Ebedi renkler: Dürer'in otoportresi. Albrecht Dürer'in son otoportreleri

otoportre,

Yaratılış yılı: 1500.

Ahşap, yağ.

Orijinal boyut: 67×49 cm.

Alte Pinakothek, Münih / Selbstbildnis im Pelzrock, 1500. Öl auf Holz. 67×49 cm. Alte Pinakothek, Münih.

Albrecht Durer'in “Otoportre” tablosunun açıklaması

Bu harika resim çok uzun süre meraklı gözlerden uzak tutuldu. Aile bunu halka göstermek istemedi. 1500'de bir yerlerde tam yüz yazılmıştı. Bu bir yenilikti. Daha önce portreler profilde yarı profilde tasvir ediliyordu. Bu formda Dürer'in resmettiği gibi sadece din ile ilgili imgeler tasvir edilebiliyordu. Ve zamanımızda bu otoportre çok popüler ve ünlü.

"Otoportre" veya başka bir şekilde "Kürkle süslenmiş giysiler içinde otoportre" denir. Ünlü resim. Genç bir adamı tasvir ediyor. 30 yaşından büyük olmamak. Uzun dalgalı saçlı, sakallı ve bıyıklı. Saç, bukle maşasına poz vermeden önce sarılmış gibi. dudaklar genç adam Güzel. Dudağın alt kısmı hafif dolgundur. Akıllı bir görünüm, güzel ama yorgun gözler, beyaz narin eller, İsa Mesih'e benzer bir yüze tanıklık eder. Ellerden biri sabahlığın yakasında durmaktadır. Bu sanatçının kendisidir. Şık, zengin giysiler giymiş, yakası kürkle süslenmiş.

Her iki tarafta da resim üzerinde bazı notlar var. Genellikle, bunlar o zamanlar simgeler üzerinde yapılırdı. Sanatçının kurtarıcının görünümüyle benzerliği açıktır. Klasik ince yüz, sakal ve bıyık İsa'yı andırıyor.

Sanatçı, portresiyle yeni zamanın bir adamını göstermek istedi. Tanrı ile karşılaştırın. Gençliğinde yüzünü tuvalde bırakmak istedi. Ölüm ona dokunmamalı, otoportresini asırlardır yapmak istiyordu. Ve bunda harika bir iş çıkardı. Boya yıllar içinde solmamalıdır. Bu tür resimler, o zamanın döneminin çok karakteristik özelliğiydi. Sanatçı böylece tüm nesiller boyunca görünüşünde hayal edilemez bir iz bıraktı. İstediğini ve çağdaşlarına bahsettiği şeyi başardı. İnsanın idealini ilan etti.

16. yüzyılın ilk üçte biri, Almanya'da portre sanatının en parlak dönemidir. Albrecht Dürer (1471-1528), "hümanist" ikonografisiyle Rönesans portresinin şüphesiz kurucusudur.

1500 otoportresi, Albrecht Dürer'in en önemli eserlerinden biridir ve onun tam yaratıcı olgunluğunu gösterir. Saf anlatının tüm unsurları bu portreden kayboluyor; izleyicinin dikkatini bir kişinin imajından uzaklaştıran herhangi bir nitelik, durumun ayrıntısı, ikincil hiçbir şey içermez. Görüntü, görüntünün genelleştirilmesi, düzenlilik, dış ve iç denge arzusuna dayanır.

Ancak Dürer'in en büyük yaratıcı dürüstlüğü ve ona asla ihanet etmeyen samimiyeti, bu imaja bir parça endişe ve kaygı katmasını sağlıyor. Kaşlar arasındaki hafif bir kırışıklık, konsantrasyon ve ifadenin vurgulanan ciddiyeti, yüze ince bir hüzün dokunuşu verir. Yüzü çerçeveleyen kısmen kıvırcık saç tellerinin tüm dinamikleri huzursuzdur; İnce, etkileyici parmaklar, yakanın kürkünü sıralayarak gergin bir şekilde hareket ediyor gibi görünüyor.

Dürer bu portreye ayrı bir önem vermiş. Sadece monogramıyla işaretlemekle kalmadı, aynı zamanda Latince bir yazıt sağladı: "Ben, Albrecht Dürer, bir Nürnberg'li, kendimi böyle sonsuz renklere boyadım ..." Harfler altın boyayla yazılmış, altın parıltıları yansıtıyorlar. saç ve portrenin ciddiyetini vurgulayın.

Bu portreye bak. İsa'yı görüyor musun? Ve burada değil. Bu bir otoportre Alman sanatçı Albrecht Durer 1500. Görünüşe göre, insanların portrelerde yarı profilde veya profilde tasvir edildiği 16. yüzyılın başlarında duyulmamış bir küstahlık için. Dürer bununla bize ne anlatmak istiyor?
Dürer, Rönesans'ın en büyük sanatçılarından biri olan Alman Leonardo da Vinci'dir. Kuyumcunun 18(!) çocuğundan biridir. Daha 13 yaşındayken babası, gelecekteki mücevherler için eskizler çizmesi konusunda ona güvendi. Dürer sadece çok yönlü bir ressam değil: Yağlı boya resimler yaptı, gravürler yaptı, vitray pencereler yaptı. Matematik ve astroloji alanında birçok eser bıraktı. Ve şimdi, Mesih'in suretinde bir otoportre.
Dürer ateşli bir Hıristiyandı. Bu otoportre, insanın bu dünyadaki yeri üzerine felsefi düşüncelerinin taçlandıran başarısıdır. Dürer, aynı zamanda bir yaratıcı olduğu için kendisini Tanrı ile aynı kefeye koyar. Ve İsa Mesih gibi olmak her Hıristiyanın görevidir.
Bu otoportreyi Münih'teki Alte Pinakothek'te görebilirsiniz.

Batı Avrupa Rönesansının titanı, Rönesansın dehası Albrecht Dürer, en parlak yıldızlar gökyüzünde Alman resmi. XV-XVI yüzyıl dönümünün en büyük sanatçısı, ahşap ve bakır üzerine yaptığı gravürlerle ünlendi; suluboya ve guaj ile yapılmış manzaralar, gerçekçi yaşayan portreler. Tarihteki ilk sanat teorisyeni oldu. Albrecht Dürer, çok yönlü bir kişi olarak, yalnızca olağanüstü eserler değil, aynı zamanda entelektüel başyapıtlar da yarattı. Bunların arasında sihirli karesiyle "Melancholia" gravürü var.

Parlak sanatçı, hem beceriyi hem de yazarın benzersiz fikrini içeren otoportreleriyle ünlendi. Albrecht Dürer yaşamı boyunca bu tür en az 50 eser yarattı, ancak bugüne kadar çok azı hayatta kaldı. Dürer'in otoportrelerinde dikkat çekici olan nedir? Çalışmalarının hevesli hayranlarını neden hala titretiyorlar?

