Ev › Yorumlar › Dünyada resimden anlayan bir düzine yüzlerce insan bile yok. Gerisi…: mi3ch — LiveJournal

Dünyada resimden anlayan bir düzine yüzlerce insan bile yok. Gerisi…: mi3ch — LiveJournal

Hikaye çağdaş sanatçoğu zaman bizi şaşırtıyor. Alışılmadık biçimler ve canlı tezahürlerle tanışmalıyız. Her devirde, her asırda, eserleriyle hayran bırakan yaratıcılar ortaya çıktı. Herkes sanatı kendi tarzında gördüğü için bu tür insanlara istisna denemez. Joseph Beuys sadece orijinal bir sanatçı değil, aynı zamanda oldukça ilginç bir heykeltıraştı.

hayatın başlangıcı

Alman yaratıcı 1921'de doğdu ve İkinci Dünya Savaşı'ndan sonra popüler oldu. Ancak ondan önce, Krefeld'den bir okul çocuğu doğa bilimlerine düşkündü ve gelecekte çocukları tedavi edecekti. Tıp fakültesinin hazırlık bölümüne girdi, iyi çalıştı ve çocuk doktoru olmak istedi.

Aynı zamanda genç adam ciddi edebiyatla ilgilenmeye başladı, coşkuyla Goethe, Hamsun, Novalis'i okudu. İÇİNDE güzel Sanatlar sanatçı Edvard Munch'tan, müzikte - besteciden etkilenmişti.Şimdi daha ilerisi için tartışılabilir. yaratıcı kader Beuys, Kierkegaard ve Leonardo'nun felsefesinden etkilenmiştir.

Lembroek'in Heykelleri

1938'de biyografisi henüz kimsenin bilmediği Joseph Beuys, ünlü heykeltıraş Wilhelm Lembruck'un çalışmalarıyla tanıştı. Bu tanışma onun sanata bakışının şekillenmesinde belirleyici rol oynadı.

Boyce, heykelin onun için "Ben" inin en iyi tezahürü haline gelebilecek uçsuz bucaksız bir olasılıklar ufku olduğunu fark etti. O zaman plastik cerrahi yapmaya başladı. Bundan sonra, genç sanatçının çalışmalarını etkileyebilecek başka heykeltıraşların olup olmadığı defalarca soruldu. Kendinden emin bir şekilde, yalnızca Lembrook'un kendisi için bir ilham kaynağı olduğunu, yalnızca çalışmalarında derin bir şey gördüğünü söyledi.

Lembrook'u görsel olarak algılamanın çok zor olduğunu söylemeye değer. Çalışmaları sezgisel olarak anlaşılabilir ve onlara saatlerce ve günlerce bakarak geçirilebilir.

İkinci dünya savaşı

Tüm dünyaya gelince, Almanlar için savaş beklenmedik bir şekilde başladı. Josef bir radyo operatörünün uzmanlığını aldı ve ayrıca doğa bilimleri derslerini kaçırmamaya çalıştı. Savaş sırasında kader, sanatçıyı zorlu sınavlara hazırladı. Çatışmada yer alan pike bombardıman uçağı Kırım üzerinde düşürüldü. Boyce mucizevi bir şekilde hayatta kaldı.

Paraşütle atladıktan sonra bayıldı. Ancak kader onun için inanılmaz bir hediye hazırladı. O bölgede yaşayan Tatarlar canları için savaştı. geleceğin yıldızı bir haftadan fazla bir süredir sanat. Geceleri onun başında geçirdiler, ağır yaralarını iyileştirdiler. Halk ilaçları. Daha sonra Boyce bulundu, askeri hastaneye kaldırıldı.

Rehabilitasyondan sonra Josef, birden fazla ciddi şekilde yaralandığı cepheye tekrar gitmek zorunda kaldı. Sanatçı için savaş, Hollanda topraklarında sona erdi.

Savaştan sonra

Mayıs 1945'te Beuys, İngilizler tarafından yakalandı, ancak 3 ay sonra serbest bırakıldı. Almanya'daki Kleve banliyösünde ailesinin yanına döndü.

Boyce'nin hayatta kalmayı başardığı her şey eserlerine yansıdı. Plastikte, Tatarların kendisine tedavi ettiği ve kafasındaki deriyi kurtarmak için giymek zorunda kaldığı keçe ve yağı bir tür hayatta kalma sembolü haline getirmeye karar verdi.

Gerçek bir akıl hocası

Savaştan sonra Beuys, uzun zaman sadece fiziksel değil, aynı zamanda psikolojik olarak da rehabilitasyona tabi tutulur. Öğretmen Ewald Matare, onu zor bir durumdan çıkarmayı başardı ve Düsseldorf Sanat Akademisi, Josef'in evi oldu.

Matare, Beuys'a çok şey öğretti, genç sanatçıya bir tat ve orantı duygusu aşılayabildi, böylece Josef heykel formlarında mükemmel vurgular yaratabildi.

şöhret

1950'lerin başında çok az kişi Josef'i tanıyordu. Ancak çalışmalarının popülerleşmesi, şöhretinin büyümesine katkıda bulundu. Gazeteciler yeni yeteneğe çok ilgi göstermeye başladı. Beuys, yaratıcılığın alışılmadık özellikleriyle ünlendi. Tuhaf heykel biçimleri, eserlerinde radikalizm ve tartışılmaz özgünlük - tüm bunlar Alman'ı anavatanında ünlü bir figür yaptı. Yavaş yavaş sanattaki etkisi Avrupa'ya ve tüm dünyaya yayıldı.

