R. Shchedrin'in "Ölü Canlar" operasındaki Gogol imgelerinin müzikal özellikleri

Otuz yılı aşkın bir süre önce oluşturuldu. Bestecinin kendisi tarafından yazılan libretto, Gogol'un metnini takip ediyor: Örneğin Chichikov, Nozdryov'u ziyaret ettiğinde, "Uzun süredir dama almadım" ve "Seni tanıyoruz, ne kadar kötü oynuyorsun" ." Gogol'ü takip eden özerk kromatizmlerle dolu müzik, görünür kahkahayı ve görünmez gözyaşlarını birleştirir. Shchedrin ayrıca uzun, kasvetli ve otantik bir şeyler söyleyen halk sesleri ekledi. On dokuz sahne numarası dolgulu turta ilkesine göre düzenlenmiştir: bir şiirin bölümleri - türküler - bir şiirin bölümleri.

Ebedi (insanlar) ile geçici (insanlar üzerindeki pislik) arasında bir çatışma olduğunu söylememek: Neyse ki Shchedrin, ön kararlardan uzaktır. Bunların ikisi de ulusal özelliklerdir.

"Duş" yönetmeni favori: İlk çalışmasını 2006'da Mariinsky Tiyatrosu'nda yaptı. Genç yetenek 23 yaşındaydı. Barkhatov, yaratıcılıkta dengesizdir ve tartışmalara neden olur, ancak bir şeyi nasıl iyi yapacağını bilir - ortak yazarları bulmak. Her şeyden önce bu, sahnesi yönetmenin neyi ve nasıl yapması gerektiğini açıkça gösteren bir tiyatro sanatçısı. Performans iki imge üzerine kuruludur - ölüm ve yol: işte Margolin ve Barkhatov'a göre Gogol'ün Rusya'sı. "Gogol" ile her zaman bir ülke kastedilmektedir: Gergiev galadan önce "bugün Rusya'da Gogol'ün zamanında olduğundan çok daha fazla Chichikov yaşıyor" dedi. Yönetmenlerin iradesiyle, yazarın yergisi neredeyse mizahtan arınmış ve ruh hali yorgun bir umutsuzluk yayıyor. Pavel Ivanovich'in aldatmacası, "öyleydi, öyleydi ve olacak" adlı sonsuz bir destanın küçük ama karakteristik bir bölümü olarak sunuluyor. Dolayısıyla karakterlerin görünümü: bazıları frak ve kabarık etek, bazıları da modern bir ceket ve elbise içinde.

Ancak troyka kuşu yok: bugün nereye uçacağı kesinlikle bilinmiyor ve Gogol'ün zamanından beri Rusya'da bilinçsiz cesaret azaldı.

Sadece atsız bir Chichikovskaya britzka var, hayal edilemeyecek bir boyuta büyütülmüş: iki tekerleği "bir adım ileri, iki adım geri" ilkesine göre sıkıca dönüyor. Dev bir aracın altında, bir fantazmagori ortaya çıkıyor ve buradan açıkça anlaşılıyor: Ölüler bir sonraki dünyada aranmamalı, ama bu dünyada şiirin yaşayan kahramanları ölü ruhlardır. Dolayısıyla cenazenin ana motifi: önce ekranda uzun bir cenaze alayı, ardından satın alma ile ilgili durumlar Ölü ruhlar ve sonunda - korkudan ölen şehir savcısının cenazesi. Hayali bir britzka'nın penceresinden çekilen uzun yolculuklar ülkesi, filmdeki donuk, ıssız manzaralardan oluşan bir panoramayla gösterilir ve bu da akla iki ders kitabı alıntısını getirir: "Üç yıl at sürsen de hiçbir eyalete ulaşamazsın. ” ve “Rusya'da iki talihsizlik var - aptallar ve yollar.”

Performansın Altın Maske ödülleri için altı adaylığı var, bunlardan üçü şarkı söylemek için.

Standart nazik ve aynı zamanda yanmış Chichikov'a () baktığınızda, ülkenin yolsuzluk açısından dünyada hangi yeri işgal ettiğini hatırlıyorsunuz. Sesi çok anlamlı olmasa da oyun dolu: ruhların sahiplerine kur yapan konuk, bel canto operalarının aryalarını anlaşılması zor bir parodi ile taklit ediyor. Tek başına bırakılan, banyoda yatan ve sabunlanan Chichikov farklı şarkı söylüyor: baritonu sertleşiyor ve ballı konuşmaların yerini "hepinize lanet olsun" kopyası alıyor. Huysuz Korobochka iyidir, sıcak bir meta - beyaz terlikler yapan doğulu yasadışı kızlardan oluşan bir arteli olan küçük bir iş kadını. Aptalın akılsız ticariliği Chichikov'u dizlerinin üstüne çöktürdü: Korobochka'yı neredeyse kendi terzinin santimetresiyle boğuyordu. Koloriten Sobakevich (), açıkça bol bir takım elbise giymiş eski bir Sovyet yetkilisi, "bir dolandırıcı bir dolandırıcının üzerine oturur ve bir dolandırıcıyı sürer" diyerek suçlayıcı kanıtlar ve kasvetli bir bas satıyor. İnsanlıkta bir delik olan yırtık pırtık Plyushkin, kimseyi içeri almadığı bir kulübede yaşıyor, bebek arabasıyla serseri kılığında topallıyor ve sulu bir mezzo (mükemmel iş) söylüyor. Nozdrev (), yarı çıplak kızların eşlik ettiği, sarhoş bir alçağın tavırlarıyla, gülünç çığlıklarla bir saatliğine zengin olan tipik bir halifedir. Ve Manilov çifti, "1 Mayıs, kalbin isim günü" şarkısını söyleyen bir bülbülle sadece tatlı bir şekilde dolmakla kalmıyor: arı kovanında koruyucu "peynir önleyici" giysiler giymiş Chichikov'u alıyor ve konuğu iğrenç konuşmalarla besliyor ve ballı bir sandviç.

