19. yüzyılın yabancı sanatçıları: güzel sanatların en parlak figürleri ve onların mirası. 19. yüzyılda Avrupa'nın sanat kültürü 19. yüzyılın başlarında Avrupalı ​​sanatçılar

Sanat Batı Avrupa 19. yüzyılın ilk yarısı.

19. yüzyılın tarihi 1801 takvim yılını değil, 1789'u açar. Harika Fransız devrimi Monarşiyi yıkan ve cumhuriyeti kuran (1789-99), uzun süre Avrupa kültürünün gelişimini belirledi. Özgürlük, Eşitlik ve Kardeşlik. Ancak beş yıldan kısa bir süre sonra özgürlük despotizme dönüştü, eşitlik fikri toplu infazlara yol açtı ve tüm insanların kardeşliği adına saldırgan savaşlar başlatıldı. Yine de yüzyılın ana keşfi, insanın eşsiz değerinin anlaşılmasıydı.

XIX yüzyılın ilk yarısının sanatında. İki trend yarıştı neoklasizm ve romantizm. neoklasizmin yükselişi Fransız Devrimi yıllarına ve I. Napolyon'un hükümdarlığı dönemine rastladı. Bu tarz, 19. yüzyılın ilk otuz yılında mimariye, güzel ve dekoratif sanatlara egemen oldu. o zamanın insanları için eski Yunanlıların ve Romalıların hayatı sadece bir güzellik ideali değil, aynı zamanda inşa etmeye çalıştıkları dünyanın bir modeliydi. Avrupa kültüründe yeni bir yön - romantizm(Fransız romantizmi) - genç neslin görüşlerini dile getirdi 18.-19. yüzyılların dönüşü, Aydınlanma'nın ortak gerçeklerinde hayal kırıklığı yaşadı. Romantiklerin dünyası gizemli, çelişkili ve sınırsızdır; sanatçı, onun çeşitliliğini işinde somutlaştırmak zorundaydı. Ana giriş romantik çalışma- yazarın duyguları ve hayal gücü. Romantik bir sanatçı için sanatta yasalar vardı ve olamazdı: Sonuçta, yarattığı her şey ruhunun derinliklerinde doğdu. Onur verdiği tek kural kendine sadakat, samimiyetti. sanatsal dil. Çoğu zaman, romantiklerin yaratımları, hakim zevklerin, ihmalin ve eksikliğin tamamen reddedilmesiyle toplumu şok etti.

Mimari

19. yüzyılın ilk yarısında, Avrupa'da benzeri görülmemiş bir ölçekte şehir planlaması ortaya çıktı. Çoğu Avrupa başkenti - Paris, St. Petersburg, Berlin - karakteristik görünümlerini kazanmıştır; mimari topluluklarında kamu binalarının rolü arttı. XIX yüzyılın ilk yarısında neoklasisizm. Geç çiçeklenme yaşadı. Yüzyılın ortalarında, Avrupa mimarisinin temel sorunu stil arayışıydı. Antik çağa duyulan romantik hayranlık nedeniyle, birçok usta geçmişin mimarisinin geleneklerini canlandırmaya çalıştı - işte böyle neogotik, neorenesans, neo-barok . Mimarların çabaları genellikle eklektizm - elemanların mekanik bağlantısı farklı stiller, yeni ile eski.

Fransız mimarisi

Fransız Devrimi yıllarında Fransa'da tek bir dayanıklı yapı inşa edilmedi. Bu, geçici binaların dönemiydi. Napolyon Fransa sanatında baskın rol neoklasizmde kaldı, aynı zamanda mimari formlar özel bir ihtişam ve ciddiyet kazandı ve inşaat ölçeği görkemli hale geldi. Napolyon I zamanlarının neoklasizmine İmparatorluk deniyordu (Fransız imparatorluğu - "imparatorluk"). General Bonaparte tarafından yaratılan devletin büyüklüğünü ve gücünü sembolize etmesi gerekiyordu. Napolyon'un mimarlık alanındaki ana olayı, Paris'in yeniden inşasıydı.

Gabriel Jacques Ange (1698-1782) - 18. yüzyılın Fransa'sının en büyük mimarı. Neoklasizmin kurucularından biri.

Louis XV'i (Place de la Concorde) Paris'e yerleştirin. 1753-75

Petit Trianon, Versay'da. 1762-64

Compiègne kalesi. 1751-88

Paris'te askeri okul. 1751-75

Souflot Jacques Germain (1713-1780) Fransız mimar.

neoklasizmin temsilcisi.

Jean Leper, Jacques Gonduin – Fransız mimarlar.

Place Vendôme'daki zafer sütunu, Fransız birliklerinin Austerlitz'deki zaferi onuruna Napolyon'un emriyle dikildi. İlk başta - "Austerlitskaya" olarak adlandırıldı, sonra "Zafer Sütunu" ve hatta daha sonra - "Büyük Ordu Sütunu" olarak yeniden adlandırıldı.

Paris'teki Place Vendôme'daki zafer sütunu.

1806-10 Yükseklik 44 m; taban genişliği 3,67 m

Paris'teki St. Genevieve (Pantheon) Kilisesi. 1757-90'lar

İngiltere mimarisi

18. yüzyılın ilk yarısında İngiltere mimarisinde. Neo-Gotik tarz kuruldu. En etkileyici örneklerinden biri, mimar Londra'daki (1840-1868'den) Parlamento Topluluğu idi. Sör Charles Barry (1795-1860)

Parlamento 1840-68.

Mimar Jean François Chalgrin .

Paris'teki Carousel Meydanı'ndaki Arc de Triomphe.

1806-07 (17,6 x 10 x 14,6 m (uzunluk, derinlik, yükseklik)).

Mimarlar Ch. Persier, P.F.L. Fontaine.

Arc de Triomphe, Paris'teki Place Charles de Gaulle'de.

1806-37 Yükseklik 50 m, genişlik 45 m

Atlıkarınca Meydanı'ndaki Arc de Triomphe giriş kapısı Tuileries Sarayı, Fransız silahlarının büyük zaferlerini anmak için Napolyon'un emriyle dikildi. Kemeri süsleyen kabartmalar, Napolyon ordusunun Ulm ve Austerlitz'deki zaferlerinin sahnelerini tasvir ediyor. 1815 yılına kadar kemer, daha önce Venedik'teki San Marco Katedrali'nin cephesini süsleyen bronz bir Zafer arabasıyla taçlandırıldı, ardından heykeltıraş F.J. tarafından bir quadriga ile değiştirildi. Bosio.

Büyük Ordu'nun zafer takı, gelecekteki Zvezda Meydanı'nın (şimdi Charles de Gaulle Meydanı) ortasına, Fransız imparatorunun Austerlitz savaşında (1805) birleşik birlikler üzerindeki zaferinin onuruna Napolyon'un emriyle atıldı. Avusturya ve Rusya. Direkleri 30'larda. 19. yüzyıl heykelsi kabartmalarla süslenmiş; ünlü kompozisyon dahil François Ruda (1784- 1855) "1792'de Gönüllülerin Konuşması (Marsilya)" (1833-36). 1921'den beri kemerin kasasının altında Birinci Dünya Savaşı'na katılan Meçhul Askerin mezarı var.

Alman mimarisi XIX yüzyılın ilk yarısında Almanya'nın en büyük mimarlık merkezi. Berlin'di. Bu dönemin Alman mimarlık okulunun gelişimi, büyük ölçüde iki ustanın çalışmalarını belirledi - Karl Friedrich Schinkel (1781-1841) ve Leo von Klenze (1784-1864).

Eski müze. 1824-28 Ark. K.F.Shinkel.

Berlin Dram Tiyatrosu.1819.Arch.K.F.Shinkel.

Yeni bekçi binası.1816-18. Ark. K.F.Shinkel.

Satıcı Kilisesi. 1824 Berlin'de. mimar K.F.Shinkel.

Avrupa heykeli erken XIX V.

19. yüzyılın başında Avrupa heykeli deneyimli kısa süre günaydın Ama zaten 20'lerde. yerini gerilemeye ve durgunluğa bıraktı. Baskın ve en verimli stil neoklasizmdi. sanata ilgi Antik Yunan ve antik Roma her yerde mevcuttu, ünlü antik başyapıtlara sahip olmak o zamanın uluslararası siyasetinde önemli bir konu haline geldi.

Romantizm heykele bireye ilgi getirdi; 20-30'larda çeşitli Avrupa şehirlerinde dikilmiş, geçmişin büyük insanlarına ait çok sayıda anıt, onun etkisine tanıklık ediyor. 19. yüzyıl Genel olarak heykel, genelleştirilmiş sanatsal diliyle, kelimenin tam anlamıyla gözlerimizin önünde değişen hayattan tüm izlenimleri içeremezdi. şef 19. sanat yüzyıl resimdi ve heykel, 80'lere kadar uzun bir süre küçük ve sıkıcı natüralizm yolunu izlemek zorunda kaldı. Fransız usta Auguste Rodin, yüksek kaderine geri dönmedi.

Canova Antonio (1757-1822) -İtalyan heykeltıraş ve ressam.

Thorvaldsen Bertel (1768/1770-1844)- Danimarkalı heykeltıraş.

Schadow Johann Gottfried (1754-1850) Alman heykeltıraş, neoklasizmin temsilcisi.