Albrecht Dürer'in biyografisi olarak Otoportreler

Biyografi yazarları, usta Albrecht Dürer'in son derece çekici bir genç adam olduğunu ve otoportre sevgisinin kısmen insanları memnun etme arzusundan kaynaklandığını söylüyor. Ancak bu onların gerçek amacı değildi. Dürer'in otoportreleri onun yansımasıdır. iç huzur ve sanat üzerine görüşler, aklın evriminin tarihi ve sanatsal beğeninin gelişimi. Onlarda sanatçının tüm hayatını takip edebilirsiniz. Aşamalarının her biri, bir öncekinden çarpıcı biçimde farklı, yeni bir çalışmadır. Dürer, otoportreyi ayrı bir tür haline getirdi. güzel Sanatlar ve eseri bir bütün olarak sanatçının yaşayan bir biyografisi haline geldi. Bazen herhangi bir kitaptan daha fazlasını anlatabilirler.

Büyük sanatçının ilk otoportresi

Albrecht Dürer'in ilk otoportresi 1484 yılında yapılmıştır. O zaman sanatçı sadece on üç yaşındaydı, ancak oranları nasıl doğru bir şekilde aktaracağını zaten biliyordu ve gümüş pimde mükemmel bir şekilde ustalaştı. Genç Albrecht ilk kez yüzünün hatlarını çıkardılar. Bu araç, astarlanmış kağıt üzerinde gümüşi bir iz bırakır. Zamanla kahverengi bir ton kazanır. Toprağa zarar vermeden levhadan silmek neredeyse imkansızdır. Ancak on üç yaşındaki Albrecht, o zamanın deneyimli bir sanatçısı için bile yaratılışı zorluklara neden olacak bir portresini yaptı.

Resimde genç Dürer düşünceli ve aynı zamanda katı görünüyor. Bakışları hüzün ve kararlılıkla dolu. El hareketi, kişinin hedefine ulaşmak için uzlaşmaz bir arzudan bahsediyor - zanaatında büyük bir usta olmak. Bir gün Albrecht'in babası oğlunun işini gördü. Dürer'in ilk otoportresi yetenekli kuyumcuyu etkiledi. Baba her zaman oğlunun onun izinden gitmesini istedi, ancak Albrecht'in çalışmalarını takdir ederek onu sanatçı Michael Wolgemuth'un stüdyosunda çalışması için gönderdi. Orada genç Dürer, resim ve oymacılığın temellerini öğrendi.

Kalemde erken otoportre

Eğitim sonunda her sanatçı, o dönemin geleneğine göre bir yolculuğa çıktı. Seyahat ederken, uzak diyarlardan gelen ustalardan deneyim kazanmak zorunda kaldı. Albrecht Dürer de bu yolu izlemiştir. Avrupa gezisi sırasında yazdığı otoportre tamamen farklı bir şekilde yapılmıştır. Genç bir sanatçının kağıda yansıtma yeteneğini gösterir. iç durum insan ruhu. Dürer bu sefer kalem kullanmış ve ruh hali farklıymış. "Bandajlı Otoportre" çiziminde Albrecht'in yüzü işkence ve gizlenmemiş bir acıyla doludur. Görüntüyü daha kasvetli yapan kırışıklıklarla kaplıdır. Azabın nedeni kesin olarak bilinmemekle birlikte bunların gerçekleştiğine şüphe yoktur.

Otoportre, 1493

Albrecht'in gezintilerinin sonunda, yaklaşan evliliğinin haberi geride kaldı. Sonra, 15. yüzyılda, ebeveynler çocukları için kendileri bir çift seçtiler. Albrecht'in babası, asil bir Nürnberg ailesinden bir gelin buldu. Genç sanatçı, Agnes Frey ile evlenmesine itiraz etmedi. Dürer'in Devedikeni ile Otoportre'sini böyle bir olay vesilesiyle yazdığına dair bir görüş var. O günlerde müstakbel eşlerin düğünde tanışması norm olarak kabul edildi, bu nedenle genç sanatçı müstakbel eşine özel bir hediye vermeye karar verdi.

Portrede Albrecht 22 yaşında. Genç adam gözlerini uzaklara dikti. Odaklanmış ve düşüncelidir. Albrecht'in gözleri, aynada kendine bakarak portre üzerinde çalıştığı için biraz kısılıyor. Sanatçı elinde bir devedikeni tutar. Dürer'in çalışmaları hayranları arasında tartışma konusu oldu.

"Devedikeni ile Otoportre" ile ilgili tartışma

"devedikeni" kelimesinin karşılığı Almanca kelimenin tam anlamıyla "erkek sadakati" olarak tercüme edilen männertreu'dur. Bu, otoportrenin Agnes Frey için tasarlandığını açıkça gösteriyor. Bununla birlikte, bu bakış açısının muhalifleri, deve dikeninin Mesih'in tutkusunun bir sembolü olduğunu ve bitkinin dikenlerinin İsa'nın işkencesini kişileştirdiğini iddia ediyor. Ayrıca Dürer bir otoportre üzerine şunları yazdı: "Benim işlerimi Yüce Allah yönetir." Ve bu aynı zamanda, bu resmin sanatçının müstakbel eşine bir hediye değil, Tanrı'ya olan alçakgönüllülüğünün ve bağlılığının bir ifadesi olduğunu da açıkça gösteriyor. Ancak gerçeği yalnızca Dürer'in kendisi biliyordu.

İtalyan işi, 1498

Usta Albrecht'in otoportre türündeki bir sonraki çalışması zaten İtalya'da yapılmıştı. Sanatçı her zaman bu ülkeye gitmek ve eşsiz gelenekle tanışmak istemiştir. İtalyan resmi. Genç eş ve ailesi seyahat fikrini desteklemedi, ancak Nürnberg'i kasıp kavuran veba salgını, arzu edilen seyahati mümkün kıldı. Dürer, İtalyan manzaralarının parlak renk cümbüşüne hayran kaldı. O zamanlar için doğayı inanılmaz bir netlikle tasvir etti. Dürer, sanat tarihindeki ilk manzara ressamı oldu. Onun ideali artık doğaya ve geometriye karşılık gelen doğru imgeydi. İtalya'nın yaratıcı atmosferi, kendisini yenilikçi bir sanatçı olarak kabul etmesine yardımcı oldu. Ve bu, İtalyan otoportresine tamamen yansımıştır.

Mesleğini, güzeli yaratanın misyonunu ve düşünürün inancını gerçekleştirmiş, kendine güvenen bir insanı tasvir ediyor. Bu Dürer'di. Tanımı, özbilincindeki değişiklikleri yargılamayı mümkün kılan otoportre, sanatçının en ünlü eserlerinden biri oldu. Dürer bu konuda asalet doludur. Duruşu düz ve bakışları güven ifade ediyor. Albrecht zengin giyinmiş. Özenle kıvırdığı saçları omuzlarına dökülüyor. Ve otoportrenin arka planında, sanatçının saf ilham kaynağı olan İtalyan manzarası görülebilir.

Dört mizaç

Dürer'in bir sonraki çalışması, bir düşünür olarak doğasının yanı sıra kendini tanıma arzusunu da tam olarak yansıtıyor. Otoportre, dört mizaçla ilgili Yunan doktrinine adanmıştır. Ona göre insanlar melankolik ve soğukkanlı olarak ikiye ayrılır. gravür üzerine erkek banyosu» Büyük sanatçı her bir mizaç türünü tek bir kişide somutlaştırdı. Dürer kendini melankolik olarak görüyordu. Bilinmeyen bir astrolog bir keresinde ona bundan bahsetmişti. Gravürde tasvir edildiği rolün bu olduğu varsayılabilir. Sanatçı kendini arkadaşlarını eğlendiren bir flütçü olarak resmetmiştir.

