Van Gogh - İlginç Gerçekler. Vincent van Gogh: büyük sanatçının biyografisi
Günümüzde çok az kişi büyük sanatçı Vincent van Gogh'u bilmiyor. Van Gogh'un biyografisi çok uzun olmayacak, olaylı ve zorluklarla, kısa iniş çıkışlarla ve umutsuz düşüşlerle dolu olacaktı. Çok az insan, Vincent'ın tüm hayatı boyunca resimlerinden yalnızca birini önemli miktarda satmayı başardığını ve çağdaşlarının Hollandalı post-empresyonistin 20. yüzyıl resmi üzerindeki muazzam etkisini ancak ölümünden sonra fark ettiğini biliyor. Van Gogh'un biyografisi, büyük ustanın ölmekte olan sözleriyle kısaca özetlenebilir:
Hüzün asla bitmeyecek.
Ne yazık ki muhteşem ve özgün bir yaratıcının hayatı acı ve hayal kırıklıklarıyla doluydu. Ama kim bilir, belki de hayattaki tüm kayıplar olmasaydı, insanların hâlâ hayran olduğu muhteşem eserlerini dünya asla görmezdi?
Çocukluk
Vincent van Gogh'un kısa bir biyografisi ve eseri, kardeşi Theo'nun çabalarıyla restore edildi. Vincent'ın neredeyse hiç arkadaşı yoktu, bu yüzden büyük sanatçı hakkında bildiğimiz her şey onu çok seven bir adam tarafından anlatıldı.
Vincent Willem van Gogh, 30 Mart 1853'te Kuzey Brabant'ın Grot-Zundert köyünde doğdu. Theodore ve Anna Cornelia Van Gogh'un ilk çocukları bebekken öldü; Vincent ailenin en büyük çocuğu oldu. Vincent'ın doğumundan dört yıl sonra, Vincent'ın hayatının sonuna kadar yakın olduğu kardeşi Theodorus doğdu. Ayrıca bir erkek kardeşi Cornelius ve üç kız kardeşi (Anna, Elisabeth ve Willemina) vardı.
Van Gogh'un biyografisindeki ilginç bir gerçek, onun zor büyümüş olması ve inatçı çocuk abartılı tavırlarla. Aynı zamanda Vincent aile dışında da ciddi, nazik, düşünceli ve sakindi. Diğer çocuklarla iletişim kurmayı sevmiyordu ama köylüler onu mütevazı ve arkadaş canlısı bir çocuk olarak görüyorlardı.
1864'te Zevenbergen'deki bir yatılı okula gönderildi. Sanatçı Van Gogh biyografisinin bu bölümünü acıyla hatırladı: Ayrılış ona çok fazla acı çektirdi. Burası onu yalnızlığa mahkum etti, bu yüzden Vincent çalışmalarına başladı, ancak 1868'de çalışmalarını bırakıp eve döndü. Aslında sanatçının almayı başardığı resmi eğitimin tamamı budur.
Van Gogh'un kısa bir biyografisi ve eseri hâlâ müzelerde ve birkaç tanıklıkta dikkatle saklanıyor: Hiç kimse dayanılmaz bir çocuğun gerçekten büyük bir yaratıcı olacağını düşünemezdi - önemi ancak ölümünden sonra anlaşılsa bile.
Çalışma ve misyonerlik faaliyeti
Eve döndükten bir yıl sonra Vincent, amcasının sanat ve ticaret şirketinin Lahey şubesinde çalışmaya başlar. 1873'te Vincent Londra'ya transfer edildi. Zamanla Vinset, resmi takdir etmeyi ve anlamayı öğrendi. Daha sonra 87 Hackford Road'a taşınır ve burada Ursula Leuer ve kızı Eugenie ile bir oda kiralar. Bazı biyografi yazarları, Van Gogh'un Eugenia'ya aşık olduğunu ekliyor, ancak gerçekler onun Alman Karlina Haanebiek'i sevdiğini gösteriyor.
1874'te Vincent zaten Paris şubesinde çalışıyordu, ancak kısa süre sonra Londra'ya döndü. Onun için işler kötüye gidiyor: Bir yıl sonra tekrar Paris'e transfer ediliyor, ziyaretlerde bulunuyor. Sanat müzeleri ve sergiler ve sonunda resim sanatında şansını deneme cesareti kazanıyor. Vincent işe koyulur ve yeni bir işe başlar. Bütün bunlar, 1876'da düşük performans nedeniyle şirketten kovulmasına yol açıyor.
Sonra Vincent van Gogh'un biyografisinde tekrar Londra'ya döndüğü ve Ramsgate'teki bir yatılı okulda öğretmenlik yaptığı bir an gelir. Aynı yaşam döneminde Vincent dine çok zaman ayırdı, babasının izinden giderek papaz olma arzusu var. Kısa bir süre sonra Van Gogh Isleworth'teki başka bir okula taşındı ve burada öğretmen ve papaz yardımcısı olarak çalışmaya başladı. Vincent ilk vaazını orada verdi. Yazmaya olan ilgi arttı, fakirlere vaaz verme fikri ona ilham verdi.
Noel'de Vincent evine gitti ve orada İngiltere'ye dönmemesi için kendisine yalvarıldı. Dordrecht'teki bir kitapçıya yardım etmek için Hollanda'da kaldı. Ancak bu çalışma ona ilham vermedi: esas olarak İncil'in eskizleri ve çevirileriyle meşgul oldu.
Ailesi, Van Gogh'u 1877'de Amsterdam'a göndererek onun rahip olma arzusunu destekledi. Orada amcası Jan van Gogh'un yanına yerleşti. Vincent, ünlü bir ilahiyatçı olan Johannes Stricker'in gözetiminde, ilahiyat bölümüne kabul sınavlarına hazırlanırken çok çalıştı. Ancak çok geçmeden dersleri bırakır ve Amsterdam'ı terk eder.
Dünyadaki yerini bulma arzusu onu Papaz Bokma'nın Brüksel yakınlarındaki Laeken'deki Protestan Misyoner Okuluna götürdü ve burada vaaz kursu aldı. Vincent'ın mezun olmadığına dair bir görüş de var tam kursÇünkü dağınık görünümü, çabuk sinirlenmesi ve öfke nöbetleri nedeniyle uzaklaştırılmıştı.
1878'de Vincent, Borinage'deki Paturazh köyünde altı ay boyunca misyoner oldu. Burada hastaları ziyaret etti, okuyamayanlar için Kutsal Yazılar okudu, çocuklara ders verdi ve geceleri Filistin'in haritalarını çizerek geçimini sağladı. Van Gogh İncil Okulu'na girmeyi planladı ancak öğrenim ücretlerini ayrımcılık olarak değerlendirdi ve bu fikirden vazgeçti. Kısa süre sonra rahiplikten çıkarıldı - bu, geleceğin sanatçısı için acı verici bir darbeydi, ama aynı zamanda Van Gogh'un biyografisinin de önemli bir gerçeğiydi. Kim bilir belki de bu yüksek profilli etkinlik olmasaydı Vincent bir rahip olurdu ve dünya bu yetenekli sanatçıyı asla tanıyamazdı.
Sanatçı olmak
Vincent van Gogh'un kısa bir biyografisini inceleyerek, kaderin onu tüm hayatı boyunca doğru yöne ittiği ve onu çizime yönlendirdiği sonucuna varabiliriz. Umutsuzluktan kurtulmak isteyen Vincent yeniden resme yönelir. Destek için kardeşi Theo'ya başvurur ve 1880'de Kraliyet Akademisi'nde derslere katılmak üzere Brüksel'e gider. güzel Sanatlar. Bir yıl sonra Vincent okulu tekrar bırakıp ailesinin yanına dönmek zorunda kalır. İşte o zaman sanatçının herhangi bir yeteneğe ihtiyacı olmadığına, asıl meselenin çok ve yorulmadan çalışmak olduğuna karar verdi. Bu nedenle kendi başına resim ve çizim yapmaya devam ediyor.
Bu dönemde Vincent yeni bir aşk yaşar ve bu kez Van Gogh'ların evini ziyaret eden kuzeni dul Kay Vos-Stricker'a yönelir. Ancak karşılık vermedi, ancak Vincent ona kur yapmaya devam etti ve bu da akrabalarının öfkesine neden oldu. Sonunda gitmesi söylendi. Van Gogh başka bir şok yaşıyor ve daha fazla kişisel yaşam kurmayı reddediyor.