Fluxus Hareketi

Biyografinin bir başka ilginç gerçeği de Beuys'un bu harekete katılmasıydı. Bu gizli örgütün fikirleri sanatçı için yakın ve anlaşılırdı. Fluxus hareketine katılanlar, yaşam ve sanat arasındaki sınırı ortadan kaldırmaya çalıştılar. Geleneksel resim, müzik ve edebiyat kavramlarından ayrılmayı savundular. Onlara göre, yaratıcı ile halk arasında yakın bir manevi temas kurulmalıdır.

Çalışması tam da bu olan Joseph Beuys, Fluxus hareketinde aktif rol aldı. Ancak heykeltıraş, Matare'nin kendisine 40 yaşında ders verdiği akademide profesör olduktan sonra ideolojik görüşlerini bırakmak zorunda kaldı. Yeni çalışmaları bir üst düzeye ulaştı ve sanata bakışı radikalleşti. Bu dönemin yaratımlarına "sosyal esneklik" denir.

Önemli an

Alman sanatçı Joseph Beuys, sıra dışı sergiler yaratmaya ve izleyicilere sanatı anlamak için yeni bir yaklaşım öğretmeye çalıştı. Bu aksanlardan biri de bal ve tavşanın işindeki görünüşüydü. Bu görüntüler keçe ve yağa benziyordu. Bal, arıların çalışmalarının bir ürünüdür, tıpkı sanatsal yaratımların insan faaliyetinin sonucu olması gibi, eserlerinin çoğu bu imgeye dayanıyordu: "Arıların Kraliçesi", "Arıların Yaşamından" vb.

Tavşan, yaratıcının imajını somutlaştırdı. Beuys kendisini bu hayvanla ilişkilendirdi. Tehlikeden ayrılan tavşan toprağa gömülür ve sanatçı bu süreci düşüncelerin madde ile teması olarak yorumlamıştır.

Beuys'un yaşamının sonlarına doğru aktivizmi adeta bir mucizeydi. Ne de olsa adam zaten çok hastaydı, dalaksız ve tek böbreksiz yaşıyordu, bacaklarında ağrı çekiyordu, ciğerleri etkilenmişti. Zaten 1975'te yaratıcı kalp krizi geçirdi. Pek çok filozof gibi Beuys da acının maneviyatı beslediğine ikna olmuştu.

1986'da Alman heykeltıraş intihar etti.

yaratılış

Hayatı boyunca, resimleri heykellerden daha az bilinen bir sanatçı olan Joseph Beuys tarafından birçok kreasyon yaratıldı. garip ve sıradışı işler"Ateş Kusan Cadılar" ve "Devrimcilerin Kalpleri: Geleceğin Gezegeninin Geçişi" adlı resimleridir.

Joseph Beuys, canlı ve akılda kalıcı görüntüler yaratan bir heykeltıraştır. Hayal gücünden doğan yerleştirmeler, dünyanın ve yazarın kendisinin geçmişini ve bugününü yansıtıyordu. Örneğin, "Coyote: Amerika'yı seviyorum ve Amerika beni seviyor" projesi. Bu şaheser, Alman bir çakalla aynı odada üç gün yaşadıktan sonra ortaya çıktı. Josef, havaalanından doğruca bu odaya bir sedyeyle getirildi ve sonra da bir sedyeyle götürüldü. Boyce ayrılırken çakala sarıldı. Daha sonra, kendisini izole etmek ve Amerika'da çakaldan başka bir şey görmek istemediğini söyleyerek eylemlerini açıkladı.

Makalede hayatından ilginç gerçekler anlatılan Beuys Josef (sanatçı), canlı ve akılda kalıcı eserler yarattı. Postmodernizmin ana teorisyenlerinden biridir.

Joseph Beuys olağanüstü bir sanatçıdır. Herkes anlamıyor ve algılamıyor. Bu deha, savaş sonrası dünyanın tuhaf bir fenomeni haline geldi.

Çeşitli kaynaklardan derleme

“Ne yapabiliriz?” sorusunu sormadan önce kendimize “Nasıl düşünmeliyiz?” diye sormalıyız.

Hala Auschwitz'te yaşıyoruz.
o

Joseph Beuys'un Mitobiyografisi

Joseph Beuys (1921-1986) katı bir Katolik ailede büyüdü - evdeki vesayetten kaçmak için önce Hitler Gençliğine katıldı ve ardından Luftwaffe'de gönüllü pilot oldu. Beuys, o sırada Steiner'in antroposofisine düşkündü ve 1941'de cepheye gönderilmeden önce Nietzsche'nin evini ziyaret etti. İkincisine olan sevgisini savaştan sonra bile sürdürdü ve Nasyonal Sosyalizme olan inancını tamamen kaybetti.

Buna göre ünlü efsane Bir Luftwaffe pilotu, savaş uçağı bir Kırım köyünün üzerine düştüğünde 1944'te görüşünü aldı. İddiaya göre Tatarlar, düştükten ve kafa travmasından sonra hayatta kalmasına yardım ettiler: Beuys'e yağ sürdüler, balla beslediler ve iyileşmesi ve vücudunu sıcak tutması için keçeye sardılar.

Burun Argosu (1952)

Bu hikayede tam olarak ne kadar gerçek olduğunu ve keçenin yüz kemiklerinin kırıklarını iyileştirmeye yardımcı olup olmadığını söylemek imkansızdır. Boyce, yaralandıktan sonra İngilizler tarafından esir alınana kadar bir yıl daha sortiler yaptı. Ancak 1947'de Almanya'ya döndükten sonra sanatçı olmaya karar verdi ve kültürü Auschwitz fırınlarında yakılmış bir toplumu iyileştirme hedefini belirledi.

