Rönesans'ın "ideal şehirleri". Projelerin mühendislik gerekçesi

17.-18. yüzyılların başında Versay'daki ana inşaat işinin tamamlanmasının ardından, Andre Le Nôtre lansmanını yaptı. şiddetli aktivite Paris'in yeniden gelişimi için. Tuileries Parkı'nın dökümünü, merkezi ekseni Louvre topluluğunun uzunlamasına ekseninin devamı üzerine net bir şekilde sabitleyerek gerçekleştirdi. Le Nôtre'den sonra Louvre nihayet yeniden inşa edildi, Place de la Concorde yaratıldı. Paris'in büyük ekseni, ihtişamın, görkemin ve görkemin gereksinimlerini karşılayan şehrin bambaşka bir yorumunu veriyordu. Açık kentsel alanların bileşimi, mimari olarak tasarlanmış sokaklar ve meydanlar sistemi, Paris'in planlanmasında belirleyici faktör haline geldi. Tek bir bütün halinde birbirine bağlanan sokakların ve meydanların geometrik dokusunun netliği, şehir planının mükemmelliğini ve şehir plancısının becerisini değerlendirmek için uzun yıllar boyunca bir kriter olacaktır. Dünyadaki birçok şehir daha sonra klasik Paris modelinin etkisini yaşayacak.

Bir kişi üzerindeki mimari etkinin bir nesnesi olarak yeni bir şehir anlayışı, kentsel topluluklar üzerine yapılan çalışmalarda net bir ifade bulur. Yapım sürecinde, klasisizmin kentsel planlamasının ana ve temel ilkeleri ana hatlarıyla belirlendi - uzayda serbest gelişme ve çevre ile organik bağlantı. Kentsel gelişme kaosunun üstesinden gelen mimarlar, özgür ve engelsiz bir görüş için tasarlanmış topluluklar yaratmaya çalıştılar.

Rönesans yaratma hayalleri ideal şehir sınırları artık belirli binaların cepheleri değil, ona bitişik sokaklar ve mahalleler, parklar veya bahçeler, nehir seti olan yeni bir tür meydanın oluşumunda somutlaştırıldı. Mimarlık, yalnızca doğrudan komşu binalara değil, aynı zamanda şehrin çok uzak noktalarına da belirli bir topluluk birliği içinde bağlanmayı amaçlamaktadır.

18. yüzyılın ikinci yarısı ve 19. yüzyılın ilk üçte biri. Fransa'da klasisizmin gelişmesinde ve Avrupa'da yayılmasında yeni bir aşamaya işaret ediyor - neoklasizm. Büyük'ten sonra Fransız devrimi ve 1812 Vatanseverlik Savaşı, şehir planlamasında zamanlarının ruhuna uygun yeni öncelikler ortaya çıkıyor. En çarpıcı ifadeyi Empire üslubunda buldular. Aşağıdaki özelliklerle karakterize edildi: emperyal ihtişamın törensel dokunuşları, anıtsallık, İmparatorluk Roma ve Eski Mısır sanatına itiraz, Roma niteliklerinin kullanımı askeri tarih ana dekoratif motifler olarak.

Yeni sanatsal üslubun özü, Napolyon Bonapart'ın önemli sözlerinde çok doğru bir şekilde aktarılmıştır:

"Gücü seviyorum ama bir sanatçı olarak... Ondan sesler, akorlar, ahenkler çıkarmayı seviyorum."

İmparatorluk stili Napolyon'un siyasi gücünün ve askeri ihtişamının kişileşmesi oldu, kültünün bir tür tezahürü oldu. Yeni ideoloji, yeni zamanın siyasi çıkarlarını ve sanatsal zevklerini tam olarak karşıladı. Her yerde açık meydanlar, geniş caddeler ve caddelerden oluşan büyük mimari topluluklar yaratıldı, imparatorluğun büyüklüğünü ve gücün gücünü gösteren köprüler, anıtlar ve kamu binaları dikildi.

Örneğin Austerlitz köprüsü, Napolyon'un büyük savaşını anımsatıyordu ve Bastille'in taşlarından inşa edilmişti. Carruzel Yerinde inşaa edilmiş Austerlitz'deki zaferin şerefine zafer takı. Birbirinden oldukça uzak olan iki kare (Rıza ve Yıldızlar), mimari perspektiflerle birbirine bağlandı.

Aziz Genevieve Kilisesi J. J. Soufflot tarafından dikilen , Fransa'nın büyük halkının dinlenme yeri olan Pantheon oldu. O zamanın en görkemli anıtlarından biri, Büyük Ordu'nun Place Vendôme'daki sütunudur. Trajan'ın antik Roma sütununa benzer şekilde, mimarlar J. Gonduin ve J. B. Leper'in planına göre, Yeni İmparatorluğun ruhunu ve Napolyon'un büyüklüğe olan susuzluğunu ifade etmesi gerekiyordu.

Sarayların ve kamu binalarının parlak iç dekorasyonunda ciddiyet ve görkemli ihtişam özellikle değerliydi; dekorları genellikle askeri gereçlerle aşırı yüklendi. Baskın motifler zıt renk kombinasyonları, Roma ve Mısır süsleme unsurlarıydı: kartallar, grifonlar, çömlekler, çelenkler, meşaleler, groteskler. İmparatorluk tarzı, kendisini en açık şekilde Louvre ve Malmaison imparatorluk konutlarının iç mekanlarında gösterdi.

Napolyon Bonapart dönemi 1815'te sona erdi ve çok geçmeden ideolojisini ve zevklerini aktif olarak ortadan kaldırmaya başladılar. "Bir rüya gibi kaybolan" İmparatorluktan, eski büyüklüğüne açıkça tanıklık eden İmparatorluk tarzında sanat eserleri var.

Sorular ve görevler

1. Versay neden olağanüstü eserlere atfedilebilir?

XVIII.Yüzyıl klasisizminin kentsel planlama fikirleri olarak. pratik uygulamalarını Place de la Concorde gibi Paris'in mimari topluluklarında mı buldular? Onu 17. yüzyılda Roma'nın Piazza del Popolo (bkz. s. 74) gibi İtalyan Barok meydanlarından ayıran nedir?

2. Barok ve klasisizm arasındaki bağlantı nasıl ifade buldu? Klasisizm baroktan hangi fikirleri miras aldı?

3. İmparatorluk tarzının ortaya çıkışının tarihsel arka planı nedir? Sanat eserlerinde zamanının hangi yeni fikirlerini ifade etmeye çalıştı? Hangi sanatsal ilkelere dayanıyor?

yaratıcı atölye

1. Sınıf arkadaşlarınıza rehberli bir Versay turu verin. Hazırlanması için internetten video materyalleri kullanabilirsiniz. Versay ve Peterhof parkları sıklıkla karşılaştırılır. Sizce bu tür karşılaştırmaların dayanağı nedir?

2. Rönesans'ın "ideal şehri" imajını Paris'in klasik topluluklarıyla (St. Petersburg veya banliyöleri) karşılaştırmaya çalışın.

3. Fontainebleau'daki I. Francis Galerisi ile Versay Ayna Galerisi'nin iç dekorasyon (iç mekan) tasarımını karşılaştırın.

4. Rus ressam A. N. Benois'in (1870-1960) “Versailles” döngüsünden resimlerini tanıyın. Kralın Yürüyüşü” (bkz. s. 74). Fransız kralı Louis XIV'in mahkeme yaşamının genel atmosferini nasıl aktarıyorlar? Neden tuhaf resim-semboller olarak kabul edilebilirler?

Proje konuları, özetler veya mesajlar

"17.-18. Yüzyıl Fransız Mimarisinde Klasisizm Oluşumu"; "Dünyanın uyum ve güzelliğinin bir modeli olarak Versay"; "Versay'da dolaşmak: sarayın bileşimi ile parkın düzeni arasındaki bağlantı"; "Batı Avrupa klasisizminin mimari şaheserleri"; "Fransa mimarisinde Napolyon İmparatorluğu"; "Versay ve Peterhof: deneyim karşılaştırmalı özellikler»; "Paris'in mimari topluluklarında sanatsal keşifler"; "Paris meydanları ve şehrin düzenli planlamasının ilkelerinin geliştirilmesi"; "Paris'teki Invalides katedralinin kompozisyonunun netliği ve hacim dengesi"; "Concorde Meydanı - klasisizm şehir planlama fikirlerinin geliştirilmesinde yeni bir aşama"; "J. Soufflot'un yazdığı St. Genevieve (Pantheon) kilisesinin ciltlerinin sert ifadesi ve dekorunun cimriliği"; "Batı Avrupa ülkelerinin mimarisinde klasisizmin özellikleri"; "Batı Avrupa Klasisizminin Seçkin Mimarları".

Ek okuma için kitaplar

Arkın D. E. Mimari imgeler ve heykel imgeleri. M., 1990. Kantor A. M. ve diğerleri, XVIII.Yüzyıl sanatı. M., 1977. (Küçük sanat tarihi).