Vincent, Anton Mauve'den ders almak üzere Lahey'e gider. Zamanla Vincent van Gogh'un biyografisi ve çalışmaları resim de dahil olmak üzere yeni renklerle doldu: karıştırmayı denedi farklı teknikler. Daha sonra tebeşir, kalem ve fırça yardımıyla yarattığı “Arka Bahçeler” gibi eserleri ve “Çatılar” tablosu doğdu. Van Gogh'un atölyesinden sulu boya ve tebeşirle boyanmış görünüm. Çalışmasının oluşumunda büyük bir etki, özenle kopyaladığı taşbaskılar olan Charles Bargue'un "Çizim Kursu" kitabından etkilenmiştir.
Vincent iyi bir zihinsel organizasyona sahip bir adamdı ve öyle ya da böyle insanlara ve duygusal getirilere ilgi duyuyordu. Lahey'de kişisel hayatını unutma kararına rağmen yine de bir aile kurmaya çalıştı. Christine ile sokakta tanıştı ve onun içinde bulunduğu kötü durumdan o kadar etkilenmişti ki, onu çocuklarla birlikte kendi evine yerleşmeye davet etti. Bu hareket sonunda Vincent'ın tüm akrabalarıyla olan ilişkisini kopardı, ancak onlar Theo ile sıcak bir ilişki sürdürdüler. Böylece Vincent'ın bir kız arkadaşı ve bir modeli oldu. Ancak Christine'in bir kabus karakteri olduğu ortaya çıktı: Van Gogh'un hayatı bir kabusa dönüştü.
Ayrıldıklarında sanatçı kuzeye, Drenthe eyaletine gitti. Bir atölye için bir konut donattı ve bütün günlerini dışarıda manzaralar yaratarak geçirdi. Ancak sanatçının kendisi, resimlerini köylülere ve onların günlük yaşamlarına adadığı için kendisine manzara ressamı demedi.
Van Gogh'un ilk dönem çalışmaları gerçekçilik olarak sınıflandırılır ancak tekniği bu yöne pek uymamaktadır. Van Gogh'un eserlerinde karşılaştığı sorunlardan biri de insan figürünün doğru tasvir edilememesidir. Ancak bu yalnızca büyük sanatçının işine yaradı: onun tarzının karakteristik bir özelliği haline geldi: insanın etrafındaki dünyanın ayrılmaz bir parçası olarak yorumlanması. Örneğin "Köylü ve Köylü Kadın Patates Ekiyor" adlı eserde bu açıkça görülmektedir. insan figürleri uzaktaki dağlara benziyorlar ve sanki yüksek ufuk onlara yukarıdan baskı yapıyor, sırtlarını doğrultmalarını engelliyor. Benzer bir cihazı daha sonraki çalışması "Kırmızı Üzüm Bağları"nda da görmek mümkündür.
Biyografisinin bu bölümünde Van Gogh bir dizi eser yazıyor:
- "Nuenen'deki Protestan Kilisesi'nden Çıkış";
- "Patates Yiyenler";
- "Köylü kadın";
- "Nuenen'deki Eski Kilise Kulesi".
Resimler, yazarın insanın çektiği acıya dair acı verici algısını ve genel bir depresyon hissini simgeleyen koyu tonlarda yaratılmıştır. Van Gogh köylülerin ağır umutsuzluk atmosferini ve köyün hüzünlü ruh halini tasvir etmiştir. Aynı zamanda Vincent kendi manzara anlayışını oluşturdu: Ona göre, bir kişinin ruh hali, insan psikolojisi ve doğa arasındaki bağlantı yoluyla manzara aracılığıyla ifade ediliyor.
Paris dönemi
sanatsal yaşam Fransız başkenti gelişiyor: O zamanın büyük sanatçıları oraya akın ediyordu. Empresyonistlerin rue Lafitte'deki sergisi dönüm noktası niteliğindeki bir etkinlikti: ilk kez post-empresyonizm hareketinin başlangıcını ilan eden Signac ve Seurat'ın eserleri gösteriliyor. Sanatta devrim yaratan, resme yaklaşımı değiştiren empresyonizmdi. Bu eğilim, akademikizm ve modası geçmiş olay örgüleriyle bir yüzleşmeyi temsil ediyordu: Saf renkler ve gördüklerinin daha sonra tuvale aktarılan izlenimi yaratıcılığın başında geliyor. Post-Empresyonizm, Empresyonizmin son aşamasıydı.
1986'dan 1988'e kadar süren Paris dönemi sanatçının hayatındaki en verimli dönem oldu, resim koleksiyonu 230'dan fazla çizim ve tuvalle dolduruldu. Vincent van Gogh kendi sanat görüşünü oluşturuyor: gerçekçi yaklaşım geçmişte kalıyor ve yerini post-empresyonizm arzusuna bırakıyor.
Camille Pissarro, Pierre-Auguste Renoir ve Claude Monet ile tanışmasıyla resimlerindeki renkler açılmaya, giderek daha parlak hale gelmeye başlar ve sonunda son eserlerinin karakteristik özelliği olan gerçek bir renk cümbüşüne dönüşür.
Sanat malzemelerinin satıldığı papa Tanga'nın dükkanı bir dönüm noktası haline geldi. Burada birçok sanatçı buluşup eserlerini sergiledi. Ancak Van Gogh'un öfkesi hala uzlaşmazdı: Toplumdaki rekabet ve gerilim ruhu, dürtüsel sanatçıyı çoğu zaman kendinden uzaklaştırdı, bu yüzden Vincent kısa süre sonra arkadaşlarıyla tartıştı ve Fransız başkentini terk etmeye karar verdi.
Arasında ünlü eserler Paris dönemi aşağıdaki resimler:
- "Tef Kafe'de Agostina Segatori";
- "Baba Tanguy";
- "Absinthe ile natürmort";
- "Seine Nehri Üzerindeki Köprü";
- "Theo'nun Rue Lepic'teki dairesinden Paris manzarası."
Provence
Vincent Provence'a gider ve hayatının geri kalanını bu atmosferle geçirir. Theo, kardeşinin gerçek bir sanatçı olma kararını destekliyor ve ona yaşaması için para gönderiyor ve kardeşinin onları karlı bir şekilde satabilmesi umuduyla ona minnettarlıkla resimlerini gönderiyor. Van Gogh, yaşadığı ve yarattığı bir otele yerleşiyor ve periyodik olarak rastgele ziyaretçileri veya tanıdıklarını poz vermeye davet ediyor.
Baharın gelmesiyle birlikte Vincent sokağa çıkıp çiçek açan ağaçlar ve canlanan doğayı çiziyor. İzlenimciliğin fikirleri yavaş yavaş eserinden ayrılıyor, ancak hafif bir palet ve saf renkler biçiminde kalıyor. Vincent, çalışmalarının bu döneminde "Çiçek Açan Şeftali Ağacı", "Arles'taki Anglois Köprüsü" yazıyor.
Van Gogh, bir zamanlar özel gece gölgelerini ve yıldızların parıltısını yakalama fikriyle doluyken geceleri bile çalıştı. Mum ışığında çalışıyor: Ünlü "Rhone Üzerinde Yıldızlı Gece" ve "Gece Kafesi" bu şekilde yaratıldı.
keskin kulak
Vincent, yaratıcıların birlikte yaşarken ve çalışırken başyapıtlarını yaratabilecekleri, sanatçı için ortak bir yuva yaratma fikrinden ilham alıyor. önemli olay Vincent'ın uzun yazışmalar yaptığı Paul Gauguin'in gelişidir. Vincent, Gauguin'le birlikte tutku dolu eserler yazıyor:
- "Sarı Ev";
- "Hasat. La Crau Vadisi;
- "Gauguin'in Koltuğu".