Bu hikayeden ayrılan Boyce'nin sanatı anlamını yitirir. Yağ ve keçeden yapılmış heykeller ve enstalasyonlar Kırım bozkırlarından gelmektedir. Ölü ve canlı hayvanların ilkel çizimleri ve şamanistik performansları (bir çakalın evcilleştirilmesi ve ölü bir tavşanla sanatın tartışılması), Beuys'un da bir şekilde ziyaret ettiği söylenen Sibirya taygası ve İç Moğolistan hakkındaki hikayelere kadar gider. Defalarca kopyalanan kartpostallardaki haçlar ve uçaklar askeri bir geçmişten ve Katolik bir çocukluktan geliyor.

Bununla birlikte, Boyce'nin "devrilmesi" ve "dirilişi" hikayesi gerçekten de sanatçının kendisinin bir aldatmacasıysa, çok daha iyi. Çünkü bu güzel bir sahte dikme sanatsal biyografi bir mit düzeyine iner ve sanatçının kendisinin çok belirsiz bir şekilde tanrıların panteonunda yer almasına izin verir. Boyce'nin ölümü ve "dirilişi" hikayesi garip bir şekilde intihar efsanesine ve başka bir asın - İskandinav tanrısı Odin'in dirilişine benziyor; dirilen Odin, unutulmadan yazmanın sırrını (runik alfabe), Joseph Beuys'u - yeni bir sanatsal dil getirdi. Yaralarını tedavi etmek için kullanılan koyun yağı ve keçesi bu dilin ilk harfleri olmuştur. Boyce'nin fotoğrafını çekmeyi ve toplum içine çıkmayı reddettiği ünlü şapkası, açık bir şekilde Odin'in fötr şapkasını anımsatıyor; bu mistik benzerlikte elbette belli bir komedi var. Beuys, sanatsal hareketlerini "şamanizm" olarak adlandırdı.

Haç Yerinde Meteor (1953)
Devrimci kalpler Geleceğin Gezegeninin Doğuşu (1955)
Sibyl (Adalet) (1957)

Aktrisler (1958)
Ateş Soluyan Cadılar (1959)
Tutuklu (1954-1960)

Yağlı tabure (1964)

Boyes, modern ekonomik sistemin iç ihtiyaçları dikkate almadığı, bir kişiyi üretim ve tüketim hapishanesine kilitlediği görüşündeydi. Beuys için mevcut gerçekliğe özgün bir alternatifin ortaya çıkmasının koşulu, geleneksel sanat anlayışının genişlemesiydi: yaratıcı süreç tüm alanları kapsamalıydı. insan aktivitesi sanat ve yaşam arasındaki çizgiyi bulanıklaştırıyor. Beuys, çalışmalarından "antropolojik sanat" olarak bahsetti ve "her insanın bir sanatçı olduğunu" savundu. iç donanıma sahip yaratıcılık, insanlar yeni sosyal sistemler kurabilir ve dünyayı dönüştürebilir sanatsal uygulama, yani "sosyal heykel" in yaratıcıları olmak ...

Piyano için Penetrasyon (1966)

Sanatta dünyayı çoktan sarmış olan duruma, pozitivist pragmatiklere karşı bir protesto görmedikçe, Beuys'u 1960'ların çağdaş bir sanatçısı olarak anlamak imkansızdır. 20. yüzyılın sonlarına ait askeri ve ekolojik iki tarzın yaratıcısı olan Beuys, paradoksal bir şekilde kendi iradesiyle birleşmiş, performanslarıyla dikkatleri modern gündelik hayatın yerini özenle aldığı şeye çekiyor: hayat bir fedakarlıktır. Beuys, belirli Alman tarihinden genel Hıristiyan sembollerine geçerek bu konudaki vurguyu yavaş yavaş değiştirir. Beuys, fluxus bayrağı altındaki ilk eylemini, Hitler'i öldürmeyi başaramayan ve kendisi de Gestapo tarafından işkence edilerek öldürülen Stauffenberg'in suikast girişiminin yıl dönümü olan 20 Temmuz 1964'te düzenler. Beuys, Aachen Teknik Üniversitesi'nde konuşuyor. Goebbels'in kitleleri topyekun savaşa çağıran konuşmasının bir kaydına iki küp yağ eritiyor, ardından haçı kaldırıyor ve bir Nazi selamıyla onu gölgede bırakıyor. Daha sonra Beuys, tüm Almanlar için daha kabul edilebilir ve tarafsız bir sembol seçer - bir tavşan.

Paket (1969)
İki Koyun Kafası (1975)
Yaranı Göster (1974-75)

Terremoto (Deprem) (1981)
Doğa Tarihi (1982)
Batarya Kaprisi (1985)

Boyce'nin performansları şamanizm ruhuyla doluydu. Onlarda, doğal fetişlerle büyülü eylemlerin bir tür simülakrumu yoluyla doğa ile derin bir temas deneyimi kazanmaya çalıştı. Gösterilerden birinde, iki ölü tavşan eşliğinde bir keçe rulosuna sarılı olarak yerde dokuz saat yattı. Odanın köşeleri ve duvarları yağla sıvanmıştı ve duvara bir tutam saç ve iki tırnak asılmıştı. Boyce mikrofon aracılığıyla bazı hayvan sesleri çıkardı (tavşan ve geyik seslerini taklit ederek), bunların arasına serpiştirilmiş çağdaş müzik galeri boyunca ve sokağa yayınlandı.