Daedalus ve Icarus. 1777-79

Berlin'deki Brandenburg Kapısı'ndaki Zafer figürüyle Quadriga. 1793

Varşova'daki Nicolaus Copernicus Anıtı. 1829-30'lar

Theseus ve Minotor. 1781-83

Ganymede, Zeus Kartalı'nı besliyor. 1817

Prenses Frederica. 1795

İspanya boyamaçiçek açtıktan sonra XVII yüzyılİspanyol resmi düşüşteydi. Sanatçıları İtalyan ve Fransız geleneklerinin etkisinde çalışmış, tuvalleri zayıf ve taklitçi olmuştur. XVIII yüzyılın ikinci yarısında. İspanya değişti. Fransız Bourbon hanedanından Kral III. Charles (1759-88), dönemi için ilerici görüşlere sahipti. Ülkeyi Aydınlanma fikirleri ruhuna uygun olarak dönüştürmeye çalışan danışmanları, kilisenin gücünü sınırlayan reformlar gerçekleştirdiler. Bu sırada yetenek oluştu francisco goya (1746-1828) -İspanyol ressam

Alba Düşesi'nin portresi. 1797

Sofra satıcısı. 1778

Kral Charles IV'ün ailesi. 1800

Fransa tablosu

XIX yüzyılın ilk yarısında. fransız okulu resim, Batı Avrupa sanatındaki önceliğini güçlendirdi. Theodore Géricault ve Eugene Delacroix, özgür tavırlarını ve renklerini yaratıcı bir şekilde kabul ederek izlenimciliğin ve dolayısıyla bütünün doğuşunu hazırlıyorlar. modern resim. XIX yüzyılın başında. Fransız sanatçılar arasında genel olarak tanınan lider, resimde neoklasizmin en tutarlı temsilcisi ve çalkantılı zamanlarının hassas bir tarihçisi olan Jacques Louis David'di (1748-1825). David'in çalışmalarının belirgin bir gazetecilik yönelimi var, sanatçı antik çağın imgeleriyle kahramanca idealleri ifade etmeye çalışıyor.

Géricault Theodore (1791-1824) - fransız ressam ve grafik.

Kurucu romantik yön görsel sanatlarda.

İmparatorluk muhafızlarının at korucularının subayı,

saldırıya geçiyor. 1812

Sal "Medusa". 1818-19

Delacroix Eugene (1798-1863) - Fransız ressam ve grafik sanatçısı. Görsel sanatlarda romantik akımın başı.

Tanca fanatikleri. 1837-38

Halkı Yöneten Özgürlük (Barikatlarda Özgürlük). 1830

David Jacques Louis (1746-1825) - Fransız ressam. Fransa'da devrim öncesi dönemde en büyük temsilci sözde "devrimci" klasisizm.

Horatii'nin Yemini. 1784

Napolyon, St. Bernard'ı geçiyor. 1800

Ingres Dominique (1780-1867) - Fransız ressam, teknik ressam ve müzisyen. Fransız neoklasizminin temsilcisi. Ingres harika bir usta portre türü. Portrelerin yanı sıra İncil, mitolojik, alegorik, edebi konularda resimler yaptı.

Gros Jean Antoine (1771-1835) - Fransız ressam ve grafik sanatçısı. Napolyon destanının tarihçisi I. Napolyon'un resmi ressamı, en önemli kilometre taşlarını yakalıyor. Oluşturulan portreler ve savaş resimleri, kahramanlık ruhuyla körüklendi.

Eylau savaş alanında Napolyon. 1808

Kontes d "Ossonville. 1845

Prenses de Brogli. 1851-53

Almanya resmi

19. yüzyılın başında Almanya toplumsal ve siyasal bir yükseliş yaşadı. Napolyon'un fetihlerine ve 1813'teki kurtuluş savaşına karşı direniş, Alman vatanseverliğini evrensel hale getirdi ve üç yüz Alman cüce devletinin tebaası kendilerini tek bir halk olarak kabul etti. O yıllarda Almanya'da Orta Çağ'a karşı güçlü bir tutku vardı ve ulusal tarih ve kültüre ilgi arttı. Almanya, 18. yüzyılın sonlarında ve 19. yüzyılın ilk yarısında Avrupa kültüründe bir akım olan romantizm tarihinde istisnai bir rol oynadı.

Runge Philipp Otto (1777-1810) - Alman ressam, grafik sanatçısı ve sanat teorisyeni. Alman resminde romantizmin kurucularından ve en büyük ustalarından biri.

Mısır uçuşunda dinlenin. 1805-06

Sanatçının eşinin portresi. 1807

Torunları ile sanatçının anne ve babasının portresi. 1806

Friedrich Caspar David (1774-1840) - Alman ressam, ressam ve oymacı. romantizmin temsilcisi. Manzara ressamı.

Dev dağlar. 1835

Buzda "Nadezhda" nın ölümü. 1824

Yüzen bulutlar. 1820 civarında

Biedermeier tablosu Biedermeier (Alman Biedermeier), Almanya ve Avusturya sanatında 10-40'larda gelişen bir stildir. 19. yüzyıl Adını L. Eichrodt ve A. Kussmaul'un 1855-57'de yayınlanan parodik mizahi şiirlerinden almıştır. Münih dergilerinden birinde. Kurgusal yazarları, öğretmen Gottlieb Biedermeier, mütevazı bir meslekten olmayan kişidir: kendini beğenmiş, duygusal, şanssız, sessiz bir yaşam ve rahatlığın aşığı. Biedermeier resmi, küçük bir tuval formatı, dikkatli ve hassas bir yazı tarzı, kural olarak, tasvir edilen sahnelerde eylemin olmaması ve küçük ayrıntılara yönelik bir tercih ile karakterizedir. Biedermeier, bazen ironi ile renklenen dünyaya şiirsel bakış açısıyla romantizmin sanatsal deneyiminde ustalaştı, ancak aynı zamanda bu tarzın aşırılıklarını yumuşattı, meslekten olmayan kişinin çatışmasız doğasına uygun olarak onu "evcilleştirdi". Biedermeier ustaları portre, manzara ve diğer türlerde ellerini denediler, ancak günlük resim tarzın en net ifadesi haline geldi.

Waldmüller Ferdinand Georg (1793-1865) Avusturyalı ressam. Avrupa resminin en büyük ustalarından biri ondokuzuncu orta V. Biedermeier'in tipik bir temsilcisi.

Antik bir kraterde buket. yaklaşık 1840

Mödling yakınlarındaki dağ manzarası. 1859

Nasıralılar ( Almanca Nazarener), resmi Aziz Luke Birliği (Almanca) Lukasbund)

- gruplama 19. yüzyılın Alman ve Avusturya Romantik ressamları 15. yüzyıl sanatının rehberliğinde Orta Çağ ve Erken Rönesans ustalarının tarzını canlandırmaya çalışan. Resimlerinin çoğu Hristiyan, tarihi veya alegorik konularda resimlerdir, tarzları klasisizm mirası ve romantizm ideolojisinin etkisi altında ona bir tepkidir. Hareketin önde gelen isimleri şunlardı: Friedrich Overbeck ve Peter Cornelius.

Johann Friedrich Overbeck ( 1789 - 1869 ) - Alman sanatçı, grafik sanatçısı ve illüstratör.

Roma'daki Bartholdi Evi için fresk döngüsü

Peter Joseph von Cornelius ( 1783 - 1867 ) - Alman sanatçı.

Bilge ve aptal bakireler. TAMAM. 1813

Taverna, 1820 civarı

İngiltere boyama

Temelleri 18. yüzyılda Royal Academy of Arts'ın ilk başkanı Joshua Reynolds tarafından atılan İngiliz resminde akademik ekol, 19. yüzyılın ilk yarısı boyunca hakim konumunu sürdürdü. Ancak o yıllarda en çok göze çarpan olgu, akademik çevrede önemsiz, önemsiz bir tür olarak algılanan manzaraydı. Bir yandan, dünyanın gerçek bir yansıması arzusu, basit kırsal manzaraların içsel değerinin iddiası ve diğer yandan, bir tutkular ve şiddetli deneyimler dünyası olarak doğa - tüm bunlar, içinde canlı bir ifade buldu. İngiliz sanatçıların eseri. İngiltere sanatı romantizm çağına girdi.

William Blake (1757-1827) -İngiliz şair, ressam, illüstratör. Karmaşık ve muğlak bir kişilik olan Blake, romantizm ruhunun somutlaşmış hali olan, dönemi için ikonik bir figürdü.

evrenin yaratıcısı.

"Avrupa" şiirinin ön parçası. 1794

Yazık. 1795 hakkında

Memur John (1776-1837) - İngiliz ressam. Constable, sıradan kırsal bölgeyi tüm tazeliği ve dolaysızlığıyla tasvir ederek, hafif hava ortamının titremesini yeniden yarattı.

Saman vagonu. 1821

Beyaz at. 1819

William Turner (1775-1851) - İngiliz ressam, olağandışı aydınlatma efektlerinin aktarılması için doğal güçlerin dramatik mücadelesinin somutlaştırılması için romantik fanteziye olan tutkuyu ortaya çıkaran İncil, mitolojik ve tarihi konulara döndü.

Calais'deki köstebek. Fransızlar denize açılmaya hazırlanıyor: Bir İngiliz yolcu gemisi geliyor. 1803

Köle gemisi. 1840

"Cesur" gemisinin son yolculuğu. 1838

çoğulluk sanatsal yönler 19. yüzyılda bir modernleşme sürecinin sonucuydu. Toplumun sanatsal yaşamı artık yalnızca kilise buyrukları ve saray çevrelerinin modası tarafından belirlenmiyordu. Toplumsal yapıdaki değişim, toplumdaki sanat algısında bir değişikliğe yol açtı: sanat eserlerini bağımsız olarak değerlendirebilen, yalnızca beğeni gereksinimine odaklanan, zengin ve eğitimli insanlardan oluşan yeni toplumsal katmanlar ortaya çıkıyor. 19. yüzyılda oluşumu oldu Kitle kültürü; eğlenceli bir olay örgüsüyle uzun romanlar basan gazete ve dergiler, 20. yüzyıl sanatında televizyon dizilerinin prototipi haline geldi.

19. yüzyılın ilk yarısında, Avrupa'da benzeri görülmemiş bir ölçekte şehir planlaması ortaya çıktı. Çoğu Avrupa başkenti - Paris, St. Petersburg, Berlin - karakteristik görünümlerini kazanmıştır; mimari topluluklarında kamu binalarının rolü arttı. 1889 yılında Dünya Sergisi'nin açılışı için inşa edilen ünlü Eyfel Kulesi, Paris'in simgesi haline geldi. Eyfel Kulesi, yeni bir malzemenin - metalin teknik yeteneklerini gösterdi. Ancak orijinal sanatsal çözüm hemen fark edilmedi, canavarca denilen kulenin yıkılması istendi.

