Londra tiyatroları. londra'daki ilk tiyatro ulusal tiyatro uk turne İngiliz oyuncular oldu

Londra müzeleri, tarihi binaları ve modern restoranlarıyla ünlüdür. Ama sadece şehre hakim olan tiyatro hayatı onu diğer şehirlerden ayırıyor. Bir oyun Londra'da başarılı olduysa, başarısını başka bir yerde tekrarlayacaktır.

Broadway ile New York, Londra'nın tek rakibi olabilir, ancak o bile uzun ve zengin bir tarihe sahip tiyatro binalarıyla övünemez. Şehrin merkezi kısmı, West End, South Bank ve Victoria bölgeleri, 100 seyirci için küçük stüdyolardan büyük Melpomene tapınaklarına kadar özel bir tiyatro yoğunluğuyla hayrete düşürüyor. En çok on tanesine genel bir bakış sunuyoruz büyük tiyatrolar Londra.

Holborn Caddesi'nden çok uzak olmayan Shaftesbury Tiyatrosu, mimari ve tarihi değeri olan bir İngiliz binası olarak listelenmiştir. 1973 yılında binanın çatısında meydana gelen ufak bir kaza sayesinde dikkatleri üzerine çekmişler. 1968 yılından bu yana ünlü müzikal "Hair" 1998 kez sahnede gösterildi. Daha sonra hippi hareketini destekleyen gösteri kapatıldı. Müzikal West End tiyatro sahnesinden ilk gösterildiğinde, tiyatro sansürü Lord Cameron Fromantil "Kim", Baron Cobbold yasakladı. Yapımcılar yardım için Meclis'e başvurdular ve baronun yasağını tamamen kaldıran bir yasa tasarısı çıkararak izin verdiler. Tiyatro tarihinde benzeri görülmemiş bu olay, İngiltere'deki tiyatro sansürüne son verdi - 1.400 seyirci kapasiteli bir tiyatro için fena değil.

Shaftesbury'den sadece birkaç blok ötede, aynı zamanda 1.400 seyirciyi ağırlayabilen Palace Theatre bulunmaktadır. Uzmanlık alanı Singing in the Rain veya Spamalot gibi müzikallerdir. Tiyatro 1891'de açıldı ve Richard d'Oyley Kart'ın himayesinde Kraliyet İngiliz Operası olarak tanındı. Son zamanlarda sahnede operaların yanı sıra müzikaller, filmler ve diğer gösteriler gösterildi. 1960'larda The Sound müzikali Müzik, tiyatroda 2385 kez sahnelendi Tiyatro, bölgedeki diğer binalarla birlikte İngiltere'de mimari ve tarihi değeri olan bir bina olarak listelendi.

Adelphi Tiyatrosu geçtiğimiz günlerde 200. yılını kutladı. Binanın mütevazı boyutuna rağmen tiyatro 1.500 seyirciyi ağırlayabilir. "Chicago" ve "Joseph and His Amazing, MultiColored Dreamcoat" gibi yapımlarla tanınır. 1930'dan kalma bir Art Deco binası, Strand Palace Hotel'in bitişiğindedir. Bu, 1809'dan beri tiyatronun tüm tarihindeki dördüncü binadır. Yakındaki bir barın duvarındaki bir anıt plaket, bir zamanlar büyük Terriss tarafından desteklenen bir aktörün ölümünden tiyatroyu sorumlu tutuyor. Ama aslında, başarısız bir aktör olan ve alkolizm bağımlılığı nedeniyle popülaritesini ve nezaketini kaybeden Prens Richard Archer, Terriss'in akıl hocasını delilik durumunda öldürmekten suçunu kabul etti ve zorunlu tedavi için bir psikiyatri hastanesine gönderildi. hapishane orkestrası ölümüne kadar. Koruyucusu ve katiline verilen hafif cezaya üzülen intikamını almamış Terriss'in hayaletinin geceleri hala tiyatro binasında dolaştığı söyleniyor.

Londra West End'de onlarca yıldır bazı gösteriler sahneleniyor ve Victoria Palace, Billy Elliott müzikali gibi sürekli olarak yeni repertuar sunuyor. Düzenli izleyicilere göre 2005'ten beri sahnede olmasına rağmen, bu çok fazla. Tiyatronun 1832'de küçük bir çocukken başlayan uzun bir tarihi vardır. konser Salonu. 1911 yılında inşa edilen bina bugün 1.517 seyirci kapasitelidir. Salonu havalandırmak için aralarda açılan açılır kapanır bir çatı ile donatılmıştır. Tiyatro sahnesinde pek çok unutulmaz gösteri vardı ama bunların en akılda kalıcısı, birçok olumsuz eleştiri alan 1934 yurtsever oyunu Young England idi. Sadece 278 performansa dayandı.

Prince Edward Theatre, Soho bölgesinin kalbinde yer alır ve 1.618 kişi kapasitelidir. Adını İngiliz tahtının varisi, sadece birkaç ay tahtta kalan ve aşk adına tahttan ayrılan bir kral olan Edward VIII'den almıştır. Geleneksel olarak, sahne romantik şovlar“Show Boat”, “Mamma Mia”, “West Side Story”, “Miss Saigon” gibi performanslar yer aldı. Tiyatro, 1930'da sadece bir sinema ve dans salonuyken başlayan uzun bir geçmişe sahiptir. Sadece 1978'de tiyatro açıldı, dünya hakkında "Evita" müzikalinin galasının açılışına denk geldi. ünlü kadın Arjantin cumhurbaşkanının karısı. Oyun 3.000 temsilden geçti ve Evita'yı oynayan oyuncu Elaine Paige, kariyerine tiyatro sahnesinde parlak bir başlangıç ​​​​yaptı ve bir yıldız oldu.

Daha iyi bir kavşak sağlamak için Londra'daki Tottenham Court Road'un yenilenmesine rağmen, bir şey aynı kaldı - Dominion Theatre önünde "We Will Rock You" şarkısını söylerken elini kaldırmış dev bir Freddie Mercury heykeli. Gösteri 2002'den beri tiyatro sahnesinde ve eleştirmenlerin olumsuz eleştirilerine rağmen izleyicilerle başarılı oldu. 1929 yılında Londra'daki eski bir bira fabrikasının yerine inşa edilen tiyatro 2.000 seyirci kapasitelidir. Bina ayrıca, ayinler sırasında tiyatronun sahnesini ve aydınlatmasını kullanan Avustralya Pazar Kilisesi'ne de ev sahipliği yapıyor.

Bu, Londra'daki en büyük tiyatrolardan biridir. Ana girişi süsleyen sütunlar 1834 yılına aittir ve binanın kendisi 1904 yılında Rokoko tarzında yeniden inşa edilmiştir. Varlığının tüm tarihi boyunca ve 1765'te başlar, tiyatro dışında her şeye sahipti, örneğin 50 yıldır burada akşam yemekleri düzenlenirdi. gizli toplum sığır biftek. 1939'da binayı kapatmak istediler, ancak yol inşaatının başlamasıyla bağlantılı olarak kurtarıldı. Aslan Kral 14 yıl boyunca tiyatro sahnesinde oynandı ve Disney dramatizasyonu uzun zamandır buraya yerleşmiş ve iyi gişe getirileri getiriyor gibi görünüyor.

2.196 seyirci kapasitesi ile Londra'nın önde gelen tiyatrosu sayılan Royal Theatre bu sebeple değil. 1663'ten beri bu sitede birkaç tiyatro var ve Drury Lane'in kendisi tiyatro olarak kabul ediliyor. Diğer birçok tiyatro gibi Royal de "Evita" ve "Cats" müzikallerinin yazarı Andrew Lloyd Webber'in yönetiminde çalıştı. Sahnede yer alan diğer yapımlar arasında aynı adlı müzikal film Oliver, The Producers, Shrek ve bugün hala gösterimde olan Charlie and the Chocolate Factory yer alıyor. Tiyatro, müzikaller ve oyuncuların yanı sıra gri takım elbise ve eğik şapka giymiş bir adamın hayaleti gibi hayaletleriyle de tanınır. Efsaneye göre 18. ve 19. yüzyıllarda tiyatro binasında öldürülmüştür. Başka bir hayaletin adı, sahnede gergin oyunculara yardım ettiği söylenen bir palyaço olan Joseph Grimaldi'dir.

London Paladium tiyatrosu sadece Londra'da değil, tüm dünyada biliniyor. Oxford Caddesi'ne birkaç adım uzaklıktadır. 1955'ten 1967'ye kadar süren “Londra Palladium'da Pazar Gecesi” adlı gece şovu sayesinde popüler oldu. Milyonlarca seyirci dönen sahne ile tanıştı ve sahne eylemleri farklı plan 1966'da binanın sahipleri daha fazla yeniden yapılanma için satmaya çalıştı, ancak tiyatro yatırımcıları ve tiyatroya ek olarak 1973'te rock grubu “Slade” performansları için orada bir konser salonu açılması sayesinde kurtarıldı. ”. Grubun hayranlarının sürekli dolu evleri ve aktif eylemleri, neredeyse salondaki balkonun çökmesine neden oldu. 2014 yılında tiyatro salonunda "The X Factor: The Musical" yetenek gösterisi açıldı.

Apollo Victoria tiyatrosu Londra'daki en popüler tiyatro değilse, o zaman güvenle en yüksek tiyatro olarak kabul edilebilir. Victoria Sarayı'na birkaç metre uzaklıkta bulunur ve 2500 seyirciyi ağırlayabilir. Sunulan incelemeden birkaç tiyatro yakınlarda bulunuyor ve bir tür "tiyatro ülkesi" yaratıyor. "Appollo Victoria" 1930'da açıldı. Bina, dekor olarak çeşmeler ve deniz kabukları ile deniz temalı art deco tarzında tasarlanmıştır. "Starlight Express" müzikali için demiryolunu tasarlamak 18 yıl sürdü, böylece senaryoya göre tren oditoryumun çevresinde hareket etti. Tiyatroda sahnelenen bir diğer popüler müzikal ise “Wicked”. Prömiyerden elde edilen gişe 761.000 pound olarak gerçekleşti ve 7 yıl boyunca performanstan elde edilen gelirin 150 milyon olduğu tahmin ediliyor. Film meraklıları, sinemanın yakın gelecekte yok olacağını iddia ediyor, ancak her müzikaldeki izleyici sayısı, gişe miktarı ile ilgili istatistikler aksini gösteriyor. Allık ve beyaz kokusu, oditoryumun gürültüsü asla kaybolmayacak.
Fakat, Modern mimari hiçbir şekilde güzellik ve zarafetten aşağı değil tarihi binalar tiyatrolar.

İngiliz tiyatrosu

19. yüzyılda tiyatro, İngiliz kültürünün diğer tüm alanları gibi yeni bir gelişme kaydetti. En yetenekli trajik aktör Edmund Kean (1787-1833), tiyatro sanatındaki romantik akımı kişileştirdi.

Edmund Keane ( pirinç. 58) oyunculuk yapan bir ailede doğdu. Ailesi, o daha çocukken öldü. Hayatını kazanmaya zorlanan genç adam, İngiliz kasaba ve köylerinde gezgin bir toplulukla seyahat etti. Bu gezintiler, yirmi yaşına geldiğinde İngiltere'nin birçok yerini ziyaret etmiş olan genç sanatçı için iyi bir okul oldu. Büyük bir aktör olmak için ne gerektiği sorulduğunda, zaten ünlü olan Keane, "Nasıl aç kalacağını bilin" yanıtını verdi.

Pirinç. 58. Shylock olarak Keane

Gezici bir tiyatro ile seyahat eden Edmund, kendisini çeşitli türlerde çeşitli rollerde ve oyunlarda denedi.

Yoksulluk içinde büyüyen aktör, kendi halkını pek umursamayan aylak aristokratları ve yöneticileri hor görüyordu. Genç Keane'nin yaşam inancı şu sözlerle ifade edildi: "Lord Byron dışında tüm lordlardan nefret ediyorum." Yüksek sosyete kendilerine karşı böyle bir tavrı affedemedi ve Keane'i kalabalığın aktörü olarak nitelendirerek sürekli takip etti.

Taşra sahnesinde ünlenen oyuncu, 1914'te Londra'da o yıllarda zor günler geçiren Drury Lane Tiyatrosu'nda sahne alma daveti aldı. Başkent tiyatrosundaki ilk çıkışı, Shakespeare'in Venedik Taciri'ndeki Shylock rolüydü. Taşralı bir aktöre dayanan Drury Lane'in liderliği başarısız olmadı: Keane, muhteşem performansıyla şımarık Londra seyircisini fethetti.

Shakespeare, Keene'nin en sevdiği oyun yazarı oldu. Oyuncu, sahip olduğu niteliklerden etkilenmişti: trajik bir tutum, artan bir adaletsizlik duygusu, bazılarının sefil bir yaşam sürdürürken bazılarının lüks içinde yıkandığı bir dünyayı reddetme.

Edmund'a ün kazandıran Shakespeare'di. Oyuncu, Shylock, Richard III, Romeo, Macbeth, Hamlet, Othello, Iago, Lear'ın görüntülerini somutlaştırdı. Eleştirmenler onu aradı İyi oyunünlü oyun yazarının çalışmaları üzerine en iyi yorum ve şair Coleridge şunu savundu: "Keane'in oyununu izlemek, Shakespeare'i şimşekle okumak gibidir."

Keane tarafından Shakespeare'in Venedik Taciri'nde yaratılan Shylock imajı, İngiliz izleyiciler üzerinde büyük bir etki yarattı. Kahramanı, şaşırtıcı bir şekilde, etrafındaki insanlara karşı ironik bir tavrı ve acı bir yalnızlık hissini, derin özlemi ve dış alçakgönüllülüğün arkasına gizlenmiş ruhu parçalayan nefreti birleştiriyor. Drury Lane'de sahnelenen Venedik Taciri, İngiltere'nin en iyi aktörü olarak dünkü taşra ününü getirdi.

Keane, Hamlet ve Othello rollerini en önemli eserleri olarak görüyordu. Üzgün ​​​​ve melankolik olan Danimarka Prensi, dünyada hüküm süren kötülüğe karşı savaşmanın imkansız olduğunu anlıyor. Alışılmadık derecede güvenen, samimi ve doğası gereği bütün olan Othello, sevgiyi her şeyin üstüne koyar ve bu nedenle onun ölümü, onun için tüm özlemlerinin tamamen çökmesi anlamına gelir.

