10 müzikal ve bestecileri. Edebi klasiklere dayanan en iyi müzikaller

2. Müzikalin kökeni. Kökenler………………………………………….. 3
- Bakanlık gösterisi
- Spirichuels
- Caz
3 . Müzikle ilgili türler……………………………………..... 6
4. Müzikalin gelişimi. Önemli besteciler ve performanslar…………. 6
- müzik tarzı (caz, ragtime, hippi fikirlerinin etkisi)
- müzikalin bileşenleri

"müzikal" tanımı

Müzikal nedir?
The Musical Encyclopedia buna şu şekilde cevap verir: "Müzik, dramatik, koreografik ve opera sanatlarının ifade araçlarını kullanan bir müzikal sahne türü. Bunların birleşimi ve birbirine bağlanması, müziğe özel bir dinamizm kazandırdı, birçok müzikalin karakteristik özelliği, ciddi sorunların çözümüydü. algı için basit sanatsal araçlarla dramaturjik problemler."
müzikal- bir müzikal veya sıklıkla yazıp söyledikleri gibi bir müzikal - Müzikal komedi (müzikli komedi) ve Müzikal oyun (müzikli oyun, müzikal performans) kavramlarının kısaltılmış bir biçimi -şarkı ve diyalogların, müzik ve dansların birbirine karıştığı bir sahne çalışmasıdır. Müzikal, modern çağın en moda türlerinden biridir. müzikal tiyatro. Bazıları bunu sadece bir Amerikan operet çeşidi olarak görüyor. Bu değil Büyük hata. Sanat türleri gelişme eğilimindedir ve operet, ulusal ve tür özgüllüğünü birden çok kez değiştirmiştir. I. Kalman ve F. Lehar'ın duygusal ve melodramatik operetleri, 19. yüzyılın sonundaki Viyana operetinden o kadar farklıydı ve Sovyet yazarlarının müzikal komedileri, Batı yapımlarından o kadar farklıydı ki, bazen onlar hakkında konuşmak için sebep veriyorlardı. yeni tür. "Bu bir operet değil" sözleri, 20. yüzyılın birçok operet yazarı tarafından iyi biliniyordu. Ancak, operet ile yakın ilişki ve süreklilik içinde olmasına rağmen, birçok kişinin müziği bağımsız bir sahne türü olarak görmesine izin veren niteliksel sıçrama Amerikan müzikal tiyatrosunda gerçekleşti.
Bu türün kökenleri operet, komik opera, vodvil, burlesk. Müzikaller için arsalar genellikle tanınmış edebi eserlerden, dünya dramaturjisinden alınır, örneğin "Benim harika bayan Bernard Shaw tarafından, "Öp beni Kat!" Shakespeare'den, "La Mancha'lı Adam", Cervantes'ten, "Oliver!" ve Dickens'ın "Açık Ev Gecesi". Müzikaller en ticari tiyatro sanatlarından biridir. Bunun nedeni eğlenceleri ve pahalı özel efektleridir.hikayeler.

Müzikalin kökeni. kökenler
Şarkılarla hikaye anlatma sanatı çok eski zamanlara dayanmaktadır. Antik Yunanlılar, milattan önce 5. yüzyılda tiyatro prodüksiyonlarına müzik ve dansı dahil ettiler. Bazıları her müzikal için özel şarkılar yazdı, bazıları var olan şarkıları kullandı. Bu oyunlar mizahı, politik ve sosyal hicvi ve kitleleri eğlendirebilecek her şeyi bir araya getiriyordu. Şarkıların yardımıyla eylemler hakkında yorum yapmak, neler olduğu hakkında konuşmak mümkün oldu. Romalılar, Yunan tiyatrosunun hemen hemen tüm biçimlerini ve geleneklerini kopyaladılar, ancak bazı değişiklikler de yaptılar. Özellikle dansçıların hareketlerini daha iyi duyabilmek için ayakkabıları metalle doldurmaya başladılar ve bu da özel efektlerin önemini vurgulamaya başladı.
Müzikalin doğum yeri haklı olarak Amerika Birleşik Devletleri'dir. Siyasi veya kültürel alanlarda Amerikan kalkınma tarzı özel kabul edilir. Tarihçiler buna diyor "Amerikan usulü".Çok sayıda göçmen ve Püriten nedeniyle, Amerika'daki tiyatro sanatı Avrupa'daki gibi gelişemedi.
Sadece inancın saflığı için değil, hayatın saflığı için de savaşan Püritenler, insanlara tiyatronun aşağılık, ikiyüzlü bir tür olduğu fikrini empoze ettiler. Bir kişinin yalnızca çilecilik ve zeka yoluyla ruhsal gelişim elde edebileceğinden emindiler - Püritenlere göre ne biri ne de diğeri tiyatroda değildi. Bu kadar sert ve dayanılmaz bir baskıya rağmen Amerikan tiyatrosu yok olmadı, ancak bazı türleri hiçbir zaman gün yüzüne çıkmadı. 19. yüzyıla kadar Amerika'da tiyatro yasaktı, kültür karşıtı, çok kaba, basitleştirilmiş biçimleri gelişti. Oyuncular çoğunlukla Avrupa'dan gelen göçmenler veya "siyah Amerikalılar" idi, tiyatro gösterilerine kendi halklarını da eklediler. Böylece 19. yüzyılın ikinci yarısına gelindiğinde bir oluşum gerçekleşti. Amerikan tiyatrosundaki performanslar çoğunlukla eğlenceliydi. Önce bir şey belirir ve sonra kişi onu nasıl adlandıracağını düşünür. Bu performansların adı bu şekildedir. "Bakan gösterisi"(terimin kendisi 1837'de ortaya çıktı) - ismin kendisi, yaratıcılarının ironisinden bahsediyor. 17. yüzyılın sonlarında Amerika'daki beyaz yerleşimcilerin ev performansları arasında siyahi gibi giyinme geleneği yer almasına rağmen, 1820'lerin sonlarında eğlence sanatının ayrılmaz bir biçimi olarak âşık gösterileri gelişti. Amerika'da. Âşık gösterisinin popülaritesinin itici gücü performanslarla verildi. Thomas Dartmouth Pirinç, özellikle numarası "Jim Crow"- zenci stilini taklit eden müzik bestesi ve dans. Bu sayının popülaritesi o kadar genişti ki, Rice "Jim Crow" takma adını aldı ve Amerika ve Avrupa'yı gezdi. 1830'larda onun izinden gidiyor. benzer enstrümantal-vokal toplulukları ve solo sanatçılar ortaya çıkmaya başladı. 1840'ların ortalarında. "Etiyopya" gösterileri olarak da adlandırılan (müzik ve dansa ek olarak diyaloglu, skeçli vb. içeren küçük komedi skeçlerini içeren) âşık gösterileri ABD'de, özellikle kuzey eyaletlerinde en popüler eğlence biçimlerinden biri haline geldi. . Ozanlar, Zencilerin yaşam ve tavırlarının parodisini yaptılar, onları çoğu zaman en çirkin şekilde tembel, aptal ve kendini beğenmiş köleler olarak sundular. Şovun mizahı, kelime oyunu kullanımıyla köreldi. Çoğu zaman, bir rustik köle adına mevcut siyaset hakkında bir hiciv vardı. Ozanlar arasında neredeyse hiç siyah yoktu, sadece 1850'lerin ortalarından itibaren. ilk tamamen zenci âşık toplulukları ortaya çıkmaya başladı. Paradoksal olarak, yüzlerini de uydurmuşlar, tiyatro maskesi. Zenci âşık gösterileri de gerçek siyahların performansını görmek isteyen bir seyirci topladı. Bununla birlikte, âşık gösterisinin başlangıçtaki ırkçı doğası, siyah sanatçılar arasında (özellikle Güney'de) gelişimini engelledi.
Kuzey Amerika toplumunda sürekli artan kölelik karşıtı eğilimlerle, âşık gösterileri bu ışık altında kölelik fikirleri için bir kanal olarak görüldü. Aynı zamanda, Güney'in birçok eyaletinde, kuzeylilerin eğlencesiyle ilişkilendirildiği için âşık gösterileri kademeli olarak yasaklandı. İç Savaş sırasında âşık şov endüstrisi gerilemeye başladı: bu zamana kadar benzer türler popülerlik kazanıyordu. varyete şovları, vodvil ve müzikal komediler. Küçük âşık gruplarının turları çevreye doğru ilerledi. Aynı zamanda New York'ta âşık türü, yabancı akrobatlar ve diğer sirk unsurlarının katılımıyla zengin bir şekilde dekore edilmiş devasa gösterilere dönüştürüldü; çok geçmeden bu tür performanslarda siyah makyaj zorunlu olmaktan çıktı. 1870'lerde v müzik bölümü Menstrel Show ruhani zenci şarkılarına girdi, maneviyat. Bu durumda şarkılar taklit edilmedi, doğrudan gezici siyah müzisyenlerden ödünç alındı.Zenci ruhaniyetlerinin kaynağı beyaz yerleşimciler tarafından Amerika'ya getirilen ruhani ilahilerdir. Maneviyat teması, günlük yaşamın ve siyahların yaşamının belirli koşullarına uyarlanan ve folklor işlemeye tabi tutulan İncil'deki Eski Ahit hikayeleriydi. Afrika performans geleneklerinin karakteristik unsurlarını (kolektif doğaçlama, belirgin bir poliritim (poliritim) ile karakteristik ritim, glissand sesleri, sert olmayan akorlar, özel duygusallık) Anglo-Kelt temelinde ortaya çıkan Amerikan Püriten ilahilerinin üslup özellikleriyle birleştiriyorlar. Spiritüellerin, vaizin cemaatçilerle diyaloğunda ifade edilen soru-cevap (sorumlu) bir yapısı vardır.
20. yüzyılın başlarında âşık gösterisi türü, kullanışlılığını tamamen yitirmiş ve yalnızca güney eyaletlerinin kırsal bölgelerinde varlığını sürdürmüştür. 1919'a gelindiğinde, yalnızca üç önemli âşık topluluğu kaldı "Siyahların" kültürüne böylesine bir hayranlık, ilk başta şaka olsa da, sonuçları olamazdı. En dikkat çekici sonucu doğumdu - caz. Caz, burlesk performanslar ve fars vodvil ruhuyla performanslar sahnelemek için sahnede aktif olarak kullanıldı. Bu yapımlar şimdiden oyuncu ve müzisyenlerin katılımıyla sahnelendi. Caz o kadar popüler oldu ki, 2. Dünya Savaşı'nın başlangıcında, Amerika'da caz unsurları içermeyen bir eğlence şovu bulmak zordu. Caz, ilkel Negro müziğinden Amerikan yaşam felsefesini anlatan müziğe dönüştü ve bunun sonucunda dramatik performans türleri de değişti. Caz, daha önce farklı olan tüm türleri birleştirdi - müzikal böyle doğdu.
Müzikal yapımlarda aktif olarak çeşitli özel efektler kullanılıyor, izleyicinin nefesini kestiği benzersiz numaralar yaratılıyor!

Müzikle ilgili türler
Defalarca söylendiği gibi, caz müzik kültürünün gelişmesi için büyük bir itici güçtü, bu nedenle caz performansları şüphesiz uzak ama yine de müzikalin akrabaları olacak. Müzikalin dramatik prodüksiyonların karakteristik özelliklerini özümsediği gerçeğinden yola çıkarsak - yani. teatral, ardından ilgili türler şunları içerecektir:
- dram
- melodram
- komedi
- trajedi
- trajikomedi
- saçmalık
- fars vodvil

Müzikal gelişim. Ünlü besteciler ve müzikaller. Müzik tarzı.
Birinci Dünya Savaşı'ndan önceki yıllarda, yetenekli göçmenler Herbert, Friml, Romberg, Amerika'da müzikalin aktif gelişimine ivme kazandırdı. 20'ler ve 30'lar döneminde, yeni Amerikalı besteciler Jerome Kern, George Gershwin, Col Porter'ın gelişiyle birlikte müzikal gerçek bir Amerikan havasına bürünüyor. Libretto daha karmaşık hale geldi, ritimlerde caz ve ragtime'ın etkisi fark edildi, şarkılarda tipik Amerikan dönüşleri belirdi. Müzikallerdeki birçok şarkı müzik klasiği haline geldi. Şarkıcıların oyunculuk becerileri önemli ölçüde arttı. Gershwin, Of Thee I Sing (1931) müzikalindeki çalışmasıyla ilk kez 1932'de Pulitzer Ödülü'nü kazandı. Ünlü operası "Porgy ve Bess"in prömiyeri 1935 yılı sonlarında New York'ta yapıldı ve döküm klasik olarak eğitilmiş Afrikalı-Amerikalı şarkıcılardan oluşuyordu - o zaman için cesur bir sanatsal seçim.
Rogers ve Hammerstein'ın ortak çalışmasıyla, "Oklahoma!" (1943), ilk müzikalleri. Eylemi 1906'da Claremore şehri yakınlarındaki Oklahoma'da gerçekleşir. Ardından sözde Hint topraklarında yeni Oklahoma eyaleti kuruldu. Oyun, eyalet nüfusunun farklı grupları arasındaki dostluk ve işbirliği fikrine dayanıyor: orijinal sakinleri - sığır yetiştiricileri ve komşu Missouri eyaletinden yeni gelenler - çiftçiler arasında. Olay örgüsünün merkezinde kovboy Curly MacLaine ile kendi çiftliğinde çalışan genç bir kız olan Lori Williams arasındaki bir aşk hikayesi var. "Oklahoma!" ilk müzikalin adını alabilir. modern anlayış kelimeler. İlk kez, vokaller ve dans rutinleri, Lynn Riggs'in 1931 tarihli The Leylaklar Yeşile Dönüyor adlı oyununa dayanan ciddi bir dramatik senaryoya dayanan eksiksiz bir hikayede birleştirildi. Bundan önce, müzikal komedilerde şarkılar, olay örgüsüyle çok az ilgisi olan eklenti numaralarıydı.
"Atlıkarınca (1945), « Güney Pasifik », yüksek düzeyde dramaturji ile ayırt edilir. onlar vardı Yankılanan başarı halk arasında.
müzikal "Güney Pasifik" Richard Rogers ve Oscar Hammerstein tarafından James Michener'in A Pacific Story (1948) adlı romanından uyarlanmıştır. Libretto, Hammerstein tarafından Joshua Logan ile birlikte yazılmıştır. Olay örgüsünün merkezinde ırk ayrımcılığı konusu var. Müzikal prömiyeri 1949'da Broadway'de yapıldı. Güney Pasifik anında hit oldu ve on Tony Ödülü'ne aday gösterildi ve En İyi Müzikal, En İyi Müzikal ve En İyi Libretto Tony Ödülü dahil tüm kategorilerde kazandı. Daha sonra pek çok şarkı çok ünlü oldu: "Bali Ha "i", "Ben" O Adamı Saçımdan Yıkayacağım ", "Büyülü Bir Akşam", "Mutlu Konuşma", "Bahardan Daha Genç", "Ben" m Harika Bir Adamla Aşk". 1950'den 1955'e kadar Amerika Birleşik Devletleri'nde beş yılda 118 şehirde sahnelenen müzikalin ulusal turnesi düzenlendi. Bu yapımlarda Nellie Forbush rolü Amerikalı aktris Janet Blair tarafından canlandırıldı. 1958'de aynı adlı film çekildi, roller Rossano Brazzi ve Mitzi Gaynor tarafından oynandı.

