Kültürel ve tarihi bir bütünlük olarak Gümüş Çağı. Ders sunumu "Kültürel ve tarihi bir çağ olarak Gümüş Çağı

Sosyo-kültürel bir çağ olarak Gümüş Çağı. Dönemin sanat hayatı.

Rusya'nın gelişiminde bu dönemin tarihsel özellikleri ve özellikleri üzerinde durmak.

Sanatsal yaşamın çeşitliliğine ve çeşitliliğine dikkat edin.

Giriiş.gümüş çağı silueti

Rus şiirinin “Gümüş Çağı” - bu isim Rus şiirine atıfta bulunmak için istikrarlı hale geldi geç XIX- XX yüzyılın başı. Altın Çağ'a benzetilerek verildi - bu, 19. yüzyılın başına, Puşkin'in zamanına verilen isimdi.

"Gümüş Çağı" ifadesi, XIX'in sonları - XX yüzyılın başlarında Rus kültürünün kalıcı bir tanımı haline geldi; Rusya'da 20. yüzyılın başlarındaki tüm sanatsal ve daha geniş anlamda tüm ruhani kültür için bir tanım olarak kullanılmaya başlandı.

"Gümüş Çağı" kavramı, bir hatta düzinelerce önemli sanatçının çalışmasına indirgenemez - "dönemin ruhunu" karakterize eder: parlak bireyler. Zamanın çok ruhani atmosferi, yaratıcı bir kişiyi sanatsal öz-düşünceye kışkırttı. Sınırda, geçiş döneminde bir kriz dönemiydi: kapitalizmin gelişimi, ülkeyi kasıp kavuran devrimler, Rusya'nın Birinci Dünya Savaşı'na katılımı ...

Geç XIX - XX yüzyılın başları. sadece sosyo-politik değil, aynı zamanda Rusya'nın manevi yaşamında da bir dönüm noktasını temsil ediyor. Nispeten kısa bir tarihsel dönemde ülkenin yaşadığı büyük çalkantılar, kültürel gelişimine yansımaktan başka bir şey yapamazdı. Bu dönemin önemli bir özelliği, Rusya'nın Avrupa ve dünya kültürüne entegrasyon sürecinin yoğunlaşmasıdır.

"Gümüş Çağı" Rus şiiri, bunun önemli bir parçası olarak genel bir kültürel yükseliş atmosferinde yaratıldı. Aynı zamanda A. Blok ve V. Mayakovsky, A. Bely ve V. Khodasevich gibi en parlak yeteneklerin aynı ülkede yaratılabilmesi karakteristiktir. Bu liste uzayıp gidiyor. Dünya edebiyatı tarihinde bu fenomen benzersizdi.

Geç XIX - XX yüzyılın başları. Rusya'da - bu bir değişim, belirsizlik ve kasvetli alametler zamanı, bu bir hayal kırıklığı zamanı ve mevcut sosyo-politik sistemin yaklaşan ölümü duygusu.

Rus toplumu için Batı'ya karşı tutum, her zaman ileri tarihsel hareketindeki dönüm noktalarının bir göstergesi olmuştur. Yüzyıllar boyunca Batı, belirli bir siyasi, çok daha az coğrafi alan olarak değil, daha çok kabul edilebilecek veya reddedilebilecek dini, bilimsel, etik, estetik bir değerler sistemi olarak sunuldu. Seçim olasılığı, Rusya tarihinde karmaşık çatışmalara yol açtı (örneğin, 17. yüzyılda "Nikonyalılar" ile Eski İnananlar arasındaki çatışmayı hatırlayalım). "Kendi" - "yabancı", "Rusya" - "Batı" çatışkıları geçiş dönemlerinde özellikle şiddetliydi. Rus kültürü, ulusal kimliğini kaybetmeden, giderek artan bir şekilde pan-Avrupa karakterinin özelliklerini kazandı. Diğer ülkelerle bağları arttı. Bu, bilimsel ve teknolojik ilerlemenin en son başarılarının - telefon ve gramofon, otomobil ve sinema - yaygın kullanımına yansıdı. Birçok Rus bilim adamı yurtdışında bilimsel ve pedagojik çalışmalar yürüttü. En önemli şey, Rusya'nın dünya kültürünü çok çeşitli alanlardaki başarılarla zenginleştirmesidir.

Yüzyılın başında kültürün gelişiminin önemli bir özelliği, beşeri bilimlerin güçlü yükselişidir. V.O.'nun isimlerinin yer aldığı hikayeye "ikinci rüzgar" verildi. Klyuchevsky, S.F. Platonov, N.A. Rozhkov ve diğerleri Felsefi düşünce, büyük filozof N.A.'nın doğmasına neden olan gerçek zirvelere ulaşır. Berdyaev, dönemi "dini ve kültürel rönesans" olarak adlandırdı.

Rus kültürel Rönesansı, parlak insancıllardan oluşan bir takımyıldız tarafından yaratıldı - N.A. Berdyaev, S.N. Bulgakov, D.S. Merezhkovsky, S.N. Trubetskoy, I.A. İlyin, P.A. Florensky ve diğerleri.Zihin, eğitim, romantik tutku, emeklerinin yoldaşlarıydı. 1909'da S.N. Bulgakov, N.A. Berdyaev, S.L. Frank ve diğer filozoflar, entelijansiyayı tövbe etmeye ve yıkıcı ve kana susamış devrimci planlardan vazgeçmeye çağırdıkları "Kilometre Taşları" koleksiyonunu yayınladılar.

Rus "Rönesansı", yüzyılların eşiğinde yaşayan ve çalışan insanların tutumunu yansıtıyordu. K.D.'ye göre. Balmont, biri tamamlanmış, diğeri henüz doğmamış iki dönemin başında düşünen ve hisseden insanlar, ruhunu yitirdiği ve cansız bir düzene dönüştüğü için eski her şeyi çürütür. Ancak, yeninin önünde, eski üzerinde büyümüş olan kendileri, bu yeniyi kendi gözleriyle göremezler - bu nedenle, ruh hallerinde, en coşkulu patlamaların yanında, çok fazla hastalıklı melankoli vardır. O dönemin dini ve felsefi düşüncesi, Rus gerçekliğinin "hastalıklı sorularına" acı bir şekilde yanıtlar aradı, uyumsuz olanı - maddi ve manevi, Hıristiyan dogmalarının ve Hıristiyan etiğinin reddini - birleştirmeye çalıştı.

19. yüzyılın sonu - 20. yüzyılın başı bugün genellikle "Gümüş Çağı" olarak adlandırılıyor. Bu isim aynı zamanda N.A.'ya aittir. Çağdaşlarının kültürünün en yüksek başarılarında önceki "altın" çağların Rus ihtişamının bir yansımasını gören Berdyaev. O zamanın şairleri, mimarları, müzisyenleri, sanatçıları, yaklaşmakta olan sosyal felaketlerin önsezilerinin yoğunluğuyla dikkat çeken sanatın yaratıcılarıydı. "Sıradan donukluktan" bir memnuniyetsizlik duygusuyla yaşadılar ve yeni dünyalar keşfetmeyi özlediler.

Dönemin sanat yaşamının temel özellikleri ve çeşitliliği" Gümüş Çağı».

gerçekçi yön 20. yüzyılın başında Rus edebiyatında. devam etti L.N. Tolstoy("Diriliş", 1880-99; "Hacı Murad", 1896-1904; "Yaşayan Ceset", 1900); AP Çehov(1860-1904), teması entelijansiyanın ideolojik arayışı ve günlük endişeleriyle "küçük" adam olan en iyi eserlerini yaratan ("6 Nolu Koğuş", 1892; "Asma katlı ev", 1896; "Ionych", 1898; " Lady with a Dog, 1899; The Seagull, 1896, vb.) ve genç yazarlar I.A. Bunin(1870-1953; "Dünyanın Sonuna Kadar" öyküleri koleksiyonu, 1897; "Köy", 1910; "San Francisco'lu Beyefendi", 1915) ve A.I. kuprin(1880-1960; Molokh, 1896; Olesya, 1898; Çukur, 1909-15).

Bu zamanın şiirinde, belirli bir akıma atfedilemeyecek parlak bireysellikler vardı - M. Voloshin (1877-1932), M. Tsvetaeva(1892-1941). Başka hiçbir çağ, kendi münhasırlığına dair bu kadar çok beyan vermemiştir.

Yüzyılın dönüşünün sanatsal kültürü, Rusya'nın kültürel mirasında önemli bir sayfadır. İdeolojik tutarsızlık ve muğlaklık yalnızca sanatsal eğilimlerde ve eğilimlerde değil, aynı zamanda bireysel yazarların, sanatçıların ve bestecilerin eserlerinde de vardı. M. V. Nesterov'un sözleriyle, çeşitli sanatsal yaratıcılık türlerinin ve türlerinin yenilenme, yeniden düşünme, "değerlerin genel yeniden değerlendirilmesi" dönemiydi. Devrimci demokratların mirasına yönelik tutum, ilerici düşünen kültürel figürler arasında bile belirsiz hale geldi. Wanderers'daki sosyalliğin önceliği, birçok realist sanatçı tarafından ciddi şekilde eleştirildi.

19. yüzyılın sonları - 20. yüzyılın başlarındaki Rus sanat kültüründe, siyasi gericilik ve popülizm krizi bağlamında, entelijansiyanın bir kısmı, sanatsal kültürde sosyal ve ahlaki gerileme ruh hallerine kapıldığında, çöküş([Geç Latin dekadansı düşüşünden] , sanatta bu tür fenomenleri yurttaşlık ideallerinin reddi ve akla inanç, bireysel deneyimler alanına dalma olarak ifade etmek. Bu fikirler, hayatın karmaşıklıklarından rüyalar, gerçek dışılık ve bazen mistisizm dünyasına "kaçmaya" çalışan sanatsal entelijensiyanın bir kısmının sosyal konumunun bir ifadesiydi. Ancak bu şekilde bile, o zamanki sosyal hayatın kriz olgusunu işine yansıttı.

Çöken ruh halleri, gerçekçi olanlar da dahil olmak üzere çeşitli sanatsal hareketlerin figürlerini yakaladı. Bununla birlikte, daha sıklıkla bu fikirler modernist hareketlerin doğasında vardı.

"Modernizm" kavramı (Fransızca temerne - modern), bu yüzyılın başında doğan, önceki yüzyılın gerçekçiliğine kıyasla yeni olan yirminci yüzyılın birçok edebiyat ve sanat olgusunu içeriyordu. Bununla birlikte, bu dönemin gerçekçiliğinde yeni sanatsal ve estetik nitelikler de ortaya çıktı: gerçekçi bir yaşam vizyonunun "çerçevesi" genişliyor ve edebiyat ve sanatta bireyin kendini ifade etme yolları aranıyordu. Sanatın karakteristik özellikleri, gerçekliğin içsel somut yansımasıyla 19. yüzyılın eleştirel gerçekçiliğinin aksine, yaşamın dolayımlı bir yansıması olan sentezdir. Sanatın bu özelliği, neo-romantizm'in edebiyatta, resimde, müzikte yaygınlaşması ve yeni bir sahne gerçekçiliğinin doğuşu ile ilişkilidir.

Rusça edebiyatülkenin kültürel yaşamında son derece önemli bir rol oynamaya devam etti.

1990'lı yıllarda sanat kültüründe gerçekçiliğe karşı yönelimler şekillenmeye başladı. Bunların hem var olduğu dönem hem de yayılımı ve sosyal ve kültürel hayata etkisi açısından en önemlileri, modernizm.İdeolojik ve sanatsal görünümleri, edebiyattaki sonraki kaderleri bakımından farklı olan yazarlar ve şairler, modernist gruplar ve akımlarda birleştiler.

Halk bilincinde gerici-mistik fikirlerin güçlenmesi, sanat kültüründe gerçekçilik karşıtı eğilimlerin belirli bir canlanmasına yol açtı. Gericilik yıllarında çeşitli modernist arayışlar yoğunlaştı, natüralizm erotizm ve pornografi vaazlarıyla yayıldı. Burjuva entelijensiyasının önemli bir bölümünün, yani burjuvazinin “ruhlarının hükümdarı”, yalnızca gerici Alman filozof F. Nietzsche değil, aynı zamanda M. P. Artsybashev, A. A. Kamensky ve diğerleri gibi Rus yazarlarıydı. kendilerinin ilan edildiği rahipler, her şeyden önce, ahlaki ve sosyal ideallerden arınmış "süpermen" gücü kültünde.

Devrimci, demokratik ve hümanist ideallere karşı kinizme varan derin düşmanlık, Artsybashev'in en "moda" roman olarak çok popüler olan Sanin (1907) romanında açıkça ortaya çıktı. Kahramanı, "anayasa uğruna canlarını feda etmeye hazır" olanlarla alay etti. A. Kamensky, "her sosyal başarının çekiciliğini ve güzelliğini kaybettiğini" söyleyerek onunla dayanışma içindeydi. Artsybashev ve Kamensky gibi yazarlar, devrimci demokratların mirasından, ilerici Rus entelijansiyasının hümanizminden açıkça koptuğunu ilan ettiler.

SEMBOLİZM

Edebi bir akım olarak Rus sembolizmi, 19. ve 20. yüzyılların başında şekillendi.

Yazar-sembolistlerin yaratıcılığının teorik, felsefi ve estetik kökleri ve kaynakları çok çeşitliydi. Bu yüzden V. Bryusov, sembolizmi tamamen sanatsal bir yön olarak gördü, Merezhkovsky, Hıristiyan öğretisine güvendi, V. Ivanov, Nietzsche felsefesinden kırılan antik dünyanın felsefesi ve estetiğinde teorik destek aradı; A. Bely, Vl'ye düşkündü. Solovyov, Schopenhauer, Kant, Nietzsche.

Sembolistlerin sanat ve gazetecilik organı Scales dergisiydi (1904 - 1909).“Bizim için temsilciler sembolizm, tutarlı bir dünya görüşü olarak, - diye yazdı Ellis, - yaşam fikrinin, bireyin iç yolunun - topluluk yaşamı biçimlerinin dışsal gelişimine tabi kılınmasından daha yabancı bir şey yoktur. Bizim için, her zaman dar anlamda bencil, maddi güdülere tabi olan kitlelerin içgüdüsel hareketleriyle, bireysel bir kahraman bireyin yolunu uzlaştırmak söz konusu olamaz.

Bu tutumlar, proleter yazarların saflarında yer alarak bir sanatçı olarak sona erdiğini kanıtlama çabasıyla, Gorki'nin sistematik iftirasında ifade edilen demokratik edebiyat ve sanata karşı sembolistlerin mücadelesini belirledi. devrimci demokratik eleştiri ve estetiği, onun büyük yaratıcılarını itibarsızlaştırın - Belinsky, Dobrolyubov, Chernyshevsky. Sembolistler, V. Ivanov tarafından "hayatın korkmuş bir izleyicisi" olarak adlandırılan "kendi" Puşkin'i, Gogol'ü, aynı V. Ivanov'a göre "ilk titreyen" Lermontov'u "kendi" yapmaya çalıştılar. sembollerin sembolünün önsezi - Ebedi Kadınlık”.

Sembolizm ile gerçekçilik arasındaki keskin karşıtlık da bu tutumlarla bağlantılıdır. "Gerçekçi şairler" diye yazıyor K. Balmont, "dünyayı naif bir şekilde, onun maddi temeline boyun eğen salt gözlemciler olarak görürken, sembolist şairler, karmaşık etkilenebilirlikleriyle maddeselliği yeniden yaratarak, dünyaya hükmeder ve onun gizemlerine nüfuz ederler." akla ve sezgiye karşı çıkmak için: "... Sanat, dünyanın rasyonel olmayan başka şekillerde kavranmasıdır" diyor V. Bryusov ve Sembolistlerin eserlerini, bir kişinin özgürlüğe ulaşmasına yardımcı olan "sırların mistik anahtarları" olarak adlandırıyor. .

Sembolistlerin mirası şiir, nesir ve drama ile temsil edilir. Ancak en karakteristik özelliği şiirdir.

Bu zamanın V. Bryusov'un şiiri, hayatı bilimsel bir şekilde anlama arzusu, tarihe olan ilginin uyanması ile karakterize edilir. A. M. Gorky, V. Ya. Bryusov'un ansiklopedik eğitimine çok değer verdi ve onu Rusya'daki en kültürlü yazar olarak nitelendirdi. Bryusov, Ekim Devrimi'ni kabul etti ve memnuniyetle karşıladı ve Sovyet kültürünün inşasına aktif olarak katıldı.

Dönemin ideolojik çelişkileri (şu ya da bu şekilde) bireysel gerçekçi yazarları etkiledi. L. N. Andreev'in (1871 - 1919) yaratıcı kaderinde, gerçekçi yöntemden iyi bilinen bir ayrılmayı etkilediler. Bununla birlikte, sanatsal kültürde bir akım olarak gerçekçilik, konumunu korudu. Rus yazarlar, tüm tezahürleriyle yaşamla, sıradan insanın kaderiyle ve sosyal yaşamın önemli sorunlarıyla ilgilenmeye devam ettiler.

Eleştirel gerçekçilik gelenekleri, en büyük Rus yazar I. A. Bunin'in (1870 - 1953) çalışmalarında korunmaya ve geliştirilmeye devam etti. O dönemdeki en önemli eserleri The Village (1910) ve The Dry Valley (1911) hikayeleridir.

1912, Rusya'nın sosyal ve politik yaşamında yeni bir devrimci yükselişin başlangıcıydı.

ayırt etmek adettendir "kıdemli" Ve "genç" sembolistler. "Yaşlılar" ( V. Bryusov. K. Balmont, F. Sologub, D. Merezhkovsky, 3. GippiusŞiirde derin bir kriz dönemi olan 90'lı yıllarda edebiyata giren ), şairin güzellik kültünü ve kendini özgürce ifade etmesini vaaz etti. "Genç" sembolistler (A. Blok, A. Bely, V. Ivanov, S. Solovyov) felsefi ve teosofik arayışları ön plana çıkardı. Sembolistler, okuyucuya sonsuz Güzellik yasalarına göre yaratılmış bir dünya hakkında renkli bir efsane sundu. Bu enfes betimlemelere, müzikalite ve üslup hafifliğini de eklersek, şiirin bu yöndeki istikrarlı popülaritesi anlaşılır hale gelir. Yoğun manevi arayışı, yaratıcı sanatın büyüleyici sanatı ile sembolizmin etkisi, sadece sembolistlerin yerini alan acmeistler ve fütüristler tarafından değil, aynı zamanda realist yazar A.P. Çehov.

"Genç" sembolistlerin platformu, Üçüncü Ahit fikri ve Ebedi Dişil'in gelişiyle V. Solovyov'un idealist felsefesine dayanıyor. V. Solovyov, sanatın en yüksek görevinin "... evrensel bir ruhsal organizma yaratmak" olduğunu, bir sanat eserinin "gelecek dünyanın ışığında" bir nesnenin ve fenomenin bir görüntüsü olduğunu savundu. şairin bir teurjist, bir din adamı olarak rolünün anlaşılması. A. Bely'ye göre bu, "bir sanat olarak sembolizmin doruklarını mistisizmle birleştiriyor."

Sembolistler karmaşık, çağrışımsal, soyut ve irrasyonel bir metafor yaratmaya çalışırlar.

Ekim öncesi son on yıla, modernist sanatta yapılan araştırmalar damgasını vurdu. 1910'da sanat entelijensiyası arasında meydana gelen sembolizmle ilgili tartışma, onun krizini ortaya çıkardı. N. S. Gumilyov'un bir makalesinde belirttiği gibi, "sembolizm gelişme döngüsünü tamamladı ve şimdi düşüyor." 1910'da "sembolizm gelişme döngüsünü tamamlamıştı" (N. Gumilyov), yerini aldı akmeizm .

Akmeizm~(Yunanca "acme" den - bir şeyin en yüksek derecesi, çiçeklenme zamanı). N. S. Gumilyov (1886 - 1921) ve S. M. Gorodetsky (1884 - 1967) acmeism'in kurucuları olarak kabul edilir. Yeni şiir grubu A. A. Akhmatova, O. E. Mandelstam, M. A. Zenkevich, M. A. Kuzmin ve diğerlerini içeriyordu.

Acmeistler, sembolist bulutsunun aksine, gerçek dünyevi varoluş kültünü, "hayata cesurca sağlam ve net bir bakış açısı" ilan ettiler. Ama aynı zamanda şiirlerinde sosyal sorunlardan kaçınarak her şeyden önce sanatın estetik-hazcı işlevini doğrulamaya çalıştılar. Akmeizm estetiğinde, çökmekte olan eğilimler açıkça ifade edildi ve felsefi idealizm teorik temeli olarak kaldı. Ancak acmeistler arasında çalışmalarında bu "platformun" ötesine geçebilen ve yeni ideolojik ve sanatsal nitelikler edinebilen şairler de vardı (A. A. Akhmatova, S. M. Gorodetsky, M. A. Zenkevich).

Acmeistler kendilerini "değerli bir babanın" mirasçıları olarak görüyorlardı - sembolizm, N. Gumilyov'un sözleriyle "... gelişme çemberini tamamladı ve şimdi düşüyor." Acmeistler, hayvani, ilkel prensibi onaylayarak (kendilerine Adamistler de diyorlardı), "bilinmeyeni hatırlamaya" devam ettiler ve onun adına yaşamı değiştirmek için savaşmayı reddetmeyi ilan ettiler. N. Gumilyov, "Sembolizm ve Akmeizm Mirası" adlı çalışmasında, "Ölümün olduğu yerde burada olmanın diğer koşulları adına isyan etmek" diye yazıyor, "tıpkı bir mahkumun bir duvar kırdığında duvarı kırması kadar tuhaf. Önündeki kapıyı aç."

S. Gorodetsky de aynı şeyi iddia ediyor: "Bütün "reddetmelerden" sonra, dünya, güzelliklerin ve çirkinliklerin bütünlüğü içinde akmeizm tarafından geri dönülmez bir şekilde kabul ediliyor." Modern insan, "hem pençelerden hem de yünden yoksun" bir canavar gibi hissetti (M. Zenkevich "Vahşi Porfiri"), "... aynı net, uyanık gözle etrafına bakan, gördüğü her şeyi kabul eden ve şükürler olsun şarkısını söyleyen Adam" hayata ve dünyaya".