"Mesih suretinde otoportre", 1500

Dürer, İtalya'dan artık çekingen bir öğrenci değil, işinin ustası olarak döndü. Albrecht evinde kendisine ün kazandıran birçok sipariş aldı. Çalışmaları, memleketi Nürnberg dışında zaten biliniyordu ve sanatçının kendisi de işini ticari bir temele oturttu. Aynı zamanda, başlangıcı dünyanın sonunun damgasını vuracağı yeni bir yüzyıl yaklaşıyordu. Gergin eskatolojik beklenti dönemi, Üstat Albrecht üzerinde önemli bir etki yarattı. Ve 1500'de en çok dikkate değer eser Dürer'in yarattığı - "Mesih suretinde otoportre."

16. yüzyılda hayal bile edilemeyecek bir cesaret olan cepheden kendini ele geçirdi. O zamanın tüm portrelerinin ortak bir noktası vardı: sıradan insanlar her zaman yarım yüzlü olarak tasvir edildi ve yalnızca İsa bir istisnaydı. Dürer, bu sözsüz yasağı çiğneyen ilk sanatçı oldu. Dalgalı saç mükemmel gerçekten onu Mesih gibi gösteriyor. Tuvalin altında tasvir edilen el bile kutsal babaya özgü bir hareketle kıvrılmıştır. Resimdeki renkler soluk. Siyah, kırmızı, beyaz bir arka plana karşı kahverengi tonları sanatçının yüzü parlak bir şekilde öne çıkıyor. Kürk işlemeli cüppeler içindeki usta Albrecht, kendini bir keski ve fırçayla kendi özel, gizemli ve eşsiz dünyasını yaratan bir yaratıcıya benzetiyor gibiydi.

Dini otoportreler

Dürer'in sonraki otoportreleri belirgin bir dini karaktere sahipti. 16. yüzyıl, sıradan bir insanın hayatında Tanrı'nın rolünün gerçekleşmesiyle ilgili ayaklanmalarla doluydu. Bu konuya makul bir katkı, Hıristiyan öğretisinin özünü insanlara aktarmaya çalışan Martin Luther tarafından yapıldı. Dürer ise çok sayıda dini eser yazmıştır. Bunların arasında Tesbih Bayramı ve Kutsal Üçlü'nün Tapınması vardır. Onlara göre Dürer, sadece bir usta değil, aynı zamanda kutsal eylemlere de ortaktır. Bu şekilde, Tanrı'ya bağlılığa haraç ödedi.

En samimi otoportre

Sanatçının en tartışmalı ve gizemli eserlerinden biri olan “Çıplak Otoportre” dini imalar taşıyor. Albrecht Dürer, kendisini Şehit İsa olarak tasvir etti. Bu, kırbaçlama sırasında İsa'yı anımsatan ince bir yüz, zayıflamış bir vücut ile kanıtlanır. Sanatçı tarafından sağ uyluk üzerinde tasvir edilen deri kıvrımının bile sembolik bir anlamı olabilir. İsa'nın aldığı yaralardan biri vardı.

Çizim, renkli yeşil kağıt üzerine kalem ve fırça ile yapılır. Tam zamanı otoportrenin yaratılışı bilinmemektedir, ancak resimdeki sanatçının yaşına göre, onu 16. yüzyılın ilk on yılında yaptığı varsayılabilir. Yazarın eseri evde tuttuğu ve halka sunmadığı güvenilir bir şekilde bilinmektedir. Ondan önce veya sonra tek bir sanatçı kendini tamamen çıplak tasvir etmedi. Açık sözlülüğüyle şok eden çizim, sanata ayrılmış yayınlarda pek bulunmuyor.

Albrecht Dürer'in son otoportreleri

Dürer'in sonraki otoportreleri, onun yakın ölümünü öngördü. Hollanda'da, o zamanlar kimsenin hakkında hiçbir fikri olmadığı garip bir rahatsızlığa yakalandı. Şimdi tarihçiler bunun sadece sıtma olduğu konusunda spekülasyon yapabilirler. Sanatçının “Dürer Hasta” otoportresinde sarı nokta ile açıkça işaret ettiği dalakla ilgili sorunları vardı. Bu çizimi doktoruna gönderdi ve ona yazdı. kısa mesaj. Sarı noktanın çizildiği yerin ağrıya neden olduğu söylendi. Sanatçının fiziksel durumunun yansıması ve devamı dini tema"Acı çeken Mesih'in suretinde Otoportre" oldu. Dürer'i, nedeni belki de reform ve onunla ilişkili olaylar olan bilinmeyen bir hastalık ve manevi uyumsuzluktan eziyet çekiyor.

Kısa süre sonra öldü ve torunlarına zamanının en büyük mirasını bıraktı. Dürer'in en çok tutulan otoportreleri ünlü galeriler Paris'teki Louvre ve Madrid'deki Prado gibi dünyalar hala hayranlık uyandırıyor. manevi güç ve neredeyse mistik güzellik.

Albrecht Dürer, Alman (ve genel olarak tüm Avrupa resim tarihinde) otoportre yapan ilk kişiydi. Kronolojik sırayla ele alındığında, bunlar benzersiz hikaye insanın benlik, doğa ve Tanrı hakkındaki bilgisi.

13 yaşındaki Dürer'in ilk otoportresi

Albrecht Dürer. otoportre

Macar yerleşimci Albrecht Dürer Sr.'nin (1, 2) Nürnberg'de bir kuyumcu atölyesi ve dördü hayatta kalan 18 kızı ve oğlu vardı. Dürer'in çocuklarından üçüncüsü, yine babası gibi Albrecht, on yaşından itibaren tüm gününü atölyede geçirdi. Gerçeği söylemek gerekirse, ilk başta sadece dikkatlice izledi. Çok renkli taşların nasıl bir çerçeveye yerleştirildiğini, bir yüzüğün veya kolyenin parçası haline geldiğini izledim; Yapraklardan ve tomurcuklardan oluşan bükülmüş bir süsün, babanın keskisine itaat ederek, gümüş bir vazonun boynunu nasıl dolaştırdığını ve göbekli yaldızlı bir kadehin (komünyon almak için bir kilise kasesi) bir asma ve salkımlarla "büyüdüğünü". On üç yaşına geldiğinde babası, Albrecht Jr.'a aynı kolye, taç veya kase için eskizler hazırlaması talimatını vermişti. Dürerlerin üçüncü oğlunun sağlam bir eli, mükemmel bir gözü ve orantı duygusu vardı. Tanrı'dan korkan babası, aile şirketinin uzun vadede iyi bir geleceği olduğu için Tanrı'ya şükredebilirdi.

Albrecht Dürer. çift ​​kadeh

Albrecht Dürer. imparatorluk tacı
Dürer'in yetişkinlik döneminde yaptığı takı eskizleri.