Klasisizm ve Romantizm: Mimarlık. Heykel. Tablo. Çizim / ed. R. Toman. M., 2000.

Kozhina E.F. 18. yüzyıl Fransa sanatı. L., 1971.

LenotrJ. Gündelik Yaşam Versailles kralların altında. M., 2003.

Miretskaya N. V., Miretskaya E. V., Shakirova I. P. Aydınlanma Kültürü. M., 1996.

Watkin D. Batı Avrupa mimarisinin tarihi. M., 1999. Fedotova E.D. Napolyon İmparatorluğu. M., 2008.

Rönesans tarihi başlar Yine de bu döneme Rönesans denir. Rönesans kültüre dönüştü ve Yeni Çağ kültürünün öncüsü oldu. Ve Rönesans, XVI-XVII yüzyıllarda sona erdi, çünkü her eyalette kendi başlangıç ​​\u200b\u200bve bitiş tarihi var.

Bazı genel bilgiler

Rönesans'ın temsilcileri Francesco Petrarca ve Giovanni Boccaccio'dur. Yüce imgeleri ve düşünceleri samimi, ortak bir dille ifade etmeye başlayan ilk şairler oldular. Bu yenilik bir patlama ile karşılandı ve diğer ülkelere yayıldı.

Rönesans ve sanat

Rönesans'ın özellikleri, insan vücudunun bu dönemin sanatçıları için ana ilham kaynağı ve araştırma konusu haline gelmesidir. Böylece heykel ve resmin gerçeklikle benzerliğine vurgu yapılmıştır. Rönesans dönemi sanatının temel özellikleri arasında parlaklık, rafine fırça işleri, gölge ve ışık oyunu, çalışma sürecindeki titizlik ve karmaşık kompozisyonlar yer alır. Rönesans sanatçıları için, İncil'den görüntüler ve mitler ana olanlardı.

Gerçek bir kişinin belirli bir tuval üzerindeki görüntüsüne benzerliği o kadar yakındı ki, kurgusal karakter canlı görünüyordu. 20. yüzyıl sanatı hakkında bu söylenemez.

Rönesans (ana eğilimleri yukarıda kısaca özetlenmiştir) insan vücudunu sonsuz bir başlangıç ​​olarak algıladı. Bilim adamları ve sanatçılar, bireylerin vücutlarını inceleyerek becerilerini ve bilgilerini düzenli olarak geliştirdiler. O zamanlar hakim olan görüş, insanın Tanrı'nın benzerliği ve suretinde yaratıldığıydı. Bu ifade fiziksel mükemmelliği yansıtıyordu. Rönesans sanatının ana ve önemli nesneleri tanrılardı.

İnsan vücudunun doğası ve güzelliği

Rönesans sanatı doğaya büyük önem verdi. Manzaraların karakteristik bir unsuru, çeşitli ve yemyeşil bir bitki örtüsüydü. Beyaz bulutları delen güneş ışınlarının delip geçtiği mavi-mavi bir tondaki gökyüzü, süzülen yaratıklar için muhteşem bir fon oluşturuyordu. Rönesans sanatı, insan vücudunun güzelliğine saygı duyuyordu. Bu özellik, kasların ve vücudun rafine unsurlarında kendini gösterdi. Zor pozlar, yüz ifadeleri ve jestler, iyi koordine edilmiş ve net bir renk paleti, Rönesans dönemi heykeltıraşlarının ve heykeltıraşlarının çalışmalarının karakteristiğidir. Bunlar Titian, Leonardo da Vinci, Rembrandt ve diğerlerini içerir.

Günümüzün alaka düzeyine rağmen ideal bir şehir yaratma sorunu, özellikle uzak Rönesans döneminde (XIV - XVI yüzyıllar) şiddetliydi. Bu tema, insanmerkezcilik felsefesinin prizmasından geçerek, bu dönemin şehir planlama sanatında önde gelen tema haline gelir. Mutluluğa, sevgiye, lükse, rahatlığa, rahatlığa ihtiyacı olan bir adam, düşünceleri ve fikirleriyle o zamanın ölçüsü olur, yeniden dirilen kadim ruhun sembolü olur ve bu Adam'ı büyük harfle söylemeye çağrılır. Rönesans'ın yaratıcı düşüncesini, şehrin oluşumu sorununa benzersiz, bazen ütopik, mimari ve felsefi çözümler arayışına taşıyor. Sonuncusu oynamaya başlar yeni rol, bir insanın tüm yaşamının geçtiği, çitle çevrili ve doğadan farklı, birbirine bağlı kapalı bir alan olarak algılanır.

Bu mekanda, kişinin hem fiziksel hem de estetik ihtiyaç ve istekleri tam olarak dikkate alınmalı, insanın şehirde kalmasının konfor ve güvenlik gibi yönleri tam olarak düşünülmelidir. Yeni ateşli silahlar, ortaçağ taş surlarını savunmasız hale getirdi. Bu, örneğin, şehirlerin çevresi boyunca toprak burçlu duvarların görünümünü önceden belirledi ve görünüşe göre, şehir surlarının yıldız şeklinde tuhaf bir çizgisini belirledi. "İdeal şehir" hakkında genel bir canlanma fikri oluşuyor - yaşamak için en uygun ve güvenli şehir. Tek kelimeyle, bu tür eğilimler modern mimara yabancı değildir, ancak Rönesans o zamanlar yeni bir sınır çizdi, yaratıcının zihninde yeni bir soluk aldı ve bazı bilinmeyenleri kurdu. Bugün ideal bir şehir arayışında sonuçları hissedilen önceki kriterler, standartlar ve klişeler.

Bu damardaki ilk çalışmalar, Jül Sezar'ın ordusunda bir mimar ve mühendis olan Mark Vitruvius (MÖ 1. yüzyılın ikinci yarısı) tarafından gerçekleştirildi - Vitruvius, Mimarlık Üzerine On Kitap adlı incelemesinde altın ortalama sorununu ortaya koydu. teori ve pratik arasında estetiğin temel kavramlarını, bina ve insan orantılılığını anlattı, tarihte ilk kez mekanların müzikal akustiği problemini araştırdı.

Vitruvius'un kendisi ideal bir şehir imajı bırakmadı, ancak bu, çoğu zaman belirtildiği gibi Rönesans'ın başladığı fikirlerinin birçok araştırmacısı ve halefi tarafından yapıldı.

Ancak ideal şehir hakkındaki tartışmalar, kavramları, eski Yunan filozoflarının incelemelerinden kaynaklanmaktadır - bu nedenle, bir an için, düşündüğümüzden biraz daha eski bir döneme - antik çağa dönmeye değer.

Sfortsinda - tipik evler kemeri. Filarete (Leonardo da Vinci'nin çizimi)

Antik Yunanistan'ın başkenti Atina'da yüzlerce yıllık şehir devletleri inşa etme süreci, antik çağın en büyük iki filozofunun yazılarında özetlenmiştir: Platon (MÖ 428 - 348) ve Aristoteles (MÖ 384 - 322).

Bu nedenle, zamanının aristokrat çevreleriyle ilişkilendirilen idealist filozof Platon, katı bir şekilde düzenlenmiş bir devlet yapısı, bir kral ve arkonlar tarafından yönetilen efsanevi Atlantis ülkesi hakkında da bir hikayesi olması sebepsiz değil. Platon'un yorumunda Atlantis, "Devlet" ve "Kanunlar" adlı yapıtlarında ele aldığı ideal şehir devletinin tarihsel prototipiydi.

Rönesans'a dönersek, bir yer seçiminden iç yapısına kadar “bir şehrin nasıl yapılacağını” ayrıntılı olarak anlatan, insanlık tarihinin ilk gerçek şehir planlama teorisyeni Leon Batista Alberti'den bahsedelim. . Alberti, "güzellik, ait oldukları şeyle birleşen tüm parçaların katı ve orantılı bir uyumudur, öyle ki hiçbir şey eklenemez, çıkarılamaz veya daha da kötüye gitmeden değiştirilemez" diye yazmıştı. Aslında Alberti, eski orantı duygusunu rasyonalist bir ilkeyle ilişkilendirerek, Rönesans kentsel topluluğunun temel ilkelerini ilan eden ilk kişiydi. yeni Çağ. Binanın yüksekliğinin önündeki alana oranı (1:3'ten 1:6'ya kadar), ana ve ikincil binaların mimari ölçeklerinin tutarlılığı, kompozisyon dengesi ve yokluğu uyumsuz zıtlıklar - bunlar Rönesans şehir planlamacılarının estetik ilkeleridir.

Alberti, "Mimarlık Üzerine On Kitap" adlı incelemesinde, rasyonel planlama ve binaların, sokakların, meydanların görünümü açısından güzel, ideal bir şehir çiziyor. Bir insanın tüm yaşam ortamı, burada bireyin, ailenin ve bir bütün olarak toplumun ihtiyaçlarını karşılayacak şekilde düzenlenmiştir.