Keane için büyük başarı, F. Messinger'in "Eski Borçları Ödemenin Yeni Bir Yolu" oyunundaki tefeci Overrich rolünü getirdi. Oyuncunun performansına hayran kalan seyirciler gözyaşlarını tutamadı. Gösteriye katılan Byron'ın o kadar şok geçirdiği ve bayıldığı söyleniyor.

İzleyicinin anlayışını elde etmek için Keane, her rol üzerinde dikkatlice ve uzun süre çalıştı. Aynanın karşısındaki tüm hareketleri ve yüz ifadelerini çalıştı, tekrar tekrar en zor bölümlere döndü, rolünün en küçük ayrıntılarını biledi. Spor yapmak, olağanüstü bir esneklik elde etmesine yardımcı oldu (Kane, o zamanlar İngiltere'deki en iyi eskrimcilerden biri olarak kabul ediliyordu).

Büyük oyuncunun son eseri Othello rolü oldu. "Othello'nun işi bitti" ifadesini söyleyen kırk altı yaşındaki oyuncu bilincini kaybetti ve düştü. Üç hafta sonra gitmişti. Keane'in ölümü sona erdi romantik yönİngiliz tiyatrosunda.

Edmund Keane'in ağırlıklı olarak melodramlarda oynayan oğlu Charles Keane (1811-1868) de bir aktördü.

Viktorya dönemi, İngiltere'nin kültürel yaşamına kendi değişikliklerini getirdi. Edebiyat için bu yıllar, eleştirel gerçekçiliğin (George Eliot, William Thackeray, Charles Dickens) oluşum zamanıydı.

Yazar Charles Dickens'ın (1812-1870) adı, İngiliz tiyatrosunun klasisizmden modern dramaya geçişiyle ilişkilendirilir. Tiyatro için melodramatik oyunlar yazıldı (Coquettes Country, 1836; ilk kez 1879'da yayınlanan The Lampmaker, vb.).

Oyun yazarı Dickens için büyük başarı, Boz'un Essays adlı denemesinin olay örgüsünden birine dayanan eksantrik komedi The Strange Gentleman tarafından getirildi. Dickens'ın The Lampmaker dışındaki tüm oyunları 1836-1837 sezonunda St. James Tiyatrosu'nda sahnelendi. Yazar, bunlara ek olarak Büyük Umutlar adlı romanının bir dramatizasyonunu yarattı, ancak oyun sahnelenmedi.

Dickens'ın oyunları sadece İngiltere'de değil, yurtdışında da popülerdi. Birkaç romanının olay örgüsü, bir dizi operanın temelini oluşturur.

Yazar, 1951'de repertuvarı klasik ve klasik müzikten oluşan amatör bir tiyatro açtı. çağdaş eserler. Birçok genç İngiliz oyun yazarı, yaratıcı kariyerlerine bu tiyatroda başladı. Mükemmel oyunculuk becerilerine sahip olan Dickens, kendi tiyatrosunda The Merry Wives of Windsor'da Shallow rolünü oynamıştır. Yazar, kendi eserlerini sahneden seslendiren mükemmel bir okuyucu olarak da geniş bir popülerlik kazandı.

Dickens'la aynı yaştaki İngiliz şair ve oyun yazarı Robert Browning (1812-1889) yirmi iki yaşında tiyatro için çalışmaya başladı. İlk oyunu Paracelsius 1835'te yayınlandı. Ardından Covent Garden Theatre için yazılan tarihi dramalar Strafford (1837), The Return of the Druze (1839), King Victor ve King Charles (1842) geldi. Bu yapımlardaki ana roller, oyuncu W. Macready tarafından oynandı.

1843'te Covent Garden, Browning'in The Spot on the Coat of Arms'ını sahneledi. Ve 1853'te, bu yazarın bir başka oyunu olan Columbus's Birthday sahnesinde sahnelendi.

Browning'in romantik eserleri, tarihi oyunları gibi, J. G. Byron ve P. B. Shelley'nin şiirsel dram geleneği içindedir. Melodramın İngiliz sahnesine hakim olduğu bir dönemde Browning, halkın dikkatini ciddi ve anlamlı bir performansa çekmeye çalıştı. Çağdaşları tarafından yanlış anlaşılan yazar, yavaş yavaş sahne dramasından sözde okuma oyunu türüne geçti.

Aynı zamanda ünlü bir İngiliz yazar ve oyun yazarı olan Edward Bulwer-Lytton'ın (1803-1873) eseri politikacı. En sevdiği türler romanlar ve tarihsel temalar içeren dramalardı. Aynı zamanda, melodramatik motifler ve dış gösteriş yöntemleri, Bulwer-Lytton'ın eserlerini gerçek tarihselcilikten mahrum etti.

The Beauty of Lyon (1838) ve Richelieu (1839) dramaları oyun yazarına ün kazandırdı. Politik olarak talep gören ve aynı zamanda eğlenceli, manzara ve dinamiklerle dolu olan bu oyunlar, dönemin önde gelen İngiliz yönetmenlerinin hemen ilgisini çekti. Henry Irving'in yönettiği "Richelieu" uzun zamandır başkentin tiyatrosu "Lyceum" sahnesinden ayrılmadı. Ve 1840'larda - 1860'larda Rus seyirci Bulwer-Litton dramasını izleyebildi (ana karakterler aktörler V.V. Samoilov ve N.K. Miloslavsky tarafından canlandırıldı).

Edward Bulwer-Lytton yalnızca tarihi oyunlardan değil, aynı zamanda Victoria toplumunun adetleriyle alay eden komedilerden de etkileniyordu - "Göründüğümüz kadar kötü değiliz" ve "Para" (1840). Oyun yazarı toplumsal eleştiriye girmese de eserlerinin gerçekçiliği seyircinin dikkatini çekti. Bulwer-Lytton komedileri uzun yıllar İngiliz tiyatrolarının repertuarlarında yer aldı.

Bulwer-Lytton'ın tarihi romanı Rienzi, olay örgüsünü 1840'ta izleyicilere sunduğu aynı adlı operaya dayandıran ünlü Alman besteci Richard Wagner'in ilgisini çekti.

19. yüzyılın sonunda ünlü İngiliz yazar, nesir yazarı ve oyun yazarı George Bernard Shaw (1856-1950) yaratıcı faaliyetine başladı ( pirinç. 59). Fakir bir çalışanın ailesinde Dublin'de doğdu. Shaw, yirmi yaşında Londra'ya taşındı ve burada Fabian Society'nin kurucularından biri oldu. Müzik alanında çalışmak ve tiyatro eleştirmeni, Bernard birkaç belirsiz roman yazdı. İlk oyunu The Widower's House 1892'de çıktı. Oyun, gecekondu mahallelerinde konut kiralayan ev sahiplerini sert bir şekilde eleştirerek önemli sosyal ve etik konulara değindi. Oyun yazarı, okuyucularını kendilerini geliştirmeye ve çevrelerindeki dünyayı değiştirmeye çağırdı. Bağımsız Tiyatro'da sahnelenen "Dulun Evi" adlı oyunu seyirciler soğuk karşıladı ve iki temsilin ardından sahneden kaldırıldı.

Pirinç. 59.George Bernard Shaw

Sonraki altı yıl boyunca, oyun yazarı dokuz oyun yazdı (biri tek perdelik dahil). Tamamen çöküşle sonuçlanan karlı bir evliliği anlatan hüzünlü drama "Heartbreaker" (1893), başkentin hiçbir tiyatrosu tarafından prodüksiyona kabul edilmedi. 1894'te, savaşın insanlık dışı ve zulmünü açığa vuran "İnsan ve Silah" draması çıktı. 1897'de "Şeytanın Müridi" oyunu yaratıldı ve 1898'de farklı yıllardan oyunları içeren iki ciltlik "Hoş ve Hoş Olmayan" koleksiyonu yayınlandı ("Bayan Warren'ın Mesleği", 1894; "İnsan ve Silah" , "Candida", 1897; "Kaderin seçilmişi", 1897; "Bekle ve gör", 1899, vb.). Fuhuş konusunu gündeme getiren "Bayan Warren'ın Mesleği" oyunu sansür tarafından yasaklandı, ancak daha sonra yine de sahnelenmesine izin verildiğinde 1902 yılına kadar tiyatro sahnelerinden çıkmadı. Candida, 1903'te New York'ta büyük bir hit oldu. Ve memleketinde, Shaw hala herhangi bir popülariteye sahip değildi. İngiliz halkının gerçek itibarı, 1904'te, karısının yanı sıra aktör ve yönetmen Harley Grenville-Barker ile birlikte Royal Court Theatre binasını kiraladığında geldi. Shaw'ın oyunları Grenville-Barker ve John Vedrenn tarafından yönetildi. 1904-1907'de Kraliyet Sarayı sahnesinde oynanan 988 gösteriden yedi yüzden fazlası Shaw'un eserlerinden yola çıkarak sahnelendi.

Oyun yazarının en iyi eserleri arasında, izleyiciye sunan felsefi bir komedi olan "İnsan ve Süpermen" (1905) oyunu yer alır. yazarın tutumu din, evlilik, aile. Evrim insan toplumu Yeraltı dünyasına düşen Don Juan'ın şeytanla olan tartışmalarıyla gösterilir.

Shaw'ın en ünlü oyunu, özellikle aktris Patrick Campbell için yazılmış bir anti-romantik komedi olan Pygmalion'du (1913). Oyun yazarının ölümünden sonra, Frederick Lowe ve Alan Jay Lerner, onun motiflerine dayanarak My Fair Lady müzikalini yarattılar.

Shaw'ın sonraki oyunları arasında The Heartbreak House (1919), Back to Methuselah (1922), tarihi drama Saint Joan (1923), The Apple Cart (1930) ve diğerleri yer alır.

İngiliz zekasının özü haline gelen gösteri, tiyatro için 50'den fazla eser yarattı. Büyük oyun yazarı vefat edince dünyanın birçok yerindeki tiyatrolar yas nedeniyle ışıklarını söndürdü.

İngiliz tiyatrosunun gelişimine önemli bir katkı yazar Oscar Wilde (1854-1900) tarafından yapılmıştır. Shaw gibi o da ünlü bir cerrahın oğlu olarak Dublin'de doğdu. Oxford Üniversitesi'nde eğitim gördü. Wilde'ın ilk eserleri "Ravenna" (1878) şiiri ve "Şiirler" (1881) koleksiyonuydu.

Yazara lirik öyküleri ve masalları ("Yıldız Çocuk" vb.) Getiren şöhret, felsefi roman"Dorian Gray'in Portresi". Tiyatro için Wilde, sosyal açıdan eleştirel bir odağa sahip bir dizi oyun yarattı (Lady Windermere's Fan, 1892; An Ideal Husband, 1895; The Importance of Being Earnest, 1899). "Salome" adlı oyun Fransızca yazılmış, 1894'te İngiltere'de yayımlanmış, Alfred Douglas tarafından tercüme edilmiş, ressam Aubrey Beardsley'in illüstrasyonlarıyla çevrilmiştir. Bu oyun, Richard Strauss'un aynı adlı ünlü operasının (1904) temelini oluşturdu.

19. yüzyılın sonunda İngiliz oyun yazarı Henry Arthur Jones (1851-1929) tiyatro için yazmaya başladı. Fakir bir köylü aileden geldiği için hayatını oyunculukla kazandı.

Oyuncu olarak ün kazanamayan Jones, oyun yazarlığına yöneldi ancak ilk oyunları da istenen başarıyı getirmedi. Tiyatrolar onun eserlerini almayı reddetti ve ancak 1878'de eyalet tiyatrolarından birinde Jones'un "Hemen köşede" oyunu prodüksiyona kabul edildi.

Uzun zamandır beklenen başarı, Gümüş Kral'ın Prenses Tiyatrosu'nda sahnelenmesinden sonra oyun yazarına geldi. En çok önemli eserler John oyunları "Azizler ve Günahkarlar", "Dansçı", "Asi Susannah", "Hipnotların Zaferi", "Michael ve Kayıp Meleği", "Bayan Dane'in Korunması" olarak adlandırılabilir. Jones'un dramalarının çoğu Viktorya dönemi toplumunun kutsal ahlakını kınar (The Liars, 1897; The Lies, 1914), ancak melodramatik tekniklere duyulan hayranlık onların önemini biraz azaltır. Ancak buna rağmen, 19. yüzyılın sonlarında İngiltere tiyatro sanatında gerçekçi bir akımın oluşmasında Jones'un çalışmalarının etkisi olduğunu söylemek güvenlidir. Jones, Bernard Shaw ile işbirliği yaptı ve ikincisi onun çalışmalarını çok takdir etti.

19. yüzyılın sonlarına ait İngiliz sahne sanatı, aktör ve girişimci Arthur Voucher'ın (1863-1927) adıyla ilişkilendirilir. 1884'te Eton'da ve daha sonra Oxford'da eğitim gören genç oyuncu, Oxford Üniversitesi Dramatik Topluluğu'nun kurucularından biri oldu. Sahnesinde Shakespeare'in oyunlarında ("Henry IV", "Onikinci Gece", "Windsor'un Şen Kadınları", "Jül Sezar") oynadı.

Voucher'ın ilk çıkışı, 1889'da Wolverhampton'daki profesyonel sahnede oynanan Shakespeare'in As You Like It komedisindeki Jacques rolüydü. Performans oyuncuya ün kazandırdı ve 1889-1894'te çeşitli İngiliz ve Amerikan tiyatrolarında oynadı.

1895-1896'da Voucher Kraliyet Tiyatrosu'nun başına geçti ve eşi E. Vanbrugh, komedi ve farslarda ana rolleri oynayan başrol oyuncusuydu. 1900 ile 1906 arasında, Voucher pozisyonu elinde tuttu Sanat Yönetmeni"Garrick titra". Bu sırada Shakespeare (Shylock, Macbeth), A. Pinero, J. Gilbert, G. A. Jones'un oyunlarında birçok rol oynadı. 1910'da aktör, Shakespeare'in Henry VIII ve A Midsummer Night's Dream oyunlarında Henry VIII ve Foundation'ın görüntülerini somutlaştırdığı Beerbom Tree (Hiz majestis tietr) grubuna katıldı. Çok huysuz ve duygusal bir sanatçı olan Voucher, özellikle parlak, karakteristik rolleri başarıyla oynadı (R. L. Stevenson'ın romanından uyarlanan "Treasure Island" da John Silver).