XIX yüzyılın ilk yarısında neoklasisizm. geç bir altın çağını yaşadı, şimdi İmparatorluk adını alıyor (Fransız "imparatorluğundan"), bu tarz Napolyon tarafından yaratılan imparatorluğun büyüklüğünü ifade ediyordu. Yüzyılın ortalarında, Avrupa mimarisinin temel sorunu stil arayışıydı. Antik çağa duyulan romantik hayranlık nedeniyle, birçok usta geçmişin mimarisinin geleneklerini canlandırmaya çalıştı - neo-Gotik, neo-Rönesans, neo-barok böyle ortaya çıktı. Mimarların çabaları genellikle eklektizme yol açtı - eski ve yeni, farklı tarzlardaki unsurların mekanik bir kombinasyonu.

İÇİNDE sanat hayatı Aydınlanma ideolojisindeki hayal kırıklığını yansıtan romantizm, 19. yüzyılın ilk yarısında galip geldi. Romantizm özel bir dünya görüşü ve yaşam biçimi haline geldi. Toplum tarafından anlaşılmayan bir kişinin romantik ideali, üst tabakalarının davranış biçimini oluşturur. Romantizm, iki dünyanın karşıtlığıyla karakterize edilir: gerçek ve hayali. Gerçek, ruhsuz, insanlık dışı, insana yakışmayan ve ona karşıt olarak kabul edilir. Gerçek dünyanın "yaşam düzyazısı", "şiirsel gerçeklik" dünyasının, ideallerin, hayallerin ve umutların dünyasına karşıdır. Ahlaksızlık dünyasını çağdaş gerçeklikte gören romantizm, insan için bir çıkış yolu bulmaya çalışır. Bu çıkış aynı zamanda toplumdan da bir kopuştur. farklı seçenekler: kahraman kendi başına gider iç dünya, gerçek alanın sınırlarının ötesinde ve başka bir zamanda bakım. Romantizm, içinde gerçekliği, kültürü ve değerleri don olarak görerek geçmişi, özellikle Orta Çağ'ı idealleştirmeye başlar.

Eugene Delacroix (1798-1863), resimde Fransız romantizminin başı olmaya mahkum edildi. Bu sanatçının tükenmez hayal gücü, yoğun, mücadele ve tutku dolu yaşamlarıyla hala tuval üzerinde yaşayan koca bir imgeler dünyası yarattı. Delacroix genellikle William Shakespeare, Johann Wolfgang Goethe, George Byron, Walter Scott'ın eserlerinden motifler aldı, Fransız Devrimi olaylarına, ulusal tarihin diğer bölümlerine ("Poitiers Savaşı") döndü. Delacroix, Afrika gezisi sırasında gördüğü, başta Cezayirliler ve Faslılar olmak üzere Doğu halklarının çok sayıda fotoğrafını çekti. Sakız Adasındaki Katliam'da (1824), Delacroix, Yunanlıların Türk egemenliğine karşı mücadelesini yansıttı ve o zamanlar tüm Avrupa'yı endişelendirdi. Aralarında kederden perişan bir kadın ile ölmüş bir annenin göğsüne doğru sürünen bir çocuğun da yer aldığı resmin ön planında acı çeken tutsak Yunanlılar grubu, cezalandırıcıların kibirli ve zalim figürlerini zıtlaştırmış; uzaktan yanan harap bir şehir görülüyor. Resim, insan ıstırabının nefes kesici gücü ve alışılmadık derecede cesur ve gürültülü rengiyle çağdaşlarını etkiledi.

Devrimin yenilgisi ve monarşinin yeniden kurulmasıyla sonuçlanan 1830 Temmuz Devrimi olayları, Delacroix'e geniş çapta yaratma konusunda ilham verdi. Ünlü resim"Barikatlarda Özgürlük" (1830). Fransız Cumhuriyeti'nin üç renkli bayrağını kaldıran kadın özgürlüğü temsil ediyor. Barikatlardaki özgürlüğün görüntüsü 0 mücadelenin kişileştirilmesi.

İspanyol ressam Francisco Goya (1746-1828) romantizmin dünyaca ünlü bir temsilcisiydi, Goya görece geç büyük bir sanatçı oldu. İlk önemli başarı ona Madrid'deki Santa Barbara Kraliyet Fabrikası için yaratılan çok sayıda duvar halısından oluşan iki seriyi (1776-1791) getirdi ("Şemsiye", "Kör Gitarist", "Yemek Satıcısı", "Kör Adamın Blöfü", " Düğün"). 90'larda. 18. yüzyıl Goya'nın çalışmalarında, trajedinin özellikleri, "eski düzenin" feodal-ruhban İspanya'sına düşmanlık artıyor. Goya, folklor kaynaklarından beslenen geniş bir gravür serisi "Caprichos"ta (sanatçının yorumlarıyla 80 sayfa); sanatsal dilin cesur yeniliği, çizgilerin ve vuruşların keskin ifadesi, ışık ve gölgenin zıtlıkları, grotesk ve gerçekliğin, alegori ve fantezinin, sosyal hiciv ve gerçekliğin ölçülü bir analizi, gelişme için yeni yollar açtı. gravür kümesi. 1790'larda - 1800'lerin başlarında, Goya'nın portre çalışması, içinde endişe verici bir yalnızlık hissinin (Senora Bermudez'in portresi), cesur yüzleşme ve çevreye meydan okumanın (F. Guimardet'in portresi), gizemin ve gizli kokunun olduğu olağanüstü bir çiçeklenmeye ulaştı. duygusallık ("Maja giyinmiş" ve "Çıplak Maha"). Sanatçı, inanılmaz bir inanç gücüyle, kraliyet ailesinin küstahlığını, fiziksel ve ruhsal sefaletini yakaladı. grup portresi"IV.Charles'ın Ailesi". Goya'nın Fransız müdahalesine karşı mücadeleye adanmış büyük tablolarına ("Madrid'de 2 Mayıs 1808 Ayaklanması", "3 Mayıs 1808 gecesi isyancıların vurulması") derin tarihselcilik, tutkulu protesto, felsefi olarak bir dizi gravür nüfuz etmiştir. "Savaş Felaketleri" halkının kaderini kavramak ( 82 sayfa, 1810-1820).

Francisco Goya "Caprichos"

Edebiyatta bir sanatçının algısının öznelliği sembolizmle keşfediliyorsa, resimde de empresyonizmle benzer bir keşif yapılır. İzlenimcilik (Fransız izleniminden - izlenim), 19. yüzyılın ortalarında Fransa'da ortaya çıkan Avrupa resminde bir akımdır. İzlenimciler, çizimde herhangi bir ayrıntıdan kaçınmışlar ve gözün belirli bir anda gördüklerine ilişkin genel izlenimi yakalamaya çalışmışlardır. Bu etkiyi renk ve doku yardımıyla elde ettiler. Sanatsal izlenimcilik kavramı, çevreleyen dünyayı değişkenliği içinde doğal ve doğal olarak yakalama ve kısacık izlenimlerini aktarma arzusuna dayanıyordu. İzlenimciliğin gelişimi için verimli bir zemin, Barbizon okulunun sanatçıları tarafından hazırlandı: doğadan eskizler yapan ilk kişiler onlardı. İzlenimcilerin plein air resminin temelini “ışık ve havanın ortasında gördüğünü resmetmek” ilkesi oluşturmuştur.

1860'larda genç tür ressamları E. Manet, O. Renoir, E. Degas, Fransız resmine hayatı gözlemlemenin tazeliği ve dolaysızlığı ile ilham vermeye çalıştı, anlık durumları, formların ve kompozisyonların dengesizliğini ve dengesizliğini, alışılmadık açıları ve bakış açılarını tasvir etti. Açık havada çalışmak, tuvallerde köpüklü kar hissi, doğal renklerin zenginliği, ortamdaki nesnelerin çözünmesi, ışık ve havanın titreşimi yaratılmasına yardımcı oldu. İzlenimci sanatçılar, bir nesnenin çevresiyle olan ilişkisine, değişen bir ortamda bir nesnenin renk ve tonunda meydana gelen değişim çalışmalarına özel önem verdiler. Romantiklerin ve realistlerin aksine, artık tarihsel geçmişi tasvir etme eğiliminde değillerdi. Modernite onların ilgi alanıydı. Küçük Paris kafelerinin hayatı, gürültülü sokaklar, Seine'nin pitoresk kıyıları, tren istasyonları, köprüler, kırsal manzaraların göze çarpmayan güzelliği. Sanatçılar artık akut sosyal sorunlara değinmeye istekli değiller.

Edouard Manet'nin (1832-1883) çalışması, resimde yeni bir yön öngördü - izlenimcilik, ancak izlenimcilerin etkisi altında fikrini biraz değiştirmesine rağmen, sanatçının kendisi bu harekete katılmadı. yaratıcı tavır. Manet programını şöyle ilan etti: "Zamanını yaşa ve karşında gördüklerini resmet, hayatın günlük akışı içinde gerçek güzelliği ve şiiri keşfet." Aynı zamanda, Manet'nin eserlerinin çoğunda aksiyon yoktu, hatta minimal bir olay örgüsü bile yoktu. Paris, Manet'nin çalışmaları için sürekli bir motivasyon haline gelir: şehrin kalabalığı, kafeler ve tiyatrolar, başkentin sokakları.

Édouard Manet "Folies Bergère'deki Bar"

Edourd Manet "Tuileries'de Müzik"

Empresyonizm adı, kökenini Claude Monet'nin (1840-1926) “İzlenim” manzarasına borçludur. Gündoğumu".

Monet'nin çalışmasında önde gelen değerışık elementini elde etti. 70'lerde. 19. yüzyıl Muhteşem "Boulevard des Capucines", tuval üzerine atılan fırça darbelerinin hem uzağa giden işlek bir caddenin perspektifini, hem de üzerinde hareket eden sonsuz bir araba akışını ve neşeli bir şenlikli kalabalığı aktardığı bunlardan biridir. Aynı ama farklı aydınlatılmış gözlem konusuyla birçok resim yaptı. Örneğin sabah, öğlen, akşam, ay ışığında, yağmurda vb.