Vincent mutluluktan uçuyordu ama bu birliktelik gürültülü bir tartışmayla sonuçlandı. Tutkular had safhadaydı ve bazı haberlere göre Van Gogh, çaresizlik bulutlarından birinde elinde usturayla bir arkadaşına saldırıyordu. Gauguin Vincent'ı durdurmayı başarır ve sonunda kulak memesini keser. Gauguin kanlı eti bir peçeteye sararak evinden çıkar ve onu Rachel adında tanıdık bir fahişeye verir. Arkadaşı Roulin tarafından kendi kanından oluşan bir havuzda bulundu. Yara kısa sürede iyileşse de Vincent'ın kalbindeki derin iz, Vincent'ın akıl sağlığını ömür boyu sarstı. Vincent çok geçmeden kendini bir psikiyatri hastanesinde bulur.
Yaratıcılığın en parlak dönemi
İyileşme dönemlerinde atölyeye geri dönmek istedi ancak Arles sakinleri, akıl hastası sanatçının sanattan izole edilmesi talebiyle belediye başkanına bir bildiri imzaladı. siviller. Ancak hastanede yaratması yasak değildi: 1889'a kadar Vincent orada yeni resimler üzerinde çalıştı. Bu süre zarfında 100'ün üzerinde karakalem ve sulu boya çizimi yaptı. Bu dönemin tuvalleri gerilim, canlı dinamikler ve zıt kontrast renklerle öne çıkıyor:
- "Zeytinli Manzara";
- "Selvili buğday tarlası".
Aynı yılın sonunda Vincent Brüksel'deki G20 sergisine katılmaya davet edildi. Eserleri resim meraklıları arasında büyük ilgi uyandırdı ama bu artık sanatçıyı memnun edemezdi ve "Arles'taki Kızıl Üzüm Bağları" hakkındaki övgü dolu bir makale bile bitkin Van Gogh'u mutlu etmedi.
1890'da Paris yakınlarındaki Opera-sur-Ourze'ye taşındı ve burada ailesini uzun zamandır ilk kez gördü. Yazmaya devam etti ama üslubu giderek daha kasvetli ve baskıcı hale geldi. O dönemin ayırt edici bir özelliği, aşağıdaki eserlerde görülebilecek çarpık ve histerik bir konturdu:
- "Auvers'ta sokak ve merdivenler";
- "Selvili kırsal yol";
- "Yağmurdan sonra Auvers'te manzara".
Son yıllar
Büyük sanatçının hayatındaki son parlak anı, yazmayı da seven Dr. Paul Gachet ile tanışmasıydı. Onunla olan dostluğu Vincent'ı hayatının en zor dönemlerinde destekledi - kardeşi postacı Roulin ve Dr. Gachet dışında hayatının sonunda yakın arkadaşı kalmamıştı.
1890'da Vincent "Kargalı Buğday Tarlası" adlı tuvali boyar ve bir hafta sonra bir trajedi yaşanır.
Sanatçının ölümünün koşulları gizemli görünüyor. Vincent, kuşları korkutmak için yanında taşıdığı kendi tabancasıyla kalbinden vuruldu. Ölmek üzere olan sanatçı, kendisini göğsünden vurduğunu ancak ıskaladığını ve biraz daha aşağıya vurduğunu itiraf etti. Kendisi yaşadığı otele geldi, doktoru aradı. Doktor intihar girişiminin versiyonu konusunda şüpheciydi; merminin giriş açısı şüpheli derecede düşüktü ve mermi tam olarak içeri girmemişti, bu da onların sanki uzaktan ya da en azından bir mesafeden ateş ettiklerini gösteriyor. birkaç metre. Doktor hemen Theo'yu aradı; ertesi gün geldi ve ölene kadar kardeşinin yanındaydı.
Van Gogh'un ölümünün arifesinde sanatçının Dr. Gachet ile ciddi şekilde tartıştığı bir versiyon var. Kardeşi Theo kelimenin tam anlamıyla kendisini yiyip bitiren bir hastalıktan ölmek üzereyken, yine de yaşaması için ona para gönderirken, onu iflasla suçladı. Bu sözler Vincent'ı büyük ölçüde incitebilirdi - sonuçta kendisi de kardeşinin önünde büyük bir suçluluk hissetti. Ayrıca son yıllarda Vincent'ın bayana karşı hisleri vardı ve bu da yine karşılıklılığa yol açmadı. Mümkün olduğu kadar depresyona giren, bir arkadaşıyla kavga ettiği için üzülen, yakın zamanda hastaneden ayrılan Vincent pekala intihar etmeye karar verebilirdi.
Vincent 30 Temmuz 1890'da öldü. Theo kardeşini sonsuz sevdi ve bu kaybı büyük zorluklarla yaşadı. Vincent'ın ölümünden sonra yaptığı çalışmaların yer aldığı bir sergi düzenlemeye koyuldu ancak bir yıldan kısa bir süre sonra 25 Ocak 1891'de şiddetli bir sinir şokundan öldü. Yıllar sonra Theo'nun dul eşi, onun kalıntılarını Vincent'ın yanına yeniden gömdü: Ayrılmaz kardeşlerin en azından ölümden sonra yan yana olmaları gerektiğini hissetti.
İtiraf
Van Gogh'un yaşamı boyunca yalnızca bir tablosunu satabildiğine dair yaygın bir yanılgı var: "Arles'taki Kırmızı Üzüm Bağları". Bu çalışma yalnızca satılan ilk eserdi büyük miktar- yaklaşık 400 frank. Ancak 14 tablonun daha satıldığını gösteren belgeler var.
Aslında Vincent van Gogh ancak ölümünden sonra geniş çapta tanındı. Anma sergileri Paris, Lahey, Anvers ve Brüksel'de düzenlendi. Sanatçıya olan ilgi artmaya başladı ve 20. yüzyılın başında Amsterdam, Paris, New York, Köln ve Berlin'de retrospektif sergiler başladı. İnsanlar onun çalışmalarıyla ilgilenmeye başladı ve çalışmaları genç nesil sanatçıları etkilemeye başladı.
Ressamın resimlerinin fiyatları yavaş yavaş artmaya başladı ve Pablo Picasso'nun eserleriyle birlikte dünyada satılan en pahalı tablolar arasına girdi. En pahalı eserleri arasında:
- "Dr. Gachet'nin Portresi";
- "Süsen";
- "Postacı Joseph Roulin'in Portresi";
- "Selvili buğday tarlası";
- "Sürülmüş Tarla ve Çiftçi".
Etkilemek
Vincent, Theo'ya yazdığı son mektubunda, kendi çocuğu olmayan sanatçının, resimleri kendisinin devamı olarak algıladığını yazdı. Bir dereceye kadar bu doğruydu: Çocukları vardı ve bunlardan ilki, daha sonra birçok mirasçıya sahip olmaya başlayan dışavurumculuktu.
Daha sonra pek çok sanatçı Van Gogh'un üslubunun özelliklerini eserlerine uyarladı: Gowart Hodgkin, Willem de Kening, Jackson Pollock. Çok geçmeden rengin kapsamını genişleten Fovizm geldi, dışavurumculuk yaygınlaştı.
Van Gogh'un biyografisi ve eserleri dışavurumculara verdi yeni dil Bu, yaratıcıların nesnelerin ve etraflarındaki dünyanın özüne daha derinlemesine inmelerine yardımcı oldu. Vincent bir bakıma modern sanatın öncüsü oldu, görsel sanatta yeni bir yol açtı.
Van Gogh'un kısa bir biyografisini anlatmak neredeyse imkansız: ne yazık ki onun çalışmaları hakkında kısa hayat O kadar çok farklı olaydan etkilenmiş ki, bunlardan birini bile atlamak kabus gibi bir adaletsizlik olur. Ağır hayat yolu Vincent'ı şöhretin zirvesine getirdi, ama ölümünden sonra şöhret oldu. Yaşam boyu büyük ressam ne kendi dehasından, ne sanat dünyasına bıraktığı devasa mirastan, ne de akrabalarının ve arkadaşlarının daha sonra onu nasıl özlediğinden haberi yoktu. Vincent herkes tarafından reddedilen, yalnız ve hüzünlü bir hayat sürdü. Kurtuluşu sanatta buldu ama kurtarılamadı. Ama öyle ya da böyle, yıllar sonra bile dünyaya insanların yüreğini ısıtan pek çok muhteşem eser verdi.