The South'un 2008 versiyonu, Bir Klasik Müzikalin En İyi Yeni Prodüksiyonu ilan edildi ve En İyi Yönetmen, Baş Oyuncu, Kostüm Tasarımı, Işıklandırma ve Ses dallarında ödüller kazandı.
Bir müzikal yazmak için "Adil Leydim" (1956) Müzik bestecisi Frederick Lowe ve libretto ve söz yazarı Alan Lerner, Bernard Shaw'un dramasından ilham aldı. "Pygmallion". Ortak çalışmalarının konusunun, aslında sıradan bir çiçekçi kız olan ana karakterin nasıl büyüleyici bir genç hanımefendi olduğunu anlatan Shaw dramasını tekrarlaması şaşırtıcı değil. Müzikalin konusuna göre, fonetik profesörü ile arkadaşı dilbilimci arasındaki anlaşmazlık sırasında böyle bir dönüşüm yaşandı. Eliza Doolittle, zorlu eğitim yolundan geçmek için bilim adamının evine taşındı. Sonunda, elçilik balosunda kız zor sınavı parlak bir şekilde geçer. Müzikal prömiyerini 15 Mart 1956'da yaptı. Londra'da performans yalnızca Nisan 1958'de verildi. Profesör-öğretmen olarak Rex Harrison rol aldı ve Eliza rolünü Julie Andrews aldı. Gösteri hemen çılgın bir popülerlik kazandı, biletleri altı ay önceden tükendi. Bu, yaratıcılar için gerçek bir sürpriz oldu. Sonuç olarak, performans Broadway'de 2717, Londra'da 2281 kez verildi.Müzikal on bir dile çevrildi ve yirmiden fazla ülkede oynandı. "My Fair Lady" Tony ödülleri kazandı. Orijinal Broadway kadrosuyla müzikalin toplamda 5 milyondan fazla kaydı satıldı. 1964 yılında aynı isimli film vizyona girdi ve Warner Brothers patronları müzikali çekme hakkı için rekor bir 5.5 milyon dolar ödedi. Eliza, Audrey Hepburn tarafından canlandırıldı ve sahneden sinemaya taşınan Rex Harrison ortağı oldu. Ve filmin başarısı çok büyüktü - 12 Oscar'a aday gösterildi ve 8'ini kazandı. Müzikal seyirciler tarafından o kadar sevildi ki artık Londra'da izlenebiliyor. İkinci Dünya Savaşı'ndan sonra müzikallerin konusu daha ciddi hale geldi, ortaya çıktı. "Batı Yakası Hikayesi" (1957) Leonard Bernstein. Shakespeare'in trajedisinden uyarlanmıştır. "Romeo ve Juliet", aksiyon modern New York'ta gerçekleşirken. Dansların anlamlılığı, koreografinin artan önemini gösteriyordu. Eylem, 1950'lerin ortalarında New York'ta gerçekleşir ve iki sokak çetesi - beyaz göçmenlerin torunları olan "Roketler" ("Jetler") ve Porto Rikolu "Köpekbalıkları" ("Köpekbalıkları") arasındaki çatışmayı anlatır. Ana karakter, eski Rocket üyesi Tony, Sharks'ın lideri Bernardo'nun kız kardeşi Maria'ya aşık olur. Drama, rahatlatıcı müzik ve akut sosyal sorunları gündeme getirmek, hemen olmasa da müzik dünyasına ün kazandırdı. Bernstein'ın müzikal için yazdığı besteler çok popüler oldu. Müzikalde toplamda 11 müzikal numara yer alıyor: "Something's Coming", "Maria", "Amerika", "Somewhere", "Tonight", "Jet Song", "I Feel Pretty", "A Boy Like That", " Tek El, Tek Kalp", "Vay canına, Memur Krupke" ve "Harika". Orijinal 1957 Broadway prodüksiyonu (yönetmen ve koreografisini Harold Robbins'in üstlendiği ve yapımcılığını Robert Griffith ve Harold Prince'in üstlendiği), pek tanınmayan librettist Stephen Sondheim'ın Broadway'deki ilk çıkışıydı. Prömiyer 26 Eylül'de "Kış Bahçesi" tiyatrosu sahnesinde gerçekleşti. Müzikal dünya turnesine çıkmadan önce 732 kez gösterildi. Müzikal, Koreografi dalında 1957 Tony Ödülü'nü kazandı ancak En İyi Müzikal dalında The Music Man'e yenildi. Yapım ayrıca 11 aday arasından 10'unda Oscar kazandı.Müzik senaryosuna dayanan aynı adlı 1961 yapımı film de ödül aldı. Şu anda müzikal genellikle eğitim kurumlarında, bölgesel tiyatrolarda ve hatta birinci sınıf opera evlerinde sahneleniyor.

