilt kısaltılmış olmasına ve ikincisine kendilerininkini eklemelerine rağmen, performansa ve çalışmaya halel getirmeksizin her şey ölçülüydü. Yönetmenin çizgisi çok yetkin bir şekilde inşa edilmiştir. Sergei Artsibashev performansın anlaşılmasını kolaylaştırdı. Ölü Ruhlar için oldukça zor bir görev. Setlerin ve kostümlerin pek çok anlamı var.
İlk perdede tüm oyuncular anlatılan zamana uygun rengarenk kostümler giyerler. Onların ruhları hala “canlıdır”. Bu demektir ki hâlâ renkleri görüyorlar, neşeyi görüyorlar, henüz boşalmamışlar, sertleşmemişler. Ve onların arkasında, Chichikov'un kabul edildiği evlere dönüşen, tamamen siyah bir dönen daire var. Oyunun konsepti, Chichikov'un bir arabaya binip herkesi ziyaret etmek için uğrayacağı şekilde yapılandırılmıştır. Doğal olarak oyunda Gogol'ün felsefi düşüncelerinin ve alt metinlerinin tamamını görmeyeceksiniz. İşte sadece küçük bir kısım. Ancak bunun için kitabı okumanız gerekiyor.
Çemberin tamamı hem kahramanların yaşadığı hayatın doluluğunu hem de tamamlanan ilk cildi ifade ediyor. Siyah manzara Gogol'ün şiirindeki karanlığın bir yansımasıdır. Nikolai Vasilyevich insanın trajedisi hakkında yazdı. Ve Gogol'e eşlik eden mistisizmi aktarma girişimi.
RAMT'ta “Electra's Fate”te de kasvetli “canlı” sahneler vardı, bu da ses getirmiş ve performansın öne çıkmasını sağlamıştı. Ayrıca gerilim yarattılar ve izleyicinin performansa dahil olduğu hissini yarattılar. Sadece tiyatroda. Mayakovski'nin de elleri vardı. Gerçekten. Duvarların bir insanı tutabileceği ya da gitmesine izin verebileceği doğrudur. Duvarların sadece “kulakları” değil, aynı zamanda “elleri” de var.
İkinci perdede tüm oyuncular siyah beyaz takım elbiselidir ve arkalarında yarım daire bulunmaktadır. Bu yanmış ikinci cilt ve bir insanın ruhunun ölümüdür. Chichikov'un General Betrishchev'e geldiği mizansendeki "ölü" ruhu göstermek veya daha doğrusu vurgulamak için çok ilginç bir buluş. Generalin ofisinde renkli portresi asılıyor ve portrenin altında siparişlerle birlikte kırmızı bir ceket asılı. Bir zamanlar Betrişçev'in gençliğinde "yaşayan" bir ruhu vardı, Fransızlarla savaştı, yeni bir şey için çabaladı. Ve artık hayattan bıkmış bir adam, onu pek ilgilendirmiyor. Önemli olan vurgulandı.
Vladimir Dashkevich'in müzik tasarımı performansa daha da fazla karanlık ve gerilim kattı. Rus'la ilgili ne harika şarkılar vardı. Tüm müzikler konuyla ilgili, yerinde ve doğru vurgularla. Ve çok unutulmaz. Bir oyunun müziği için bu nadir görülen bir durumdur. Sık sık oradan geçiyor.
Chichikov (Sergei Udovik) güvensiz bir insandı. Mumley, bir kişi tarafından yönetiliyor. Uğruna böyle bir sahtekarlık yapmak için para kazanma konusunda gözle görülür bir arzusu yoktu. Oyuna uyum sağladı ancak rol başarılı olmadı. Chichikov, değerini bilen ve eylemlerine güvenen bir adamdır. Hedefine doğru ilerliyor. Udovik sahnelerin, kostümlerin ve diğer oyuncuların arasında kayboldu. Chichikov ana karakter değildi, ana karakterlerin (Sobakevich, Plyushkin, Korobochka) içinden geçtiği bir prizma gibiydi.
Yakışıklı adam Igor Kostolevsky'yi Plyushkin rolünde hayal etmek düşünülemezdi. Makyaj ve oyunculuk işini yaptı. Kostolevsky tanınmaz haldeydi. Baba Yaga'ya benziyordu. Dürbünle baksanız bile bunun aynı Kostolevsky olduğuna inanmak imkansız. Böyle bir dönüşüm. Plyushkin gerçekten de sahnedeydi. Ve hiç kimse. Kostolevsky'nin Genel Valiyi canlandırdığı ikinci perdede ikinci bir rolü olmasaydı, "programda bir hata var" diye düşünülebilirdi. Bravo, Maestro!
Genel Valinin Kostolevsky tarafından gerçekleştirilen son konuşması her zamankinden daha anlamlıydı. Evet, Gogol bunu yıllar önce yazdı. Evet düzenlendi. Ancak özü kalır. Ve özü bu yüzyıllar boyunca değişmedi. Bu bende bunun doğru olduğuna inanmamak için ağlama isteği uyandırıyor. Her izleyicinin bu sözleri kişisel olarak algılamaması üzücü.
Korobochka (Svetlana Nemolyaeva) yavaş düşünen yalnız bir dul. Ya da belki sıkı bile değil. Konuşacak kimsesi yok ve bu şekilde kendisine gelenleri alıkoymaya çalışıyor. Nemolyaeva, Korobochka'nın tüm özelliklerini ve alışkanlıklarını şaşırtıcı derecede doğru bir şekilde aktardı. Eski oyuncu kadrosu yeteneklerini ve becerilerini kaybetmedi.
Sobakevich (Alexander Andrienko) o kadar beceriksiz değildi. Karakterin dolgunluğu yoktu, kahraman ortaya çıkmamıştı. Sobakevich faydalarını kaçırmayacak. Toplumu sevmez, kendine kapalıdır. Kahraman karmaşıktır, onu derinlemesine araştırmanız gerekir.