Kefenli ölü adamlar gibi hepsi beyaz giyinmiş eyalet yetkilileri önce Chichikov'u etkiledi - sonuçta o taşra kasabalarını Paris ile karşılaştırdı.

Valinin bir bale eteği giyen kızı konuk için bir bale yapıyor ve mizansenlerde Barkhatov, Fedotov'un "Bir Binbaşının Kursu" adlı tablosunu kopyalıyor: oradan - güçten utanan bir kızın şirin bir pozu onun masumiyeti Chichikov hakkında dedikoduların yol açtığı son perde taşra şehri dehşet içinde, saçmalık derecesini beyaz sıcaklığa yükseltecek. Gergin bir şekilde "bu ölü canlar nasıl bir benzetme gerçekten?" İlk olarak, silahlar gibi bacakları hazır halde taşınan tabureler yardımıyla. Sonra herkesin korkuyla tıkandığı kutular (tabutlu bir seyahat valizi karışımı) yardımıyla.

Savcı korkudan öldüğünde, son aptallık olacak: Tabutun üzerine Chichikov'un tamamen farklı bir durumda getirdiği yanan mumlarla uygunsuz bir "doğum günü" pastası konulacak.

Bu bir paradoks, ancak sahnede ne kadar çok titreşirlerse, genel izlenim o kadar monoton olur: Barkhatov'un dış etkinliği, içsel etkinliğinin aleyhine gelişir. Örneğin, taburelerle yapılan manipülasyonları ele alalım: teknik çok uzun süre çalıştırılır, dinamikler kaybolur, eylem, Chichikov'un britzka'sı gibi beceriksiz hale gelir. Evet ve yönetmen su prosedürlerini kötüye kullanıyor: kahramanları " yarasa”, Hatırlıyorum, duşta da yıkandılar. Elbette Gogol'ün ustaca sözleri ve müziği Barkhatov'a yardımcı oluyor. Sonuçta, Chichikov'un Elba adasından kaçan Napolyon olduğunu söylemek bir şey ve onun hakkında şarkı söylemek başka bir şey. Kolektif şizofreni duygusu zaman zaman yoğunlaşır. Dahası, Gergiev tarafından yönetilen orkestra, Shchedrin'in notasını dizginleyerek cömertçe duygular ekledi. Bir troyka kuşu bir yere koştuysa, o zaman şüphesiz orkestra çukuru.

"Peki, bu ne tür bir opera: melodi yok, arya yok!"

(ara sırasında kulak misafiri olarak)

Evet, bel canto hayranları Rodion Shchedrin'in operasına gitmemeli, ancak elbette hem melodiler hem de aryalar içeriyor.
Opera olay örgüsünün tek boyutlu gelişimine daha alışkınız ve her şey en başından beri açık: tenor - pozitif kahraman, bariton ve hatta dahası bas kötü adam ... Bir keresinde çok duydum kesin tanım: "Orada biri birini bir şey için sevdi ve birileri bunun için birini öldürdü!"
Burada, Gogol'de olduğu gibi, öldürülenler tenorlar değil, Rusya'dır. Ve o, Rusya hala yaşıyor ve operanın tam teşekküllü bir kahramanı olduğu ortaya çıkıyor. İpli ilahiler, sonsuz bir yol ... Hayır, gerçekten, bir troyka kuşu: onun yerine - Chichikov'un bir toprak sahibinden diğerine binerek ölü ruhları satın aldığı bir britzka.
Toprak sahiplerinin görüntüleri parlak ve dışbükey olarak çizilir.
İşte "Mayıs günü, kalbin isim günü" ile ahududu balı Manilov ve her kelimesinde onu yankılayan karısı Chichikov'u arı kovanına davet etmeleri ve konuğu taze balla beslemeye çalışmaları oldukça mantıklı. .
İşte küstah ve sonsuza dek sarhoş olan Nozdryov, dama oynarken Chichikov ile hile yapıyor ... votka bardaklarıyla.
İşte Sobakevich. Ya ders veren önemli bir profesör olarak görünür (neyse ki, çekmeceli dolapta eski Yunan generallerinin büstleri vardır, her sözlü pasajda onu yankılar) ya da bir parti forumunda konuşmacı olarak - her ikisi de bir bardak su vardır. ve yakınlarda bir büro sürahisi.
İşte köylülerinin başına gelen vebadan yüksek sesle şikayet eden evsiz Plyushkin ve ölü ruhların fiyatının şimdi ne olduğunu bulmaya çalışan aptal eli sıkı Korobochka (nasıl ucuza satılmaz!)

Bu garip ürünün fiyatları üzerindeki anlaşmazlık bazen çok kızışıyor. bu şarkı belli belirsiz mırıldanmaya ve hatta pandomime dönüşür. başrol orkestrayı devralır...

"Ölü Canlar" operası hakkında uzun süre konuşabilirim. Ancak sözü performansın yaratıcılarına vermek daha iyi olmaz mıydı (operanın Mariinsky Tiyatrosu'ndaki galası ile ilgili bir röportajdan)!