XX yüzyılın 60'lı yıllarının sonlarında, yeni müzik tarzlarının etkisi altında, bir tür olarak yeni bir müzik anlayışı geliyor. Psychedelic bir müzikalde "Saç" (1967) yansıtılan o zamanlar moda olan fikirler hippi, böylece prodüksiyona "İlkel Amerikan Lirik Rock Müzikali" unvanını kazandırdı.Müziği Galt McDermot'a, sözleri James Rado ve Jerome Ranyi'ye ait. Prömiyer 17 Ekim 1967'de New York'ta gerçekleşti. Nisan 1968'de Broadway'in sahnelerinden birine taşındı ve burada 1.873 performans sergiledi. Aynı yıl Los Angeles ve Londra'da sahnelendi.Kasım 1999'da Moskova Varyete Tiyatrosu, yönetmen Bo Crowell ve yapımcı Michael Butler tarafından Stas Namin Moskova Müzik Tiyatrosu ile birlikte sahnelenen müzikalin Amerikalı bir yazar versiyonunu gösterdi. Dram. Daha sonra prodüksiyon uyarlandı ve Ocak 2000'de Genç Seyirci Tiyatrosu'nda Rusça versiyonun prömiyeri yapıldı. Müzikal halen Stas Namin Moskova Müzik ve Drama Tiyatrosu'nda başarıyla sahnelenmektedir.
70'lerden beri performans sayısı azaldı, ancak yeni müzikallerin dekoru ve kostümleri daha lüks hale geliyor. Müzikal konseptindeki köklü değişiklikler yapımcı tarafından sunuldu. "Jesus Christ Superstar" ("Jesus Christ Superstar" 1971) Eserin müziği efsanevi Andrew Lloyd Weber tarafından yazılmıştır ve libretto Tim Rice tarafından yapılmıştır. Başlangıçta, modern müzik dili ve ilgili tüm gelenekler kullanılarak tam teşekküllü bir opera yaratılması planlandı - ana karakterlerin aryaları mevcut olmalıydı. fark bu müzikal dramatik unsurların olmadığı, her şeyin anlatımlara ve vokallere dayandığı geleneksel olanlardan. Burada rock müzik klasik tarihle birleştirilir, şarkı sözlerinde modern kelimeler kullanılır ve tüm hikaye sadece şarkılarla anlatılır. Tüm bunlar "Jesus Christ Superstar"ı süper hit yaptı. Hikaye, İsa'nın öğretilerinden hayal kırıklığına uğrayan Yahuda İskariot'un gözlerinin önünden geçen İsa'nın yaşamının son yedi günü hakkındadır. Arsa, İsa'nın Kudüs'e girmesiyle başlar ve azizin infazıyla sona erer. Opera, ilk olarak 1970 yılında, vokalistin ana rolü üstlendiği bir albüm şeklinde icra edildi. Derin bantlar Ian Gillan'dan mor. Yahuda rolünü Murray Head oynadı ve Mary Magdalene'i Yvonne Elliman seslendirdi. 1971'de müzikal Broadway'de göründü. Birçoğu, yapımda İsa'nın gezegendeki ilk hippi olarak tasvir edildiğini belirtiyor. Yapım sahnede sadece bir buçuk yıl sürdü ama 1972'de Londra'da yeni bir soluk aldı. Ana rolü Paul Nicholas oynadı ve Yahuda, Stefan Tate tarafından somutlaştırıldı. Müzikalin bu versiyonu daha başarılı oldu ve tam sekiz yıl sürdü. Çalışmadan yola çıkarak, her zamanki gibi yönetmen Norman Jewison tarafından bir de uzun metrajlı film çekildi. 1973'te en iyi müzik dalında Oscar bu özel çalışmaya gitti. Film, sadece mükemmel müziği ve vokaliyle değil, aynı zamanda alternatif bir geleneksel bakış açısıyla ortaya çıkan İsa temasını alışılmadık yorumuyla da ilgi çekiyor. Bu müzikal genellikle bir rock operası olarak anılır, eser çok fazla tartışma yarattı ve hippi kuşağı için bir kült haline geldi. "Jesus Christ Superstar" bugün hala geçerlidir ve birçok dile çevrilmiştir. Müzikal 30 yıldan fazla bir süredir dünyanın her yerinde - Avustralya, Japonya, Fransa ve Meksika, Şili ve Almanya, İngiltere ve ABD sahnelerinde sahneleniyor.
Müzikalin ciddi teması "Evita" ("Evita", 1978) türün gelişimi sırasında kat ettiği uzun yolu kanıtladı. Bir müzikal yaratma fikri tesadüfen ortaya çıktı - Ekim 1973'te Tim Rice, arabada Evita Peron ile ilgili bir radyo programının sonunu duydu. Kadın Arjantinli diktatör Juan Peron'un karısıydı, şair onun hayat hikayesiyle ilgilendi. Ortak yazarı Lloyd Webber, başlangıçta hikaye konusunda isteksizdi, ancak sonunda üzerinde çalışmayı kabul etti. Rice, tarihinin tarihini iyice inceledi. ana karakter, bunun için Londra kütüphanelerinde çok zaman geçirdi ve hatta uzak Arjantin'i ziyaret etti. Hikayenin ana kısmı burada doğdu. Tim Rice, müzikale bir anlatıcıyı, prototipi Ernesto Che Guevara olan belirli bir Che'yi tanıttı. Hikayenin kendisi, 15 yaşında Buenos Aires'e gelen ve önce ünlü bir aktris, ardından da ülke cumhurbaşkanının karısı olan Eva Duarte'yi anlatıyor. Kadın fakirlere yardım etti ama aynı zamanda Arjantin'deki diktatörlüğün saltanatına da katkıda bulundu. "Evita", partisyonun temeli olarak çeşitli müzik tarzlarını Latin Amerika motifleriyle birleştirdi. Müzikalin ilk demoları Sidmonton'daki First Festival'de eleştirmenlerin beğenisine sunuldu ve ardından Olympic stüdyosunda albümün kayıtları başladı. Evita, aktris Julie Covington'dı ve Che, genç şarkıcı Colm Wilkinson'dı. Peron rolü Paul Jones'a gitti. Albüm büyük bir başarıydı - üç ayda yarım milyon kopya satıldı. Arjantin'de "Evita" resmi olarak yasaklanmış olmasına rağmen, rekoru almak bir prestij meselesi olarak görülüyordu. Müzikal, Hal Prince'in yönettiği 21 Haziran 1978'de yayınlandı. Yapımında Evita rolü Elaine Page'e gitti ve Che'yi ünlü rock şarkıcısı David Essex canlandırdı. Oyun o kadar başarılıydı ki 1978'in en iyi müzikali seçildi. Ana aktris, Evita'daki performansıyla bir ödül aldı. Müzikalin diske kaydının yayınlanmasından sonraki ilk haftalar onu altın yaptı. 8 Mayıs 1979'da Amerika'da Los Angeles'ta "Evita" prömiyeri yapıldı ve dört ay sonra performans Broadway'e geldi. "Evita" nın popülaritesi, aldığı 7 "Tony" ödülünü kanıtladı. Müzikalin başarısı, birçok ülkeyi - Kore, Macaristan, Avustralya, Meksika, Japonya, İsrail ve diğerleri - ziyaret etmesine izin verdi. Müzikalin doğumundan 20 yıl sonra ondan yola çıkarak bir film yapılmasına karar verildi. Yönetmen Alan Parker'dı, ana rol Evita Peron'u Madonna oynadı, Che rolü Antonio Banderas'a emanet edildi, Peron'u Jonathan Pryce oynadı. Filmde Webber ve Rice'ın En İyi Orijinal Şarkı dalında Oscar kazanan yeni şarkısı "You Must Love Me" yer aldı.
Webber'in yaratılışı "Kediler" ("Kediler", 1981). Bu popüler müzikalin temeli, T.S.'nin çocuk şiirlerinden oluşan bir döngüydü. Eliot's Old Possum's Book of Practical Cats, 1939'da İngiltere'de yayınlandı. Koleksiyon, kedilerin alışkanlıkları ve alışkanlıkları hakkında ironik bir şekilde konuştu, ancak bu özelliklerin ardındaki insan özellikleri kolayca tahmin edildi. Elliot'ın şiirleri, 70'ler boyunca onlar için yavaş yavaş müzik besteleyen Andy Lloyd Webber'e hitap etti. Ve böylece, 1980'de besteci, onu bir müzikale dönüştürmek için yeterli malzeme toplamıştı. İngilizler kedileri çok sevdikleri için gösterileri başarıya mahkumdu. Ekipte Webber'in yanı sıra yapımcı Cameron McIntosh, yönetmen Trevor Nunn, sanatçı John Napier ve koreograf Gillian Lynn yer aldı. Ancak şarkıların sahne uygulaması sırasında mantıklı bir olay örgüsü olmadığı ortaya çıktı. Bununla birlikte, Eliot'un dul eşi sayesinde, müzikalin yazarlarının oyunun olay örgüsünü derlemek için fikirleri bir araya getirebildikleri şairin taslakları ve mektupları bulundu. "Kediler" de sanatçılar için özel gereksinimler getirildi - iyi şarkı söylemek ve net konuşmak yeterli değildi, ayrıca çok esnek olmanız gerekiyordu. İngiltere'de bu tür 20 oyuncudan oluşan bir topluluğu işe almanın neredeyse imkansız olduğu ortaya çıktı, bu nedenle oyuncu kadrosuna pop şarkıcısı Paul Nicholas, aktris Elaine Page, genç dansçı ve şarkıcı Sarah Brightman ve Kraliyet Balesi yıldızı Wayne Sleep dahil edildi. "Kediler" tiyatrosu kendi tasarımcısı John Napier tarafından yaratıldı, sonuç olarak perde yok ve sahne ve salon tek bir alanda birleşiyor. Eylem önden değil, derinlik boyunca gerçekleşir. Sahnenin kendisi bir çöplük olarak çerçevelenmiştir - üzerinde pitoresk çöp dağları vardır, ancak aslında manzara sofistike ekipmanlarla donatılmıştır. Oyuncular, karmaşık çok katmanlı makyajın yardımıyla zarif kediler şeklinde görünürler. Giysileri el boyaması, perukları yak yününden, kuyrukları ve yakaları yünden ve parlak yakalar takıyorlar. Müzikal ilk olarak 11 Mayıs 1981'de Londra'da halkın gözü önünde göründü ve bir yıl sonra Broadway'de sahne aldı. Sonuç olarak, "Kediler", 11 Mayıs 2002'deki kapanışına kadar İngiliz tiyatro tarihinin en uzun soluklu yapımı olmayı başardı. Toplamda 6.400 performans verildi, yapım 8 milyondan fazla kişi tarafından izlendi ve yaratıcılar yaklaşık 136 milyon pound kazanmayı başardı. Ve Amerika'da müzikal olası tüm rekorları kırdı. Zaten 1997'de, performansın sayısı 6100'ü aştı, bu da performansı Broadway'in ana uzun karaciğeri olarak adlandırmayı mümkün kıldı. Sonuç olarak, "Kediler" her zaman için 40'tan fazla teslim edildi, 30 ülkedeki toplam izleyici sayısı 50 milyonu aştı, şarkılar 14 dilde seslendirildi ve toplam ücret tutarı 2,2 milyar doları buldu. Müzikal birçok ödül aldı, aralarında en ünlüleri Laurence Olivier Ödülü, En İyi Müzikal için Evening Standard Ödülü, 7 Tony Ödülü, Fransa'daki Molière Ödülü. Broadway ve Londra orijinal bestelerinin kayıtları Grammy aldı.
Webber'in bir başka popüler eseri de müzikaliydi. "Operadaki hayalet"("The Phantom of the Opera"), polisiye ve gerilim unsurlarını birleştirir. Sarah Brightman ve Andrew Lloyd Webber'in Cats'teki işbirliği, 1984'te evlenmelerine yol açtı. Besteci eşi için "Requiem" i yarattı, ancak bu eser şarkıcının yeteneğini büyük ölçekte gösteremedi. Bu nedenle Webber, Fransız Gaston Leroux'nun 1910 tarihli aynı adlı romanına dayanan Phantom of the Opera adlı yeni bir müzikal yaratmaya karar verdi. romantik ama karanlık hikaye altında bir zindanda yaşamaktan bahsediyor paris operası doğaüstü güçlere sahip gizemli bir varlık. Yapımdaki ana rol Christina Daae, elbette Sarah Brightman'a gitti. Erkek kısmı Michael Crawford tarafından gerçekleştirildi. Christina'nın sevgilisi Raoul'un ilk bölümünde Steve Barton oynadı. Richard Stilgoe, libretto üzerinde Andrew Lloyd Webber ile çalıştı ve sözleri Charles Hart yazdı. Tiyatro sanatçısı Maria Bjornson, Phantom'a ünlü maskeyi verdi ve rezil düşen avizeyi sahneye değil, doğrudan seyircilerin üzerine indirme kararında ısrar etti. Operadaki Hayalet prömiyerini 9 Ekim 1986'da Kraliyet Tiyatrosu'nda yaptı, Majestelerinin ailesinin üyeleri bile katıldı. Ve Ocak 1988'de müzikalin ilk Broadway prodüksiyonu gerçekleşti, New York Majestic Theatre'da gerçekleşti. Operadaki Hayalet, Cats'ten sonra Broadway tarihindeki en uzun soluklu ikinci müzikal oldu. Sonuç olarak, gösteriyi yalnızca New York'ta yaklaşık 11 milyon kişi izledi. Müzikal 18 ülkede sahnelendi, 65 bine yakın temsil gerçekleştirildi, 58 milyonu aşkın kişi izledi. toplam sayısı dünya çapındaki izleyiciler şimdiden 80 milyonu aştı. Sonuç olarak - sayısı 50'den fazla olan hak edilmiş ödüller ve ödüller. Müzikal üç Laurence Olivier ödülü ve 7 Tony ödülü, 7 Drama Desk ödülü ve Evening Standard ödülü aldı. Phantom of the Opera'dan elde edilen toplam gelir 3,2 milyar doları buldu. Roman, yönetmenlere yedi film yaratmaları için ilham verdi, sonuncusu 2004'te çekildi, üç kez Oscar'a aday gösterildi, aynı Webber yapımcı ve besteciydi.

Anglo-Amerikan müzikal tekeli, 1985'te bir Fransız yapımının Londra sahnesinde prömiyer yapmasıyla sona erdi. "Sefiller" ("Sefiller") Besteci Claude-Michel Schonberg ve librettist Alain Boublil, Victor Hugo'nun zaten bir klasik haline gelen Les Misérables'ına ikinci kez hayat verdiler. Müzikalin yaratılmasıyla ilgili çalışmalar iki yıl sürdü. Sonuç, iki saatlik bir eskizdi ve ardından 260.000 kopya tirajlı bir konsept albüme dönüştürüldü. Küçük Cosette'i tasvir eden bir gravür, müzikalin bir tür alamet-i farikası haline geldi. Sahne versiyonu 17 Eylül 1980'de Paris'teki Palais des Sports'ta sunuldu. Sonuç olarak, performans yarım milyondan fazla kişi tarafından izlendi. Jean Valjean rolünü Maurice Barrier, Javert'i Jacques Mercier, Fantine'i Rose Laurence ve Cosette'i Fabienne Guyon oynadı. "Les Misérables" konsept albümü, İngiliz yapımcı Cameron Mackintosh'u çalışmaya çeken genç yönetmen Peter Ferago'nun ilgisini çekti. Bu, gerçekten birinci sınıf bir gösteri yaratmayı mümkün kıldı. Prodüksiyonda profesyonel bir ekip çalıştı - yönetmenler Trevor Nunn ve John Caed ve Herbert Kretzmer, müzikalin yaratıcılarının yardımıyla metni İngilizceye uyarladı. Sonuç olarak - 8 Ekim 1985'te Barbican Tiyatrosu'nda Royal Shakespeare Company'nin himayesinde performansın galası. Les Misérables bugüne kadar en sık Londra'daki Palace Theatre'da gösterildi ve burada 6.000'den fazla müzikal performans sergilendi. 1987'de "Les Miserables" Broadway'e geldi ve böylece dünya çapındaki geçit törenleri başladı. Oyun yirmi yılı aşkın bir süre geçmiş olmasına rağmen hala dünya tiyatrolarında sahnelenmektedir. Les Misérables, Japonca, Moritanya ve Creole gibi egzotik diller de dahil olmak üzere birçok dile çevrildi. Toplamda, bu müzikal dünya çapında 32 ülkede sahnelendi. Schonberg ve Boublil'in kreasyonları sonunda 20 milyondan fazla insan tarafından görüldü. Bir tür olarak müzikalin yüksek seviyesi kanıtlıyor "Saygon Güzeli" ("Saygon Güzeli"), Puccini'nin Madama Kelebeği'nin modernize edilmiş bir versiyonu.Yirminci yüzyılın başında Puccini, romantik operası Madama Butterfly ile halkı büyüledi. Geçen yüzyılın son çeyreğinde Doğulu bir kız ile Batılı bir askerin aşk hikayesi yeni bir beden aldı. 1975'te Vietnam Savaşı, Saygon'un düşüşüyle ​​sona erdi ve on dört yıl sonra, Miss Saigon, Londra müzik sahnesinde taç giydi.
Vietnam Savaşı sırasında doğan trajik aşk hakkında bir müzikal yaratma fikri tesadüfen ortaya çıktı. 1985'te Schonberg'in dikkati dergilerden birinde yayınlanan bir fotoğrafa çekildi - Vietnamlı bir kadın ve küçük kızını Ho Che Min'deki (eski adıyla Saigon) havaalanında tasvir ediyordu. Kızın bir uçağa binmesi ve eski bir Amerikan askeri olan babasının onu beklediği Amerika Birleşik Devletleri'ne uçması gerekiyordu. Anne, babasının ona daha iyi bir gelecek sağlaması umuduyla kızından ayrılmaya karar verdi. Schoenberg, kadının sessiz kederinin onu nasıl etkilediğini hatırlıyor: En acı gözyaşlarından daha korkunçtu. Çocuğuna mutluluk vermek için kendi mutluluğundan vazgeçmek, besteciye göre "en büyük fedakarlık"tır. Benzer bir fedakarlık, oğlunun mutluluğu adına kendini öldüren Giacomo Puccini'nin ünlü operası Madama Butterfly'ın kahramanı tarafından yapıldı. "Bayan Saigon", Alain Boublil'in sözleriyle, "her şeyden önce trajik hikaye aşk, Vietnam Savaşı ile ilgili bir hikaye değil", farklı kültürlerin, dinlerin ve ırkların çatışmasının anlamsız kan dökülmesine dönüşen motifi, bu hikayeye destansı bir boyut kazandırıyor.
Bir müzikalin tür olarak tanımında, bir müzikalin kendi içinde tiyatro ve dansı sentezlediği, yani bale, pop koreografisi ve modern koreografinin müzikalin unsurları olacağı bir nokta vardır. Son on yılın müzikallerinde şerit plastik yaygınlaştı: hafif erotizm artı klasik bale unsurları. İlk kez benzer bir şey yıllar önce sahnede "Chicago" müzikalinde gösterildi. Orada, şerit plastiklerin yardımıyla, o akşam biri diğerinin elinde ölmeye mahkum olan iki sevgilinin son veda konuşması gösterildi. En saf haliyle bale artık modern müzikallerde nadiren bulunur, ancak bale okulunun unsurları her zaman mevcuttur. Yani, örneğin, aynı adlı müzikal "Kediler" de sokak kedilerinin dansı, bir bale kadın parçasından başka bir şey değildir. Müzikalle ilgili türlerin tanımına ilginç bir yaklaşım, Sovyet müzik eleştirmenleri tarafından benimsendi. Müzikal bir tür operet olarak kabul edildi. Düşünmek için alıntı: "Bugün, bir düşük operet türü olarak müzikal, iki tür grupla temsil ediliyor: her şeyden önce, bunlar, bir eseri tanıtmak ve kullanmak amacıyla yaratılan tek oyunlu Broadway tiyatroları ve diğer tür ise gezici opera gruplarıdır. Taşrada bir dizi basit sahne performansı göstermek amacıyla oluşturulurlar. Ne kadar aptalca görünürse görünsün, modern müzik eleştirisi de opera ve operetin müzikalle ilgili düşünülebilecek ve düşünülmesi gereken iki müzik türü olduğunu kabul eder.
Bir müzikalin üç ana bileşeni- müzik, şarkı sözleri ve libretto. Bir müzikalin librettosu, gösterinin "oyununa" veya hikayesine - aslında sözlü (vokal değil) satırına atıfta bulunur. Bununla birlikte, "libretto", bir operadaki libretto gibi, diyalog ve şarkı sözlerini birlikte ifade edebilir. Müzik ve şarkı sözleri birlikte bir müzik notası oluşturur. Müzikalin yaratıcı ekip tarafından yorumlanması, müzikalin sunulma biçimini büyük ölçüde etkiler. Yaratıcı ekip bir yönetmen, bir müzik yönetmeni ve genellikle bir koreograf içerir. Müzikallerin üretimi aynı zamanda setler, kostümler gibi teknik yönlerle yaratıcı bir şekilde karakterize edilir.
vesaire.................