Joseph Beuys'un eserleri

Sibirya Senfonisi (1963)

Sibirya Senfonisi ilk olarak 1963'te Düsseldorf Sanat Akademisi'nde icra edildi, ardından 1966'da Berlin'deki Rene Blok Galerisi'nde tekrarlandı. İlk aksiyon sırasında Boyce, özel olarak hazırlanmış bir piyano çaldı. İpleri çöp yığınlarıyla doluydu ve kalbi oyulmuş ölü bir tavşan yemek çubuklarıyla tutturulmuştu. Okul yönetim kurulu, ayrıca iki üçgen yağ ve keçe iliştirildi. Almanca yazıtlar belirtilmiştir Kesin değer keskin köşeler ve 42 santigrat derece sıcaklık sınırıdır insan vücudu. Böylece Beuys, hayali bir coğrafyada yeni bir Trans-Sibirya Demiryolu inşa etti. Ve şimdi Batı ile Doğu arasındaki sınır, sanatçının en sevdiği totem hayvanı olan zıplayan bir tavşan tarafından geçilebilir. Gösteri sırasında Eric Satie'nin "Sonnerie de la Rose + Croix" ("Gül ve Haç Çanları") adlı müziğinin parçaları çalındı ve Doğu mistisizmini birleştirmeyi amaçlayan Gül Haç tarikatının okült uygulamalarına açıkça atıfta bulunuldu. ve Batı pragmatizmi. Beuys'un kendisi Sibirya'ya hiç gitmemişti, ancak bazı Gül Haçlılar, Paul'ün varisini kendi inançlarına döndürmeye çalıştıkları için II. Catherine tarafından oraya gönderildi. Bir sır kalır. Çoğu Alman için Avrasya tamamen coğrafi bir terimdir. Aralarından bazı Rus göçmenlerin olduğu varsayılabilir. servis personeli topçu telsiz operatörü Joseph Beuys'un savaştığı Luftwaffe'nin bir parçası.

Kaynak: Kovalev A. Joseph Beuys'un yedi eseri. Eleştirmenin Seçimi

Benzer Gibi Davran (1964)

Zaten aradaki boşluk müze sanatı Fluxus'un modernizmi ve sanat dışılığı, Joseph Beuys'un Auschwitz'e yerleştirilmek üzere Holokost kurbanları için yapılan bir anıt için düzenlenen yarışmaya katılımının öyküsünde ortaya çıkıyor. 1964 yılında jüri üyeleri, ünlü modernist heykeltıraşlar Hans Arp, Ossip Zadkine ve Henry Moore'un Beuys projesini "Benzer gibi davran" sloganıyla nasıl inceledikleri tahmin edilebilir. Boyce, küp yağ, bir haç ve yanında ev sahibi gibi bir parça bisküvi, ölü bir fare parçası ve bir avuç sosis içeren bir vitrin önerdi. Parçalanmanın bu iğrenç somutlaştırma geçit töreni, tam olarak temanın estetik bir formülasyonunun imkansızlığını, milyonlarca ölümü ve İkinci Dünya Savaşı'nın tarihini resmileştirmenin imkansızlığını gösterdi. Birinci Dünya Savaşı'nın gerçekliğini ve hatırasını ele alırken Dadaist havası oldukça doğal ve tarihsel olarak algılanırsa, o zaman Beuys'un neo-Dadaist deneyimi, marjinallik ve aşırılık nedeniyle taklit edilemez, türünün tek örneği olarak kaldı.

Kaynak: Andreeva E.Yu. postmodernizm

Resimleri Ölü Bir Tavşana Nasıl Açıklarsınız (1965)

Bu, Boyce'nin en ünlü şamanistik eylemlerinden biridir. Kafasına balla bulaşan ve altın tozuyla kaplayan Beuys, üç saat boyunca şamanlık yaptı - mırıldanmalar, mimamlar ve jestler yardımıyla ölü bir tavşanla, ona işini anlatır gibi iletişim kurdu. Bu eylemin yorumlanma alanı ve anlam arayışı çok geniştir. Her durumda, bu, çağdaş sanat dünyasının ve şamanik iletişim pratiğinin çok zarif bir birleşimidir. diğer dünya. Ve onların uzlaşması, çok farklı. Beuys'un kendisi, iyi bir şamana yakışır şekilde, bu dünyalar arasında bir aracı görevi gördü.

Genel olarak, Beuys'un çalışmalarının büyük çoğunluğu, yorumlarında ve anlamları çarpıtmalarında büyük bir özgürlük önerir. Aslında hayatımızın olayları gibi, onları bir tür işaret olarak algılarsak. Belki de Rusya'nın Beuys'e olan sevgisinin altında yatan bu anlamsal belirsizlik ve belirli bir yorumlayıcı karanlıktır - ayrıca son derece netliği ve en azından küçük bir sırrın yokluğunu da sevmiyoruz.