19. yüzyılın sonunda aktör ve girişimci Gerald Hubert Edouard Busson Du Maurier (1873-1934) tiyatro kariyerine başladı. İlk çıkışını Grnadi'nin 1895'te Garrick Tiyatrosu'nda sahnelenen "Yaşlı Yahudi" oyununda Fritz olarak yaptı. Aynı yıl Beerbom Three grubuna katıldı ve onunla Amerika Birleşik Devletleri turnesine çıktı. 1899-1901'de bu sefer ünlü İngiliz aktris Patrick Campbell ile birlikte Amerika'yı tekrar ziyaret etti.

Aktörün bu dönemdeki en önemli sahne çalışması, Ünlü Bayan Ebbsmith'teki Sandford Cleave ve Pinero'nun The Second Mrs. Tanqueray'deki Kaptan Ardale rolüydü. 1902'de Du Maurier, Ch. Froman (York Dükü Tiyatrosu) grubunda bir girişimci oldu ve burada Ernest Wooller (J. Barry'den Delightful Crichton), Hook ve Darling'in (Peter Pan tarafından Peter Pan) görüntülerini büyük bir başarıyla yarattı. aynı yazar).

En önemlisi, Du Maurier komedi rollerinde başarılı oldu. Doğal, içten ve basit davranma yeteneği, oyuncunun seyircinin sevgisini kazanmasına yardımcı oldu. En iyi eserleri, McCachon's Brewster's Millions'daki Montgomery Brewster'ın ve McNeil'in romanının dramatizasyonu olan Bulldog Drummond'daki Hugh Drummond'un görüntüleriydi.

1910'dan 1925'e kadar olan dönemde Du Maurier, F. Curzon ile birlikte Wyndhams Tiyatrosu'na ve 1925'ten 1929'a kadar G. Miller ile birlikte St. James Tiyatrosu'na liderlik etti. Lonsdale'in The Last Days of Mrs. Cheney (1925) adlı oyununun sahne prodüksiyonu tiyatroya büyük başarı getirdi. Gelecekte, Du Maurier çeşitli tiyatrolarda birkaç performans daha sahneledi (Wallace's Bell Ringer, 1926, Wyndham's Theatre; Maugham's Letter, 1927, Playhouse Theatre; Christie'nin romanından uyarlanan Morton's Alibi, 1928, Prince of Wells tietr "; "Doctor Pygmalion" Owen, 1932, "Playhouse tietr", vb.).

19. yüzyılın sonları - 20. yüzyılın başlarında İngiliz tiyatrosunda öne çıkan bir figür, oyuncu, yönetmen ve ünlü öğretmen Frank Robert Benson'du (1858-1939). Küçük yaşlardan itibaren her türlü amatör performansa aktif olarak katıldı. İlk profesyonel sahnesi, G. Irving başkanlığındaki Londra tiyatrosu "Lyceum" idi. Bir yıl sonra genç oyuncu, yalnızca Londra'da değil, Stratford'da ve diğer taşra şehirlerinde de performanslar sergileyen kendi mobil tiyatrosunu açtı.

Benson'ın en sevdiği oyun yazarı Shakespeare'di. Yönetmen, sadece birkaç yıl içinde büyük oyun yazarının Titus Andronicus ve Troilus ve Cressida dışında neredeyse tüm oyunlarını sahneledi. 1886'dan 1919'a kadar Benson liderliğindeki şirket, Stratford-on-Avon'daki Shakespeare Memorial Theatre'da oynadı. Shakespeare'in anavatanında, katılımıyla, Shakespeare'in oyunlarının yıllık festivalleri düzenlendi.

Harika bir oyuncu ve yönetmen olan Benson, aynı zamanda birçok harika sanatçıyı yetiştirmiş yetenekli bir öğretmendi. Kalemi oyunculuk eserine aittir. Benson ve bir anı kitabı yazdı. Hayatının son yıllarında sinema ile uğraştı.

Bir aktör olarak, ünlü İngiliz aktör, yönetmen ve oyun yazarı Harley Grenville-Barker (1877-1946) tiyatro kariyerine başladı. 1891'de Marget'ta S. Thorne grubuna katıldı. Ertesi yıl, Grenville-Barker zaten Londra Komedi Tiyatrosu'nda sahne alıyordu.

Grenville-Barker, 1904'ten 1907'ye kadar oyun yazarı Bernard Shaw ile birlikte, ciddi gerçekçi dramaya odaklanan özgür tiyatro hareketinin bir parçası olan Royal Court Theatre'ı yönetti.

Sahne gerçekçiliğini destekleyen Grenville-Barker, kalıcı bir repertuara sahip bir ulusal tiyatro açmayı hayal etti, ancak ne yazık ki bunu yaratma girişimi başarılı olmadı.

Grenville-Barker'ın eserleri arasında Shakespeare'in oyunlarından uyarlanan performanslar önemli bir yer tutar. Yönetmen, sahne uygulaması için en zor Shakespeare oyunlarını ayrıntılı olarak analiz ettiği ve verdiği 5 ciltlik "Shakespeare'e Önsöz" adlı bir çalışma yayınladı. pratik tavsiye modern tiyatrodaki üretimlerinde. Grenville-Barker'ın The Marriage of Anna Leith (1902), Voisey's Inheritance (1905), Madras House (1910), Weather in Khen ve diğerleri oyunları yaygın olarak biliniyordu.

Birinci Dünya Savaşı'ndan sonra İngiltere, bir dizi Alman kolonisini ve Türkiye'ye ait Orta Doğu topraklarının bir bölümünü aldı. Savaşın baltaladığı İngiliz ekonomisi canlanmaya başladı, ancak bu uzun sürmedi. Zaten 1921'de enflasyonist büyüme ve nüfusun yaşam standardında düşüş başladı.

1924'te İşçi Partisi hükümeti iktidara geldi, ancak tüm çabalarına rağmen ülkedeki ekonomik ve siyasi durum değişmedi ve İşçi Partisi'nin yerini alan Muhafazakarlar durumu daha da kötüleştirdi. Mayıs 1924'te İngiltere'de bir genel grev başladı. Fabrikalar ve fabrikalar tamamen durdu, demiryolları ve madenler çalışmayı durdurdu. Hükümet bir süre ülkedeki gerilimi azaltmayı başardı, ancak 1929'da ciddi bir ekonomik kriz patlak verdi.

1930'lar da sıkıntılıydı. Hitler Almanya'da iktidara geldi ve İngiltere'de Baldwin ve onun yerine geçen Chamberlain'in göz yummasıyla İngiliz Faşistler Birliği faaliyetlerine başladı.

İkinci Dünya Savaşı başladığında, İngiltere'nin buna tamamen hazırlıksız olduğu ortaya çıktı. Dunkirk'teki yenilginin ardından İngiliz keşif kuvvetleri kıtayı terk etti. Fransa'yı işgal eden Naziler, zaten Britanya Adaları'nı işgal etmeye hazırlanıyorlardı, ancak İngiliz uçakları tarafından kazanılan Britanya savaşı onları engelledi ve ardından SSCB'ye karşı düşmanlıklar başladı.

26 Mayıs 1942'de İngiltere ve SSCB barış zamanında askeri ittifak ve işbirliği konusunda bir anlaşma imzaladı, ancak Churchill ikinci bir cephenin açılmasını bir süre erteledi. İkinci Dünya Savaşı'nın sonunda Muhafazakarların politikası nihayet halkı hayal kırıklığına uğrattı ve 1945 seçimlerinde İşçi Partisi ezici bir zafer kazandı.

Ülkedeki sosyal durum, 20. yüzyılın ilk yarısının İngiliz dramasına yansıtılamazdı. Bu yıllarda Somerset Maugham ve John Boynton Priestley gibi ünlü yazarlar ülkede çalıştı.

Pirinç. 60. Somerset Maugham

İngiliz yazar William Somerset Maugham (1874-1965) ( pirinç. 60) İngiliz büyükelçiliğinin hukuk danışmanının ailesinde Paris'te doğdu. On yaşında anne babasız kaldı ve akrabaları tarafından İngiltere'de büyütüldü. Tüberküloz hastalığına yakalanan Maugham, güney Fransa'ya yerleşti ve ardından Almanya'ya taşındı ve burada Heidelberg Üniversitesi'nde gönüllü oldu. Almanyada geleceğin yazarı Ibsen ile yakınlaştı

ve Wagner. Maugham'da oyun yazarı olma arzusunu uyandıran, Ibsen'in oyunlarıydı.

İngiltere'ye dönen Maugham, bir tıp fakültesinde okumaya başladı. Üç yıl boyunca bir ambulansta sağlık görevlisi olarak çalıştı ve bu ona sıradan insanların yaşamları hakkında bilgi verdi (mesleğinin bir parçası olarak Somerset, Londra'nın en fakir mahallelerini ziyaret etti). 1897'de yazdığı Lisa of Lambeth adlı romanı Londra gecekondu mahallelerini anlatıyor. Genç yazara ilk şöhreti getirdi. Daha sonra Maugham, İngiliz toplumunun yaşamının geniş bir panoramasını veren bir dizi roman yarattı (The Burden of Human Passions, 1915; Theatre, 1937).

Tiyatro her zaman Maugham'ın ilgisini çekmiştir ancak bu alanda başarı elde etmek kolay olmadı. Gerçeğin gerçekçi bir yansıması arzusu bazen girişimcileri yazardan korkuttu. Yazarın ticari sanattaki popülaritesine ve "Onur Adamı" (1903) adlı oyununun yapımına katkıda bulunmadı.

Sonunda, 1907'de Maugham, izleyiciler tarafından coşkuyla karşılanan Lady Frederick adlı komediyi sahnelemeyi başardı. Bundan sonra Londra tiyatroları kapılarını oyun yazarına açtı ve aynı yıl 1907'de oyunlarından yola çıkan üç performans daha ortaya çıktı.

Oyun yazarı, "akıllı" adını verdiği bir oyun türü yarattı. Çalışmalarının modern gerçekliği, bir karakter çatışmasıyla gösterilir ve karakterlerin durumu tartışabilmesi için eylem genellikle kesintiye uğrar. Maugham, oyunlarını yaratırken genellikle Shaw ve Ibsen'in eserlerine özgü teknikleri kullanır, ancak çoğu zaman Restorasyon döneminin İngiliz komedisine döner. İkinci dramaturjiden XVI'nın yarısı- XVIII yüzyılın başlangıcı, Maugham'ın eserlerinde bulunan karakter ve entrika sanatıdır. Pek çok oyununda Fransız tiyatrosunun geleneklerine de ilgi vardır.

Maugham'ın 1907'de Londra tiyatrolarında sahnelenen ilk oyunları "Lady Frederick", "Mrs. Dot", "Jack Straw" salon komedisi tarzında yazılmıştır. Gelecekte oyun yazarı hafif hicivden uzaklaştı ve "her şeyi bilen insanlar" hakkında ciddi gerçekçi dramalara yöneldi. 1913'te zavallı kız Nora'nın kaderini anlatan Vaat Edilen Topraklar ortaya çıktı. Burjuva bir İngiliz ortamında büyümüş, kendini Kanada'da çiftçi erkek kardeşinin yanında bulur. İşe uygun olmadığı ve bir hanımefendi gibi davranmaya çalıştığı için ağabeyinin karısını kızdırır. Ancak komşu bir çiftçinin karısı olan Nora, yavaş yavaş değişir ve kendisine Londra'daki eski hayatına dönme fırsatı verildiğinde, artık aylaklar ve değersiz insanlar arasında yaşayamayacağını anlayarak reddeder.

Konu savaş sonrası İngiliz hayatı The Hearth and the Beautiful Wife (1919) oyunu adanmıştır. Birinci Dünya Savaşı sona erdi ve binbaşı, herkesin öldüğünü düşündüğü eve döndü. Karısı Victoria, yine binbaşı olan arkadaşıyla evlendi. Arkadaşlar birbirlerine güzel Victoria ile kalma hakkını vererek asalet içinde rekabet eder, ancak o ikisini de boşar ve askeri malzemelerden servet kazanan bir spekülatörün karısı olur. Cepheden kaçan bu para çuvalı bir Cadillac kullanıyor ve her türlü yiyeceği alma imkanı buluyor. İkisi birden eski koca Eşsiz Victoria, onun anlamsızlığını ve açgözlülüğünü her zaman tahmin ettiklerini iddia ediyor. Bu, İngilizlerin savaşta savaştığı ocak.

Burjuva toplumunda evlilik teması, Maugham'ın ünlü oyunu The Circle (1919) tarafından sürdürülür. Genç bir politikacının karısı olan Elizabeth, kocasından hayal kırıklığına uğramıştır ve hiç görmediği annesine hayrandır: gençliğinde, başbakanlığa aday olan arkadaşı Lord Proteus ile kocasından kaçmıştır. Ancak böyle bir eylemden sonra cemiyetin girişi aşıklara kapatıldı ve onları sadece Elizabeth gizlice evine davet etti. Romantik bir çift yerine, gençleşmekte olan yaşlı bir kadın ve huysuz, kötü bir yaşlı adam gördüğünde hayal kırıklığı neydi? Genç kadın için pek çok şey netleşti, ancak sevgisinden vazgeçmedi ve genç bir sömürge memuruyla uzak Malaya'ya gitmek için müreffeh bir kocanın evinden ayrıldı.

1928 ile 1933 arasında dört Maugham oyunu daha ortaya çıktı: The Sacred Flame (1928), The Breadwinner (1930), Military Merit (1932) ve Sheppey (1933). "Askeri Liyakat İçin" dramasındaki eyalet avukatı, kendi ailesi koşulların baskısı altında ölmesine rağmen toplumda adalet ve refahın hüküm sürdüğüne inanıyor.