Rodion Shchedrin: “Tüm bu yıllar boyunca (opera 1975'te yazılmıştır), hayatımız cehennem gibi değişti - her şey; Estetik nasıl değişmez? Savaş öncesi çocukluğumun büyük bir kısmını, atmosferin gerçek olana çok yakın olduğu, Oka'nın kıyısındaki küçük Aleksin kasabasında geçirdim. Halk sesleri, çobanların sesleri, ağlayanlar ve sarhoş şarkılar demek istiyorum - o zaman bunların hepsi hala vardı ... "

Yönetmen Vasily Barkhatov, kurnazca değil, karakterlere modern bir açıdan bakmaya karar verdi.

Vasily Barkhatov: “Her nasılsa bu iş etrafında çok fazla mistik dokunaklılık yapmak istemiyorum. İnsanların hayal gücü her şeyi çizebilir. Gogol, 20. ve 21. yüzyılın tüm ekonomik suçlarını anlattı. kısa hayat Chichikova: ve gümrükler ve inşaat sırasındaki "komisyonlar" ve şimdiye kadar olan her şey hakkında. Sadece Rus halkı, genellikle özeldirler, kimse kötü ya da iyi değildir ... "

Sahne tasarımcısı Zinovy ​​​​Margolin, performansın sahne alanını mecazi olarak devasa bir Chichikovskaya şezlonguyla özetledi ve sahnede performansın ana eyleminin fiilen ortaya çıktığı bir aksla birbirine bağlanan iki tekerlek kurdu.

Zinovy ​​​​Margolin: "Eserin yapısındaki ana unsur" Ölü ruhlar”- bu, Chichikov'un Rusya'daki yolu ve hareketidir ve kaçırmak ve bunun yokmuş gibi davranmak imkansızdı. Bu, Bay Shchedrin'in yapı oluşturan en önemli hikayesi, tam da ihtiyacı olan şey buydu ve bu ihmal edilemezdi ... "

Valery Gergiev: “Bugün Rusya'da Gogol'un zamanından çok daha fazla Chichikov yaşıyor olmasına rağmen, umarım devasa ülkemiz yine de ilerleyecektir. Opera, zamanının gelmesini çok uzun süre bekledi; bu çok Rus bir hikaye ve Gogol sadece ilk yarıyı düşünmedi 19. yüzyıl. Bu inanılmaz derecede keskin kalemin edebi eser ayrıca parlak bir Rus operası haline gelebilir, 21. yüzyılda bugün bile çok güncel gelebilir. Bu yüzden bu çalışmayı sevgili ülkemize, her şeye rağmen sadece ilerlemesi gereken Rusya'ya adıyoruz ... "

- Rodion Konstantinovich, yakında Gogol'ün 200. doğum yıldönümü. Sahnede mi oynanmalı Mariinsky Tiyatrosu"Ölü Canlar" mı?
- 12 Nisan'da yapılacak. Bu günün sabahı Küçük Kambur At gösterilecek (bu balenin prömiyeri Mart ayında Mariinsky Tiyatrosu'nda yapıldı. - Ed.), Büyük bir zevkle tekrar izleyeceğim ve akşam olmalı Ölü ruhlar. Gergiev karma bir miksaj, konser sahnesi veya sahne konseri yapmak istiyor.

- Önce bir konser versiyonunda ortaya çıkan, ardından sahne detaylarını alan ve tam teşekküllü bir performansa dönüşen "The Enchanted Wanderer" gibi mi?
- Evet, aşağı yukarı öyle. Gergiev'e kesinlikle güveniyorum. Kendisine bir görev verilirse doğru yola gideceğine inanıyorum.

- Gogol zamanımızda ne kadar alakalı?
- St. Petersburg'dayken her zaman kitapçıya giderim. Dün sabah birkaç saatim vardı ve bir sürü kitap aldım, bavul kalkmıyor. "Arkadaşlarla yazışmalardan seçilen yerler" ciltsiz olarak satın alındı. Belinsky ve takipçileri tarafından çiğnenen bu kitap, insanlık için büyük bir eğitimdir! Sadece dikkatlice okumalısın, yüzeysel olarak değil. Ve "Ölü Canlar" hakkında konuşursak, bunun Rus halkı için İncil olduğunu düşünüyorum. Ve eğer Rus karakterleri genel olarak doğada varsa ve ben onların var olduğuna ikna oldum, Rus zihniyeti, insanların iktidardakilerin onlara yaptıklarıyla ilgili olarak yüzyıllardır zaten gösterdikleri Rus hoşgörüsü ... Gogol ve Leskov cevap veriyor diğerlerinden daha kesin ve daha kurnazca sonsuz sorular Rus halkının yüz yüze olduğu şey: kaderimiz hakkında, Rusya'ya ve gelecekte bize ne olacağı hakkında. Ne de olsa Tolstoy, soylulara, Dostoyevski'ye - raznochintsy, Petersburg mahkemeleri, Netochka Nezvanova'ya daha yakındı. Ve Gogol ve Leskov, Rus ruhunun karakter özelliklerine neredeyse ansiklopedik araştırma ilgisi gibi, tüm ulusumuz hakkında kapsamlı bir bilgiye sahipler.