30 Mart 1853'te, geçen yıl şarkısındaki sergisi ünlü "Leningrad" grubu tarafından seslendirilen ünlü Hollandalı post-empresyonist sanatçı Vincent van Gogh doğdu. Editörler okuyucularına onun nasıl bir usta olduğunu, neleriyle ünlü olduğunu ve kulağını nasıl kaybettiğini hatırlatmaya karar verdi.
Vincent van Gogh kimdir ve ne çizdi?
Van Gogh - dünya çapında ünlü artist, ünlü "Ayçiçekleri", "Süsen" ve "yazar yıldızlı Gece". Usta sadece 37 yıl yaşadı ve bu sürenin ondan fazlasını resme ayırmadı. Kısa kariyerine rağmen mirası çok büyük: 800'den fazla resim ve binlerce çizim yazmayı başardı.
Van Gogh çocukluğunda nasıldı?
Vincent van Gogh, 30 Mart 1853'te Hollanda'nın Grot-Zundert köyünde doğdu. Babası Protestan bir papazdı ve annesi bir ciltçi ve kitapçının kızıydı. Gelecekteki sanatçı, adını baba tarafından büyükbabasının onuruna aldı, ancak bu onun için değil, ebeveynlerinin bir yıl doğan ilk çocuğu için tasarlandı. eskiden Wang Gog, ancak ilk gün öldü. Yani Vincent, ikinci doğan ailenin en büyüğü oldu.
Küçük Vincent'ın evi asi ve tuhaf görülüyordu; sık sık hileler nedeniyle cezalandırılıyordu. Aile dışında ise tam tersine çok sessiz ve düşünceliydi, diğer çocuklarla pek oynamıyordu. Sadece bir yıllığına köy okuluna gitti, ardından evinden 20 km uzakta bir yatılı okula gönderildi - çocuk bu ayrılışı gerçek bir kabus olarak algıladı ve bir yetişkin olarak bile olanları unutamadı. Daha sonra başka bir yatılı okula nakledildi ve okul yılının ortasında oradan ayrıldı ve bir daha iyileşemedi. Eğitim almaya çalıştığı sonraki tüm yerlerde de yaklaşık olarak aynı tutum bekleniyordu.
Çizim yapmaya ne zaman ve nasıl başladınız?
1869'da Vincent amcasının büyük sanat ve ticaret firmasında satıcı olarak işe girdi. Resmi anlamaya, onu takdir etmeyi ve anlamayı öğrenmeye burada başladı. Bundan sonra resim satmaktan yoruldu ve yavaş yavaş kendi kendine çizmeye ve eskiz yapmaya başladı. Bu nedenle Van Gogh eğitim almadı: Brüksel'de Kraliyet Güzel Sanatlar Akademisi'nde okudu ancak bir yıl sonra oradan ayrıldı. Sanatçı ayrıca ünlü Avrupalı öğretmen Fernand Cormon'un prestijli özel sanat stüdyosunu ziyaret etti, empresyonist resim, Japon gravürü ve Paul Gauguin'in eserleri üzerinde çalıştı.
Kişisel hayatı nasıl gelişti?
Van Gogh'un hayatında yalnızca başarısız ilişkiler vardı. İlk kez amcasının yanında satıcı olarak çalışırken aşık oldu. Bu genç bayan ve onun adı konusunda, sanatçının biyografi yazarları hala ayrıntılara girmeden tartışıyorlar, kızın Vincent'ın flörtünü reddettiğini söylemekte fayda var. Usta kuzenine aşık olduktan sonra o da onu reddetmiş ve gencin ısrarı tüm ortak akrabalarını ona karşı çevirmiş. Bir sonraki seçtiği kişi, Vincent'ın tesadüfen tanıştığı hamile sokak kadını Christine'di. Tereddüt etmeden ona taşındı. Van Gogh mutluydu; bir modeli vardı ama Christina o kadar sert bir öfkeye sahipti ki bayan hayatını değiştirdi genç adam cehennemde. Yani her biri Aşk hikayesiçok trajik bir şekilde sona erdi ve Vincent, kendisine yaşatılan psikolojik travmayı uzun süre atlatamadı.
Van Gogh'un rahip olmayı istediği doğru mu?
Gerçekten öyle. Vincent dindar bir aileden geliyordu: Babası bir papazdı, akrabalarından biri tanınmış bir ilahiyatçıydı. Van Gogh resim sanatına olan ilgisini kaybettiğinde rahip olmaya karar verdi. Bayilik kariyerini sonlandırdıktan sonra yaptığı ilk iş Londra'ya taşınmak oldu ve burada çeşitli yatılı okullarda öğretmen olarak çalıştı. Ancak daha sonra memleketine döndü ve bir kitapçıda çalıştı. Zamanının çoğunu İncil'den pasajları çizerek ve Almanca, İngilizce ve Fransızca'ya çevirerek geçirdi.
Aynı zamanda Vincent papaz olma arzusunu dile getirdi ve ailesi onu bu konuda destekledi ve onu üniversitenin ilahiyat bölümünde kabul edilmeye hazırlanmak üzere Amsterdam'a gönderdi. Sadece çalışmaları ve okuldaki çalışmaları onu hayal kırıklığına uğrattı. Bu kurumdan da ayrılarak Protestan misyoner okulunda dersler aldı (ya da belki bitirmedi - farklı versiyonları var) ve Borinage'deki Paturazh maden köyünde altı ay misyoner olarak kaldı. Sanatçı o kadar gayretle çalıştı ki, yerel halk ve Evanjelik Cemiyeti üyeleri ona 50 frank maaş atadı. Altı aylık bir sürenin ardından Van Gogh, eğitimine devam etmek için Evanjelik bir okula girmeyi düşündü ancak getirilen öğrenim ücretlerini ayrımcılığın bir göstergesi olarak değerlendirdi ve bu niyetinden vazgeçti. Aynı zamanda işçilerin hakları için mücadele etme kararı aldı ve çalışma koşullarının iyileştirilmesi için maden müdürlüğüne dilekçe verdi. Onu dinlemediler ve onu vaizlik görevinden aldılar. Bu, sanatçının duygusal ve zihinsel durumuna ciddi bir darbe oldu.
Kulağı neden kesildi ve nasıl öldü?
Van Gogh, daha az ünlü olmayan başka bir sanatçı olan Paul Gauguin ile yakın iletişim kurdu. Vincent 1888'de Fransa'nın güneyindeki Arles kasabasına yerleştiğinde, benzer düşüncelere sahip sanatçıların özel bir kardeşliği haline gelecek olan "Güney Atölyesi"ni yaratmaya karar verdi; bu, Van Gogh'un atölyesinde önemli bir rol üstlendi. Gauguin'e.
Aynı yılın 25 Ekim'inde Paul Gauguin, bir atölye oluşturma fikrini tartışmak için Arles'a geldi. Ancak barışçıl iletişim işe yaramadı, ustalar arasında çatışmalar çıktı. Sonunda Gauguin ayrılmaya karar verdi. 23 Aralık'ta yaşanan bir başka tartışmanın ardından Van Gogh, elinde usturayla arkadaşına saldırdı ancak Gauguin onu durdurmayı başardı. Bu kavganın nasıl gerçekleştiği, hangi koşullar altında ve buna neyin sebep olduğu bilinmiyor, ancak aynı gece Vincent çoğu kişinin inandığı gibi kulağının tamamını değil, yalnızca lobunu kesti. Pişmanlığını bu şekilde mi ifade ettiği yoksa bunun bir hastalık belirtisi mi olduğu belli değil. Ertesi gün, yani 24 Aralık'ta Van Gogh, saldırının tekrarlandığı bir psikiyatri hastanesine gönderildi ve ustaya temporal loblarda epilepsi teşhisi konuldu.
Kendine zarar verme eğilimi Van Gogh'un ölümüne de neden olmuştur, ancak bu konuda da birçok efsane vardır. Ana versiyon, sanatçının çizim malzemeleriyle yürüyüşe çıkması ve açık havada çalışırken kuşları korkutmak için satın aldığı tabancayla kendini kalp bölgesinden vurması. Ama kurşun yere düştü. Bunun üzerine usta bağımsız olarak yaşadığı otele ulaştı, kendisine ilk yardım yapıldı ancak Vincent van Gogh'u kurtarmak mümkün olmadı. 29 Temmuz 1890'da kan kaybından öldü.