Müzikal veya müzikal komedi, şarkı ve diyalogların, müzik ve dansların karıştırıldığı bir sahne çalışmasıdır. Bu türün ataları operet, vodvil ve burlesktir. Müzikaller en ticari tiyatro sanatları. Bunun nedeni eğlenceleri ve pahalı özel efektleridir. İlk müzikalin 1866'da New York'ta sahnelendiğine ve Black Crook olarak adlandırıldığına inanılıyor.

20. yüzyılın başı, yetenekli besteciler Gershwin, Porter ve Kern'in çalışmalarıyla birlikte Amerika'da ve 30'larda türün gelişimine aktif bir ivme kazandırdı. 60'lar müzikallere yeni fikirler getirdi, zamanla performans sayısı azalmaya başladı ama sahne ve kostümler daha muhteşem hale geldi.

1985'te Amerika Birleşik Devletleri ve İngiltere'nin müzikaller üzerindeki tekeli Fransızlar tarafından Les Misérables ile kırıldı. Bugün 70'lerde SSCB'de çekingen bir şekilde doğan müzikaller Rusya'da popüler. En çok on hakkında konuşalım ünlü eserler tarihi boyunca bu tür.

"Adil Leydim" Müzik bestecisi Frederick Lowe ve libretto ve şarkı sözlerinin yazarı Alan Lerner, Bernard Shaw'ın draması "Pygmallion"dan müzikali yazmak için ilham aldılar. Ortak çalışmalarının konusunun, aslında sıradan bir çiçekçi kız olan ana karakterin nasıl büyüleyici bir genç hanımefendi olduğunu anlatan Shaw dramasını tekrarlaması şaşırtıcı değil. Müzikalin konusuna göre, fonetik profesörü ile arkadaşı dilbilimci arasındaki anlaşmazlık sırasında böyle bir dönüşüm yaşandı. Eliza Doolittle, zorlu eğitim yolundan geçmek için bilim adamının evine taşındı. Sonunda, elçilik balosunda kız zor sınavı parlak bir şekilde geçer. Müzikal prömiyerini 15 Mart 1956'da yaptı. Londra'da performans yalnızca Nisan 1958'de verildi. Profesör-öğretmen olarak Rex Harrison rol aldı ve Eliza rolünü Julie Andrews aldı. Gösteri hemen çılgın bir popülerlik kazandı, biletleri altı ay önceden tükendi. Bu, yaratıcılar için gerçek bir sürpriz oldu. Sonuç olarak, performans Broadway'de 2717, Londra'da 2281 kez verildi.Müzikal on bir dile çevrildi ve yirmiden fazla ülkede oynandı. "My Fair Lady" Tony ödülleri kazandı. Orijinal Broadway kadrosuyla müzikalin toplamda 5 milyondan fazla kaydı satıldı. 1964 yılında aynı isimli film vizyona girdi ve Warner Brothers patronları müzikali çekme hakkı için rekor bir 5.5 milyon dolar ödedi. Eliza, Audrey Hepburn tarafından canlandırıldı ve sahneden sinemaya taşınan Rex Harrison ortağı oldu. Ve filmin başarısı çok büyüktü - 12 Oscar'a aday gösterildi ve 8'ini kazandı. Müzikal seyirciler tarafından o kadar sevildi ki artık Londra'da izlenebiliyor.

"Müzik sesleri". Alman filmi "Von Trapp Ailesi" bu müzikalin temeli oldu. 1958'de fikir, senaristler Howard Lindsay ve Russell Cruz, yapımcı Richard Holliday ve aktris olan eşi Mary Martin tarafından sinemadan sahneye aktarıldı. Resim, Nazilerden kaçarak Amerika'ya giden Avusturyalı bir aileyi anlatıyordu. Filmin konusu icat edilmedi, bu olaylara doğrudan katılan Maria von Trapp'ın kitabına dayanıyordu. Mary Martin o zamanlar müzikal tiyatronun ünlüsüydü, bu durumda ciddiydi. dramatik rol. Ancak oyuncu, şarkıcı olarak yeni bir rol oynamayı reddedemezdi. İlk başta, yazarlar üretimi yardımıyla düzenlemeye karar verdiler. halk şarkıları ve von Trapp ailesinin dini ilahileri. Ancak Mary, kendisi için özel olarak yazılmış bir şarkının bulunması konusunda ısrar etti. Besteci Richard Rogers ve librettist Oscar Hammerstein'ın yardımıyla oyunda yeni müzikal numaralar ortaya çıktı ve müzikal doğdu. 16 Kasım 1959'da Broadway'de prömiyer yaptı. Mary Martin'in ortağı, Kaptan von Trapp rolünü oynayan Theodor Bickel'di. Mary Martin o kadar popülerdi ki, seyirci cömert ücretler sağlayarak katılımıyla müzikalin galasını görmek için can atıyordu. Müziğin Sesi 8 Tony Ödülü kazandı ve 1443 kez çalındı. Orijinal albüm Grammy bile kazandı. 1961'de müzikal ABD turnesine başladı, aynı zamanda gösteri 6 yıl boyunca sahnelendiği Londra'da açıldı ve İngiltere'nin başkentindeki en uzun soluklu Amerikan müzikali oldu. Haziran 1960'ta 20th Century Fox'tan film yapımcıları, yapımın film haklarını 1,25 milyon dolara satın aldı. Filmin konusu oyundan farklı olsa da, "Müziğin Sesi" ne gerçekten dünya çapında ün kazandıran oydu. Film, 2 Mart 1965'te New York'ta gösterime girdi ve aday gösterildiği 10 Oscar'dan 5'ini kazandı. Daha sonra müzikali filme almak için daha fazla girişimde bulunuldu, ancak bu, bağımsız bir performans olarak popülaritesini engellemedi. 1990'larda The Sound of Music Yunanistan ve İsrail, Finlandiya ve İsveç, Peru ve Çin, İzlanda ve Hollanda'da çalındı.

"Kabare". Bu efsane performans için Christopher Isherwood'un 30'lu yılların başında Almanya'daki yaşamı anlatan "Berlin Stories" adlı eseri esas alındı. Hikayenin bir başka bölümü de John Van Druten'in genç bir Amerikalı yazar ile Berlinli kabare şarkıcısı Sally Bowles arasındaki aşk ilişkisini konu alan Ben Kamerayım adlı oyunundan geliyor. Kader, gelecek vadeden bir yazar olan genç Brian Roberts'ı 30'ların başında Almanya'nın başkentinde derslerle ek iş yapmaya getirdi. Burada Sally ile tanışır, ona aşık olur ve pek çok yeni ve unutulmaz duygu yaşar. Ancak şimdi şarkıcı, kalbini kırarak adamı Paris'e kadar takip etmeyi reddediyor. Bir zamanlar özgürlüğün simgesi olan kabare, aksiyonu kollarında gamalı haç olan insanlarla yavaş yavaş doldurmaya başlar ... Müzikalin prömiyeri 20 Kasım 1966'da gerçekleşti. Yapım, ünlü Broadway yönetmeni Harold Prince tarafından gerçekleştirildi. Müziği John Kanzer'e, sözleri Fred Ebb'e ve libretto Joe Masteroff'a ait. Orijinal kadroda şovmen rolünde Joel Gray, Sally rolünde Jill Haworth ve Cliff rolünde Bert Cliff yer aldı. Prodüksiyon, aynı 8 Ton'u alan 1165 performansa dayandı. 1972'de Bob Foss'un yönettiği "Kabare" filmi vizyona girdi. Joel Gray aynı rolü oynadı, ancak Liza Minnelli zekice Sally'yi canlandırırken, Michael York Brian'ı oynadı. Film 8 Oscar aldı. Müzikalin güncellenmiş bir versiyonu 1987'de izleyicilerin karşısına çıktı ve Joel Gray olmadan nerede? Ancak 1993'te Londra'da ve 1998'de Broadway'de kendi yolculuğuna çoktan başlamıştı. yeni müzikal Sam Mendes'in yönettiği "Kabare". Ve bu sürüm 2377 kez gönderilerek çok sayıda ödül aldı. Müzikal nihayet 4 Ocak 2004'te kapandı, ne kadar sürdü?

"Aman Allahım Süperstar". Eserin müziği efsanevi Andrew Lloyd Weber tarafından yazılmıştır ve libretto Tim Rice tarafından yapılmıştır. Başlangıçta, modern müzik dili ve ilgili tüm gelenekler kullanılarak tam teşekküllü bir opera yaratılması planlandı - ana karakterlerin aryaları mevcut olmalıydı. Bu müzikal ile geleneksel olan arasındaki fark, dramatik unsurların olmaması, her şeyin anlatımlara ve vokallere dayalı olmasıdır. Burada rock müzik ile birleştirilir klasik tarih, metinler modern kelimeler kullanıyor ve tüm hikaye sadece şarkılarla anlatılıyor. Tüm bunlar "Jesus Christ Superstar"ı süper hit yaptı. Hikaye, İsa'nın öğretilerinden hayal kırıklığına uğrayan Yahuda İskariot'un gözlerinin önünden geçen İsa'nın yaşamının son yedi günü hakkındadır. Arsa, İsa'nın Kudüs'e girmesiyle başlar ve infazıyla sona erer. Opera, ilk olarak 1970 yılında, grubun vokalisti tarafından ana rolün oynandığı bir albüm şeklinde yapıldı. koyu mor Ian Gillan. Yahuda rolünü Murray Head oynadı ve Mary Magdalene'i Yvonne Elliman seslendirdi. 1971'de müzikal Broadway'de göründü. Birçoğu, yapımda İsa'nın gezegendeki ilk hippi olarak tasvir edildiğini belirtiyor. Yapım sahnede sadece bir buçuk yıl sürdü ama 1972'de Londra'da yeni bir soluk aldı. Ana rolü Paul Nicholas oynadı ve Yahuda, Stefan Tate tarafından somutlaştırıldı. Müzikalin bu versiyonu daha başarılı oldu ve tam sekiz yıl sürdü. Çalışmadan yola çıkarak, her zamanki gibi yönetmen Norman Jewison tarafından bir de uzun metrajlı film çekildi. 1973'te en iyi müzik dalında Oscar bu özel çalışmaya gitti. Film, sadece mükemmel müziği ve vokaliyle değil, aynı zamanda alternatif bir geleneksel bakış açısıyla ortaya çıkan İsa temasını alışılmadık yorumuyla da ilgi çekiyor. Bu müzikal genellikle bir rock operası olarak anılır, eser çok fazla tartışma yarattı ve hippi kuşağı için bir kült haline geldi. "Jesus Christ Superstar" bugün hala geçerlidir ve birçok dile çevrilmiştir. Müzikal 30 yıldan fazla bir süredir dünyanın her yerinde - Avustralya, Japonya, Fransa ve Meksika, Şili ve Almanya, İngiltere ve ABD sahnelerinde sahneleniyor.

"Chicago". Müzikal, 11 Mart 1924 tarihli Chicago Tribune'deki bir makaleye dayanıyordu. Gazeteci Maureen Watkins, sevgilisini öldüren bir varyete şovu oyuncusu hakkında konuştu. O günlerde cinsel suçlarla ilgili hikayeler çok popülerdi, Watkins'in benzer konularda yazmaya devam etmesi şaşırtıcı değil. 3 Nisan 1924'te, hakkındaki yeni notu evli kadın sevgilisini kim vurdu Bunlar suç Hikayeleri büyük bir tanıtım vardı ve bunun sonunda gazeteden ayrılan ve Yale'de hukuk okumaya başlayan Maureen üzerinde bir etkisi oldu. Bir eğitim görevi olarak bir kadın "Chicago" oyununu yarattı. 1927'nin başlangıcından bir gün önce Broadway'de "Chicago" oyununun galası yapıldı, 182 performansa dayandı, 1927'de ve 1942'de oyuna dayalı filmler çekildi. Olay örgüsünün yeniden doğuşu, ünlü Broadway yönetmeni ve koreografı Bob Foss tarafından verildi. Besteci Dojn Kander'in ilgisini çekti ve o ve Fred Ebb libretto üzerinde çalıştı. "Chicago" müziğinin kendisi, 20'li yılların Amerikan hitlerinin parlak bir stilizasyonuydu ve müzik malzemesinin sunumu vodvile benziyordu. Hikaye, sevgilileriyle soğukkanlılıkla ilgilenen corps de bale dansçısı Roxy Hart'ı anlatıyor. Hapishanede bir kadın, Velma Kelly ve diğer suçlularla tanışır. Roxy, kurnaz avukat Billy Flynn'in yardımıyla kurtulmayı başardı - mahkeme onu masum buldu. Sonuç olarak, gösteri dünyası "iki parlak günahkarın düeti", Velma Kelly ve Roxie Hart ile zenginleştirildi. Müzikal prömiyerini 3 Haziran 1975'te 46th Street Theatre'da yaptı. Roxy rolü Gwen Verdon'a gitti, Velma'yı Chita Rivera oynadı ve Billy'yi Jerry Orbach oynadı. Londra'da müzikal sadece 4 yıl sonra ortaya çıktı ve prodüksiyonun Bob Fosse'nin beyni ile hiçbir ilgisi yoktu. Performans Amerika'da 898 ve West End'de 600 gösteri için koştu ve sonunda kapatıldı. Ancak gösteri 1996 yılında Walter Bobby ve koreograf Ann Rinking yönetiminde yeniden canlandırıldı. Şehir Merkezi'ndeki ilk gösteriler o kadar heyecan uyandırdı ki, gösterilerin Broadway'de devam etmesine karar verildi. Roxy rolünü Rinking, Bebe Neuwirth Velma'yı ve James Naughton Flynn'i canlandırdı. Bu prodüksiyon 6 Tony ödülü ve en iyi albüm dalında Grammy aldı. 1997'de müzikal Londra'daki Adelphi Theatre'a geldi ve yapım Laurence Olivier En İyi Müzikal Ödülü'nü kazandı. Performans güncellenmiş bir biçimde tüm dünyada gösterildi - Kanada, Avustralya, Hollanda, Arjantin, Japonya, Meksika, Rusya ve diğer ülkeler. 2002'de Renee Zellweger (Roxy), Catherine Zeta-Jones (Velma) ve Richard Gere (Billy Flynn) ile Miramax filmi yayınlandı. Proje, Rob Marshall tarafından yönetildi ve koreografisi yapıldı. Resim, "En İyi Müzikal veya Komedi" kategorisinde Altın Küre aldı ve aday gösterildiği 12 Oscar'dan 6'sını kazandı. Rusya'da müzikal, yetenekli ve yozlaşmış bir avukatın rolünü somutlaştıran Philip Kirkorov tarafından sahnelendi.