Ve o zaman Aynı zaman, acmeistler sürekli olarak kıyamet ve özlem notaları çalarlar. A. A. Akhmatova'nın (A. A. Gorenko, 1889 - 1966) eseri, acmeizm şiirinde özel bir yere sahiptir. İlk şiir koleksiyonu "Akşam" 1912'de yayınlandı. Eleştirmenler, şiirinin ayırt edici özelliklerini hemen fark ettiler: tonlamanın kısıtlanması, temaların samimiyetinin vurgulanması, psikoloji. Akhmatova'nın erken dönem şiirleri son derece lirik ve duygusaldır. İnsana olan sevgisi, onun ruhsal güçlerine ve yeteneklerine olan inancıyla, acmeist "orijinal Adem" fikrinden açıkça ayrıldı. A. A. Akhmatova'nın çalışmalarının ana kısmı Sovyet dönemine düşüyor.

Acmeistler, O. Mandelstam'ın çok öfkeyle bahsettiği mistik şifrelemeden kurtarmak için görüntüye canlı somutluğunu, nesnelliğini geri döndürmeye çalıştılar ve Rus sembolistlerin “... tüm kelimeleri, tüm görüntüleri mühürlediler, onları yalnızca ayinle ilgili olarak belirlediler. kullanmak. Son derece rahatsız olduğu ortaya çıktı - ne geç, ne ayağa kalk, ne de otur. Bir masada yemek yiyemezsin, çünkü o sadece bir masa değil. Ateş yakamazsın, çünkü belki de daha sonra mutlu olmayacağın bir şey anlamına gelir. ”

Ve aynı zamanda acmeistler, görüntülerinin gerçekçi olanlardan keskin bir şekilde farklı olduğunu iddia ediyorlar, çünkü S. Gorodetsky'nin sözleriyle, onlar "... şimdiye kadar görülmemiş, ancak şimdi gerçek fenomenler olarak" ilk kez "doğuyorlar. " Bu, hangi kasıtlı hayvani vahşet içinde görünürse görünsün, acmeistik imgenin incelikliliğini ve kendine özgü tavırlarını belirler. Örneğin, Voloshin:

İnsanlar hayvandır, insanlar sürüngendir,

Yüz gözlü şeytani bir örümcek gibi,

Bakışlarını birbirine doluyorlar."

Sanatsal değeri açısından önemli olan, N. S. Gumilyov'un edebi mirasıdır. Çalışmalarına egzotik ve tarihi temalar hakimdi, "güçlü bir kişiliğin" şarkıcısıydı. Gumilyov, keskinliği ve doğruluğu ile ayırt edilen ayet biçiminin gelişmesinde büyük rol oynadı.

Acmeistler boşuna kendilerini Sembolistlerden bu kadar keskin bir şekilde ayırdılar. Aynı “öbür âlemler”le tanışıyor ve onların şiirlerinde hasret çekiyoruz. Böylece, emperyalist savaşı "kutsal" bir dava olarak selamlayan ve "savaşçıların omuzlarının arkasından görünen, berrak ve kanatlı yüksek melekler" olduğunu iddia eden N. Gumilyov, bir yıl sonra dünyanın sonu, ölüm hakkında şiirler yazdı. uygarlığın:

Canavarların huzurlu kükremeleri duyulur,

Birdenbire yağmur yağıyor,

Ve herkes şişman olanları sıkılaştırır

Açık yeşil at kuyruğu.

Bir zamanlar gururlu ve cesur fatih, insanlığı yutmuş olan düşmanlığın yıkıcılığını anlıyor:

Hepsi değil eşittir? Zamanın dönmesine izin ver

Biz anlaşıldı Sen, Toprak:

Sen sadece kasvetli bir hamalsın

Tanrı'nın tarlalarının girişinde.

Bu onların Büyük Ekim Sosyalist Devrimi'ni reddetmelerini açıklıyor. Ancak kaderleri tekdüze değildi. Bazıları göç etti; N. Gumilyov'un "karşı-devrimci komploda aktif rol aldığı" ve vurulduğu iddia edildi. "İşçi" şiirinde, "beni dünyadan ayıracak" bir kurşun atan proleterin elindeki sonunu tahmin etti.

Ve Rab beni tam olarak ödüllendirecek

Kısa ve kısa yüzyılım için.

Açık gri bir bluzla yaptım

Kısa boylu yaşlı bir adam.

S. Gorodetsky, A. Akhmatova, V. Narbut, M. Zenkevich gibi şairler göç edemedi.

Örneğin devrimi anlamayan ve kabul etmeyen A. Akhmatova anavatanını terk etmeyi reddetti. Hemen yaratıcılığa geri dönmedi. Ancak Büyük Vatanseverlik Savaşı, Anavatanının zaferine ("My-zhestvo", "Yemin", vb.) Güvenen bir şairi, vatansever bir şairi yeniden uyandırdı. A. Akhmatova otobiyografisinde onun için "... zamanla, halkımın yeni hayatıyla bağlantım" olduğunu yazdı.

FÜTÜRİZM

1910 - 1912'de acmeism ile eş zamanlı olarak. ortaya çıktı fütürizm, birkaç gruba ayrılmış . Diğer modernist akımlar gibi, kendi içinde çelişkiliydi. Daha sonra kübo-fütürizm adını alan fütüristik grupların en önemlileri, D. D. Burliuk, V. V. Khlebnikov, A. Kruchenykh, V. V. Kamensky, V. V. Mayakovsky ve diğerleri gibi şairleri birleştirdi. Çeşitli fütürizm, I. Severyanin'in (I. V. Lotarev, 1887 - 1941) ego-fütürizmiydi. Sovyet şairleri N. N. Aseev ve B. L. Pasternak, yaratıcı kariyerlerine "Santrifüj" adlı bir grup fütüristte başladı.

Fütürizm, içerikten bağımsız bir biçim devrimi, şiirsel konuşmanın mutlak özgürlüğünü ilan etti. Fütüristler edebi gelenekleri terk ettiler. 1912'de aynı adlı bir koleksiyonda yayınlanan "Halkın Zevki Yüzüne Bir Tokat" başlıklı şok edici başlıklı manifestolarında, Puşkin'i, Dostoyevski'yi, Tolstoy'u "Modernliğin Vapuru"ndan atmaya çağırdılar. A. Kruchenykh, şairin belirli bir anlamı olmayan "anlaşılmaz" bir dil yaratma hakkını savundu. Yazılarında, Rusça konuşmanın yerini gerçekten de anlamsız bir dizi kelime aldı. Ancak V. Khlebnikov (1885 - 1922), V.V. Kamensky (1884 - 1961), yaratıcı uygulamalarında Rus ve Sovyet şiiri üzerinde olumlu bir etkisi olan kelime alanında ilginç deneyler yapmayı başardı.

Fütürist şairler arasında V. V. Mayakovsky'nin (1893 - 1930) yaratıcı yolu başladı. İlk şiirleri 1912'de basıldı. En başından beri Mayakovski, Fütürizm şiirinde kendi temasını ortaya koyarak öne çıktı. Her zaman sadece "her türlü hurdaya" karşı değil, aynı zamanda kamusal yaşamda yenisinin yaratılmasından da söz etti.

Büyük Ekim Devrimi'ne giden yıllarda Mayakovski, tutkulu bir devrimci romantikti, devrimci bir fırtına öngören "şişman" alemini suçladı. Tüm kapitalist ilişkiler sistemini, insana olan hümanist inancı inkar etmenin acısı, "Pantolonlu Bir Bulut", "Omurga Flüt", "Savaş ve Barış", "İnsan" şiirlerinde kulağa büyük bir güçle geliyordu. Mayakovsky daha sonra 1915'te sansürle kısaltılmış bir biçimde yayınlanan "Pantolonlu Bir Bulut" şiirinin temasını dört "aşağı" çığlığı olarak tanımladı: "Kahrolsun aşkın!", "Kahrolsun sanatın!", " Kahrolsun sistemin!", "Kahrolsun dinin!" Yeni toplum gerçeğini eserlerinde gösteren ilk şair oydu.

Devrim öncesi yılların Rus şiirinde, belirli bir edebi akıma atfedilmesi zor olan parlak kişilikler vardı. M. A. Voloshin (1877 - 1932) ve M. I. Tsvetaeva (1892 - 1941) bunlardır.

Fütürizm, yalnızca geçmişin edebiyatına değil, dünyaya her şeyi ve her şeyi devirme arzusuyla giren günümüz edebiyatına da keskin bir şekilde karşı çıktı. Bu nihilizm kendini şu şekilde gösterdi: dış tasarım ambalaj kağıdına veya duvar kağıdının arka yüzüne basılmış ve "Kısrak Sütü", "Ölü Ay" vb.

İlk derlemede Halkın Zevkine Bir Tokat (1912), D. Burliuk, A. Kruchenykh, V. Khlebnikov ve V. Mayakovsky imzalı bir bildiri yayınlandı. İçinde Fütüristler, çağlarının tek sözcüsü olarak kendilerini ve yalnızca kendilerini öne sürdüler. “Puşkin'i, Dostoyevski'yi, Tolstoy'u vb. ve benzeri. zamanımızın Vapurundan", aynı zamanda "Balmont'un parfümeri zinasını" reddettiler, "sonsuz Leonid Andreev'ler tarafından yazılan kitapların kirli mukusundan" bahsettiler, ayrım gözetmeksizin Gorky, Kuprin, Blok vb.

Her şeyi reddederek, "Kendine değer veren (kendi kendine yeten) Sözün Yeni Gelen Güzelinin şimşeği" ni onayladılar. Mayakovski'den farklı olarak, mevcut sistemi devirmeye çalışmadılar, sadece modern yaşamın yeniden üretim biçimlerini güncellemeye çalıştılar.

İtalyan fütürizminin temeli onun Rusça versiyonundaki "savaş dünyanın tek hijyenidir" sloganı zayıflamıştı, ancak V. Bryusov'un "Modern Şiirin Anlamı" makalesinde belirttiği gibi, bu ideoloji "... satır aralarında ortaya çıktı ve okuyucu kitleleri içgüdüsel olarak bu şiirden kaçındı."

V. Shershenevich, "Fütüristler ilk kez biçimi uygun yüksekliğe yükselttiler," diyor, "ona şiirsel bir çalışmanın ana unsuru olan kendi içinde bir sonun değerini veriyorlar. Bu fikir için yazılan ayetleri tamamen reddetmişlerdir. Bu, "Kişisel şans özgürlüğü adına, imlayı reddediyoruz" veya "Noktalama işaretlerini yok ettik, sözlü kitlenin rolünün öne sürüldüğü ve gerçekleştirildiği" gibi çok sayıda beyan edilen biçimsel ilkelerin ortaya çıkışını açıklıyor. ilk kez” (“Yargıçların Bahçesi”).

Fütüristler, Sembolistlerin ve özellikle Acmeistlerin şiirlerinin vurgulanan estetizmine kasıtlı olarak estetikten arındırmaya karşı çıkarlar. Yani, D. Burliuk'ta "şiir yıpranmış bir kızdır", "ruh bir tavernadır ve gökyüzü bir pisliktir", V. Shershenevich'te "tüküren bir parkta" çıplak bir kadın "sütü sıkmak" ister sarkık göğüslerinden”. "Rus Şiir Yılı" (1914) incelemesinde, Fütüristlerin şiirlerinin kasıtlı kabalığına dikkat çeken V. Bryusov, haklı olarak şunları söylüyor: "Olmuş olan her şeyi ve dışarıdaki her şeyi küfürle karalamak yeterli değil. zaten yeni bir şey bulmak için çevreniz. Tüm icatlarının hayali olduğuna, çünkü bazılarıyla 18. yüzyıl şairleri arasında, bazılarıyla Puşkin ve Virgil'de tanıştığımıza, ses - renk teorisinin T. Gauthier tarafından geliştirildiğine dikkat çekiyor.

Sanattaki diğer eğilimlerin tüm inkarlarına rağmen, fütüristlerin sürekliliklerini sembolizmden hissetmeleri ilginçtir.

Yüzyıl edebiyatında özel bir yer işgal etti. köylü şairler (N. Klyuev, P. Oreshin). Net bir estetik program ortaya koymadan, fikirleri (köylü kültürü geleneklerini koruma sorunu ile dini ve mistik motiflerin birleşimi) yaratıcılıkta somutlaştılar. S. Yesenin (1895-1925), çalışmalarında folklor ve klasik sanat geleneklerini birleştirerek ("Radunitsa" koleksiyonu, 1916, vb.) köylü şairlerle, özellikle Klyuev ile yolculuğunun başında yakındı.

Büyük Ekim Devrimi arifesindeki Rus kültürü, karmaşık ve uzun bir yolculuğun sonucuydu. İlerici düşüncenin ve ileri kültürün mümkün olan her şekilde bastırıldığı acımasız hükümet tepkisi dönemlerine rağmen, ayırt edici özellikleri her zaman demokrasi, yüksek hümanizm ve gerçek milliyet olmuştur.

Devrim öncesi dönemin en zengin kültürel mirası, yüzyıllar boyunca yaratılan kültürel değerler, milli kültürümüzün altın fonunu oluşturmaktadır.

Gümüş Çağ'ın Rus kültürü için önemi.

Bugün "Gümüş Çağı"na atfedilen sanat yaratıcıları, yaratıcılık özgürlüğü adına yenilenmiş bir dünya görüşü ile görünmez iplerle birbirine bağlıdır. Yüzyılın başındaki sosyal çatışmaların gelişimi, buyurgan bir şekilde değerlerin yeniden değerlendirilmesini, yaratıcılığın temellerinde ve sanatsal ifade araçlarında bir değişikliği talep etti. Bu arka plana karşı, kavramların ve ideallerin olağan anlamlarının değiştiği sanatsal stiller doğdu. "Saf gerçekçiliğin güneşi battı" A.A. Engellemek. Tarihsel-gerçekçi roman, gerçekçi opera ve tür resim geçmişte kaldı. Yeni sanatta kurmaca dünya, gündelik hayatın dünyasından uzaklaşmış görünmektedir. Bazen yaratıcılık, dini öz-bilinçle çakıştı, fantezi ve mistisizme yer verdi, hayal gücünün özgürce uçmasına izin verdi. Tuhaf, gizemli ve çelişkili yeni sanat, ya felsefi derinlik ya da mistik vahiyler ya da uçsuz bucaksız Evrenin bilgisi ve yaratıcılığın sırları için can atıyordu. Sembolist ve fütüristik şiir, felsefe olduğunu iddia eden müzik, metafizik ve dekoratif resim, yeni sentetik bale, dekadan tiyatro, mimari modernite doğdu.

İlk bakışta, "Gümüş Çağı"nın sanatsal kültürü, mantıksal olarak analiz edilmesi zor olan gizemler ve çelişkilerle doludur. Görünüşe göre çok sayıda sanatsal hareket, yaratıcı okul, bireysel, temelde geleneksel olmayan stiller, görkemli bir tarihsel tuval üzerinde iç içe geçmiş durumda. Sembolizm ve fütürizm, akmeizm ve soyutlama, "dünya sanatı" ve "Yeni Kilise Şarkı Okulu"... O yıllarda, ulusal kültürün gelişiminin önceki tüm yüzyıllarına göre çok daha zıt, bazen birbirini dışlayan sanatsal eğilimler vardı. Ancak "Gümüş Çağı" sanatının bu çok yönlülüğü, bütünlüğünü gizlemez çünkü Herakleitos'un da belirttiği gibi, zıtlıklardan en güzel uyum doğar.

"Gümüş Çağı" sanatının birliği - eski ve yeninin, giden ve ortaya çıkanın birleşiminde, farklı sanat türlerinin birbirleri üzerindeki karşılıklı etkisinde, geleneksel ve yenilikçinin iç içe geçmesinde. Başka bir deyişle, "Rus Rönesansı" nın sanat kültüründe, giden 19. yüzyılın gerçekçi gelenekleri ile yeni sanatsal akımların benzersiz bir kombinasyonu vardı.

"Gümüş Çağı"nın yeni sanatsal akımlarının birleştirici başlangıcı, aynı anda farklı sanat türlerinde öne sürülen süper problemler olarak kabul edilebilir. Bu sorunların küreselliği ve karmaşıklığı bugün bile şaşırtıcı.

Şiirin, müziğin, resmin en önemli figüratif alanı, sonsuzluk karşısında insan ruhunun özgürlüğünün leitmotifi tarafından belirlendi. Evrenin muazzam, çağıran, korkutucu imajı Rus sanatına girdi. Birçok sanatçı uzayın, yaşamın, ölümün sırlarına dokundu. Bazı ustalar için bu tema, dini duyguların bir yansımasıydı, diğerleri için - Yaradılışın ebedi güzelliği karşısında zevk ve huşu düzenlemesi.

"Gümüş Çağı" çağındaki sanatsal deneyler, 20. yüzyıl sanatında yeni akımların yolunu açtı. Rus diasporasının sanatsal entelijansiyasının temsilcileri, Rus kültürünün başarılarının dünya kültürüne entegre edilmesinde büyük rol oynadı.

Devrimden sonra, "Rus kültürel Rönesansı" nın birçok figürü kendilerini anavatanın dışında buldu. Filozoflar ve matematikçiler, şairler ve müzisyenler, virtüöz sanatçılar ve yönetmenler ayrıldı. Ağustos 1922'de V.I. Lenin, dünyaca ünlü muhalif fikirli filozoflar da dahil olmak üzere Rus profesörlüğünün renginden ihraç edildi: N.A. Berdyaev, S.N. Bulgakov, N.0. Lossky, S.L. Frank, LP Karsavın, P.A. Sorokin (toplam 160 kişi). Ayrıldılar, dünyanın dört bir yanına dağıldılar I.F. Stravinsky ve A.N. Benois, M.3. Chagall ve V.V. Kandinsky, NA Medtner ve S.P. Diaghilev, N.S. Goncharov ve M.F. Larionov, S.V. Rachmaninov ve S.A. Koussevitzky, N.K. Roerich ve A.I. Kuprin, I.A. Bunin ve F.I. Chaliapin. Birçoğu için göç, "Solovki ile Paris arasında" zorunlu, esasen trajik bir seçimdi. Ama kaderini halklarıyla paylaşarak kalanlar da vardı. Bugün "kayıp Rusların" isimleri "unutulma bölgesinden" dönüyor. Bu süreç zordur, çünkü on yıllar boyunca birçok isim hafızalardan kaybolmuştur, anılar ve paha biçilmez el yazmaları kaybolmuştur, arşivler ve kişisel kütüphaneler satılmıştır.

Böylece, parlak "Gümüş Çağı", yaratıcılarının Rusya'dan kitlesel bir göçüyle sona erdi. Bununla birlikte, "zamanların parçalanmış bağlantısı", çok yönlü, antinomik gelişimi 20. yüzyıl tarihindeki çelişkili, bazen birbirini dışlayan eğilimleri yansıtmaya devam eden büyük Rus kültürünü yok etmedi.

Gümüş Çağı, genellikle 19.-20. yüzyılların başında Rus kültürünün gelişme dönemi olarak adlandırılır. Terimin kendisi yalnızca Rus kültürü için geçerlidir; Batı'da ve Doğu'da, bu döneme atıfta bulunmak için başka tanımlar kullanılır, örneğin Fransa'da “belle-epoque” veya İngilizce konuşulan ülkelerde modernizm. Çoğu zaman, Gümüş Çağ'dan bahsetmişken, sanatsal kültür ve esas olarak şiir anlamına gelirler.

Gümüş Çağ, adını Altın Çağ'dan alır. erken XIX yüzyıl, Puşkin ve şair-lise öğrencilerinin çalıştığı zaman. Ek olarak, Gümüş Çağı, kültürün gelişmesiyle değil, düşüşüyle, geçmiş zamanların çöküşü ve nostaljisi dönemiyle ilişkilendirilir.

Bu dönemde yaşayan ve çalışan şairlerin ve sanatçıların tümü Gümüş Çağı kültürüne atfedilemez, ayrıca Gümüş Çağı'nın klasik temsilcisi sayılanların çoğu yaratıcı kariyerlerini tamamladıktan sonra da sürdürdüler.

En ünlü şairler Gümüş Çağ şunlardır: A. Akhmatova, N. Gumilyov, A. Blok, K. Balmont, M. Voloshin, M. Tsvetaeva, V. Bryusov, A. Bely, I. Severyanin, B. Pasternak, I. Annensky, vb. .d.

Gümüş Çağı teriminin yazarı, iki yüzyıl arasındaki dönemden söz ederken buna Rus Rönesansı adını veren filozof N. Berdyaev olarak kabul edilir. Filozofun “Kendini Tanıma” adlı çalışmasında (Berdyaev N. A. Kendini Tanıma (felsefi bir otobiyografi deneyimi). - M, 1990): “O zamanın atmosferini hayal etmek artık zor. O zamanın yaratıcı yükselişinin çoğu, Rus kültürünün daha da geliştirilmesine girdi ve şimdi tüm Rus kültürlü insanlarının malıdır. Ama sonra yaratıcı bir yükseliş, yenilik, gerilim, mücadele, meydan okuma ile sarhoşluk yaşandı. Bu yıllarda Rusya'ya pek çok hediye gönderilmiştir. Bu, Rusya'da bağımsız felsefi düşüncenin uyandığı, şiirin çiçek açtığı ve estetik duyarlılığın, dini kaygı ve arayışın, mistisizme ve okült olana ilginin keskinleştiği dönemdi. Yeni ruhlar ortaya çıktı, yeni yaratıcı yaşam kaynakları keşfedildi, yeni şafaklar görüldü, düşüş ve ölüm duygusu, yaşamın dönüşmesi umuduyla birleşti. Ama her şey oldukça kısır bir döngü içinde oldu ... ".