Bir keresinde 13 yaşındaki Albrecht, kuyumcu çırağı için alışılmış olan ve herhangi bir düzeltmeye izin vermeyen gümüş bir kalem alarak aynadaki yansımasına atıfta bulunarak kendini tasvir etti. Kolay olmadığı ortaya çıktı - her zaman aynı pozu ve yüz ifadesini korumak için yansımadan kağıda ve geriye bakmak. Şu anda stüdyoda üç Albrecht olduğunu fark etmek daha da egzotikti - biri ayna karışımında, ikincisi yavaş yavaş kağıt üzerinde beliriyor ve üçüncüsü, tüm ruhsal güçlerini yoğunlaştırarak ilk ikisini yapmaya çalışıyor. mümkün olduğunca çakışıyor. Sihirli kalemini çizmedi - sanki bizim için görünmeyen bir şeyi işaret ediyor veya bir şeyi ölçmeye çalışıyormuş gibi, yalnızca parmağını uzatarak kırılgan bir fırça çizdi.

Sağda üst köşe yazıt yapıldı: “1484'te henüz çocukken kendimi aynada boyadım. Albrecht Dürer". 15. yüzyılın sonunda Almanya'da otoportreler kabul edilmiyordu. 13 yaşındaki Dürer, bir zamanlar onun sayesinde olduğunu tahmin edemediği gibi numuneleri de göremiyordu. Avrupa sanatı otoportre türü oluşturulacaktır. Albrecht, Rönesans'ın çok karakteristik özelliği olan bir doğa bilimcinin ilgisiyle, kendisini ilgilendiren nesneyi - kendi yüzünü - sabitledi ve (büyüdüğünde yapacağı gibi) kendini süslemeye, kahramanlaştırmaya veya giyinmeye çalışmadı.

"Bu dokunaklı yüz, çocuksu dolgun yanakları ve geniş açık gözler , - sanat tarihçisi Marcel Brion Dürer'in ilk otoportresini anlatıyor. — Yırtıcı bir kuşun gözleri gibi, güneşe gözünü kırpmadan bakabilen o şişkin gözler. Bu yerdeki çizim biraz beceriksiz. Kuyumcu eskizlerinin özenli doğruluğu için daha uygun olan gümüş bir kalem, göz kapaklarının kıvrımını, göz küresinin parıltısını keskin bir şekilde özetliyor. Bakışlar konsantre ve neredeyse halüsinasyonlu, bunun nedeni genç ressamın biraz beceriksizliğinden ya da belki de o zamanlar bile küçük Dürer'in karakterinin alamet-i farikası olan şaşırtıcı sezgisinden kaynaklanıyor olabilir. Yüz dörtte üçü döndürülür, dolgun yanaklardan oluşan yumuşak bir oval, gagaya benzer kancalı bir burun ortaya çıkar. Çocuğun yüzünde bir tür kararsızlık ve eksiklik var ama burnu ve gözleri, kendine güvenen, ruhunun ve kaderinin efendisi olan yazarın olağanüstü bireyselliğine tanıklık ediyor.”

El ve yastık çalışması ile otoportre ve bandajlı otoportre

Albrecht Dürer. Bir el ve bir yastıkla otoportre (çarşafın ön tarafı)

Albrecht Dürer. Altı yastık çalışması ("Bir el ve bir yastık çalışmasıyla Otoportre"nin arka tarafı)

Albrecht Dürer. Bandajlı otoportre
1491

Albrecht Dürer'in bize ulaşan aşağıdaki grafik otoportreleri 1491-1493'te yapılmıştır. Yazarları yirminin biraz üzerinde. Burada zaten gümüş kalem değil, kalem ve mürekkep kullanılmış. Dürer'in kendisi de artık bir kuyumcu çırak değil, hevesli bir sanatçı. Babası, Albrecht'e "altın ve gümüş işçiliğini" öğretmek için harcanan nafile çabalara çok üzüldü, ancak oğlunun sanatçı olmak için gösterdiği ısrarı görünce onu ressam ve oymacı Michael Wohlgemut'un yanına gönderdi. Dürer, o zamanki haliyle yaratıcı bir yolculuğa çıktı. Bu otoportrelerin yapıldığı "dolaşma yılları" onu gerçek bir usta yapacaktır.

Bir el taslağı ve bir yastıkla yapılan bir otoportre, ilk bakışta bir karikatür gibi, kişinin dostça bir karikatürü gibi görünüyor. Ama büyük ihtimalle hayır gizli anlam yok ve bu sadece grafiksel bir alıştırma. Dürer "elini dolduruyor", tarama yardımıyla tam teşekküllü üç boyutlu nesneler yaratmaya çalışıyor ve vuruşların deformasyonlarını nasıl düzelttiğini analiz ediyor: Otoportrenin arkasında 6 farklı buruşuk yastık var.

Dürer'in otoportre-çalışmalarında yüzün yanı sıra yakından ilgilendiği konu ellerdir. Mükemmel bir ressam olan Dürer, elleri incelenecek ve tasvir edilecek en önemli ve ilginç nesnelerden biri olarak görüyordu. Asla genel bir el vermedi, cildin rahatlamasını, en küçük çizgileri ve kırışıklıkları her zaman dikkatlice çalıştı. Örneğin, Dürer'in mihraplarından biri olan Dua Eden Eller/Havari (1508) için bir eskiz, bağımsız bir çalışma olarak ünlüdür. Bu arada, Dürer'in sahip olduğu, uzun parmakları yukarı doğru sivrilen ince fırçalar, zamanında yüksek manevi mükemmelliğin bir işareti olarak görülüyordu.

Bu iki genç portrede sanat tarihçileri "endişe, ajitasyon, kendinden şüphe" okurlar. Sanatçının diğer tüm otoportrelerinde korunacak olan duygusal bir özellik, içlerinde zaten barizdir: hiçbirinde kendini neşeli veya en azından bir gülümsemenin gölgesiyle tasvir etmedi. Bu kısmen resim geleneğine bir övgüydü (ortaçağ resminde kimse gülmez), ama kısmen de karakteri yansıtıyordu. Babasından kaçınılmaz bir aile sessizliği ve karamsarlığı miras alan Dürer, her zaman karmaşık, yoğun düşünen, kişisel tatmine yabancı bir yapı olarak kaldı: Dürer'in ünlü gravürü "Melancholia"ya genellikle onun ruhani otoportresi denmesi boşuna değildir.

holly ile otoportre

Albrecht Dürer. Bir Holly ile Otoportre (Devedikeni ile Otoportre)
1493, 56×44 cm

Dürer, Yukarı Ren civarında seyahat ederken ve gelişirken, ünlü sanatçılar Almanya'da şehirler ve dağlar çizen babası, Nürnberg'de ona bir gelin verdi. Bir oldubitti olarak çöpçatanlık hakkında, o sırada Strasbourg'da bulunan masum oğluna mektupla bilgi verir. Agnes Frei kızı hakkında, baba Dürer'e neredeyse hiçbir şey yazmadı ama anne babası hakkında çok şey anlattı: müstakbel kayınpeder Hans Frei, iç çeşme ustası atanmak üzere. büyük tavsiye Nürnberg ve kayınvalidesi genellikle aristokrat (fakir olsa da) Rummel hanedanındandır.