Van Gogh tablolarının değeri şu anda ne kadar?
Vincent van Gogh 20. yüzyılın ortalarında en büyük ve en tanınabilir sanatçılardan biri olarak görülmeye başlandı. Müzayede evlerine göre eseri en pahalı eserlerden biri olarak kabul ediliyor. Ustanın hayatında yalnızca bir tablo sattığı efsanesi yayıldı: "Arles'taki Kırmızı Üzüm Bağları", ancak bu tamamen doğru değil. Bu resim, 400 frank gibi önemli bir miktar ödedikleri ilk resimdi. Aynı zamanda Van Gogh'un en az 14 eserinin daha ömür boyu satıldığına dair belgeler muhafaza edildi. Kaç tane gerçek işlem yaptığı bilinmiyor ama sonuçta onun bir satıcı olarak başladığını ve tablolarının ticaretini yapabildiğini unutmayın.
1990 yılında New York'ta bir Christie's müzayedesinde, Van Gogh'un "Dr. Bulutların Portresi", "Selvili Buğday Tarlası" tablosunun değeri yaklaşık 50 milyon ila 60 milyon dolar arasında tahmin ediliyor. Natürmort "Papatyalar ve gelinciklerle vazo" 2014'te 61,8 milyon dolara satın alındı.
Vincent Willem van Gogh, Post-Empresyonist hareketin temellerini atan ve modern ustaların çalışmalarının ilkelerini büyük ölçüde belirleyen Hollandalı bir sanatçıdır.
Van Gogh, 30 Mart 1853'te Belçika sınırındaki Kuzey Brabant eyaletinin (Noord-Brabant) Groot Zundert köyünde doğdu.
Peder Theodore Van Gogh Protestan bir din adamıdır. Anne Anna Cornelia Carbentus (Anna Cornelia Carbentus) - şehirden (Den Haag) saygın kitapçı ve ciltleme uzmanı bir aileden.
Vincent 2. çocuktu, ancak erkek kardeşi doğumdan hemen sonra öldü, bu nedenle oğlan en büyüğüydü ve ondan sonra ailede beş çocuk daha doğdu:
- Theodorus (Theo) (Theodorus, Theo);
- Cornelis (Cor) (Cornelis, Cor);
- Anna Cornelia (Anna Cornelia);
- Elizabeth (Liz) (Elizabeth, Liz);
- Willemina (Vil) (Willamina, Vil).
Bebeğe Protestanlık bakanı olan büyükbabasının adını verdiler. Bu ismin ilk çocuğa verilmesi gerekiyordu ancak erken ölümü nedeniyle Vincent bu ismi aldı.
Akrabalarının anıları, Vincent'ın karakterini çok tuhaf, kaprisli ve asi, yaramaz ve beklenmedik tuhaflıklar yapabilen biri olarak resmediyor. Evin ve ailenin dışında, sessiz, kibar, alçakgönüllü, nazik, çarpıcı zeki bir görünüm ve sempati dolu bir kalple ayırt edilen bir şekilde yetiştirilmişti. Ancak akranlarından uzak duruyor, onların oyunlarına ve eğlencelerine katılmıyordu.
7 yaşındayken babası ve annesi onu okula kaydettirdi, ancak bir yıl sonra o ve kız kardeşi Anna evde eğitime transfer edildi ve çocuklarla bir mürebbiye ilgilendi.
Vincent, 1864 yılında 11 yaşındayken Zevenbergen'deki bir okula atandı. Doğduğu yerden sadece 20 km uzakta olmasına rağmen çocuk ayrılığa zorlukla dayandı ve bu deneyimler sonsuza kadar hatırlandı.
1866'da Vincent, Tilburg'daki Willem II eğitim kurumunda (Tilburg'daki College Willem II) öğrenci olarak belirlendi. Genç, ustalaşma konusunda büyük ilerleme kaydetti yabancı Diller Fransızca, İngilizce ve Almanca'yı akıcı bir şekilde konuşuyor ve okuyordu. Öğretmenler ayrıca Vincent'ın çizim yeteneğine de dikkat çekti. Ancak 1868'de aniden okulu bırakıp evine döndü. Artık eğitim kurumlarına gönderilmiyordu, evde eğitim almaya devam ediyordu. Hatıralar ünlü artist hayatın başlangıcı üzücüydü, çocukluk karanlık, soğuk ve boşlukla ilişkilendiriliyordu.
İşletme
1869'da Lahey'de Vincent, aynı adı taşıyan ve geleceğin sanatçısının "Aziz Amca" dediği amcası tarafından işe alındı. Amca, sanat eserlerinin incelenmesi, değerlendirilmesi ve satışıyla uğraşan Goupil & Cie şirketinin bir şubesinin sahibiydi. Vincent bir bayilik mesleğini edindi ve önemli ilerleme kaydetti, böylece 1873'te Londra'ya çalışmaya gönderildi.
Sanat eserleriyle çalışmak Vincent için çok ilginçti, güzel sanatları anlamayı öğrendi, müzelere ve sergi salonlarına düzenli bir ziyaretçi oldu. En sevdiği yazarlar Jean-François Millet ve Jules Breton'du.
Vincent'ın ilk aşkının hikayesi de aynı döneme aittir. Ancak hikaye net ve kafa karıştırıcı değildi: Ursula Loyer (Ursula Loyer) ve kızı Eugene (Eugene) ile kiralık bir dairede yaşıyordu; biyografi yazarları aşkın konusunun kim olduğunu tartışıyorlar: onlardan biri mi yoksa Carolina Haanebik (Carolina Haanebeek). Ancak sevgili kim olursa olsun, Vincent reddedildi ve hayata, işe ve sanata olan ilgisini kaybetti.İncil'i düşünceli bir şekilde okumaya başlar. Bu dönemde 1874 yılında şirketin Paris şubesine geçmek zorunda kaldı. Orada yine müzelerin müdavimi oluyor ve çizimler yapmaktan hoşlanıyor. Satıcının faaliyetlerinden nefret ederek şirkete gelir getirmeyi bırakır ve 1876'da kovulur.
Öğretim ve din
Mart 1876'da Vincent Büyük Britanya'ya taşındı ve Ramsgate'teki bir okula ücretsiz öğretmen olarak girdi. Aynı zamanda din adamı olarak kariyer yapmayı da düşünüyor. Temmuz 1876'da Isleworth'teki bir okula taşındı ve burada ayrıca rahibe yardım etti. Kasım 1876'da Vincent bir vaaz okur ve dini öğretinin hakikatini taşıma misyonuna ikna olur.
1876'da Vincent Noel tatili için buraya gelir. yerli ev annesi ve babası ona gitmemesi için yalvardı. Vincent, Dordrecht'te bir kitapçıda iş buldu ama ticareti sevmiyor. tüm zamanını İncil metinlerini tercüme etmeye ve çizim yapmaya ayırıyor.
Dini hizmet arzusundan memnun olan baba ve anne, Vincent'ı Amsterdam'a (Amsterdam) gönderir; burada bir akrabası olan Johaness Stricker'ın yardımıyla üniversiteye kabul için teolojiye hazırlanır ve amcası Jan Van Gogh ile birlikte yaşar. Gogh), amiral rütbesine sahipti.
Van Gogh, kaydolduktan sonra Temmuz 1878'e kadar teoloji öğrencisiydi. Daha sonra hayal kırıklığına uğrayarak daha fazla çalışmayı reddedip Amsterdam'dan kaçtı.
Aramanın bir sonraki aşaması Brüksel (Brüksel) yakınlarındaki Laken (Laken) şehrinde bulunan Protestan misyoner okuluyla ilişkilendirildi. Okul Papaz Bokma tarafından yönetiliyordu. Vincent üç ay boyunca vaaz yazma ve sunma konusunda deneyim kazanır, ancak burayı da terk eder. Biyografi yazarlarından alınan bilgiler çelişkilidir: Ya işini kendisi bıraktı ya da kıyafetteki dikkatsizlik ve dengesiz davranış nedeniyle kovuldu.