Halihazırda var olan fikirleri toplayan Bernardo Gambarelli (Rosselino), ideal bir şehir vizyonunun geliştirilmesine katkıda bulunur ve bu, bugüne kadar var olan ve kalan birçok projenin unsurlarını içeren Pienza şehri (1459) ile sonuçlanır. kağıt üzerinde veya yaratıcı olarak yaratıcıların niyetleri. bu şehir iyi örnek orta çağ yerleşimi Corsignano'nun düz sokakları ve düzenli yerleşim düzeniyle ideal bir Rönesans kentine dönüşmesi.

Antonio di Pietro Averlino (Filarete) (c. 1400 - c. 1469) incelemesinde ideal Sforzinda şehri hakkında bir fikir verir.

Şehir, bir kenarı 3,5 km olan iki eşit karenin 45 ° açıyla kesişmesinden oluşan, planda sekizgen bir yıldızdı. Yıldızın çıkıntılarında sekiz yuvarlak kule ve "ceplerde" - sekiz şehir kapısı vardı. Kapılar ve kuleler, bir kısmı gemi kanalı olan radyal sokaklarla merkeze bağlanıyordu. Şehrin orta kesiminde, bir tepenin üzerinde, kısa kenarlarında prensin sarayı ve şehir katedralinin yer alacağı dikdörtgen planlı ana meydan, uzun kenarlarında - adli ve şehir kurumları vardı. .

Meydanın ortasında bir gölet ve gözetleme kulesi vardı. Diğer ikisi, şehrin en seçkin sakinlerinin evlerinin bulunduğu ana meydana bitişikti. Radyal caddelerin çevre caddesi ile kesiştiği noktada on altı meydan daha bulunuyordu: sekiz alışveriş meydanı ve cemaat merkezleri ve kiliseler için sekiz.

Pienza, İtalya'da "ideal" planlama ilkelerini somutlaştıran tek gerçek şehir değildi. O zamanlar İtalya'nın kendisi birleşik bir devlet değildi, şimdi bildiğimiz gibi, birçok ayrı bağımsız cumhuriyet ve düklükten oluşuyordu. Bu tür her bölgenin başında soylu bir aile vardı. Tabii ki, her yönetici, devletinde eğitimli ve ilerici bir Rönesans insanı olarak kabul edilmesini sağlayacak bir "ideal" şehir modeline sahip olmak istedi. Bu nedenle, 1492'de D Este hanedanının temsilcisi Duke Ercole I, düklüğünün ana şehirlerinden biri olan Ferrara'yı yeniden inşa etmeye karar verdi.

Yeniden yapılanma, mimar Biagio Rossetti'ye emanet edildi. Neredeyse tüm çalışmalarında kendini gösteren bir yenilik sevgisinin yanı sıra geniş bir görüş açısıyla ayırt edildi. Şehrin eski düzenini iyice inceledi ve ilginç bir çözüme ulaştı. Ondan önce mimarlar eski binaları yıktıysa veya sıfırdan inşa ettiyse, Biagio eskisinin üzerine yeni bir şehir inşa etmeye karar verdi. Böylece, aynı anda düz sokakları ve sokaklarıyla Rönesans şehri kavramını somutlaştırdı. açık alanlar ve ortaçağ şehrinin bütünlüğünü ve kendi kendine yeterliliğini vurguladı. Mimarın ana yeniliği, mekanların farklı bir şekilde kullanılmasıydı. Açık meydanlar ve geniş caddeler öneren düzenli şehir planlamasının tüm yasalarına uymadı. Bunun yerine, şehrin ortaçağ kısmı bozulmadan kaldığı için, Biagio zıtlıklar üzerinde oynuyor: ana yolları dar sokaklarla, karanlık çıkmazları olan parlak meydanları, sıradan sakinlerin alçak evleriyle büyük dük evlerini değiştiriyor. Üstelik bu unsurlar birbiriyle hiçbir şekilde çelişmez: ters perspektif düz olanla birleştirilir ve akan çizgiler ve büyüyen hacimler birbiriyle çelişmez.

Venedikli bilim adamı ve mimarlık bilgini Daniele Barbaro (1514-1570), hayatının çoğunu Vitruvius'un incelemesini incelemeye adadı ve bu, "Vitruvius mimarisi üzerine on kitap ve Daniele Barbaro'nun bir yorumuyla" adlı kitabıyla sonuçlandı. 1556'da yazılmıştır. Bu kitapta antik mimariye yönelik tutum yalnızca yazarın kendisi tarafından değil, aynı zamanda 16. yüzyılın çoğu mimarı tarafından da yansıtılmıştır. Daniele Barbaro hayatı boyunca incelemeyi derinlemesine inceledi ve Vetruvius'un fikirlerini ve onun vizyonunu tamamlayan kavramlarını yansıtacak ideal şehrin planını yeniden yaratmaya çalıştı.

Biraz daha önce, Rönesans mimarı Cesare Cesarino, 1521'de On Mimarlık Kitabı üzerine yorumunu ideal bir şehrin teorik diyagramları da dahil olmak üzere çok sayıda illüstrasyonla yayınladı.

XVI yüzyılın bu tür birçok teorisyeni arasında. Andrea Palladio (1508-1580) özel bir yere sahipti. Palladio, 1570'te yayınlanan Mimarlık Üzerine Dört Kitap (İtalyanca: Quattro Libri deHArchitettura) adlı incelemesinde şehir hakkında özel bir bölüm ayırmadı, ancak tüm çalışması esasen bu özel konuya ayrıldı. "Şehir belli bir yerden başka bir şey değildir" dedi. büyük ev ve tam tersi, ev bir tür küçük kasabadır.

Bir konut binası ile bir şehir arasına eşittir işareti koyan Palladio, böylece kentsel organizmanın bütünlüğünü ve mekansal öğelerinin birbirine bağlılığını vurguladı. Kentsel organizmanın bütünlüğü ve mekansal unsurlarının ilişkisi üzerine düşünür. Şehir topluluğu hakkında şöyle yazıyor: "Güzellik, güzel bir formun ve bütünün parçalara, parçaların birbirine ve ayrıca parçaların bütüne uygunluğunun sonucudur." Risalede binaların iç kısımlarına, boyutlarına ve oranlarına önemli bir yer verilmiştir. Palladio, sokakların dış mekanını evlerin ve avluların iç mekanlarıyla organik olarak bağlamaya çalışıyor.

XVI yüzyılın sonunda. şehirlerin kuşatılması sırasında patlayıcı mermilere sahip topçu silahları kullanılmaya başlandı. Bu, şehir planlamacılarını şehir surlarının doğasını yeniden düşünmeye zorladı. Kale duvarları ve kulelerin yerini, şehir sınırlarının ötesine taşınan, hem düşman saldırılarını püskürtebilen hem de şehre yaklaşan düşmana yandan ateş açabilen toprak burçlar aldı. Buna dayanarak, artık güçlü savunma merkezlerinden şehrin ana girişlerine dönüşen şehir kapılarının korunmasına gerek yoktu. Çeşitli yıldız şeklindeki tuhaf formlardaki bu yenilikler, Buonayuto Lorini, Antonio Lupicini, Francesco di George Martini, Girolamo Maggi, Giovanni Bellucci, Fra Giocondo, Francesco de Marchi, Daniel Speckle gibi ideal şehirlerin projelerine yansıtılıyor. , Jacques Perret, Albrecht Dürer, Vicenzo Scamozzi, George Vasari Jr. ve benzeri.

Ve müstahkem Palmanova şehri haklı olarak, planı mimar Vicenzo Scamozzi'nin planına göre dokuz köşeli bir yıldız şeklinde olan ve sokakları yayılan Rönesans'ın sur mimarisinin doruk noktası olarak kabul edilebilir. merkezde bulunan meydan. Şehrin toprakları on iki burçla çevriliydi ve burçların her biri komşularını koruyacak şekilde planlanmış ve dört şehir kapısı vardı ve bunların dik açıyla kesişen iki ana caddesi vardı. Onların kesiştiği noktada saraya, katedrale, üniversiteye ve şehir kurumlarına tepeden bakan ana meydan vardı. Ana meydana batıdan ve doğudan iki ticaret meydanı bitişikti, takas meydanı kuzeyde, saman ve odun ticareti meydanı güneyde yer alıyordu. Şehrin toprakları bir nehir tarafından geçildi ve çevresine daha yakın sekiz bölge kilisesi vardı. Şehrin düzeni düzenliydi. Kale bir hendekle çevriliydi.