İzlenimciliğin başarılarının çoğu, sanat tarihine "mutluluk ressamı" olarak giren Pierre-Auguste Renoir'in (1841-1919) çalışmalarıyla ilişkilendirilir. Resimlerinde gerçekten büyüleyici kadınlar ve dingin çocuklar, neşeli doğa ve güzel çiçeklerden oluşan özel bir dünya yaratmıştır. Renoir hayatı boyunca manzara resimleri yaptı, ancak mesleği bir erkek imajı olarak kaldı. Paris sokaklarının ve bulvarlarının koşuşturmacasını, kafelerin ve tiyatroların tembelliğini, kır yürüyüşlerinin ve açık hava tatillerinin canlılığını inanılmaz bir canlılıkla yeniden yarattığı tür resimlerini yapmayı severdi. Açık havada boyanmış tüm bu resimler, rengin sonoritesi ile ayırt edilir. "Moulin de la Galette" (Montmartre dans salonunun bahçesindeki halk balosu) tablosu, Renoir izlenimciliğinin bir şaheseridir. Dansın canlı ritmini, genç yüzlerin yanıp sönmesini tahmin ediyor. Kompozisyonda ani hareketler yok ve renk noktalarının ritmi ile bir dinamiklik duygusu yaratılıyor. Resmin mekansal organizasyonu ilginç: ön plan yukarıdan verilmiş, oturan figürler dansçıları gizlemiyor. Çok sayıda portreye çocuklar ve genç kızlar hakimdir, bu portrelerde becerisi ortaya çıkmıştır: "Kedili oğlan", "Hayranlı kız".

Tüm sergilerin aktif bir katılımcısı olan Edgar Degas (1834 - 1917), İzlenimcilerin tüm ilkelerinden uzaktı: plein havasının rakibiydi, hayattan resim yapmadı, çeşitli durumların doğasını yakalamaya çalışmadı. doğanın. Degas'ın çalışmalarında önemli bir yer, çıplak bir kadın vücudunu tasvir eden bir dizi resim tarafından işgal edilmiştir. Son yıllardaki resimlerinin çoğu "tuvaletteki kadın" a adanmıştır. Pek çok eserde Degas, insanların yaşamlarının özelliklerinden kaynaklanan davranışlarının ve görünümünün özgüllüğünü gösterir, profesyonel bir jestin mekanizmasını, duruşu, bir kişinin hareketini, plastik güzelliğini ("Ütüler", "Çamaşırcılar ile birlikte) ortaya koyar. keten"). İnsanların hayatlarının, günlük faaliyetlerinin estetik öneminin onaylanmasında, Degas'ın çalışmalarının kendine özgü hümanizmi yansıtılır. Degas sanatı, güzel, bazen fantastik ve yavan olanın birleşiminde içseldir: tiyatronun şenlikli ruhunu birçok bale sahnesinde ("Bale Yıldızı", "Bale Okulu", "Dans Dersi") iletmek.

Post-Empresyonizm, Neo-Empresyonistlerin ilk eserlerinin sergilendiği son Empresyonist serginin düzenlendiği 1886'dan Kübizm ve Fovizm formlarında yepyeni bir sanatın doğuşunun habercisi olan 1910'lara kadar olan dönemi kapsar. Post-izlenimcilik terimi, İngiliz eleştirmen Roger Fry tarafından, 1910'da Londra'da düzenlediği ve Van Gogh, Toulouse-Lautrec, Seurat, Cezanne ve diğerlerinin eserlerinin yer aldığı modern Fransız sanatı sergisinin genel izlenimini ifade ederek ortaya atıldı. sanatçılar

Birçoğu daha önce izlenimciliğe katılan post-izlenimciler, yalnızca anlık ve geçici olanı ifade etmenin yollarını aramaya başladılar - her an çevrelerindeki dünyanın uzun vadeli durumlarını anlamaya başladılar. Post-izlenimcilik, güzel sanatların müteakip gelişimini etkileyen farklı yaratıcı sistemler ve tekniklerle karakterize edilir. Van Gogh'un çalışmaları Ekspresyonizm'in gelişini öngördü, Gauguin ise Art Nouveau'nun yolunu açtı.

Vincent van Gogh (1853-1890) en çarpıcı olanı yarattı. sanatsal görüntüler desen ve rengi sentezleyerek (birleştirerek). Van Gogh'un tekniği noktalar, virgüller, dikey çizgiler, katı noktalardır. Yolları, tarhları ve olukları gerçekten de uzağa uzanıyor ve çalılar yerde ateş gibi yanıyor. Yakalanan bir anı değil, anların sürekliliğini resmetti. Rüzgarın büktüğü bir ağacın bu etkisini değil, bir ağacın yerden büyümesini tasvir etti .. Van Gogh her şeyi rastgele kozmik hale getirmeyi biliyordu. Van Gogh'un ruhu parlak renkler talep etti, kardeşine sürekli olarak en sevdiği parlak sarı rengin bile güçsüzlüğünden şikayet etti.

Yıldızlı Gece, Van Gogh'un gece gökyüzünü tasvir etmeye yönelik ilk girişimi değildi. 1888'de Arles'ta Rhone Nehri Üzerinde Yıldızlı Gece'yi resmetti. Van Gogh, baktığınızda algılayabileceğimizden daha şaşırtıcı doğa yaratabilen hayal gücünün bir örneği olarak yıldızlı geceyi tasvir etmek istemiştir. gerçek dünya.

Artan gerçeklik algısı ve zihinsel dengesizlik, Van Gogh'u zihinsel hastalık. Gauguin, Arles'ta kalmaya gelir, ancak yaratıcı farklılıklar bir tartışmaya neden olur. Van Gogh, sanatçının kafasına bir bardak fırlatır, ardından Gauguin'in ayrılma niyetini açıklamasının ardından kendisini bir usturayla ona atar. Sanatçı aynı günün akşamı bir çılgınlık anında kulağını keser ("Kulağı Sargılı Otoportre").

Paul Gauguin'in (1848-1903) eseri trajik kaderinden ayrılamaz. Gauguin'in üslup konseptindeki en önemli şey, onun renk anlayışıydı. Hakkında. Sanatçı, 1891'de ayrıldığı Tahiti'de, Polinezya sanatının ilkel formlarının etkisiyle, dekoratifliği, düz formları ve son derece saf renkleri ile öne çıkan resimler yaptı. Gauguin'in "egzotik" tablosu - "Kıskanıyor musun?", "Adı Vairaumati", "Meyve tutan kadın" - nesnelerin doğal niteliklerini sanatçının duygusal durumu kadar yansıtmaz ve sembolik anlamda tasarladıkları görüntüler. Gauguin'in resim tarzının özelliği, belirgin bir dekoratif etki, tuvalin geniş düzlemlerini tek renkle boyama arzusu, giysi kumaşlarında, halılarda ve manzara arka planında bulunan süsleme sevgisidir.

Paul Gauguin "Ne zaman evlenmeli" "Meyve tutan kadın"

XIX yüzyılın kültürünün en önemli başarısı. fotoğraf ve tasarım sanatının ortaya çıkışıdır. Dünyanın ilk kamerası 1839'da Louis Jacques Mande Daguerre tarafından yapılmıştır.

Daguerre'nin işe yarar bir kamera yapmaya yönelik ilk girişimleri başarısız oldu. 1827'de, aynı zamanda kamerayı icat etmeye çalışan (ve o zamana kadar biraz daha başarılı olan) Joseph Niépce ile tanıştı. İki yıl sonra ortak oldular. Niépce 1833'te öldü ama Daguerre çok çalışmaya devam etti. 1837'de nihayet dagerreyotipi adı verilen pratik bir fotoğrafçılık sistemi geliştirmeyi başardı. Görüntü (dagerreyotipi), iyot buharı ile işlenmiş gümüş bir plaka üzerinde elde edildi. 3-4 saat maruz kaldıktan sonra, plaka cıva buharında geliştirildi ve sıcak bir sofra tuzu veya hiposülfit çözeltisi ile sabitlendi. Dagerreyotipleri çok yüksek görüntü kalitesine sahipti, ancak yalnızca bir çekim yapılabiliyordu.

1839'da Daguerre buluşunu yayınladı ancak patent başvurusunda bulunmadı. Yanıt olarak, Fransız hükümeti ona ve Niépce'nin oğluna ömür boyu emekli maaşı verdi. Daguerre'nin icadının duyurulması büyük bir sansasyon yarattı. Daguerre günün kahramanı oldu, şöhret onun üzerine düştü ve dagerreyotipi yöntemi hızla geniş bir uygulama alanı buldu.

Fotoğrafın gelişimi bir revizyona yol açtı sanatsal ilkeler diğer sanat dallarında elde edilemeyen grafik, resim, heykel, karma sanat ve belgesel. Tasarımın temeli, 1850'de Londra'daki Uluslararası Endüstriyel Sergi tarafından atıldı. Tasarımı, sanat ve teknolojinin yakınlaşmasına işaret etti ve yeni bir tür yaratıcılığın temelini attı.

Louis Daguerre, Nicephore Niepce ve Niepce'nin Camera Obscura'sı

Joseph Nicephore Niepce. Dünyanın kalay ve kurşun alaşımı üzerine çekilmiş ilk fotoğrafı, 1826.

Daguerre'nin "Sanatçı Stüdyosu", 1837

1870'lerde, iki mucit, Elisha Gray ve Alexander Graham Bell, daha sonra telefon olarak adlandırdıkları, elektrik yoluyla konuşma iletebilen cihazları bağımsız olarak geliştirdiler. Her ikisi de ilgili patentlerini patent ofislerine gönderdiler, başvurular arasındaki fark sadece birkaç saatti. Ancak, Alexander Graham Bell) önce patenti aldı.