Kaynak: Kruglikov V. Joseph Beuys. Sosyo-politik şamanizm olarak avangardizm

Avrasya (1965)

1965 tarihli bir performansında Beuys, ölü bir tavşana görünmeyen resimleri anlatır... 1966'da Beuys bir kez daha tavşan imgesine döner ve dünyanın ütopik birliği hakkında "Avrasya" adlı daha karmaşık bir senaryonun performansını sunar. ruh. Galerinin alanını eşit olmayan iki bölmeye bölen (izleyiciler daha küçük olana yerleştirildi), Beuys, bacağına demir bir platform bağlayarak, büyük bir keçe üçgeni ile kara bir tahta arasında uçtan uca yürüdü. elleri, pankart tutturucuları anımsatan karmaşık bir çubuk yapısı, ayaklıklar ve doldurulmuş bir tavşanın tutturulduğu haritacı aleti. Beuys zaman zaman Alman romancı Justinius Kerner'in "Nereye gidersen ben de peşinden geleceğim" sözleriyle korkuluğa hitap etmiş, bir tüpten keçe mermi sıkmış, üzerine tuz serpmiş, korkuluğun sıcaklığını ölçmüş ve yazmış. tahtaya önceden yapılmış “Avrasya - haçın bölünmesi” diyagramının altında. Beuys'un performansında Katolik Paskalya'nın, ruhsal dirilişin sembolü olan tavşan, sınır ve engel olmayan hızlı uçan bir mermi olan bir mermiye benzetilir. Batı ve Doğu'nun alanına "nüfuz eder" ve sanatçı onu takip eder, ağır, demir sırtıyla bölgeleri sabitler, bu hareketin zorluğuna rağmen vücudunun hareketinde birleştirir. , sosyal ilerlemenin karmaşıklığını simgeliyor. Açıyı yumuşatan bir keçe üçgen ve hesaplamalı bir levha ile sembolik olarak temsil edilen Doğu ve Batı ayrımı altında, çok çeşitli fikirler anlaşılabilir, özellikle Uwe Schnede'ye göre, Doğulu bir sezgisel insanın karşıtlığı. Steiner'e göre Batılı bir entelektüele ya da Steiner'in kendi sözleriyle Boise'ye, Avrupa Doğu ve Batı'ya bölünmüştür. Berlin Duvarı sembolik tavşanın kolayca üstesinden geldiği.

Birkaç haftadır önemli bir şeyi kimseyi gücendirmeden nasıl açıklayacağımı düşünüyorum (çünkü gücenmek her zaman anlamayı engeller); bir yandan küskünler için su taşıdıklarını söylüyorlar ama denizi pencerelerin altından taşımak bana zarar vermez. Bu, en yakın Baltık ise 300 kilometre, ama aslında daha çok Adriyatik istiyorum. Ve taşıması çok dofiga!

Yani, tamam, gücenebilirsin. Bununla ne yapacağımı biliyorum.

Mesele şu ki, bazı akıllı arkadaşlarımın söylediği gibi, Ukrayna'nın etrafındaki ve içindeki tüm bu savaş sadece bir medeniyet savaşı değil. Bu evrimsel, üzgünüm. (Bu cümle, akıllıca ise, Boa yılanı, Maymun ve 38 papağan hakkındaki kült çizgi filmdeki Bebek Fil'in sesiyle yüksek sesle telaffuz edilmelidir. Aksi takdirde okuyucu, ifadenin yazarına dokunaklılık ve kibir atfedebilir. ve anlamı tamamen bozarlar.)

Evrim şu anda ("şimdi", şartlı bir yılın Mayıs ayında sadece bir Pazartesi değil, en azından önümüzdeki yüzlerce yıl), gözlerimizin önünde ve bizim katılımımızla bir sonraki turunu yapıyor.

Ana özelliği nedir? O adam konuşan bir hayvan olmaktan çıkar. Ve kendisi hakkında yüksek hümanist fikirlere yaklaşır. Gerçekten, eylemlerde ve konuşma düzeyinde değil.
En basit örnek.

Önceki evrim turunda, zayıfları gücendirmek normaldi. Uzaylıyı reddetmek sorun değildi. Cinsiyet rollerinin dağılımı ve katı ürogenital kendini tanımlama da normdu. Halk arasında vatanseverlik olarak adlandırılan bölgesel içgüdü normdur. Zorlama ihtiyacına ulaşan itaat, sadece bir süper normdur ve onsuz hiçbir yerde yoktur. Çünkü zoolojik pragmatizm öyle buyurmuştur ki, sağlıklı bir hayvanı türün bir bütün olarak hayatta kalmasını önemsemeye mecbur etmiştir. Ve (muhtemelen) iyi bir Hıristiyan olmasına rağmen, o değersiz kişiyi kim pişirmez. O daha kötü.

Ve burada Hıristiyanlıkla ilgili bir şey var.

Açıkça söylemek gerekirse, gerçek Hıristiyan ilkeleri - iki bin yıl önce aynı, henüz shirnarmass için adaptasyonla bozulmamış - bana yeni bir evrim döngüsüne doğru ilk anlamlı ve bilinçli adım gibi görünüyor. Tabii ki erken. Ama yeni her zaman erkendir, yeni her zaman önceden başlar, sonunda kimse ona hazır değilken. Bu nedenle, ona ve aşılanma sürecine herhangi bir yeni veya daha doğrusu tepki "barış değil, kılıçtır".

Bazı kritik kullanıcı kitlesi buna hazır olduğunda, yeni olan her şeyin zamanında başlaması çok uygun olacaktır. Ama burada (bu gezegende, bu insanlıkta) başka yöntemler ve teknolojiler var. Yeni çok önceden gelir, asimilasyon sürecinde tamamen tanınmaz hale gelecek kadar çarpıtılır ve daha sonra (insan standartlarına göre) çok zaman sonra, uzun süredir dönüşmüş gibi göründüğü gübreden aniden filizlenir. Ve bu aşamada artık durdurulamaz (yani, belirli alanlarda mümkündür, ancak tüm süreç bir bütün olarak mümkün değildir).