Rönesans'ın mühendislik ortamında kompozisyon, uyum, güzellik ve orantı soruları özenle incelenir. Bu ideal yapılarda, kentin planlaması, akılcılık, geometrik netlik, merkezli kompozisyon ve bütün ve parçalar arasındaki uyum ile karakterize edilir. Ve son olarak, Rönesans mimarisini diğer dönemlerden ayıran şey, tüm bu yapıların temelinde merkezde duran insandır. Daha birçok isim ve şehir ismi örnek teşkil edebilir. Urbino'dan, mimar Luciano Laurana tarafından Duke Federico da Montefeltro, Terradel Sole ("Güneş Şehri"), Lombardiya'daki Vigevano, Valletta (başkenti) için yarattığı "palazzo şeklinde bir şehir" olan görkemli Ducal Sarayı ile hayatta kaldı. Malta). İkincisine gelince, bu görkemli surlarla çevrili şehir, Marsamxett ve Grand Harbour'un iki derin limanı arasında yükselen Sciberras Dağı yarımadasının susuz, sarp kayalıklarında büyümüştür. 1566'da kurulan Valletta, etkileyici burçlar, kaleler ve bir katedralle birlikte şaşırtıcı derecede kısa bir sürede - 15 yıl - tamamen inşa edildi.

Rönesans'ın genel fikirleri, kavramları 17. yüzyılın sonunun çok ötesine aktı ve sonraki nesil mimarları ve mühendislik figürlerini kucaklayan fırtınalı bir akıntıya sıçradı.

Birçok modern mimari proje örneği bile, birkaç yüzyıldır insanlık fikrini ve insan konforunun önceliğini kaybetmeyen Rönesans'ın etkisini göstermektedir. Şehrin sakini için sadeliği, rahatlığı, "erişilebilirliği", her türlü değişken cihazda birçok eserde bulunabilir ve her biri kendi yolunda, mimarlar ve araştırmacılar, hepsi bir arada, yine de asfalt yol boyunca adım attılar. Rönesans ustaları tarafından döşenmiştir.

Makalede, kökenleri güzel Rönesans döneminin derinliklerinden bize uzanan "ideal şehirler" örneklerinin tümü ele alınmadı - bazılarında sivil olmanın rahatlığı ve ergonomisine vurgu yapılıyor, bazılarında ise sivil olmanın rahatlığı ve ergonomisine vurgu yapılıyor. diğerleri savunma operasyonlarının maksimum verimliliği üzerine; ancak tüm örneklerde yorulmak bilmez bir gelişme, sonuç elde etme arzusunu gözlemliyoruz, kişinin rahatlığına ve rahatlığına doğru emin adımlar attığını görüyoruz. Rönesans'ın fikirleri, kavramları, bir dereceye kadar özlemleri, 17. yüzyılın sonunun çok ötesine aktı ve sonraki nesil mimarları ve mühendislik figürlerini kucaklayan fırtınalı bir akıntıya sıçradı.

Ve modern mimarların örneği, Rönesans figürlerinin kavramlarının etkisini açıkça gösteriyor, biraz değiştirilmiş, ancak insanlık fikrini ve kentsel planlama projelerinde insan konforunun önceliğini kaybetmemiş. Şehrin sakini için basitliği, rahatlığı, "erişilebilirliği", her türlü değişken cihazda, uygulanan ve hiçbir şekilde kağıt üzerinde kalan diğer birçok çalışmada bulunabilir. Her biri kendi yolunu takip eden mimarlar ve araştırmacılar, hepsi bir arada, yine de, insan ruhunun yeniden doğuşu olan yeniden doğuş fikrinin ölümsüz bir şekilde ilgili ve çekici ışığını izleyerek, Rönesans ustaları tarafından zaten döşenmiş olan asfalt yolda adım attılar. ve bu yöndeki ana adımlar uzak XIV yüzyılda atıldı.

Rönesans'ın ideal şehri kavramları, tüm ütopyalarına ve bir kişinin pragmatik bir bakış açısından imkansızlığına, özellikle de modern bir kişinin, ihtişamını tamamen kaybetmez veya en azından kısmen, unsurlar periyodik olarak işine girer. romantik mimarlar, zorlu yaratıcı zanaatlarında mükemmellik için değil, parşömen ve perspektiften daha karmaşık ve öngörülemez bir ortamda mükemmellik için ne kadar - insan ruhunun ve bilincinin ulaşılamaz mükemmelliğine kadar.

Palmanova - Katedral

Rönesans'ta mimarlar yavaş yavaş, çevredeki alanla bağlantı kurabilmesi, çeşitli yapıların zıt, karşılıklı olarak faydalı bir kombinasyonunu bulabilmesi gereken bütünün bir parçası olarak yapıya karşı bir tutum oluşturdular. Rönesans şehir planlama kültürü yavaş yavaş ve çeşitli topluluklarda şekillendi - Venedik'teki Piazza San Marco'da, Mimar İpekböceği Atölyesi Eğitim Evi topluluğunda. Brunelleschi ve diğerleri. Büyük önem kentsel gelişmeye göze çarpan ortak özellikler kazandıran sokaklar boyunca revakların ve sütun dizilerinin kullanımını geri kazandı (Floransa'daki Uffizi Caddesi, mimar Vasari).

Bir mimari topluluk örneklerinin oluşumuna önemli bir katkı,Roma'daki Capitol Meydanı,Michelangelo tarafından tasarlanmıştır. Meydanın mekanını aynı anda ana binaya tabi kılarken, meydanın şehre açılması, Michelangelo'nun kentsel toplulukların mimarisine getirdiği yeni bir özelliktir.

Yavaş yavaş mimarların anlayışında, tüm parçaların birbirine bağlı olduğu tek bir bütün olarak şehir fikri olgunlaşıyor. Yeni ateşli silahlar, ortaçağ taş surlarını savunmasız hale getirdi. Bu, şehirlerin çevresi boyunca toprak duvarlı duvarların görünümünü önceden belirledi.burçlarve şehir surları hattının yıldız şeklini belirledi. Bu tür şehirler 16. yüzyılın 2/3'ünde ortaya çıkar. Bir rönesans fikri şekilleniyor"ideal şehir"yaşamak için en uygun şehir.

Kentsel alanın organizasyonunda, Rönesans mimarları 3 ana ilkeyi takip ettiler:
1. sınıf yerleşim (soylular için - şehrin merkezi ve en iyi bölgeleri);
2. nüfusun geri kalanının profesyonel grup yeniden yerleşimi (ilgili mesleklerden zanaatkarlar yakındadır);
3. şehir bölgesinin konut, sanayi, ticaret ve kamu komplekslerine bölünmesi.
"İdeal şehirlerin" yerleşimi mutlaka düzenli veya radyal-dairesel olmalıdır, ancak yerleşim seçimi şuna göre belirlenmelidir: doğal şartlar: rahatlama, su kütlesi, nehir, rüzgarlar, vb.

Palma Yeniova, 1593

Genellikle şehrin merkezinde bir kale veya belediye binası ve ortasında bir kilise bulunan bir ana halk meydanı bulunurdu. Radyal şehirlerde ilçe önemi olan ticaret veya kült alanları, radial caddelerin şehrin çevre yollarından biriyle kesiştiği noktada bulunuyordu.
Bu projeler aynı zamanda önemli iyileştirmeler de içeriyordu - sokakların yeşillendirilmesi, yağmur suyu akışı ve kanalizasyon için kanallar oluşturulması. En iyi güneşlenme ve havalandırma için evlerin belirli yükseklik ve mesafe oranlarına sahip olması gerekiyordu.
Ütopik doğalarına rağmen, Rönesans'ın "ideal şehirleri"nin teorik gelişmeleri, özellikle kısa sürede küçük tahkimatlar inşa ederken, şehir planlama pratiği üzerinde bir miktar etkiye sahipti.(Valetta, Palma Nuova, Granmichele- ila 16-17 yüzyıllar).

giriiş

Yeni bir dünya görüşü ve yeni bir sanat tarzı olarak Rönesans, 14. yüzyılın sonunda İtalya'da ortaya çıktı. İlk şehir planlama fikirleri, şehri önceden belirlenmiş bir plana göre mimari bir bütün olarak temsil ediyordu. Bu fikirlerin etkisiyle İtalyan kentlerinde orta çağa ait dar ve eğri büğrü şeritler yerine büyük yapılardan oluşan düz, geniş caddeler görülmeye başlandı.

Rönesans döneminde meydanların düzeni ve mimarisi 15.-16. yüzyıllarda şekillendi. Roma ve diğerlerinde büyük şehirlerİtalya.

Bu dönemde, yeni kentsel planlama ilkeleri kullanılarak burada birkaç şehir yeniden inşa edildi. Çoğu durumda, bu tür şehirlerdeki saraylar, bazen üç kirişli kompozisyonların başlangıcını temsil eden merkezi meydanlarda bulunuyordu.

Rönesans şehirleri, sosyal değişimlerin etkisiyle yavaş yavaş yeni özellikler kazandı. Ancak, arazinin özel mülkiyeti ve geri teknoloji nedeniyle, eski şehirden yeni şehire hızlı bir şekilde geçmek imkansızdı. Rönesans'ın tüm dönemlerinde, şehir planlamacılarının ana çabaları, şehir merkezinin - meydanın ve en yakın mahallelerin - gelişimine yönelikti. XVIII.Yüzyılda monarşik devletlerin altın çağında. şehirlerin merkez meydanlarının topluluklarına ana dekorasyonları olarak olağanüstü önem verildi. Şehir meydanları çoğunlukla geometrik olarak doğru ana hatlara sahipti.