Telefon ve telgraf, tellere dayalı elektrik sistemleridir. Alexander Bell'in başarısı, daha doğrusu icadı oldukça doğaldı, çünkü telefonu icat ederek telgrafı geliştirmeye çalıştı. Bell elektrik sinyalleriyle deneyler yapmaya başladığında, telgraf yaklaşık 30 yıldır bir iletişim aracı olarak kullanılıyordu. Telgraf, harfleri noktalar ve çizgilerle göstermesiyle Mors alfabesine dayalı oldukça başarılı bir iletişim sistemi olmasına rağmen, telgrafın en büyük dezavantajı, bilginin her seferinde bir mesaj alıp göndermekle sınırlı olmasıydı.

Alexander Bell ilk telefon modelinde konuşuyor

Alexander Graham Bell tarafından yaratılan ilk telefon, insan konuşma seslerinin elektrik kullanılarak iletildiği bir cihazdı (1875). 2 Haziran 1875'te Alexander Graham Bell, "harmonik telgraf" adını verdiği tekniğini denerken, sesi bir tel üzerinden işitebildiğini keşfetti. Bir saatin sesiydi.

Bell'in en büyük başarısı 10 Mart 1876'da elde edildi. Yan odada bulunan asistanı Thomas Watson ile tüp aracılığıyla konuşan Bell, bugün herkesin bildiği şu sözleri söyledi: “Mr. Watson - buraya gel - seni görmek istiyorum ”(Bay Watson - buraya gel - seni görmek istiyorum). Bu sırada sadece telefon doğmadı, çoklu telgraf da öldü. İletişimin elektrikle konuşmanın mümkün olduğunu gösterme potansiyeli, telgrafın noktalar ve çizgiler kullanarak bilgi iletme sistemi ile sunabileceğinden çok farklıydı.

Sinema kavramı ilk kez Fransızca versiyonunda ortaya çıktı - Louis Jean ve Auguste Lumiere kardeşler tarafından geliştirilen bir film yaratma ve gösterme sistemini ifade eden "sinema". İlk film Fransız Louis Aimé Augustin Le Prinecy (1842–1890) tarafından Kasım 1888'de Büyük Britanya'da kamerayla çekilmiş ve iki parçadan oluşuyordu: ilki saniyede 10-12 resim, ikincisi 20 resim saniye başına resim. Ancak resmi olarak sinemanın 28 Aralık 1895'te başladığına inanılıyor. Bu gün, Boulevard des Capucines'teki (Paris, Fransa) Hint salonu "Grand Cafe" de "Lumiere kardeşlerin Sinematografisi" nin halka açık bir gösterimi yapıldı. 1896'da kardeşler icatlarıyla Londra, New York, Bombay'ı ziyaret ederek bir dünya turu yaptılar.

Louis Jean Lumiere bir endüstri okulundan mezun oldu, fotoğrafçıydı ve babasına ait bir fotoğraf fabrikasında çalıştı. 1895'te Lumière, "hareketli fotoğraflar" çekmek ve yansıtmak için sinema kamerasını icat etti. Kardeşi Auguste Lumiere, sinemanın icadı konusundaki çalışmalarında aktif rol aldı. Cihaz patentliydi ve sinema olarak adlandırıldı. Lumiere'in ilk film programları mekanda çekilen sahneleri gösteriyordu: "Lumiere'nin fabrikasından işçilerin çıkışı", "Trenin gelişi", "Çocuk kahvaltısı", "Su serpme" ve diğerleri. İlginç bir şekilde, Fransızca'da lumiere kelimesi "ışık" anlamına gelir. Belki bir tesadüftür, belki de sinema yaratıcılarının kaderi önceden kararlaştırılmıştır.

19. yüzyıl Batı Avrupa resminin temsilcilerinden, Fransa'nın o zamanlar (17. yüzyıldan beri) hala dünya kültür merkezi olarak kabul edildiğini ve romantizmin çağı açan sanatsal üslup olarak kabul edildiğini takip ediyor. İşin garibi, internette genel olarak romantizmin temsilcileri hakkında bilgi bulmak 19. yüzyıl Fransızlarından çok daha kolay. Örneğin, yalnızca Fransa'da değil, diğer ülkelerde de romantik sanatçıların listelendiği smollbay.ru web sitesinde verilen bilgilere başvurabilirsiniz. Bu arada, 19. yüzyıl resminde romantizmin temsilcilerinin listesi, kurucularından biri olan İspanyol Francisco Goya ile başlamalıdır. Ayrıca burada çalışmaları klasisizm ve romantizm arasında sınırda olan Jacques Louis David'in ve "gerçek romantikler" Theodore Géricault ve Eugene Delacroix'in isimlerini de ekleyebilirsiniz.

Romantizmin yerini yine Fransa'da ortaya çıkan gerçekçi resim alıyor. Bu yönde oldukça yetenekli " ansiklopedik sözlük Brockhaus ve Efron”, metni internette dic.academic.ru adresinde okunabilir. Fransa güzel sanatlarında gerçekçiliğin temsilcileri başta Honore Daumier, Gustave Courbet ve Jean-Francois Millet'dir.

Tarihin en parlak sayfalarından biri fransız resmi- izlenimciliğin ortaya çıkışı ve gelişimi. Hudojnik-impressionist.ru, izlenimism.ru sitelerine ve bu konuyla ilgili çok sayıda basılı yayına, örneğin “İzlenimcilik”e başvurarak izlenimci sanatçılar hakkında bilgi bulmak oldukça kolaydır. Resimli Ansiklopedi", Ivan Mosin, "Empresyonizm. Büyülü an", Natalia Sinelnikova, "Dünya resim tarihi. İzlenimcilik" Natalia Skorobogatko tarafından. Buradaki önde gelen ustalar Edouard Manet, Claude Monet, Auguste Renoir, Camille Pissarro, Edgar Degas'dır.

Neo-izlenimcilik ve post-izlenimcilik temsilcileri hakkında bilgi daha az yaygın değildir. Daha önce bahsedilen smollbay.ru sitesinde veya Elena Zorina'nın “Dünya Resminin Tarihi” kitabında bulabilirsiniz. İzlenimciliğin Gelişimi. Öncelikle liste Georges Seurat, Paul Signac, Paul Cezanne, Paul Gauguin, Vincent van Gogh, Henri de Toulouse-Lautrec'in isimleriyle doldurulmalı.
19. yüzyılın ikinci yarısının İngiliz resminde Pre-Raphaelcilik gibi bir eğilim giderek daha popüler hale geliyor. Temsilcilerinin isimleri dic.academic.ru, restorewiki.ru web sitelerinde veya Ivan Mosin'in "Pre-Raphaelism", "Dünya Resminin Tarihi" kitaplarında bulunabilir. Natalia Mayorova ve Gennady Skokov'un yazdığı Viktorya Dönemi Resmi ve Pre-Raphaelciler". Bu akımın önde gelen ustaları Dante Gabriel Rossetti, John Everett Milles, William Holman Hunt, William Morris, Edward Burne-Jones'tur.

19. yüzyıl Rus resminin ustaları

Bilgi için www.art-portrets.ru, art19.info veya Rus resminin birçok ansiklopedisinden biri gibi sitelerle iletişime geçerek 19. yüzyıl Rus sanatçılarının bir listesini derlemek çok daha kolay. Burada romantizmin temsilcilerini (Orest Kiprensky, Vasily Tropinin, Karl Bryullov), çalışmaları romantizmden gerçekçiliğe geçişi temsil eden sanatçıları (Alexander Ivanov, Pavel Fedotov) ve son olarak ünlü Wanderers'ı (Ilya Repin, Ivan Kramskoy, Vasily Perov, Vasily Surikov, Alexei Savrasov, Ivan Shishkin, Isaac Levitan, Viktor Vasnetsov ve diğerleri).

19. yüzyıl sanatçılarının bir listesini derlemek o kadar da zor bir iş değil, sadece bilgileri bulmak ve düzenlemek için biraz çaba göstermeniz gerekiyor.

klasisizm, sanat tarzı Avrupa sanatı 17.-19. yüzyılın başları, en önemli özelliklerinden biri, ideal bir estetik ve etik standart olarak antik sanat biçimlerine başvurmaktı. Barok ile keskin bir polemik etkileşimi içinde gelişen klasisizm, 17. yüzyıl Fransız sanat kültüründe bütünleyici bir üslup sistemine dönüştü.

Pan-Avrupa tarzı haline gelen 18. - 19. yüzyılın başlarındaki klasisizm (yabancı sanat tarihinde genellikle neoklasizm olarak adlandırılır), aynı zamanda esas olarak Fransız kültürünün bağrında, fikirlerinin güçlü etkisi altında şekillendi. Aydınlanma Mimaride, zarif bir malikanenin, büyük bir kamu binasının, açık bir şehir meydanının (Gabrielle Jacques Ange ve Souflo Jacques Germain) yeni türleri belirlendi, yeni, düzensiz mimari biçimlerin arayışı, işlerde sert sadelik arzusu. Ledoux Claude Nicolas, klasisizmin geç aşaması olan İmparatorluğun mimarisini öngördü. Plastikte (Pigalle Jean Baptiste ve Houdon Jean Antoine), dekoratif manzaralarda (Robert Hubert) birleşen sivil dokunaklılık ve lirizm. Tarihsel ve portre görüntülerinin cesur draması, Fransız klasisizminin başı ressam Jacques Louis David'in eserlerinin doğasında var. 19. yüzyılda, klasisizm resmi, Jean Auguste Dominique Ingres gibi bireysel büyük ustaların faaliyetlerine rağmen, resmi bir özür dileyen veya iddialı bir şekilde erotik salon sanatına dönüşür. Roma, 18. yüzyılda - 19. yüzyılın başlarında, formların asaleti ve soğuk idealleştirmenin karakteristik kombinasyonuyla akademizm geleneklerinin egemen olduğu Avrupa klasisizminin uluslararası merkezi haline geldi (Alman ressam Anton Raphael Mengs, heykeltraşlar: İtalyan Canova Antonio ve Dane Thorvaldsen Bertel ). Alman klasisizminin mimarisi, Johann Gottfried Schadow'un heykeli olan Ağustos ve Wilhelm Tischbein portreleri - resim ve plastik sanatın düşünceli-zarif havası için Karl Friedrich Schinkel'in binalarının şiddetli anıtsallığı ile karakterize edilir. İngiliz klasisizminde Robert Adam'ın eski eserleri, William Chambers'ın Palladian park mülkleri, J. Flaxman'ın zarif sade çizimleri ve J. Wedgwood'un seramikleri öne çıkıyor. İtalya, İspanya, Belçika, İskandinav ülkeleri ve ABD'nin sanatsal kültüründe geliştirilen kendi klasisizm çeşitleri; dünya sanat tarihinde olağanüstü bir yer, 1760'lar-1840'ların Rus klasisizmi tarafından işgal edilmiştir.