Son Sydney savaş körlüğünden eve geldi ve kız kardeşlerden biri, ona ağırlık vermesine ve ona eziyet etmesine rağmen onunla ilgileniyor. O da cepheden yeni dönmüş bir adamla kaderine ortak olmanın hayalini kuruyor ama nişanlısı bu toplum içinde kendini bulamadığı için intihar ediyor ve talihsiz kız aklını kaybediyor. Kız kardeşi terhis edilmiş bir memurun karısı olur - kibirli ve huysuz biri. Üçüncü kızın kaderi de trajiktir. Kasvetli bir durumdan kaçmaya çalışırken, servetini kirli işlemlerde kazanmış zengin bir spekülatörle evden kaçar. Savaş, tüm aile üyelerinin kaderini bozdu. Sidney'in sözleri acıyla dolu: “Ülkelerimizi yöneten vasat aptalların elinde kukla olduğumuzu biliyorum. Hepimizin onların kibrine, açgözlülüğüne ve aptallığına kurban edildiğimizi biliyorum. En kötüsü de anladığım kadarıyla hiçbir şey öğrenmemişler.”

"Sheppy" dramasının kahramanının hikayesi üzücü. Orta yaşlı bir kuaför olan Sheppey, büyük bir kazancın gururlu sahibi oldu.

İhtiyacı olanlara yardım etmeyi hayal ediyor, ancak kızı ve nişanlısı bu paranın büyük siyasete girmelerine ve Sheppey'in deli olarak tanınmasına yardımcı olacağına inanıyor.

Sheppey'in ticari olmayan sanat üretimi başarısız oldu ve Maugham oyun yazarlığını bırakmaya ve asla tiyatro için çalışmaya geri dönmeye karar verdi.

Pirinç. 61. John Boynton Priestley

John Boynton Priestley (1894-1984) ( pirinç. 61) Bradford (Yorkshire) kasabasında bir öğretmen ailesinde doğdu. 1914'te Cambridge Üniversitesi'nde öğrenci oldu, ancak Birinci Dünya Savaşı'nın patlak vermesiyle cepheye gönüllü oldu. Priestley, savaşın bitiminden sonra Üniversitede eğitimini tamamladı. Kısa süre sonra bir deneme yazarı, edebiyat bilgini ve eleştirmeni olarak ün kazandı. 1929'da yazılan The Good Companions romanı, okuyucuyu gezgin oyuncuların hayatını tanıtan Priestley'e büyük başarı getirdi. Yazarın drama alanındaki ilk ve alışılmadık derecede başarılı deneyimi, 1932'de sahnelenen "Tehlikeli Dönüş" oyunuydu.

Tıpkı Maugham gibi, Priestley de insan tiplerini doğru bir şekilde aktarmayı ve entrika yaratmayı başardı. Aynı zamanda oyunları Maugham ve Shaw'un eserlerinden daha sorunludur.

"Tehlikeli Bir Dönüş" te Priestley, Maugham gibi, hayatın dışsal iyiliğinin ardında neyin saklı olduğunu ortaya koyuyor. Yalan ve aldatmaca katmanlarının ardında görünen şey gerçekten korkunç. Oyun yazarı, oyunları "kapalı oda dedektifi" ilkesine göre kurar. Yakın tanıdıklardan oluşan dar bir çevrede bir cinayet işlenmiştir, herkes zan altındadır ve aynı zamanda hepsi amatör dedektif olurlar.

Sevgili kardeşi Martin'in bir seks manyağı olduğunu ve resmi olarak inanıldığı gibi intihar etmediğini, ancak bir kadın tarafından öldürüldüğünü öğrenen yayıncı Robert Kaplan'ın bir partisinde kazara düşen sözlerle başlayan bir ifşa zinciri yavaş yavaş çözülür. . Ölümüne yakınlarının neredeyse tamamı karışmıştı. Korkunç gerçeği öğrenen Robert kendi canına kıydı. Ancak bu, olayların yalnızca varsayımsal bir versiyonudur. Ardından gelen karanlık dağılır ve ilk perdenin atmosferi yeniden izleyicinin gözleri önünde belirir. Karakterler aynı konuşmayı sürdürürler ve teşhirin başlangıcı olarak hizmet eden cümle geliştirilmemiştir. "Tehlikeli dönüş" sağ salim geçti, parti devam ediyor. Ancak hayatın sakin akışının arkasında aslında neyin saklı olduğu zaten izleyici tarafından biliniyor.

1937'de Priestley'nin yazarın olayların dönüşü tekniğini kullandığı Time and the Conway Family adlı oyunu çıktı. Eylem, 1919'da bir aile tatiliyle başlar. Dost canlısı ve varlıklı bir aile, Kate'in doğum gününü kutlar. Kız yirmi bir yaşında, mutlu bir gelecek için umut dolu ve yazar olma hayalleri kuruyor.

İkinci perde 1937'ye atıfta bulunur. Karakterler aynı ama hepsi mutsuz. Yıllar önce gerçekleşen bir parti, ailenin hayatını tüm üyelerini üzücü bir sonuca götüren yöne çeviren bir olaydı.

Üçüncü perde yine 1919'a atıfta bulunur, ancak şimdi olanları yıllar sonra öğrenen izleyiciye aile partisi neşeli ve mutlu görünmüyor.

Priestley, diğer oyunlarında da zamanın amacına değindi: "Daha önce buradaydım" (1937), "Müzik geceleri" (1938), "Johnson Beyond the Jordan" (1939). Yazar, karakterlerinin özelliklerini derinleştirmek için onları alışılmadık bir ortama yerleştirir, bu da daha önce yalnızca başkalarından değil, kendilerinden de gizlenenleri ortaya çıkarır.

Bir dizi oyunda Priestley cesur deneyler kullanıyor. Böylece Avrupa'nın birçok ülkesinde tiyatro sahnelerinde geçen "From Paradise Times" (1939) adlı dramada oyuncular seyircinin gözleri önünde karaktere girmekte ve hatta rol değiştirmektedir.

İngiliz oyun yazarı, Çehov'un çalışmalarına çok değer verdi. Etkisi en çok "Eden End" (1934) oyununda belirgindir. Çehov'un Kiraz Bahçesi'ni anımsatan Eden End, oyuncu olmak için yıllar önce ailesinin evinden kaçan bir kadının öyküsünü anlatıyor. Şimdi yeniden mutlu hissetmenin hayalini kurarak babasının sessiz ve rahat evine döndü. Ancak geçmiş iade edilemez ve oyunun karakterleri ne kadar isteseler de yeni bir hayata başlayamazlar.

Komedi, Priestley'in dramaturjisinde önemli bir yer tutar. Yazar, bu türde, toplum yaşamını eleştiren alışılmadık derecede esprili bir dizi eser yarattı. Komedileri Avrupa ülkelerinde son derece popülerdi, ancak oyun yazarına anavatanında pek başarı getirmedi.

Komedi The Rocket Grove (1933) geniş çapta biliniyordu. Küçük bir kırtasiye deposunun sıradan ve mütevazi bir sahibi, aniden ailesine bir kalpazan çetesine liderlik ettiğini itiraf eder. Bunu duyan akrabalar, daha önce onu küçümsemelerine rağmen ona her türlü saygıyı gösterirler. Hepsi, ekonomik kriz sırasında onu iflas ettiren ve bir suçluya dönüştüren büyük finans kodamanlarından daha kötü olmadığına inanıyor.

Bazı komediler, Priestley'in belirli mesleklerin temsilcilerinin hayatına olan ilgisine tanıklık ediyor (Love by the Light of Jupiter, 1936; Good Night, Kids, 1941).

"Gemideki Arılar" (1936) oyunu, yazarın kendisinin "iki perdelik saçma bir trajedi" ve "saçmalık şeklinde siyasi bir hiciv" olarak adlandırdığı biraz ayrı duruyor. Ekonomik kriz sırasında sahipleri tarafından kaderine terk edilen bir okyanus gemisinde terk edilen mürettebat, gemisini her türlü suikast girişiminden kurtarmaya çalışmaktadır. Finalde gemi, geminin sahibi olan şirket tarafından düzenlenen bir patlamada ölür.

Priestley'in ütopik romandan esinlenen drama-ütopyası " They Came to the City " (1943) de alışılmadık. İngiliz sanatçı ve yazar William Morris'in Hiçbir Yerden Haberler veya Mutluluk Çağı (1891). Priestley'nin oyununun kahramanları, özel mülkiyetin olmadığı bir şehirde yaşıyorlar, mutlu ve neşeliler. Yazar, "zamanda kayma" tekniğini kullanarak, alışılmadık şehri ve sakinlerini farklı şekilde algılayan, modern İngiliz toplumunun farklı katmanlarından gelen karakterleri oyuna dahil ediyor.

Priestley'nin iki oyunu daha büyük ilgi gördü: The Inspector Came (1945) ve The Linden Family (1947).

İlk oyunda oyun yazarı yine en sevdiği "zamanda kayma" tekniğini kullanır. Sanayici Berling'in ailesi, kızlarının nişanını kutlamak üzeredir. Aniden, evde Eva Smith adında bir kızın intiharını araştıran bir polis müfettişi belirir. Tüm aile üyelerinin onun ölümünden suçlu olduğu ortaya çıktı. Beurling onu işletmesinden kovdu, kızı Eva'nın mağazadan atılmasını sağladı ve nişanlısı baştan çıkarıp talihsizliği terk etti. Hepsinden önemlisi, hayır kurumunda etkisi olan Burling'in karısı, kıza yardımın reddedilmesini sağladı.

Her şeyi öğrenen müfettiş ayrılır ve eylemlerinin aynı kıza atıfta bulunduğuna şaşıran Berling ailesi, hastaneyi ve polisi aramaya başlar. İntihar vakası olmadığını ve bu isimde müfettişin polis için çalışmadığını öğrenirler. Berlings sakinleşti, ancak ortaya çıktığı gibi, çok erken. Aniden telefon çaldı ve aile reisine daha önce fabrikasında çalışan bir kızın hastanede öldüğü ve ölümün koşullarını aydınlatmak için bir polis müfettişinin geleceği bilgisi verildi.

1950'lerde Priestley oyun yazarlığı alanında çalışmaya devam etti, ancak artık önemli bir şey yazamıyordu.

İngiliz dramasının gelişimine büyük katkı, şair Thomas Stearns Eliot (1888-1965) tarafından yapılmıştır. (Şek. 62), antik ve ortaçağ sanatının geleneklerine dayanan yeni bir şiirsel drama yaratmayı hayal eden.

Pirinç. 62. Thomas Stearns Eliot

Eliot ABD'de doğdu. 1910'da Sorbonne'da okumak için Avrupa'ya geldi. Yazar olarak oluşumu, yüzyılın başında ortaya çıkan modernist akımların etkisi altında gerçekleşti. Modern burjuva kültüründen memnun olmayan Eliot, arayışında antik çağ ve Orta Çağ geleneklerine dayanan neoklasisizme döndü.

Eliot'un şarkı sözlerinden dramaya geçişi, hümanizmin idealleri olan "gerçek maneviyatı" daha fazla insana aktarma konusundaki ateşli arzusuyla bağlantılıdır. 1930'larda ve ardından 1940'larda ve 1950'lerde ortaya çıkan tüm oyunları (Katedralde Cinayet, 1935; Aile Birleşimi, 1938; Kokteyl Partisi, 1949; Özel Kalem), 1953; "Yaşlı Devlet Adamı" , 1958).

Bir kişinin dünyada olan her şey için kişisel sorumluluğu sorusu, Eliot'un şiirsel trajedisinin canlı bir örneği olan "Katedralde Cinayet" oyunuyla gündeme gelir. Çalışmalarını barış zamanında yaratan oyun yazarı, daha beş yıl kalmış olan yaklaşan dünya savaşını önceden görmüş gibiydi.

12. yüzyılda yaşamış Canterbury Başpiskoposu Thomas Becket'in kaderini anlatan diğer eserlerin sunulduğu Canterbury Festivali'nde "Katedralde Cinayet" gösterilmesi amaçlandı. Becket, Henry II'nin merkezi bir monarşi için savaşmasına yardım etti, ancak daha sonra hayatıyla ödediği kralın rakibi oldu. Başpiskopos, ölümünden sonra kilise tarafından aziz ilan edildi. Becket'in kişiliği, tarihçiler ve yazarlar arasında hâlâ tartışmalara neden oluyor. Eliot, kahramanını, eylemleri yüksek maneviyat arzusuyla yönlendirilen bir adam olarak sundu, bu yüzden hükümdarın ve yardakçılarının temel çıkarlarına karşı savaştı. Becket, şehitliği kabul ederek insanlığın günahlarını üstlenmiş ve insanlara hümanizme ve hakikate giden yolu açmıştır.

Şiir diliyle düzyazıyı birleştiren oyun, yalnızca tarihsel malzemeye değil, 1930'ların gerçeklerine de dayanıyor. Dolayısıyla başpiskoposu öldüren şövalyelerin konuşmaları, aşırı sağın kendi fikirlerine katılmayan herkese “uzun bıçaklı bir gece” tehdidi içeren konuşmalarına çok benziyor.

İngiliz sol dramaturjisinin en büyük temsilcileri, İngiliz müzikhol geleneklerine dayanan modern bir şiirsel drama yaratma girişiminde bulunan şair Whiston Hugh Auden (1907-1973) ve romancı Christopher Isherwood (1904 doğumlu) idi. .

1933'te Auden, modern burjuva toplumunun sonunu öngören Dance of Death oyununu yazdı. 1936'da yönetmen Rupert Doone tarafından Londra'daki Group Theatre sahnesinde sahnelendi. Oyun yazarı gelecekte Isherwood ile işbirliği içinde çalıştı.

Auden ve Isherwood'un 1936'da sahnelenen The Dog Under the Skin (1935) adlı oyunu ilgiyle karşılandı. Parodi, yüksek şiir, ajitprop, masal, dışavurumculuk unsurlarını bünyesinde barındıran bu eser aynı zamanda bir üslup bütünlüğüne de sahipti.

Her yıl, Pressen Embo köylüleri, genç adamlardan birini, mülkün aniden ortadan kaybolan varisi Sir Francis'i aramaya gönderir. Sıra, dürüst ve basit bir adam olan Alan Norman'a geldi. Onunla birlikte, şu veya bu ailede yaşayan köpek Francis yolda iyileşir. Gezginler birçok ülkeyi ziyaret etti ve farklı insanlarla tanıştı, ancak varis asla bulunamadı. Alan, aranan Sir Francis'in köpeği olduğunu keşfettiğinde daha fazla aramayı bırakmaya karar vermişti. Köpek derisi, sosyal temellerin ne kadar çürümüş olduğunu anlaması için çok şey öğrenmesine yardımcı oldu. Köyüne dönen Francis, buradaki faşizm fikirlerinin diğerlerine üstün geldiğini gördü. Mirasçı, bir grup gençle birlikte adaletsizliğe ve kötülüğe karşı savaşmak için ayrılır.