Antik Yunan ve Roma meydanlarının mimarisi sütunlar ve revaklarla karakterize edildiyse, o zaman Rönesans döneminin meydanları için pasajlar, tüm kare sistemlerinin gelişmesiyle aynı anda gelişen yeni unsurlar haline geldi.

Çoğu ortaçağ şehrinde dekoratif yeşillik yoktu. Manastır bahçelerinde meyve bahçeleri yetiştirildi; kasaba halkının meyve bahçeleri veya üzüm bağları şehir surlarının arkasındaydı. 18. yüzyılda Paris'te. sokaklar, kırpılmış yeşillikler, çiçek bahçesi parterleri belirir. Ancak saray ve kalelerin parkları özel mülkiyete aitti. Çoğu Avrupa kentindeki halk bahçeleri ancak 18. yüzyılın sonunda ortaya çıkıyor.

Orta Çağ'daki su havzaları, özünde, mahallelerini bölerek şehrin gelişmesine engel oldu ve dar pratik amaçlara hizmet etti. 18. yüzyıldan beri nehirler, şehirlerin bağlantı unsurları olarak ve uygun koşullarda - kompozisyon eksenleri olarak kullanılmaya başlandı. Canlı bir örnek, St. Petersburg'daki Neva ve Nevka nehirlerinin akıllı şehir planlaması kullanımıdır. Köprülerin inşası ve bentlerin inşası, şehir planlamasında bu yönü pekiştirdi.

Ortaçağ döneminde, şehrin silüeti büyük ölçüde şehir idareleri, kiliseler ve kamu binaları üzerindeki sivri kulelerle tanımlanıyordu. Şehrin silueti, birçok küçük dikey ve birkaç baskın olanla tanımlandı. Kentin siluetinin yeni sanatsal anlayışıyla bağlantılı olarak, yüksek ortaçağ çatıları yavaş yavaş ortadan kaldırıldı, Rönesans binaları tavan arası ve korkuluklu çatılarla tamamlandı.

Bina ölçeğindeki artış ve yeni kaplama türleri ile şehrin silueti, şehir panoramalarında baskın bir rol alan düzgün hatlı kubbelerle yumuşatılıyor. Değişimleri, ağaçları büyük ölçüde binaları gizleyen bahçeler ve parklardan büyük ölçüde etkilendi.

Rönesans mimarları, şehir planlamasında katı ifade araçları kullandılar: harmonik oranlar, çevreleyen mimari ortamın bir ölçüsü olarak bir kişinin ölçeği.

Gelişmekte olan İtalyan burjuvazisinin ortaçağ din, ahlak ve hukuk biçimlerine karşı ideolojik mücadelesi, geniş bir ilerici hareketle sonuçlandı - hümanizm. Hümanizm, sivil yaşamı onaylayan ilkelere dayanıyordu: özgürleşme arzusu insan kişiliği manevi kısıtlamadan, dünya ve kişinin kendisi hakkında bilgi sahibi olma susuzluğundan ve bunun sonucunda laik biçimlere duyulan özlemden kamusal yaşam, insanın çok yönlü uyumlu gelişimi için doğanın yasaları ve güzelliği hakkında bilgi edinme arzusu. Dünya görüşündeki bu değişimler, manevi yaşamın tüm alanlarında - sanat, edebiyat, felsefe, bilim - bir devrime yol açtı. Hümanistler, faaliyetlerinde büyük ölçüde eski ideallere güvendiler, genellikle yalnızca fikirleri değil, aynı zamanda biçimlerin kendilerini ve eski eserlerin ifade araçlarını da canlandırdılar. Bu bağlamda, İtalya'nın XV-XVI yüzyıllardaki kültürel hareketi. rönesans veya diriliş olarak adlandırılan

Hümanist dünya görüşü, bireyin gelişimini teşvik etti, kamusal yaşamdaki önemini artırdı. Ustanın bireysel tarzı, sanat ve mimarinin gelişmesinde artan bir rol oynadı. Hümanizm kültürü, Brunellesco, Leonardo da Vinci, Bramante, Raphael, Michelangelo, Palladio ve diğerleri gibi parlak mimarlar, heykeltıraşlar, sanatçılardan oluşan bir galaksi ortaya çıkardı.

"İdeal bir insan imajı" yaratma arzusu, dünyanın sanatsal keşif yöntemleri arayışıyla birleştiğinde, sanatın hızla gelişen bilimle yakın birliğine dayanan bir tür bilişsel Rönesans gerçekçiliğine yol açtı. Mimaride, eksiksiz ve eksiksiz bir kompozisyona dayalı "ideal" bina biçimleri arayışı, belirleyici trendlerinden biri haline geldi. Yeni sivil ve dini yapı türlerinin gelişmesiyle birlikte, mimari düşüncenin gelişimi devam ediyor, modern deneyimin, özellikle tarihi ve her şeyden önce eski olanların teorik genellemelerine acil bir ihtiyaç var.

Üç dönem dönemleri İtalyan Rönesansı

İtalya'daki Rönesans mimarisi üç ana döneme ayrılır: erken, yüksek ve geç. mimarlık merkezi Erken Rönesans ana şehir olan Toskana idi - Floransa. Bu dönem, 15. yüzyılın ikinci çeyreği ile ortalarını kapsamaktadır. Mimaride Rönesans'ın başlangıcı, Floransa Katedrali'nin kubbesinin inşasının başladığı 1420 olarak kabul edilir. Büyük bir merkezli formun yaratılmasına yol açan inşaat başarıları, Yeni Çağ mimarisinin bir tür sembolü haline geldi.

1. Erken Rönesans dönemi

Mimaride erken Rönesans, her şeyden önce ünlü mimar mühendis Filippo tarafından yaratılan bina biçimleriyle karakterize edilir. Brunellesco (15. yüzyılın ilk yarısı). Özellikle Floransa'daki Yetimhanede sivri kemer yerine hafif yarım daire biçimli bir kemer kullanmıştır. Gotik mimarinin özelliği olan nervürlü tonoz, yerini yeni bir tasarıma - değiştirilmiş bir kutu tonoz - bırakmaya başladı. Ancak kemerin neşter formları 16. yüzyılın ortalarına kadar kullanılmaya devam etmiştir.

Brunellesco'nun göze çarpan yapılarından biri, Floransa'daki Santa Maria del Fiore Katedrali'nin 14. yüzyıldan beri yarım kalan devasa kubbesiydi.

Mimar tarafından oluşturulan büyük bir kubbe biçiminde, Gotik neşter kemerinin yankısı dikkat çekicidir. Bu katedralin kubbesinin açıklığı büyüktür - 42m. Tuğladan yapılmış kubbenin tonozları, demir levhalarla kaplı sekizgen kütük kaide üzerine oturmaktadır. Katedralin bir tepe üzerindeki başarılı konumu ve yüksek yüksekliği (115 m) sayesinde, üst kısmı, özellikle kubbesi, Floransa'nın mimari panoramasına ciddiyet ve özgünlük katıyor.

Sivil mimari, İtalyan Rönesans mimarisinde önemli bir yer işgal etti. Öncelikle, konutlara ek olarak tören resepsiyonları için tasarlanan büyük şehir saraylarını (palazzo) içerir. Mermer kaplama ve heykellerin yardımıyla sert Romanesk ve Gotik kıyafetlerini yavaş yavaş atan Orta Çağ sarayları neşeli bir görünüm kazandı.

Rönesans cephelerinin özellikleri, sütunlarla ayrılmış devasa kemerli pencere açıklıkları, birinci katların taşlarla rustikleştirilmesi, üst levhalar, geniş çıkıntılı kornişler ve ince ince işlenmiş detaylardır. Sade cephelerin aksine, iyi aydınlatılmış iç mekanların mimarisi neşeli bir karaktere sahiptir.

Erken Rönesans saraylarının cephelerinin dekorasyonu için genellikle paslanma kullanılmıştır. Rustikleştirme için taşlar genellikle işlenmemiş (yontulmuş) bir ön yüzeye ve temiz bir şekilde yontulmuş bir sınır yoluna sahiptir. Kat sayısı arttıkça rustikleşmenin verdiği rahatlama azalmıştır. Daha sonra sadece toplumların işlenmesinde ve bina köşelerinde rustik süsleme korunmuştur.

XV.Yüzyılda. İtalyan mimarlar genellikle Korint düzenini kullandılar. Genellikle bir binada birkaç siparişi birleştirme vakaları vardı: alt katlar için - bir Dor düzeni ve üst katlar için - İyon tipine oranlar ve desen bakımından yakın bir başlık bileşimi.