N. Berdyaev Fotoğraf 1912

Gümüş Çağı kültürü, esasen seçkinci ve entelektüel bir kültürdü, kitle okuyucusu için tasarlanmamıştı. Ancak o zamanlar kitle edebiyatı kavramı hiç yoktu. Bu bakımdan Gümüş Çağı kavramını bu dönemin tüm Rus kültürüne uygulamak imkansızdır. Bu nedenle bazı araştırmacılar, Gümüş Çağı'nın biçimsel özelliklerine göre sadece kronolojik bir dönem olarak değerlendirilmemesi konusunda uyarıda bulunmaktadır.

Gümüş Çağı, daha çok kendi aralarında sık sık tartışan ve tamamen zıt görüşlerin taşıyıcıları olan bazı şair ve filozofların karakteristik bir düşünme biçimidir. Bununla birlikte, tüm bu tartışmalar, yaratıcı arayışlar, esas olarak içinde gerçekleştikleri ve bugün genellikle Gümüş Çağı olarak adlandırılan ve Berdyaev'in yukarıda alıntılanan sözlerinin çok geniş bir şekilde karakterize ettiği o özel atmosferi oluşturan sosyo-politik bağlam.

Yüzyılın başında, Rus sanat kültüründe, özellikle edebiyatta, yeni bir sanatsal yön ortaya çıktı - modernizm. Modernizm hem Avrupa hem de Amerikan kültürlerinin karakteristiği olduğundan, bu küresel bir eğilimdi. Modern, çevremizdeki dünyayı tanımanın yeni bir yolunu aramanın doğal bir sonucuydu. Rus entelijansiyasının bir kısmı, doğa hakkında doğrudan, naif bir görüşe sahip olmanın mümkün olduğuna inanıyordu. Sosyal ilişkilerin analizini ve insan ruhunun karmaşıklığını reddeden bu kısım, teselliyi "gündelik hayatın sessiz şiirinde" aradı. Diğer kısım, sanatın duyguların ve tutkuların yoğunluğu için çabalaması gerektiğine, sanattaki sanatsal imgenin karmaşık çağrışımlara yol açan bir sembol haline gelmesi gerektiğine inanıyordu. Sembolizm, Rus şiirinde sanatsal bir akım olarak ortaya çıktı. Özellikleri, 20. yüzyılın başlarındaki V. Bryusov, A. Blok, Vyach gibi sembolistlerin eserlerinde ortaya çıktı. İvanov, A. Bely. Onların inancı: maddi dünya, içinden başka bir ruh dünyasının parladığı bir maskedir. Bir maske, gizemli bir yabancı, güzel bir hanımefendi görüntüleri Sembolistlerin şiirlerinde ve nesirlerinde sıklıkla yer alır. Çalışmalarında çevreleyen dünya, fikir dünyasına göre daha düşük bir gerçeklik olarak yanıltıcı, kaotik bir şey olarak tasvir ediliyor.

Gümüş Çağ'ın başlangıcı, Sembolistlerle güçlü bir şekilde ilişkilidir. Gerçekten de kültürbilimciler, ideolog ve Sembolist hareketin en eski üyesi D. Merezhkovsky'nin "Modern Rus Edebiyatında Gerilemenin Nedenleri ve Yeni Eğilimler Üzerine" raporunu okuduğu 1892'de bu dönemin başlangıcını düşünmeyi öneriyorlar. Böylece ilk kez Sembolistler kendilerini ilan ettiler, böylece Gümüş Çağ giriş yaptı.

Soldan sağa: D. Filosofov, Z. Gippius, D. Merezhkovsky

20. yüzyılın başları Sembolistler için bir refah çağıydı, ancak 1910'larda kriz fenomeni olgunlaştı. Sembolistlerin edebiyat hareketine öncülük etme ve dönemin sanat bilincine hakim olma girişimleri başarısız oldu. Toplumda, sanatın gerçeklikle ilişkisi, Rus ulusal tarihi ve kültürünün gelişiminde sanatın anlamı ve yeri hakkında soru yeniden ortaya çıkıyor.

St.Petersburg. 1900'lerden fotoğraf

1905 devriminin yenilgisinden sonra toplumda yoğunlaşan karamsarlık havası, acmeistlerin ve fütüristlerin şiirlerinde, özellikle L. Andreev, N. Gumilyov, A. Akhmatova'nın eserlerinde açıkça ortaya çıktı. Gerçekçi bir tarzda yazan nesir yazarları I. Bunin ve A. Kuprin, romantizmin yeni biçimlerini edebiyata soktu.

N. Gumilyov, “The Heritage of Symbolism and Acmeism” adlı ünlü makalesinde şöyle yazmıştır (Gumilev N. The Heritage of Symbolism and Acmeism // Gumilev N. Favorites. - M., 2001): “Ne olursa olsun, sembolizmin yerini yeni bir yön alıyor. nasıl denir acmeizm ( acme ("acme") kelimesinden bir şeyin en yüksek derecesi, renk, çiçeklenme zamanı) veya adamizm (hayata cesurca sağlam ve net bir bakış açısı), her durumda, daha büyük bir güç dengesi gerektiren ve özne ile nesne arasındaki ilişkiye dair sembolizmde olduğundan daha doğru bilgi. Kendilerine böyle bir adlandırmada, acmeistlerin kendilerinin edebi becerinin doruklarını kavrama arzusu yansıtılır. Sembolizm, fikirlerinde sembolizmden yola çıkarak ideologlarının sürekli vurguladığı acmeism ile çok yakından bağlantılıydı.

Gümüş Çağ'ın temelini atan Sembolistlerin gelenekleri, özellikle sanatçılar M. Vrubel, V. Serov (gezici sanatçı), K. A. Korovin, N. K. Roerich ve diğerlerinin eserlerinde resme de yansıdı.

Kuğu Prenses. Kapüşon. M. Vrubel, 1900, Devlet Tretyakov Galerisi, Moskova

Art Nouveau bu yüzyıla resim, heykel ve mimaride egemen oldu. Bu, 19. yüzyılın sonları ve 20. yüzyılın başlarındaki Avrupa ve Amerikan sanatında modern stile verilen isimdi. Sembolizm şiirselliği, yüksek kompozisyon disiplini, faydacı detayların yorumlanmasında vurgulanan estetizm, esnek, akıcı çizgilerin dekoratif ritmi, sosyal ve romantik motiflere tutku, sanatçının bireyselliğine vurgu ile ayırt edilir.

Gümüş Çağı'nda resimde, gerçekliği doğrudan bu gerçekliğin biçimlerine yansıtan gerçekçi bir yöntem yerine, gerçeği ancak dolaylı olarak yansıtan sanatsal biçimlerin önceliği ileri sürülür. 20. yüzyılın başında sanatsal güçlerin kutuplaşması, çok sayıdaki sanatçı grubunun tartışması, sergileme ve (sanat alanında) yayımcılık faaliyetlerini yoğunlaştırdı.

XIX yüzyılın 90'larında tür resmi. öncü rolünü kaybeder. Sanatçılar, yeni temalar ararken, geleneksel yaşam biçiminde kendilerinin de gözlemledikleri değişikliklere yönelirler. Geleneksel tarım ilişkilerinin yerini alan sanayileşme, sanatsal yaratıcılığa da yansımıştır. Sanatçılar, köylü topluluğunun bölünmesi teması, sersemletici emeğin düzyazısı ve 1905'in devrimci olaylarından etkileniyor. Yüzyılın başında türler arasındaki sınırların tarihsel temada bulanıklaşması, tarihsel türün ortaya çıkmasına neden oldu. . Örneğin, sanatçı A.P. Ryabushkin küresel olarak ilgilenmiyordu. tarihi olaylar ve 17. yüzyıl Rus yaşamının estetiği, eski Rus süslemesinin rafine güzelliği, dekoratifliği vurguladı (Rapatskaya L.A. Rus sanat kültürü. - M., 1993).

Geliyorlar! (17. yüzyılın sonlarında yabancı bir elçiliğin Moskova'ya girişi sırasında Moskova halkı) Hood. AP Ryabushkin, 1901, Rus Devlet Müzesi, St. Petersburg

Gümüş Çağı felsefesinde, insanın Evren ile birliği içinde bilgi edinme arzusu, manevi dünyasının faaliyeti anlamına gelen kozmizme doğru bir eğilim vardır. Bu akımı benimseyen filozoflar, Evreni yaşayan bir organizma, hareketli bir bütünsel sistem olarak sunmuşlar ve doğal ile manevi olanı ayırmanın imkansızlığından söz etmişlerdir. Gümüş Çağı felsefesi çerçevesinde ve sembolizmin amansız etkisi altında, insanın manevi özünü etkilemediği için evrim teorisinin anlamı yeniden düşünüldü.

Gümüş Çağı'nın filozofları arasında birkaç yön vardı: en parlak temsilcileri V. S. Solovyov ve N. F. Fedorov olan felsefi ve teolojik; A. L. Chizhevsky, V. I. Vernadsky ve K. E. Tsiolkovsky tarafından savunulan doğa bilimi; sanatsal, N. K. Roerich'ten ilham aldı.

Yüzyılın başında Rusya'da tiyatro ve müzik de Gümüş Çağ'ın mührü ile işaretlenmiştir. büyük olay Moskova'da açılış oldu sanat tiyatrosu 1898'de K. S. Stanislavsky ve V. I. Nemirovich-Danchenko tarafından kuruldu. Çehov ve Gorki'nin oyunlarının sahnelenmesinde yeni oyunculuk, yönetmenlik ve performans tasarımı ilkeleri oluşturuldu. Demokratik halk tarafından coşkuyla karşılanan olağanüstü bir tiyatro deneyi, muhafazakar eleştiri ve sembolizm temsilcileri tarafından kabul edilmedi. Geleneksel bir sembolik tiyatronun estetiğinin destekçisi olan V. Bryusov, V.E.'nin deneylerine daha yakındı. Meyerhold - mecazi tiyatronun kurucusu (Balakina T.I. Rus kültürü tarihi. Bölüm 2.-M., 1994).

Kamergersky Lane'deki Moskova Sanat Tiyatrosu binası. Fotoğraf 1900'ler

1904'te, repertuarı demokratik entelijansiyanın özlemlerini yansıtan V. F. Komissarzhevskaya'nın tiyatrosu St. Petersburg'da ortaya çıktı. E. B. Vakhtangov'un yönetmenlik çalışmasına, 1911-12 yapımları olan yeni biçim arayışları damgasını vurdu. neşeli ve eğlencelidirler. 1915'te Vakhtangov, Moskova Sanat Tiyatrosu'nun 3. stüdyosunu kurdu ve daha sonra onun adını taşıyan tiyatro oldu (1926).

Petersburg'daki Komissarzhevskaya tiyatrosunun binası. Fotoğraf 1900'ler

En iyi geleneklerin geliştirilmesi müzikal tiyatro Petersburg Mariinsky ve Moskova Bolşoy Tiyatroları ile Moskova'daki S. I. Mamontov ve S. I. Zimin'in özel operası ile ilişkilidir. Rus vokal okulunun en önde gelen temsilcileri, birinci sınıf şarkıcılar, Gümüş Çağ'ın gerçek çocukları F. I. Chaliapin, L. V. Sobinov, N. V. Nezhdanova idi. reformcular bale tiyatrosu koreograf M. M. Fokin ve balerin A. P. Pavlova oldu. Rusça müzik sanatı onu tüm dünyada tanımaya ve hayran olmaya başladı.

Fyodor Chaliapin

Seçkin besteci N. A. Rimsky-Korsakov, en sevdiği peri masalı opera türünde çalışmaya devam etti. Gerçekçi dramanın en yüksek örneği, The Tsar's Bride (1898) operasıydı. Gümüş Çağı bestecilerinin çalışmalarında, fikirleri sadece filozofları değil, dönemin tüm kültürel ilişkileri katmanını işgal eden kozmizme, felsefi ve etik sorunlara artan bir ilgi, sosyal gerçekçi konulardan bir sapma vardı. . Bu, tam ifadesini eserinde buldu. parlak piyanist ve orkestra şefi olağanüstü besteci S. V. Rachmaninov; A. N. Scriabin'in duygusal olarak yoğun müziğinde, modernizmin keskin özellikleriyle; folklor ve en modern müzik formlarına olan ilgiyi uyumlu bir şekilde birleştiren I. F. Stravinsky'nin eserlerinde (Grushevitskaya T. G., Sadokhin A. P. Culturology. Ders Kitabı. 3. baskı - M .: Unity, 2010).

Gümüş Çağ kavramının ve onunla ilgili tüm Rus kültürünün birliği ve bütünlüğü, eski ve yeninin, giden ve ortaya çıkanın birleşiminde, farklı sanat türlerinin karşılıklı etkisinde, geleneklerin ve yeniliğin iç içe geçmesinde yatmaktadır. Aslında, Rus Rönesansı, 19. yüzyılın gerçekçi geleneklerini, giden ve yeni ortaya çıkan yüzyılın - 20. yüzyılın yeni yönlerini birleştirdi.

Gümüş Çağ, Rus kültürel yaratıcılığının genel paletindeki gerçekçiliği ortadan kaldırmadı. L. N. Tolstoy'un (“Diriliş”, “Yaşayan Ceset”) sonraki kreasyonları, A. P. Chekhov'un (“Martı”, “Vanya Amca”) tiyatro dramaturjisi, V. G. Korolenko'nun eserleri Gümüş Çağı dönemindeydi. , V. V. Veresaeva, A. I. Kuprin, I. A. Bunin, M. Gorky'nin ilk çalışmaları. Gümüş Çağ'ın kültürel tuvalinde de realist sanatçılar vardı - Repin ve Surikov eserlerini yazdılar ve her yerde sergilediler. Aksine, Gümüş Çağ'ın gerçekçilik geleneklerini zenginleştirdiğini, onlara yeni bir yön verdiğini, ruhsal arayışı ve ıstırabıyla insanı ön plana çıkardığını söyleyebiliriz.

Sonuç olarak, Gümüş Çağı kültürünün kültürün daha da gelişmesi üzerindeki etkisi ve genel olarak kültürel önemini belirlemek için birkaç söz söylemek mantıklıdır.

Gümüş Çağı kültürü, ancak 19. yüzyılın sonunda Rus ulusunun oluşumunda ve gelişmesinde son aşamaydı. entegre bir etnik topluluğun belirtilerini kazandı. Altın Çağı Gümüş Çağı olan Rus ulusal kültürü, çokuluslu dünyada birleştirici bir rol oynadı. Rus imparatorluğu daha sonra Sovyet Cumhuriyeti oldu.

Yüzyılın başında Rusya'da meydana gelen karışıklık, öncelikle kültürel ve manevi yaşamını etkiledi. Gümüş Çağı'nın sanatçıları, şairleri ve filozofları, dikkati sosyallik sorununa indirgeyerek, insana, onun dünyadaki yerine ve tüm yaşam alanına nüfuz eden ilişkiye (kozmizm) dikkat çekmek için acele ettiler. Yüzyılın dönüş dönemi, Rus sanat ve kültürünün en parlak dönemi olarak kabul edildiğinden ve yalnızca Puşkin'in Altın Çağı ile ölçek olarak karşılaştırılabileceğinden, kesinlikle başarılı oldular.

Yaratıcı güçlerin sınırlandırılması, Gümüş Çağ'a çok çeşitli güçler sağladı. sanatsal aktivite, tamamlandıktan sonra bile durmadı. Ve bu, Gümüş Çağ'ın sonraki tüm sosyo-kültürel faaliyetlerin gelişimi üzerindeki belirleyici etkisidir. Sanatın her alanında sanatçılar, yerleşik klasik kurallar içinde kalabalıklaştı. Bütün bunlar yeni eğilimlerin yaratılmasına yol açtı: sembolizm, akmeizm, fütürizm, kübizm, soyutlama vb. Evrensel tipteki sanatçı, zamanın ideali haline geldi ve olmaya devam ediyor.

Çelyabinsk Devlet Kültür ve Sanat Akademisi

Tarih Bölümü

RUS KÜLTÜRÜNÜN GÜMÜŞ ÇAĞI

Çelyabinsk 2011

giriiş

1 "Gümüş Çağı" kavramı

2 yüzyılın başında Rus kültürü

Bölüm 3 Bilim

2 Beşeri Bilimler

Bölüm 4. Felsefe

Bölüm 5. Edebiyat

1 Gerçekçi yön

2 Rus modernizmi

3 Sembolizm

4 Akmeizm

5 Fütürizm

Bölüm 6

2 Rusya'daki diğer tiyatrolar

Bölüm 7. Bale

Bölüm 8

Bölüm 9

10. Bölüm

Bölüm 11 Mimarlık

Bölüm 12. Heykel

Bölüm 13

Çözüm

giriiş

Gümüş Çağı şairlerinin eserleri her zaman ilgimi çekmiştir. Bu dönemin parlak yaratıcılarının eserlerini tanıyarak, tarihin böylesine zor ve kritik bir anında edebiyatın yanı sıra sanatın nasıl geliştiğiyle ilgilenmeye başladım. Bu konuyu olabildiğince detaylı incelemek için “Rus Kültürünün Gümüş Çağı” konulu bir araştırma yapılmıştır.

Gümüş Çağ'da yaratılan sanatı daha iyi anlamak için, büyük eserlerin yaratılmasının tarihsel arka planını bilmek gerekir. Bu konuyu incelemenin önemi budur. Tarihsel edebiyatın analizine dayanarak, o dönemin sanatçılarının özlemleri belirlenebilir. Çalışmaları hala geçerli. Gümüş Çağ'ın şiiri, modern okuyucuları heyecanlandıran sonsuz temalara değindi. "Modern" mimari tarzın unsurları, modern tasarımda yankılarını bulur. Şimdi çok sevilen sinema, tam olarak 20. yüzyılın başında doğdu. Bu dönemde yapılan keşifler, modern bilimlerin gelişmesine temel oluşturdu. Bütün bunlar, Gümüş Çağ sanatına olan ilginin henüz kaybolmadığını gösteriyor.

"Çağların Birleşmesi", Rus kültürünün "Gümüş Çağı" olarak adlandırılan dönem için elverişli bir temel olarak ortaya çıktı. "Yüzyıl" uzun sürmedi - yaklaşık yirmi yıl, ancak dünyaya harika felsefi düşünce örnekleri verdi, şiirin yaşamını ve melodisini gösterdi, eski Rus ikonunu diriltti, yeni resim, müzik ve tiyatro alanlarına ivme kazandırdı. sanat. Gümüş Çağ, Rus avangardının oluşum zamanı oldu.

"Geçiş" kültürleri dönemi her zaman dramatiktir ve geçmişin geleneksel, klasik kültürü arasındaki ilişki her zaman karmaşık ve çelişkilidir - tanıdık, tanıdık, ancak artık fazla ilgi uyandırmaz ve yeni bir türün ortaya çıkan kültürü, yani tezahürlerinin anlaşılmaz olması ve bazen olumsuz bir tepkiye neden olması yeni. . Bu doğaldır: zihinlerde, kültür türlerinin değişimi oldukça acı verici bir şekilde gerçekleşir. Durumun karmaşıklığı, büyük ölçüde değer yönelimlerindeki değişiklik, manevi kültür normlarının idealleri tarafından belirlenir. Eski değerler işlevini yerine getirmiş, rollerini oynamış, yeni değerler henüz yok. Sadece toplanırlar ve sahne boş kalır.

Rusya'da zorluk, kamu bilincinin durumu daha da dramatik hale getiren koşullar altında şekillenmesinde yatıyordu. Reform sonrası Rusya, yeni ekonomik ilişki biçimlerine doğru ilerliyordu. Geleneksel bağlar kopuyor, marjinalleşme süreci giderek daha fazla insanı esir alıyor. Rus entelijansiyasının, siyasi gelişmenin yeni talepleri karşısında neredeyse çaresiz olduğu ortaya çıktı: kaçınılmaz olarak çok partili bir sistem gelişti ve gerçek uygulama, yeni siyasi kültürün ilkelerinin teorik anlayışının çok ilerisindeydi. Bir bütün olarak Rus kültürü, varlığının temel ilkelerinden birini kaybediyor - bir kişinin başka bir kişiyle birlik duygusu ve sosyal grup.

1894'te İmparator II. Nicholas tahta çıktı ve babası III. anlamsız rüyalar yerel yönetimlerin haklarının genişletilmesi ve her türlü halk temsilinin getirilmesi. 20. yüzyılın başları kitlesel işçi ve köylü hareketinin yükselişi damgasını vurdu. Rusya'daki sosyo-politik çelişkilerin şiddetlenmesi, Rus-Japon Savaşı'ndaki yenilgiyle daha da kötüleşti. 1904'ün sonunda ülke devrimin eşiğindeydi.

Eski asil Rusya umutsuzca harap olmuştu. Eski bina çökmek üzereydi. Şanssız olanlar enkaz altında ölecek, şanslı olanlar evsiz kalacak. Birçoğu bunu hissetti. Ve bu duygu, bilimden dine - Rusya'nın ruhani yaşamının tüm yönlerine nüfuz etti.

19. yüzyılın basit ve net bir dünya görüşünü koruyan insanlar (öncelikle sosyalistler ve aşırı muhafazakarlar) bu ruh halini anlamadılar, onu “decadent” (decadent) olarak damgaladılar. Ancak, garip bir şekilde, yüzyılın başında Rus kültüründe yeni bir yükselişe neden olan bu ruh haliydi. Ve başka bir paradoks: XX yüzyılın başlarındaki kültürün başarılarında. en küçük katkı, "çökmüşleri" teşhir eden "iyimserler" tarafından yapıldı.

Gümüş Çağı, Rus kültüründe çok özel bir yere sahiptir. Bu çelişkili ruhsal arayış ve gezinme zamanı, her türlü sanatı ve felsefeyi önemli ölçüde zenginleştirdi ve olağanüstü yaratıcı kişiliklerden oluşan koca bir galaksiye yol açtı. Yeni bir yüzyılın eşiğinde, hayatın derin temelleri değişmeye başlayarak dünyanın eski resminin çökmesine neden oldu. Varlığın geleneksel düzenleyicileri - din, ahlak, hukuk - işlevleriyle baş edemedi ve modernite çağı doğdu.