Evita. Bir müzikal yaratma fikri tesadüfen ortaya çıktı - Ekim 1973'te Tim Rice, arabada Evita Peron ile ilgili bir radyo programının sonunu duydu. Kadın Arjantinli diktatör Juan Peron'un karısıydı, şair onun hayat hikayesiyle ilgilendi. Ortak yazarı Lloyd Webber, başlangıçta hikaye konusunda isteksizdi, ancak sonunda üzerinde çalışmayı kabul etti. Rice, ana karakterinin tarihini derinlemesine inceledi, bunun için Londra kütüphanelerinde çok zaman geçirdi ve hatta uzak Arjantin'i ziyaret etti. Hikayenin ana kısmı burada doğdu. Tim Rice, müzikale bir anlatıcıyı, prototipi Ernesto Che Guevara olan belirli bir Che'yi tanıttı. Hikayenin kendisi, 15 yaşında Buenos Aires'e gelen ve önce ünlü bir aktris, ardından da ülke cumhurbaşkanının karısı olan Eva Duarte'yi anlatıyor. Kadın fakirlere yardım etti ama aynı zamanda Arjantin'deki diktatörlüğün saltanatına da katkıda bulundu. "Evita", partisyonun temeli olarak çeşitli müzik tarzlarını Latin Amerika motifleriyle birleştirdi. Müzikalin ilk demoları Sidmonton'daki First Festival'de eleştirmenlerin beğenisine sunuldu ve ardından Olympic stüdyosunda albümün kayıtları başladı. Evita, aktris Julie Covington'dı ve Che, genç şarkıcı Colm Wilkinson'dı. Peron rolü Paul Jones'a gitti. Albüm büyük bir başarıydı - üç ayda yarım milyon kopya satıldı. Arjantin'de "Evita" resmi olarak yasaklanmış olmasına rağmen, rekoru almak bir prestij meselesi olarak görülüyordu. Müzikal, Hal Prince'in yönettiği 21 Haziran 1978'de yayınlandı. Yapımında Evita rolü Elaine Page'e gitti ve Che'yi ünlü rock şarkıcısı David Essex canlandırdı. Oyun o kadar başarılıydı ki 1978'in en iyi müzikali seçildi. kendini baş rol Evita'daki performansıyla ödül aldı. Müzikalin diske kaydının yayınlanmasından sonraki ilk haftalar onu altın yaptı. 8 Mayıs 1979'da Amerika'da Los Angeles'ta "Evita" prömiyeri yapıldı ve dört ay sonra performans Broadway'e geldi. "Evita" nın popülaritesi, aldığı 7 "Tony" ödülünü kanıtladı. Müzikalin başarısı, birçok ülkeyi - Kore, Macaristan, Avustralya, Meksika, Japonya, İsrail ve diğerleri - ziyaret etmesine izin verdi. Müzikalin doğumundan 20 yıl sonra ondan yola çıkarak bir film yapılmasına karar verildi. Yönetmen Alan Parker'dı, ana rol Evita Peron'u Madonna oynadı, Che rolü Antonio Banderas'a emanet edildi, Peron'u Jonathan Pryce oynadı. Filmde Webber ve Rice'ın En İyi Orijinal Şarkı dalında Oscar kazanan yeni şarkısı "You Must Love Me" yer aldı.

"Dışlanmışlar". Besteci Claude-Michel Schonberg ve librettist Alain Boublil, Victor Hugo'nun zaten bir klasik haline gelen Les Misérables'ına ikinci kez hayat verdiler. Müzikalin yaratılmasıyla ilgili çalışmalar iki yıl sürdü. Sonuç, iki saatlik bir eskizdi ve ardından 260.000 kopya tirajlı bir konsept albüme dönüştürüldü. Küçük Cosette'i tasvir eden bir gravür, müzikalin bir tür alamet-i farikası haline geldi. Sahne versiyonu 17 Eylül 1980'de Paris'teki Palais des Sports'ta sunuldu. Sonuç olarak, performans yarım milyondan fazla kişi tarafından izlendi. Jean Valjean rolünü Maurice Barrier, Javert'i Jacques Mercier, Fantine'i Rose Laurence ve Cosette'i Fabienne Guyon oynadı. "Les Misérables" konsept albümü, İngiliz yapımcı Cameron Mackintosh'u çalışmaya çeken genç yönetmen Peter Ferago'nun ilgisini çekti. Bu, gerçekten birinci sınıf bir gösteri yaratmayı mümkün kıldı. Prodüksiyonda profesyonel bir ekip çalıştı - yönetmenler Trevor Nunn ve John Caed ve Herbert Kretzmer, müzikalin yaratıcılarının yardımıyla metni İngilizceye uyarladı. Sonuç olarak - 8 Ekim 1985'te Barbican Tiyatrosu'nda Royal Shakespeare Company'nin himayesinde performansın galası. Les Misérables bugüne kadar en sık Londra'daki Palace Theatre'da gösterildi ve burada 6.000'den fazla müzikal performans sergilendi. 1987'de "Les Miserables" Broadway'e geldi ve böylece dünya çapındaki geçit törenleri başladı. Oyun yirmi yılı aşkın bir süre geçmiş olmasına rağmen hala dünya tiyatrolarında sahnelenmektedir. Les Misérables, Japonca, Moritanya ve Creole gibi egzotik diller de dahil olmak üzere birçok dile çevrildi. Toplamda, bu müzikal dünya çapında 32 ülkede sahnelendi. Schonberg ve Boublil'in kreasyonları sonunda 20 milyondan fazla insan tarafından görüldü.

"Kediler". Bu popüler müzikalin temeli, T.S.'nin çocuk şiirlerinden oluşan bir döngüydü. Eliot's Old Possum's Book of Practical Cats, 1939'da İngiltere'de yayınlandı. Koleksiyon, kedilerin alışkanlıkları ve alışkanlıkları hakkında ironik bir şekilde konuştu, ancak bu özelliklerin ardındaki insan özellikleri kolayca tahmin edildi. Elliot'ın şiirleri, 70'ler boyunca onlar için yavaş yavaş müzik besteleyen Andy Lloyd Webber'e hitap etti. Ve böylece, 1980'de besteci, onu bir müzikale dönüştürmek için yeterli malzeme toplamıştı. İngilizler kedileri çok sevdikleri için gösterileri başarıya mahkumdu. Ekipte Webber'in yanı sıra yapımcı Cameron McIntosh, yönetmen Trevor Nunn, sanatçı John Napier ve koreograf Gillian Lynn yer aldı. Ancak şarkıların sahne uygulaması sırasında mantıklı bir olay örgüsü olmadığı ortaya çıktı. Bununla birlikte, Eliot'un dul eşi sayesinde, müzikalin yazarlarının oyunun olay örgüsünü derlemek için fikirleri bir araya getirebildikleri şairin taslakları ve mektupları bulundu. "Kediler" de sanatçılar için özel gereksinimler getirildi - iyi şarkı söylemek ve net konuşmak yeterli değildi, ayrıca çok esnek olmanız gerekiyordu. İngiltere'de bu tür 20 oyuncudan oluşan bir topluluğu işe almanın neredeyse imkansız olduğu ortaya çıktı, bu nedenle oyuncu kadrosuna pop şarkıcısı Paul Nicholas, aktris Elaine Page, genç dansçı ve şarkıcı Sarah Brightman ve Kraliyet Balesi yıldızı Wayne Sleep dahil edildi. "Kediler" tiyatrosu kendi tasarımcısı John Napier tarafından yaratıldı, sonuç olarak perde yok ve sahne ve salon tek bir alanda birleşiyor. Eylem önden değil, derinlik boyunca gerçekleşir. Sahnenin kendisi bir çöplük olarak çerçevelenmiştir - üzerinde pitoresk çöp dağları vardır, ancak aslında manzara sofistike ekipmanlarla donatılmıştır. Oyuncular, karmaşık çok katmanlı makyajın yardımıyla zarif kediler şeklinde görünürler. Giysileri el boyaması, perukları yak yününden, kuyrukları ve yakaları yünden ve parlak yakalar takıyorlar. Müzikal ilk olarak 11 Mayıs 1981'de Londra'da halkın gözü önünde göründü ve bir yıl sonra Broadway'de sahne aldı. Sonuç olarak, "Kediler", 11 Mayıs 2002'deki kapanışına kadar İngiliz tiyatro tarihinin en uzun soluklu yapımı olmayı başardı. Toplamda 6.400 performans verildi, yapım 8 milyondan fazla kişi tarafından izlendi ve yaratıcılar yaklaşık 136 milyon pound kazanmayı başardı. Ve Amerika'da müzikal olası tüm rekorları kırdı. Zaten 1997'de, performansın sayısı 6100'ü aştı, bu da performansı Broadway'in ana uzun karaciğeri olarak adlandırmayı mümkün kıldı. Sonuç olarak, "Kediler" her zaman için 40'tan fazla sahnelendi, 30 ülkedeki toplam izleyici sayısı 50 milyonu aştı, şarkılar 14 dilde seslendirildi ve toplam ücret 2,2 milyar doları buldu! Müzikal birçok ödül aldı, aralarında en ünlüleri Laurence Olivier Ödülü, En İyi Müzikal için Evening Standard Ödülü, 7 Tony Ödülü, Fransa'daki Molière Ödülü. Broadway ve Londra orijinal bestelerinin kayıtları Grammy aldı.

"Operadaki hayalet". Sarah Brightman ve Andrew Lloyd Webber'in Cats'teki işbirliği, 1984'te evlenmelerine yol açtı. Besteci eşi için "Requiem" i yarattı, ancak bu eser şarkıcının yeteneğini büyük ölçekte gösteremedi. Bu nedenle Webber, Fransız Gaston Leroux'nun 1910 tarihli aynı adlı romanına dayanan Phantom of the Opera adlı yeni bir müzikal yaratmaya karar verdi. Romantik ama karanlık bir hikaye, Paris Operası'nın altındaki bir zindanda yaşayan doğaüstü güçlere sahip gizemli bir yaratığı anlatıyor. Yapımdaki ana rol Christina Daae, elbette Sarah Brightman'a gitti. Erkek kısmı Michael Crawford tarafından gerçekleştirildi. Christina'nın sevgilisi Raoul'un ilk bölümünde Steve Barton oynadı. Richard Stilgoe, libretto üzerinde Andrew Lloyd Webber ile çalıştı ve sözleri Charles Hart yazdı. Tiyatro sanatçısı Maria Bjornson, Phantom'a ünlü maskeyi verdi ve rezil düşen avizeyi sahneye değil, doğrudan seyircilerin üzerine indirme kararında ısrar etti. Operadaki Hayalet prömiyerini 9 Ekim 1986'da Kraliyet Tiyatrosu'nda yaptı, Majestelerinin ailesinin üyeleri bile katıldı. Ve Ocak 1988'de müzikalin ilk Broadway prodüksiyonu gerçekleşti, New York Majestic Theatre'da gerçekleşti. Operadaki Hayalet, Cats'ten sonra Broadway tarihindeki en uzun soluklu ikinci müzikal oldu. Sonuç olarak, gösteriyi yalnızca New York'ta yaklaşık 11 milyon kişi izledi. Müzikal 18 ülkede sahnelendi, yaklaşık 65 bin temsil verildi, orada 58 milyondan fazla kişi izledi ve dünyadaki toplam izleyici sayısı şimdiden 80 milyonu aştı. Sonuç olarak - sayısı 50'den fazla olan hak edilmiş ödüller ve ödüller. Müzikal üç Laurence Olivier ödülü ve 7 Tony ödülü, 7 Drama Desk ödülü ve Evening Standard ödülü aldı. Phantom of the Opera'dan elde edilen toplam gelir 3,2 milyar doları buldu. Roman, yönetmenlere yedi film yaratmaları için ilham verdi, sonuncusu 2004'te çekildi, üç kez Oscar'a aday gösterildi, aynı Webber yapımcı ve besteciydi.