15. yüzyılın ortalarına ait saray mimarisinin örneklerinden biri. Floransa'da, Floransa hükümdarı Cosimo Medici'nin emriyle 1444-1452 döneminde mimar Michelozzo di Bartolomeo'nun projesine göre inşa edilen üç katlı Medici-Ricardi Sarayı hizmet verebilir. Medici Sarayı'nın cephe şemasına göre, daha sonra diğer şehirlerde yüzlerce saray inşa edildi.

Sarayın kompozisyonunun daha da geliştirilmesi palazzo'dur. Rucchelai Floransa'da 1446–1451'de inşa edildi Leon Battista Alberti (1404–1472) tarafından tasarlanmıştır. Antik Roma Kolezyumu gibi, cephesi de alt kattaki en basit Dor düzeninden üst kattaki daha ince ve zengin Korint düzenine geçişle sıralara göre katlara bölünmüştür.

Palazzo Medici-Riccardi'de duvarların rustikleştirilmesiyle yaratılan binanın yukarı doğru aydınlatılması izlenimi, burada yukarı doğru aydınlatılan kademeli bir düzen sistemi şeklinde ifade ediliyor. Aynı zamanda, büyük taç kornişi, üst katın yüksekliği ile değil, bir bütün olarak binanın yüksekliği ile ilişkilidir, bu nedenle kompozisyon, bütünlük ve statik özellikler kazanmıştır. Cephenin geliştirilmesinde hala kaydedilmiştir. geleneksel motifler: orta çağ pencerelerinden gelen çift kemerli pencereler, duvarların rustikliği, bulutun genel anıtsallığı, vb.

Pazzi Şapeli (1430-1443) - manastırın avlusunda yer alan kubbeli bir yapı. Cephe kompozisyonunda, yelken kubbesinin hakim olduğu salonun hacmi ile bir düzene göre disseke edilmiş bir iç yapı sergilenmiştir. Eksen boyunca bir kemerle kesilen ve ince bir şekilde disseke edilmiş bir çatı katıyla tamamlanan revak, sundurmanın iç duvarındaki kartelize pilasterler ve tonozlu tavandaki kemerlerin çıkıntılı mafsalları ile uyum sağlar.

Emirlerin yazışmaları ve sundurma ve sunaktaki küçük kubbelerin tekrarı, organik bağlantı cephe ile iç. İçerideki duvarlar düz bir şekilde parçalara ayrılmıştır, ancak tonozların bölümlerinde devam eden renkli pilastrlarla vurgulanmıştır, mekan inşa etme mantığı, tektonik sistem hakkında bir fikir verir. Üç boyutlu olarak gelişen düzen, ana parçaların birliğini ve bağlılığını vurgular. Görsel "çerçeve" aynı zamanda kubbenin içeriden diseksiyonunu da karakterize ediyor, bu da bir şekilde Gotik sinir tonozlarının yapısını anımsatıyor. Bununla birlikte, düzen biçimlerinin uyumu ve tektonik yapının netliği, denge ve insanla ölçülebilirlik, yeni mimari ideallerin Orta Çağ ilkeleri üzerindeki zaferinden bahseder.

Brunellesco ve Michelozzo da Bartolomeo ile birlikte, çalışmaları esas olarak Toskana ve Kuzey İtalya ile ilişkilendirilen diğer ustalar (Rosselino, Benedetto da Maiano, vb.) da yeni mimarinin gelişmesinde önemli bir rol oynadı. Palazzo Ruccellai'ye ek olarak bir dizi büyük yapı (Santa Maria Novella Kilisesi'nin cephesi, Mantua'daki Sant'Andrea Kilisesi vb.) İnşa eden Alberti bu dönemi tamamlıyor.

2. Dönem Yüksek Rönesans

Yüksek Rönesans dönemi, XV'in sonunu kapsar - ilk XVI'nın yarısı V. Bu zamana kadar ana ticaret yollarının Akdeniz'den Akdeniz'e taşınması nedeniyle Atlantik Okyanusuİtalya iyi bilinen bir ekonomik gerileme ve daralma yaşıyor endüstriyel üretim. Çoğunlukla burjuvazi toprak satın aldı ve tefecilere ve toprak sahiplerine dönüştü. Burjuvazinin feodalleşme sürecine kültürün genel bir aristokratlaşması eşlik eder, ağırlık merkezi soyluların mahkeme çevresine aktarılır: dükler, prensler, papalar. Roma, kültürün merkezi haline gelir - genellikle hümanist düşünen aristokrasinin temsilcileri arasından seçilen papaların ikametgahı. Roma'da dev inşaat çalışmaları devam ediyor. Papalık mahkemesinin kendi prestijini yükseltmek için üstlendiği bu girişimde, hümanist topluluk, antik Roma'nın ve onunla birlikte tüm İtalya'nın büyüklüğünü yeniden canlandırma deneyimini gördü. 1503'te tahta çıkan mahkemede. Hümanist Papa II.

Bu dönemin mimarisinde, Rönesans'ın ana özellikleri ve eğilimleri bitmiş ifadesini alır. En mükemmel merkezli kompozisyonlar oluşturulur. Bu dönemde yalnızca özel değil, aynı zamanda kamuya ait bir binanın özelliklerini kazanan ve bu nedenle belirli bir alanda sonraki birçok kamu binasının prototipi haline gelen kentsel palazzo türü nihayet şekilleniyor. özelliğin üstesinden gelmek erken periyot Rönesans kontrastı (mimari özellikler arasında dış görünüş palazzo ve avlusu. Antik anıtlarla daha sistematik ve arkeolojik olarak doğru bir tanışıklığın etkisi altında, düzen kompozisyonları daha titiz hale gelir: İon ve Korint düzenlerinin yanı sıra, daha basit ve daha anıtsal düzenler - Roma Dor ve Toskana - yaygın olarak kullanılır ve sütunlar üzerinde ince tasarlanmış bir pasaj yerini daha anıtsal bir düzen çarşısına bırakıyor. . Genel olarak, Yüksek Rönesans'ın kompozisyonları büyük önem, titizlik ve anıtsallık kazanır. Düzenli bir kentsel topluluk yaratma sorunu gerçek bir temele oturtulmuştur. Kır villaları bütünleşik mimari kompleksler olarak inşa edilmektedir.

Bu dönemin en önemli mimarı Donato d'Angelo Bramante'dir (1444-1514). Bramante'ye atfedilen Cancelleria binası (ana papalık ofisi) Roma'da - seçkin saray binalarından biri - kemerlerle çevrili dikdörtgen bir avluya sahip devasa bir paralel yüzlüdür. Cephelerin uyumlu kompozisyonu, Palazzo Ruccellai'de ortaya konan ilkeleri geliştirir, ancak genel ritmik yapı, daha karmaşık ve ciddi bir görüntü oluşturur. Bodrum olarak ele alınan birinci kat, hafif bir üst kısım ile kontrastı yoğunlaştırdı. Büyük açıklıklar ve bunları çerçeveleyen platbandlar tarafından oluşturulan ritmik olarak düzenlenmiş plastik vurgular, kompozisyonda büyük önem kazandı. Yatay eklemlerin ritmi daha da netleşti.

Bramante'nin dini binaları arasında, Montrrio'daki San Pietro manastırının avlusunda Tempietto adı verilen küçük bir şapel öne çıkıyor. (1502) - planda dairesel bir pasajla çevrelenmesi gereken oldukça sıkışık bir avlu içinde yer alan bir yapı.

Şapel, Roma Dor sütun dizisiyle çevrili kubbeli bir rotundadır. Bina, oranların mükemmelliği ile ayırt edilir, düzen katı ve yapıcı bir şekilde yorumlanır. Doğrusal-düzlemsel duvar gelişiminin hakim olduğu (Pazzi Şapeli) erken Rönesans'ın merkezli binalarıyla karşılaştırıldığında, Tempietto'nun hacmi plastiktir: düzenli plastisitesi, bileşimin tektonik bütünlüğüne karşılık gelir. Rotunda'nın yekpare çekirdeği ile sütun dizisi arasındaki, duvarın pürüzsüzlüğü ile derin nişlerin ve pilasterlerin plastisitesi arasındaki karşıtlık, kompozisyonun ifade gücünü vurgular. tam uyum ve bütünlük. Küçük boyutuna rağmen Tempietto, anıtsallık izlenimi veriyor. Daha şimdiden Bramante'nin çağdaşları tarafından bu bina mimarinin şaheserlerinden biri olarak kabul edildi.