- Siyasi veya iş çevremizdeki olayları takip ettiğinizde Gogol'u hatırlıyor musunuz? Ülkenin önde gelen kişilerinden birine Korobochka demek istemez misiniz? Veya Nozdrev'i?
- "Ölü Canlar" operası yazılırken kaç tane cavil olduğunu hatırlıyorum. Mesela savcı hakkında kalın kaşlarından başka bir şeyi olmadığını söylüyor. Neden yaşadı? Neden öldü? Ve zaman Brejnev'di. büyük edebiyat her zaman alakalı.

- Artık klasikler seçkinlerin kaderi. 21. yüzyıl için beklentiler nelerdir klasik müzik kitlelere hitap ediyor?
- Tabii ki, büyükler hayatta kalacak, tüm bu krizlerden kurtulacak. Ama ne yapmalı? Bence sadece Rusya değil, tüm gezegen manevi bir kriz yaşıyor. Akıp giden bu kitle iletişim araçları küresel sel, ekranlar, salonlar, havaalanları, uçaklar .... şu anda sizinle oturuyoruz ve şu anda duyduklarımız kulaklarımıza tınlıyor. Bir şeyler atıştırmak için restorana gidiyoruz, lütfen: daha sessiz yapın! Biz: ah, ziyaretçilerimiz var! Televizyon programında “Grubundan milletvekili rozetli biri oturuyor. İhale Mayıs 47 milyon bilet sattık diyor. Müziği bilmeyen bizler! Ülkenin neredeyse yarısı olan 47 milyon bilet, müzik bilmeyenler tarafından dinlendi. Örneğin sopromatizm yasalarını bilmeyen benim tarafımdan yapılacak olan köprüden 47 milyon geçer mi? Bence gitmeyiz. Yoksa 47 milyon kadın jinekoloğa mı giderdi, hanginiz gazeteciydiniz? bence hayır Elbette bu manevi bir felakettir. Herkese agresif ve ısrarlı bir şekilde müzik denen şeyin bu olduğu söyleniyor. Ve bunun müziğin özüyle hiçbir ilgisi yoktur. Duvar kağıdı gibi. Ses duvar kağıdı. Bazen sevimli, bazen sevimli değil, bazen sinir bozucu ve itici.

- Yapımcılar cevap verir: insanlar buna bayılır.
- İnsanlar her zaman Mozart ve Bach'ı değil, başka bir şeyi sevmiştir. Dün Leskov'un harika hikayesi Iron Will'i satın aldım. Alman karşıtı olduğu iddiasıyla hiç yayınlanmadı. Stalin, 1942'de ayrı bir baskı olarak basılması emrini verdi, ancak yine de toplanan eserlerde yoktu. Orada, bu arada, serf, toprak sahibinin onları Gadina'yı, yani Haydn'ı dinlemeye zorladığını söylüyor. Ama Haydn yaşıyor! İlkel düzeyde olmayan tüm insanlık şimdi onun ölümünün 200. yılını kutluyor. Diyelim ki yüksek sanatın Dünya'da farklı bir varoluş dönemi var. 47 milyon bilet satanların rozetleri kaldırılacak - ve gelecek nesil isimleri hiçbir şey ifade etmiyor. Bir tür ilgi patlamasını karşıladı ve gitti. Ama Mozart, Haydn ölümsüzdür. Çaykovski ebedidir. Yani, sabırlı olmalısın. İnsanlar da hastalanır - sıcaklık yükselir, boğazda gıdıklanır, ancak vücut sonunda başa çıkar.

- Yaşadığınız Almanya'da kriz nedeniyle 40 orkestranın azaldığı doğru mu?
- Münih'te bir orkestrayı küçültmek istediklerini biliyorum ama kağıt üzerinde olmayan sendikalar var ama gerçekte küçültülmesine izin vermediler. Müzisyenlere hak ettikleri parayı çalsalar da çalmasalar da ömürlerinin sonuna kadar ödemek zorunda olduklarını söylediler ama sonra bırakın çalsınlar dediler. Gözümün önünde hiçbir şey kesilmedi. Petersburg'a gelmeden hemen önce İspanya'da iki yazar konseri verdim. Ve incindim ve incindim çünkü klasik müzik gelenekleri bizimki kadar eski ve önemli olmayan İspanyollar her dönemde büyük şehir lüks konser salonları inşa etti. Coruña, Valladolid, Tenerife'de. Valladolid gibi bir şehir duydunuz mu? Var olduğundan bile haberim yoktu ama geldiğimde 2.000 kişilik harika bir salon gördüm.

Birinci sınıf bir orkestra var, iyi bir maaş alıyorlar, birinci sınıf yabancı müzisyenler. Orkestra şefi bu sezon için Viyana'dan davet edilmiş. Ama İspanya'nın gazı yok, petrolü yok, sadece turizmi ve portakalları var. Hemen hemen tüm büyük şehirleri yüksek hızlı hatlarla Madrid'e bağladılar. Bana Valladolid'den bahsettiklerinde, ben: ah, bu nedir, nerede, muhtemelen daha uzun bir yol var. Hızlı trenle 1 sa 05 dk, 200 km. İspanyolların flamenko için salonlar inşa edip etmediklerini anlıyorum ama senfoni orkestraları için salonlar inşa ettiler, bale akademileri, kütüphaneler kurdular. Kıskançlık alır! Ve burada insanlık dışı enerjisi, karizması ve bilgeliğiyle sadece Gergiev bu salonu tek başına inşa etmeyi başardı. Bu, Rusya'da yıllar içinde ortaya çıkan ve bu kadar harika akustiği olan tek yüksek kaliteli salon.