"Mama Mia" ABBA grubunun şarkılarının popülaritesi o kadar büyük ki, yapımcı Judy Kramer'in aklına gelen bunlara dayalı bütün bir müzikal yaratma fikri şaşırtıcı değil. Müzikalin temeli 22 şarkıydı. efsanevi grup. Orijinalde, tüm şarkılar kadınlar tarafından seslendirildi, bu nedenle iki farklı kuşaktan insanlar olan bir anne ve kızı hakkında bir hikaye geliştirildi. Bir hikayenin değerli olması için ünlü hit, Yunan adalarında yaşayan bir aile hakkında bir hikaye ile gelen yazar Katherine Johnson davet edildi. Sonuç olarak, izleyici yalnızca müzikal hitlerden değil, aynı zamanda müziğin yakından iç içe geçtiği olay örgüsünden de etkilenir. Şarkılar, yeni tonlamalar alarak diyaloglara ayrıldı. Prodüksiyon Phyllida Loyd tarafından yönetildi ve ABBA üyesi Bjorn Ulvaeus ve Benny Anderson tarafından bestelendi. Sonuç, ironik ve oldukça modern bir romantik komedi. Müzikalde iki ana çizgi var - bir aşk hikayesi ve iki kuşağın ilişkisi. "Mama Mia" nın konusu, "ABBA" nın neşeli bestelerinin arka planında geçen komik durumlarla dolu, karakterler oldukça esprili iletişim kuruyor ve kostümleri parlak ve orijinal. "Mama Mia" nın karakteristik logosu, mutlu bir gelin imajı haline geldi ve sonuç olarak, tüm dünyada tanınan bir tür marka haline geldi. Müzikalin konusu şu şekildedir. Genç Sophie yakında gelin olmaya hazırlanıyor. Onu sunağa götürmesi için babasını düğüne davet edecek. Sadece kızın annesi Donna ondan hiç bahsetmedi. Sophie, annesinin üç farklı erkekle olan ilişkisini anlatan günlüğünü bulur ve sonuç olarak hepsine bir davetiye gönderilir. Düğüne misafirler gelmeye başladığında en ilginç şey olur... Aksiyonun sonunda anne Sophie ile evlenir. "Mama Mia"nın ilk testi, 23 Mart 1999'da Londra'daki prömiyer öncesi gösterimiydi. Seyirci tam bir zevk içindeydi - performans boyunca hareketsiz oturmadılar, koridorlarda dans ettiler, alkışladılar ve birlikte şarkı söylediler. Gerçek prömiyer 6 Nisan 1999'da gerçekleşti. Londra'daki başarılı prodüksiyon, müzikalin dünya çapında 11 ülkede daha sahnelenmesine ve müzikalin oradaki gişesinin haftalık 8 milyon dolara ulaşmasına yol açtı! Bugün "Mama Mia" 27 milyondan fazla kişi tarafından izlendi, günlük ziyaret sayısı 20 bin artıyor. Müzikal dünya çapında 1,6 milyar doların üzerinde hasılat elde etti. Kiralama sırasında gösteri 130'u ziyaret etti. büyük şehirler ve ilk performansı kaydeden albüm ABD, Kore ve Avustralya'da platin, Birleşik Krallık'ta çift platin ve İsveç, Yeni Zelanda ve Almanya'da altın madalya aldı. 2008 yılında müzikal çekildi, Meryl Streep ve Pierce Brosnan gibi yıldızlar katıldı ve aynı Phyllida Loyd yönetmen oldu.

Ancak uzun yıllar, uzun ve sancılı bir çalışmanın ardından müzikal doğar. Prömiyerin büyük günü geliyor.

1. “Benim Peri Leydim” (1956)

Frederic Lowe (müzik) ve Alan Jay Lerner (libretto ve şarkı sözleri) Bernard Shaw'un Pygmalion adlı oyununun dramatik malzemesini analiz ettiler ve bir müzikal yazmaya karar verdiler. Müzikalin konusu, ana karakterin kaba bir çiçekçi kızdan büyüleyici bir genç bayana dönüşümünün hikayesi olan Shaw'ın oyununu büyük ölçüde tekrarlıyor.

Fonetik Profesörü Henry Higgins, dilbilimsel meslektaşı Albay Pickering ile Eliza Doolittle adlı Londralı bir çiçekçi kızı gerçek bir hanımefendiye dönüştürmek için iddiaya girer. Eliza profesörün evine taşınır, öğrenmek kolay değildir ama sonunda ilerleme kaydetmeye başlar. Elçilik balosunda Eliza sınavı parlak bir şekilde geçer. Müzikalin sonu iyimserdir - Eliza, öğretmeni Higgins'e döner.

Müzikal prömiyerini 15 Mart 1956'da yaptı. Londra prömiyeri Nisan 1958'de gerçekleşti. Higgins rolünü Rex Harrison oynadı ve Eliza'yı Julie Andrews oynadı. Gösteri hemen çılgınca popüler oldu, biletler altı ay önceden tükendi. Ancak müzikalin ezici başarısı, yaratıcıları için tam bir sürpriz oldu.

Broadway'de 2.717, Londra'da 2.281 kez sahnelenen müzikal, İbranice dahil on bir dile çevrildi ve yirmiden fazla ülkede başarıyla seslendirildi. Müzikal 6 Tony ödülü aldı. Orijinal Broadway oyuncu kadrosu beş milyondan fazla kopya sattı ve George Cukor'un aynı adlı filmi 1964'te gösterime girdi. Warner Brothers, müzikalin film hakları için rekor bir 5,5 milyon dolar ödedi. Eliza rolü Audrey Hepburn'e gitti ve Rex Harrison sahneden beyaz perdeye başarıyla geçti. Film Oscar'a aday gösterildi ve 12 heykelciğin sekizini aldı.

“My Fair Lady” müzikali halk tarafından hala seviliyor ve yapımcı Cameron Mackintosh ve yönetmen Trevor Nunn sayesinde gösteri artık Londra'da izlenebiliyor.

2. “Müziğin Sesi” (Müziğin Sesi) (1959)

1958'de Amerikalı senaristler Howard Lindsay ve Russell Cruz, yapımcı Richard Holliday ve eşi aktris Mary Martin ile birlikte Alman filmi The Von Trapp Family'ye dayanan bir oyun üzerinde çalışmak için bir araya geldi. Film, Nazi zulmünden kaçarak anavatanlarını terk etmek ve Amerika'ya gitmek zorunda kalan Avusturyalı bir aileyi anlatıyor. Hikaye icat edilmedi - film, anlatılan olaylara doğrudan katılan Maria von Trapp tarafından yazılan bir kitaba dayanıyordu.

Mary Martin bir müzikal tiyatro yıldızıydı ve bu sefer dramatik bir performans olmasına rağmen şarkıcı olarak sahne almanın zevkini inkar edemedi. Başlangıçta için müzik düzenlemesi Yapım için yazarlar, von Trapp ailesinin repertuarından türküler ve dini ilahiler kullanacaklardı. Ancak Mary, özellikle kendisi için yazılmış bir şarkıyı seslendirmek istedi. Besteci Richard Rogers ve librettist Oscar Hammerstein, Martin'e bu konuda yardımcı oldu. Tamamen yeni müzikal numaralar bestelediler ve oyunu "The Sound of Music" müzikaline dönüştürdüler.

16 Kasım 1959, Broadway'de prömiyer yaptı. Oyun David Jay Donahue tarafından yönetildi. Ana rol, elbette, Kaptan von Trapp - Theodor Bickel'in rolü olan Mary Martin tarafından oynandı. Mary Martin'e aşık olan seyirci, kendisine mükemmel ücretler sağlayan müzikale girmek için mücadele etti.

Müziğin Sesi 1.443 kez çalındı ​​ve En İyi Müzikal dahil 8 Tony Ödülü kazandı ve orijinal albüm Grammy kazandı. 1961'de müzikal Amerika Birleşik Devletleri'ni gezdi ve aynı yıl gösteri Londra'da açıldı ve altı yıldan fazla sürdü ve böylece West End tarihindeki en uzun soluklu Amerikan müzikali oldu.

Haziran 1960'ta 20th Century Fox, film haklarını 1,25 milyon dolara satın aldı. Filmin konusu, oyunda anlatılan hikayeden biraz farklıydı, ancak Müziğin Sesi dünya çapında üne bu versiyonda kavuştu. Filmin dünya prömiyeri 2 Mart 1965'te New York'ta yapıldı. Resim, beşini kazandığı 10 kategoride Oscar'a aday gösterildi.

Film uyarlaması müzikal tarihinin son sayfası olmadı, halk tarafından hala seviliyor ve tüm dünyada sahneleniyor. 90'larda gösteri İngiltere'de izlenebiliyordu, Güney Afrika, Çin, Hollanda, İsveç, İzlanda, Finlandiya, Peru, İsrail ve Yunanistan.

3. "Kabare" (Kabare) (1966)

Edebi temel Bu efsanevi performans, Christopher Isherwood'un 1930'ların başında Almanya hakkında yazdığı "Berlin Hikayeleri"nden ve John Van Druten'in "I Am a Camera" adlı oyunundan esinlenmiştir. Müzikal, bir gencin aşkını anlatıyor. Amerikalı yazar Cliff Bradshaw ve Berlin "Kit-Kat Club" kabare şarkıcısı Sally Bowles.

1930'larda Berlin'de, ders vererek fazladan para kazanmaya zorlanan hevesli bir yazar olan genç bir İngiliz Brian Roberts'ın kaderi atar. Amerikalı kabare şarkıcısı Sally ile tanışması, Brian'a taze ve unutulmaz bir deneyim yaşatıyor. Yazar ve şarkıcı birbirlerine aşık oldular, ancak ayrılıktan sağ çıkmaya mahkumlar. Sally sevgilisiyle Paris'e gitmeyi reddeder, Cliff Berlin'den ayrılır. kırık kalp. Özgürlük ruhunun son sığınağı kabare, kolunda gamalı haç olan insanlarla dolu...

Prömiyer 20 Kasım 1966'da gerçekleşti. Yapım, ünlü Broadway yönetmeni Harold Prince tarafından yönetildi, müziği John Kantser yazdı, şarkı sözleri - Fred Ebb, libretto - Joe Masteroff. Orijinal kadroda Joel Gray (şovmen), Jill Haworth (Sally), Bert Convy (Cliff) ve diğerleri vardı.

Prodüksiyon 1.165 performansa dayandı ve En İyi Müzikal adaylığı da dahil olmak üzere 8 Tony ödülü aldı. 1972'de Bob Fossey's Cabaret, Joel Gray (şovmen), Liza Minnelli (Sally) ve Michael York (Bryan) ile birlikte yayınlandı. Film sekiz Oscar aldı.

1987'de Joel Gray, gösterinin yeniden canlanmasında şovmen rolünü tekrar oynadı. 1993'te Londra'da ve ardından beş yıl sonra Broadway'de yönetmen Sam Mendes tarafından yaratılan tamamen yeni bir Cabaret prodüksiyonu açıldı. Oyunun bu versiyonu da çok sayıda ödül aldı. Müzikal yaklaşık 2.377 performans ve 37 ön izlemeden geçti ve 4 Ocak 2004'te kapandı.

4. Yüce İsa Süper Yıldız (1971)

"Jesus Christ", Andrew Lloyd Webber (bestelenmiş müzik) ve Tim Rice (libretto) tarafından geleneksel bir müzikal olarak değil, modern müzik dilinde yazılmış, tüm opera geleneklerini (kahramanın aryası, korosu, kadın arya vb.) d.). Geleneksel müzikallerin aksine, "İsa Mesih" dramatik parçalara sahip değildir - her şey vokaller ve anlatımlar üzerine kuruludur. Rock müziğinin klasik motiflerle birleşimi, şarkı sözlerinde modern kelime dağarcığının kullanılması, yüksek kaliteleri, sözde içten söyleme ilkesi (tüm hikaye, söylenmemiş diyaloglar kullanılmadan yalnızca şarkılarla anlatılır) "İsa" yaptı. Christ Superstar” gerçek bir hit.

"Jesus Christ Superstar" müzikali, Nasıralı İsa'nın yaşamının son yedi gününü, Mesih'in öğretilerinin dönüştüğü noktadan hayal kırıklığına uğrayan öğrencisi Yahuda İskariyot'un gözünden anlatıyor. Arsa, İsa'nın Kudüs'e girişinden Golgota'daki infazına kadar olan dönemi kapsar.

Opera, ilk olarak 1970 yılında bir albüm şeklinde duyuldu, ana rolü Deep Purple'ın “altın bestesi” nin vokalisti Ian Gillan, Yahuda rolünü Murray Head, Mary oynadı. Magdalene, Yvonne Elliman tarafından Broadway sahnesinde ilk kez 1971'de gösterildi. Bazı eleştirmenler, İsa'nın dünyadaki ilk hippi olarak tasvir edildiğine inanıyor. Broadway yapımı sadece 18 ay sürdü.

1972'de Londra tiyatrosunda yeni bir müzikal prodüksiyon yaratıldı, İsa'nın rolü Paul Nicholas, Yahuda - Stephen Tate tarafından oynandı. Bu yapım daha başarılı oldu, sekiz yıl sahnede kaldı ve en uzun soluklu müzikal oldu. Amerikalı yönetmen Norman Jewison, 1973'te esere dayanan bir uzun metrajlı film yaptı. 1974'te film, En İyi Müzik dalında Oscar aldı. Film, harika müzik ve vokallerin yanı sıra, ortodoks Hıristiyanlığa bir alternatif olan İsa temasını alışılmadık yorumuyla da ilgi çekiyor.