1505'ten itibaren Papa II. Julius'un sarayının baş mimarı olan Bramante. Vatikan'ı yeniden inşa etmeye çalışıyor. Belvedere'nin görkemli exedra'sı tarafından kapatılan, tek bir eksene bağlı, farklı seviyelerde yer alan tören binaları ve ciddi avlulardan oluşan görkemli bir kompleks tasarlandı. Bunda, özünde, tasarımda bu kadar görkemli olan ilk Rönesans topluluğu ustaca kullanıldı. kompozisyon teknikleri Antik Roma forumları. papalık konutu Bramante projesinin de kabul edildiği, Roma'daki başka bir görkemli bina olan Peter Katedrali ile bağlantılı olması gerekiyordu. Merkezi kompozisyonun mükemmelliği ve Peter Bramante Katedrali projesinin görkemli kapsamı, bu çalışmayı Rönesans mimarisinin gelişiminin zirvesi olarak düşünmek için sebep veriyor. Bununla birlikte, proje ayni olarak gerçekleştirilmeye mahkum değildi: Bramante'nin hayatı boyunca, katedralin inşasına yeni başlandı ve mimarın ölümünden 32 yıl sonra 1546'dan itibaren Michelangelo'ya devredildi.

Büyük sanatçı ve mimar Rafael Santi, Vatikan'ın ünlü sundurmalarını inşa eden ve boyayan Bramante ile birlikte, Peter Katedrali'nin tasarımı ve Vatikan binalarının inşası ve boyanması yarışmasına katıldı. onun adı ("Raphael'in sundurmaları") ve hem Roma'nın kendisinde hem de dışında bir dizi dikkat çekici yapı (Roma'daki Villa Madama'nın inşası ve boyanması, Floransa'daki Pandolfini Sarayı, vb.).

Bramante'nin en iyi öğrencilerinden biri olan mimar Antonio da Sangallo Jr., Roma'daki Palazzo Farnese projesinin sahibidir. , Rönesans sarayının gelişimini bir dereceye kadar tamamladı.

Cephesinin gelişiminde geleneksel rustikleşme ve dikey artikülasyonlar yoktur. Duvarın düzgün, tuğla sıvalı yüzeyinde, tüm cephe boyunca uzanan geniş yatay kuşaklar açıkça göze çarpmaktadır; sanki üzerlerine yaslanmış gibi, antik bir “edikül” biçiminde kabartmalı arşitravlı pencereler vardır. Birinci katın pencereleri, Floransa saraylarından farklı olarak üst katların pencereleriyle aynı ölçülere sahiptir. Bina, hala erken Rönesans saraylarının doğasında bulunan kale izolasyonundan kurtuldu. Avlunun sütunlar üzerinde hafif kemerli galerilerle çevrili olduğu 15. yüzyıl saraylarının aksine, burada yarım sütunlu anıtsal bir sıra kemer ortaya çıkıyor. Galerinin düzeni biraz daha ağır, ciddiyet ve temsili özellikler kazanıyor. Avlu ile cadde arasındaki dar geçit, ön bahçenin görünümünü ortaya çıkaran açık bir "antre" ile değiştirilmiştir.

3. geç dönem Rönesans

Rönesans'ın geç dönemi genellikle 16. yüzyılın ortası ve sonu olarak kabul edilir. Bu sırada İtalya'da ekonomik gerileme devam etti. Feodal soyluların ve Kilise Katolik örgütlerinin rolü arttı. Reform ve din karşıtı bir ruhun tüm tezahürleriyle mücadele etmek için Engizisyon kuruldu. Bu koşullar altında hümanistler zulüm görmeye başladılar. Engizisyon tarafından takip edilen önemli bir kısmı, kuzey şehirleriİtalya, özellikle de dini karşı-reformasyonun etkisinin o kadar güçlü olmadığı, bağımsız bir cumhuriyetin haklarını hala elinde tutan Venedik'e. Bu bağlamda, geç Rönesans döneminde en çarpıcı olanı iki okuldu - Roma ve Venedik. Karşı reformun ideolojik baskısının, Yüksek Rönesans ilkelerinin gelişmesiyle birlikte mimarinin gelişimini güçlü bir şekilde etkilediği Roma'da, klasiklerden daha karmaşık kompozisyonlara, daha fazla dekoratifliğe, ihlallere doğru bir sapma var. formların, ölçeğin ve tektonisitenin netliği. Venedik'te, yeni eğilimlerin mimariye kısmen nüfuz etmesine rağmen, mimari kompozisyonun klasik temeli daha fazla korunmuştur.

Roma okulunun önemli bir temsilcisi, büyük Michelangelo Buonarroti'dir (1475-1564). Mimari eserlerinde, bu döneme özgü yeni bir biçim anlayışının temelleri atılır, büyük ifade, dinamik ve plastik ifade ile ayırt edilir. Roma ve Floransa'da yer alan çalışması, hümanizmin genel krizini ve toplumun ilerici çevrelerinin yaklaşan gerici güçler karşısında yaşadığı içsel kaygıyı ifade edebilecek imge arayışını özel bir güçle yansıtıyordu. Parlak bir heykeltıraş ve ressam olarak Michelangelo, sanatta ifade için parlak plastik araçlar bulmayı başardı. manevi güç kahramanları, çözülmemiş çatışmaları iç huzur, mücadelede devasa çabalar. Mimari yaratıcılıkta bu, formların esnekliğinin ve yoğun dinamiklerinin vurgulanan tanımlamasına karşılık geldi. Michelangelo'nun düzeni genellikle tektonik önemini yitirdi, duvarları süslemek için bir araca dönüştü, ölçeği ve plastisitesiyle bir kişiyi şaşırtan geniş kitleler yarattı. Rönesans'a aşina mimari ilkeleri cesurca ihlal eden Michelangelo, daha sonra İtalyan Barok mimarisinde benimsenen yaratıcı bir tarzın kurucusuydu. mimari eser Michelangelo, Roma'daki Peter Katedrali'nin Bramante'nin ölümünden sonra tamamlanmasından bahsediyor. Bramante'nin planına yakın merkezli bir planı temel alan Michelangelo, yorumuna yeni özellikler getirdi: planı basitleştirdi ve iç mekanı genelleştirdi, destekleri ve duvarları daha masif hale getirdi ve batıdan ciddi bir sütun dizisine sahip bir revak ekledi. cephe. Üç boyutlu kompozisyonda, Bramante'nin projesindeki mekanların sakin dengesi ve tabiiyeti, ana kubbe ve kubbe altı mekanın vurgulanan hakimiyetine dönüştürülür. Cephelerin kompozisyonunda, netlik ve sadelik yerini daha karmaşık ve büyük plastik formlara bırakmış, duvarlar büyük bir çıkıntı ve pilastrlarla parçalara ayrılmıştır. Güçlü bir saçaklık ve yüksek tavan arası ile Korint düzeni; pilasterlerin arasına pencere açıklıkları, nişler ve çeşitli dekoratif öğeler (kornişler, kornişler, sandrikler, heykeller vb.) adeta payelerin içine sıkıştırılarak duvarlara neredeyse heykelsi bir plastiklik kazandırılarak yerleştirilmiştir.

Medici Şapeli'nin bileşiminde Floransa'daki San Lorenzo kilisesi (1520), Michelangelo'nun yaptığı iç mekan ve heykeller tek bir bütün halinde birleşti. Heykel ve mimari formlar iç gerilim ve dramla doludur. Keskin duygusal ifadeleri tektonik temele üstün gelir, düzen, sanatçının genel heykel anlayışının bir unsuru olarak yorumlanır.

Geç Rönesans'ın önde gelen Roma mimarlarından biri de “Beş Mimarlık Düzeninin Kuralı” adlı incelemenin yazarı Vignola'dır. Eserlerinden en önemlisi Caprarola kalesi ve Papa II. Julius'un villasıdır. . Rönesans döneminde, villa tipi, işlevsel içeriğindeki bir değişiklikle bağlantılı olarak önemli bir gelişme gösterir. XV yüzyılın başında bile. genellikle duvarlarla çevrili ve hatta bazen savunma kuleleri olan bir kır malikanesiydi. XV yüzyılın sonunda. villa, zengin vatandaşlar (Floransa yakınlarındaki Villa Medici) ve 16. yüzyıldan itibaren bir ülke dinlenme yeri haline gelir. genellikle büyük feodal beylerin ve yüksek din adamlarının ikametgahı olur. Villa mahremiyetini yitirir ve çevredeki doğaya açık, cepheden eksenel bir yapı karakterine bürünür.

Papa II. Julius'un villası bu tipin bir örneğidir. Dış hatlarındaki kesinlikle eksenel ve dikdörtgen bileşimi, dağ yamacındaki çıkıntılara inerek, zor oyun bulunan açık, yarı açık ve kapalı mahallerdir. çeşitli seviyeler. Kompozisyon, antik Roma forumlarından ve Vatikan mahkemelerinden etkilenmiştir.

Seçkin ustalar Venedik okulu Geç Rönesans'ın temsilcileri, Venedik'teki San Marco Kütüphanesi'nin binasını (1536'da başladı) inşa eden Sansovino idi - Venedik merkezinin olağanüstü topluluğunun önemli bir bileşeni ve en önemli temsilcisi klasik okul Rönesans - mimar Palladio.