Tiyatroda “Ölü Canlar”ın prodüksiyonu. Mayakovsky, Nikolai Gogol'e bir övgüdür. Bu kadar sevgiyle yapılan bir performansın ufak tefek eksiklikleri affedilebilir.

Lyuba O değerlendirmeler: 140 değerlendirmeler: 220 değerlendirmeler: 174

NastyaPhoenix değerlendirmeler: 381 değerlendirmeler: 381 değerlendirmeler: 405

Artsibashev'in sahnelediği (ve bunu kötü bir şekilde sahneleyemezdi, onu Pokrovka'dan tanıyorum) "Ölü Canlar" oyunu hakkındaki hikayeme, kısmen Gogol tarafından yazılan "Chichikov hakkında iki ciltlik şiir" e dayanarak başlayacağım. ve kısmen Malyagin tarafından tabiri caizse ikiye bölündü. Bu iki cilt, bir arayla ayrılan ve iki saat süren iki perdeden oluşuyordu. Performansın "dış verileri" ile hata bulmanın imkansız olduğunu önceden söyleyeceğim: öncelikle, İyi oyun iyi seçilmiş aktörler ve her şeyden önce Chichikov rolündeki Artsibashev'in kendisi. İkincisi, her şeyi yapabileceğiniz dev bir dönen koni biçimindeki manzaranın orijinal çözümü: iç alanını herkesin görmesi için açın ve dışına, onu harekete geçiren bir platform üzerine bir şey koyun ve itin. kollar ve kafa için deliklere yerleştirin. Üçüncüsü, müziğin kendisi ve koronun "perde dışı" şarkı söylemesi ile oyuncuların "kare içinde" şarkı söylemesi; tüm şarkılar aksiyonu stil açısından organik olarak tamamlamakla kalmadı, hatta çoğunlukla Gogol'un lirik ara sözlerinin olay örgüsü üzerine inşa edildi. Buna kostümler, aydınlatma, teşvik kabinini şezlonga çevirmeyi de ekleyelim - ve şüphesiz yüksek kalitede bir ürün elde ediyoruz. Ancak tüm bunlar, her zamanki gibi asıl mesele değil - şimdi dikkatimizi anlama çevirelim. İlk perde, her şeyden önce, Gogol'un metninin yetkin bir sanatsal okumasıdır: parlak toprak sahipleri türleri, ince mizah ve ön planda - babasının para bırakmadığı, ancak bir kuruş biriktirmek için tavsiye bıraktığı Chichikov. Ebeveyninin miras bıraktığı şeyi coşkuyla yerine getirmeye başladı ve profesyonel bir psikolog pozisyonundan her yeni "kurban" a uygundur. Görünüşe göre tüm bunları okulda zaten yaşadık, yeni bir şey gibi görünmüyor, ancak finalde Chichikov'un sırrı Nozdryov (Alexander Lazarev) tarafından açığa çıktığında izleyici hangisinin daha büyük hain olduğunu merak edebilir. Bununla birlikte, Malyagin'in ortaya koyduğu ve yalnızca ilk perdede ana hatlarıyla belirtilen tüm fikirler ve Gogol'un üstlendiği, ilk perdede neredeyse algılanamayan tüm Evanjelik alt metin, ikinci perdede açıkça ortaya çıkacaktır. Başka bir dolandırıcılıktan sonra suçüstü yakalanıp kafese kapatılan Chichikov'u trajik bir karakter olarak algılamamak artık mümkün değil. Bize bir suçlu olmadığını, çocukları ve dulları rahatsız etmediğini, "sadece zenginlerden aldığını" çok ikna edici bir şekilde kanıtlıyor. Evet ve biz de onun kâr arzusuyla değil, büyüleyici