Ancak bazen Gümüş Çağı'nın bir Batılılaşma olgusu olduğu söylenir. Gerçekten de, Oscar Wilde'ın estetizmini, Alfred de Vigny'nin bireyci tinselciliğini, Nietzsche'nin üstinsanı Schopenhauer'ın karamsarlığını kendine kılavuz olarak seçti. Gümüş Çağ, atalarını ve müttefiklerini Avrupa'nın çeşitli ülkelerinde ve farklı yüzyıllarda buldu: Villon, Mallarmé, Rimbaud, Novalis, Shelley, Calderon, Ibsen, Maeterlinck, d'Annuzio, Gauthier, Baudelaire, Verharne.

Başka bir deyişle, 19. yüzyılın sonunda - 20. yüzyılın başında, Avrupacılık açısından değerlerin yeniden değerlendirilmesi yaşandı. Ancak yerini aldığı çağın tam tersi olan yeni çağın ışığında milli, edebî ve folklorik hazineler farklı, her zamankinden daha parlak bir ışıkla ortaya çıktı. Gerçekten de, dünyanın en yaratıcı dönemiydi. Rus tarihi, bir büyüklük tuvali ve kutsal Rusya'nın yaklaşan sorunları.

Rus kültürünün gelişimindeki bu dönem, Rus toplumunun manevi yaşamının tüm alanlarındaki bir yükselişle ilişkilidir: dolayısıyla "manevi rönesans" terimi. Rus kültürünün en iyi geleneklerinin en geniş yelpazede yeniden canlanması: bilimden felsefi düşünceye, edebiyattan resime, müzikten tiyatro sanatına, mimariye, sanat ve el sanatlarına kadar.

Kültür, Rusya tarihinin en kritik, en kritik ve en korkunç anında gelişiminde nasıl bu kadar yükseklere ulaştı? Bu sorunun cevabı çalışmanın amacıdır. Hedefe dayalı olarak, araştırma hedefleri tanımlanmıştır:

.Keşfetmek tarihi edebiyat Bu konuda

2.Alınan bilgileri sorulan soru açısından analiz edin

.Materyali eleştirel bir şekilde kavradıktan sonra, soruna ilişkin kendi görüşünüzü geliştirin

.Çalışmaya dayalı olarak uygun sonuçları çıkarın.

.Çalışmanın başında sorulan soruyu cevaplayın

Bölüm 1. Rus Kültürünün Gümüş Çağı

1 "Gümüş Çağı" kavramı

20. yüzyılın başları - sadece Rusya'nın siyasi ve sosyo-ekonomik yaşamında değil, aynı zamanda toplumun ruhani durumunda da bir dönüm noktası. Sanayi çağı, insanların geleneksel değerlerini ve fikirlerini yok ederek kendi yaşam koşullarını ve normlarını dikte etti. Üretimin saldırgan saldırısı, doğa ile insan arasındaki uyumun ihlaline, insan bireyselliğinin yumuşamasına, hayatın tüm yönlerinin standartlaştırılmasının zaferine yol açtı. Bu, kafa karışıklığına, rahatsız edici bir yaklaşan felaket duygusuna yol açtı. Önceki nesillerin maruz kaldığı tüm iyi ve kötü, doğru ve yanlış, güzellik ve çirkin fikirleri artık savunulamaz görünüyordu ve acil ve radikal bir revizyon gerektiriyordu.

İnsanlığın temel sorunlarını yeniden düşünme süreçleri, felsefeyi, bilimi, edebiyatı ve sanatı şu ya da bu ölçüde etkilemiştir. Ve böyle bir durum sadece ülkemiz için tipik olmasa da, Rusya'da manevi arayışlar Batı medeniyeti ülkelerine göre daha acı verici, daha deliciydi. Bu dönemde kültürün çiçek açması emsalsizdi. Her türlü kapladı yaratıcı aktivite, olağanüstü sanat eserlerine ve bilimsel keşiflere, yeni yaratıcı araştırma alanlarına yol açtı, sadece Rusya'nın değil, aynı zamanda dünya kültürünün, biliminin ve teknolojisinin de gururu haline gelen parlak isimlerden oluşan bir galaksi açtı. Bu sosyo-kültürel fenomen, Rus kültürünün Gümüş Çağı adı altında tarihe geçti. Bu isim ilk kez, çağdaşlarının kültürünün en yüksek başarılarında önceki "altın" dönemlerin Rus ihtişamının bir yansımasını gören filozof N. Berdyaev tarafından önerildi, ancak bu cümle sonunda edebi dolaşıma girdi. geçen yüzyılın 60'ları.

1.2 yüzyılın başında Rus kültürü

rus kültürü gümüş çağı

XIX'in sonları - XX yüzyılın başlarındaki Rus kültürü, Rus toplumunun gelişiminde karmaşık ve tartışmalı bir dönemdir. Yüzyılın dönüşünün kültürü her zaman, geçmişin kültürünün geleneklerini ve yeni ortaya çıkan bir kültürün yenilikçi eğilimlerini içeren bir geçiş döneminin unsurlarını içerir. Bir gelenek aktarımı var ve sadece bir aktarım değil, yenilerinin ortaya çıkışı var. Bütün bunlar, kültürü geliştirmenin yeni yollarını aramanın çalkantılı süreciyle bağlantılıdır. sosyal Gelişim verilen zaman. Yüzyılın dönüşü, Rusya'da büyük değişikliklerin meydana geldiği bir dönemdir: siyasi sistemde bir değişiklik, 19. yüzyılın klasik kültüründe bir değişiklik yeni kültür XX yüzyıl. Rus kültürünü geliştirmenin yeni yollarını aramak, ilerici eğilimlerin özümsenmesi ile ilişkilidir. Batı kültürü. Yönlerin ve okulların çeşitliliği, yüzyılın başında Rus kültürünün bir özelliğidir. Batılı trendler iç içe geçmiş durumda ve özellikle Rus içeriğiyle dolu modern trendlerle tamamlanıyor. Bu dönemin kültürünün bir özelliği, felsefi yaşam anlayışına yönelmesi, sanatın bilimle birlikte büyük bir rol oynadığı bütünsel bir dünya resmi oluşturma ihtiyacıdır. 19. yüzyılın sonları - 20. yüzyılın başlarındaki Rus kültürünün odak noktası, bir yandan rengarenk okullar ve bilim ve sanat alanlarında bir tür bağlantı halkası haline gelen ve bir yandan hepsini analiz etmek için bir tür başlangıç ​​​​noktası haline gelen bir kişiydi. diğer yanda en çeşitli kültürel eserler. Yüzyılın başında Rus kültürünün altında yatan güçlü felsefi temel buradan kaynaklanmaktadır.

Bölüm 2. Eğitim ve aydınlanma

1897'de Tüm Rusya nüfus sayımı yapıldı. Nüfus sayımına göre, Rusya'da ortalama okuryazarlık oranı %21,1 idi: erkekler için - %29,3, kadınlar için - %13,1, nüfusun yaklaşık %1'i yüksek ve orta öğretime sahipti. İÇİNDE lise, okuryazar nüfusun tamamı ile ilgili olarak, sadece% 4 çalışıldı. Yüzyılın başında, eğitim sistemi hala üç seviyeyi içeriyordu: ilköğretim (dar görüşlü okullar, devlet okulları), ortaöğretim (klasik spor salonları, gerçek ve ticari okullar) ve yüksek eğitim (üniversiteler, enstitüler).

1905'te Halk Eğitimi Bakanlığı, II. Devlet Duması tarafından değerlendirilmek üzere "Rus İmparatorluğu'nda evrensel ilköğretimin getirilmesine ilişkin" bir yasa taslağı sundu, ancak bu taslak hiçbir zaman kanun hükmünde olmadı. Ancak uzmanlara olan artan ihtiyaç, yüksek, özellikle teknik eğitimin gelişmesine katkıda bulundu. 1912'de Rusya'da özel yüksek öğretim kurumlarına ek olarak 16 yüksek teknik eğitim kurumu vardı. Üniversite, milliyet ve siyasi görüşlere bakılmaksızın her iki cinsiyetten kişileri kabul etti. Bu nedenle, öğrenci sayısı 90'ların ortasında 14 binden 1907'de 35,3 bine yükseldi. Kadınların yüksek öğrenimi de daha da gelişti ve 1911'de kadınların yüksek öğrenim hakkı yasal olarak tanındı.

Pazar okullarıyla eşzamanlı olarak, yetişkinler için yeni tür kültürel ve eğitim kurumları faaliyet göstermeye başladı - çalışma kursları, eğitim işçileri dernekleri ve halk evleri - kütüphanesi, toplantı salonu, çay dükkanı ve ticaret dükkanı olan orijinal kulüpler.

Süreli basının ve kitap yayıncılığının gelişmesi eğitim üzerinde büyük etki yaratmıştır. 1860'lı yıllarda 7 günlük gazete çıkarılıyor ve 300'e yakın matbaa faaliyet gösteriyordu. 1890'larda - 100 gazete ve yaklaşık 1000 matbaa. Ve 1913'te 1263 gazete ve dergi yayınlanıyordu ve şehirlerde yaklaşık 2 bin kitapçı vardı.

Yayınlanan kitap sayısı bakımından Rusya, Almanya ve Japonya'dan sonra dünyada üçüncü sırada yer almaktadır. 1913'te sadece Rusça olarak 106.8 milyon kitap basıldı. En büyük kitap yayıncıları A.S. St.Petersburg'daki Suvorin ve Moskova'daki I.D.

Eğitim süreci yoğun ve başarılı geçti, okuyan kitle sayısı hızla arttı. Bu, XIX yüzyılın sonunda olduğu gerçeğiyle kanıtlanmaktadır. yaklaşık 500 halk kütüphanesi ve yaklaşık 3 bin zemstvo halk okuma odası vardı ve daha 1914'te Rusya'da yaklaşık 76 bin farklı halk kütüphanesi vardı.

Bölüm 3 Bilim

1 Rus biliminin dünyaya katkısı

yüzyıl, yerli bilimin gelişmesinde önemli bir başarı getiriyor: Batı Avrupa'ya eşit ve hatta bazen üstün olduğunu iddia ediyor. Rus bilim adamlarının dünya standartlarında başarılara yol açan bir dizi çalışmasından bahsetmek imkansız. DI. 1869'da Mendeleev, kimyasal elementlerin periyodik tablosunu keşfetti. A.G. 1888-1889'da Stoletov. fotoelektrik etki yasalarını oluşturur. 1863'te I.M. Sechenov "Beynin refleksleri". K.A. Timiryazev, Rus bitki fizyolojisi okulunu kurdu. P.N. Yablochkov bir ark ampulü yaratır, A.N. Lodygin - akkor ampul. GİBİ. Popov radyotelgrafı icat etti. A.F. Mozhaisky ve N.E. Zhukovsky, aerodinamik alanındaki araştırmalarıyla havacılığın temellerini attı ve K.E. Tsiolkovsky, uzay biliminin kurucusu olarak bilinir. P.N. Lebedev, ultrason alanındaki araştırmaların kurucusudur. ben Mechnikov, karşılaştırmalı patoloji, mikrobiyoloji ve immünoloji alanlarını araştırıyor. Yeni bilimlerin - biyokimya, biyojeokimya, radyojeoloji - temelleri V.I. Vernadsky tarafından atıldı. Ve bu, bilim ve teknolojinin gelişimine paha biçilmez katkılarda bulunan kişilerin tam listesi değildir. Yüzyılın başında bilim adamları tarafından ortaya atılan bir dizi temel bilimsel sorunun ve bilimsel öngörünün önemi ancak şimdi netleşiyor.

2 Beşeri Bilimler

Beşeri bilimler, doğa bilimlerinde meydana gelen süreçlerden büyük ölçüde etkilendi. V.O. Klyuchevsky, S.F. Platonov, S.A. Vengerov ve diğerleri ekonomi, tarih ve edebiyat eleştirisi alanlarında verimli bir şekilde çalıştılar. İdealizm felsefede yaygınlaştı. Maddi ve manevi olanı birleştirmenin yollarını arayan, "yeni" bir dini bilinç iddiasıyla Rus din felsefesi, belki de sadece bilimin, ideolojik mücadelenin değil, tüm kültürün en önemli alanıydı.

Rus kültürünün Gümüş Çağı'na damgasını vuran dini ve felsefi Rönesans'ın temelleri V.S. Solovyov. Onun sistemi, din, felsefe ve bilimin sentezinin bir deneyimidir ve onun tarafından felsefe pahasına zenginleştirilen Hristiyan doktrini değildir, aksine tam tersi: Hristiyan fikirlerini felsefeye sokar ve felsefi düşünceyi zenginleştirir ve gübreler. onlara. Parlak bir edebi yeteneğe sahip olarak, felsefi sorunları Rus toplumunun geniş çevrelerinin erişimine açtı, üstelik Rus düşüncesini evrensel alanlara taşıdı.

Bölüm 4. Felsefe

1 Sosyal bir ideal arayışı içinde

Rusya'nın yeni döneme girmesine, yalnızca meydana gelen değişiklikleri açıklayabilen değil, aynı zamanda ülkenin kalkınma olasılıklarını da ana hatlarıyla açıklayabilen bir ideoloji arayışı eşlik etti. 20. yüzyılın başında Rusya'da en popüler felsefi teori Marksizm'di. Mantığı, görünür sadeliği ve en önemlisi çok yönlülüğü ile rüşvet verdi. Ayrıca Marksizm, Rusya'da, Rus entelijensiyasının devrimci geleneği ve Rus aydınlarının özgünlüğü biçiminde verimli bir zemine sahipti. Ulusal karakter adalete ve eşitliğe susamışlığı, mesihçilik eğilimi (bir kurtarıcının, mesihin gelişine olan inanç) ile.

Bununla birlikte, Rus entelijansiyasının bir kısmı, çok geçmeden, maddi yaşamın manevi yaşam üzerindeki önceliğini koşulsuz kabul eden Marksizm konusunda hayal kırıklığına uğradı. Ve 1905 devriminden sonra, toplumun yeniden örgütlenmesinin devrimci ilkesi de revize edildi.

2 Rus dini rönesansı

20. yüzyılın başlarındaki Rus dini canlanması, N.A. Berdyaev, S.N. Bulgakov, P.B. Struve, S.L. Frank, P.A. Florensky, S.N. ve E.N. Trubetskoy. Tanrı arayışının merkezi figürleri olan ilk dördü, zorlu bir ruhsal evrim yolundan geçti. Marksist, materyalist ve sosyal demokrat olarak yola çıktılar. 20. yüzyılın başlarında, Marksizmden ve materyalizmden idealizme bir dönüş yaptılar, dünyayı bilimsel olarak açıklamanın olanaklarını önemli ölçüde sınırladılar ve liberalizme geçtiler. Bu, Problems of Idealism (1902) koleksiyonunda yayınlanan makaleleriyle kanıtlandı.

1905-1907 devriminden sonra. evrimleri tamamlandı ve sonunda kendilerini dini düşünürler olarak kabul ettirdiler. Yeni görüşlerini Milestones (1909) koleksiyonunda ifade ettiler. S. Bulgakov rahip oldu.

Koleksiyonun yazarları, Rus entelijensiyasını dogmatizmle, modası geçmiş geleneklere bağlı olmakla suçlayarak acımasız bir anlatım sundular. felsefi öğretiler XIX yüzyıl, modern felsefenin cehaletinde, nihilizmde, düşük yasal bilinçte, halktan izolasyonda, ateizmde, Rus tarihinin unutulması ve azarlanmasında vb. ülkeyi ulusal bir felaketin eşiğine getiren devrimin ana kışkırtıcısı Rus aydınlarıydı. Vekhi halkı, Rusya'da devrimci dönüşüm fikirlerinin hiçbir şansı olmadığı, ülkedeki sosyal ilerlemenin yalnızca, Hıristiyan öğretisine dayalı yeni dini ve ahlaki ideallerin geliştirilmesiyle başlaması gereken kademeli, evrimsel değişimlerle mümkün olduğu sonucuna vardı. Rus din filozofları, otokratik devlete fazla bağlı hale gelen resmi Ortodoks Kilisesi'nin Rus ruhlarının kurtarıcısı rolünü üstlenemeyeceğine inanıyorlardı.

Rus dini canlanması kavramı, Rusya ve Batı'nın asırlık tarihini anlamanın meyvesiydi. Birçok yönden Slavofilizmin bir devamı ve gelişimi oldu. Bu nedenle yeni bir Slavofilizm olarak tanımlanabilir. Aynı zamanda N.V. Gogol, F.M. Dostoyevski, L.N. Tolstoy ve V.S. Solovyov'un fikir ve görüşlerinin gelişmesiydi.

N.V. Gogol, Tanrı arayışının temsilcilerini öncelikle Rusya'nın tarihi kaderi üzerine düşündüğü ve Hristiyan kendini derinleştirme ve kendini geliştirme çağrısı yaptığı "Arkadaşlarla yazışmalardan seçilmiş pasajlar" adlı kitabıyla etkiledi. F. M. Dostoyevski'ye gelince, onun hayatı, dini canlanmanın destekçileri için öğretici bir örnekti. Devrim tutkusunun yazar için trajik sonuçları oldu, bu yüzden çalışmalarını insan birliğine ve kardeşliğine giden Hıristiyan yollarını aramaya adadı. Bunda Rus tarzının özelliğini gördü.

Pek çok fikir ve özellikle Leo Tolstoy'un şiddet karşıtı doktrini, dini rönesansın temsilcilerinin görüşleriyle de uyumluydu. Vl'nin öğretimi. Solovyov birlik hakkında, Sophia hakkında - Dünya Ruhu ve Ebedi Kadınlık hakkında, birlik ve iyiliğin düşmanlık ve parçalanmaya karşı nihai zaferi hakkında, Rus dini canlanmasının ve Rus modernizminin - özellikle sembolizmin - ortak manevi temelini oluşturur. Vl. Solovyov, Rusya'nın yeniden canlanması kavramını Hıristiyan temelleri üzerinde geliştirdi. Hayatını, entelijensiyanın Kilise'ye karşı düşmanca tavrına karşı, aralarındaki uçurumu aşmak için yorulmak bilmeyen mücadeleye adadı, karşılıklı uzlaşma çağrısında bulundu.

Seleflerinin fikirlerini geliştiren dini uyanışın temsilcileri, Batı'nın gelişme yolunu çok eleştiriyor. Onlara göre Batı, kültürün aleyhine açık bir şekilde medeniyeti tercih ediyor. Çabalarını varlığın dış düzenlemesine, demiryolları ve iletişimin yaratılmasına, yaşamın rahatlığına ve kolaylıklarına yoğunlaştırdı. Aynı zamanda iç dünya, insan ruhu unutulmaya ve ıssızlığa düştü. Ateizmin, rasyonalizmin ve faydacılığın zaferi buradan gelir. Rus devrimci entelijansiyası tarafından benimsenen, Tanrı arayışının temsilcileri olarak bu yönlerdir. Halkın refahı ve mutluluğu, kurtuluşu için verdiği mücadelede radikal yolları seçti: devrim, şiddet, yıkım ve terör.

Dini rönesansın destekçileri, 1905-1907 devriminde gördüler. Rusya'nın geleceği için ciddi bir tehdit, bunu ulusal bir felaketin başlangıcı olarak algıladılar. Bu nedenle, sosyal adalet için savaşmanın bir aracı olarak devrim ve şiddetten vazgeçme, Batı ateist sosyalizmini ve din dışı anarşizmi terk etme, dünya görüşünün dini ve felsefi temellerini oluşturma ihtiyacını kabul etme çağrısıyla radikal entelijensiyaya döndüler. , yenilenenle barışmak Ortodoks Kilisesi.

Rusya'nın kurtuluşunu, tüm kültürün temeli olarak Hıristiyanlığın restorasyonunda, dini hümanizmin ideallerinin ve değerlerinin yeniden canlanmasında ve onaylanmasında gördüler. Onlar için sosyal hayatın sorunlarını çözmenin yolu, kişisel gelişim ve kişisel sorumluluktan geçer. Bu nedenle, bir kişilik doktrininin geliştirilmesini ana görev olarak gördüler. Tanrı arayışının temsilcileri, insanın ebedi idealleri ve değerleri olarak kutsallığı, güzelliği, hakikati ve iyiliği dini ve felsefi anlamda anlayarak kabul ettiler. Tanrı en yüksek ve mutlak değerdi.

Tüm çekiciliğine rağmen, dini canlanma kavramı kusursuz ve yenilmez değildi. Tanrı arayışının temsilcileri, devrimci entelijansiyayı yaşamın dışsal, maddi koşullarına olan eğilimi nedeniyle haklı olarak suçlarken, manevi ilkenin koşulsuz önceliğini ilan ederek diğer uca gittiler.

Maddi çıkarların unutkanlığı, bir kişinin mutluluğuna giden yolunu daha az sorunlu ve ütopik hale getirmedi. Rusya'ya uygulandığı şekliyle, yaşamın sosyo-ekonomik koşulları sorunu olağanüstü bir keskinliğe sahipti. Bu arada, Batı tipi tarihin lokomotifi uzun süredir Rusya topraklarında. Hızını toplayarak, uçsuz bucaksız genişliklerinde koştu. Onu durdurmak veya yönünü değiştirmek için büyük çabalar ve toplum yapısında önemli değişiklikler gerekiyordu.

Devrimin ve şiddetin reddi çağrısı, resmi makamlardan ve yönetici seçkinlerden gelen karşı harekette desteğe ihtiyaç duyuyordu. Ne yazık ki, bu konuda atılan tüm adımlar tarihi gereklilikleri tam olarak karşılamadı. Yetkililer acil bir değişim ihtiyacı hissetmediler, sarsılmaz bir muhafazakarlık gösterdiler, ne pahasına olursa olsun Orta Çağ'ı korumak istediler.