Andrea Palladio'nun (1508 - 1580) faaliyetleri esas olarak, saray binaları ve villalar inşa ettiği Venedik'ten çok uzak olmayan Vicenza şehrinde ve esas olarak kilise binaları inşa ettiği Venedik'te ilerledi. Bir dizi binadaki çalışmaları, geç Rönesans'ın klasik karşıtı eğilimlerine bir tepkiydi. temiz tutmaya çalışıyorum klasik ilkeler, Palladio, antik mirası inceleme sürecinde edindiği zengin deneyime güveniyor. Sadece düzen formlarını değil, antik dönemin tüm unsurlarını ve hatta bina türlerini canlandırmaya çalışıyor. Yapısal olarak doğru olan revak düzeni, eserlerinin çoğunun ana teması haline gelir.

Villa Rotonda'da , Vicenza yakınlarında inşa edilen (1551'de başlayan) usta, kompozisyonun olağanüstü bütünlüğünü ve uyumunu elde etti. Bir tepe üzerinde yer alan ve uzaktan açıkça görülebilen dört cepheli revaklı villanın dört cephesi, kubbe ile birlikte net bir merkezli kompozisyon oluşturmaktadır.

Merkezde, çıkışların revakların altına çıktığı yuvarlak kubbeli bir salon vardır. Geniş portiko merdivenler, binayı çevredeki doğa ile bağlamaktadır. Merkezli kompozisyon, Rönesans mimarlarının kompozisyonun mutlak bütünlüğü, formların netliği ve geometrikliği, tek tek parçaların bütünle uyumlu bağlantısı ve binanın doğa ile organik kaynaşması konusundaki genel özlemlerini yansıtıyor.

Ancak bu "ideal" kompozisyon şeması tek kaldı. Çok sayıda villanın fiili yapımında Palladio, ana hacim ve ondan yanlara uzanan tek katlı düzen galerilerinden oluşan, sitenin hizmetleriyle iletişim kurmaya hizmet eden üç bölümlü şemaya daha fazla dikkat etti. villa cephesinin önündeki ön avlunun düzenlenmesi. Daha sonra malikane saraylarının inşasında çok sayıda takipçisi olan bu kır evi planıydı.

Kır villalarının hacimlerinin serbestçe geliştirilmesinin aksine, Palladio'nun kentsel sarayları genellikle büyük ölçekli ve anıtsal bir ana cephe ile sade ve özlü bir kompozisyona sahiptir. Mimar, geniş bir düzeni yaygın olarak kullanır ve bunu bir tür "sütun - duvar" sistemi olarak yorumlar. Çarpıcı bir örnek– saray kaptan (1576), duvarları, güçlü, gevşek bir saçaklığa sahip büyük bir kompozit düzenin sütunlarıyla işlenmiştir. Üst yapı (çatı katı) şeklinde genişleyen üst kat, yapıya bütünlük ve anıtsallık kazandırmış,

Palladio ayrıca şehir saraylarında, cephelerin siparişlerle iki katmanlı bölünmesini ve ayrıca yüksek rustik bir bodrum katına yerleştirilen bir düzeni - ilk olarak Bramante tarafından kullanılan ve daha sonra klasik mimaride yaygın olarak kullanılan bir teknik - yaygın olarak kullandı.

Çözüm

Modern mimarlık, kendi üslup tezahürünün biçimlerini ararken, tarihsel mirası kullandığını gizlemez. Çoğu zaman, geçmişte en büyük üslup saflığına ulaşmış olan bu teorik kavramlara ve şekillendirme ilkelerine atıfta bulunur. Hatta bazen, 20. yüzyılın daha önce yaşadığı her şey yeni bir biçimde geri dönüyor ve hızla kendini tekrar ediyor gibi görünüyor.

Bir kişinin mimaride değer verdiği şeylerin çoğu, bir nesnenin tek tek parçalarının titiz bir analizine değil, onun sentetik, bütünsel görüntü, duygusal algı alanına. Bu, mimarinin sanat olduğu veya her halükarda sanat unsurlarını içerdiği anlamına gelir.

Bazen mimarlığa sanatın anası denir, yani resim ve heykel uzun zamandır mimari ile ayrılmaz bir organik bağlantı içinde geliştirildi. Mimar ve sanatçı, işlerinde her zaman pek çok ortak noktaya sahip olmuştur ve bazen tek bir kişide iyi anlaşmışlardır. Antik Yunan heykeltıraş Phidias, haklı olarak Parthenon'un yaratıcılarından biri olarak kabul edilir. Floransa'nın ana katedrali Santa Maria del Fiore'nin zarif çan kulesi, büyük ressam Giotto'nun "çizimine göre" inşa edilmiştir. Mimar, heykeltıraş ve ressam olarak eşit derecede büyük olan Michelangelo. Raphael, mimari alanda da başarılı bir şekilde rol aldı. Çağdaş ressamları Giorgio Vasari, Floransa'daki Uffizi Caddesi'ni inşa etti. Sanatçı ve mimarın yeteneğinin böyle bir sentezi, yalnızca Rönesans devleri arasında bulunmadı, aynı zamanda yeni zamana da damgasını vurdu. Uygulamalı sanatçılar İngiliz William Morris ve Belçikalı Van de Velde, modern mimarinin gelişimine büyük katkı sağladılar. Corbusier yetenekli bir ressamdı ve Alexander Vesnin parlak bir tiyatro sanatçısıydı. Sovyet sanatçılar K. Malevich ve L. Lissitzky ilginç bir şekilde mimari formla deneyler yaptılar ve meslektaşları ve çağdaşı Vladimir Tatlin, 111 Uluslararası Kule'nin efsanevi projesinin yazarı oldu. Sovyetler Sarayı'nın ünlü projesinin yazarı mimar B. Iofan, haklı olarak olağanüstü Sovyet sanatçısı Vera Mukhina ile birlikte "İşçi ve Toplu Çiftlik Kızı" heykelinin ortak yazarı olarak kabul ediliyor.

Grafik temsil ve üç boyutlu yerleşim, mimarın kararlarını aradığı ve savunduğu ana araçlardır. Rönesans'ta doğrusal perspektifin keşfi, bu zamanın mimarisinin mekansal konseptini aktif olarak etkiledi. Nihayetinde, doğrusal perspektifin kavranması, meydanın, merdivenlerin, binanın tek bir mekansal kompozisyonda birbirine bağlanmasına ve bundan sonra barok ve yüksek klasisizmin devasa mimari topluluklarının ortaya çıkmasına yol açtı. Yıllar sonra, kübist sanatçıların deneylerinin mimari biçim yaratmanın gelişmesinde büyük etkisi oldu. Bir nesneyi farklı bakış açılarından tasvir etmeye, birkaç görüntüyü üst üste koyarak üç boyutlu algısına ulaşmaya, dördüncü bir boyut olan zamanı tanıtarak uzamsal algı olanaklarını genişletmeye çalıştılar. Bu üç boyutlu algı, cephenin düz ekranına, boşlukta serbestçe konumlanmış hacimler ve düzlemlerin girift oyunuyla karşı çıkan, modern mimarinin biçimsel arayışının başlangıç ​​noktası oldu.

Heykel ve resim, mimariden hemen bağımsızlık kazanmadı. İlk başta bunlar sadece bir mimari yapının unsurlarıydı. Resmin duvardan veya ikonostazdan ayrılması bir asırdan fazla zaman aldı. Rönesans'ın sonunda, Floransa'daki Piazza della Signoria'da heykeller, sanki cephelerden tamamen kopmaktan korkuyormuş gibi, binaların etrafında hala çekingen bir şekilde toplanıyor. Michelangelo, Roma'daki Capitoline Meydanı'nın merkezine bir atlı heykeli diken ilk kişidir. Yıl 1546. O zamandan beri anıt, anıtsal heykel, kentsel alanı düzenleyen kompozisyonun bağımsız bir unsurunun haklarını elde ediyor. Doğru, heykel formu bir süredir mimari yapının duvarlarında yaşamaya devam ediyor, ancak "eski lüksün" bu son izleri yavaş yavaş onlardan kayboluyor.

Corbusier, modern mimarinin bu kompozisyonunu kendine has kesinliğiyle onaylıyor: “Ne heykeli ne de resmi dekorasyon olarak kabul etmiyorum. Müzik ve tiyatronun sizi etkilediği gibi, her ikisinin de izleyicide derin duygular uyandırabileceğini kabul ediyorum - hepsi işin kalitesine bağlı, ama kesinlikle dekorasyona karşıyım. Öte yandan, bir mimari esere ve özellikle onun üzerine dikildiği platforma baktığınızda, binanın kendisinin ve çevresindeki belirli yerlerin, deyim yerindeyse, kilit nokta haline gelen, yoğun matematiksel yerler olduğunu görürsünüz. işin ve çevresinin oranlarına göre. Bunlar en yoğun yerlerdir ve mimarın kesin amacı bu yerlerde gerçekleştirilebilir - ister bir havuz, ister bir taş blok veya bir heykel şeklinde olsun. Burada bir konuşmanın, bir sanatçının konuşmasının, plastik bir konuşmanın yapılması için tüm koşullar bir arada diyebiliriz.