- Muhtemelen iktidardakilerle iletişim kuruyorsunuz ...
- Şu anda Moskova'daki iki eski okulda toplanmış bir edebiyat ve sanat arşivi oluşturmamız gerekiyor. Dostoyevski, Çehov, Shostakovich'in el yazmaları var, Tvardovsky'nin "Vasily Terkin" i var, Pasternak - hazineler, anlıyor musunuz? Entelijansiya yazdı, imzaladım ama cevap yok, kimse bir şey inşa etmedi. Anayasa Mahkemesi tabii ki çok önemli, böylesine büyük bir bina ona verildi ama ben olsam yapardım. daha iyi arşiv edebiyat ve sanat verdi. Huzurevleri yanarken elbette daha ciddi sorunlar yaşanıyor.

-Konser salonları yerine yaşlılar evi yapsalar ama ne biri yapılıyor ne de diğeri. Rusya için umut ne olabilir?
- Vaftiz edildiğimizden beri umut içinde yaşıyoruz. Kime güvenmeli? Etrafında gibi Zeki insanlar ve üstlendiğimiz her şey için, bir rezalet çıkıyor. Chernomyrdin harika sözler söyledi... Belki de en başından beri bir şekilde Tanrı'ya karşı günah işledik. Rurik'ten önce bile. Yüksek sanatı sürdürmek, inşa etmek gerekir. konser salonları, kütüphaneler, okullar. Şimdi size basmakalıp sözler söylüyorum. "Volga Hazar Denizi'ne akıyor" gibi. Herkes bunu biliyor. Size ne söyleyebilirim: burada St. Petersburg'dan Moskova'ya trenle gidiyorsunuz. Bu barakaların duruş şekli, duruyorlar, hiçbir yere yeni bir çit bile konmadı.

- Nasıl değerlendiriyorsunuz? yeni üretim"Kambur At" mı?
- Tamamen eşsiz enerjisi olan Gergiev'e bir kez daha saygılarımı sunmak istiyorum. Bence şov devam edecek. Ortalıkta kesinlikle nefes kesici modernler dolaşırken, bizim de çok geride olmadığımızı belirtmek için koydukları şey. Ve işte hem yetişkinler hem de çocuklar için birinciden son saniyeye kadar harika, parlak, teatral bir gösteri. Yine de hikaye bir yalandır ama içinde bir ipucu vardır.
iyi dersler arkadaşlar Sonuçta, insanların söylediği en akıllıca şeyler felsefi incelemelerde değil, peri masallarındaydı: Andersen, Puşkin, Grimm Kardeşler. Yaşlanıyorsunuz (hafifçe söylüyorum) ve Rus atasözlerinin ne kadar akıllıca olduğunu daha keskin bir şekilde görüyorsunuz. Özellikle doğrudan size dokunmaya başladıklarında. Örneğin: zenginlere düşmemeleri için ve fakirlere - çalmamaları için eşlik edilir.

- Ne tür müzik üzerinde çalışıyorsunuz?
- Tanrıya şükür, çok iş var. Pek çok teklif, ilginç, bazen beklenmedik. Tanrıya şükür, kafa şimdi çalışıyor, gözler daha kötü ama kafa çalışıyor. Şimdi bir sürü prömiyer olacak. En iyilerinden biri son çalışmalar Bu Beethoven'ın Heiligenstadt Vasiyeti. Dün Mariss Jansons, Carnegie Hall'da çaldı. Amerikan prömiyeriydi.

- Sovyet zamanlarını sık sık hatırlıyor musunuz?
- Özellikle de bir KGB arabasının 6 yıl 24 saat karısı Maya'yı kovalaması. Ve tamamen aptalca: Onun bir İngiliz casusu olduğunu düşündüler! İngilizce bilmeyen bir casus. Ama kaç tane neşe vardı, kaç tane pınar vardı! Her şey sevindirici olmalı. Uzun yıllardır böyle harika bir ilişkimiz olduğu gerçeği. Her şeyin tadını çıkarmaya çalışıyorum. Güneş çıktı, birazdan ice drift yapacaksın, çok severek dinliyorum. Ses harika. Buz Ladoga'dan geldiğinde bu sefer buz sürüklenmesine binmediğimiz için üzgünüm. Harika müzik. Ve senin şehrin en büyüğü. Avrupa'nın en güzel şehri. Buna sevinin. Yine de, şimdi düzene girdi, şükürler olsun Tanrım. Tamamen aydınlandı. Yine de bir şeyler oluyor ve bundan mutlu olmalıyız.

Hata metnini içeren parçayı seçin ve Ctrl+Enter tuşlarına basın

Rodion Shchedrin
N. V. Gogol'un şiirine dayanan R. Shchedrin'in Libretto'su (libretto, Rusça metinleri kullanır. halk şarkıları). İlk performans 7 Haziran 1977'de Moskova'da gerçekleşti. Bolşoy Tiyatrosu SSR Birliği.

Eylem bir.