Kendisi de Macar tahıl yetiştiricilerinden çıkan yaşlı Dürer, Albrecht'e gerçekten iyi bir eşleşme yapmak istedi ve bu nedenle oğlunun tüm yarım kalan işlerini bitirip Nürnberg'e dönmesini talep etti ve bu arada şimdi sanatçı mı yoksa sanatçı mı? DSÖ? - gelinin daha önce hiç görmediği nişanlısının nasıl göründüğünü hayal edebilmesi için Agnes'e kendi portresini yazıp gönderin.

yapılan bir portre aile hayatı Bir tür “önizleme” rolündeki Dürer, “Kutsal ile Otoportre” (1493) olarak kabul edilir. O zamanın çoğu portresinde olduğu gibi tahtaya değil, parşömene yazılmıştı (portreyi bu biçimde göndermenin daha kolay olduğunu kabul ediyorlar), ancak 1840'ta görüntü tuvale aktarılacaktı. Dürer burada 22 yaşında. Otoportresinde ilk kez görevi kendini tanımak değil, görünüşünü ve kişiliğini dünyaya “sunuyormuş” gibi başkalarına kendini göstermek. Ve Dürer için bu, özel bir sanatsal tutkuyla karşılık verdiği ilginç bir meydan okumaya dönüşüyor. Dürer kendini meydan okuyan, karnaval-teatral bir zarafetle tasvir ediyor: ince beyaz gömleği leylak rengi iplerle bağlanmış, üst giysisinin kolları yırtmaçlarla süslenmiş ve abartılı kırmızı şapkası bir başlıktan çok yıldız çiçeği gibi görünüyor.

Dürer, doğası ve sembolizmi tartışılan zarif bir dikeni parmaklarıyla sıkar. Rusça'da, resmin arkasına "Kutsal ile Otoportre" adı yapıştırılmıştır, ancak Rusça'da kutsal (veya kutsal) olarak adlandırılan bitki çiçek açar ve biraz farklı görünür. Botanikçiler açısından Dürer, elinde bir ametist eryngium olan Eryngium amethystinum'u tutar, buna "mavi devedikeni" de denir. Bir versiyona göre, dindar Dürer, Mesih'in dikenli tacı olan "inancına" işaret ediyor. Başka bir versiyon, Almanya'da lehçelerden birinde eryngium'un adının Männer treu ("erkek sadakati") olduğunu söylüyor, bu da Dürer'in babasıyla tartışmayacağını açıkça belirttiği ve Agnes'e söz verdiği anlamına geliyor. sadık koca. Karanlık bir arka plan üzerindeki yazıt My sach die gat / Als es oben schtat olarak çevrilmiştir. "Benim işlerim yukarıdan belirlenir"(kafiyeli bir çevirisi de var: "Gökyüzünün emrettiği gibi işim devam ediyor"). Kadere ve ana-baba iradesine boyun eğmenin ifadesi olarak da yorumlanabilir. Ama kostüm diyor ki: “Babamın emrettiğini yapacağım ama bu benim kendim olmama ve seçtiğim yolda ilerlememe engel olmayacak”.

Albrecht Dürer. Karısı Agnes

Albrecht Dürer. Agnes Dürer

Agnes Dürer'in (1495 ve 1521) eşi tarafından çeyrek asırlık aralıklarla yapılmış grafik portreleri

Albrecht ve Agnes, ebeveynlerinin istediği gibi yakında evlenecek ve birlikte yaşayacaklar. uzun yaşam, çok az kişinin mutlu aramaya cesaret edebileceği: çocuksuz Dürer çiftinin iki yarısının doğası gereği çok farklı olduğu ortaya çıktı. “Onunla karısı arasında, muhtemelen hiçbir zaman bir anlayış olmadı.- Galina Matvievskaya "Albrecht Dürer - Bilim Adamı" monografisinde yazıyor. — Pratik ve ihtiyatlı olan Agnes, görünüşe göre yeni hayatının tümünün babasının her zamanki evi gibi olmadığı için çok hayal kırıklığına uğramıştı. Basit ve açık kurallara tabi, düzenli bir şehir hayatı yaşama çabasıyla, tüm ekonomik işlerde Dürer'i enerjik bir şekilde destekledi, evin maddi refahıyla ilgilendi, ancak kocasının özlemleri ve idealleri ona yabancı kaldı. Kuşkusuz onun için kolay olmadı: Dürer yakınlarda olsa bile kendi hayatını yaşadı, onun için anlaşılmaz ... Zamanla sertleşti, duygusuz ve cimri oldu ve ilişkilerine bariz bir düşmanlık sızdı ".

"Muhteşem Durer": Prado'dan otoportre

Albrecht Dürer. otoportre
1498, 41×52 cm.Yağlı Boya, Ahşap

Das malt ich nach meiner gestalt / Ich war sex und zwenzig Jor alt / Albrecht Dürer - “Bunu kendimden yazdım. 26 yaşındaydım. Albrecht Dürer". İki otoportre arasında - bu ve önceki - sadece beş yıl geçti ve onlar çok önemli yıllar Dürer'in biyografisi. Dürer bu beş yıl içinde sadece evlenmekle kalmadı, aynı zamanda ünlü oldu, sadece olgunlaşmakla kalmadı, aynı zamanda kendisini büyük bir sanatçı, evrensel bir kişilik olarak gerçekleştirmeyi başardı, çerçevesi darlaştı. memleket, çünkü artık Dürer'in tüm dünyaya ihtiyacı var. Prado'dan bu otoportrede, Dürer'in bakışında, sakin ve kendinden emin duruşunda, ellerini korkuluğa dayamasında özel, bilinçli bir asalet var.

Dürer, otoportresini yazdığı sıralarda ikinci İtalya seyahatinden yeni dönmüştü. Avrupa'nın kuzeyinde, vaftiz babası Anton Koberger'in matbaasında basılan Apocalypse döngüsü çok sayıda satan mükemmel bir oymacı olarak bilinir. Dürer, sanatın bu beşiği İtalya'da kötü niyetle kopya edilir ve dürüst adını savunarak kalpazanlara dava açar ve aynı zamanda “Tesbih Bayramı” tablosunu çizerek gravürde olduğu kadar resimde de muhteşem olduğunu şüphe duyan İtalyanlara kanıtlar. ” (hikayeyi burada ayrıntılı olarak anlatıyoruz). Yeni otoportre, Dürer'in artık bir zanaatkar olmadığının (ve memleketi Nürnberg'de sanatçılar hala zanaatkar sınıfının temsilcileri olarak görülüyor) - o bir sanatçı ve dolayısıyla Tanrı'nın seçtiği kişi olduğunun bir tür beyanı.