Şimdi, anladığım kadarıyla, bu aşama daha yeni başladı.

Bu yüzden. Yeni bir evrim turunda, zayıfları gücendirmek kesinlikle kabul edilemez hale gelir. Farklı olanları da yok et. Herhangi bir, hatta en can sıkıcı azınlık bile stratejik olarak faydalı hale gelir, çünkü bütüne, maddi hayatta kalmanın acil sorunlarını zaten çözmüş olan bütünün ihtiyaç duyduğu değişiklikleri getirir. Daha fazla gelişme. Zoolojik pragmatizm artık hüküm sürmüyor. Aksine berbattır.

Ama sevgi olan Tanrı yönetir. VE yeni kişi, aşk durumuna yaklaşma girişimidir. Herhangi bir özel girişimin ne kadar başarılı olduğu aslında önemsizdir. Niyet önemlidir. Vektör. Nabız. Dürtü.

Bir yandan hepimiz çok şanslıyız. Yaşamınız boyunca doğal olarak gelişebileceğiniz anlamında. Pragmatik küçük bir hayvan olarak doğmak, canlı bir insan olarak ölmek. Bu çok serin kader. Ve şimdi o kadar nadir değil. Onun için azizler bile artık kaydedilmiyor ve haklı olarak öyle. Çünkü kutsal değil. Sadece yeni tur evrim, byvat.

Öte yandan, şu anda yaşamanın ne kadar aptalca olduğu kesinlikle korkunç. Evet ve uygarlıkların sınırında, biri çarpık, çarpık, beceriksiz, bu yüzden bazen bakmak mide bulandırıcı, ama yine de yeni bir evrim döngüsüne doğru aksıyor. Yani kültürüne bazılarını dahil etmeye çalışır. temel değerler yeni tür. Uygulamada, bu genellikle çok saçma görünüyor (çünkü yeni ilkelerin tanıtılması genellikle eski toplumda başarıya ulaşmış kişiler tarafından gerçekleştirilir, bu ilkelerin içsel gerçek değil, saf teori olduğu, giden türlerin başarılı bir şekilde sosyalleşmiş temsilcileri tarafından gerçekleştirilir. ). Ancak, bu en çılgınca rahatsız edici Avrupa şehirlerinde gerçekte neler olup bittiğini birçok açıdan anlarsanız - sevgili anne! Bu olmaz. Şapkamı çıkarmak.

Belirli bir kültür hakkında bir şeyler anlamak istiyorsanız, önemsiz şeylerde kusur bulmayın. İçinde zayıfların nasıl yaşadığını görün. Çocuklar, yaşlılar, engelliler, işsizler, her türlü “azınlık”. Bu arada sanatçılar - modaya uygun değiller, iyi satıyorlar, ancak ortalama olarak koğuşta. Öğrenciler, gençler. Uyuşturucu bağımlılarına nasıl davranılıyor, ağır hastalara nasıl davranılıyor, yabancılar nasıl asimile ediliyor. Orada farklı, yabancı olmak (görünmek) ne kadar tehlikeli. Sokakta ve devlet kurumlarında kişisel güvenliğiniz, örneğin nasıl giyindiğinize bağlıdır. Ve bu arada, devlet kurumları hakkında - mahkumlar hangi koşullarda? İstisnai durumlarda bile ölüm cezası kabul edilebilir mi? Ve benzeri.

Günümüzde elbette tek bir ideal kültür (ideal toplum) yoktur. İnsan genellikle ideal bir şey yaratmak için oldukça uygun olmayan bir malzemedir, biz bunun için icat edilmedik. Ve hatta hayat veren bir hatanın zaferi uğruna. Önemli olan nihai sonuç değil (ve sonuç nasıl son olabilir?), gelişme vektörüdür. Vektör bizim her şeyimiz çünkü hayat harekettir. Ve zaman bize duyumlarda bir dizi değişiklik olarak verilir.

Sovyet sonrası kültürde (ve bazı "korkunç Ruslar" hakkında konuşmaya gerek yok, milliyetin her zaman cehaletten hatırlandığını, büyük insan gruplarının az çok ortak niteliklerinin açıklandığını not edersem yeni bir şey söylemeyeceğim. yalnızca yaşadıkları yer çerçevesinde kültürün özelliklerine göre) - bu nedenle, Sovyet sonrası kültürde, zayıfları gücendirmek hala bir normdur. Ve hatta özel bir şey gibi görünüyor sivil yasa, en azından anayasal değil: her kurban saldırgana itaat etmekle yükümlüdür, ancak başka bir kurban bulma ve boş zamanlarını hoş bir şekilde geçirme hakkına sahiptir.

Şaşırtıcı olmayan bir şekilde, bu kültür içinde gelişmek yaşamı tehdit ediyor. Ancak bazıları için (aslında çoğu) kendi kendine olur. Bu tür insanların sadece bir şekilde hayatta kalmasını ve köşelerde sessizce sürünmesini değil, normal yaşamasını gerçekten istiyorum. Bu şartlar altında bunun nasıl mümkün olduğunu bilmiyorum. Bu benim büyük acım. Ve tek teselli, her şeyden önce, genellikle en bariz çıkış yolunu görememem. İkincisi, dramatik bir şekilde abartma eğilimindeyim. Bunu elimden alamam.