Birinci sahne - "Kar beyaz değil." Orkestrada şarkı ve koro, Rus halk şarkı tarzında ses çıkarır. Bu operaya bir tür uvertür.
İkinci Sahne - "Savcıda Akşam Yemeği"(desimet). N şehrinin yetkilileri Pavel Ivanovich Chichikov onuruna bir akşam yemeği veriyor. Sahnede Chichikov, Manilov, Sobakevich, Nozdrev, Mizhuev, vali, savcı, daire başkanı, polis şefi, posta müdürünün seyirciye dönük olarak oturduğu bir masa var. Şehrin önde gelen sakinleri hep bir ağızdan "Vivat, Pavel İvanoviç" diyor ve sırayla Chichikov'a ona olan sevgilerinden söz ediyor ve Chichikov da "şehrin babalarına" övgüler yağdırıyor.
Tostların son ölçülerinde orkestradaki koronun sesi tekrar süzülerek bir sonraki bölüme geçişi işaret ediyor.
Üçüncü Sahne - "Yol". Yolda bir araba yavaş hareket eder. Selifan kutuya oturur, Chichikov arabada uyur. Selifan "Hey sen canım!" şarkısını söylüyor. Karşılaşan iki köylüye sorar: "Zamanilovka uzak mı?" Manilovka'nın bir verst uzakta olduğunu ve Zamanilovka'nın hiç olmadığını söylerler. Araba yoluna devam ediyor.
Dördüncü sahne - "Manilov". Konuksever Manilov ve karısı, Chichikov'u selamlıyor. "Mayıs günü... Kalbin isim günü..." - Manilov duygulandı ve bir arioso ile konuğa övgüler yağdırdı.
Manilov'u bir kenara çeken Chichikov, ona ölü ruhlar satmayı teklif eder. Manilov'un kafası karıştı, şüphesini dile getiriyor: "Bu müzakere Rusya'nın görüşleriyle tutarsız mı olacak?" Ancak Chichikov'un hiçbir sorunu yoktu. aksine ikna eder. Manilov'lar ve konuk, hayatın zevklerini yüksek sesle hayal ediyor. Burada Manilov, Chichikov'un çoktan ortadan kaybolduğunu fark eder. Duraklıyor, şöyle düşünüyor: "Ölü ruhlar mı? .."
Beşinci sahne - "Shiben"(engebeli yol). Sahne tamamen karanlık, kötü hava. Yıldırım hareket eden şezlongu aydınlatır. Selifan zifiri karanlıktan şikayet ediyor, Chichikov köyün herhangi bir yerde görünüp görünmediğini görmeyi teklif ediyor. Koro, "Bana bir gök gürültüsü getir, Tanrım," diye şarkı söylüyor.
Altıncı sahne - "Kutu". Toprak sahibi Korobochka'nın evinde bir oda. Çay masasında hostes ve Chichikov var. Korobochka "mahsul başarısızlıkları ve kayıplarından" şikayet ediyor, Chichikov'a hangi şanlı işçiler için öldüğünü anlatıyor Son zamanlarda. Chichikov aniden şunu öneriyor: "Bana gitmelerine izin ver." Kutu ilk başta ne hakkında olduğunu anlayamıyor: anlaşma cazip ama sıra dışı. Diyalog giderek gerginleşiyor. Her ikisi de daha hızlı ve daha hızlı konuşuyor ve sonunda kelimeler anlaşılmaz. Bunu bir pandomim sahnesi takip eder. Zirvede Korobochka teslim olur: "Neden kızgınsın? .. Lütfen, on beş banknot karşılığında geri veririm." Chichikov ortadan kaybolur, Korobochka düşüncede yalnız kalır: "Bugün ölü ruhlar neden yürüyor? .."
Yedinci sahne - "Şarkılar". Bu bir tür kontrast ara, şarkılar geliyor: "Ağlama, ağlama güzel kız", "Kar beyaz değil", "Sen, pelin, pelin otu".
Sekizinci sahne - "Nozdrev". Sahibi tarafından yönetilen gürültülü bir şirket, Chichikov ve Mizhuev'i arkasından sürükleyerek Nozdryov'un evine koşar. Nozdryov fuardan yeni gelmişti - "tüylere savruldu." Ancak, o içinde iyi ruh hali. Hizmetçi bir masa getirir ve Nozdryov oturur
Chichikov dama oynayacak. Oyun sırasında ölü ruhlarda bir ticaret var. Nozdryov ayrıca ortağına bir köpek yavrusu vermeye çalışıyor. Burada Chichikov, Nozdryov'u dürüst olmayan oyundan suçluyor. Yavaş yavaş akıl almaz bir skandala dönüşen bir tartışma çıkar. Aniden polis kaptanı belirir: "Bay Nozdrev, tutuklusunuz ... Toprak sahibi Maksimov'a sarhoşken sopalarla kişisel hakaret etmekle suçlanıyorsunuz ..."

Eylem iki.