bir hayalet tarafından yönlendirildiğini görüyoruz. aile mutluluğu ona bir sürü çocukla çevrili bir kadın şeklinde görünüyor, çünkü ona göre bu mutluluk geçim araçları olmadan, sermaye olmadan imkansız olurdu. Biz de onun, ilk perdede Chichikov'a yalnızca ölü ruhları satın alma fikrini öneren, yetkililerin lideri olan, korkunç adı Hukuk Danışmanı (Evgeniy Paramonov) olan bir adam tarafından günah işlemeye itildiğini görüyoruz. ve ikincisinde zaten ona sıkı sıkıya sarılıyor, onu takip ediyor, bırakmıyor, baştan çıkarıyor, şeytan gibi ve şeytanın yeraltından - sahnenin zeminindeki bir delikten - nasıl göründüğü. Ancak ilk perde hala "Ölü Canlar" ismine tam olarak uyuyorsa - burada toprak sahiplerinin varlığının değersizliğine tamamen ikna olduk - o zaman ikinci perdeye "Yaşayan Ruhlar" adı verilmelidir: iki sevimli karakter içerir - Genel Vali (Igor Kostolevsky) ve Murazov (Igor Okhlupin). Serflik çağına değil, içinde bulunduğumuz yüzyıla yönelerek vaaz veriyorlar: Birincisi seyirciye, yabancılardan değil kendimizden yok olan Anavatanı kurtarma zamanının geldiğini kanıtlıyor ve ikincisi, Chichikov, tüm planlarının çöktüğünü, çünkü kumun üzerine - aldatma üzerine inşa edildiğini söylüyor. "Ne güç!" - Chichikov, Hukuk Danışmanının ve maiyetinin gücüne hayranlık duyuyor; Murazov ve Prens onunla konuşurken gerçeğin kendilerinden yana olduğu konusunda ısrar ediyorlar. "Tanrı iktidarda değil, gerçektedir" atasözünü nasıl hatırlamaz ve bunu Gogol'un, yaratılmış olsaydı Dante'nin çalışmalarına rakip olacak planlı üçlemenin küresel, evrensel ölçeğine uygulamaz mı?.. Ve Chichikov Ulinka Betrishcheva'ya karşı içinde uyanan sevgi tarafından yarı yarıya kurtarılmış, Murazov ve Prens onu ruhunun canlı, aktif olduğuna ikna ettiğinde seçimini güçten değil hakikatten yana yapıyor, sadece bu enerji, sabır, ustalık farklı bir yöne yönlendirilmeli, kötülüğe değil iyiliğe hizmet etmeye zorlanmalıdır. İkinci perde, efendisine babacan bir şekilde sarılan ve ruhun canlıysa ölümsüz olduğuna kesinlikle inanan arabacı Selifan'ın (Yuri Sokolov) sözleriyle bitiyor. Cehennemden geçen Chichikov'un acı çekerek kurtulduğu Araf, cennetin eşiğiyle bitiyor, bu yüzden genel olarak Artsibashev'in tüm performanslarından sonra olduğu gibi bu performansı izledikten sonra da bu kadar parlak, iyimser bir duygu kalıyor. Çocukluktan beri tanıdık olan ve çoğu kişinin sosyal hiciv olarak görmeye alıştığı bir eser, büyük M'li gerçek bir Üstadın elinde, aşka dair başka bir güzel hikayeye nasıl dönüşebilir? Sonuçta, Artsibashev'in somutlaştırdığı Chichikov'un hayalini kurduğu o aile - ve sadece değil - mutluluk onsuz ve hiç de parasız değil, imkansızdır. Kısacası kesinlikle favorilerimden biri olacak bu performansı herkesin izlemesini şiddetle tavsiye ediyorum.