19. yüzyılın ilk üçte birinin sonunda, klasisizmin öncü rolü neredeyse evrensel olarak ortadan kalkıyordu, yerini çeşitli mimari eklektizm biçimleri alıyordu. Sanatsal klasisizm geleneği, 19. yüzyılın sonları ve 20. yüzyılın başlarındaki neoklasizmde hayat buluyor.

Jean Auguste Dominique Ingres, (1780-1867) - Fransız sanatçı, genel olarak 19. yüzyıl Avrupa akademisinin lideri olarak kabul edildi.
Ingres'in çalışmasında - saf uyum arayışı.
Toulouse Academy'de çalıştı güzel Sanatlar. Akademiden mezun olduktan sonra, 1797'de Jacques-Louis David'in öğrencisi olduğu Paris'e taşındı. 1806-1820'de Roma'da okudu ve çalıştı, ardından dört yıl daha kalacağı Floransa'ya taşındı. 1824'te Paris'e döndü ve bir resim okulu açtı. 1835'te Fransız Akademisi'nin müdürü olarak tekrar Roma'ya döndü. 1841'den hayatının sonuna kadar Paris'te yaşadı.

Akademizm (fr. academisme), 17. ve 19. yüzyılların Avrupa resminde bir akımdır. Akademik resim, Avrupa'daki sanat akademilerinin gelişimi sırasında ortaya çıktı. 19. yüzyılın başındaki akademik resmin üslup temeli, 19. yüzyılın ikinci yarısında klasisizmdi - eklektizm.
Akademizm takiple büyüdü dış formlar klasik sanat Takipçiler, bu stili antik antik çağın ve Rönesans'ın sanat formunun bir yansıması olarak nitelendirdiler.

Malzemeler. Riviere ailesinin portreleri. 1804-05

Romantizm

Romantizm- burjuva sistemi tarafından üretilen bir fenomen. Görünüm ve stil gibi artistik yaratıcılıkçelişkilerini yansıtır: uygun olan ile gerçek, ideal ile gerçeklik arasındaki uçurum. Aydınlanmanın insancıl ideallerinin ve değerlerinin gerçekleştirilemez olduğunun farkındalığı, iki alternatif doğurdu. dünya görüşü pozisyonları. Birincisinin özü, temel gerçekliği küçümsemek ve saf ideallerin kabuğuna kapanmaktır. İkincinin özü, ampirik gerçekliği tanımak, ideal hakkındaki tüm akıl yürütmeyi bir kenara bırakmaktır. Romantik dünya görüşünün çıkış noktası, gerçekliğin açık bir şekilde reddedilmesi, idealler ile gerçek varlık arasındaki aşılmaz bir uçurumun, şeyler dünyasının mantıksızlığının tanınmasıdır.

Gerçekliğe karşı olumsuz bir tutum, karamsarlık, tarihsel güçlerin gerçek günlük gerçekliğin dışında olarak yorumlanması, gizemleştirme ve mitolojileştirme ile karakterize edilir. Bütün bunlar, gerçek dünyada değil, fantezi dünyasında çelişkilerin çözümü arayışına yol açtı.

Romantik dünya görüşü, manevi yaşamın tüm alanlarını - bilim, felsefe, sanat, din - kucakladı. İki versiyonda geldi:

Birincisi - içinde dünya sonsuz, meçhul, kozmik bir öznellik olarak göründü. Ruhun yaratıcı enerjisi burada dünya uyumunu yaratan başlangıç ​​olarak hareket eder. Romantik dünya görüşünün bu versiyonu, dünyanın panteist bir imajı, iyimserlik ve yüce duygularla karakterize edilir.

İkincisi, onda insan öznelliği bireysel ve kişisel olarak ele alınır, dış dünya ile çatışma halinde olan bir kişinin kendi iç dünyası olarak anlaşılır. Bu tutum, dünyaya karşı lirik olarak hüzünlü bir tutum olan karamsarlık ile karakterize edilir.

Romantizmin ilk ilkesi "iki dünya" idi: gerçek ve hayali dünyaların karşılaştırılması ve karşıtlığı. Sembolizm, bu ikili dünyayı ifade etmenin yoluydu.

Romantik sembolizm, mecaz, abartma ve şiirsel karşılaştırmaların görünümünde kendini gösteren yanıltıcı ve gerçek dünyanın organik bir kombinasyonunu temsil ediyordu. Romantizm, din ile yakın bağlantısına rağmen, mizah, ironi ve hülya ile karakterize edildi. Romantizm, müziği, romantiklere göre hayatın tam da unsurunun, özgürlük unsurunun ve duyguların zaferinin ses çıkardığı tüm sanat alanları için model ve norm olarak ilan etti.

Romantizmin ortaya çıkışı bir dizi faktöre bağlıydı. Birincisi, sosyo-politik: 1769-1793 Fransız Devrimi, Napolyon Savaşları, Bağımsızlık Savaşı Latin Amerika. İkincisi, ekonomik: sanayi devrimi, kapitalizmin gelişimi. Üçüncüsü, klasik Alman felsefesinin etkisi altında oluşmuştur. Dördüncüsü, mevcut yasalar temelinde ve çerçevesinde oluşturulmuştur. edebi stiller: aydınlanma, duygusallık.

Romantizmin altın çağı 1795-1830 dönemine denk gelir. - Avrupa devrimleri ve ulusal kurtuluş hareketleri dönemi ve romantizm özellikle Almanya, İngiltere, Rusya, İtalya, Fransa, İspanya kültüründe telaffuz edildi.

Romantik akımın insani alanda, pozitivist akımın ise teknik ve pratik doğa bilimlerinde büyük etkisi oldu.

Jean Louis Andre Theodore Géricault (1791-1824).
Kısa bir süre C. Vernet (1808-1810) ve ardından Jacques-Louis David okulunun ilkelerine uygun olmayan doğayı aktarma yöntemlerinden rahatsız olan P. Guerin'in (1810-1811) öğrencisi. ve Rubens'e bağımlılık, ancak daha sonra Gericault'un özlemlerinin rasyonalitesini kabul etti.
Kraliyet silahşörlerinde görev yapan Gericault, esas olarak savaş sahneleri yazdı, ancak 1817-19'da İtalya'ya seyahat ettikten sonra. Davidik eğilimin tamamen reddi ve gerçekçiliğin güzel bir vaazı haline gelen büyük ve karmaşık bir tablo olan "Medusa'nın Salı" (Louvre, Paris'te bulunan) yaptı. Olay örgüsünün yeniliği, kompozisyonun derin draması ve ustaca yazılmış bu eserin hayatın gerçeği hemen takdir edilmedi, ancak kısa süre sonra akademik tarzın taraftarları tarafından bile tanındı ve sanatçıya yetenekli ve cesur bir yenilikçi olarak ün kazandırdı. .

Trajik gerilim ve dram 1818'de Gericault, Fransız romantizminin başlangıcına damgasını vuran Medusa'nın Salı tablosu üzerinde çalıştı. Arkadaşına poz veren Delacroix, resimle ilgili tüm alışılagelmiş fikirleri yıkan bir kompozisyonun doğuşuna tanık oldu. Delacroix daha sonra, bitmiş tabloyu görünce "zevkle bir deli gibi koşmak için koştuğunu ve eve kadar duramadığını" hatırladı.
Resmin konusu, 2 Temmuz 1816'da Senegal açıklarında meydana gelen gerçek bir olaya dayanıyor. Ardından Afrika kıyılarından 40 fersah uzaktaki Argen sığlıklarında Medusa firkateyni enkaza döndü. 140 yolcu ve mürettebat, sala binerek kaçmaya çalıştı. Sadece 15 tanesi hayatta kaldı ve yolculuklarının on ikinci gününde Argus birliği tarafından alındı. Hayatta kalanların yolculuğunun detayları modern dünyayı şok etti kamuoyu, gemi kaptanının beceriksizliği ve kurbanları kurtarma girişimlerinin yetersizliği nedeniyle kazanın kendisi Fransız hükümetinde bir skandala dönüştü.

mecazi çözüm
Devasa tuval, ifade gücü ile etkileyicidir. Gericault, ölü ile yaşayanı, umut ve umutsuzluğu tek bir resimde birleştirerek canlı bir görüntü yaratmayı başardı. Resimden önce büyük bir hazırlık çalışması yapıldı. Gericault, hastanelerde ölenlerin ve idam edilenlerin cesetlerinin sayısız eskizini yaptı. Medusa'nın Salı, Géricault'nun tamamladığı eserlerin sonuncusuydu.
1818'de Gericault, Fransız romantizminin başlangıcına damgasını vuran “Medusa'nın Salı” tablosu üzerinde çalışırken, arkadaşına poz veren Eugene Delacroix, resim hakkındaki tüm alışılagelmiş fikirleri yıkan bir kompozisyonun doğuşuna tanık oldu. Delacroix daha sonra, bitmiş tabloyu görünce "zevkle bir deli gibi koşmak için koştuğunu ve eve kadar duramadığını" hatırladı.

Halkın tepkisi
Géricault, Medusa'nın Salı'nı 1819'da Salon'da sergilediğinde, tablo halkın öfkesine yol açtı, çünkü sanatçı, zamanın akademik normlarının aksine, kahramanca, ahlaki veya klasik bir konuyu tasvir etmek için bu kadar geniş bir format kullanmadı.
Tablo 1824 yılında satın alındı ​​ve şu anda Louvre'daki Denon Galerisi'nin 1. katındaki 77 numaralı odada bulunuyor.