Bu artık bir ortaçağ ustasının değil, bir Rönesans sanatçısının özbilincidir. Dürer, meydan okumasız değil, kendini zarif ve pahalı bir İtalyan kıyafeti içinde tasvir ediyor: beyaz ipekten toplanmış gömleği yakada altın işlemelerle süslenmiş, başlığındaki geniş siyah şeritler, siyah zıt giysilerle kafiyeli püsküller, bir Ağır, pahalı kumaştan kahverengi bir pelerin, köprücük kemiği hizasında, halkalara geçirilmiş örgülü bir kordonla tutulur. Dürer'in hâlâ Venedik parfümü kokan zarif bir sakalı var ve altın-kızıl saçları özenle kıvrılmış, bu da pragmatik yurttaşlar arasında alay konusu oluyor. Nürnberg'de karısı veya annesi bu tür kıyafetleri bir sandığa sakladı: zanaatkâr sınıfının bir temsilcisi olarak Dürer, biyografi yazarlarının yazdığı gibi, kendisine böylesine meydan okuyan bir lükse izin vermeye hakkı yoktu. Ve bu otoportre ile polemik olarak ilan ediyor: sanatçı bir zanaatkar değil, sosyal hiyerarşideki konumu çok daha yüksek. İyi üretilmiş güzel çocuk eldivenleri de aşağı yukarı aynı şeyi haykırıyor. "İtalya'dan da getirilen beyaz eldivenler, - Dürer'in biyografisini yazan Stanislav Zarnitsky, - işçinin sıyrıklar, kesikler, kökleşmiş boya lekeleriyle kaplı dürüst ellerini saklayın"). Eldivenleri, yeni statüsünün bir simgesi. Venedik tarzı pahalı bir takım elbise ve pencerenin dışında bir dağ manzarası (akıl hocası Giovanni Bellini'ye bir övgü), Dürer'in artık kendisini zaman ve mekan gelenekleriyle sınırlı taşralı bir zanaatkâr olarak görmeyi kabul etmediğini gösteriyor.

Kürk ile süslenmiş giysiler içinde otoportre (“28 yaşında otoportre”,
"Kürk mantolu otoportre"

Albrecht Dürer. otoportre
1500, 67×49 cm Yağlı, Ahşap

Dürer, sanatçıyı basit bir zanaatkar olarak değil, evrensel bir kişilik olarak görme eğilimini, daha sonra otoportrelerinin en ünlüsü haline gelen resimde mantıksal sınırına getiriyor. Görünüşü böyle anlatılıyor biyografik roman Durer, Stanislav Zarnitsky:

“İhtiyar Dürer, oğlunun atölyesine girerken henüz bitirdiği bir resim gördü. Mesih - görme yeteneği tamamen kötüleşen kuyumcuya öyle göründü. Ancak daha yakından baktığında, önünde İsa'yı değil, Albrecht'ini gördü. Portrede oğlu zengin bir kıyafet giymişti. kürk. Solgun parmakları olan, incelikleri karşısında çaresiz bir el, ürpertici bir şekilde yanlarını çekiyordu. Kasvetli arka plandan, sanki yokluktan çıkmış gibi, sadece bir yüz değil - bir azizin yüzü. Gözlerinde doğaüstü bir keder dondu. Yazıt küçük harflerle yapılmıştır: "Ben, Nürnberg'den Albrecht Dürer, 28 yaşında kendimi ebedi renklerle böyle boyadım."

Dürer ilk kez kendisini dörtte üç oranında değil, kesinlikle önden tasvir ediyor - seküler portreler yapmak alışılmış bir şey değildi, sadece azizler. Şeffaf bir "sonsuzluğa bakış", tüm görünümünün güzelliği ve bir kutsama hareketine benzer bir el hareketi ile bilinçli olarak kendisini Mesih'e benzetiyor. Sanatçının kendisini Kurtarıcı'nın suretinde resmetmesi özel bir cüret miydi? Dürer gayretli bir Hristiyan olarak biliniyordu ve bir mümin için Mesih gibi olmanın sadece bir yaşam görevi değil, aynı zamanda bir görev olduğundan da emindi. “Hıristiyan inancından dolayı hakaretlere ve tehlikelere maruz kalmalıyız” dedi Dürer.

Bazı araştırmacılar, resmin, insanlığın bir kez daha dünyanın sonunu beklediği 1500 yılında yapıldığına, dolayısıyla bu otoportrenin Dürer'in bir tür ruhani vasiyeti olduğuna dikkat çekiyor.

otoportre ölünün görüntüsüİsa mı?

Albrecht Dürer. Dikenli bir taç giyen ölü İsa
1503

Dikenli Taçtaki Ölü İsa Dürer'in ölü İsa'nın geriye atılmış başı ile yaptığı çizimi, kimileri tarafından otoportre olarak kabul edilir. Dürer'in "İsa çağında" çok hastalandığı ve ölümün eşiğine geldiği söyleniyor. Birkaç gündür ateşle titriyordu, Dürer bitkin, kurumuş dudaklar ve çökmüş gözlerle yatıyordu. O anda herkes, dindar sanatçının rahibi çağıracağını düşündü. Ama küçük bir ayna getirmeyi, göğsüne koymayı talep etti ve başını zar zor kaldıracak gücü bularak uzun süre yansımasına baktı. Bu, Dürer'in akrabalarını korkuttu: belki de hastalığın etkisi altında delirdiğini düşündüler, çünkü ölüm döşeğindeyken kimsenin aklına aynada kendine hayran olmak hiç gelmemişti. Dürer iyileşince gördüklerinden yola çıkarak bu çizimi yapmış. Sayfanın alt üçte birinde sanatçının büyük bir monogramını görüyoruz - üst üste A ve D harfleri ve yıl - 1503 (Dürer 1471'de doğdu).

Albrecht Dürer'in sadece kelimelerle bilinen otoportreleri

Dürer'in kayıp otoportrelerine yapılan en ilginç iki gönderme bize ulaştı. Her ikisi de sanatçının çağdaşlarına aittir. Birincisi, ünlü "Biyografiler"in yazarı İtalyan Giorgio Vasari, ikincisi ise 1508'de "Almanya'ya Övgüde Bulunan Bir Kitap" broşürünü yayınlayan, Nürnberg'de ünlü avukat Christoph Scheirl olan Alman.

Her ikisi de canlı örnekler kullanarak Dürer'in virtüözlüğünden bahsediyor ve bu nedenle hangi otoportrelerden bahsettiğimizi bilmesek de açıklamaları dikkati hak ediyor.

Vasari, adını verdiği Dürer'in nasıl olduğunu anlatıyor. "Bakır üzerine en harika Alman ressam ve oymacı, en güzel baskıları yapıyor.”, genç meslektaşı Rafael'e gönderildi “Her iki taraftan eşit olarak görülebilmesi için en iyi kumaş üzerine guaj ile yaptığı, vurguların beyaz ve şeffaf olmadığı ve görüntünün diğer ışıklı bölgelerine dokunulmadığı beklentisiyle dokunulmamış bir baş otoportresi. sadece hafifçe renklendirilmiş ve renkli sulu boya ile dokunulmuş yarı saydam bir kumaş. Bu şey Raphael'e harika göründü ve bu nedenle ona, Albrecht'in özellikle değer verdiği kendi çizimlerinin olduğu birçok sayfa gönderdi..

Sheirl'in anlattığı olay naif bir merak gibi görünmekte ve Dürer ile köpeğini anlatmaktadır:

“... Bir keresinde, bir aynayla kendi portresini çizip güneşe hala taze bir resim koyduğunda, yanından koşarak geçen köpeği, efendisine rastladığına inanarak onu yaladı (sadece köpekler için, göre aynı Pliny, beklenmedik bir şekilde görünse bile isimlerini biliyor ve efendilerini tanıyor). Ve bugüne kadar bunun bir izinin olduğuna tanıklık edebilirim. Üstelik, hizmetçiler onun özenle yazdığı örümcek ağlarını ne sıklıkla silmeye çalıştılar!”