Özellikle, beş kişiyi tanıyan yüksek eğitimli bir kişi olan Çar II. Nicholas yabancı Diller hassas bir estetik zevke sahip olan , aynı zamanda ona göre tamamen bir ortaçağ adamıydı. Rusya'daki sosyal yapının en iyisi olduğuna ve ciddi bir yenilenmeye ihtiyacı olmadığına derinden ve içtenlikle inanıyordu. Reformların uygulanmasındaki gönülsüzlük ve tutarsızlık buradan kaynaklanmaktadır. S.Yu Witte ve P.A. Stolypin gibi reformculara güvensizlik buradan kaynaklanmaktadır. Kraliyet ailesi, ana dikkatini, çözümü için kendilerini G. Rasputin gibi çok şüpheli kişiliklerle çevreledikleri varisin sağlığı sorununa odakladı. Birinci Dünya Savaşı'nın patlak vermesi durumu daha da kötüleştirdi.

Genel olarak bakıldığında, aşırı radikalizmin bir ölçüde aşırı muhafazakârlıktan kaynaklandığı söylenebilir. Aynı zamanda, mevcut duruma muhalefetin toplumsal tabanı da çok genişti. Acil sorunları ve çelişkileri çözmenin devrimci versiyonu, yalnızca radikal hareketler tarafından değil, aynı zamanda daha ılımlı olanlar tarafından da paylaşıldı. Bu nedenle, dini canlanma taraftarlarının, akut yaşam sorunlarını çözmek için Hristiyan yoluna girme çağrısı, istenen desteği bulamadı.

"Milestones" koleksiyonunun piyasaya sürülmesi büyük ilgi uyandırdı. Sadece bir yılda beş baskıdan geçti. Aynı zamanda basında 200'den fazla cevap çıktı, "Vehi" sorunlarının tartışılmasına ayrılmış beş derleme yayınlandı. Ancak, incelemelerin büyük çoğunluğu olumsuzdu. Yeni Tanrı-arayanlara yalnızca devrimciler ve sol muhalefet değil, aynı zamanda liberaller de dahil olmak üzere birçok sağcı da karşı çıktı. Özellikle Kadet partisi lideri P.N.

Kilise-Ortodoks çevrelerinde bile gerçek ve yeterince geniş bir karşı hareketin olmadığı belirtilmelidir. Kutsal Sinod ilk başta 1901-1903'te düzenlenen olayları destekledi. dini ve felsefi toplantılar yaptı ve ardından bunları yasakladı. Kilise, dini uyanışa katılanların birçok yeni fikrine karşı oldukça temkinliydi, samimiyetlerinden şüphe duyuyor ve eleştiriyi hak edilmemiş ve acı verici buluyordu.

Toplantılar sırasında, laik ve dini dünyaların temsilcilerinin görüşlerindeki tam bir farklılık sıklıkla ortaya çıktı ve toplantılara katılan bazı katılımcılar yalnızca karşılıklı olumsuz değerlendirmelerinden emin oldular. Böylece çağdaşlarının tepkisi, dini ve felsefi canlanma sözcülerinin zamanlarının çok ilerisinde olduğunu gösterdi. Ancak girişimleri ve çağrıları boşuna değildi. Manevi yaşamın canlanmasına katkıda bulundular, entelijansiyanın Kilise ve Hıristiyanlığa olan ilgisini artırdılar.

Bölüm 5. Edebiyat

1 Gerçekçi yön

19. ve 20. yüzyılların başında Rus edebiyatında gerçekçi bir eğilim. devam etti L.N. Tolstoy, A.P. Teması entelijansiyanın ideolojik arayışı ve günlük endişeleriyle "küçük" adam olan en iyi eserlerini yaratan Çehov ve genç yazarlar I.A. Bunin ve A.I. Kuprin.

Yeni romantizmin yayılmasıyla bağlantılı olarak, gerçekçilikte gerçekliği yansıtan yeni sanatsal nitelikler ortaya çıktı. A.M.'nin en gerçekçi eserleri Gorki, 20. yüzyılın başındaki Rus yaşamının geniş bir resmini, kendine özgü ekonomik gelişme ve ideolojik ve sosyal mücadele ile yansıtıyordu.

Devrimci yükselişin başlangıcına, gerçekçi yazarların birliğini kurumsallaştırma arzusu damgasını vurdu. 1899'da Moskova'da N. Teleshov tarafından kurulan edebiyat topluluğu Sreda, bu tür toplanmanın merkezlerinden biri haline geldi. Bunin, Serafimovich, Veresaev, Gorky, Andreev topluluğun üyeleri oldu. Sreda toplantılarına Çehov, Korolenko, Mamin-Sibiryak, Chaliapin, Levitan, Vasnetsov katıldı.

Yüzyılın başındaki kültürde felsefi ve etik sorunun son derece şiddetli olması çok önemlidir: Bir insanın neye ihtiyacı vardır - tatlı bir yalan mı yoksa sert bir gerçek mi? Uzun zamandır çeşitli düşünürleri ve sanatçıları heyecanlandırmış ve geçen yüzyılda aktif olarak tartışılmıştır. Bu tema, Gorky draması "Altta" da kulağa geliyor ve zamanın belirli bir ahlaki idealini oluşturuyor. Böyle bir idealin anlamı, bireyin içsel kendini geliştirmesi olan kendi içinde Tanrı'yı ​​\u200b\u200bbulmaktır. Davranış sisteminde yeni bir değer yönelimi arayışı, kişisel ilkenin önceliği, L. Tolstoy'un "Diriliş" ve A. Kuprin'in "Düello" sunda kırmızı bir iplik gibi ilerliyor.

Yüzyılın başında L. Andreev, sanatsal kültür sisteminde özel bir yere sahipti. Toplumsal durum eleştirisinden genel olarak varlık eleştirisine dönüşen felsefi eleştirisi, bir tür "kozmik karamsarlık" ile doludur. Artan inançsızlık, umutsuzluk notları ve çalışmalarındaki dışavurumculuk unsurlarının (fr. ifade - ifade, ifade) ortaya çıkışı, L. Andreev'i Rus modernizminin (fr. modern - modern) yazarlarıyla ilişkilendirir.

2 Rus modernizmi

Rus modernizmi, Gümüş Çağ'ın önemli bir manevi fenomeni haline geldi. Manevi rönesansın bir parçasıdır ve Rusça'yı bünyesinde barındırır. sanatsal canlanma. Dini rönesans gibi, modernizm de sanatın öz-değerini ve kendi kendine yeterliliğini yeniden canlandırma, onu toplumsal, politik ya da başka herhangi bir hizmet rolünden kurtarma görevini üstlendi. Hem sanata yaklaşımda faydacılığa hem de akademiye karşı konuştu, ilk durumda sanatın sanatsal olmayan ve estetik olmayan yararlı bir işleve dönüştüğüne inanarak: aydınlatmalı, eğitmeli, eğitmeli, büyük işler ve eylemlere ilham vermelidir. ve böylece varlıklarını haklı çıkarmak; ikinci durumda canlı olmaktan çıkar, içsel anlamını kaybeder.

Modernizm açısından sanat, belirtilen bu iki uçtan uzaklaşmalıdır. Sanat için sanat olmalı, "saf" sanat! Amacı, kendi içindeki sorunları çözmek, yeni biçimler, yeni teknikler ve ifade araçları aramaktır. Yetkinliği, bir kişinin iç manevi dünyasını, duygu ve tutku alanını, samimi deneyimleri vb.

Rus modernizminin dini rönesanstan belirgin farklılıkları vardır. İkincisi Slavofilizme yöneldiyse, Rus kimliğinin aranması ve korunmasıyla meşgulse, o zaman ilki Rus entelijensiyasının Avrupalılaşmış bölümünü kucakladı. Bu, özellikle Batı sembolizminin doğrudan etkisi altında ortaya çıkan Rus sembolizmi için geçerlidir! Batılı gibi, Rus modernizmi de çöküş ve çöküş ile işaretlenmiştir. Temsilcilerinin çoğu tasavvufa, sihire, okült, modaya uygun dini mezheplere düşkündü. Genel olarak, Rus modernizmi karmaşık, heterojen ve çelişkili bir olgudur.

Rus modernizmi, Rus kültürünün derin süreçlerinden kaynaklanan doğal bir olgudur. Olgun sorular Daha fazla gelişme Rus edebiyatı, temelde üç soruna odaklandı: Rus edebiyatının geleneklerine karşı tutum, içerik ve biçim yeniliğinin tanımı, genel bir estetik dünya görüşünün tanımı. Literatürün gelişimi için kılavuzlar bulmaya ihtiyaç vardı.

3 Sembolizm

20. yüzyılın başındaki Rus edebiyatı. dikkat çekici şiirlere yol açtı ve en önemli yön sembolizmdi. Rus sembolizmi 80'lerin - 90'ların başında ortaya çıktı. 19. yüzyıl ideolojik-sanatsal ve dinsel-felsefi akımın öncüsü olarak kendini fark etti. Yüzyılın dönüşünün kültürünün tüm başarılarını emdi ve bu nedenle, sanatsal avangard, Rus dini felsefesi de dahil olmak üzere, Gümüş Çağın en büyük felsefi, sanatsal ve dolaylı olarak bilimsel ve sosyo-politik başarılarını belirledi. örneğin, Rus kozmizmi. Rusya'daki sembolizm, Rusya'nın sosyal ve kültürel yaşamında evrensel, ideolojik işlevler yerine getirdiğini iddia etti (edebi ve sanatsal fenomen olarak kalan Fransız, Alman veya İskandinav sembolizminin aksine).

Sanatın sentezi fikri, felsefe, bütünsel bir stil yaratma - Rus sembolizminin özü haline geldi. Onu diğer ulusal sembolizm türlerinden ayıran bu nitelikti. 1920'lerde dışavurumculuk, gerçeküstücülük vb.'ye dönüşen Batı Avrupa sembolizminden farklı olarak, Rus sembolizmi, Rus kültürünün avant-garde, acmeism gibi post-sembolist fenomenlerinin temelini oluşturdu ve neoklasisizm ve fütürizm haline geldi. tipolojik olarak yakın fenomenlerle birlikte devrimci kültürdeki en önemli eğilimler - İmgecilik ve yapılandırmacılık.

Başka bir dünyanın varlığına inanan sembolistler için sembol onun işaretiydi ve iki dünya arasındaki bağlantıyı temsil ediyordu. Sembolizmin ideologlarından biri olan D.S. Romanları dini ve mistik fikirlerle dolu olan Merezhkovsky, gerçekçiliğin baskınlığını edebiyatın gerilemesinin ana nedeni olarak görmüş ve sembolleri, mistik içeriği yeni bir sanatın temeli olarak ilan etmiştir. Rus sembolizmi ısrarla ve birçok eleştirmene göre aniden kendini gösterdi. 1892'de Dmitry Merezhkovsky'nin “Düşüşün Nedenleri ve son trend modern Rus edebiyatında” ve uzun süre Rus sembolistlerinin manifestosu olarak kabul edildi. Gerçekçilikte, bu sanatsal materyalizmde Merezhkovsky, modern edebiyatın gerilemesinin nedenini görüyor.

Rus sembolizminin özgünlüğünün özellikleri, en çok 20. yüzyılın başlarındaki sözde "genç sembolistlerin" - A. Blok, A. Bely, Vyach - çalışmalarında kendini gösterdi. İvanova. Sembolistlerin sanatsal yöntemi, nesnel-idealist bir yorum aldığı işlerindedir. Maddi dünya, içinden başka bir ruh dünyasının parladığı bir maskeden başka bir şey değildir. Sembolistlerin şiirlerinde ve nesirlerinde bir maske, bir maskeli balo imgeleri sürekli yanıp söner. Maddi dünya, fikirler ve varlıklar dünyasına kıyasla kaotik, yanıltıcı, daha aşağı bir gerçeklik olarak tasvir edilir.

Rus sembolizmi, Batı'dan bir dizi estetik ve felsefi tutum benimsedi ve onları Vl. Solovyov "dünyanın ruhuna" (13, s. 245). Rus şairleri, sonsuzlukla, evrensel "dünya sürecinin" özüyle "gizemli bağlantılarında" kişilik ve tarih sorununu acı verici bir gerilimle yaşadılar. Onlar için bireyin iç dünyası, ölüme mahkum Rus gerçekliğinin “korkunç dünyası” da dahil olmak üzere dünyanın genel trajik durumunun bir göstergesi, doğal tarihsel unsurların bir rezonatörü, yakın bir yenilenmenin kehanet önsezileri için bir hazne.

Sembolizm, dünyayı açıp dönüştürebileceğiniz bir tür sihirli anahtardır. V. Khodasevich'in yazdığı gibi, tüm sembolizm tarihi şunları temsil ediyordu: "yaşam ve yaratıcılığın bir birleşimini, bir tür felsefi sanat taşı bulmaya yönelik bir dizi girişim" (14, s. 132). Bu nedenle, Gümüş Çağı kültürünün, Gümüş Çağı'nın tüm kültürel figürlerinin faaliyetlerini temel aldığı belirli bir baskın ilke olarak senkretizmi: filozoflar, sanatçılar, şairler, yazarlar, müzisyenler, mimarlar, tiyatro çalışanları.

Gümüş Çağı yeni bir organiklik için çabalıyor - bu nedenle, gerçekliği arındıran ve dönüştüren bir tür kutsallık olan büyülü sanata yönelik sınırsız arzusu. Sanatla ilgili bu özdeyişler, çok tuhaf bir şekilde siyasetle ilgili yargılarda birleşti: "Ancak o zaman siyasi özgürlük gerçekleşecek", diye inanıyor Vyach. Ivanov, - bu tür toplulukların koro sesi, halkın iradesinin gerçek bir referandumu olduğunda" (9, s. 39).

Sembolik başlangıç, dünyanın ana belirleyici içeriğiydi ve hatta onun toplumsal gerçeklikteki somut tezahüründen daha gerçekti. Belirli belirli sanatsal, ahlaki, politik, dini ve diğer biçimlerde. Dolayısıyla Vyacheslav Ivanov'un sloganının itirafı: hareket, çabalama, atılım - "gerçekten daha gerçeğe" (9, s. 9).

Rus sembolizmi için teurji fenomeni karakteristikti - bir kişi tarafından ilahi ilkenin yaratıcı bir şekilde gerçekleştirilmesi veya kişinin kendisini Yaratıcı Tanrı'ya asimile etmesi. Bu nedenle, kişiliğin yaratıcı yönelimi ve gerçekleşmesi ön plana çıkar (herhangi bir faaliyet alanında - felsefe, sanat, bilim vb.), Dolayısıyla Rus sembolizminin en önemli özelliği dünya bilgisi değil, dönüşümüdür. , tefekkür değil, "yaşam inşası" .

Sanat fikri, her şey dahil olmak üzere genel olarak insan faaliyetine genişler: kanonik olmayan din, devrim, aşk, insanların "akıllı eğlencesi" vb. Sembolizm, aynı zamanda, büyük ölçüde Dostoyevski'nin "güzellik" konumuna dayanıyordu. Vl tarafından çekilen "dünyayı kurtaracak". Solovyov, birlik kavramı için metafizik bir temel olarak. Vl'nin birliğinin felsefesidir. Solovyov ve şiirsel eseri, Rus sembolizminin temeli oldu.

Sembolistler, okuyucuya sonsuz Güzellik yasalarına göre yaratılmış bir dünya hakkında renkli bir efsane sundu. Bu enfes betimlemelere, müzikalite ve üslup hafifliğini de eklersek, şiirin bu yöndeki istikrarlı popülaritesi anlaşılır hale gelir. Yoğun manevi arayışı, yaratıcı bir tarzın büyüleyici sanatıyla sembolizmin etkisi, yalnızca sembolistlerin yerini alan acmeistler ve fütüristler tarafından değil, aynı zamanda realist yazar A.P. Chekhov tarafından da deneyimlendi.

4 Akmeizm

"Sembolizm gelişme döngüsünü tamamlamıştır" ifadesinin yerini akmeizm almıştır (5, s. 153). Acmeizm (Yunanca akme'den - bir şeyin en yüksek derecesi, çiçeklenme gücü). Merkezi "Ayet Akademisi" olan sembolizme karşı çıkan şiirsel bir dernek "Şairler Atölyesi" (1911) olarak ortaya çıktı. Acmeizmin destekçileri, sembolizmin belirsizliğini ve ipuçlarını, belirsizliğini ve sınırsızlığını, soyutluğunu ve soyutluğunu reddettiler. Basit ve net bir yaşam algısını iyileştirdiler, şiirdeki uyum, biçim ve kompozisyon değerini geri getirdiler. Acmeistlerin şiiri gökten yeryüzüne indirdiklerini, onu doğal, dünyevi dünyaya iade ettiklerini söyleyebiliriz. Aynı zamanda şiirin yüksek maneviyatını, gerçek sanat arzusunu, derin anlamı ve estetik mükemmelliği korudular. Akmeizm teorisinin gelişimine en büyük katkıyı N. Gumilyov yaptı. Öbür dünyalara nüfuz etmeyi ve bilinemezi kavramayı amaçlamayan, sembolizmin yerini alan yeni bir şiir olarak tanımlar. Anlamak için daha erişilebilir şeyler yapmayı tercih ediyor. Ancak bu, onu herhangi bir pratik amaca indirgemek anlamına gelmez. Gumilev, her ikisinin de bir kişiden manevi çalışma gerektirdiğine inanarak şiir ve dini bir araya getirir. İnsanın daha yüksek bir tipe ruhsal dönüşümünde önemli bir rol oynarlar.

Acmeizm, ahlaki ve manevi arayışların reddedilmesi, estetizm eğilimi ile karakterizedir. A. Blok, içsel olarak artan vatandaşlık duygusuyla, acmeism'in ana dezavantajına dikkat çekti: "... Rus yaşamı ve genel olarak dünya hayatı hakkında bir fikirlerin gölgesine sahip değiller ve sahip olmak istemiyorlar" (3, s. 592). Bununla birlikte, acmeistler tüm varsayımlarını uygulamaya koymadılar, bu, erken 0. Mandelstam'ın lirizmi olan A. Akhmatova'nın ilk koleksiyonlarının psikolojisiyle kanıtlanıyor. Özünde, acmeistler ortak bir teorik platforma sahip organize bir hareket değil, yetenekli ve çok yetenekli bir gruptu. farklı şairler kişisel dostlukla birleşenler.

5 Fütürizm

Aynı zamanda, başka bir modernist eğilim ortaya çıktı - birkaç gruba ayrılan fütürizm: Üyeleri kendilerine Cubo-Fütüristler, Budutlyans adını veren "Ego-Fütüristler Derneği", "Şiir Asma Katı", "Santrifüj", "Hilea" , yani gelecekten gelen insanlar

Yüzyılın başında "sanat bir oyundur" tezini ilan eden tüm gruplar arasında, Fütüristler bunu çalışmalarında en tutarlı şekilde somutlaştırdılar. Sembolistlerin "yaşam inşa etme" fikirleriyle aksine, yani. dünyayı sanatla dönüştüren Fütüristler, eski dünyanın yıkımını vurguladılar. Fütüristlerde ortak olan, kültürdeki geleneklerin reddi, biçim yaratma tutkusuydu. Kübo-Fütüristlerin 1912'de "Puşkin, Dostoyevski, Tolstoy'u modernite gemisinden atma" (12, s. 347) talebi kötü bir üne kavuştu.

Sembolizmle polemikte ortaya çıkan acmeist ve fütürist gruplaşmaları, teorilerinin bireyci bir fikre, canlı mitler yaratma arzusuna ve ağırlıklı olarak biçime yönelik ilgiye dayanması nedeniyle pratikte ona çok yakın çıktı.

O zamanın şiirinde belirli bir akıma atfedilemeyecek parlak bireysellikler vardı - M. Voloshin, M. Tsvetaeva. Başka hiçbir çağ, kendi münhasırlığına dair bu kadar çok beyan vermemiştir.

N. Klyuev gibi köylü şairler, yüzyılın dönümünün edebiyatında özel bir yer işgal etti. net bir açıklama yapmadan estetik program, fikirlerini (dini ve mistik motiflerin köylü kültürü geleneklerini koruma sorunuyla birleşimi) çalışmalarında somutlaştırdılar. S. Yesenin, çalışmalarında folklor ve klasik sanat geleneklerini birleştirerek, yolculuğunun başında köylü şairlere yakındı.

Bölüm 6

1 Moskova Sanat Tiyatrosu

Gümüş Çağı sadece şiirin yükselişi değil, aynı zamanda tiyatro sanatında sanatsal keşifler çağıdır. XIX yüzyılın sonunda. Tiyatro sanatı, tiyatro repertuarının doğası gereği çoğunlukla eğlenceli olması, hayatın acil sorunlarına değinmemesi, oyunculuğun zengin tekniklerle ayırt edilmemesiyle kendini gösteren bir krizden geçiyordu. Tiyatroda derin değişikliklere ihtiyaç vardı ve bunlar A.P.'nin oyunlarının ortaya çıkmasıyla mümkün oldu. Çehov ve M. Gorki. 1898'de, kurucuları üretici S.T. Morozov, K.S. Stanislavski ve V.I. Nemirovich-Danchenko, tiyatro sanatının mucitleri. Rus tiyatrosunun tüm yaşamını yeniden inşa etmek, tüm hazineyi ortadan kaldırmak, tüm sanatsal güçleri bir çıkarlar topluluğuyla büyülemek - yeni tiyatronun görevleri bu şekilde tanımlandı.

Moskova Sanat Tiyatrosu'nun yaratıcıları kendilerine üç ana hedef belirlediler. Birincisi, seyirciyi salona çekmek için sıradan insanlar imparatorluk tiyatrolarına bilet almaya gücü yetmeyen. İkincisi, tabloid melodramı ve içi boş komediyi dışarıda bırakarak repertuarı yenilemek. Üçüncüsü, tiyatro işinde reform yapmak. İlk başta, yeni tiyatro zor zamanlar geçirdi. Gösterilerden elde edilen gelir giderleri karşılamadı. Savva Morozov, beş yıl içinde tiyatroya yarım milyon ruble yatırım yaparak kurtarmaya geldi. Onun sayesinde Kamergersky Lane'de yeni bir bina inşa edildi.