Auden ve Isherwood'un aynı odada yaşayan iki aileyi anlatan sembolizmle dolu On the Border (1938) adlı oyunu büyük ilgi görüyor. Aralarında, onları savaşan iki partiye dönüştüren görünmez bir çizgi vardır. Oyunun karakterleri arasında ancak ölümden sonra birleşen bu ailelere mensup genç aşıklar, faşizmin doğasını anlatan Kinik (çelik tröst başkanı) ve demagog Önder vardır. alaycı.

Daha sonra, Auden ve Isherwood önceki fikirlerinden ayrıldı. 1966'da Isherwood'un Naziler iktidara gelmeden önce Almanya'yı anlatan Berlin'e Elveda (1939) adlı romanı müzikal Kabare'de ve 1972'de aynı adlı ünlü filmde sahnelendi.

Birinci Dünya Savaşı ve ondan önceki dönem, 19. yüzyılda oluşturulmuş olan ve G. B. Tree, G. Irving, J. Alexander aktörlerinin başkanlık ettiği tiyatro girişimleri sistemini yok etti. West End'in ticari tiyatrosu, savaştan bıkmış insanlara neşeli ve muhteşem gösteriler sunarak İngiltere'nin tiyatro hayatında ön plana çıktı. Farslar, melodramlar, hafif komediler ve müzikli gösteriler çok popülerdi.

durum tiyatro dünyası değişmedi savaş sonrası yıllar. Hafif türler hala sahnede hüküm sürüyordu ve Strindberg, Ibsen, Chekhov'un ciddi oyunları yalnızca küçük Londra tiyatrolarının (Evryman, Barnes) ve tiyatro kulüplerinin sahnelerinde görülebiliyordu. Amerikalı eleştirmen T. Dickinson, o zamanın İngiliz tiyatrosu hakkında şunları yazdı: “Britanya Adaları siyasi olarak izole edilmiş durumda. İngiliz tiyatrosu da benzer bir izolasyon içindedir. 1920'lerde Büyük Britanya tiyatrosu, Kıtadaki tiyatroya yön veren derin dürtülere yanıt vermekte büyük ölçüde yetersiz kaldı.

Viktorya döneminin geleneklerini reddeden ve Amerikanlaştırılmış bir yaşam tarzına talip olan İngiliz gençliği, dramaları West End sahnesinden kaybolan Shakespeare'den sıkılmıştı.

1926-1933'te Terence Gray başkanlığındaki Cambridge Festival Tiyatrosu'nun performansları, büyük Shakespeare'in gerçek parodileri haline geldi. Böylece, Venedik Taciri'nde Portia, merhamet üzerine ünlü monologunu sıkılmış bir bakışla, tamamen ifadesiz bir sesle ve önünde oturan yargıçlar esneyerek anlattı. Gray'in sahnelediği Henry VIII'deki soylular, kart valeleri ve kraliçeler kostümleri giymişler ve seyirci bazı karakterler yerine oyun kartlarının maketlerini gördü.

O dönemin İngiliz yönetmenlerinin klasikleri reddederek genellikle Restorasyon döneminin komedisine yönelmeleri ilginçtir. Bunların arasında ünlü aktör, Londra'daki Lyric Theatre'ın yönetmeni ve sahibi, bir dizi eski komedi sahneleyen Nigel Playfair. Lyrica sahnesinde 18. yüzyıl komedyenlerinin oyunlarından yola çıkarak zamanın ruhuna uygun yorumlanan performanslar da sahnelendi. Örneğin, üç yıldır Lirik sahneden ayrılmayan John Gay'in Dilenci Operası hiciv odağını kaybetti ve hafif, neşeli bir gösteriye dönüştü. Playfair'in yorumunda Gay'in oyunu, oditoryumun avizelerinde yanan mumların, tiyatro orkestrasının müzisyenlerinin peruklarının yanı sıra Handel ve Purcell'in müziğinin atmosferine taşınmasına yardımcı olan kaygısız ve neşeli bir çağı temsil ediyordu. . N. Marshall, Playfair'in stilistik becerisini bir yönetmen olarak çok doğru bir şekilde tanımladı: "O zamanın stilsiz İngiliz tiyatrosunda, zarif ve bütünsel bir sahne stilinin bir örneğini verdi."

Lirik Tiyatro'nun yıldızı, Restorasyon sırasında genç komedi kahramanlarının rolleriyle başlayan aktris Edith Evans'dı (1888-1976). 1924'teki büyük başarı, Congreve'nin oyunundan uyarlanan "Dünyada böyle yapıyorlar" oyununda ona Milliment imajını getirdi. Milliment, tıpkı Farker'in "Züppelerin Kurnaz Planı"ndaki Sallen gibi, hayatın tüm zevklerini bilmeye çalışan, alışılmadık derecede neşeli ve zarif bir yaratıktır.

West End sahnelerinde ve deneysel küçük tiyatrolarda oynanan Bernard Shaw'un oyunları, 1920'lerin İngiliz seyircisi ile büyük başarı elde etti. New Theatre'da sahnelenen St. Joan, yaratıcılara büyük bir ticari başarı getirdi. Performans, iki yüz kırktan fazla performansa dayanan uzun süre sahneden ayrılmadı. Jeanne'nin rolü, ünlü trajik aktris Sybil Thorndike (1886-1976) tarafından oynandı.

Jeanne rolü, bizzat Bernard Shaw tarafından Sybil Thorndike için tasarlandı. Onunla ve diğer oyuncularla prova yaptı, onlara geçmişe adanmış bir kostüm draması değil, modern bir oyun oynadıkları fikrini aşılamaya çalıştı. Sybil Thorndike, ana özellikleri romantizm değil, ayık bir zihin ve ahlaki güç olan bir kadın kahramanı oynadı. Zhanna'ya bakan seyirci, uzun süredir devam eden savaşlarda kendini kanıtlamış bu basit köylü kızın modern Birinci Dünya Savaşı'nın kahramanı olabileceğini anladı.

1920'lerin sonlarında tiyatro çevreleri fikir, küçük Malvern kasabasında Bernard Shaw'un oyunlarının yıllık festivallerini düzenlemek için doğdu. İlk Malvern Festivali 1929'un başlarında gerçekleşti ve Shaw'ın oyunu The Apple Cart ile açıldı. rol ana karakter aktris Edith Evans bu performansta oynadı. Festival, İkinci Dünya Savaşı'nın patlak vermesine kadar sürdü.

Birmingham Repertory Theatre'ı yöneten Barry Jackson (1879-1961), Malvern Festivali'nin düzenlenmesinde önemli bir rol oynadı. Bu tiyatro, 1913'te, Bristol, Manchester, Liverpool'daki repertuar tiyatrolarıyla hemen hemen aynı zamanda açıldı. Ticari olanların aksine, kalıcı bir toplulukları vardı ve ciddi, sorunlu oyunlar oynuyorlardı. Birmingham'da sahnede repertuar tiyatrosu D. Galsworthy, A. Strindberg, B. Frank, G. Kaiser ve tabii ki B. Shaw'un eserlerinden uyarlanan performanslar vardı. 1923'te Barry Jackson, Edith Evans da dahil olmak üzere ünlü Londralı aktörlerin Birmingham tiyatro grubunun temsilcileriyle birlikte oynadığı Methuselah'a Dönüş pentalojisini sahneledi. Shaw da provalara katıldı.

1925'te Londra'da Barry Jackson topluluğu "Hamlet" i gösterdi (yönetmen - G. Eilif). Londra izleyicileri hiç bu kadar şaşırmamıştı: Hamlet bir eşofman giymişti, Laertes Oxford pantolonu içinde parlak bir çıkartma olan bir bavulla sahneye çıktı: "Paris Yolcusu." Polonius bir frak giymişti ve Claudius kırmızı ipekten bir sabahlık giymişti. Kralın saray mensupları briç oynar ve viski içerdi. Danimarka krallığı, köklü gelenekleriyle modern İngiltere'ye dönüştü. Hamlet, Birinci Dünya Savaşı'nın siperlerinden getirdiği gerçeğiyle bu eski ikiyüzlü dünyaya girdi.

1920'lerde Çehov'un oyunları İngiltere'deki tiyatroların repertuarında yer aldı. İngiliz izleyicinin Çehov'un eserlerini tanımasında önemli bir rol, 1925'te girişimci Philip Ridgway tarafından Barnes Tiyatrosu'na davet edilen yönetmen Fyodor Komissarzhevsky (1882-1954) tarafından oynandı. Barnes sahnesinde bir Rus yönetmen tarafından sahnelenen ilk performans Ivanov'du ( başrol R. Farkerson tarafından gerçekleştirildi). Ardından, Komissarzhevsky tarafından romantik olarak yükseltilmiş ve olağanüstü şiirsel bir gösteri olarak yorumlanan Üç Kız Kardeş (1926) sahnelendi. Yönetmen, Çehov'un tarzı için alışılmadık parlak ışıklandırma ve renk efektleri kullandı. Aynı yıl, 1926'da, "Barnes" izleyicileri Çehov'un iki dramasını daha gördü - "Vanya Amca" ve "Kiraz Bahçesi".

O yıllarda Çehov'un oyunları sadece küçük tiyatrolarda sahnelendi ve sadece 1930'larda neredeyse tüm İngiliz halkını görebildiler. Aynı zamanda, ülkede bütün bir galaksi ortaya çıktı. yetenekli aktörler. 1920'lerin yıldızları (Sybil Thorndike, Edith Evans, vb.) İle birlikte Laurence Olivier, John Gielgud, Peggy Ashcroft, Ralph Richardson, Alec Guinness İngiliz sahnesinde parladı. Onları esas olarak New ve Queens tiyatrolarındaki Old Vic ve Gielgud'un girişiminde oynarken görebilirsiniz.

Waterloo Yolu üzerinde bulunan Old Vic, 19. yüzyılda açılmış, ancak Birinci Dünya Savaşı'ndan önce yaygın olarak tanınmaya başlamıştır. 1918-1923'te, gerçek sanat uğruna West End'in yüksek ücretlerini reddeden en iyi İngiliz aktörlerin oynadığı sahnesinde Shakespeare'in oyunları oynandı. Edith Evans, West End'deki tüm tiyatrolara davet edildi, ancak Old Vic'te küçük bir maaşı tercih etti. Shakespeare'in oyunlarında Katarina, Viola, Rosalind gibi birçok rol oynadı.

Şklovski Viktor Borisoviç

yazar Vasiliev, (sanat eleştirmeni) Alexander Alexandrovich

kitaptan Gündelik Yaşam 17. yüzyılda Moskova hükümdarları yazar Çernaya Lyudmila Alekseevna

İngilizce tercümanın önsözü Bushido ile ilgili temel kavramları açıklayan tarihi belgeler ("samuray" gibi "bushido" kavramı, "Japonya'nın ulusal, özellikle askeri ruhu; geleneksel" anlamına gelen bir alıntı olarak Batı dillerine girmiştir.

Leo Tolstoy'un Moskova Adresleri kitabından. 1812 Vatanseverlik Savaşı'nın 200. yıldönümü için yazar

Fielding'in romanını başarılı bir sonuca götürmek için tanımayı nasıl kullandığı hakkında bir İngiliz Klasik Romanı. Bu tanımanın eski dramanın tanınmasından ne farkı var Dünyadaki insanlar eşit değil - bazıları zengindi, diğerleri fakirdi, herkes buna alışmıştı. Var oldu

Romanovlar yönetimindeki Moskova kitabından. Romanov hanedanının 400. yıl dönümü anısına yazar Vaskin Alexander Anatolievich

English melange Londra'ya ilk kez 1983'te geldim. O zamanlar, Chelsea'deki Kings Road'da baş döndürücü serseriler dolaşıyordu, yağmurla karışan sonbahar yaprakları Britten'den bize bir şeyler söylüyordu, çift katlı kırmızı otobüsler klasik donuk kırmızı telefonun yankısını yapıyordu.

Çin Halk Gelenekleri kitabından yazar Martyanova Ludmila Mihaylovna

Tiyatro 1672-1676'da var olan ilk mahkeme tiyatrosu, Çar Alexei Mihayloviç'in kendisi ve çağdaşları tarafından Avrupa hükümdarlarının tiyatrolarının imajında ​​\u200b\u200bve benzerliğinde bir tür yeni çıkmış "eğlence" ve "havalılık" olarak tanımlandı. Kraliyet sarayındaki tiyatro hemen ortaya çıkmadı. Ruslar

5 O'clock kitabından ve İngiltere'nin diğer geleneklerinden yazar Pavlovskaya Anna Valentinovna

yazarın kitabından

Sivil Toplumun Filizlenmesi: İngiliz Kulübü "Concordia et laetitia" İngiliz Kulübü Moskova'da Catherine döneminde ortaya çıktı, 1772'de gerçekleşti. Rusya'da sosyal hayatın bir fenomeni olarak kulüpler tamamen Batı etkisinin sonucu olduğundan, oldukça

Londra'da Theatre adı verilen ilk tiyatro, 1577'de aktör James Burbage tarafından Shoreditch'te açıldı. Birkaç ay sonra yakınlarda Perde adı verilen ikinci bir tiyatro açıldı. Kısa süre sonra Burbage ve babasından daha ünlü olan oğlu Thomas, sahne eski manastırın yemekhanesinde kurulduğu için manastır Dominik düzeninin onuruna Kara Kardeşler Tiyatrosu'nu düzenlediler. Bununla birlikte, tüm tiyatrolar, bu kurumları bir cehennem iblisi ve bir talihsizlik kaynağı, aylaklık ve sefahat yeri, kadın kılığına girmiş erkek çocukları görünce heyecanlanan gaddar insanların bir araya gelmesi olarak lanetleyen Londra yetkilileri tarafından sürekli saldırıya uğradı. - diğer bir deyişle, bir çan sesiyle vaaz dinlemektense, trompet sesiyle bir oyun izlemeye koşanların yeri.