Kameo otoportreleri (çok figürlü resimlerde kendisi gibi Dürer)

Tek başına otoportre yapan Dürer, bir yenilikçiydi. Ancak bazen, seleflerinin ve çağdaşlarının çoğunun yaptığı gibi daha geleneksel davrandı - çok figürlü kompozisyonlara kendi imajını girdi. Dürer'in zamanındaki sanatçıların mihrap kapısında veya "dua eden ve gelen" sanatçılardan oluşan yoğun bir kalabalığın içinde yer alması yaygın bir uygulamaydı.

Albrecht Dürer. Tespih Bayramı (Gül Çelenkleri Bayramı)
1506, 162×194,5 cm Yağlı, Ahşap

Venedik'teki Alman cemaati tarafından yaptırılan "Tespih Bayramı" adlı mihrap resminin sağ köşesinde sanatçı kendisini muhteşem bir kıyafet içinde tasvir ediyor. Elinde, Albrecht Dürer'in tabloyu beş ayda tamamladığını söyleyen bir parşömen tutuyor, ancak aslında üzerindeki çalışma en az sekiz sürdü: Dürer'in şüphe duyan İtalyanlara resim konusunda o kadar iyi olduğunu kanıtlaması önemliydi. gravürde olduğu gibi.

Albrecht Dürer. Eyüp Sunağı (Yabakh Sunağı). Yeniden yapılanma
1504

Jabach Sunağı (bazen "İş Altarı" olarak da anılır) muhtemelen Dürer'den Saksonya Seçmeni III. Daha sonra Köln Yabach ailesi sunağı satın aldı, 18. yüzyıla kadar Köln'deydi, sonra bölündü ve orta kısmı kayboldu. Dağınık dış kanatlar şimdi böyle görünüyordu: Solda uzun süredir acı çeken Eyüp ve karısı, sağda Eyüp'ü teselli etmeye gelen müzisyenler tasvir ediliyor. Dürer kendini davulcu olarak tasvir etti. Gerçekte, sanatçı müzikle ilgileniyordu, ud çalmaya çalıştı, ancak bu görüntüde hiç şüphesiz Dürer'den daha da fazla bir şey var - onun kıyafet seçiminde doğasında var olan savurganlık. Davulcu Dürer, kendisini siyah bir sarık ve alışılmadık bir kesime sahip kısa turuncu bir pelerinle tasvir ediyor.

Dürer'in sözde otoportreleri, "On Bin Hıristiyanın Azabı", "Geller'in Altarı" ve "Teslis'e Tapınma" adlı eserlerinde bulunabilir.

Albrecht Dürer. On Bin Hıristiyanın Şehit Edilmesi
1508, 99×87 cm

Albrecht Dürer. Geller Sunağı (Meryem'in Göğe Kabulü Sunağı). Yeniden yapılanma
1500'ler, 190×260 cm Yağlı Boya, Tempera, Ahşap

Albrecht Dürer. Kutsal Üçlü'ye Tapınma (Landauer Altarpiece)
1511, 135×123cm

Ve işte Dürer'in otoportreleriyle yukarıdaki çalışmalardan parçalar:

Durer çıplak

Albrecht Dürer. çıplak otoportre
1509, 29×15 cm Mürekkep, Kağıt

16. yüzyılın Alman filologu ve tarihçisi Yaşlı Joachim Camerarius, Dürer'in oranlar üzerine kitabının yayımlanması için sanatçının hayatı ve eseri üzerine bir makale yazdı. Camerarius'ta Dürer'in görünüşü şöyle anlatıldı: “Doğa ona, narinliği ve duruşuyla ayırt edilen ve içindeki asil ruha oldukça uygun bir vücut bahşetti ... Etkileyici bir yüzü, ışıltılı gözleri, asil bir burnu, ... oldukça uzun bir boynu vardı. çok geniş bir göğüs, gergin bir karın, kaslı kalçalar, güçlü ve ince bacaklar. Ama onun parmaklarından daha zarif bir şey görmediğini söylersin. Konuşması o kadar tatlı ve nüktedandı ki, dinleyicilerini sonu kadar hiçbir şey üzmedi..

Dürer'in yirminci yüzyıla ve Lucian Freud'un benzer deneylerine kadar başkasınınkini değil kendi çıplaklığını resmettiği açık sözlülük, benzeri görülmemiş ve o kadar şok edici bir şey olarak kaldı ki, birçok yayında Dürer'in bu kuşak otoportresi utangaç bir şekilde bel hizasında kesildi. .

Ancak şunu da anlamak gerekir ki Dürer'in stratejisi kimseyi şoke etmek değildi. Daha ziyade, 13 yaşında geleceğin sanatçısının kendi yüzüne ilgi duymasını ve çizimde gördüklerini yakalayarak "doğayı ikiye katlayıp" hemen kontrol etmesini sağlayan doğa bilimcinin aynı Rönesans ilgisiyle hareket ediyordu. Ayrıca Almanya'da Dürer döneminde doğadan gelen çıplak vücut görüntüsü temsil edilmiştir. ciddi problem: Her iki cinsiyetten bakıcı bulmanın zor olmadığı ve çok pahalıya mal olmadığı İtalya'nın aksine, Almanların sanatçılara çıplak poz vermesi alışılmış bir şey değildi. Ve Dürer'in kendisi, İtalyanların (Andrea Mantegna ve diğerleri) eserlerine dayanarak insan vücudunu çizmeyi öğrenmeye zorlandığından çok şikayet etti ve Marcantonio'nun biyografisindeki Vasari, Dürer'in yeteneğiyle ilgili olarak böylesine küçümseyici bir yakıcı pasajı bile kabul ediyor. çıplak bir vücudu tasvir etmek için:

“... Albrecht'in belki de daha iyisini yapamayacağına inanmaya hazırım, çünkü başka fırsatı olmadığı için çıplak bir vücudu tasvir ederek, çoğu Alman gibi çirkin olan kendi öğrencilerini kopyalamaya zorlandı. vücutları, bu ülkelerin giyinik insanları çok güzel görünse de”.

Vasari'nin Alman figürlerinin çirkinliğine yönelik saldırısını öfkeyle reddetsek bile, doğası gereği mükemmel oranlara sahip olan Dürer'in sanatsal ve antropometrik çalışmaları için kendi vücudunu aktif olarak kullandığını varsaymak doğaldır. Yapısal sorular insan vücudu ve zamanla parçalarının oranı, Dürer'in çalışmalarında ve dünya görüşünde ana oranlardan biri oldu.