Stanislavsky ve Nemirovich-Danchenko, tiyatronun yerel ve dünya deneyimini kullanarak, zamanın ruhuna uygun yeni bir sanat türü ortaya koydular. A.P. Çehov ("Martı", "Vanya Amca", "Üç Kız Kardeş"), ardından M. Gorki ("Küçük Burjuva", "Altta"). En iyi performanslar A.S.'nin "Woe from Wit" yapımlarıydı. Griboyedov, “Köyde Bir Ay”, I.S. Turgenev, M. Maeterlinck'ten "Mavi Kuş", W. Shakespeare'den "Hamlet". Bu repertuar, yetenekli sanatçılar gerektiriyordu. K. Stanislavsky, performansı sahnenin karakterinin iyi düşünülmüş mantığına göre organik bir sürecin yaratılmasına yol açacak bir vatandaş-oyuncu yetiştirmeye çalışan, amatörlüğe karşı konuşan bir oyunculuk ve yönetmenlik sistemi geliştirdi. kahraman, oyuncu tiyatronun başrol oyuncusu olmalıdır. Sanat Tiyatrosu çok geçmeden, öncelikle demokratik özü nedeniyle Rusya'nın önde gelen, gelişmiş tiyatrosu oldu.

2 Rusya'daki diğer tiyatrolar

1904'te V.F. Repertuarı demokratik entelijansiyanın özlemlerini yansıtan Komissarzhevskaya. Yönetmenin E.B. Vakhtangov, 1911-1912 üretimleri olan yeni biçim arayışıyla dikkat çekiyor. neşeli ve eğlencelidirler. 1915'te Vakhtangov, Moskova Sanat Tiyatrosu'nun 3. stüdyosunu kurdu ve daha sonra onun adını taşıyan tiyatro oldu (1926). Rus tiyatrosunun reformcularından biri, Moskova Oda Tiyatrosu'nun kurucusu A.Ya. Tairov, virtüöz beceriye sahip oyuncular oluşturmak için ağırlıklı olarak romantik ve trajik bir repertuardan oluşan bir "sentetik tiyatro" yaratmaya çalıştı.

Bölüm 7. Bale

Yeni trendler bale sahnesini de etkiledi. Koreograf M.M.'nin adıyla ilişkilendirilirler. Fokin (1880-1942). "World of Art" derneğinin kurucularından biri olan S.L. Diaghilev, Paris'te Rus Mevsimlerini düzenledi - 1909-1911'de Rus bale dansçılarının performansları. Grupta M.M. Fokin, A.L. Pavlova, D.F. Nezhinsky, T.P. Karsavina, E.B. Geltser, M. Mordkin ve diğerleri Fokin bir koreograf ve sanat yönetmeniydi. Performanslar ünlü sanatçılar tarafından tasarlandı: A. Benois, L. Bakst, A. Golovin, N. Roerich. "La Sylphides" (F. Chopin'in müziği), Borodin'in "Prens Igor" operasından Polovtsian dansları, "Ateş Kuşu" ve "Petrushka" (I. Stravinsky'nin müziği) vb. Gösteriler, Rus koreografi sanatının bir zaferiydi. Sanatçılar, klasik balenin modern olabileceğini, izleyiciyi heyecanlandırabileceğini, dansın uygun dans araçlarıyla anlamsal bir yük taşıdığını, organik olarak müzik ve resim ile bütünleştiğini kanıtladılar. Fokine'nin en iyi prodüksiyonları müzik, resim ve koreografinin birleştiği "Petrushka", "Firebird", "Scheherazade", "The Dying Swan" idi.

Bölüm 8

20. yüzyılın başları - bu zaman yaratıcı kalkış büyük Rus yenilikçi besteciler A. Scriabin, I. Stravinsky, S. Taneyev, S. Rachmaninov. Çalışmalarında geleneksel klasik müziğin ötesine geçerek yeni müzikal formlar ve imgeler yaratmaya çalıştılar. Müzik icra etme kültürü de önemli ölçüde gelişti. Rus vokal okulu, seçkin şarkıcıların isimleriyle temsil edildi - F. Chaliapin, A. Nezhdanova, L. Sobinov, I. Ershov.

Bölüm 9

20. yüzyılın başları - bu, yeni bir sanat formunun - sinemanın ortaya çıkma zamanıdır. 1903'ten itibaren Rusya'da ilk "elektrotiyatrolar" ve "illüzyonlar" ortaya çıkmaya başladı ve 1914'te yaklaşık 4.000 sinema inşa edildi.

1908'de ilk Rus uzun metrajlı filmi "Stenka Razin ve Prenses" çekildi ve 1911'de ilk uzun metrajlı film "Sevastopol'un Savunması" çekildi. Sinematografi hızla gelişti ve popüler oldu. 1914'te Rusya'da 30 kadar yerli film şirketi vardı. Ve film yapımının büyük bir kısmı ilkel melodramatik olay örgüsüne sahip filmlerden oluşsa da, Rusya'da dünyaca ünlü sinema figürleri ortaya çıkıyor: yönetmen Y. Protazanov, oyuncular I. Mozzukhin, V. Kholodnaya, V. Maksimov, A. Koonen ve diğerleri.

Sinemanın şüphesiz değeri, nüfusun tüm kesimlerine erişilebilir olmasıydı. Esas olarak klasik eserlerin uyarlamaları olarak yaratılan Rus filmleri, burjuva toplumunun vazgeçilmez bir özelliği olan kitle kültürünün oluşumunun ilk işaretleri oldu.

10. Bölüm

1 Dernek "Sanat Dünyası"

XIX-XX yüzyılların başında Rus resminde önemli değişiklikler oldu. Tür sahneleri arka planda kayboldu. Manzara fotoğraf kalitesini kaybetti ve doğrusal perspektif, renkli noktaların kombinasyonu ve oyununa dayalı olarak daha demokratik hale geldi. Portreler genellikle arka planın dekoratif gelenekselliği ile yüzün heykelsi netliğini birleştirdi. Rus resminin yeni bir aşamasının başlangıcı, "World of Art" yaratıcı derneği ile ilişkilidir. XIX yüzyılın 80'lerinin sonunda. St.Petersburg'da bir spor salonu öğrencileri ve öğrencileri, sanatseverler çemberi ortaya çıktı. Katılımcılardan biri olan Alexandre Benois'in dairesinde toplandılar. Daimi üyeleri Konstantin Somov ve Lev Bakst idi. Daha sonra onlara taşradan gelen Yevgeny Lansere ve Sergei Diaghilev katıldı. Çemberin toplantıları biraz palyaço karakterindeydi. Ancak üyelerinin sunduğu raporlar özenle ve ciddiyetle hazırlanmıştı. Her türlü sanatı birleştirme ve farklı halkların kültürlerini bir araya getirme fikri arkadaşlara hayran kaldı. Gerçeği hakkında endişe ve acı ile konuştular. Rus sanatı Batı'da çok az şey biliniyor ve yerel ustalar modern teknolojinin başarılarına yeterince aşina değiller. Avrupalı ​​sanatçılar. Arkadaşlar büyüdü, yaratıcılığa girdi, ilk ciddi çalışmalarını yarattı. Diaghilev çemberin başı olur.

1898'de Diaghilev, St. Petersburg'da Rus ve Fin sanatçılarının bir sergisini düzenledi. Özünde bu, yeni yönün sanatçılarının ilk sergisiydi. Bunu diğer sergiler ve nihayet 1906'da Paris'te "İki yüzyıllık Rus resim ve heykeli" sergisi izledi. Rusya'nın "kültürel atılımı" Batı Avrupa Diaghilev ve arkadaşlarının çabaları ve coşkuları sayesinde gerçekleşti. 1898'de Benois-Dyailev çevresi "World of Art" dergisini yayınlamaya başladı. Diaghilev'in programatik makalesi, sanatın amacının yaratıcının kendini ifade etmesi olduğunu belirtti. Diaghilev, sanatın herhangi bir sosyal doktrini tasvir etmek için kullanılmaması gerektiğini yazdı. Gerçekse, kendi içinde hayatın gerçeği, sanatsal bir genelleme ve bazen bir vahiydir.

Dergiden "World of Art" ismi taşındı yaratıcı çağrışım omurgası aynı çember olan sanatçılar. Derneğe V. A. Serov, M. A. Vrubel, M. V. Nesterov, I. I. Levitan, N. K. Roerich gibi ustalar katıldı. Hepsinin birbirine çok az benzerliği vardı, farklı bir yaratıcı şekilde çalıştılar. Yine de işlerinde, ruh hallerinde ve görüşlerinde pek çok ortak nokta vardı.

Miriskusnikler, devasa şehirlerin büyüdüğü, meçhul fabrika binalarıyla inşa edildiği ve yalnız insanların yaşadığı endüstriyel çağın gelişinden endişe duyuyorlardı. Hayata uyum ve barış getirmek için tasarlanan sanatın giderek daha fazla sıkıştırıldığından ve küçük bir "seçilmişler" çemberinin malı haline geldiğinden endişeleniyorlardı. Hayata dönen sanatın insanları yavaş yavaş yumuşatacağını, ruhlandıracağını ve birleştireceğini umuyorlardı. "Sanat Dünyası", endüstri öncesi zamanlarda insanların sanat ve doğa ile daha yakın temas kurduğuna inanıyordu. 18. yüzyıl onlar için özellikle çekici görünüyordu. Ancak yine de Voltaire ve Catherine çağının kendilerine göründüğü kadar uyumlu olmadığını anladılar ve bu nedenle Versailles ve Tsarskoye Selo manzaralarının krallar, imparatoriçeler, süvariler ve hanımlarla birliği hafif bir hüzün ve bencillik pusuyla örtülüyor. ironi.

Kitap sanatı olan kitap grafiklerinin canlanması, World of Art'ın çalışmalarıyla bağlantılıdır. Sanatçılar kendilerini illüstrasyonlarla sınırlamadan kitaplara Art Nouveau tarzında kapak sayfaları, karmaşık vinyetler ve sonlar getirdiler. Kitabın tasarımının içeriğiyle yakından ilişkili olması gerektiği anlaşıldı. Grafik tasarımcı, kitabın boyutu, kağıdın rengi, yazı tipi, kenarı gibi detaylara dikkat etmeye başladı. O zamanın birçok seçkin ustası, kitapların tasarımıyla uğraştı. Puşkin'in "Bronz Süvari", Benois'nın çizimleriyle ve Tolstoy'un "Hacı Murad" - Lansere'nin çizimleriyle sıkı sıkıya bağlantılıdır. 20. yüzyılın başları birçok yüksek kaliteli kitap sanatı örneğiyle kütüphane raflarında biriktirildi.

"World of Art" sanatçıları müziğe cömert bir saygı duruşunda bulundular. O zamanın sanatçılarının - bazen zarif bir şekilde rafine edilmiş, bazen ateş gibi yanan - müzik, dans, şarkı söyleme ile birleşen manzarası göz kamaştırıcı derecede lüks bir gösteri yarattı. L. S. Bakst, Scheherazade balesinin (Rimsky-Korsakov'un müziğine) başarısına önemli bir katkı yaptı. A. Ya. Golovin, The Firebird balesini (I. F. Stravinsky'nin müziği) aynı derecede parlak ve şenlikli bir şekilde tasarladı. Manzara "Prens Igor" operası için Roerich, aksine, çok ölçülü ve sert. Birçok ülkede tiyatro sahnesinde dolaşan "Petrushka" balesi, besteci Igor Stravinsky ve sanatçı Alexander Benois'in ortak eseriydi. Tiyatro resmi alanında, World of Art, farklı sanat türlerini tek bir eserde birleştirmek için değerli hayallerini gerçekleştirmeye en çok yaklaştı.

"Sanat Dünyası" derneğinin kaderi kolay olmadı. Dergi 1904'ten sonra yayını durdurdu. Bu zamana kadar birçok sanatçı dernekten uzaklaştı ve orijinal çevrenin boyutuna küçüldü. Üyelerinin yaratıcı ve kişisel bağlantıları uzun yıllar devam etti. Sanat Dünyası, iki yüzyıl arasındaki sınırın sanatsal bir sembolü haline geldi. Rus resminin gelişimindeki bütün bir aşama onunla ilişkilidir. Dernekte özel bir yer M. A. Vrubel, M. V. Nesterov ve N. K. Roerich tarafından işgal edildi.

2 Rus resminde Sembolizm

1907'de Moskova'da A. Arapov, N. Krymov, P. Kuznetsov, N. Sapunov, M. Saryan ve diğerlerinin toplam 16 sanatçının yer aldığı "Mavi Gül" adlı bir sergi açıldı. Bu, sanatın durumundan memnun olmayan, Batılı sanatçıların başarılarına aşina ve bireyselliklerini Batı deneyimi ile ulusal geleneklerin sentezinde bulmaya çalışan, araştırmacı bir gençlikti.

"Mavi Gül"ün temsilcileri, performansları vernisajların vazgeçilmez bir özelliği olan sembolist şairlerle yakından ilişkiliydi. Ancak Rus resmindeki sembolizm hiç eskisi gibi olmadı. stil yönü. Örneğin, resim sistemlerine M. Vrubel, K. Petrov-Vodkin ve diğerleri gibi farklı sanatçıları dahil etti.

3 sanatta avangart yön

Aynı zamanda, Rus resminde sanatta avangard eğilimi temsil eden gruplar ortaya çıktı. 1910'da Moskova'da "Jack of Diamonds" adlı bir sergi düzenlendi ve 1911'de katılımcıları aynı adı taşıyan bir toplulukta birleşti. 1917 yılına kadar sürdü. P. Konchalovsky, I. Mashkov, A. Lentulov, R. Falk, V. Rozhdestvensky ve diğerleri, Jack of Diamonds'ın aktivistleri arasında yer aldılar.Çalışmalarında, nihayet resmi sanatın etkisinden kurtarmaya çalıştılar. sosyal ve politik yaşam, edebi ve diğer tabiiyet, yalnızca ona özgü araçları - renk, çizgi, esneklik - tam güçle kullanma yeteneğini ona geri döndürmek. Eşsiz bir renk karışımıyla, bir boya tabakasıyla kaplı tuvalin yüzeyindeki güzelliği gördüler. En popüler "karo valeleri" türü natürmorttu.

Bir dizi büyük Rus sanatçı - V. Kandinsky, M. Chagall, P. Filonov ve diğerleri - avangart eğilimleri Rus ulusal gelenekleriyle birleştiren benzersiz stillerin temsilcileri olarak dünya kültür tarihine girdiler.

Bölüm 11 Mimarlık

19. ve 20. yüzyılın başında, bir dizi Avrupa ülkesinin mimarisinde modernist eğilim doğdu. Yüzyılın başındaki "bilim krizi", dünya hakkındaki mekanik fikirlerin reddi, sanatçıların doğaya çekilmesine, onun ruhuyla iç içe olma, değişken unsurunu sanatta sergileme arzusuna yol açtı.

"Modern" çağın mimarisi, formların asimetrisi ve hareketliliği, "sürekli yüzeyin" serbest akışı, iç alanların akışı ile ayırt edildi. Süslemede bitkisel motifler ve akıcı çizgiler hakimdi. Büyümeyi, gelişmeyi, hareketi aktarma arzusu, Art Nouveau tarzındaki tüm sanat türlerinin karakteristik özelliğiydi - mimaride, resimde, grafiklerde, resim evlerinde, döküm kafeslerde, kitap kapaklarında. "Modern" çok heterojen ve çelişkiliydi. Bir yandan, eklektizm döneminde olduğu gibi gösterişli değil, gerçek bir mimari yaratmak için halk ilkelerini özümsemeye ve yaratıcı bir şekilde yeniden işlemeye çalıştı.

Görevi daha da genişleten "modern" çağın ustaları, gündelik eşyaların halk geleneklerinin izlerini taşımasını sağladı. Bu bağlamda, patron S. I. Mamontov'un mülkü olan Abramtsevo'da çalışan sanatçı çevresi tarafından çok şey yapıldı. V. M. Vasnetsov, M. A. Vrubel, V. D. Polenov burada çalıştı. Abramtsevo'da başlayan çalışmalara, Prenses M. A. Tenisheva'nın mülkü olan Smolensk yakınlarındaki Talashkino'da devam edildi. Hem Abramtsevo'da hem de Talaşkino'da sanatçılar tarafından yapılan örneklere göre mobilya ve ev eşyaları üreten atölyeler vardı. "Modern" teorisyenleri, yaşayan halk zanaatını meçhul endüstriyel üretimle karşılaştırdı. Ancak öte yandan, "modern" mimari, modern bina teknolojisinin başarılarını yaygın olarak kullandı. Betonarme, cam, çelik gibi malzemelerin olasılıklarının dikkatli bir şekilde incelenmesi beklenmedik keşiflere yol açtı. Dışbükey cam, kavisli pencere kanatları, metal çubukların akıcı formları - tüm bunlar mimariye "modern" den geldi.

En başından beri, yerli "modern" de iki yön ortaya çıktı - pan-Avrupa ve ulusal-Rus. İkincisi belki de baskın olandı. Kökeninde, mimar olarak hareket eden iki sanatçının - Vasnetsov ve Polenov'un özgün ve şiirsel bir eseri olan Abramtsevo'daki kilise var. Pitoresk asimetrisiyle eski Novgorod-Pskov mimarisini model alarak, bireysel detayları kopyalamadılar, ancak Rus mimarisinin ruhunu modern malzemesinde somutlaştırdılar.

Erken "modern", "Dionysosçu" bir başlangıçla, yani kendiliğindenlik için çabalamak, oluşum akışına dalmak, gelişmek. Geç "modern" de (Dünya Savaşı'nın arifesinde), sakin ve net bir "Apolloncu" başlangıç ​​hakim olmaya başladı. Klasisizm unsurları mimariye geri döndü. Moskova'da Güzel Sanatlar Müzesi ve Borodino Köprüsü, mimar R.I. Klein'ın projesine göre inşa edildi. Aynı zamanda, St. Petersburg'da Azov-Don ve Rus ticari ve endüstriyel bankalarının binaları ortaya çıktı. Petersburg bankaları, granit kaplama ve "yırtılmış" duvar yüzeyleri kullanılarak anıtsal bir tarzda inşa edildi. Bu, olduğu gibi, muhafazakarlıklarını, güvenilirliklerini ve istikrarlarını kişileştirdi.

19. yüzyılın sonundan itibaren "modern" çağı çok kısaydı. dünya savaşı başlamadan önce. Ama mimarlık tarihinde çok parlak bir dönemdi. Yüzyılın başında görünüşü bir eleştiri telaşıyla karşılandı. Bazıları bunu "çökmüş" bir tarz olarak görüyordu, diğerleri ise cahilce buluyordu. Ancak "modern" canlılığını ve demokrasisini kanıtladı. Halk köklerine sahipti, gelişmiş bir endüstriyel temele dayanıyordu ve dünya mimarisinin başarılarını özümsemişti. "Modern", klasisizmin katılığına sahip değildi. 20. yüzyılın büyük ayaklanmalarının arifesinde mimarinin son çiçeklenmesinin çok renkli bir paletini oluşturan birçok yöne ve okula ayrıldı.

İnşaat patlamasıyla aynı zamana denk gelen on buçuk yıl boyunca "modern" Rusya'nın her yerine yayıldı. Bugün hala herhangi bir eski şehirde bulunabilir. Herhangi bir malikanenin, otelin veya dükkanın yuvarlak pencerelerine, zarif sıvalarına ve kavisli balkon parmaklıklarına bakmanız yeterlidir.

Bölüm 12. Heykel

Heykel de bu dönemde yaratıcı bir yükseliş yaşadı. Uyanışı büyük ölçüde İzlenimcilik akımlarından kaynaklanıyordu. Bu yenilenme yolunda önemli ilerleme, P. P. Trubetskoy tarafından sağlandı. L. N. Tolstoy, S. Yu Witte, F. I. Chaliapin ve diğerlerinin heykelsi portreleri geniş çapta biliniyordu ve en tutarlı şekilde ana fikri yansıtıyordu. sanatsal kural ustalar: bir kişinin biraz fark edilir anlık iç hareketini bile yakalamak için. Rus anıtsal heykel tarihinde önemli bir dönüm noktası, başka bir büyük anıtın bir tür antipodu olarak tasarlanan III.Alexander anıtıydı - “ Bronz Süvari» E. Falcone.

İzlenimci ve modern eğilimlerin birleşimi, A. S. Golubkina'nın çalışmalarını karakterize ediyor. Aynı zamanda eserlerinin ana özelliği, belirli bir imgenin veya yaşam gerçeğinin sergilenmesi değil, genelleştirilmiş bir fenomenin yaratılmasıdır: "Yaşlılık" (1898), "Yürüyen Adam" (1903), "Asker" (1907), “Uyuyanlar” (1912), vb.

Gümüş Çağı Rus sanatında önemli bir iz S.T. Konenkov tarafından bırakıldı. Çalışmaları, gerçekçilik geleneklerinin sürekliliğinin yeni yönlerde somutlaşmış hali haline geldi. Michelangelo'nun "Zincirleri Kıran Samson", antik çağ "Nika", Rus halk ahşap heykeli "Lesovik", "Dilenci Kardeşliği", gezgin gelenekler "Taş Dövüşçüsü", geleneksel gerçekçi portre "A.P. Chekhov" ile büyüsüne kapıldı. Ve tüm bunlarla birlikte, parlak, yaratıcı bir kişiliğin ustası olarak kaldı.

Genel olarak, Rus heykel okulu avangart eğilimlerden çok az etkilendi ve resmin özelliği olan bu kadar karmaşık bir yenilikçi özlemler yelpazesi geliştirmedi.

Bölüm 13

Rus himayesinin zengin geçmişine karşı, XIX'in sonları - XX yüzyılın başları. haklı olarak onun "altın çağı", bazen gerçek altın çağı olarak adlandırılabilir. Ve bu sefer esas olarak kalıtsal hayırseverler veren seçkin tüccar hanedanlarının faaliyetleriyle bağlantılıydı. Sadece Moskova'da kültür, eğitim, tıp ve bilimin en çeşitli alanlarında haklı olarak ileri sürülebilecek kadar büyük girişimlerde bulundular: niteliksel olarak yeni aşama hayır kurumu.