En iyilerinden biri ünlü müzikaller, aynı zamanda rock opera olarak da adlandırılır, birçok tartışma yarattı ve bugün alaka düzeyini kaybetmeden tüm bir hippi kuşağı için bir kült eser haline geldi. “Jesus Christ Superstar” şu dile çevrildi: farklı diller Avustralya, Yeni Zelanda, Macaristan, Bulgaristan, Fransa, İsveç, Amerika, Meksika, Şili, Panama, Bolivya, Almanya, Japonya ve Birleşik Krallık sahnelerinde defalarca sahnelendi ve 30 yılı aşkın bir süredir sahneleniyor.

5. "Şikago" (Şikago) (1975)

11 Mart 1924'te Chicago, Illinois'de Chicago Tribune, gazeteci Maureen Dallas Watkins tarafından erkek arkadaşını öldüren belirli bir varyete oyuncusu hakkında bir makale yayınladı. Cinsel suç hikayeleri okuyucular arasında özellikle popüler olduğundan, 3 Nisan 1924'te Watkins'in başka bir makalesi yayınlandı. Bu kez sevgilisini vuran evli bir kadın hakkındaydı. Bunlara ve diğer suç hikayelerine eşlik eden vızıltı, Maureen üzerinde derin bir etki bıraktı. Daha sonra gazeteden ayrılarak Yale Üniversitesi'nde drama okumaya gitti. "Chicago" oyununu bir eğitim görevi olarak orada yazdı.

30 Aralık 1926'da Chicago, Broadway'de açıldı. Oyun 182 temsile dayandı, 1927'de aynı adlı film çekildi ve 1942'de başrolde Ginger Rogers'ın oynadığı William Velman'ın yönettiği "Roxy Hart" filmi çıktı.

Ünlü koreograf ve Broadway yönetmeni Bob Fossey böyle bir komployu es geçemezdi. Fossey, projeyi uygulamak için besteci John Kander ve librettistler Fred Ebb ve Bob Fossey'i getirdi. "Chicago" müziği, 20'lerin sonundaki Amerikan hitlerinin parlak bir stilizasyonudur ve müzikal malzemenin sunulma şekli ve teması açısından "Chicago" vodvile çok yakındır.

Bu, sevgilisini soğukkanlılıkla öldüren corps de balet Roxie Hart'ın hikayesidir. Roxy hapse girdikten sonra Velma Kelly ve diğer katillerle tanışır. Roxy'ye hapishane müdürü Saygıdeğer Mama Morton ve kurnaz avukat Billy Flynn yardım eder. Mahkeme, Roxy'yi masum bulur, ancak bu onu sevindirmez. Müzikalin son sahnesinde şovmen, Chicago yeraltı dünyasının kraliçeleri, Velma Kelly ve Roxie Hart "iki ışıltılı günahkarın ikilisi"nin çıkışını duyurur. Gösteri dünyasına adım attılar.

Müzikalin prömiyeri 3 Haziran 1975'te 46th Street Theatre'da Roxy rolünde Gwen Verdon, Velma rolünde Chita Rivera ve Billy rolünde Jerry Orbach ile yapıldı. Chicago, West End'de yalnızca 1979'da açıldı. Bu yapımın Bob Fossey'in performansıyla hiçbir ilgisi yoktu. Broadway'de 898 ve West End'de 600 gösteriden sonra gösteri iptal edildi. 1996 yılında gösteri Walter Bobby ve koreograf Ann Rinking yönetiminde yeniden canlandırıldı. Şehir Merkezinde oynanan dört performans o kadar coşkuyla karşılandı ki, gösterinin yapımcıları oyunu Broadway'e taşımaya karar verdi. Oyuncu kadrosunda Roxy rolünde Ringing, Velma rolünde Bebe Neuwirth, Billy Flynn rolünde James Naughton ve Amos rolünde Joel Gray yer aldı. Chicago, altı Tony Ödülü ve En İyi Albüm dalında bir Grammy Ödülü kazandı.

1997'de müzikal Londra'daki Adelphi Theatre'da açıldı. Londra'daki "Chicago", "En İyi Müzikal" dalında Laurence Olivier Ödülü'ne, Ute Lemper ise "" ödülüne layık görüldü. En iyi kadın oyuncu müzikal." Performans Kanada, Avustralya, Singapur, Hong Kong, Hollanda, Arjantin, Almanya, İsveç, Meksika, Japonya, İsviçre, Avusturya, Portekiz ve Rusya'da yeniden düzenlendi.

2002'nin sonunda Miramax film stüdyosu, Rob Marshall'ın yönettiği ve koreografisini yaptığı Catherine Zeta-Jones (Velma), Renee Zellweger (Roxy) ve Richard Gere (Billy Flynn) ile müzikalin bir film uyarlamasını yayınladı. "Chicago" filmi halk tarafından coşkuyla karşılandı ve "En İyi Müzikal veya Komedi" kategorisinde "Altın Küre" ödülüne layık görüldü. Ayrıca resim 12 kategoride Oscar'a aday gösterildi ve bunlardan altısını kazandı.

6. Evita (1978)

Ekim 1973'te Tim Rice araba kullanıyordu ve yanlışlıkla bir radyo yayınının bittiğini duydu. Program, Arjantinli diktatör Juan Peron'un eşi Evita Peron hakkındaydı ve bu hikaye şairin ilgisini çekti. Tim Rice, Eva'nın hayat hikayesinin yeni bir müzikalin konusu olabileceğini düşündü. Ortak yazarı Lloyd Webber bu fikir konusunda pek hevesli değildi, ancak biraz düşününce kabul etti.

Rice, gelecekteki müzikalinin ana karakterinin biyografisini ayrıntılı olarak inceledi, Londra kütüphanelerinde yürüdü ve hikayenin çoğunu yazdığı Arjantin'e gitti. Çeşitli müzik tarzlarını bir araya getiren "Evita", Latin Amerika motiflerini içeriyor. Tim Rice, müzikale bir anlatıcı, belirli bir Che (prototipi Ernesto Che Guevara olan) tanıtır.

1976 yazında, Andrew Lloyd Webber ve Tim Rice'ın yeni bir müzikalinin ilk demo kayıtları, ilk Sidmonton Festivali'nde konuklara sunuldu. Yakında "Olympic" stüdyosu albümü kaydetmeye başladı. Evita rolünü aktris Julie Covington, genç şarkıcı Colm Wilkinson Che oldu ve Peron'u Paul Jones canlandırdı. Albüm vardı vahşi başarı. Piyasaya sürülmesinden üç ay sonra satılan kopya sayısı 500 bindi ve diskin yasaklandığı Arjantin'de bile kendine saygısı olan her aile onu satın almayı gerekli gördü.

Ünlü yönetmen Hal Prince yapım çalışmalarına başladı. Elaine Page, yeni Evita oldu ve ünlü rock şarkıcısı David Essex, Che rolünü oynaması için davet edildi. Evita 21 Haziran 1978'de gösterime girdi. Oyun büyük bir başarıydı ve West End Theatre Society "1978'in En İyi Müzikali" ödülünü kazandı, Elaine Page bir Müzikalde En İyi Erkek Oyuncu ödülünü aldı. Evita'nın orijinal Londra kadrosunun kaydının bulunduğu disk, satışa çıktıktan sonraki ilk haftalarda altın madalya kazandı.

8 Mayıs 1979'da Evita, Los Angeles'ta açıldı. 21 Eylül 1979'daki Amerikan prömiyerinden dört ay sonra, aynı oyuncu kadrosu ilk kez Broadway'de sahne aldı. Evita halkın kalbini kazandı ve 7 Tony ödülü aldı.

Broadway'deki başarının ardından müzikal çok sayıda ülkede sahnelendi: Avustralya, İspanya, Meksika, Avusturya, Japonya, İsrail, Kore, Güney Afrika, Macaristan. Çekimler, Evita'nın doğumundan yirmi yıl sonra başladı. Yönetmenlik Alan Parker'a emanet edildi, Madonna Eva Peron'u oynadı, İspanyol film yıldızı Antonio Banderas Che rolüne davet edildi, İngiliz aktör Jonathan Pryce Peron oldu. Özellikle film için yeni bir şarkı yazıldı - yazarlarına Oscar kazandıran “Beni sevmelisin”.

7. Sefiller (1980)

Victor Hugo'nun Sefilleri ikinci doğumunu besteci Claude-Michel Schonberg ve librettist Alain Boublil tarafından yaratılan bir müzikalde aldı. Müzikal üzerindeki çalışma iki yıl sürdü ve sonunda gelecekteki müzikalin iki saatlik bir taslağı kaydedildi. Librettist Jean-Marc Nathel'in yardımıyla bu eskiz, 1980'de piyasaya sürülen ve 260.000 kopya satan bir konsept albüme dönüştürüldü. Müzikalin ayırt edici özelliği, küçük bir Cosette'i tasvir eden bir gravürdü.

Sahne versiyonu, 17 Eylül 1980'de Palais des Sports'ta Parislilere sunuldu. Gösteriye yarım milyondan fazla kişi katıldı. Maurice Barrier, Jean Valjean, Jacques Mercier - Javert, Rose Laurence - Fantine, Marie - Eponina, Fabienne Guyon - Cosette rolünü oynadı.

1982'de Les Misérables konsept albümünü çok beğenen genç yönetmen Peter Ferago, onu İngiliz yapımcı Cameron Mackintosh'un dikkatine sundu. McIntosh, projeyi en üst sınıf bir gösteriye dönüştürdü. "Sefiller" müzikalinin yeni versiyonunun yapımında güçlü bir ekip çalıştı: yönetmenler Trevor Nunn ve John Caed, İngilizce metin Herbert Kretzmer tarafından müzikalin yaratıcılarıyla yakın işbirliği içinde bestelendi. Gösteri, Royal Shakespeare Company'nin himayesinde Barbican Tiyatrosu'nda sahnelendi. Müzikalin yeni versiyonunun prömiyeri 8 Ekim 1985'te gerçekleşti. “Les Misérables” müzikalinin en “uzun ömürlü” prodüksiyonu, Londra'daki Palace Theatre'da gururla karşılanıyor. Toplamda performans bu tiyatroda altı binden fazla gösterildi.

1987'de Les Misérables Atlantik'i geçerek Broadway'e yerleşti ve böylece dünya çapındaki zafer yürüyüşüne başladı. Müzikal yirmi yaşın üzerinde olmasına rağmen sahneden inmiyor ve tüm dünyada çok popüler olmaya devam ediyor. Les Misérables birçok dile çevrildi: Japonca, İbranice, Macarca, İzlandaca, Norveççe, Almanca, Lehçe, İsveççe, Felemenkçe, Danca, Çekçe, İspanyolca, Moritanyaca, Creole, Flamanca, Fince, Portekizce. Toplamda, "Sefiller" müzikali, dünyanın otuz iki ülkesindeki iki yüz şehrin sakinleri tarafından izlendi. Alan Boublil ve Claude-Michel Schonberg'in yaratılışı dünya çapında 20 milyondan fazla izleyici tarafından izlendi.

8. "Kediler" (Kediler) (1981)

"Kediler" in temeli, T.S.'nin çocuk şiirlerinden oluşan bir döngüydü. Eliot's Old Possum's Book of Practical Cats, 1939'da İngiltere'de yayınlandı. Bu, arkasında çeşitli insan türlerinin kolayca tahmin edilebildiği, kedi karakterleri ve alışkanlıklarının ironik eskizlerinden oluşan bir koleksiyon.

Andrew Lloyd Webber, 70'lerin başında Eliot'un şiirlerine dayanan şarkılar yazmaya başladı. 1980'de besteci, bir müzikale dönüştürülmesine karar verilen yeterince müzik materyali biriktirmişti. Kedi gösterisinin kaderinde başarı vardı: İngilizler bu hayvanlara olan sevgileriyle tanınırlar. Müzik ekibi yetenekli insanlardan oluşuyordu - yapımcı Cameron Mackintosh, yönetmen Trevor Nunn, sahne tasarımcısı John Napier ve koreograf Gillian Lynn.

Webber'in şarkılarının sahne performansı söz konusu olduğunda, müzikalin yaratıcılarının karşılaştığı temel sorun olay örgüsünün olmamasıydı. Neyse ki, T. S. Eliot'un dul eşi Valerie sayesinde, yazarların emrinde şairin mektupları ve taslakları vardı ve bunlardan oyunun olay örgüsü taslağı için azar azar fikirler çıkardılar.

Müzikalin oyuncuları için özel gereksinimler vardı - sadece iyi şarkı söylemeleri ve mükemmel bir diksiyona sahip olmaları değil, aynı zamanda son derece esnek olmaları gerekiyordu. Birleşik Krallık'ta 20 kişilik bir topluluğu işe almak kolay olmadı, bu nedenle sanatçıların kadrosunda Royal Ballet Wayne Sleep galası, pop şarkıcısı Paul Nicholas, aktris Elaine Paige ve genç şarkıcı ve dansçı yer aldı. Sarah Brightman.

Tasarımcı John Napier tarafından yaratılan "Kediler" tiyatrosunda perde yoktur, salon ve sahne tek bir mekandır ve aksiyon cephede değil derinlik boyunca gerçekleşir. Sahne bir çöplük olarak tasarlandı ve pitoresk bir çöp dağı gibi, sahne sofistike elektroniklerle donatıldı. Oyuncular, katmanlı makyaj, elle boyanmış mayolar, yak kılı peruklar, kürk tasmalar, kuyruklar ve ışıltılı tasmalar ile zarif kedilere dönüşüyor.