19.06.2008
İncelemeye yorum yapın

Müller43 Müller değerlendirmeler: 2 değerlendirmeler: 2 değerlendirmeler: 2

Hiçbir şey olmayan bir performans hikaye konusu. Performansı yalnızca Sergei Udovik (Chichikov) ve Alexey Dyakin (Nozdrev) başarabiliyor. Kesinlikle gitmeye değmez.
Organizasyon anlarından. İnternetten bilet rezervasyonu yapıyorsanız, web sitesinde yazılanlara inanmayın. Biletiniz girişte yönetici tarafından değil, gişede verilecektir.
Çıkarken sokağa açılan sadece bir kapı açıktı.... sonuç sinemalarda gördüğüm en büyük kalabalıktı))

Sayın Artem Kuzmin değerlendirmeler: 4 değerlendirmeler: 10 değerlendirmeler: 12

Harika performans, mükemmel oyunculuk, ilginç fikir ve manzara, ama bu Gogol değil...
Dekorasyonlar farklı bir hikaye, sıra dışıydılar ve burada daha önce de anlatıldığı gibi fikirlerini gerçekten beğendim. İki yarım daire vardı: içi beyaz ve dışı karanlık, dönen ve birçok farklı gizli kapısı olan. Bu kapılar tüm oyuncuları hayal kırıklığına uğrattı. O kadar yıpranmışlardı ki bazıları zamanında açılmamıştı. Diyelim ki, rezil Chichikov arkadaşlarına açılan tüm açık kapılara karşı savaştı, ama onlar onları kapattılar ve bu yüzden manzaraya sırtını döndü ve monologunu söylemeye başladı ve kapıları olan bu iki yarım daire dönmeye başladı ve cümle: "Peki ya tüm arkadaşlarım kapıları yüzüme kapattı" - böyle bir açıklık yanlışlıkla sırtına çarpıyor. Mantığına göre ikinci perdenin tamamı kaybolmuş, madem yol açılmışsa neden bir yere gitsin ki. Bu tür birçok vaka vardı.
Ölü Canlar'ı okumadıysanız ve okumayacaksanız elbette gelin. Aksi takdirde Plyushkin'in ortaya çıkmasından önceki prodüksiyon Gogol'un metnine benzemiyor. Yer yer, Nozdryov, Chichikov ve Manilov'un karısının var olmayan eylemleri nedeniyle bayağılaştırıldı; bu hareketler öyle jestler yapmayı başardı ki elbisesi inanılmaz boyutlara ulaştı.
Yukarıdakilerin tümü, Rusya ve ruh hakkında düşünmenizi sağlayacak güçlü bir sonla telafi ediliyor.

Svetlana Dyagileva değerlendirmeler: 117 değerlendirmeler: 168 değerlendirmeler: 88