Tüccar P.M. Rus resim eserleri koleksiyoncusu olan Tretyakov (1838-1898), 1892'de koleksiyonunu Moskova'ya (Tretyakov Galerisi) bağışladı, kardeşi S.M. Tretyakov da Batı Avrupa resim koleksiyonunu Moskova'ya miras bıraktı. P.M. Tretyakov, hedefe olan sadakatinden etkilendi. Tretyakov'dan önce özel koleksiyoncular var olmasına rağmen, çağdaşlarının hiçbirinden - halka açık, erişilebilir bir sanat deposunun temelini atmak - böyle bir fikir ortaya çıkmadı, ancak resimler, heykeller, tabaklar, kristal vb. her şeyden önce kendileri için, özel koleksiyonları için ve çok azı koleksiyonerlere ait sanat eserlerini görebiliyordu. Herhangi bir özel sanat eğitimi almamış olması da dikkat çekicidir, ancak yetenekli sanatçılar. Birçoğundan önce, Eski Rusya'nın ikon boyama şaheserlerinin paha biçilmez sanatsal değerlerini fark etti.

SD. Mamontov (1841-1918) Moskova'da Özel Rus Operası'nı kurdu, Rus ressamları destekledi; mülkü Abramtsevo, sanatsal yaşamın önemli bir merkeziydi, I.E. burada yaşadı ve çalıştı. Repin, M.A. Vrubel, K.A. Koroviy ve diğerleri Mamontovsky sanat çemberi eşsiz bir dernekti. Kesinlikle söylenebilir ki, Mamontov Özel Operasının tüm başarıları yalnızca opera sahnesinin dehası Chaliapin'i oluşturmasıyla sınırlı olsaydı, o zaman bu, Mamontov'un faaliyetlerinin en yüksek takdiri için yeterli olurdu. onun tiyatrosu.

Sanayici S.T.Morozov (1862-1905), Moskova Sanat Tiyatrosu'nun patronuydu.

A. A. Bakhrushin (1865-1929), koleksiyonuna dayanarak, şimdi Tiyatro Müzesi olan özel bir edebiyat ve tiyatro müzesi kurdu. Bakhrushin.

M. Kl.Tenisheva (1867-1929), sanatta ansiklopedik bilginin sahibi, ilk Rus Sanatçılar Birliği'nin onursal üyesi olan seçkin bir kişiydi. Aydınlanmanın önde gelen ilke olduğu sosyal faaliyetlerinin ölçeği çarpıcıdır: Zanaat Öğrencileri Okulu'nu (Bryansk yakınlarında) kurdu, birkaç devlet ilkokulu açtı, Repin ile birlikte resim okulları düzenledi, öğretmen yetiştirme kursları açtı ve hatta Smolensk bölgesinde gerçek bir tane yarattı Abramtsev'in Moskova yakınlarındaki Talashkino benzeri. Roerich, Tenisheva'yı "Yaratıcı ve Koleksiyoner" olarak adlandırdı (11, s. 344).

Yeteneğinizi dünyaya açmak için sadece yeteneğe değil, çoğu zaman paraya da ihtiyacınız var. Müşteriler bu konuda Rus kültürüne çok değerli yardımlar sağladı. Müzelerimizin sahip olduğu tüm servet, Rusya'daki müze çalışmalarının çok ilerici hareketi, aramalar, keşifler, onlara borçluyuz - meraklılar, koleksiyoncular, patronlar. Her koleksiyoncu kendini hobi çevresine adamıştı, geçmişin beğendiği kanıtlarını, sanatçıların eserlerini elinden geldiğince topladı, sistematize etti, bazen araştırıp yayınladı. Ancak bu kendiliğinden faaliyetin sonuçlarının sonunda görkemli olduğu ortaya çıktı: Sonuçta, devrim öncesi Rusya müzelerinin tüm fonları, bireysel nesnelerden çok, titizlikle seçilmiş koleksiyonlardan oluşuyordu. Rusya'nın yaratılmasına büyük katkı sağlayan kültürel Miras, isimlerini ölümsüzleştirdiler.

Çözüm

Rusya'da sosyo-politik gerilim yükseliyor: uzun süreli feodalizmin iç içe geçtiği genel bir çatışma, soyluların toplumu örgütleme rolünü yerine getirememesi ve ulusal bir fikir geliştirememesi, yeni burjuvazinin saldırısı, monarşinin uyuşukluğu. taviz istemiyordu, köylünün efendiye karşı asırlık nefreti - tüm bunlar entelijansiyanın yaklaşmakta olan bir ayaklanma duygusu doğurdu. Ve aynı zamanda keskin bir dalgalanma, kültürel yaşamın gelişmesi. Ne de olsa, bir kişinin olağanüstü yetenekler sergilediği kritik, aşırı durumlarda. Yaratıcı insanlar, etkinlikleri aracılığıyla çevredeki gerçekliğe karşı kendi tutumlarını gösterdiler. Yeni dergiler çıkıyor, tiyatrolar açılıyor, sanatçılar, oyuncular ve yazarlar eşi görülmemiş fırsatlara sahip. Toplum üzerindeki etkileri çok büyük. Aynı zamanda, Kitle kültürü, hazırlıksız bir tüketici ve bilenlere odaklanan seçkin bir kültür için tasarlandı. Sanat çöküyor. Aynı zamanda, Rus kültürü dünya kültürüyle bağlarını güçlendiriyor. Tolstoy ve Çehov, Çaykovski ve Glinka'nın Avrupa'daki koşulsuz otoritesi. Paris'teki "Rus Mevsimleri" dünya çapında ün kazandı. Perov, Nesterov, Korovin, Chagall, Malevich'in isimleri resimde parlıyor; tiyatroda: Meyerhold, Nezhdanova, Stanislavsky, Sobinov, Chaliapin; balede: Nezhinsky ve Pavlova; bilimde: Mendeleev, Tsiolkovsky, Sechenov, Vernadsky. Marina Tsvetaeva, "bu kadar çok yetenekten sonra doğanın sakinleşmesi gerektiğini" savundu (4, s. 154).

Gümüş Çağ, tam olarak eyalette gelecekteki değişiklikleri öngören bir dönüm noktasıydı ve insanların ruhlarını tanınmaz bir şekilde değiştiren kan kırmızısı 1917'nin gelişiyle geçmişte kaldı. Bundan sonra Gümüş Çağı olmadı. Yirmilerde atalet (imgeciliğin en parlak dönemi) devam etti, çünkü Rus Gümüş Çağı gibi geniş ve güçlü bir dalga, çöküp kırılmadan önce bir süre hareket edebiliyordu. Bireysel yaratıcılıkları ve ortak çalışmaları Gümüş Çağı yaratan birçok şair, yazar, eleştirmen, filozof, sanatçı, yönetmen, besteci hala hayattaydı, ancak dönemin kendisi sona erdi. Aktif katılımcılarının her biri, insanlar kalmasına rağmen, yeteneklerin büyüdüğü dönemin karakteristik atmosferinin boşa çıktığının farkındaydı.

P.A.'nın reformuyla ilişkili kültürü "modernleştirme" girişimi Stolypin başarısız oldu. Sonuçları beklenenden daha küçüktü ve yeni tartışmalara yol açtı. Toplumdaki gerilimler, ortaya çıkan çatışmalara yanıtların bulunmasından daha hızlı büyüdü. Tarım ve sanayi kültürleri arasındaki çelişkiler, toplumun siyasi yaşamındaki ekonomik biçimlerin, insanların yaratıcılığının çıkarlarının ve güdülerinin çelişkilerinde de ifade edilen ağırlaştırıldı.

Halkın kültürel yaratıcılığına alan sağlamak için derin sosyal dönüşümler, toplumun manevi alanının gelişimine önemli yatırımlar, hükümetin yeterli fona sahip olmadığı teknik temeli gerekiyordu. Önemli kamusal ve kültürel etkinliklerin himayesi, özel desteği ve finansmanı da kurtarmadı. Hiçbir şey ülkenin kültürel çehresini temelden değiştiremez. Ülke istikrarsız bir gelişme dönemine girdi ve devrimden başka çıkış yolu bulamadı.

Gümüş Çağı kültürünün parlak, karmaşık, çelişkili, ancak ölümsüz ve benzersiz olduğu ortaya çıktı. Var olan gerçeği yansıtıyordu. Ve bu zamanı "altın" değil "gümüş" olarak adlandırsak da, belki de Rusya tarihindeki en yaratıcı dönemdi.

Kullanılan literatür listesi

Balakina, T.I. Rus kültürünün tarihi.-M.:Az, 1996

2. Hayırseverler ve geçmişin ve günümüzün patronları: Sözlük - A'dan Z'ye referans kitabı / ed.

Blok, A. Şiir, Şiir, Tiyatro / A. Blok.- M., 1968

Marina Tsvetaeva'nın Anıları: koleksiyon / derleme. L.A. Mukhin, L.M. Turchinsky // Zapiski.- M.: Sovyet yazar, 1992

Gumilev, N. 3 ciltte çalışır / N. Gumilev // cilt 3 .- M .: Kurgu, 1991

Danilov, A.A. Rusya Tarihi, XX yüzyıl: 9. sınıf ders kitabı / A.A. Danilov, LG Kosulina.-7th ed.-M .: Enlightenment, 2001

Dmitriev, S.S. 20. yüzyılın başında Rus kültür tarihi üzerine yazılar - Moskova, Enlightenment, 1985

Zholkovsky, A.N. Gezici rüyalar. Rus modernizminin tarihinden.-M.: Sovyet Yazarı, 1992

İvanov, Vyach. Neşeli zanaat ve akıllı eğlence hakkında // Dekoratif sanat - 1993. - No.3.

Rapatskaya, L.A. Rusya'nın sanatsal kültürü.-M .: Vlados, 1998

Roerich, N. Maria Klavdievna Tenisheva'nın anısına / N. Roerich // Edebi Miras.- M., 1974

Sokolov A.G., Mikhailova M.V. 19. yüzyılın sonları - 20. yüzyılın başlarındaki Rus edebiyat eleştirisi: bir antoloji // Kubofuturists.- M .: Yüksek okul, 1982

Solovyov, Vl. Felsefi miras: Op. 2 ciltte / Vl. Solovyov // cilt 2.-M .: Düşünce, 1998

Khodasevich, V. "Necropolis" ve diğer anılar / V. Khodasevich.- M .: World of Art, 1992

Shamurin, E. Devrim öncesi Rus şiirindeki ana eğilimler - Moskova, 1993

Etkind, A. Sodom ve Psyche. Gümüş Çağı'nın entelektüel tarihi üzerine yazılar - M.: Garant, 1996

özel ders

Bir konuyu öğrenmek için yardıma mı ihtiyacınız var?

Uzmanlarımız ilginizi çeken konularda tavsiyelerde bulunacak veya özel ders vereceklerdir.
Başvuru yapmak Konsültasyon alma olasılığını öğrenmek için şu anda konuyu belirtmek.

Kompozisyon

öğrencileri Gümüş Çağ şiiriyle tanıştırmak; modernizm şiirinin temel ilkelerini tanımlayabilme; 19. yüzyılın sonları - 20. yüzyılın başlarındaki sanattaki yeni eğilimlerin sosyal özünü ve sanatsal değerini ortaya çıkarmak; Becerileri geliştirmek etkileyici okuma; ahlaki idealleri eğitin, estetik deneyimleri ve duyguları uyandırın. ekipman: bir ders kitabı, şiir metinleri, Gümüş Çağı şairlerinin portreleri, referans diyagramları, fotoğraf sunumu, edebi (bulmaca) dikte (cevaplar - tahtada).

Öngörülen

Sonuçlar: öğrenciler, öğretmenin dersinin özetini oluşturur; önceden çalışılan materyal üzerine bir sohbete katılmak; modernizmin temel ilkelerini tanımlar; Gümüş Çağı şairlerinin şiirlerini sanatsal özgünlüklerini ortaya koyarak anlamlı bir şekilde okuyup yorumlayın; Seçilmiş şiirleri yorumlar. ders türü: yeni materyal öğrenme dersi.

DERSLERDE

I. Organizasyon aşaması

II. Güncelleme temel bilgi

Bir öğretmenin şiirini okumak B. a. Slutsk

GEÇEN YÜZYIL

Arabalar değil - bu arabalara motor deniyordu, şimdi kolayca hangisiyle - ama o zaman harikalardı.

Pilotun pilotu, uçak - bir uçak, hatta hafif resim - fotoğrafın adı o garip yüzyılda,

Ne yanlışlıkla takıldı

Yirminci ve ondokuzuncu arasında,

dokuz yüzüncü başladı

Ve on yedinci olarak sona erdi.

♦ Şair hangi "yüzyılı" kastediyor? Neden bir asırda yirmi yıldan az diyor? Bu dönem, B. Slutsky tarafından bahsedilenlerin yanı sıra hangi icatlar ve bilimsel teorilerle ilişkilidir?

♦ Gümüş Çağı… Bu sözleri duyunca aklınıza hangi düşünceler geliyor? Bu kelimelerin sesi hangi çağrışımları çağrıştırıyor? (Gümüş Çağı - parlaklık, parlaklık, kırılganlık, anlıklık, sis, gizem, büyü, kırılganlık, parlama, yansıma, şeffaflık, parıltı, ışıltı, pus ...)

III. Ders için amaç ve hedeflerin belirlenmesi.

Motivasyon Öğrenme aktiviteleri

Öğretmen. edebiyat dünyanın aynasıdır. Her zaman toplumda meydana gelen süreçleri bir dereceye kadar yansıtır. Yirminci yüzyılın başında. tüm manevi yaşam, dünyanın "yeni bir şekilde" anlaşılması ve yansıtılmasıyla, sanatta yeni alışılmadık biçimler arayışıyla doludur ...

Bir asır önce, Gümüş Çağı tam anlamıyla yürürlükteydi. Ayaz tozu, şiirimizde, resmimizde, tiyatromuzda, müziğimizde bugüne kadar gümüş rengindedir. Çağdaşlar için bu dönem bir gerileme ve gerileme dönemi gibi görünebilir, ancak çağımızdan bu yana, yüzyılın başındaki sanatçıların cömertçe, büyük taksitlerle krediyle, şiddetli bir büyüme, çeşitlilik ve zenginlik çağı olarak görüyoruz. , bize bahşetti. Gümüş Çağ hakkında çok şey yazıldı - ve onun hakkında ne kadar çok okursanız, onu sonuna kadar bilmenin temel imkansızlığını o kadar çok anlarsınız. yönler çoğalır, yeni sesler duyulur, beklenmedik renkler belirir.

Ve bugün derste, Gümüş Çağı olgusunu öğreneceğiz, XIX sonu - XX yüzyılın başı sanatındaki yeni trendlerin sanatsal değerini ortaya çıkaracağız.

IV. Dersin konusu üzerinde çalışın

1. Ana noktaların bir fotoğraf sunumuyla (tahtada) onaylandığı öğretmenin dersi

(Öğrenciler özet yazar.)

K. Balmont'un "" şiirinin önceden hazırlanmış bir öğrencisi tarafından okunması

Ben bu dünyaya güneşi görmeye geldim

Ve mavi görüş.

Ben bu dünyaya güneşi görmeye geldim

Ve dağların yükseklikleri.

Bu dünyaya denizi görmeye geldim

Ve vadilerin yemyeşil rengi.

Bir bakışta dünyalar yarattım,

Ben hükümdarım.

Soğuk unutulmayı yendim

Hayalimi yarattım.

Her an vahiy ile doluyum,

Ben her zaman şarkı söylerim.

Acı çekme hayalim yenildi

Ama onu seviyorum.

Melodik gücümde kim bana eşit?

Kimse, kimse.

Ben bu dünyaya güneşi görmeye geldim

Ve eğer gün gittiyse

Şarkı söyleyeceğim, güneş hakkında şarkı söyleyeceğim

Ölüm saatinde!

Böylece, tüm evrenle, en zengin ve en ilginç yeni dünya olan Gümüş Çağı ile tanışıyoruz. Pek çok yeni yetenekli şair var, pek çok yeni edebi eğilimler. genellikle modernist veya dekadan olarak anılır.

Fransızca'da "modernizm" kelimesi "en yeni", "modern" anlamına gelir. Rus modernizminde farklı eğilimler temsil edildi: sembolizm, acmeizm, fütürizm ve diğer modernistler sosyal değerleri reddettiler ve gerçekçiliğe karşı çıktılar. Amaçları, insanlığın ruhsal gelişimine katkıda bulunan yeni bir şiirsel kültür yaratmaktı.

"Gümüş Çağı" adı, 19. yüzyılın sonlarında - 20. yüzyılın başlarında Rus sanatının gelişme döneminde sağlam bir şekilde yerleşmiştir. Sanatta gerçekten yeni yollar açan sanatçıların isimlerinin bolluğu, Rus edebiyatı için bile şaşırtıcı bir zamandı: a. A. Akhmatova ve O. E. Mandelstam, a. A. Blok ve V. Ya. Bryusov, D. S. Merezhkovsky ve M. Gorky, V. V. Mayakovsky ve V. V. Khlebnikov. Bu liste (elbette eksik) ressamların (M. A. Vrubel, M. V. Nesterov, K. A. Korovin, V. A. Serov, K. A. Somov, vb.), bestecilerin (A. N. Skryabin, I. F. Stravinsky, S. S. Prokofiev, vb.) S. V. Rakhmaninov), filozoflar (N. A. Berdyaev, V. V. Rozanov, G. P. Fedotov, P. A. Florensky, L. I. Shestov).

Sanatçıların ve düşünürlerin ortak noktası, insanlığın gelişmesinde yeni bir dönemin, kültür ve sanatın gelişmesinde de yeni bir dönemin başladığını hissetmeleriydi. Bu, Rus edebiyatı tarihinde Gümüş Çağ'a damgasını vuran yeni sanatsal biçimlerin yoğun arayışının ve her şeyden önce en eksiksiz olduğu iddia edilen yeni akımların (sembolizm, akmeizm, fütürizm, hayalcilik) ortaya çıkmasının nedenidir. zamanın sanata yüklediği gereksinimlerin mükemmel ifadesi. Bu zamanın çağdaşları tarafından nasıl algılandığı ve değerlendirildiği, o zamanlar son derece popüler olan kitapların adlarıyla zaten değerlendirilebilir: O. Spengler'in "Avrupa'nın Çöküşü" (1918–1922), M. Nordau'nun "Dejenerasyon" (1896), ani Kökeninde adı a olan "felsefesi"ne olan ilgi patlak verdi. Schopenhauer. Ancak başka bir şey daha karakteristiktir: nihayetinde insanlık için faydalı olacağı ortaya çıkacak değişikliklerin kaçınılmazlığına dair, kelimenin tam anlamıyla havada asılı duran bir önsezi. Bugün, Rus kültürünün Gümüş Çağı, şiir, beşeri bilimler, resim, müzik ve tiyatroda olağanüstü bir yaratıcı yükselişin damgasını vurduğu, yüzyılın başında tarihsel olarak kısa bir dönem olarak adlandırılıyor. İlk defa bu isim N. a tarafından önerildi. Berdyaev. Bu döneme "Rus Rönesansı" da denir. Edebi eleştiride bu fenomenin kronolojik sınırları sorunu nihayet çözülmedi.

Sembolizm, Rusya'da ortaya çıkan modernist hareketlerin ilki ve en büyüğüdür. Rus sembolizminin teorik olarak kendi kaderini tayin etmesinin başlangıcı, yeni nesil yazarların "devasa bir geçiş ve hazırlık çalışması" ile karşı karşıya kalması gerektiğine inanan D. S. Merezhkovsky tarafından atıldı. D. S. Merezhkovsky, bu çalışmanın ana unsurlarını "mistik içerik, semboller ve sanatsal etkilenebilirliğin genişlemesi" olarak adlandırdı. Bu kavram üçlüsünde merkezi yer sembole verildi.

Bir dereceye kadar, o dönemin en popüler realist yazarı olan M. Gorki'nin eserlerinde de benzer özellikler vardı. Hassas bir gözlemci olarak öykülerinde, kısa öykülerinde, denemelerinde son derece anlamlı bir şekilde yeniden üretti. karanlık taraflar Rus yaşamı: köylü vahşeti, cahil kayıtsız tokluk, gücün sınırsız keyfiliği (Foma Gordeev'in romanı, The Philistines, At the Bottom oyunları).

Bununla birlikte, varlığının en başından beri, sembolizm heterojen bir eğilim haline geldi: derinliklerinde birkaç bağımsız grup şekillendi. Oluşum zamanına ve özelliklerine göre dünya görüşü konumu Rus sembolizminde iki ana şair grubunu ayırmak adettendir. 1890'larda çıkış yapan ilk grubun taraftarlarına "kıdemli sembolistler" denir (V. Ya. Bryusov, K. D. Balmont, D. S. Merezhkovsky, Z. N. Gippius, F. Sologub ve diğerleri). 1900'lerde sembolizme dökülen yeni güçler, akımın görünümünü önemli ölçüde güncelliyor (A. A. Blok, Andrei Bely, V. I. Ivanov ve diğerleri). Sembolizmin "ikinci dalgası" için kabul edilen tanım "genç sembolizm" dir. "Kıdemli" ve "genç" sembolistler yaşlarına göre değil, tutumlardaki farklılıklara ve yaratıcılığın yönüne göre ayrıldılar (örneğin Vyach. Ivanov, V. Bryusov'dan daha yaşlıdır, ancak kendini şu şekilde göstermiştir: ikinci neslin sembolisti).