Aralık 1878'de Vincent misyonerlik hizmetine devam ediyor, ancak şimdi Belçika'nın güney bölgesindeki Paturi köyünde. Köyde madenci aileler yaşıyordu, Van Gogh özverili bir şekilde çocuklarla çalıştı, evleri ziyaret etti, İncil hakkında konuştu, hastalarla ilgilendi. Kendini beslemek için Kutsal Toprakların haritalarını çizip sattı. Van Gogh münzevi, samimi ve yorulmak bilmez bir kişi olarak kendini gösterdi ve bunun sonucunda Evanjelik Cemiyeti'nden kendisine küçük bir maaş verildi. İncil Okulu'na girmeyi planladı, ancak eğitim ücretliydi ve bu, Van Gogh'a göre parayla ilişkilendirilemeyecek gerçek inançla bağdaşmıyor. Aynı zamanda madenlerin yönetimine koşulların iyileştirilmesi için talepte bulunur. emek faaliyeti madenciler. Reddedildi, vaaz verme hakkından mahrum bırakıldı, bu da onu şok etti ve başka bir hayal kırıklığına yol açtı.
İlk adım
Van Gogh şövale başında sakinleşiyor ve 1880'de Brüksel Kraliyet Sanat Akademisi'nde şansını denemeye karar veriyor. Kardeşi Theo tarafından destekleniyor, ancak bir yıl sonra eğitim yeniden durduruluyor ve en büyük oğul ebeveyn çatısına geri dönüyor. Kendini eğitime kaptırmış, yorulmadan çalışıyor.
O bir dul kadına aşık kuzen Oğlunu büyüten ve aileyi ziyarete gelen Kee Vos-Stricker. Van Gogh reddedilir ama ısrar eder ve babasının evinden kovulur. Bu olaylar genç adamı şok etti, Lahey'e kaçtı, kendini yaratıcılığa kaptırdı, Anton Mauve'den ders aldı, yasaları anladı. görsel Sanatlar Litografik eserlerin kopyalarını yapar.
Van Gogh zamanının çoğunu yoksulların yaşadığı mahallelerde geçiriyor. Bu dönemin eserleri avluların, çatıların ve yolların çizimleridir:
- Arka Bahçeler (De achtertuin) (1882);
- Çatılar. Van Gogh'un Stüdyosundan Görünüm" (Dak. Het uitzicht vanuit de Studio van van Gogh) (1882).
Birleştiren ilginç bir teknik sulu boya boyaları, sepya, mürekkep, tebeşir vb.
Lahey'de, eşi olarak Christine adında kolay erdemli bir kadını seçer.(Van Christina), panelden hemen aldı. Christine çocuklarıyla birlikte Van Gogh'a taşındı, sanatçıya model oldu ama berbat bir karaktere sahipti ve ayrılmak zorunda kaldılar. Bu bölüm ebeveynler ve sevdiklerinizle son bir ayrılığa yol açıyor.
Vincent, Christine'den ayrıldıktan sonra kırsal kesimdeki Drenth'e gider. Bu dönemde sanatçının manzara çalışmalarının yanı sıra köylülerin yaşamını anlatan tabloları da karşımıza çıkıyor.
Erken iş
Drenthe'de yapılan ilk eserleri temsil eden yaratıcılık dönemi gerçekçilik ile öne çıkıyor, ancak anahtar ifadeyi ifade ediyorlar. özellikler sanatçının bireysel tarzı. Pek çok eleştirmen bu özelliklerin temel eğitim eksikliğinden kaynaklandığına inanıyor. Sanat eğitimi: Van Gogh bir kişinin imajının yasalarını bilmiyordu bu nedenle resimlerin ve eskizlerin karakterleri, sanki cennetin kubbesi tarafından bastırılan kayalar gibi, doğanın koynundan çıkıyormuş gibi köşeli, hantal görünüyor:
- "Kırmızı Üzüm Bağları" (Rode wijngaard) (1888);
- "Köylü Kadın" (Boerin) (1885);
- Patates Yiyenler (De Aardappeleters) (1885);
- "Nuenen'deki Eski Kilise Kulesi" (Nuenen'deki De Oude Begraafplaats Toren) (1885) ve diğerleri.
Bu eserler, çevredeki yaşamın acı dolu atmosferini, sıradan insanların acı verici durumunu, yazarın sempatisini, acısını ve dramını aktaran karanlık bir renk paletiyle öne çıkıyor.
1885'te, sefahat çizmeyi düşünen ve yerel halkın fotoğraf çektirmesini yasaklayan rahibi rahatsız ettiği için Drenthe'den ayrılmak zorunda kaldı.
Paris dönemi
Van Gogh Anvers'e gider, Sanat Akademisi'nde ders alır ve ayrıca özel bir eğitim kurumunda çıplak resim üzerinde yoğun şekilde çalışır.
1886'da Vincent, sanat eserlerinin satışı konusunda uzmanlaşmış bir bayi ofisinde çalışan Theo'nun yanına Paris'e taşındı.
1887/88'de Paris'te Van Gogh özel bir okulda ders alır, temelleri kavrar Japon sanatı, izlenimci yazı tarzının temelleri, Paul Gauguin'in (Pol Gogen) eseri. Wag Gogh'un yaratıcı biyografisindeki bu aşamaya ışık denir, eserlerinde leitmotif yumuşak mavi, parlak sarı, ateşli tonlardır, yazı stili hafiftir, harekete ihanet eder, hayatın "akışıdır":
- “Het Café Tamboerijn'de Agostina Segatori”;
- "Seine Nehri Üzerindeki Köprü" (Brug over de Seine);
- "Baba Tanguy" (Papa Tanguy), vb.
Van Gogh Empresyonistlere hayrandı, kardeşi Theo sayesinde ünlülerle tanıştı:
- Edgar Degas;
- Camille Pissarro;
- Henri Toulouse-Lautrec (Anri Touluz-Lautrec);
- Paul Gauguin;
- Emile Bernard ve diğerleri.
Van Gogh'un iyi arkadaşlar ve benzer düşünen insanlar arasında olduğu ortaya çıktı; restoranlarda, barlarda, tiyatro salonlarında düzenlenen sergilerin hazırlık sürecinde yer aldı. Seyirci Van Gogh'u takdir etmedi, onları korkunç olarak kabul etti, ancak o öğretmeye ve kendini geliştirmeye dalıyor, renk tekniğinin teorik temelini anlıyor.
Van Gogh Paris'te yaklaşık 230 eser yarattı: natürmortlar, portreler ve Manzara boyama, resim döngüleri (örneğin, 1887 tarihli “Ayakkabılar” serisi) (Schoenen).
Tuval üzerindeki kişinin ikincil bir rol kazanması ilginçtir ve asıl mesele doğanın parlak dünyası, havadarlığı, renk zenginliği ve en ince geçişleridir. Van Gogh açılıyor en yeni yön- post-empresyonizm.
Çiçek açmak ve kendi tarzınızı bulmak
1888'de Van Gogh, seyircilerin yanlış anlaşılmasından endişelenerek güney Fransa şehri Arles'e (Arles) doğru yola çıkar. Arles, Vincent'ın işinin amacını gerçekleştirdiği şehir oldu: Gerçek görünen dünyayı yansıtmaya çalışmayın, ancak renklerin ve basit tekniklerin yardımıyla içinizdeki "Ben" i ifade etmeye çalışın.
Empresyonistlerden kopmaya karar verir, ancak uzun yıllardır üsluplarının özellikleri, ışığı ve havayı tasvir etme, renk vurgularını düzenleme biçiminde eserlerinde kendini gösterir. Empresyonist eserlerin tipik özelliği, üzerinde aynı manzaranın yer aldığı bir dizi tuvaldir, ancak farklı zaman gündüz ve farklı aydınlatma koşulları altında.
Van Gogh'un en parlak döneminin tarzının çekiciliği, uyumlu bir dünya görüşü arzusu ile uyumsuz bir dünya karşısında kişinin kendi çaresizliğinin farkındalığı arasındaki çelişkide yatmaktadır. Işık ve şenlikli doğayla dolu, 1888'in eserleri kasvetli fantazmagorik görüntülerle bir arada var oluyor:
- "Sarı Ev" (Gele huis);
- "Gauguin'in Koltuğu" (De stoel van Gauguin);
- "Geceleri kafe terası" (Cafe terras bij nacht).