Southwark'ta oyuncular, tiyatroların yaşamının yetkililer tarafından belirlenen kurallarla ciddi şekilde sınırlandığı şehirdekinden daha fazla iradeye sahipti. Ayrıca Tula'ya tekne veya köprü ile kolayca ulaşılabilir. Manastırların kapanması sırasında, daha önce Bermondsey manastırına ve Kutsal Bakire Meryem manastırına ait olan Southwark'ın bir kısmı kralın malı oldu. 1550 yılında yaklaşık bin liraya şehre satıldı. Şehrin yetki alanı dışında kalan sadece iki arsa satılmadı. Birinde bir hapishane vardı, diğerinin adı ("Paris Bahçesi"); Kraliçe Elizabeth zamanında, Londra'nın yasaklarından ve sansüründen bağımsız olarak tiyatrolar bu iki sitede ortaya çıktı. 1587'de inşa edilen Rose Theatre'da Marlowe'un oyunları ilk kez sahnelendi ve Edward Alleyn'in yeteneği burada sahnede gelişti. Ardından "Kuğu" (1596'da), "Küre" (1599'da; onda biri Shakespeare'e aitti) ve 1613'te "Umut" tiyatroları geldi.

Londralılar, yüksek sesli trompet sesleri ve sallanan bayraklarla bu ve diğer tiyatrolara çekildi. Para ziyaretçilerden doğrudan tiyatroda toplandı ve özel bir kutuya yerleştirildi, daha sonra küçük bir odaya - gişede ("kasa dolabında") kilitlendi. Seyirciler sahne çevresinde sıra sıra dizilmiş koltuklara ya da sahnenin hemen üzerindeki sıralara oturdular ve performans yüksek ünlemlerle başladı. Oyuncular rollerini oynadılar ve seyirciler onları öfkeyle ya da onaylayan bağrışlarla, hakaretlerle ya da övgülerle böldüler. Bu, gösterinin sonuna kadar devam etti ve ardından sahne dansçılar, hokkabazlar ve akrobatlarla doldu; seyirci koltukları arasındaki koridorlara sıkıştırılmış tepsili ve sepetli seyyar satıcılar, börek, meyve, şifalı bitkiler, kitapçıklar; erkekler kadınlara karşı iyiydi. Tiyatro çalışanları sık sık sigara içiyordu, hava tütün dumanıyla doluydu, tahta sandalyeler sık ​​sık alev aldı ve seyirciler kapılara koştu. Nadezhda'nın açıldığı yıl yandı; süreçte sadece bir kişi yaralandı - pantolonu alev aldı, ancak bir şişeden bira dökerek onları çabucak söndürdü.

Tiyatroların yakınında ayıların olduğu bahçeler, bağlı bir boğayı köpeklerle yemlemek için arenalar, zengin ve fakir, asil ve sıradan insanlar gibi çeşitli izleyicileri çeken horoz dövüşleri için alanlar vardı. Othello veya II. Edward'ın performansının keyfini çıkardıktan sonra, ertesi gün izleyiciler, Paris Bahçesi'nde köpekler tarafından yemlenen ayının, mahmuzlarını serbest bırakarak arenanın kumunu kan ve tüylerle kaplayan dövüş horozlarını izlemeye gittiler. deli boğaların darbelerinden uzağa uçan köpekler (köpekler düştüklerinde sakat kalmasınlar ve kavgaya devam etsinler diye hasır tuzaklara takılırdı), kılıçla hançerleyen, yüksek sesle onay altında birbirlerinin kulaklarını ve parmaklarını kesen insanlar üzerine kalabalığın

West End tiyatroları

West End sokaklarının çehresi önemli ölçüde değişti. XVIII yüzyılın birçok binası. hem dışı hem de içi dönemin zevkine uygun olarak yeniden inşa edilmiştir. Böylece, Grafton Caddesi'nde (şimdi Helena Rubinstein'ın Salonu), Bayan Arthur James, 1750'lerde tasarlanmış bir evin etkileyici bir şekilde yenilenmesiyle zenginliğini gösterdi. Sör Robert Taylor.

Georgian, Regency ve Victoria stilleri, Duke of York's Theatre gibi yeni tiyatroları doğurdu, yeni tiyatro, The Rock, Palladium, Gaiety, Majesteleri Tiyatrosu, Londra Pavyonu, Saray, Apollo, Wyndhams, Hippolrom, Strand, Aldwych, Globe ”, “Queens” ve “Coliseum”. Hepsi Kraliçe Victoria'nın saltanatının son on yılında ve bizzat Edward'ın saltanatının dokuz yılında inşa edildi.

Yüzlerce eski bina, dükkanlara, gösterişli camlı pencerelere ve pirinç kakmalı maun kapılara sahip büyük alışveriş pasajlarına yer açmak için yıkıldı. 1901'de Brompton Road'daki Harrods General Store'un terakota duvarları yükselmeye başladı. Bunu hızla, devasa büyüklükteki Wearing and Gillows (1906) gibi abartılı barok tarzda yeni sokak dükkanlarının inşası izledi, özellikle tüccarın 1909'da Wisconsin'den Harry Selfridge'in inşa etmeye başladığı görkemli bina.

Selfridge'in dükkanı tamamlandığında Regent Caddesi tamamen değişmişti; Aldwych Loop, Somerset House'un karşısındaki Strand'ın kuzeyindeki sokakların labirentini geçti, anıtsal binalarla sıralandı ve Kingsway Caddesi kuzeye, Holborn'a kadar uzanıyordu.

Birleşik Krallık'ta dramatik sanat uzun zaman önce ortaya çıktı. Kilise tatillerinde düzenlenen ve bir tür ahlak dersi görevi gören sokak gösterilerinden kaynaklanmaktadır. Rönesans'ta sanatın tüm alanları daha seküler bir karakter kazanır ve dini temalardan uzaklaşır. O zamanlar devrimci olan tiyatro, artık tüm dünya tarafından tanınan W. Shakespeare'in oyunlar sahnelediği bu sırada ortaya çıktı.

Tiyatronun modern gelişimi, klasik olay örgüsünü bile yeniden düşünerek, tüm alanlarında en yüksek gerçekçilik için çabalıyor. Artık İngiltere tiyatroları sadece ilginç performanslarla değil, aynı zamanda özgün mimariyle ve sıra dışı yönetmen kararlarıyla da hayrete düşürüyor.

Londra'ya bir gezi planlıyorsanız, Piccadilly Theatre'ı ziyaret ettiğinizden emin olun. Seksen yılı aşkın bir süredir var olmuştur ve tiyatro sanatının uzmanlarını sadece modern değil, aynı zamanda geleneksel klasik yapımlarla da memnun etmektedir.

Londra'nın en eski tiyatrolarından biri, bir asrı aşkın süredir tüm şehri kendi etrafında toplayan Aldwych Theatre'dır. Joan Collins, Vivien Leigh, Basil Rathbone ve diğerleri gibi seçkin aktörler bir zamanlar sahnede sahne aldı.

Parlak hayranları müzikal performanslar Ziyaret etmeye değer New London Theatre. Geçen yüzyılın 70-80'lerinde oldukça genç tiyatroya gençler arasında gerçek ün kazandıran müzikallerdi. Şimdiye kadar seyirciyi dünya çapında performanslarla, canlı sahne performanslarıyla ve iyi müzikle memnun ediyor.

Londra'da müzikal ve komedi oyunları tarzındaki performanslarıyla tanınan bir diğer tiyatro Shaftesbury Tiyatrosu'dur. Çok uzun zaman önce yüzüncü yılını kutladı - tiyatronun çalışmaları İkinci Dünya Savaşı sırasında bile durmadı. Bu tiyatronun binası, alışılmadık eski tasarımı nedeniyle özel ilgiyi hak ediyor.

Arasında modern tiyatrolar Londra, Pinkock Theatre ile öne çıkıyor. Klasik dramaturjiye yenilikçi yaklaşımı nedeniyle eski tiyatrolarla rekabete yeterince direniyor. Sahne genellikle modern unsurları kullanır. sokak dansı ve hatta oyunun etkisini artırmak için akrobatik sayılar.

Belfast'taki Büyük Opera binası, güzelliği ile etkileyicidir. 19. yüzyılda inşa edilmiş, sadece oryantal tarzda mimari bir dönüm noktası değil, aynı zamanda klasik repertuarı ve mükemmel akustiği ile tiyatro hayranlarını da memnun ediyor.

Büyük Britanya'daki dramatik sanatın ana merkezi denir kraliyet tiyatrosu Drury Lane. Londra'da bulunur ve ülkedeki tiyatronun gelişmesinde önemli bir rol oynamıştır. Varlığı sırasında birçok seçkin oyuncu sahnesini ziyaret etmeyi başardı.

Büyük Britanya'nın bir diğer mimari anıtı Her Majesty's Theatre'dır. Tiyatro 18. yüzyılın başında kuruldu ve 19. yüzyılın sonunda hala bulunduğu büyük yeni binaya taşındı. Büyük tarihi ve kültürel değere sahiptir ve klasik repertuar, bu sanat formunun tüm sevenlerine hitap edecektir. Bu tiyatro, Londra'da, Westminster'ın batısında yer almaktadır.

Polysaevo İdaresi Şehir Eğitim Departmanı

Bilgi ve metodoloji merkezi

belediye Eğitim kurumu

"35 numaralı ortaokul"

Birleşik Krallık'ta tiyatro tarihi

Araştırma projesi

Polisevo 2007

Polysaevo İdaresi Şehir Eğitim Departmanı

Bilgi ve metodoloji merkezi

Belediye eğitim kurumu

"35 numaralı ortaokul"

Birleşik Krallık'ta tiyatro tarihi

Daria Putintseva,

önerilen araştırma Büyük Britanya'daki tiyatro tarihinin bir tanımını içerir. Araştırma projesi, Orta Çağ'dan günümüze İngiliz tiyatrosunu, yönlerini ve eğilimlerini karakterize ediyor. Çalışma, ana teatral eğilimlerin oluşumu ve gelişiminin, tarihsel gelişimin farklı aşamalarında teatral mücadelenin özgünlüğünün izini sürüyor. İngiliz tiyatrosunun ulusal özellikleri konusuna özel önem verilir.

Birleşik Krallık'ta tiyatro tarihi: araştırma / . - Polysaevo: Bilgi ve Metodoloji Merkezi, 2007.

Açıklayıcı not

Çalışmanın amacı: yabancı bir kültürle tanışma.

İş görevleri: Birleşik Krallık hakkında kültürel bilgiyi genişletmek.

İngiliz tiyatrosu, dünya kültürünün ayrılmaz bir parçasıdır. Ulusal İngiliz sanatının en iyi gelenekleri, dünya teatral sürecini zenginleştirdi. İngiliz aktörlerin, yönetmenlerin ve oyun yazarlarının çalışmaları, İngiltere sınırlarının çok ötesinde sevgi ve takdir kazandı.

Büyük Britanya'nın aktörlerinin, yönetmenlerinin ve oyun yazarlarının çalışmaları, Rusya'da uzun süredir tanınma ve sevgi görüyor.

Tiyatronun tarihi uzun zamandır insanlık tarihi ile ilişkilendirilmiştir. Tarihin o ilk sayfasından itibaren insanlık kendisini hatırladığı gibi ebedi yoldaşı haline gelen tiyatroyu da hatırlamaktadır.

Tiyatroyu benim sevdiğim kadar seviyor musun? - büyük yurttaşımız Vissarion Belinsky, bir kişinin tiyatroyu sevemeyeceğine derinden inanarak çağdaşlarına sordu.

Tiyatroyu seviyor musun? 20 asırdan fazla bir süre önce, antik tiyatronun büyük babaları Aeschylus ve Sophocles, Euripides ve Aristophanes, Hellas'ın açık havasındaki devasa amfitiyatroların taş sıralarını dolduran seyircilerine dönebilirdi.

Onların ardından, zaten diğer yüzyıllarda, çağdaşlarına benzer bir çekiciliğe sahip olan diğer tarihsel çağlar, İngiltere'deki Shakespeare ve Ben Jonson dönüşebilir. Ve hepsi, zamanlarının insanlarına soruyor: "Tiyatroyu sever misin?" - olumlu bir cevaba güvenme hakkına sahip olacaktır.

İngiliz tiyatrosu, edebiyatı, müziği dünya kültürünün ayrılmaz bir parçasıdır. İngiliz kültürünün en iyi gelenekleri, dünya kültürel sürecini zenginleştirdi, İngiltere sınırlarının çok ötesinde sevgi ve tanınma kazandı.

İngiliz oyun yazarlarının çalışmaları, Rusya'da uzun zamandır tanınma ve sevgi görüyor. Rus tiyatrosunun en büyük oyuncuları Shakespeare'in trajedilerinde oynadı.

İngiliz kültür tarihinde şu ana dönemler ayırt edilir: Orta Çağ, Rönesans, 17. yüzyıl, 18. yüzyıl (Aydınlanma), 19. yüzyıl (romantizm, eleştirel gerçekçilik), 19. yüzyılın sonları - 20. yüzyılın başları (1871 - 1917) ve 20. yüzyılın iki dönemi ayırt edilir: 1917 - 1945. ve 1945 – günümüz.

Erken Orta Çağ ( v – 11. yüzyıllar)

MÖ 6. yüzyılda İngiliz Adaları Keltler tarafından işgal edildi. MS 1. yüzyılda Britanya, Romalılar tarafından fethedildi. Roma İmparatorluğu'nun egemenliği, Anglo-Saksonlar ve Jütlerin Britanya topraklarını işgal ettiği 5. yüzyıla kadar devam etti. Anglo-Sakson kabileleri dillerini, kültürlerini ve yaşam tarzlarını Britanya Adalarına getirdiler.

Ortaçağ tiyatrosunun tarihi, hayata dair idealist, dini görüşlerin insanların gerçekçi dünya görüşüyle ​​mücadelesinin tarihidir.

Feodal Avrupa halkının yaşamında yüzyıllar boyunca, tiyatrolaştırma unsurlarını içeren pagan ritüel şenliklerinin gelenekleri korunmuştur: Kış ve Yaz çatışması, Mayıs Oyunları, Kral'ın katılımıyla skeçlerin yapıldığı ve Mayıs Kraliçesi vb. vs. Gruplar Avrupa'yı dolaştı halk eğlenceleri - histrionlar. Her şeyi nasıl yapacaklarını biliyorlardı: şarkı söyle, dans et, hokkabazlık yap, rol yap. Komik sahneler oynayarak, genellikle seyirciyi eğlendirmekle kalmadı, aynı zamanda sıradan insanları ezen ve ezenlerle de alay ettiler. Bu nedenle kilise ritüel oyunları yasakladı, tiyatro oyunlarına zulmetti, ancak halkın tiyatro gösterilerine olan sevgisini yok etme konusunda güçsüzdü.