Eugene Delacroix(1798 - 1863) - Fransız ressam ve grafik sanatçısı, Avrupa resminde romantik akımın başı.
Ancak Louvre ve genç ressam Theodore Gericault ile iletişim, Delacroix için gerçek üniversiteler haline geldi. Louvre'da eski ustaların eserlerine hayran kaldı. O zamanlar burada Napolyon Savaşları sırasında ele geçirilmiş ve henüz sahiplerine iade edilmemiş birçok tablo görülebiliyordu. Acemi sanatçının çoğu, büyük renk uzmanları Rubens, Veronese ve Titian'dan etkilendi. Ancak Delacroix üzerindeki en büyük etki Theodore Géricault idi.

Temmuz 1830'da Paris, Bourbon monarşisine karşı ayaklandı. Delacroix isyancılara sempati duydu ve bu, "Halka Yön Veren Özgürlük" adlı eserine yansıdı (bu eseri "Barikatlarda Özgürlük" olarak da biliyoruz). 1831 Salonunda sergilenen tuval, kamuoyunda büyük bir beğeni fırtınasına neden oldu. Yeni hükümet tabloyu satın aldı, ancak aynı zamanda hemen kaldırılmasını emretti, acımasızlığı çok tehlikeli görünüyordu.

17.3 Avrupa resmi 19. yüzyıl

17.3.1 Fransız resmi . ondokuzuncu yüzyılın ilk yirmi yılı. Fransız resim tarihinde devrimci klasisizm olarak tanımlanır. Önde gelen temsilcisi J.L. Davut (1748- 1825), ana eserleri 18. yüzyılda kendisi tarafından yaratılmıştır. 19. yüzyılın eserleri. - şurada çalışıyor: mahkeme ressamı Napolyon- "St. Bernard Geçidi'nde Napolyon", "Taç giyme töreni", "Thermopylae'de Leonidas". David aynı zamanda Madame Recamier'in portresi gibi mükemmel portrelerin de yazarıdır. Büyük bir öğrenci okulu yarattı ve özellikleri önceden belirledi. artistikİmparatorluk tarzından.

David'in öğrencisi J.O. Ingres'di (1780- 1867), klasisizmi akademik sanata dönüştüren ve uzun yıllar karşı çıktı romantikler Ingres, gerçeğin yazarıdır. keskin portreler (“L. F. Bertin”, “Madame Rivière” vb.) akademik klasisizm ("Homer'in Apotheosis'i", "Jüpiter ve Themis").

19. yüzyılın ilk yarısında Fransız resminin romantizmi- bunlar T. Gericault'un (1791 - 1824) ("Medusa'nın Salı" ve "Epsom'da Derby ve diğerleri") ve E. Delacroix (1798-1863), Halkın Önündeki Özgürlük tablosunun yazarı.

Yüzyılın ilk yarısında resimdeki gerçekçi akım, G. Courbet'nin (1819) eserlerinde temsil edilir.- 1877), "gerçekçilik" teriminin yazarı ve "Taş Kırıcılar" ve "Ornan'da Cenaze" resimlerinin yanı sıra J. F . Millet (1814 - 1875), köylü yaşamının yazarı ve ("Kulak Toplayıcılar", "Çapalı Adam", "Ekici").

XIX yüzyılın ikinci yarısında Avrupa kültürünün önemli bir olgusu. sadece resimde değil, müzik ve kurguda da yaygınlaşan izlenimciliğin sanatsal tarzıydı. Ve yine de resimde ortaya çıktı.

Zamansal sanatlarda eylem zaman içinde ortaya çıkar. Resim, olduğu gibi, zamanda yalnızca tek bir anı yakalama yeteneğine sahiptir. Sinemanın aksine, her zaman bir “çerçevesi” vardır. İçinde hareket nasıl iletilir? Gerçek dünyayı hareketliliği ve değişkenliği içinde yakalamaya yönelik bu girişimlerden biri, resimdeki yönün yaratıcılarının izlenimcilik (Fransız izleniminden) adı verilen girişimiydi. Bu yön, her biri aşağıdaki gibi karakterize edilebilecek çeşitli sanatçıları bir araya getirdi. İzlenimci duygularını aktaran bir sanatçıdır. doğrudan doğa izlenimi, onda değişkenliğin ve süreksizliğin güzelliğini görür, siyah ve grinin atıldığı saf, karışmamış renklerden oluşan bir palet kullanarak renkli gölgelerin oyunu olan parlak güneş ışığının görsel bir hissini yaratır.

XIX yüzyılın 70'lerinin başında C. Monet (1840-1926) ve O. Renoir (1841-1919) gibi izlenimcilerin resimlerinde. Sadece alanı dolduran belirli bir yoğunluğa değil, aynı zamanda hareketliliğe de sahip olan hava maddesi ortaya çıkar. Güneş ışığı akımları, nemli topraktan buharlar yükselir. Su, eriyen kar, sürülmüş toprak, çayırlarda sallanan çimenlerin net bir donmuş dış hatları yoktur. Doğal güçlerin eyleminin bir sonucu olarak daha önce manzaraya hareketli figürlerin görüntüsü olarak dahil edilen hareket- bulutları kovalayan, ağaçları sallayan rüzgarın yerini artık barış alıyor. Ancak cansız maddenin bu huzuru, resmin dokusu tarafından aktarılan hareketinin biçimlerinden biridir - çizimin katı çizgileriyle sınırlandırılmayan, farklı renkteki dinamik vuruşlar.

Yeni resim tarzı, sanatçıları çizememekle, paletten sıyrılan boyayı tuvale atmakla suçlayan halk tarafından hemen kabul edilmedi. Bu yüzden, Monet'nin pembe Rouen katedralleri hem izleyicilere hem de diğer sanatçılara mantıksız geldi.- sanatçının resim serisinin en iyisi ("Sabah", "Güneşin ilk ışınlarıyla", "Öğlen"). sanatçı değil günün farklı saatlerinde katedrali tuval üzerinde temsil etmeye çalıştı- izleyiciyi büyülü ışık ve renk efektleri tefekkürüne kaptırmak için Gotik ustalarıyla yarıştı. Rouen Katedrali'nin cephesi, çoğu Gotik katedral gibi mistik bir manzarayı gizler. x iç mekanın parlak renkli vitray pencerelerinin güneş ışığından. Katedrallerin içindeki aydınlatma, güneşin hangi yönden geldiğine, bulutlu veya açık havaya göre değişir. Vitray pencerelerin yoğun mavi, kırmızı renginden sızan güneş ışınları boyanır ve renkli vurgularla zemine serilir.

Monet'nin resimlerinden biri, görünüşünü "izlenimcilik" kelimesine borçludur. Bu tuval gerçekten de ortaya çıkan resimsel yöntemdeki yeniliğin aşırı bir ifadesiydi ve “Le Havre'da Gün Doğumu” olarak adlandırıldı. Sergilerden birinin resim kataloğunun derleyicisi, sanatçının buna başka bir şey dediğini öne sürdü ve Monet, "Le Havre'de" üstünü çizerek "izlenim" koydu. Ve eserlerinin ortaya çıkmasından birkaç yıl sonra, Monet'nin "ondan önce kimsenin yakalayamadığı, kimsenin bilmediği bir hayatı ortaya çıkardığını" yazdılar. Monet'nin resimlerinde doğumun rahatsız edici ruhu fark edilmeye başlandı. yeni Çağ. Böylece, çalışmalarında yeni bir resim olgusu olarak "seri" ortaya çıktı. Ve zaman sorununa dikkat çekti. Sanatçının resmi, belirtildiği gibi, tüm eksikliği ve eksikliği ile hayattan bir "çerçeve" kapar. Bu da serinin birbirini izleyen çekimler olarak gelişmesine ivme kazandırdı. Ek olarak " Rouen Katedralleri» Monet, resimlerin birbirine bağlı olduğu ve birbirini tamamladığı “Gare Saint-Lazare” serisini yaratıyor. Ancak resimde hayatın "çerçevelerini" tek bir izlenim bandında birleştirmek imkansızdı. Bu sinemanın görevi haline geldi. Sinema tarihçileri, ortaya çıkışının ve geniş dağılımının nedeninin yalnızca teknik keşifler değil, aynı zamanda hareketli bir görüntüye yönelik acil bir sanatsal ihtiyaç olduğuna inanıyor. Empresyonistlerin, özellikle Monet'nin resimleri de bu ihtiyacın bir belirtisi oldu. 1895'te Lumiere kardeşlerin düzenlediği tarihteki ilk sinema seansının olay örgüsünden birinin de "Trenin Gelişi" olduğu biliniyor. Buharlı lokomotifler, istasyon, raylar, Monet'nin 1877'de sergilediği "Gare Saint-Lazare" adlı yedi resimlik bir diziye konu oldu.

O. Renoir, olağanüstü bir izlenimci sanatçıydı. Eserlerine (“Çiçekler”, “Fontainebleau Ormanında Köpeklerle Yürüyen Genç Bir Adam”, “Çiçek Vazosu”, “Seine'de Banyo Yapmak”, “Şemsiyeli Lisa”, “Teknede Kadın”, “ Bois de Boulogne'daki Biniciler” , “Le Moulin de la Galette'de Balo”, “Jeanne Samary'nin Portresi” ve diğerleri) Fransız ressam E. Delacroix'in sözleri “Herhangi bir resmin ilk asaleti oldukça uygulanabilir.- tatil olmak gözler için m. renoir adı- güzellik ve gençliğin eşanlamlısı, insan yaşamının o zamanı, ruhsal tazelik ve fiziksel gücün çiçeklenmesi tam bir uyum içinde olduğunda. Akut sosyal çatışmaların olduğu bir çağda yaşarken, onları tuvallerinin dışında bıraktı, odaklandı. insan varoluşunun güzel ve parlak taraflarına uyanmak. Ve bu pozisyonda sanatçılar arasında yalnız değildi. Ondan iki yüz yıl önce bile, büyük Flaman ressam Peter Paul Rubens, yaşamı onaylayan devasa bir başlangıcın (“Perseus ve Andromeda”) resimlerini yaptı. Böyle fotoğraflar insana umut veriyor. Her insanın mutlu olmaya hakkı vardır ve ana nokta Renoir'ın sanatı, resimlerinin her birinin bu hakkın dokunulmazlığını doğrulamasında yatar.