Sahne 9 - "Sobakevich". Chichikov, Sobakevich'in ofisinde. Sobakevich, son sözleriyle tüm şehir yetkililerini lanetliyor. Chichikov, laik bir sohbet başlatmaya çalışıyor ve "var olmayan" ruhlardan bahsediyor. "Ölü ruhlara ihtiyacın var mı?" - Sobakevich alnına sorar ve düşünülemez bir fiyat söyler - her biri yüz ruble. Sobakevich'in bu tür satın almaların kabul edilemezliğine dair açık imalarının eşlik ettiği uzun bir ticaret başlar. Zaman zaman sözleriyle sohbete müdahale ediyorlar... Yunan generallerinin duvarlarda asılı olan portreleri, Sobakevich'in argümanlarının geçerliliğini doğruluyor. Sonunda taraflar bir anlaşmaya varırlar.
Sahne on - Arabacı Selifan. Yine sonsuz yol ve Chichikov'un britzka'sı yoluna devam ediyor. Selifan, mısraların sesi fonda, orkestrada koro ve orkestrada hüzünlü bir şarkı söyler. "Plyushkin'e uzak mı?" - yaklaşan adamlara sorar ama cevap almaz.
Sahne Onbir - "Plyushkin". Cimri Plyushkin'in evi sefil ve kirli, her şey eski hurdalarla dolu. Plyushkin hayattan şikayet ediyor ve Chichikov'a lanetli ateşin "ağır erkek ikramiyesini" tükettiğini bildiriyor. Chichikov, 120 ölü ruhun tümü için bir satış faturası yapmayı teklif ederek bir hayırsever olarak hareket ediyor.
Sahne 12 - "Askerin Ağıtı". Bir ışık demetinde - bir köylü kadın. Askere alınan oğlunu alıp götüren kaderden acı acı yakınır.
Sahne on üçüncü - "Vali Balosu". Konuklar, zenginliği olan Chichikov'un haysiyetini hararetle tartışıyorlar. Dans edenler arasında valinin kızı öne çıkıyor.
Chichikov, yetkililer ve hanımlarla çevrili görünüyor. Herkes onu memnuniyetle karşılar, köylüleri satın aldığı için tebrik eder, bunun bir aldatmaca olduğundan şüphelenmeden, var olmayan serf mülkü için ipotek almak istediği yardımı ile. Vali, kızını "milyoner" ile tanıştırır. Chichikov, valinin kızıyla dans ediyor ve rüyalarında parlak planlar kuruyor. Aniden tökezleyen sarhoş Nozdryov, Chichikov'un anlaşmalarını ifşa ediyor: "Neden ölü ruhlar aldığını öğrenene kadar seni bırakmayacağım." Herkes inançsızlık içinde. Ama sonra şehre "bugün ne kadar ölü ruh yürüdüğünü" öğrenmek için gelen Korobochka belirir. Bu da seyircilerin kafa karışıklığını artırıyor.

Eylem üç.

Sahne on dördüncü - "Şarkı söyle". “Karlar beyaz değildir” şarkısı tekrar geliyor.
Sahne onbeş - "Chichikov". Operanın kahramanı sefil otel odasında tek başına oturuyor. Tüm dahiyane girişimi başarısız olmak üzere.
Sahne onaltı- "İki Bayan"(düet). Anna Grigoryevna, "her yönden hoş bir hanımefendi"; ve Sofia Ivanovna", "bayan sadece hoş", tartışmak için bir araya geldi son dedikodu. Anna Grigorievna, Chichikov'un Nozdrev'in yardımıyla valinin kızını götürmek istediğini iddia ediyor.
Sahne On Yedi - "Şehirde Konuş"(ortak topluluk). Eylem dönüşümlü olarak polis şefinde, oturma odalarında, sokaklarda gelişiyor. Operadaki tüm karakterler olayı Chichikov ile tartışıyor. Giderek daha fazla yeni varsayım ortaya çıkıyor Posta müdürü, "Chichikov, Kaptan Kopeikin'den başkası değil ..." "Chichikov, kılık değiştirmiş bir Napolyon değil mi?" - savcıya çekingen bir şekilde etrafına bakarak sorar. Nozdryov, Chichikov'un bir casus, maliye ve "hükümet banknotları yapıcısı" olduğunu bildirdi. Ardından Nozdryov, Chichikov'un valinin kızını götürmesine yardım etmeyi üstlendiğini isteyerek onaylar. Heyecan artıyor. Aniden savcının şoka dayanamayarak öldüğü ortaya çıktı. Kalabalık bastırıldı.
Sahne on sekizinci - "Savcının cenazesi". Bir rahibin önderliğindeki cenaze alayı mezarlığa doğru hareket eder.
Sahnenin diğer ucunda - otel odasında Chichikov kesintiye uğramış monologuna devam ediyor.
Sahne on dokuz - final. Nozdryov, Chichikov'a kendisinin bir soyguncu ve "valinin kızını almaya niyetli" bir casus olarak görüldüğünü söyler. Chichi-kov korkuyor - kaçması gerekiyor. Selifan'a seslenir ve briçkayı bırakmasını emreder.
Ve yine, Chichikovskaya britzka'nın bilinmeyene doğru gittiği sonsuz yol. Selifan şarkısını söylüyor. Ve yolun kenarında keçi ve sakallı bir adam var. Birbirlerine seslenirler: “Görüyorsun, ne tekerlek! Ne dersiniz, o çark olursa Moskova'ya ulaşır mı ulaşmaz mı? - Ulaşacak. - Ve Kazan'a ulaşacağını sanmıyorum? - Kazan'a ulaşmayacak. ” Ve şarkı çalmaya devam ediyor...

Çalışmalarında defalarca Rus başyapıtlarından ilham aldı. edebiyat klasikleri: "", "" ve "" baleleri, "" ve "" operaları. Besteci ayrıca Ölü Canlar operasını yaratan Nikolai Vasilyevich Gogol'un çalışmasına da döndü.