Ustanın fırçasının dinamizmi, renginin hareketi, enerjisi sanatçının ruhunun, sanatının yansımasıdır. trajik arayış, anlama dürtüleri Dünya canlı ve cansız:
- "Arles'taki Kırmızı Üzüm Bağları";
- "Ekici" (Zaaier);
- "Gece Kafesi" (Nachtkoffie).
Sanatçı, insanlığın geleceğini yansıtacak genç dahileri bir araya getiren bir toplum kurmayı planlıyor. Toplumu açmak için Vincent'a Theo'nun yardımıyla yardım edilir. Van Gogh başrolü Paul Gauguin'e verdi. Gauguin geldiğinde aralarında öyle bir kavga çıktı ki, 23 Aralık 1888'de Van Gogh neredeyse boğazını kesiyordu. Gauguin kaçmayı başardı ve pişman olan Van Gogh kendi kulağının memesini kesti.
Biyografi yazarları bu bölümü farklı şekillerde değerlendiriyor; çoğu kişi bu eylemin aşırı tüketimin yol açtığı bir deliliğin işareti olduğuna inanıyor. alkollü içecekler. Van Gogh bir akıl hastanesine gönderilir ve burada şiddet yanlısı deliler koğuşunda katı koşullar altında tutulur. Gauguin ayrılır, Theo Vincent'la ilgilenir. Tedavinin ardından Vincent, Arles'a dönmeyi hayal eder. Ancak şehrin sakinleri protesto etti ve sanatçıya, Arles yakınlarındaki Saint-Rémy-de-Provence'taki Saint-Paul hastanesinin yanına yerleşme teklif edildi.
Van Gogh, Mayıs 1889'dan bu yana Saint-Remy'de yaşıyor; yıl boyunca 150'den fazla büyük eser ve yaklaşık 100 çizim ve sulu boya yazıyor, yarı tonlar ve kontrast tekniklerindeki ustalığını gösteriyor. Bunların arasında manzara türü hakimdir, ruh halini aktaran natürmortlar, yazarın ruhundaki çelişkiler:
- "Yıldızlı Gece" (Gece Işıkları);
- "Zeytin ağaçlarıyla dolu manzara" (Landschap met olijfbomen), vb.
1889'da Van Gogh'un çalışmalarının meyveleri Brüksel'de sergilendi ve meslektaşlarından ve eleştirmenlerden övgü dolu eleştiriler aldı. Ancak Van Gogh sonunda gelen tanınmadan pek memnun olmaz; kardeşinin ailesiyle birlikte yaşadığı Auvers-sur-Oise'a taşınır. Orada sürekli yaratıyor, ancak yazarın bunalmış ruh hali ve gergin heyecanı 1890'ın tuvallerine aktarılıyor, kırık çizgiler, nesnelerin ve kişilerin çarpık silüetleriyle ayırt ediliyorlar:
- "Servi ağaçlı köy yolu" (Landelijke weg met cipressen);
- "Yağmurdan sonra Auvers'te Landschap" (Auvers na de regen'de Landschap);
- "Kargalı buğday tarlası" (Korenveld met kraaien), vb.
27 Temmuz 1890'da Van Gogh tabancayla ölümcül şekilde yaralandı. Çekimin planlı mı yoksa tesadüfi mi olduğu bilinmiyor ancak sanatçı bir gün sonra hayatını kaybetti. Aynı kasabaya gömüldü ve 6 ay sonra mezarı Vincent'ın yanında bulunan kardeşi Theo da sinir yorgunluğundan öldü.
10 yıllık yaratıcılık boyunca, yaklaşık 860'ı yağlı boya olmak üzere 2100'den fazla eser ortaya çıktı. Van Gogh dışavurumculuğun, post-empresyonizmin kurucusu oldu, ilkeleri fovizm ve modernizmin temelini oluşturdu.
Ölümünün ardından Paris, Brüksel, Lahey ve Anvers'te bir dizi zafer sergisi etkinliği düzenlendi. 20. yüzyılın başında, ünlü Hollandalı'nın eserlerinin bir başka gösteri dalgası Paris, Köln (Keulen), New York (New York), Berlin (Berlijn)'de gerçekleşti.
Tablolar
Van Gogh'un kaç tablo yaptığı tam olarak bilinmiyor, ancak sanat tarihçileri ve eserlerini araştıran araştırmacılar bu sayının 800 civarında olduğunu tahmin ediyor. Yalnızca yaşamının son 70 gününde, günde bir tane olmak üzere 70 tablo yaptı! İsimleri ve açıklamalarıyla en ünlü tabloları hatırlayalım:
Patates Yiyenler 1885'te Nuenen'de ortaya çıktı. Yazar, görevi Theo'ya yazdığı bir mektupta açıkladı: Çalışmalarının karşılığında çok az ücret alan, sıkı çalışan insanları göstermeye çalıştı. Tarlayı işleyen eller armağanlarını alır.
Arles'taki kırmızı üzüm bağları
Ünlü tablo 1888'den kalmadır. Resmin konusu kurgusal değil, Vincent bunu Theo'ya yazdığı mesajlardan birinde anlatıyor. Sanatçı, kendisini etkileyen zengin renkleri tuvale aktarıyor: kalın kırmızı asma yaprakları, delici yeşil bir gökyüzü, batan güneşin ışınlarından gelen altın rengi vurgularla yağmurla yıkanmış parlak mor bir yol. Renkler birbirinin içine akıyor gibi görünüyor, yazarın kaygılı ruh halini, gerilimini, derinliğini aktarıyor felsefi yansımalar Dünya hakkında. Böyle bir olay örgüsü Van Gogh'un eserinde tekrarlanacak ve emekle sonsuza dek yenilenen yaşamı simgeleyecektir.
gece kafesi
"Gece Kafesi" Arles'ta çıktı ve yazarın kendi hayatını kendi başına mahveden bir adam hakkındaki düşüncelerini sundu. Kendini yok etme ve deliliğe doğru istikrarlı bir ilerleme fikri, kan-bordo ve yeşil renklerin kontrastıyla ifade ediliyor. Yazar, alacakaranlık yaşamının sırlarına nüfuz etmeye çalışmak için geceleri tablo üzerinde çalıştı. Dışavurumcu yazı tarzı tutkuların, kaygıların ve hayatın acılarının doluluğunu aktarır.
Van Gogh'un mirası ayçiçeklerini tasvir eden iki dizi eserden oluşuyor. İlk döngüde - masanın üzerine serilen çiçekler, 1887'de Paris döneminde boyandı ve kısa süre sonra Gauguin tarafından satın alındı. İkinci seri 1888/89'da Arles'ta her tuvalde bir vazoda ayçiçeği çiçekleri olarak ortaya çıktı.
Bu çiçek sevgiyi ve sadakati, dostluğu ve insan ilişkilerinin sıcaklığını, yardımseverliği ve minnettarlığı sembolize eder. Sanatçı, dünya görüşünün derinliklerini ayçiçeklerinde ifade ediyor ve kendisini bu güneşli çiçekle özdeşleştiriyor.
"Yıldızlı Gece" 1889 yılında Saint-Remy'de yaratıldı, yıldızları ve ayı dinamik olarak tasvir ediyor, sınırsız bir gökyüzü ile çerçevelenmiş, ebediyen var olan ve Evrenin sonsuzluğunda hızla ilerleyen. Bulunduğu yer ön plan Servi ağaçları yıldızlara ulaşma çabasındadır ve vadideki köy durağandır, hareketsizdir, yeniye ve sonsuzluğa dair özlemlerden yoksundur. Renk yaklaşımlarının anlatımı ve kullanımı farklı şekiller vuruşlar mekanın çok boyutluluğunu, değişkenliğini ve derinliğini aktarır.
Bu ünlü otoportre Ocak 1889'da Arles'ta yapıldı. İlginç özellik- çarpık insan bilincinin uçurumuna dalmanın olduğu kırmızı-turuncu ve mavi-mor renklerden oluşan bir diyalog. Dikkat, sanki kişiliğin derinliklerine bakıyormuş gibi yüzü ve gözleri çeker. Otoportre sanatçının kendisiyle ve evrenle yaptığı konuşmadır.