Nemolyaeva ve Kostolevsky'nin rol aldığı klasik bir yapım olduğunu duyduğum için 'Ölü Canlar'a gitmeye karar verdim.
Performans, ilgili ciltlere göre 2 bölüme ayrıldı. İkinci cildi okumadım ama mecbur da kalmadık.
Genel olarak performansı beğendim. Bu harika oyuncularla iyi ve sağlam bir performans. Bu, okul çocuklarını getirmenin korkutucu olmadığı aynı performanstır (Vakhtangovsky'deki "Eugene Onegin" in aksine, bu harikadır, ancak okul çocukları için değildir). Genel olarak, klasik bir metinle oldukça sadeleştirilmiş bir hikaye.
Çok ilginç süslemeler, daha doğrusu onlardan yapılmış şeyler vardı. Sahnenin çevresinde, tavana kadar, dışı siyah, içi beyaz, yüksek bir tuval vardı. Bu dekorasyon hareket eder ve iki parça halinde gelir, böylece onları açabilirsiniz. Yani setin siyah tarafı, içinden ellerinizi, kafalarınızı, vücutlarınızı ve aksesuarlarınızı geçirebileceğiniz esnek kumaşla kaplıydı. Çok ilginçti! En şaşırtıcı şey, sahnenin inanılmaz bir hassasiyetle hareket etmesiydi: Doğru anda durdu ve içerideki oyuncular gerekli şeyleri sahneye getirdiler, ellerini uzatarak ya da gerektiğinde eğilerek (kendileri periyodik olarak sahnenin bir parçası oldular) aksesuarlar).
Ayrıca Chichikov'un şezlongunu da beğendim: Ön sahneden birkaç tahtayı kaldırdılar, arabacı için bir koltuk ve Chichikov için portatif bir bank yaptılar. Üst kısım ters çevrilebilir ve katlanabilirdi. Bu buluş gerçekten hoşuma gitti.
Kostümler iyiydi! O dönemin kostümleri: Yüzüklü elbiseli kadınlar, takım elbiseli erkekler. Nemolyaeva en çok kostüme sahip: ilk perdede Korobochka rolü için bir tane var, ikincisi sosyete hanımı için ışık; ikincisinde - bir bayan için karanlık.
Birkaç mizah anı vardı: Korobochka'nın (Nemolyaev) imzası: "Kor.ru" ve ardından ru "Rub hadi" yi tekrarladı; "köpekler"; Hoş bir bayan ve her bakımdan hoş bir bayan.
Kostolevsky'yi gerçekten sevdim! Tek kelimeyle inanılmaz! İlk perdede Plyushkin'i, ikinci perdede ise Genel Valiyi canlandırdı. Onu Plyushkin rolünde bile tanımadım! Tabii ki dik oturuyordum, elbette filmdeydim" İsimsiz yıldız"Gençliğimi hatırlıyorum ama o inanılmaz bir Plyushkin'di! Baba Yaga'ya benziyordu! İnanılmaz derecede yıpranmış, yırtık, sefil bir elbiseyle, anlaşılmaz bir başlıkla, hepsi kamburlaşmış, akrabaları tarafından kırılmış, inanılmaz derecede açgözlü, havadan pazarlık yapan Genel Vali rolündeki ikinci perdede zaten takım elbiseli, güzel bir karısı, grimsi, saygın bir beyefendi var.
Ayrıca Kucher Chichikov'u da kendim için not ettim. İlginç ve harika biri. Rol küçük olabilir ama bu rolde oyuncu bu garip beyefendiye çok fazla sevgi kattı! Ve özellikle de sonunda, ruhtan bahsettiğinde.
Benim fikrim şu: bu çok iyi performansözellikle klasikleri sevenler için klasik yapımlar(dekorasyonları dikkate almazsanız). Gösteriye giderken çok sayıda çılgın okul çocuğuna hazırlıklı olmanız gerekir. Bazen gerçekten deli gibi görünürler, özellikle de öğretmenler tarafından kontrol edilmediklerinde. Bazen sanki tiyatroya ilk kez gelmişler ve gösteri sırasında genellikle sessiz kaldıklarını bilmiyorlarmış gibi görünüyor. Şanslıydım, okul çocuklarının olmadığı bir yere oturdum - onlar benim üst katıma oturdular.

Tiyatronun bir başka performansı da adını aldı. Mayakovski ve yine Gogol, yine Artsibashev tarafından yönetiliyor, Başrollerde Hükümet Müfettişi Alexander Lazarev, Svetlana Nemolyaeva, Igor Kostolevsky'deki kadronun büyük kısmı aynı - ancak bu sefer yapımda özgürlük yok, mini etekli hemşireler yok, terbiyeli memurlar ve anlamsız sahneler. Ve sonuç olarak mükemmel bir performans, mükemmel oyunculuk, drama ve komedinin yetkin bir kombinasyonu. Üç saat on dakikalık bir ara ile tek nefeste izleniyor ve bu süre zarfında Gogol'ün şiirinin dünyasına tam bir dalma yaşanıyor.

Sahne özlü ve sıradışı. Boyalı ev cepheleri yok, şehir ve kırsal manzara yok, mobilya yok. Ortada, iç içe geçmiş elastik bantlardan yapılmış uzun, tavan uzunluğunda, geniş çaplı bir döner tambur yapısı bulunmaktadır. Bu kasetlerden rüşvet isteyen veya belge imzalayan eller, şarkı söyleyen ve konuşan kafalar çıkıyor. Tavana yakın pencereler açılarak başka bir karakteri ortaya çıkarıyor. Ya da aniden davul dönmeye başlıyor ve çok sayıda kapı açılıyor, içeride vals yapan çiftler ortaya çıkıyor.