Ukrayna'ya gelince. Her şeyi gerçekten başlatan şey. Evet, sözde belirli sayıda şartlı "zayıf" insan olduğu gerçeğiyle. "sıradan vatandaşlar" cezasız kalarak gücenmelerine izin vermeyeceklerini açıkça belirtti. Ve yine de doğal olarak yapmadılar.

Bu arada, devrimlerin sıklıkla evrimsel nedenleri vardır. Yani, sadece eski şekilde yaşamak istemeyen, aynı zamanda evrimsel olarak kabul edilemez olan vatandaşlar tarafından başlatılırlar. Kendileri için savaşmaya başlarlar. Ve devrimlerin çöküşü, o zamanlar eski modelin vatandaşlarının meseleleri kendi ellerine almalarından kaynaklanıyor. Tıpkı çoğunluğun sosyal olarak en uyumlu temsilcileri gibi. Ve cehenneme çevir.

En sıradan şimdiyi organize edebilen, geçmiş olmak istemeyen cehennemden daha kötü bir cehennem yoktur.

Genel olarak, temel değerleri evrimin mevcut (ve şimdi geçmişe dönüşen) aşamasının özelliklerine dayanan bir kültürün sıradan temsilcileri olan Ukrayna'nın hikayesi çok az çileden çıkardı. Çünkü geleneksel olarak güçlü olanlara karşı geleneksel olarak zayıf olanların başkaldırısının başarısı onları bir şekilde iptal etti. Kendi hayatı. Ve kimse bundan hoşlanmayacak. Aslında, bu çok önceki aşamanın geçici zaferinin hayatımı geçmesinden de hiç hoşlanmıyorum. Bu anlamda, hala gerçekten aynıyız.

Bu nedenle, böyle bir gerilimle, çoğu kişi şimdi Ukrayna'yı takip ediyor. Oraya gelen sıkıntılara sevinin. Yeni Ukrayna devletinin muhalifleri arasında ölüler parmakla sayılır. Mesela - öldürülebilirsin, çünkü kendileri sessizce oturmak istemediler, bu herhangi bir aptal için anlaşılabilir. Ama kendinizi hiçbir şekilde savunamazsınız, hemen kötü adamlar olarak yazacağız ve yıkanmayacaksınız! (Bu genellikle dışa dönük şiddet kültürünün gözde konularından biridir: her şeyin nefsi müdafaayı aştığı düşünülür, yalnızca acılı iniltilerle sınırlı, tercihen hüzünlü bir müziğe ayarlanmış kurban davranış için "A" alır.)

Bu nedenle, Ukrayna hakkındaki herhangi bir yalana artık çok kolay inanılıyor - zayıfların suçlulara karşı başarılı ayaklanmasının arkasında bazı sıradan yozlaşmış siyasi saçmalıkların olduğunu düşünmek sadece hoş değil, aynı zamanda güven verici. Ukrayna felaketini bekliyorlar - ne kadar kötüyse o kadar iyi. göstersinler! Ve bize zayıfları gücendirmenin hala mümkün olduğunu göstersinler. Zoolojik pragmatizmin üzerinde hiçbir haklılık yoktur. Evrimsel kaybedenler olmadığımızı, dün değil, yaratılışın tacı olduğumuzu, daha iyiye gitmediğini, gelişemeyeceğiniz. Vay canına, ne büyük bir rahatlama!

Yeni bir "evrimsel kıskançlık" terimini tanıtmanın zamanı geldi. Kesinlikle mantıksız, başı belada olan birini kıskanmana izin veriyor. Belayı kendi üzerine çıkaran. Ve tam da bunu kendisi yaptığı için. Anneme babama sormadan.

Bağımsızlık ve inisiyatif de gelecekten selamlardır. Bizim için daha yeni başlıyorlar. Ve bu arada, sadece Sovyet sonrası alanda aktif olarak boğulmuyorlar. Çünkü eski tip insanlar hemen hemen her yerde iktidarda. Elbette düşecekler ama beklemeniz gerekiyor.

Sonuç olarak, insanlık için iki haber elde edilir. Her ikisi de iyidir, ancak ilkini çok az kişi beğenecektir.

İlk haber şu ki, prensipte aynı gezegende yaşıyorlar. farklı şekiller homo sapiens. Evrimleşmiş ve çok fazla değil diyelim mi? İlkinden çok daha az var ve kültürü az çok bunu teşvik eden bir toplumda yaşıyorlarsa mutlular. Bu cesaretlendirmenin bazen aldığı vahşi biçimler ne olursa olsun.

İkinci haber şudur: Birincisinin sayısı, ikincisi pahasına giderek artıyor. Çünkü bazılarında bu harika süreç aynı anda gerçekleşir. insan hayatı. Ve herhangi bir toplumda. Hayatta olduğu sürece herkesin oldukça iyi bir şansı var. Sadece düşün. Siktir git ha.

Ve anahtar, her zaman olduğu gibi, birdir: farkındalık. (Bu, doğru düşünceleri düşünmekten sürecin derinlik derecesine göre ayırt edilebilir: düşünme her zaman yüzeyde, kafadadır ve farkındalık merkezde bir yerde, iç karanlığın katmanları ve katmanlarının altındadır.) ölümsüz olanın farkındalık sürecinde herhangi bir yerde evrim geçirmesi gerekmeyen tarafımızın bir parçası olduğunu. Çünkü o başından beri Tanrı'dır. Ya da O'na çok benzer bir şey. Orada, parlak bir tepede oturuyor ve yardım istememizi bekliyor :)

Hiçbir şeyi tartışmak istemiyorum. Söylemem gereken her şey zaten yazılmış. Basit insan sözleri. Bir sözlüğe bakmanıza bile gerek yok. Öyle görünüyor.