« Çiçekli dallar badem" (Amandelbloesem) 1890'da Saint-Remy'de yaratıldı. Badem ağaçlarının baharda çiçek açması yenilenmenin, ortaya çıkan ve güçlenen yaşamın sembolüdür. Tuvalin benzersizliği, dalların temelsiz havada asılı kalması, kendi kendine yeterli ve güzel olması gerçeğinde yatmaktadır.
Bu portre 1890 yılında yapılmıştır. Parlak renkler her anın önemini aktarıyor, fırça çalışması ayrılmaz bir şekilde bağlantılı olan insan ve doğanın dinamik bir görüntüsünü yaratıyor. Resmin kahramanının görüntüsü acı verici ve gergin: Sanki yılların acı dolu deneyimini özümsemiş gibi, düşüncelerine dalmış üzgün yaşlı bir adamın görüntüsüne bakıyoruz.
"Kargalı Buğday Tarlası" Temmuz 1890'da yaratıldı ve hayatın umutsuz trajedisi olan ölüme yaklaşma duygusunu ifade ediyor. Resim sembolizmle dolu: Fırtınadan önceki gökyüzü, yaklaşan kara kuşlar, bilinmeyene giden ama erişilemeyen yollar.
Müze
(Van Gogh Müzesi) 1973'te Amsterdam'da açıldı ve yalnızca yaratımlarının en temel koleksiyonunu değil, aynı zamanda Empresyonistlerin eserlerini de sunuyor. Bu popülerlikte ilk Sergi Merkezi Hollanda'da.
Alıntılar
- Fırça ustaları arasında olduğu gibi din adamları arasında da sıkıcı ve önyargılarla dolu despotik akademisyenlik hüküm sürüyor;
- Gelecekteki zorlukları ve sıkıntıları düşünerek yaratamadım;
- Resim yapmak benim neşem ve tesellimdir, bana hayatın sıkıntılarından kaçma fırsatı verir;
Papazın oğlu. 1869-76'da Lahey, Brüksel, Londra ve Paris'te bir sanat ticaret şirketinde komisyoncu olarak görev yaptı ve 1876'da İngiltere'de öğretmen olarak görev yaptı. Teoloji öğrenimine başladıktan sonra 1878-79'da madencilerin zorlu yaşamını öğrendiği Borinage'de (Belçika) bir vaizdi; onların çıkarlarını korumak van Gogh'u kilise yetkilileriyle anlaşmazlığa düşürdü.
1880'lerde van Gogh sanata yöneliyor: Brüksel'deki Sanat Akademisi'ni (1880-81) ve Anvers'i (1885-86) ziyaret ediyor, Lahey'deki A. Mauve'nin tavsiyelerinden yararlanıyor. Van Gogh, 1881-85'te Hollanda'da yaşamlarını gözlemlediği dezavantajlı insanları - Borinage'deki madencileri ve daha sonra köylüleri, zanaatkarları, balıkçıları - coşkuyla çekiyor. Van Gogh 30 yaşında resim yapmaya başlar ve karanlık, kasvetli renklerle yapılmış ve sıradan insanlara karşı ateşli bir sempati uyandıran geniş bir resim ve eskiz serisi yaratır ("Köylü Kadın", 1885, Kröller-Müller Devlet Müzesi, Otterlo) ; "Patates Yiyenler", 1885, W. van Gogh Vakfı, Amsterdam). Başta J.F. Millet'nin çalışmaları olmak üzere 19. yüzyılın eleştirel gerçekçilik geleneklerini geliştiren van Gogh, bunları görüntülerin duygusal ve psikolojik gerilimiyle, insanların acı ve depresyonunun acı verici derecede hassas algısıyla birleştirdi.
Van Gogh 1886-88'de Paris'te yaşarken özel bir stüdyoyu ziyaret etti; aynı zamanda Empresyonistlerin açık hava resimlerini ve Japon gravürlerini inceliyor, A. Toulouse-Lautrec, P. Gauguin'in arayışlarına katılıyor. Bu dönemde koyu renk paleti yavaş yavaş yerini saf mavi, altın sarısı ve kırmızı tonlarının ışıltısına bıraktı, fırça darbeleri daha özgür ve dinamik hale geldi ("Seine Üzerindeki Köprü", 1887, W. van Gogh Vakfı, Amsterdam; "Portre" Papa Tanguy'un Portresi", 1887, Rodin Müzesi, Paris).
Van Gogh'un 1888'de Arles'a taşınması onun olgunluk dönemini açar. Burada, dünyaya karşı tavrını ve duygusal durumunu zıt renk kombinasyonları ve serbest macunsu fırça darbesi kullanarak ifade eden sanatçının resimsel tarzının özgünlüğü tamamen belirlendi. Ateşli bir duygu, uyum, güzellik ve mutluluğa yönelik acı verici bir dürtü ve insana düşman güçlerin korkusu, sevinçle parlayan manzaralarda somutlaşıyor, güneş renkleri güneyde (“Hasat. La Crot Vadisi”, “Sainte-Marie'de Balıkçı Tekneleri”, her ikisi de 1888, W. van Gogh Vakfı, Amsterdam), ardından bir kişinin yalnızlık ve çaresizlikten bunalıma girdiği korkunç bir dünyanın uğursuz görüntülerinde ( “Gece Kafesi”, 1888, özel koleksiyon, New York).
Renk dinamikleri ve uzun kıvrımlı vuruşlar, yalnızca doğayı ve orada yaşayan insanları değil ("Arles'teki Kırmızı Üzüm Bağları", 1888, A. S. Puşkin'in adını taşıyan Güzel Sanatlar Müzesi, Moskova) aynı zamanda her cansız nesneyi de ruhsal yaşam ve hareketle doldurur. ("Van Gogh'un Arles'taki yatak odası", 1888, W. van Gogh Vakfı, Amsterdam).
Van Gogh'un yaşamının son yıllarındaki yoğun çalışması, sanatçıyı yine Arles'a gelen Gauguin ile trajik bir çatışmaya sürükleyen akıl hastalığı nöbetleri nedeniyle karmaşık hale geldi; Van Gogh önce Arles'ta, sonra Saint-Remy'de (1889-90) ve Auvers-sur-Oise'de (1890) bir hastaneye kaldırılır ve orada intihar eder.
İki kişinin yaratıcılığı son yıllar Van Gogh'un hayatı kendinden geçmiş bir takıntı, renk kombinasyonlarının, ritmin ve dokunun son derece yüksek ifadesi, çılgın umutsuzluktan ("Sonsuzluğun Kapısında", 1890, Kröller-Müller Devlet Müzesi, Otterlo) keskin ruh hali değişimleri ve çılgın vizyoner dürtülerle işaretlenmiştir. ("Selvi ağaçları ve yıldızlarla dolu yol", 1890, aynı eser) titrek bir aydınlanma ve huzur hissine ("Yağmurdan sonra Auvers'ta Manzara", 1890).
Van Gogh'un çalışmaları Avrupa kültür tarihindeki zor bir dönüm noktasını yansıtıyordu. Basit çalışan bir insana karşı ateşli bir yaşam sevgisiyle doludur. Aynı zamanda, 19. yüzyılda burjuva hümanizmi ile gerçekçiliğinin krizini, maneviyatın acı verici sancılı arayışını büyük bir samimiyetle ifade ediyordu. ahlaki değerler. Van Gogh'un özel yaratıcı takıntısının, aceleci ve trajik ifadesinin nedeni budur. acıklı; VG'nin ana temsilcilerinden biri olduğu post-empresyonizm sanatındaki özel yerini belirliyorlar.
Van Gogh sadece 37 yıl yaşadı ve bunun sadece son yedi yılını resme adadı. Ancak onun yaratıcı mirasşaşırtıcı - bu, günde bir veya iki resim yazdığında, volkanik yaratıcı patlamalar sonucunda yaratılan yaklaşık bin çizim ve neredeyse bir o kadar da resim. Van Gogh'un resimleri acı ve sevgiyle dolu muhteşem bir diyalogdur; kişinin kendisiyle, Tanrı'yla, dünyayla. Van Gogh, kahramanlık sanatı artık dünya üzerinde güneş gibi parıldayan, insanlık tarihindeki son büyük sanatçı oldu.