“Ölü Canlar” onlarca oyuncunun yer aldığı bir oyun-aksiyon. Ana karakterlerin yanı sıra pek çok ekstra da mevcut. Aynı zamanda, Chichikov'un Nozdryov, Korobochka, Plyushkin, Sobakevich, Manilov ile buluşma sahneleri son derece özlü, tüm dikkatler iki veya üçe veriliyor aktörlerışık onlara yönlendirilir ve sahnenin geri kalanı karanlığa boğulur. Hiçbir şey oyuncuların dikkatini dağıtmıyor, hiçbir yabancı, hiçbir sahne, hiçbir özel efekt yok, aynı zamanda oyunculukları ve enerjileriyle seyircinin dikkatini çekiyor, böylece kendinizi sahneden ayıramıyorsunuz. Baloların ve resepsiyonların kalabalık sahnelerinde, davul dönmeye başladığında ve çok sayıda şık giyimli çift dışarı çıktığında, performans gerçek bir gösteriye dönüşüyor - kostümlü, müzikal, kalabalık, muhteşem.

İlk perde, Ölü Canlar'ın ilk ve en ünlü cildindeki olayları içerir. İkinci perde ikinci cilttir. Aynı zamanda ilk perdede toprak sahiplerini canlandıran oyuncular, ikinci perdedeki karakterlere zekice dönüşüyorlar. Bu nedenle Igor Kostolevsky, Plyushkin'in makyajında ​​​​ve paçavralarında tamamen tanınmıyor - bu, ilk perdedeki en iyi komik sahnelerden biri. İkinci perdede ise görkemli, yakışıklı, asil, suçlulara karşı hoşgörüsüz, Rusya'yı önemseyen ve ülkede olup bitenleri acıyla algılayan bir prens gibi hareket ediyor. İkinci perdenin sonunda Rusya hakkındaki dramatik monologu ruha dokunuyor ve alaka düzeyiyle hayrete düşürüyor; sanki oyuncu geçmişten değil, bugünden bahsediyor: “Toprağımızı kurtarmamızın zamanı geldi. .. topraklarımız artık yirmi yabancı dilin istilasından değil, kendimizden yok oluyor, zaten yasal yönetimi geçmiş, her türlü yasal yönetimden çok daha güçlü başka bir yönetim oluşturulmuş, kendi koşulları oluşturulmuş, her şey değerlendirilmiş ve değerlendirilmiş. Hatta fiyatlar kamuoyuna duyuruldu..."

Prens:

Svetlana Nemolyaeva, arkadaşıyla kadın modasını - fırfırlar, danteller, fistonlar, desenler - tartışan hoş bir bayan rolünde büyüleyici. Ve aynı zamanda sıkıcı, mızmız Korobochka rolünde alışılmadık derecede ikna edici.

Hoş bayan:

Kutu:

Alexander Lazarev, ilk perdede martinet ve oyuncu Nozdryov rolünde gürültücü, kararsız, aynı zamanda şiirin ikinci cildindeki generalin karısının varisi rolünde de ima edici derecede kurnaz ve aptal.

Nozdrev

Chichikov'un rolü yönetmenin kendisi tarafından oynanıyor - Sergei Artsibashev. Ve eğer ilk dakikada oyuncu, şiirde otuzun biraz üzerinde olan Chichikov rolü için bana biraz yaşlı göründüyse, o zaman ilk sahnenin sonunda onun yeteneğinden uzaklaşan görünüşünü tamamen unuttum. performansı, özverisi ve enerjisi. Chichikov, onun canlandırdığı şekliyle, tutsak bir dolandırıcı, koşulların rehinesi. ile bir maceraya Ölü ruhlar hayalini bulmak için acele ediyor; müreffeh bir aile, iyi bir yuva, Iyi pozisyon. Gülümseyen, uysal bir eş ve birkaç çocuk zaman zaman sahneden geçerek Chichikov'un rüyasını örnekliyor ve onu haklı çıkarıyor. Ve eğer Gogol'un kitabında Chichikov hoş olmayan bir tip olarak algılanıyorsa, oyundaki Chichikov sempati ve anlayış uyandırıyor.

Chichikov ve Plyushkin:

Ayrıca, Hükümet Müfettişi'ndeki Khlestakov rolünden zaten tanıdık olan aktör Udovik'in canlandırdığı Chichikov'un arabacısı Selifan'ın komik rolü de unutulmaz. Selifanı içicidir, efendisine karşı gelmekten çekinmez, aynı zamanda dokunaklı, eğlenceli ve fedakar bir hizmetkardır.

Özet: biri en iyi performanslar gördüğüm. VE döküm mükemmel ve gülünecek bir şey var ve sizi düşündürüyor ve "Ölü Canlar" dönemi ile zamanımız arasında ne kadar ortak nokta olduğunu, diyalogların çoğunun ne kadar alakalı göründüğünü, karakterlerin ve karakterlerin ne kadar tanıdık olduğunu anladığınızda şaşırıyorsunuz. koşullar görünüyor.