Müzikal prömiyerini 11 Mayıs 1981'de Londra'da yaptı ve bir yıl sonra oyun Broadway'de gösterime girdi. Gösteri, 11 Mayıs 2002'deki kapanışına kadar Londra'da büyük bir başarıyla gerçekleşti ve tarihin en uzun soluklu tiyatro prodüksiyonu unvanını kazandı. İngiliz tiyatrosu(6.400'den fazla performans). "Cats" müzikali Amerika Birleşik Devletleri'nde akla gelebilecek her türlü rekoru kırdı. 1997'de, 6.138 performansın ardından müzikal, Broadway'in ilk uzun ömürlülüğü olarak kabul edildi. Londra yapımını 21 yılda 8 milyondan fazla kişi izledi ve yaratıcıları 136 milyon £ kazandı.

Müzikal var olduğu süre boyunca kırktan fazla sahnelendi, otuz ülkede 50 milyondan fazla izleyici tarafından ziyaret edildi, 14 dile çevrildi ve toplam ücret tutarı şu anda 2,2 milyar doları aştı. Cats'in ödülleri arasında Laurence Olivier Ödülü ve En İyi Müzikal için Evening Standard Ödülü, yedi Tony Ödülü ve Fransız Molière Ödülü yer alıyor. Hem Londra hem de Broadway orijinal kadrosundan kayıtlar Grammy ile ödüllendirildi.

9. Operadaki Hayalet (1986)

Müzikalin doğuşu 1984 yılında başladı. İngiliz besteci Andrew Lloyd Webber, genç oyuncu ve şarkıcı Sarah Brightman ile evlendi. Lloyd Webber, Sarah'ın sesinden yola çıkarak "Requiem"i besteledi, ancak karısının yeteneğini daha büyük bir eserde göstermek istedi. Bu çalışma, aynı adlı romandan uyarlanan müzikal "Operadaki Hayalet" idi. Fransız yazar Gaston Leroux. Bu, Paris Operası'nın altındaki bir zindanda yaşayan doğaüstü bir yaratık hakkında karanlık ve romantik bir hikaye.

Sarah Brightman ana karakter rolünü oynadı - Christina Daae. Ev erkek partisi Michael Crawford tarafından gerçekleştirildi. Christina'nın sevgilisi Raul rolünü, filmin ilk kadrosunda Steve Barton canlandırdı. Libretto, Richard Stilgoe ve Andrew Lloyd-Webber tarafından yazılmıştır, sözler Charles Hart tarafından yazılmıştır. Tiyatro sanatçısı Maria Bjornson, ünlü Phantom maskesini tasarladı ve rezil düşen avizenin sahne yerine seyircilerin üzerine indirilmesi konusunda ısrar etti.

Müzikalin prömiyeri 9 Ekim 1986'da Her Majesty's Theatre'da kraliyet ailesinin üyelerinin huzurunda yapıldı. Ghost'un ilk Broadway yapımı prömiyeri Ocak 1988'de New York Majestic Theatre'da yapıldı. 10,3 milyon izleyiciyle Cats'ten sonra Broadway tarihinde en uzun soluklu ikinci oyun oldu.

The Phantom'un 65.000'den fazla performansı Japonya, Avusturya, Kanada, İsveç, Almanya ve Avustralya dahil 18 ülkede gerçekleştirildi. The Phantom of the Opera'nın prodüksiyonları, üç Laurence Olivier Ödülü ve 7 Tony Ödülü, 7 Drama Desk Ödülü ve Evening Standard Ödülü dahil olmak üzere 50'den fazla prestijli ödül aldı. Operadaki Hayalet, dünyanın her yerinden 58 milyondan fazla izleyicinin sempatisini kazandı. Yalnızca New York'ta neredeyse 11 milyon, dünya çapında ise 80 milyondan fazla kişi izledi.Operadaki Hayalet için bilet satışlarından elde edilen gelir 3,2 milyar doları aştı.

10. “Mamma Mia” (Mamma Mia) (1999)

ABBA şarkılarından yola çıkarak özgün bir müzikal yaratma fikri yapımcı Judy Kramer'e ait. Müzikalin temeli grubun 22 şarkısıdır. Orijinalde olduğu gibi tüm şarkılar kadınlar tarafından seslendirildiği için başlangıç ​​noktası yaklaşık iki kuşak bir anne ve kızı hakkında bir hikaye sunuldu. İsveçli dörtlünün ünlü hitlerine layık bir hikaye bulmak gerekiyordu. Yazar Katherine Johnson, Yunan adalarında yaşayan bir aile hakkında bir hikaye yazarak imdada yetişti. Tarih, izleyici için şarkılardan daha az ilgi çekici değildir. Katherine, şarkıları mantıksal olarak tek bir hikayede inşa edebildi, şarkılar diyaloglara bölündü ve yeni tonlamalarla renklendirildi. Müzik Benny Anderson ve Bjorn Ulvaeus tarafından yazılmış ve Phyllida Lloyd tarafından yönetilmiştir.

"Mama Mia" iki ana hattın yer aldığı modern, ironik, romantik bir komedi: bir aşk hikayesi ve iki kuşak arasındaki ilişki. Performansın konusu, ABBA'nın neşeli müziği, orijinal kostümleri ve karakterlerin esprili diyalogları ile vurgulanan komedi durumlarının iç içe geçmesidir. Projenin özü, mutlu bir gelin imajı olan "Mama Mia" karakteristik logosunda da ifade ediliyor. Bu resim uluslararası kabul görmüş bir marka haline geldi.

Genç bir kız olan Sophie evlenmek üzeredir. Onu sunağa götürmesi için babasını düğüne davet etmek istiyor. Ama annesi Donna ondan hiç bahsetmediği için onun kim olduğunu bilmiyor. Sophie, annesinin üç erkekle ilişkilerini anlattığı günlüğünü bulur. Sofia, üçüne de davetiye göndermeye karar verir. Düğüne misafirler geldiğinde en ilginç şeyler olmaya başlar ... Annem kızıyla aynı anda evlenir.

"Mama Mia" müzikalinin ilk testi, 23 Mart 1999'da Londra'da bir ön gösterimin yapıldığı sırada gerçekleşti. O zaman seyircinin tepkisi tek kelimeyle tarif edilebilirdi - zevk: salondaki insanlar bir dakika koltuklarında oturmadılar - koridorlarda dans ettiler, şarkı söylediler ve alkışladılar. Prömiyer 6 Nisan 1999'da gerçekleşti.

Mamma Mia müzikali, Londra yapımının ardından dünyanın 11 farklı yerinde paralel olarak sahneleniyor. Haftada 8 milyon dolardan fazla hasılat yapan dünya çapında 11 yapım. 27 milyondan fazla - dünya çapında "Mama Mia" müzikalini ziyaret eden toplam izleyici sayısı. Mama Mia müzikalini her gün dünya çapında 20.000'den fazla kişi ziyaret ediyor.

Mama Mia'dan dünya çapında 1,6 milyar ABD doları gişe geliri.

Müzikal, sekiz yıllık kiralama süresi boyunca 130'dan fazla büyük şehirde sahnelendi. "Mama Mia"nın ilk prodüksiyonunun kaydedildiği albüm ABD, Avustralya ve Kore'de "platin" oldu; Birleşik Krallık'ta çifte platin ve Almanya, İsveç ve Yeni Zelanda'da altın.

En Popüler Müzikal

Andrew Lloyd Weber'in ünlü müzikali "The Phantom of the Opera", diğer şeylerin yanı sıra, eşi şarkıcı Sarah Brightman'a bir fırsat vermek için yazılmıştır (ana dizinin ilk sanatçısı olan oydu). kadın rolü) yeteneğinin tüm ölçeğini göstermek için. Edebi temel, Gaston Leroux'nun "Gotik" dedektif romanı "Operadaki Hayalet" idi. Müzikal prömiyerini 1986'da Londra'daki Royal Theatre'da yaptı ve iki yıl sonra oyun Broadway'de sahnelendi. Operadaki Hayalet coşkuyla karşılandı: Yalnızca New York'ta 11 milyondan fazla kişi izledi. Müzikal dünyanın 18 ülkesinde sahnelendi, 50'den fazla ödül aldı, üzerine 7 film çekildi. Sonuncusu, 2004 yılında Joel Schumacher (yapımcılığını Webber'in üstlendiği) tarafından filme alındı, hem izleyicilerin hem de eleştirmenlerin sevgisini ve takdirini kazandı ve üç Oscar adaylığı aldı.

Çatıdaki Kemancı 1964'te Broadway'de prömiyer yaptı. Sholom Aleichem'in Sütçü Tevye adlı romanından uyarlanan oyunun koreografisini Jerome Robbins, librettosunu Joseph Stein, müziğini ise Jerry Bock üstlendi. Müzikal hızla tanındı: orijinal yapım dokuz Tony ödülü kazandı ve neredeyse dokuz yıl boyunca sahneden ayrılmadı, ardından üç kez daha devam etti. 1971'de Norman Jewis, üç Oscar ve bir Altın Küre kazanan müzikale dayanan bir film yaptı.

Besteci tarafından yaratılan efsanevi müzikalin temeli Frederick Düşük ve librettist Alan Lerner, Bernard Shaw "Pygmallion" draması olarak görev yaptı. Bir sokak çiçekçi kızını "gerçek bir hanımefendi"ye çeviren ve bu arada ona aşık olan bir fonetik profesörünün hikâyesinin müzikal versiyonu ilk kez 1956'da halka sunuldu ve kısa süre sonra hem Broadway'de hem de ABD'de çılgın bir popülerlik kazandı. Londra. Müzikal 11 dile çevrildi ve 1964'te Audrey Hepburn'ün oynadığı bir film yayınlandı. Film versiyonu da büyük bir başarıydı, 12 Oscar adaylığı aldı ve bunlardan sekizini kazandı.

Kült müzikalin müziği Andrew Lloyd Webber tarafından, libretto ise Tim Rice tarafından yazılmıştır. "Jesus Christ Superstar", "sözlü" bölümlerin olmadığı, yalnızca vokallerin ve anlatımların olduğu tam uzunlukta bir opera olarak tasarlandı. Rock opera, 1970 yılında bir ses albümü olarak piyasaya sürüldü ve kayıt anında hit oldu. 1971'de müzikal Broadway'de sahnelendi, 1972'de - Londra'da, 1973'te - Norman Jewison tarafından çekilen ve en iyi müzik dalında Oscar ödüllü bir film versiyonu çıktı. "Jesus Christ Superstar" dünyanın birçok ülkesinde sahneleniyor ve "hippi kuşağının" sembollerinden biri olarak kabul ediliyor.

Dünyaca ünlü müzikal, ünlü besteci Andy Lloyd Webber'in Eliot'un çocuk şiirleri döngüsü olan Old Possum's Practical Cat Book'a olan sevgisinden doğdu. Uzun yıllar boyunca Webber "arka planda" bu şiirlere müzik yazdı - ve sonuç olarak biriken malzeme bir müziğe dönüştü. Prömiyer 1981'de Londra'da yapıldı ve bir yıl sonra "Kediler" Broadway'e gitti. Ve 20 yıl boyunca sahneden ayrılmadan (6400 performans) tarihin en "uzun süredir devam eden" müzikali oldular, 30 ülkede sahnelendi, olası tüm gişe rekorlarını kırdılar ve etkileyici bir tiyatro ve müzik ödülü koleksiyonu topladılar.

1924'te Chicago Tribune muhabiri Maurice Watkins, kocalarını veya sevgililerini öldüren kadınlar hakkında bir dizi makale yayınladı. Daha sonra gazeteden ayrıldı ve Hukuk Fakültesi'ne girdi - ancak bu tür suçlarla ilgili gazete yutturmacasının hatırası onda kaldı. Ve bir keresinde çalışma ödevi olarak "Chicago" oyununu yazdı. Oyun Broadway'de yayınlandı, hatta filme bile çekildi. Ve yıllar sonra, ünlü Broadway yönetmeni ve koreograf Bob Foss, "Chicago" yu bir müzikale dönüştürdü, müziği 20'ler olarak stilize edildi ve John Kander tarafından yazıldı. Prömiyeri 1975'te gerçekleşti, müzikal birkaç kez Broadway'de ve Londra'da sahnelendi ve dünyayı dolaştı. 2002 yılında Renee Zellweger, Catherine Zeta-Jones ve Richard Gere ile birlikte 6 Oscar ve Altın Küre alan müzikalin film versiyonu yayınlandı.

"Kabare" için temel. Christopher Isherwood'un savaş öncesi on yılda, Nazizmin oluşumu sırasında Almanya'daki yaşamla ilgili hikayeleri ve John Van Druten'in Berlinli bir kabare şarkıcısı ile gelecek vadeden bir Amerikalı yazar arasındaki aşkı anlatan "I Am a Camera" adlı oyunu vardı. Ünlü yönetmen Harold Prince tarafından sahnelenen müzikalin prömiyeri 1966'da Broadway'de yapıldı. Libretto Joe Masteroff tarafından yazılmıştır, sözler Fred Ebb tarafından yazılmıştır ve müzik John Canzer tarafından yazılmıştır. Oyuna sekiz Tony ödülü verildi ve Broadway'de kalıcı bir "kayıt" aldı. Ve 1972'de, başrolde parlak Liza Minnelli ile Bob Foss'un yönettiği ve 8 Oscar alan bir film versiyonu yayınlandı.