Sembolizm, Rus şiir kültürünü birçok keşifle zenginleştirmiştir. Sembolistler, şiirsel kelimeye daha önce bilinmeyen bir hareketlilik ve belirsizlik kazandırdılar, Rus şiirine kelimede ek anlam tonları ve yönleri keşfetmeyi öğrettiler. Sembolizm, değerlerin sancılı bir yeniden değerlendirme döneminden sonra yeni bir evrensel dünya görüşü geliştirmeye çalışan yeni bir kültür felsefesi yaratmaya çalıştı. 20. yüzyılın şafağında bireyciliğin ve öznelciliğin aşırılıklarının üstesinden gelen Sembolistler. sanatçının toplumsal rolü sorununu yeni bir şekilde gündeme getirdi, anlayışı insanları yeniden birleştirebilecek bu tür sanat biçimlerini aramaya başladı Acmeism'in edebi eğilimi 1910'ların başında ortaya çıktı. ve genetik olarak sembolizmle ilişkilendirilmiştir. Kariyerlerinin başında sembolizme yakın, 1900'lerde genç şairler ziyaret etti. "Ivanovo ortamları" - Vyach'ın St. Petersburg dairesinde toplantılar. Aralarında "kule" adını alan Ivanov. 1906-1907'de çemberin bağırsaklarında. kendilerine "gençler çemberi" adını veren bir grup şair yavaş yavaş oluştu. Yakınlaşmalarının itici gücü, sembolist şiirsel pratiğe karşı (hala ürkek) muhalefetti. "Gençler" bir yandan kendinden yaşça büyük meslektaşlarından şiir tekniğini öğrenmek isterken, diğer yandan sembolist teorilerin spekülasyon ve ütopyacılığının üstesinden gelmek istiyorlardı.

N. S. Gumilyov'a göre Acmeizm, sembolistlerin bilinemezi bilmeye yönelik "iffetli" arzusunu terk ederek insan yaşamının değerini yeniden keşfetme girişimidir.

Acmeistler arasında N. S. Gumilyov, a. A. Akhmatova, S. M. Gorodetsky, O. E. Mandelstam.

Fütürizm, sembolizm gibi, uluslararası bir edebi fenomendi (lat. (uFumm - gelecek) - 1910'ların sanatsal avangart hareketlerinin ortak adı - 1920'lerin başında, özellikle İtalya ve Rusya'da.

Acmeism'den farklı olarak, Rus şiirinde bir akım olarak fütürizm, Rusya'da hiç ortaya çıkmadı. Bu fenomen, tamamen ortaya çıktığı ve teorik olarak doğrulandığı Batı'dan getirilmiştir. Fütüristler, sanatı 20. yüzyılın hızlandırılmış yaşam süreciyle birleştirmek için sanatın biçimlerinin ve geleneklerinin yok edilmesini vaaz ettiler. Harekete, harekete, hıza, güce ve saldırganlığa hayranlıkla karakterize edilirler; kendini yüceltme ve zayıfları hor görme; gücün önceliği, savaşın coşkusu ve yıkım onaylandı. Fütüristler manifestolar yazdılar, bu manifestoların sahneden okunduğu akşamlar düzenlediler ve ancak o zaman yayınlandılar. Bu akşamlar genellikle halkla hararetli tartışmalarla sona erer ve kavgaya dönüşür. akım, skandal ama çok geniş popülaritesini bu şekilde aldı. Fütürist şairler (V. V. Mayakovsky, V. V. Khlebnikov, V. V. Kamensky) kendilerine karşı çıktılar. klasik şiir, geleceğin şiirini yaratmak için yeni şiirsel ritimler ve imgeler bulmaya çalıştı.

Gümüş Çağ'ın şiirsel akımları

Sembolizm (Fransızca, Yunanca - işaret, sembol) - 1870-1910 sanatında Avrupa edebi ve sanatsal eğilimi, evrensel felsefe, etik, estetik ve bu zamanın yaşam tarzı.

Acmeizm (Yunan eylemi - bir şeyin en yüksek derecesi, çiçek açan güç) - 1910'ların Rus şiirinde modernist bir akım.

Fütürizm (Latince - gelecek), dünyadaki ana avangart trendlerden biridir. Avrupa sanatı 20. yüzyılın başları

2. Duyulanların algı düzeyinin kontrol edilmesi:

Edebi (bulmaca) dikte

Bir yorum. Gerçek bir bulmaca ile çalışmanın aksine, bir bulmaca diktesi özel kalıpların hazırlanmasını gerektirmez. Herhangi bir konunun sonunda yapılır. Öğretmen kelimenin yorumunu dikte eder ve öğrenciler seri numarasının altına sadece kelimenin kendisini yazarlar. böylece asimilasyon seviyesini kontrol etmek edebi terimler.

1) Bu kelime "modern", en son anlamına gelir. Bu, geçmişin sanatına kıyasla edebiyat ve sanatta yeni bir olgudur, amacı, insanlığın ruhsal yeniden doğuşuna katkıda bulunan şiirsel bir kültür yaratmaktı. (Modernizm)

2) Bu terime XIX-XX yüzyılların dönüşü denir. Rus edebiyatında. (Gümüş Çağı)

3) Sanatın amacını dünya birliğinin sezgisel bir kavrayışı olarak gören bir yön. Sanat, böyle bir birliğin birleştirici ilkesi olarak görülüyordu. "Anlatılamaz olanın gizli yazısı", yetersiz ifade, görüntünün değiştirilmesi ile karakterize edilir. (Sembolizm)

4) Bu yön, sanat kültünü bir beceri olarak ilan etti; mistik bulutsunun reddi; görünür, somut bir görüntü oluşturmak. (Akmeizm)

5) Sanatsal ve manevi mirası inkar eden bu yön, sanatı hızlandırılmış bir yaşam süreciyle birleştirmek adına sanatın biçimlerinin ve geleneklerinin yok edilmesini vaaz ediyordu. (Fütürizm)

6) Bu kelime "gerileme", kıyamet anlamına gelir. (On yıl)

Kelimelerin yazımını kontrol etme (tahtadaki yazı ile kontrol etme)

3. Problem durumunun yaratılması ve çözümü (gruplar halinde)

1. grup için görev. Gümüş Çağ'ın önemli olaylarının tarihçesini hatırlayın ve kavrayın.

2. grup için görev. Ana program eserlerini, edebi manifestoları, Rus sembolistlerinin, acmeistlerin ve fütüristlerin almanaklarını listeleyin. Gerçekçi edebiyatla polemiklerinin anlamı nedir?

3. grup için görev. “Dünya ikiye bölündüğünde, çatlak şairin kalbinden geçer…” (G. Heine). Şairin bu sözünü ispatlayınız.

4. Gümüş Çağ şairlerinin (Acmeistler, Sembolistler, Fütüristler) şiirlerini öğretmenin kısa yorumları ile okuyan öğrenciler

Amaç, Gümüş Çağı şiiri hakkında genel bir fikir edinmektir.

1) N. S. Gumilyov "Kaptanlar"

Bir yorum. Modernist şairler, sosyal değerleri reddettiler ve insanın ruhsal gelişimini desteklemek için tasarlanmış şiirler yaratmaya çalıştılar. Modernist edebiyattaki en ünlü akımlardan biri akmeizmdi. acmeistler, şiirin sembolist dürtülerden "ideal"e doğru özgürleşmesini ilan ettiler ve imgelerin muğlaklığından gerçekliğe dönüş çağrısında bulundular. materyal Dünya, nesne, "doğa". Ancak şiirleri bile estetizme, duyguların şiirselleştirilmesine yönelik bir eğilimle karakterize edildi. Bu, 20. yüzyılın başlarının en iyi Rus şairlerinden biri olan acmeism'in önde gelen bir temsilcisinin çalışmasında açıkça görülmektedir. Şiirleri kelimenin güzelliği, yaratılan imgelerin yüceliği ile bizi hayrete düşüren N. S. Gumilyov.

N. S. Gumilyov'un kendisi şiirini "uzak yolculukların ilham perisi" olarak adlandırdı, şair günlerinin sonuna kadar ona sadık kaldı. N. S. Gumilyov'a geniş bir popülerlik kazandıran “İnci” şiir koleksiyonundan ünlü “Kaptanlar” şarkısı, kadere ve unsurlara meydan okuyan insanlara bir ilahidir. Şair, uzak yolculukların, cesaretin, riskin, cesaretin romantizminin bir şarkıcısı olarak karşımıza çıkıyor:

Hızlı kanatlılara kaptanlar önderlik ediyor - Yeni toprakların kaşifleri, Kasırgaların korkunç olmadığı, Girdapları bilen ve karaya oturanlar. Kimin kayıp tüzüklerin tozuyla değil - Sandığı denizin tuzuyla doymuş, Kim yırtık bir haritada iğne ile küstah yolunu işaretliyor.

2) V. Ya Bryusov "Hançer"

Rus kültürünün Gümüş Çağı şaşırtıcı derecede kısaydı. Yaklaşık çeyrek asır sürdü: 1898-1922. Başlama tarihi, Moskova Sanat Tiyatrosu'nun (MKhT) kuruluşu olan "World of Art" derneğinin kuruluş yılına denk geliyor; Çehov ve sonuncusu - zaten kovulma yılı ile Sovyet Rusya büyük grup filozoflar ve düşünürler. Sürenin kısa olması önemini azaltmaz. Aksine zamanla bu önem daha da artar. Rus kültürünün - hepsi olmasa da sadece bir kısmı - değer yönelimleri tek taraflı rasyonalizm, dinsizlik ve maneviyat eksikliği olan gelişimin zararlılığını ilk fark eden kişi olduğu gerçeğinde yatmaktadır. Batı dünyası bu gerçeği çok sonra anladı.

Gümüş Çağ, her şeyden önce iki ana manevi fenomeni içerir: 20. yüzyılın başlarındaki Rus dini canlanması, aynı zamanda Gümüş Çağı olarak da bilinir. "tanrı arayan", Ve rus modernizmi, ağırlıklı olarak akmeizmi kapsar. Bu hareketlerin parçası olmayan M. Tsvetaeva, S. Yesenin ve B. Pasternak gibi şairler ona aittir. Gümüş Çağ, kurucuları Avrupa ve Amerika'da ünlü "Rus Mevsimlerini" organize etmekle ün kazanan A. N. Benois ve S. P. Diaghilev olan "World of Art" (1898-1924) sanat derneğini de içermelidir.

O ise ayrı, bağımsız bir olgudur. Ruhu ve özlemleri bakımından Gümüş Çağından farklıdır. "Kule" Vyach. Ivanov ve V. Tatlin'in "Kule"si bir arada olamayacak kadar farklı. Bu nedenle, birçok yazarın yaptığı gibi Rus avangardının Gümüş Çağ'a dahil edilmesi, daha önemli nedenlerden çok kronolojiye bağlıdır.

İfade ve isim "gümüş Çağı"şiirsel ve metaforiktir, ne katı ne de kesindir. Gümüş Çağı'nın temsilcileri tarafından icat edildi. A. Akhmatova'nın iyi bilinen dizelerinde var: "Ve gümüş ay, gümüş çağın üzerinde parlak bir şekilde soğudu ..." N. Berdyaev tarafından kullanılıyor. A. Bely, romanlarından birine "Gümüş Güvercin" adını verdi. Apollo dergisinin editörü S. Makovsky, bunu 20. yüzyılın başlarının tüm zamanını belirtmek için kullandı.

Adın kendisinde, Rus kültürünün hızlı bir çiçeklenme yaşadığı önceki altın çağa belirli bir karşıtlık var. Parlak, güneşli bir ışık yaydı, onunla tüm dünyayı aydınlattı, gücü, parlaklığı ve ihtişamıyla onu etkiledi. Sanat daha sonra aktif olarak kamusal yaşamı ve siyaseti işgal etti. E. Yevtushenko'nun iyi bilinen formülüne tamamen karşılık geldi: "Rusya'da bir şair, bir şairden daha fazlasıdır." Aksine, Gümüş Çağ sanatı sadece sanat olmaya çalışır. Yaydığı ışık ay, yansıyan, alacakaranlık, gizemli, büyülü ve mistik görünür.

Rus dini rönesansı

20. yüzyılın başında Rus dini canlanması. gibi filozoflar ve düşünürler tarafından temsil edilmektedir. ÜZERİNDE. Berdyaev, S.N. Bulgakov, P.B. Struve, S.L. Frank, P.A. Florensky, S.N. ve E.N. Trubetskoy.

Tanrı arayışının merkezi figürleri olan ilk dördü, zorlu bir ruhsal evrim yolundan geçti. Marksist, materyalist ve sosyal demokrat olarak yola çıktılar. XX yüzyılın başında. Marksizmden ve materyalizmden idealizme bir dönüş yaptılar, dünyanın bilimsel bir açıklamasının olanaklarını önemli ölçüde sınırladılar ve liberalizm konumlarına geçtiler. Bu, Problems of Idealism (1902) koleksiyonunda yayınlanan makaleleriyle kanıtlandı.

1905-1907 devriminden sonra. evrimleri tamamlandı ve sonunda kendilerini dini düşünürler olarak kabul ettirdiler. Yeni görüşlerini Milestones (1909) koleksiyonunda ifade ettiler. S. Bulgakov rahip oldu.

Rus dini canlanması kavramı, Rusya ve Batı'nın asırlık tarihini anlamanın meyvesiydi. Birçok yönden Slavofilizmin bir devamı ve gelişimi oldu. Bu nedenle yeni bir Slavofilizm olarak tanımlanabilir. Aynı zamanda N.V.'nin fikir ve görüşlerinin gelişmesiydi. Gogol, F.M. Dostoyevski. L.N. Tolstoy ve M.Ö. Solovyov.

N.V. Gogol, Tanrı'yı ​​\u200b\u200barayanların temsilcilerini öncelikle, Rusya'nın tarihi kaderi üzerine düşündüğü ve Hristiyan kendini derinleştirme ve kendini geliştirme çağrısı yaptığı Arkadaşlarla yazışmalardan seçilmiş pasajlar adlı kitabıyla etkiledi. F.M.'ye gelince. Dostoyevski'nin hayatı, dini canlanmanın destekçileri için öğretici bir örnekti. Devrim tutkusunun yazar için trajik sonuçları oldu, bu yüzden çalışmalarını insan birliğine ve kardeşliğine giden Hıristiyan yollarını aramaya adadı. Bunda Rus tarzının özelliğini gördü.

Birçok fikir ve özellikle şiddetsizlik doktrini L.N. Tolstoy, dini rönesansın temsilcilerinin görüşleriyle de uyumluydu. Vl'nin öğretimi. Solovyov birlik hakkında, Sophia hakkında - Dünya Ruhu ve Ebedi Kadınlık hakkında, birlik ve iyiliğin düşmanlık ve parçalanmaya karşı nihai zaferi hakkında, Rus dini canlanmasının ve Rus modernizminin - özellikle sembolizmin - ortak manevi temelini oluşturur.

Kesinlikle Vl. Solovyov Rusya'nın yeniden canlanması kavramını Hıristiyan temelleri üzerinde geliştirdi. Hayatını, entelijensiyanın Kilise'ye karşı düşmanca tavrına karşı, aralarındaki uçurumu aşmak için yorulmak bilmeyen mücadeleye adadı, karşılıklı uzlaşma çağrısında bulundu.

Seleflerinin fikirlerini geliştiren dini canlanmanın temsilcileri çok Batı'nın gelişme yolunu eleştirel olarak değerlendirir. Onlara göre Batı, kültürün aleyhine açık bir şekilde medeniyeti tercih ediyor. Çabalarını varlığın dış düzenlemesine, demiryolları ve iletişimin yaratılmasına, yaşamın rahatlığına ve kolaylıklarına yoğunlaştırdı. Aynı zamanda iç dünya, insan ruhu unutulmaya ve ıssızlığa düştü. Ateizmin, rasyonalizmin ve faydacılığın zaferi buradan gelir.

Rus devrimci entelijansiyası tarafından benimsenen, Tanrı arayışının temsilcileri olarak bu yönlerdir. Halkın refahı ve mutluluğu, kurtuluşu için verdiği mücadelede radikal yolları seçti: devrim, şiddet, yıkım ve terör.

Dini rönesansın destekçileri, 1905-1907 devriminde gördüler. Rusya'nın geleceği için ciddi bir tehdit, bunu ulusal bir felaketin başlangıcı olarak algıladılar. Bu nedenle, sosyal adalet için savaşmanın bir aracı olarak devrim ve şiddetten vazgeçme, Batı ateist sosyalizmini ve din dışı anarşizmi terk etme, dünya görüşünün dini ve felsefi temellerini oluşturma ihtiyacını kabul etme çağrısıyla radikal entelijensiyaya döndüler. , yenilenen Ortodoks Kilisesi ile uzlaşmaya gitmek.

Rusya'nın kurtuluşunu, tüm kültürün temeli olarak Hıristiyanlığın restorasyonunda, dini hümanizmin ideallerinin ve değerlerinin yeniden canlanmasında ve onaylanmasında gördüler. Onlar için sosyal hayatın sorunlarını çözmenin yolu, kişisel gelişim ve kişisel sorumluluktan geçer. Bu nedenle, bir kişilik doktrininin geliştirilmesini ana görev olarak gördüler. Tanrı arayışının temsilcileri, insanın ebedi idealleri ve değerleri olarak kutsallığı, güzelliği, hakikati ve iyiliği dini ve felsefi anlamda anlayarak kabul ettiler. Tanrı en yüksek ve mutlak değerdi.

Tüm çekiciliğine rağmen, dini canlanma kavramı kusursuz ve yenilmez değildi. Tanrı arayışının temsilcileri, devrimci entelijansiyayı haklı olarak hayatın dışsal, maddi koşullarına yönelik gizlilikle suçlarken, manevi ilkenin koşulsuz önceliğini ilan ederek diğer uca gittiler.

Maddi çıkarların unutulması, bir kişinin mutluluğa giden yolunu daha az sorunlu ve ütopik yapmaz. Rusya'ya uygulandığı şekliyle, yaşamın sosyo-ekonomik koşulları sorunu olağanüstü bir keskinliğe sahipti. Bu arada, Batı tipi tarihin lokomotifi uzun süredir Rusya topraklarında. Hızını toplayarak, uçsuz bucaksız genişliklerinde koştu. Onu durdurmak veya yönünü değiştirmek için büyük çabalar ve toplum yapısında önemli değişiklikler gerekiyordu.

Devrimin ve şiddetin reddi çağrısı, resmi makamlardan ve yönetici seçkinlerden gelen karşı harekette desteğe ihtiyaç duyuyordu. Ne yazık ki, bu konuda atılan tüm adımlar tarihi gereklilikleri tam olarak karşılamadı. Yetkililer acil bir değişim ihtiyacı hissetmediler, sarsılmaz bir muhafazakarlık gösterdiler, ne pahasına olursa olsun Orta Çağ'ı korumak istediler.

Özellikle, beş yabancı dil bilen ve hassas bir estetik zevke sahip, yüksek eğitimli bir kişi olan Çar II. Nicholas, aynı zamanda görüşlerine göre tamamen bir ortaçağ insanıydı. Rusya'daki sosyal yapının en iyisi olduğuna ve ciddi bir yenilenmeye ihtiyacı olmadığına derinden ve içtenlikle inanıyordu. Önerilen reformların uygulanmasındaki gönülsüzlük ve tutarsızlık bu nedenle. S.Yu. Witte ve P.A. Stolipin. Kraliyet ailesi, ana dikkatini, çözümü için kendilerini G. Rasputin gibi çok şüpheli kişiliklerle çevreledikleri varisin sağlığı sorununa odakladı. Birinci Dünya Savaşı'nın patlak vermesi durumu daha da kötüleştirdi.

Genel olarak bakıldığında, aşırı radikalizmin bir ölçüde aşırı muhafazakârlıktan kaynaklandığı söylenebilir. Aynı zamanda, mevcut duruma muhalefetin toplumsal tabanı da çok genişti. Acil sorunları ve çelişkileri çözmenin devrimci versiyonu, yalnızca radikal hareketler tarafından değil, aynı zamanda daha ılımlı olanlar tarafından da paylaşıldı.

Bu nedenle, dini canlanma taraftarlarının, akut yaşam sorunlarını çözmek için Hristiyan yoluna girme çağrısı, istenen desteği bulamadı. Bu daha yeni, duyulmadığı ve vahşi doğada ağlayan bir ses olarak kaldığı anlamına gelmiyordu. Hayır, duyuldu ama desteklenmedi, reddedildi.

"Milestones" koleksiyonunun piyasaya sürülmesi büyük ilgi uyandırdı. Sadece bir yılda beş baskıdan geçti. Aynı zamanda basında 200'den fazla cevap çıktı, Vekhi'nin sorunlarının tartışılmasına ayrılmış beş derleme yayınlandı. Ancak, incelemelerin büyük çoğunluğu olumsuzdu. Yeni Tanrı-arayanlara yalnızca devrimciler ve sol muhalefet değil, aynı zamanda liberaller de dahil olmak üzere birçok sağcı da karşı çıktı. Özellikle, Kadetler partisinin lideri P.N. Milyukov, Tanrı'yı ​​​​arayanları gerici olarak nitelendirerek sert bir şekilde eleştirdiği konferanslarla ülkeyi gezdi.

Kilise-Ortodoks çevrelerinde bile gerçek ve yeterince geniş bir karşı hareketin olmadığı belirtilmelidir. Kutsal Sinod ilk başta 1901-1903'te düzenlenen olayları destekledi. dini ve felsefi toplantılar yaptı ve ardından bunları yasakladı. Kilise, dini uyanışa katılanların birçok yeni fikrine karşı oldukça temkinliydi, samimiyetlerinden şüphe duyuyor ve eleştiriyi hak edilmemiş ve acı verici buluyordu.

Z. Gippius'un belirttiği gibi, toplantılar sırasında, laik ve dini dünyaların temsilcilerinin görüşlerindeki tam bir farklılık sıklıkla ortaya çıktı ve toplantılara katılan bazı katılımcılar yalnızca karşılıklı olumsuz değerlendirmelerinden emin oldular. Böylece çağdaşlarının tepkisi, dini ve felsefi canlanma sözcülerinin zamanlarının çok ilerisinde olduğunu gösterdi. Ancak girişimleri ve çağrıları boşuna değildi. Manevi yaşamın canlanmasına katkıda bulundular, entelijansiyanın Kilise ve Hıristiyanlığa olan ilgisini artırdılar.