Kilise hizmetini - ayinleri - daha etkili hale getirme çabasıyla, din adamlarının kendileri teatral formlar kullanmaya başlar. Ortaçağ tiyatrosunun ilk türü ortaya çıkıyor - ayinle ilgili drama (IX-XIII yüzyıllar). Ayin sırasında rahipler Kutsal Yazılardan hikayeler canlandırdılar. Zamanla, ayinle ilgili dramaların performansları kiliseden verandaya ve kilise bahçesine çıkarılır.

11. – 15. yüzyıl

11. yüzyılda Britanya Adaları, Normanlar tarafından fethedildi. Bu, Fransızların ülkenin kültürel yaşamı üzerindeki etkisine katkıda bulundu.

XIII-XIV yüzyıllarda. görünür ve yeni tür ortaçağ tiyatro performansı – mirakl ("mucize"). Mucizelerin çizimleri, azizler ve Meryem Ana hakkındaki efsanelerden ödünç alınmıştır.

Ortaçağ tiyatrosunun zirvesi – gizem . XIV-XV yüzyıllarda, ortaçağ şehirlerinin altın çağında gelişir. Gizemler şehir meydanlarında oynanır. Gizemin temsili muazzamdı - ve katılımcı sayısına göre, Alegori" href="/text/category/allegoriya/" rel="bookmark"> alegorikti. Ahlak karakterleri genellikle çeşitli insan özelliklerini, ahlaksızlıklarını ve erdemlerini kişileştirdi .

Ahlakın kahramanı genel olarak bir kişidir. "Herkes" - 15. yüzyılın sonundaki İngiliz ahlakının adı buydu. Bu oyunda, Ölüm her kişiye göründü ve onu "uzun bir yolculuğa" çağırarak, yanına herhangi bir yoldaş almasına izin verdi. Bir kişi Dostluğa, Akrabalığa, Zenginliğe döndü ama her yerde reddedildi. Güç, Güzellik, Akıl, Beş Duyu bir kişiye eşlik etmeyi kabul etti, ancak mezarın kenarında hepsi onu terk etti. Onunla beraber sadece iyilikler kabre atladı. Moralit, İncil konularını terk etti, ancak dini eğitimi korudu.

saçmalık - dini ahlaktan kopan ilk ortaçağ tiyatrosu türü. Neşeli ve hicivli bir tür olan fars, feodal toplumun sosyal, politik ve ahlaki kavramlarıyla alay ediyordu. Aptal şövalyeler, açgözlü tüccarlar, şehvet düşkünü keşişler komedide rol alırlar. Ancak bu türün gerçek kahramanı, pek iyi olmayan ama her zaman komik, saçma olay örgüleri arasında, sıradan insanlardan neşeli bir hayduttur. Bir saçmalıkta, herkesi alt eden kişi haklıdır.

Komik performansların deneyimi, sonraki dönemlerin tiyatrosu tarafından yaygın olarak kullanıldı. Shakespeare'in komedileri, yalnızca maskaralığın soytarılık yöntemlerini değil, onu dolduran popüler özgür düşünce ruhunu da benimsemiştir.

Rönesans

XV'de - XVI yüzyıllar v Avrupa ülkeleri"insanlığın o zamana kadar yaşadığı en büyük ayaklanma" var - feodal Orta Çağ'dan yeni zamana geçiş, başlangıç ​​dönemi kapitalizmin gelişimi. Bu geçiş dönemine Rönesans veya Rönesans adı verildi.

Antik çağın ideallerini canlandıran, dini dogmalardan kopan yeni bir kültürün ortaya çıktığı, sanat ve edebiyatın hızla geliştiği bir dönemdi. aktif için büyük fırsatlar yaratıcı etkinlik. Bu dönemde ulusal kültürün oluşumu gerçekleşir.

İngiltere'de 16. yüzyıl dramanın altın çağıydı. İngiliz tiyatrosu, halkın çıkarlarına cevap verdi ve ulusal bir yükseliş atmosferinde alışılmadık derecede popülerdi. 16. yüzyılın sonunda Londra'da yaklaşık yirmi tiyatro vardı; aralarında James Burbage Tiyatrosu ve Philip Hensloe Tiyatrosu özellikle ünlüydü. Tiyatro kültürünün gelişimi zorluklar olmadan gitmedi, asıl engel, tiyatroyu "şeytani" bir mesele olarak gören Püritenlerin eylemleriydi.

O zamanın oyun yazarları arasında Robert Greene, Thomas Kidd, Christopher Marlowe ve diğerleri vardı.

Beaumont (1584-1616) ve Fletcher'ın (1579-1625) oyunları, İngiliz tiyatrosu tarihinde başka bir dönemi karakterize eder. Tiyatroyu aristokratlaştırmaya, sahne performanslarına belli bir incelik ve edep katmaya çalıştılar. Soylu, monarşist fikirler, Beaumont ve Fletcher tiyatrosunda özel ilgi konusu olur. Sahneden sürekli olarak krala özverili hizmet çağrıları duyulur.

William Shakespeare

İngiliz Rönesansı tiyatrosu en parlak dönemini her şeyden önce William Shakespeare'e borçludur. Shakespeare'in dramaturjisi, tiyatronun zirvesi olan dramanın önceki tüm gelişiminin sonucudur.

"Trajedi meydanda doğdu" - Shakespeare'in çalışmalarının uzak kökenlerine - ortaçağ gizemlerinin halk tiyatrosuna atıfta bulunarak yazdı. Meydan tiyatrosunun gelenekleri - geniş bir olay kapsamı, komik ve trajik bölümlerin değişmesi, aksiyon dinamikleri - Shakespeare'in öncülleri - oyun yazarları R. Green, K. Marlo ve diğerleri tarafından korunmuştur. Özgürlüğü seven fikirleri sahneye taşıdılar, güçlü iradeye ve bütün karaktere sahip yeni kahramanlar gösterdiler.

Shakespeare, eserinin ilk "iyimser" döneminde parlak, neşeli ruh halleriyle süslenmiş komediler yazdı. Ancak şairin keskin bakışlarının önünde "felaketler denizi" açıldığında, tarihin amansız akışı feodalizmin ve ortaya çıkan kapitalizmin çelişkilerini giderek daha keskin bir şekilde ortaya çıkardığında, eserlerindeki ideal kahramanın yerini güce aç bir kişi aldı. egoist ve çıkarcı biri ve hatta bazen bir suçlu.

Bu dönüş ilk kez "Hamlet" trajedisinde ortaya çıktı. Ancak Shakespeare'in kahramanları, kötülük dünyasının önünde eğilmediler. Mücadeleye giren ve her şeye gücü yeten rakiplerinin kurbanı olan Shakespeare'in trajedilerinin kahramanları, ölümleriyle bile insana ve onun parlak kaderine olan inancını teyit ettiler. Shakespeare'in trajedilerinin ölümsüzlüğü ve modern sesleri buradadır.

Shakespeare'in Globe Tiyatrosu, diğer tiyatroların yanı sıra, yetkililer Londra'da gösterileri yasakladığından, Thames Nehri'nin güney yakasında, Londra'nın dışında bulunuyordu.

William Shakespeare

Globus tiyatrosu". Dış görünüş.

şehrin kendisi. Bina, performans sırasında bir bayrağın dalgalandığı küçük bir kule ile taçlandırıldı.

Eylem açık havada gerçekleşti - sahnenin önünde bir insan kitlesi durdu, zengin vatandaşlar, tiyatronun yuvarlak duvarlarını üç kat halinde çevreleyen galerilere yerleşti. Sahne 3 bölüme ayrıldı: ön - sahne önü, arka, iki yan sütunla ayrılmış ve sazdan bir kanopi ile örtülmüştür ve üst - balkon şeklinde. Sahne halı ve kilimlerle süslendi ve yukarıdan bir panel asıldı: trajedilerde siyah ve komedilerde mavi. Eylem sahnesi bir ayrıntıyla belirtildi (ağaç, eylemin ormanda ve tahtın sarayda olduğunu gösterdi).

Grubun bileşimi küçüktü - sadece 8-12 kişi. Bazen her oyuncunun bir oyunda üç veya daha fazla rol oynaması gerekiyordu. Kahramanlar, güzel, kırılgan genç erkekler tarafından canlandırıldı. Başlıca trajik aktörler, K. Marlowe'un oyunlarında özellikle başarılı bir şekilde oynayan Edward Alleyn ve Hamlet, Lear, Othello ve Macbeth rollerinin en iyi oyuncusu Richard Burbage idi. Richard Tarlton ve William Kemp komedi rollerinde rol aldı.

XVII. yüzyıl

İngiltere'de Rönesans döneminde dramaturji ve tiyatro en parlak dönemindeyse, o günlerde Londra'daki tiyatro gelenekleri oldukça özgürdü, hem sahnede hem de oditoryumda tam bir rahatlık hüküm sürüyordu ve oyuncular ve seyirciler ifadelerden çekinmiyorlardı. 17. yüzyılda Püritenler tarafından zulüm gördüler.

Rönesans'ta, sahnede "ve İngiltere Kralı, Galler Prensi ve sırtüstü oturduğunda, ardından Papa ve İspanya Kralı" tasvir eden bir sihirbaz görülebilirdi. Bir komedideki bazı Bayan sahneden idrarla tahmin edebileceğinizi söyleyebilir veya bir beyefendi - nereye işediğini yazın. Ben Jonson, “Sahnemiz bazen Smithfield (Londra'nın panayırların düzenlendiği ve bazen sapkınların yakıldığı bir banliyösü) ile aynı pislik ve kokuya sahip oluyor” diyor. Voltaire, daha 18. yüzyılda İngiliz sahnesi hakkında "Orada her şey kendi adıyla anılır" diye yazmıştı.

Tiyatro ahlakı, anonim "Oyuncuların Mesleklerinin Bastırılmasına ve Çeşitli Tiyatrolardan Sürgünlerine Karşı Protesto veya Şikayetlerinden" (1643) çıkarılabilir. “Gelecek için söz veriyoruz, sadece çıraklar ve avukat katipleri tarafından yanlarında götürmek için gelen ve kocaları veya yakın akrabalar. Tütüne karşı tutum da değiştirilecek: satılmayacak ... terbiyeli insanları skandallaştırabilecek ve kötü insanları sefahat içine itebilecek küfür ve benzeri alçaklıklara gelince, onları ahlaksız ve kaba yazarlarla - şairlerle birlikte tamamen kovacağız. .

Oyun yapmak ve oynamak günah sayıldı; tiyatroyu ziyaret etmek kesinlikle kınandı ve zararlı ve zararlı bir eylem olarak kabul edildi. Püritenlerin iktidara gelişiyle İngiltere'de tiyatro gösterileri yasaklandı. 2 Eylül 1642'de İngiliz Parlamentosu, gösterilerin "çoğu zaman dizginsiz neşe ve anlamsızlığı ifade ettiğini", kişinin düşüncelerini "tövbe, uzlaşma ve Tanrı'ya dönmeye" yönlendirmesi gerektiğini savunarak tiyatroları kapattı ve tüm gösterileri yasakladı. Beş yıl sonra, Parlamento bu kararı şimdi daha sert terimlerle onayladı ve itaatsiz kişilerin (aktörlerin) suçlu olarak hapse gönderilmesini emretti. Kültür akut bir kriz yaşadı. Kilise, teatral gösterilere karşı uzun ve güçlü bir mücadele verdi. Püriten rahipler "Tiyatrolar dolu ama kiliseler boş" diye şikayet ediyor. Din adamları tiyatroda "serbest hareketler, gevşek konuşmalar, kahkahalar ve alaylar, öpücükler, sarılmalar ve utanmaz bakışlar hüküm sürüyor" diye kızıyor. Lord Belediye Başkanı, "Orada Tanrı'nın sözü çiğneniyor ve eyaletimizde yerleşik ilahi dine saygısızlık ediliyor" diyor.

17. yüzyıl tiyatrosu, İngiltere'nin Püriten burjuvazisine bir ahlaksızlık ve sefahat tiyatrosu, aristokratların zevklerine hitap eden ve sıradan insanları yozlaştıran bir tiyatro olarak sunuldu.

Defans oyuncuları da vardı. Oyun yazarı Thomas Nash, 1592'de oyunların olay örgüsünün İngiliz kroniklerinden ödünç alındığını, ataların büyük işlerinin "unutulma mezarından" çıkarıldığını ve böylece "yozlaşmış ve şımartılmış modernliğin" kınandığını yazdı. oyunlarda "dış kutsallıkla yaldızlı yalanın parçalara ayrıldığı".

Kültürün özellikleri, burjuva devriminin olayları tarafından belirlendi. Burjuvazi ile büyük toprak sahipleri arasındaki sınıf çelişkileri şiddetlendi, burjuva cumhuriyetinin hükümetine Oliver Cromwell başkanlık etti, ardından Stuart monarşisi yeniden kuruldu.

İktidara dönen Stuart'lar 1660'ta tiyatroları yeniden açtılar ve Restorasyon döneminin parlak ama ahlaksız komedisi, Cromwell'in ortaklarının tiyatroya verdiği olumsuz değerlendirmeyi adeta doğruladı.

Darbeden sonra Orange III.William iktidara geldi. Halk hareketi büyüdü.

Wilhelm III tiyatroları kapatmadı, ancak 01.01.01 tarihli kararnamesiyle oyuncuları “dine ve edebe aykırı ifadeler içeren, sahnede küfür ve ahlaksızlığa izin veren oyunları oynamaya devam ederlerse, o zaman” şeklinde ciddi bir şekilde uyardı. bunun için kafalarıyla cevap vermeleri gerekir.

Aynı yıl, 1698'de, Jeremy Collier adlı Püriten bir ilahiyatçı tarafından çok renkli bir başlık altında bir inceleme yayınlandı " Kısa incelemeİngiliz sahnesinin ahlaksızlığı ve dinsizliği. İlahiyatçı, mevcut tiyatro uygulamasını ciddi şekilde kınadı. Sahnede öfke ve öfke olduğunu yazdı. "Kan ve barbarlığın adeta ilahlaştırıldığı", "namus kavramının saptırıldığı, Hıristiyan ilkelerinin aşağılandığı", "şeytanlarla kahramanların aynı metalden yapıldığı" iddiaları ile tiyatroların köklü bir şekilde yeniden yapılandırılarak birer tiyatro salonuna dönüştürülmesi talep edildi. Bir tür erdem, görgü ve edep okulu: “Oyunların amacı, erdemi teşvik etmek ve ahlaksızlığı ortaya çıkarmak, insan büyüklüğünün kırılganlığını, kaderin ani değişimlerini ve şiddet ve adaletsizliğin zararlı sonuçlarını göstermektir.