Albrecht Dürer. erkek banyosu

Dürer, "Erkekler Hamamı" gravüründe, çıplak bir tasviri hiçbir şekilde genel ahlaka aykırı olmayan ve muhafazakarların veya ikiyüzlülerin sitemlerine karşı uyaran "yasal" ve başarılı bir fırsat olarak görüyor. Hamamlar, Alman şehirlerinin özel bir gurur kaynağıdır. Roma hamamları gibi, dostça toplantılar ve anlamlı sohbetler için bir yer olarak hizmet veriyorlar. Ama banyoda kurşun, kimse giyinmemiş! Açık ön plan gravür Dürer, akıl hocası Michael Wolgemuth ve en yakın arkadaşı Willibald Pirckheimer'ı tasvir ediyor. Burada bir de Dürer'in otoportresi var: kaslı vücudu arkadan flütçüye gidiyor.

Dürer'in "acı adamı" otoportreleri

Albrecht Dürer. Acı Adam (Otoportre)
1522, 40,8×29 cm Kalem, Kağıt

“Kendimde kendimde bir gri saç buldum, yoksulluktan ve çok acı çektiğim için büyüdü. Başımı belaya sokmak için doğmuş gibi hissediyorum.". Alıntılanan sözler, Dürer'in bir arkadaşına yazdığı mektuptan bir alıntı ve belki de kendi hayatı hakkında düşündüklerinin en samimi ifadesidir.

Bu geç otoportre, paradoksal bir şekilde, daha önceki otoportrelerin iki tutumunu birbirine bağlar: kişinin çıplak vücudunu bir doğa olarak kullanması ve kendini belirli bir şekilde İsa ile özdeşleştirmesi. Dürer, artık genç olmayan vücudunu ve yaşlanmanın değdiği yüzünü çizerek, yavaş yavaş sarkan kasları ve cildi, dün olmayan yerlerde oluşan deri kıvrımlarını düzelterek, yaşanan değişiklikleri ayık bir objektiflikle sabitleyerek aynı anda bu otoportreyi çiziyor. ikonografik tipe göre " keder kocası." İşaya'nın Eski Ahit Kitabından gelen bu tanım, işkence görmüş Mesih'i ifade ediyordu - dikenli taçta, yarı giyinik, dövülmüş, üzerine tükürülmüş, kaburgalarının altında kanlı bir yarayla (1, 2).

Albrecht Dürer. otoportre
1521

Ve bu otoportre bir resim ya da gravür değil, Dürer'in danışmak istediği doktora yazdığı bir mektuptan teşhisin görselleştirilmesidir. En üstte “Sarı nokta nerede ve parmağımın gösterdiği yer canımı acıtıyor” şeklinde bir açıklama yapılıyor.

Yoksulluk, hastalık, müşterilerle dava ve tanrısızlıkla suçlanan sevgili öğrencilerin tutuklanması, Nürnberg yetkililerinin sanatçıya merhum İmparator Maximilian tarafından atanan yıllık ödeneği ödemeyi reddetmesi, ailede anlayış eksikliği - son yıllar Dürer kolay değildi ve hüzünle doluydu. Karaya vuran bir balinayı görmek için uzun bir yolculuk yapan 50 yaşındaki Dürer, sıtmaya yakalanır ve bunun sonuçlarından ölene kadar kurtulamaz. Willibald Pirkheimer'e göre ciddi bir hastalık (muhtemelen pankreas tümörü), Dürer'in "bir saman demeti gibi" kurumasına neden oldu. Ve gömüldüğünde (özel bir onur olmaksızın - Nürnberg zanaatkârının bunlara hakkı yoktu), kendilerini fark eden dehanın mantıksız hayranları, ondan ölüm maskesini çıkarmak için mezarın açılmasında ısrar edeceklerdi. Ve ünlü dalgalı bukleleri bir hatıra olarak kesilecek ve sıralanacak. Sanki onun anısının ölümlü bedeninden bu desteklere ihtiyacı varmış gibi, Dürer ise ölümsüz kanıtlarını bıraktı - gravürler, resimler, kitaplar ve son olarak otoportreler.

Albrecht Dürer(Alman Albrecht Dürer, 21 Mayıs 1471, Nürnberg - 6 Nisan 1528, Nürnberg) - Batı Avrupa Rönesansının en büyük ustalarından biri olan Alman ressam ve grafik sanatçısı. Onu gerçek sanat düzeyine yükselten Avrupa'nın en büyük gravür ustası olarak kabul edildi. Kuzeydeki ilk sanat teorisyeni Avrupalı ​​sanatçılar, yazar pratik rehber sanatçıların çok yönlü gelişimine olan ihtiyacı teşvik eden Almanca güzel ve dekoratif sanatlar üzerine. Karşılaştırmalı antropometrinin kurucusu. Otobiyografi yazan ilk Avrupalı ​​sanatçı. Dürer'in adı, Kuzey Avrupa otoportresinin oluşumuyla ilişkilendirilir. bağımsız tür. Zamanının en iyi portre ressamlarından biri olarak, görüntünün korunmasına izin verdiği için resme çok değer verdi. Belirli kişi gelecek nesiller için

Dürer'in yaratıcı yolu, karmaşık, büyük ölçüde uyumsuz doğası tüm sanatında iz bırakan Alman Rönesansı'nın doruk noktasına denk geldi. Dürer'in karakterlerinin görünümünde, klasik güzellik idealinden uzak, keskin karakter tercihinde, bireysel ayrıntılara dikkatte sürekli olarak ortaya çıkan Alman sanat geleneklerinin zenginliğini ve özgünlüğünü biriktirir. Aynı zamanda Dürer'in İtalyan sanatı, anlamaya çalıştığı uyum ve mükemmelliğin sırrı. İlgi alanlarının yönelimi ve çok yönlülüğü, sanat yasalarına hakim olma arzusu, insan figürünün mükemmel oranlarının gelişimi ve perspektif oluşturma kuralları açısından karşılaştırılabilecek tek Kuzey Rönesans ustasıdır. ile en büyük ustalarİtalyan Rönesansı.

Albrecht Dürer "Otoportre", Ahşap üzerine yağlı boya, 67 × 49 cm, 1500

Bu otoportre görenlerde unutulmaz bir izlenim bıraktı. Albrecht, portre üzerinde çalışmanın ilk aşamasında, ortaçağ sanat kanunları açısından gerçek bir küfür işledi: kendini önden resmetmeye başladı - sadece ölümlüleri, hatta büyükleri tasvir etmek için düşünülemez bir perspektiften ressam. Böylece sadece Tanrı'nın yazılmasına izin verildi. Ancak Dürer daha da ileri gitti: görünüşüne İsa Mesih'in özelliklerini verdi. Kaza? Bu pek olası değil, çünkü sanatçının sonraki çalışmalarında kendisini defalarca Mesih'i tasvir etmek için bir model olarak kullandığı biliniyor.

Sanatçının yeni yaratımına dair söylenti, hiçbir zaman halka açık bir şekilde sergilenmemesine ve her zaman ustanın mülkiyetinde kalmasına rağmen, şehrin her yerine yayıldı ve kısa sürede onu aştı. Özellikle bu korkunç zamanda (1500 - dünyanın sonunun beklentisi) Dürer'i fahiş gururla suçlamak için her türlü neden vardı. Ama gururu için bile affedildi. Resim sadece açılmadı yeni aşama Alman portresinde. İnsanın Tanrı'yı ​​kendi suretinde yarattığını söylüyor gibiydi.

Vikipedi, özgür ansiklopedi