Bu çalışma, Shchedrin'in çalışmalarında özel bir yere sahiptir: besteci ilk kez bağımsız olarak bir libretto oluşturmaya cesaret etti. edebi kaynak. Libretto'nun temeli, Gogol'ün şiirinin birinci cildinde anlatılan olaylardı, ancak ikinci ciltten bazı drenler karakterlerin ağzına kondu. Shchedrin, böylesine geniş bir alanı gerçekten "sıkıştırmayı" başardı. edebi kompozisyon V müzikal kompozisyon, nihai eylem konsantrasyonuna ulaşmış olan opera standartlarına göre (yaklaşık iki buçuk saat) kulağa çok uzun gelmeyen. Gogol'ün hicvi orijinalinden daha keskin hale geldi ve Mihail Evgrafoviç Saltykov-Shchedrin'in acımasız alaycılığına yaklaştı. Örneğin, ilginç bir grotesk araç, Sobakevich ve Manilov'un evlerindeki animasyonlu portrelerdir (onlarda tasvir edilen karakterler, topluluklara katılarak eyleme müdahale eder).

Ancak opera, Gogol'un şiirinin başka bir özelliğini de yansıtıyor. Bildiğiniz gibi, böylesine parlak bir karikatür galerisi yaratan Nikolai Vasilyevich, eseriyle hayatın yalnızca iğrenç tarafının ilişkilendirileceğinden korkuyordu. "Utanç verici ve gaddar" yazar, "zıtının idealine, güzel insan- ve Gogol başardı. İle birlikte " ölüler diyarı ruhlar” şiiri, çağlar boyunca koşan bir kuş-troyka olan Rus'un parlak bir görüntüsünü sunar. idealleştirmeden Anavatan, yazar buna inanıyor - ve Shchedrin de bu imajı operasında somutlaştırıyor.

Rus teması operaya nüfuz ederek "Yol", "Şarkılar", "Arabacı Selifan", "Askerin Ağlaması", "Şarkı" gibi sayılarda ifade buluyor. Bu sayılar, Gogol'u çok derinden etkileyen Rus şarkısı unsuruyla birleşiyor: Yazar, "Rusların uçsuz bucaksız boşluklarını aşan şarkımızın o kederli, yırtıcı seslerine hâlâ dayanamıyorum" dedi. Bir Rus şarkısına güvenme fikri, besteciye şiirde "Karlar Beyaz Değildir" şarkısından bahseden Gogol tarafından yönlendirildi. Shchedrin onu ve diğerlerini kullandı halk şarkıları, ancak melodilerden alıntı yapmadı - folklor metinleri, yazarın folklorun basit bir stilizasyonu olarak adlandırılamayacak müziğine dayanır - ancak kökleri ondan gelir. Besteci, 20. yüzyılın akademik müziğinin doğasında bulunan on iki tonlu sisteme dayanarak, çok ritmik koro bölümleri, kendiliğinden ortaya çıkan uyumsuzluklar, ağıtlara özgü alçalan kromatizmler ile Rus halk polifonisi açısından düşünüyor. Bir inlemenin tonlaması bu şekilde ortaya çıkar, nüfuz eder müzikal görüntü Rus'. Tını tarafı, yaratılmasında önemli bir rol oynar: besteci, sahnede değil, orkestra çukurunda bulunan yirmi sekiz kişilik küçük bir koro sunar - birinci ve ikinci kemanların yerini alır ve iki solist - mezzosoprano ve kontralto - akademik tarzda değil, halk dilinde şarkı söyleyin.

Besteci, neredeyse destansı bir ihtişam kazanan Rus imajına paralel olarak, halk için başka bir eylem planı - hicivli bir eylem planı ortaya koyuyor. Bu alanda klasiğin özellikleri İtalyan operası buffa: Korobochka'nın komik pıtırtısı, Sobakevich'in bölümünde aşağı doğru keskin sıçramalar, Chichikov'un virtüöz pasajları. Travesti bir karakter bile var ama bu teknik “çarpık bir aynaya yansımış” görünüyor: kadın sesi(mezzosoprano), güzel bir genç adama hiç benzemeyen bir karakterin rolüne emanet edilir - Plyushkin. Orkestra tınıları bu "panoptikonu" karakterize etmede önemli bir rol kazanıyor: Nozdrev'den korna, Sobakevich'ten kontrbas düeti, Korobochka'dan fagot, Manilov'dan flüt, Plyushkin'den obua. Ancak yazar, Chichikov'a bir leittimbre bahşetmedi - sonuçta, bu karakter asla gerçek yüzünü göstermiyor, muhataplarına sürekli "uyum sağlıyor". Ancak Chichikov'un bir ana motifi olmamasına rağmen, ona aynı zamanda operanın ana ana motifi olan bir ana motif eşlik ediyor. Chichikov'un eylemlerinin ana kaynağını - ölü ruhları satın alma fikrini - somutlaştırıyor. Kırık üçüzler üzerine kurulan bu motif, başlangıçta üç bongo ve bir cembalo ile sunulur ve sonraki sahnelerde farklı bir ses kazanır - bazen kurnaz, bazen sinirli, bazen ısrarcı.

Shchedrin, üzerinde çalışırken " Ölü ruhlar"Sahnelemeyi düşünmedi - emirler ve sözleşmeler yoktu ve fazla umut yoktu. Ancak, yaratılış haberi kısa sürede yayıldı. tiyatro çevreleri. Opera üretime kabul edildi Bolşoy Tiyatrosu. Boris Alexandrovich Pokrovsky tarafından ortaya atıldı. 1977'de gerçekleşen prömiyer, halkın sadece bestecinin değil yönetmenin de sanatını takdir etmesini sağladı. 1978'de Leningrad prömiyeri Tiyatro'da gerçekleşti. Yuri Khatuevich Temirkanov tarafından yürütülen S.M. Kirov.

Her hakkı saklıdır. Kopyalanması yasaktır.