İngiliz burjuvazisi artık eskisi gibi tiyatroların kapatılmasını değil, sınıfın ihtiyaçlarına göre uyarlanmasını istiyordu. 1688'deki "şanlı devrim", burjuvazi ile yeni soylular arasında bir ittifak meydana getirmesine rağmen, yine de düşmanlık devam etti. Toprak sahiplerinin pozisyonları hala güçlüydü, aristokratlar duruma boyun eğmelerine rağmen, hiçbir şekilde tam olarak uzlaşmadılar. Tiyatro gösterilerinde aristokrasiye yönelik saldırılar da duyuldu.

1713'te Joseph Addison (1672-1719), İngiliz sahnesinde klasik trajediyi kurmaya çalıştı.

Şu anda yeni bir tür ortaya çıktı - drama, ancak komedi pozisyonlarından vazgeçmek istemedi. The London Merchant'ın temsillerinde gözyaşlarına boğulan ve oyunun kasvetli finali karşısında dehşete kapılan seyirciler, zaman zaman gülmek istedi. Bu fırsat onlara Fielding ve daha sonra Oliver Goldsmith ve Richard Brinsley Sheridan tarafından verildi.

Goldsmith, Shakespeare ve Ben Jonson'ın "gey komedisini" canlandırmak istedi. An Essay on the Theatre, or a Comparison of Jolly and a Comparison adlı eserinde duygusal komedi”(1733), doğrudan bundan bahsetti ve kolayca aldatılan gençlerin deneyimsizliğiyle neşeyle dalga geçerek, ahlak dersi vermeden, fazla önyargılı olmadan birkaç komedi oyunu yazdı. Oyunlar komik hatalarla dolu, karakterler oldukça doğal bir şekilde tasvir edilmiş.

Bununla birlikte, Richard Brinsley Sheridan (1751-1816) bu dönemin İngiliz tiyatro tarihindeki en büyük izini bıraktı. Kısa bir süre yazdı. En iyi oyunlarının tümü beş yıl içinde yaratıldı. Drury Lane'deki tiyatrosunun yangını yazara son darbeyi vurdu.

Klasik biçimiyle klasisizm, İngiltere'de sağlam bir zemin bulamadı. Bunun iki nedeni vardı: ülkenin siyasi durumu ve Shakespeare tiyatrosunun otoritesi.

Shakespeare'e gelince, eski dramanın başarılarını o kadar gölgede bıraktı ki, ondan sonra tamamen eski Yunan yazarlarının örneğine güvenmek düşünülemezdi. Tiyatro için çalışan İngiliz oyun yazarları, Aeschylus, Sophocles ve Euripides'i Fransız meslektaşları kadar kayıtsız şartsız takip edemediler. Önlerinde tamamen farklı bir sisteme göre çalışan ve benzeri görülmemiş sonuçlara ulaşan Shakespeare örneği vardı.

1644'te Shakespeare'in Globe Tiyatrosu yıkıldı, 1613'te, 1649'da çıkan bir yangından sonra yeniden inşa edildi - 1655'te Fortune ve Phoenix tiyatroları - Blackfriars. İsimsiz bir 17. yüzyıl yazarına (Historia histrionica) göre, aktörler ülkenin dört bir yanına dağılmış, askerlere girmiş ve iz bırakmadan ortadan kaybolmuştur.

1643'te aktörler dokunaklı, isimsiz bir belge hazırladılar: mesleklerinin bastırılmasıyla ilgili bir şikayet. "Sana, büyük Phoebus'a ve sana, dokuz kız kardeşe dönüyoruz - ilham perileri, aklın koruyucuları ve bizim koruyucularımız, zavallı aşağılanmış aktörler," diye yazdılar. "Yüce müdahalenizin yardımıyla yeniden eski tiyatrolarımıza yerleşip mesleğimize dönebilseydik ... "Oyuncular, oynadıkları komedi ve trajedilerin" insanların eylemlerinin canlı bir kopyası olduğunu yazdılar. , ”içlerindeki ahlaksızlığın cezalandırıldığını ve erdemin ödüllendirildiğini, "İngilizce konuşmanın en doğru ve doğal olarak ifade edildiğini." Phoebus ve dokuz kız kardeş - ilham perileri, sanatın koruyucuları - yanıt vermediler. Tiyatro onarılamaz bir hasara uğradı.

17. yüzyılın en büyük İngiliz şairi John Milton, Püritenlerin tiyatro gösterilerine karşı olumsuz tutumunu paylaşmadı. Milton, kesinlikle eğlenceli bir karaktere sahip olan Restorasyon döneminin oyun yazarlarına ve tiyatrosuna karşı özellikle kararlıydı. Milton, trajediyi dramatik sanattaki ana şey olarak görüyordu. klasik örnekler antik Yunan sanatı. Onları taklit ederek neler olup bittiğini yorumlayan bir koro tanıttı ve zaman birliğini kurdu: trajedideki olayların süresi 24 saati geçmiyor. Yer ve eylem birliği kesinlikle korunur.

restorasyon dönemi

Restorasyon dönemi İngiltere'de Cromwell'in ölümünden kısa bir süre sonra başladı.

Püritenler tarafından tiyatro gösterilerine ve çeşitli eğlence türlerine getirilen yasaklar kaldırıldı. Tiyatrolar yeniden açıldı, ancak 16. - 17. yüzyılın başlarındaki İngiliz tiyatrosundan çok farklıydılar. dış tasarım ve oyunların doğası. Sahnede zengin bir dekor ve muhteşem kostümler kullanılmıştır.

William Wycherley (1640-1716) ve William Congreve'nin (1670-1729) komedileri özel bir başarı elde etti.

İngiliz tiyatroları "Drury Lane" ve "Covent Garden"

Şimdi Londra tiyatrolarını ziyaret edelim. 1663'te, repertuar seçiminde tekel hakkı alan Londra'da Drury Lane Tiyatrosu inşa edildi. 1732'de başka bir büyük tiyatro ortaya çıktı - Covent Garden. Londra tiyatrolarında çok az düzen vardı. Oditoryuma giren seyirciler, sahneye daha yakın koltuklar kapmak için tezgahların sıraları boyunca dümdüz ilerlediler. Zaman zaman tuhaf "tiyatro isyanları" vardı - performanstan, fiyatlardaki artıştan, herhangi bir oyuncudan memnun olmayan seyirci, oyuncuların sesini bastırdı, onlara meyve fırlattı ve bazen sahneye fırladı.

18. yüzyılın bu kargaşa dolu Londra'sında, oyuncular edepli davranmaya ve ölçülü seslerle konuşmaya çalıştılar. Bununla birlikte, İngiliz klasisizmi tam, bütünsel değildi - Shakespeare'den gelen gerçekçi gelenek tarafından sürekli "düzeltildi".

Aktör Thomas Betterton (1635 - 1710), bizzat Shakespeare'den talimat almış olan Burbage'ın oynadığı Hamlet rolünü oynadı. İngilizlere fazla klasik görünen aktör James Quinn (1693 - 1766), Falstaff rolünü oldukça gerçekçi bir şekilde oynadı. 1741'de Charles Maclean (1697-1797), Shakespeare'in Venedik Taciri'nde gerçekçi bir şekilde Shylock'u canlandırdı. Aynı yıl 18. yüzyılın en önemli realist aktörü haline gelen David Garrick (1717 - 1779) III.Richard rolünü oynadı. Garrick, komik ve trajik rolleri eşit derecede iyi oynadı. Taklit olarak Garrick eşi benzeri olmadığını biliyordu. Yüzü, duyguların tüm tonlarını ve geçişlerini tutarlı bir şekilde tasvir edebiliyordu. Nasıl komik, zavallı, görkemli, korkutucu olunacağını biliyordu. Garrick, zengin bir şekilde geliştirilmiş ve hassas tekniğiyle çok zeki bir aktördü ve aynı zamanda bir duygu aktörüydü. Bir keresinde, Shakespeare'in trajedisinde Kral Lear'ı oynarken, Garrick kendini o kadar kaptırdı ki peruğunu yırttı ve bir kenara fırlattı.

Garrick, Drury Lane Theatre'ı uzun yıllar yönetti ve burada olağanüstü bir topluluk kurdu ve 25 Shakespeare oyunu sahneledi. Ondan önce hiç kimse Shakespeare'in oyunlarının yapımları üzerinde bu kadar vicdanlı ve inatla çalışmadı. Garrick'ten sonra, Shakespeare'i eskisinden çok daha fazla takdir etmeyi öğrendiler. Bu aktörün ünü Avrupa çapında gürledi.

Yaratıcılık Garrick, 18. yüzyıl tiyatrosunun gelişimini - klasisizmden gerçekçiliğe özetledi.

18. yüzyıl

Aydınlanma Çağı

18. yüzyılda, Fransız burjuva devrimiyle sonuçlanan bir geçiş dönemi başladı. Kurtuluş hareketi gelişti, feodalizmi yıkmak ve onun yerine kapitalizmi koymak gerekli hale geldi.

İngiliz edebiyatı

Çalkantılı dönem, demokratik kültürün çiçeklenmesini hayata geçirdi. teatral yaratıcılık.

DIV_ADBLOCK660">

20. yüzyıl

1945 – günümüz

İkinci Dünya Savaşı'ndan sonra, dünya sosyalist sisteminin oluşumu ve halkların ulusal kurtuluş savaşının büyümesiyle bağlantılı olarak, Britanya İmparatorluğu'nun çöküşü kaçınılmaz ve doğal hale geldi. Tiyatrolar çalkantılı, havza olaylarını ve sosyal ayaklanmaları temsil eder.

İkinci Dünya Savaşı'ndan sonraki ilk yıllarda İngiltere'deki en popüler yazar John Boynton Priestley idi. Kırktan fazla oyun yazdı. Bunlardan en önemlileri "Tehlikeli Köşe" (Tehlikeli Köşe, 1932), "Zaman ve Conway Ailesi" ("Zaman ve Conways, 1937).

Priestley'in oyunlarında Çehov'un dramaturjisinin etkisi aşikardır. Priestley, günlük hayatın dramını aktarmaya, hayatı tüm yarı tonlarıyla göstermeye, sadece ana karakterlerin değil, ikincil karakterlerin de karakterlerini ortaya çıkarmaya çalışıyor.

John Osborne'un (1929) oyunları İngiliz kültüründe önemli bir rol oynadı. John Osborne'un oyunları, 60'larda İngiliz dramasının gelişiminde bir yükselişi teşvik etti.

1956'da John Osborne'un Öfkeyle Geriye Bak adlı oyunu Royal Court Theatre'da sahnelendi ve büyük bir başarı elde etti. Oyun yazarı, o zamanın İngiliz gençliğinin ruh halini çok doğru bir şekilde aktardı. Sahneye, eleştirmenlerin deyimiyle "kızgın" genç bir kahraman olan Jimmy Porter girdi. Alttan gelen bu genç adam, düşmana doğru yol almış. sosyal çevre, değerli bir varlığın ne olduğunu çok az hayal etti. Mevcut olanlara karşı hiçbir güçten kaçınmadan silaha sarıldı. ahlaki değerler, kamusal yaşamın geleneksel biçimi, kısmen karşı sosyal yasalar. Aynı özellikler, John Arden, Sheila Delaney ve diğerlerinin oyunlarındaki hem modern hem de tarihsel bazı karakterleri birbirinden ayırır.

Bazı ülkelerdeki ilerici aktörlerin ve yönetmenlerin becerileri, gerçekçi edebiyatın en iyi örnekleri olan klasik dramatik malzeme üzerinde mükemmelleştirilir. Akut çağdaş sorunları ortaya koymak için klasikleri kullanırlar. Othello kılığında İngiliz aktör Laurence Olivier, ortaya çıkan burjuva medeniyetine karşı öfkeli bir protesto gerçekleştirdi. Hamlet, Paul Scofield'a, dünyada işlenen suçlardan kendini sorumlu hisseden savaş sonrası genç Avrupalı ​​entelektüel kuşağının kederli, zor düşüncelerini ifade etmesi için hizmet etti.

İngiliz yönetmen Peter Brook'un Shakespeare oyunlarının prodüksiyonları seyirciler arasında hak edilmiş bir başarı elde ediyor.

Son zamanların tiyatro sanatı, bir bölgeden diğerine dolaşan birçok küçük profesyonel, yarı profesyonel ve profesyonel olmayan topluluk tarafından karakterize edilir; öğrenci tiyatrolarının canlandırılması; aktörlerin ve yönetmenlerin sanat ticaretine karşı artan protestosu. Gençler genellikle keskin siyasi tartışmalar için sahneyi kullanırlar. Tiyatro, yarı doğaçlama performansların oynandığı sokaklara çıkıyor.

İngiltere'deki teatral yaratıcılığın hemen hemen her fenomeni, karşıt ideolojik ve estetik eğilimlerin çatışmasıyla dolu, acımasız iç çelişkilerle doludur.

John Osborne, dönemin en inandırıcı silahı olan kapitalist dünyadaki toplumsal düzeni eleştiren tiyatronun destekçisidir.

John Osborne'un oyunları, 1960'larda İngiliz dramasının gelişimini belirledi.

Seçkin bir İngiliz-İrlandalı oyun yazarı olan Sean O'Casey'in dramaturjisinin özgünlüğü, İrlanda folklor geleneğiyle olan bağlantısıyla belirlenir. Oyunları, trajik ve tuhaf bir kombinasyonla karakterize edilir.

Laurence Olivier Richard III olarak

"Richard III" W.Shakespeare

komik, gerçek ve fantastik, gündelik ve acıklı. O'Casey'nin dramaları, Dışavurumcu tiyatronun geleneklerini kullanır.

Halk tiyatrolarının hareketi, esas olarak eğitim hedeflerini takip ederek, tüm Avrupa'yı kasıp kavurdu. İngiltere'de, Joan Littlewood'un yönetiminde Workshop Theatre ortaya çıktı ve büyük ün kazandı.