İÇİNDE geç XIX yüzyıllarda, Avrupa resminde izlenimcilik sonrası şekillendi. Temsilcileri- P . Cezanne (1839 - 1906), W. Van Gogh (1853 - 1890), S. Gauguin (1848 - 1903), izlenimciler renk saflığı, aranan varlığın kalıcı başlangıçları, genelleştirici resimsel yöntemler, yaratıcılığın felsefi ve simgesel yönleri. Cezanne'ın tabloları- bunlar portreler ("Sigara İçen"), manzaralar ("Marne Kıyıları"), natürmortlar ("Meyve Sepeti ile Natürmort").

Van Gogh resimleri- "Kulübeler", "Yağmurdan sonra aşırılıklar", "Mahkumların yürüyüşü".

Gauguin, ideolojik romantizmin özelliklerini taşır. İÇİNDE son yıllar Polinezya kabilelerinin yaşamından büyülenmiş, ona göre ilkel saflıklarını ve bütünlüklerini korumuş, Polinezya adalarına gidiyor ve burada temeli formun ilkelleştirilmesi, elde etme arzusu olan birkaç resim yaratıyor. daha yakın sanatsal gelenekler yerliler ("Meyve tutan kadın", "Tahit pastoral", "Harika kaynak").

19. yüzyılın büyük heykeltraşı O. Rodin'di (1840- 1917), çalışmalarında birleştirerek izlenimci romantizm ve dışavurumculuk gerçekçi aramalar. İmgelerin canlılığı, dram, gergin bir içsel yaşamın dışavurumculuğu, zaman ve mekanda devam eden jestler (ne yapıyorsun? Bu heykeli müzik ve baleye uyarlamak mümkün değil), anın kararsızlığını yakalamak- tüm bunlar birlikte esasen romantik bir imaj yaratır ve tamamen izlenimci görüş . Derin felsefi genellemeler yapma arzusu ("Tunç Çağı", " Kuşatma altındaki şehri kurtarmak için kendini feda eden, Düşünür de dahil olmak üzere Cehennemin Kapıları için çalışan Yüz Yıl Savaşının kahramanına adanmış bir heykel olan Calais Vatandaşları) ve mutlak güzellik ve mutluluk anlarını gösterme arzusu (“ Ebedi Bahar”, “Pas de -de")– Bu sanatçının çalışmalarının temel özellikleri.

17.3.2 İngiliz resmi. XIX yüzyılın ilk yarısında İngiltere'nin güzel sanatı. bir manzara resmidir, parlak temsilciler hangileri J. Constable (1776 - 1837), İngiliz selefi izlenimciler("The Saman Cart Crossing the Ford" ve "The Rye Field") ve U. "Yağmur, Buhar ve Hız" gibi tabloları olan Turner (1775 - 1851) "Gemi enkazı", renkli fantazi dağları tercih eder.

Yüzyılın ikinci yarısında F.M. Brown eserlerini yarattı (1821- 1893), haklı olarak "19. yüzyılın Holbein'i" olarak kabul edildi. Brown, tarihi eserleri ("III. Edward'ın mahkemesinde Chaucer" ve "Lear ve Cordelia") ve eylem üzerine resimleriyle tanınır. her günkü konular (“İngiltere'ye son bakış”, “İşgücü”).

"Pre-Raphaelite Kardeşliği" ("Pre-Raphaelite") yaratıcı derneği 1848'de ortaya çıktı. Birleştirici çekirdek, erken Rönesans sanatçılarının (Raphael'den önce) eserlerine duyulan tutku olsa da, bu kardeşliğin her üyesinin kendi teması vardı. ve sanatsal inanç. Kardeşliğin teorisyeni, yüzyılın ortalarında İngiltere'nin koşullarıyla ilgili olarak romantizm kavramını ana hatlarıyla belirleyen İngiliz kültürbilimci ve estetisyen J. Ruskin'di.

Eserlerinde sanatı ülkenin genel kültür düzeyi ile ilişkilendiren, sanatı ahlaki, ekonomik ve sosyal faktörlerin bir tezahürü olarak gören Ruskin, İngilizleri güzelliğin ön koşulunun tevazu, adalet, dürüstlük, saflık ve gösterişsizlik olduğuna ikna etmeye çalıştı. .

Pre-Raphaelite'ler, dini ve edebi konularda resimler, sanatsal olarak tasarlanmış kitaplar yarattılar ve dekoratif sanat geliştirdiler, ortaçağ el sanatlarının ilkelerini canlandırmaya çalıştılar. Tehlikenin farkına varmak dekoratif Sanatlar akım- makine üretimi, İngiliz sanatçı, şair ve halk figürü W. Morris (1834 - 1896), duvar halıları, kumaşlar, vitray pencereler ve çizimleri kullanılan diğer ev eşyalarının üretimi için sanatsal ve endüstriyel atölyeler düzenledi. kendisi ve Pre-Raphaelite sanatçıları tamamladı.

17.3.3 İspanyol resmi. Goya . Francisco Goya'nın eseri (1746- 1828) iki yüzyıla aittir - XVIII ve XIX. Avrupa romantizminin oluşumu için büyük önem taşıyordu. bizi yaratıcı Sanatçının hanımefendi zengin ve çeşitlidir: resim, portreler, grafikler, freskler, gravürler, gravürler.

Goya en demokratik temaları kullanır (hırsızlar, kaçakçılar, dilenciler, sokak kavgalarına ve oyunlara katılanlar)- resimlerinin karakterleri). 1789'da almış olmak zarf başlığı ünlü bir ressam olan Goya çok sayıda portre sergiliyor: kral, kraliçe, saraylılar (“Kral IV. Charles'ın Ailesi”). Sanatçının sağlığının bozulması, eserlerin konusunun değişmesine neden oldu. Böylece, eğlenceli ve tuhaf fanteziyle ayırt edilen resimlerin (“Karnaval”, “Kör Adamın Blöfü”) yerini trajedi dolu tuvaller (“Engizisyon Mahkemesi”, “Çılgınlar Evi”) alıyor. Ve bunları, sanatçının beş yılı aşkın bir süredir üzerinde çalıştığı 80 gravür "Capriccios" takip ediyor. Birçoğunun anlamı bugüne kadar belirsiz kalırken, diğerleri zamanlarının ideolojik gereksinimlerine göre yorumlandı.

Goya, sembolik, alegorik bir dille, yüzyılın başındaki ülkenin korkunç bir resmini çiziyor: cehalet, hurafe, sınırlı insanlar, şiddet, cehalet, kötülük. "Aklın Uykusu Canavarlar Üretir" gravürü- uyuyan bir kişiyi, yarasaları, baykuşları ve diğer kötü ruhları korkunç canavarlar çevreler. Sanatçının kendisi eseriyle ilgili şu açıklamayı yapıyor: "Eleştirinin bu olduğuna ikna oldum. insanahlaksızlıklarVesanrılar, RağmenVeöyle gibiHitabet ve şiir alanı da canlı bir betimlemenin konusu olabilir, sanatçı eseri için herhangi bir sivil toplumun doğasında bulunan birçok aptallık ve saçmalığın yanı sıra sıradan insanların gelenekle meşrulaştırılan önyargıları ve hurafelerinden seçti. cehalet veya kişisel çıkar, özellikle alay etmeye ve aynı zamanda kişinin hayal gücünü çalıştırmaya uygun olduğunu düşündüğü şeyler.

17.3.4 Modern – son stil Avrupalı tablo 19. V . en çok ünlü eserler XIX yüzyılın Avrupa resminde yaratıldı. Art Nouveau tarzında, İngiliz ressam O. Beardsley'in (1872) eserleriydi.– 1898). OresimliişHAKKINDA. vahşi ("Salome"), yaratıldızarifgrafikfanteziler, büyülenmiştümnesilAvrupalılar. SadecesiyahVebeyazvardıaletlerÖrneğinemek hakkında: bir beyaz kağıt ve bir şişe siyah mürekkep ve en iyi dantele benzer bir teknik ("Gizemli Gül Bahçesi", 1895). Beardsley'in illüstrasyonları, Art Nouveau'nun dekoratif Maniyerizminin yanı sıra Japon baskılarından ve Fransız Rokoko tarzından etkilenmiştir.

Art Nouveau tarzı, 1890 civarında ortaya çıktı– 1910 İyi oyun., karakterizemevcudiyetsarmaçizgiler, hatırlatanbuklelersaç, stilizeÇiçeklerVebitkiler, Dilleralev. stilBuöyleydigenişyaygınVeVtabloVeVmimari. Buçizimlerİngilizolmakrdsli, posterler ve reklam panoları Çek A. Mucha'ya, tablolar Avusturyalı G. Klimt'e, lambalar ve metal ürünler Tiffany'ye, mimari İspanyol A. Gaudi'ye ait.

Yüzyıl sonu modernliğinin bir başka olağanüstü olgusu– NorveççesanatçıE. yemek (1863 – 1944). ünlütabloyemek« Çığlık (1893)– bileşikParçaonunesasdöngü"frizhayat", üstündeHangisanatçıçalıştıuzunyıl. daha sonraiş"Bağırmak"yemektekrarlananVtaş baskılar. Tablo"Bağırmak"iletirdurumaşırıduygusalGeriliminsan, oyüzleryalnız bir insanın umutsuzluğunu ve kimsenin sağlayamayacağı yardım çığlığını yaratır.

En büyük sanatçı Finlandiya A. Galen-Kallela (1865– 1931) Vstilmodernresimliepik"Kalevalı". Açıkdilampirikgerçeklikyasaktırsöylemekefsanevi yaşlı adam hakkında– demirciIlmarinene, Hangidövmegökyüzü, birlikte çaldıgökkubbe, zincirlenmişitibarenateşkartal; ÖannelerLemminkäinen, dirildionunöldürdüoğul; ÖşarkıcıVäinämöinien, Hangi"mırıldandıaltınNoel ağacı", galel- Callelayönetilendevretmekranzamodern dilde eski Karelya rünlerinin bir gücü.