Not:
Uluslara çobanlık yapmak isteyeceğim en son şey. Bu giriş, yalnızca tüm insanlıkla aynı anda yüksek sesli bir iç tartışma olarak çok uzun bir süre kafamın içinde döndüğü için ortaya çıktı. Ve işe müdahale etti. Ve durum hiç de böyle değil.

“İnsanlar bana sanatçı olup olmadığımı sorduğunda, cevap veriyorum: Bu saçmalıkları bırakın! Ben bir sanatçı değilim. Daha doğrusu her insan ne kadar sanatçıysa ben de sanatçıyım, ne eksik ne fazla! Joseph Beuys

Evet, daha önce hatırlıyorum, Beuys (1921-1986) yerli sanat camiasının çağdaş sanatın bayrağını bir yerlerde gururla taşıyan kesiminde çok seviliyordu. Mevcut sanatçılarımız* onunla her zaman bir iç diyalog içindeydi. Pratikte Tanrı ile eşit olduğu noktaya geldi - “Boyce seninle”, “Boysu - Boisovo”, “Boyce'ye güven ama kendin hata yapma”, “Boyce'den kork” gibi ifadeler vardı. oldukça geniş bir sirkülasyon Şimdi elbette artık eskisi gibi değil, Boyce'ye olan tutkular azaldı, başka kahramanlar ortaya çıktı.

Ve ilk başta her şey hayat yolu Beuys, Rusya'da onu sevmemeleri gereken bir şekilde gelişti. Çağdaş sanatçılar gibi standart dışı vatandaşlar bile. İlk olarak Beuys, Hitler Gençliği'ne katıldı. Ve 1940'ta, önce topçu-telsiz operatörü, ardından bombardıman pilotu olarak cepheye gönüllü oldu. Ve en iğrenç olanı - Rusya'yı bombaladı. Diğer şeylerin yanı sıra 1. ve 2. sınıfların Demir Haçlarını aldığı iyi savaştı - bunlar ciddi ödüllerdi. Ancak Mart 1943'te intikam onu geride bıraktı ve Junkers-87'si buzlu Kırım bozkırlarında vuruldu - kışın bozkır Kırım'da, garip bir şekilde kulağa soğuk geliyor.

Yaralı, baygın ve yarı donmuş olan Beuys, Tatarlar tarafından alındı ve geleneksel Tatar tıbbının yardımıyla 8 gün boyunca emzirildi. Boyce'a hayvansal yağ bulaştı, keçeye sarıldı ve bir yere kondu. Boyce yattı ve yağda bulunan ilk yaşam enerjisiyle beslendi ve keçe sayesinde onu korudu. Bunca zaman bir hezeyan içinde yattı, ancak daha sonra ortaya çıktığı gibi, zaman kaybetmedi, ezoterizm, pasifizm ve hümanizm yönünde ruhsal olarak yeniden doğdu **. Sonunda onu buldular, yani. Nazi işgalciler ve işgalciler ve beni hastaneye götürdüler***. Bu andan itibaren tamamen farklı bir Boyce başlar.

Beuys'un savaştan önce bile her türden ezoterizm için bir tutkusu olduğu söylenmelidir - Rudolf Steiner'in antroposofisinden büyük ölçüde etkilenmişti. Kısacası, düşmanın tam ve nihai zaferi için hızla savaşan Beuys, sanatsal bir eğitim aldı ve özümsediği tüm ezoterizmi dışavurumcu heykel ve bu tür kaya resimleri biçiminde yeniden üretmeye başladı:

geyik

Ancak tüm bunlar az çok gelenekseldi ve gerçek bir avangart sanatçı için gelenekçilikten daha büyük bir korku yoktur. Bu nedenle, iyice düşündükten sonra Beuys, kendisinden önce kimsenin kullanmadığı malzemeleri - yağ ve keçe - kullanmaya başladı. Daha sonra bunlara bal ve hayvan leşleri eklendi.

Yağlı tabure

Ve burada, sonuçta, avangardizmin ana kurallarından yalnızca biri işe yaramadı - eğer kimse yapmadıysa, o zaman ben yapmalıyım. Kırım tarihinin bir sonucu olarak, Beuys için yağ ve keçe, gizemli doğal enerjilerin kaynakları ve rezervuarları, hayatı kurtaran ve koruyan neredeyse xtonik uhrevi güçler olarak ortaya çıktı. Ek olarak, yağ, pozitif doğal kaosu sembolize etti - sıcaklığın etkisi altında şeklini değiştirir, yani. yeni koşullara uyum sağlar, ancak aynı zamanda doğasını ve en önemli özelliklerini değiştirmez. Bu malzemelerle çalışan Beuys, antroposofik anlayışıyla yanılgıya düşen insanlığın doğadan, doğadan, yaşamın birincil kaynaklarından ve kozmostan yabancılaşmasına işaret etti. Böylece Beuys bir şaman oldu. Ve çağdaş sanatta henüz şamanlarımız olmadı.

Eylem "Ölü bir tavşana resimler nasıl açıklanır"

Bu, Boyce'nin en ünlü şamanistik eylemlerinden biridir. Kafasına balla bulaşan ve altın tozuyla kaplayan Beuys, üç saat boyunca şamanlık yaptı - mırıldanma, mimik ve jestlerin yardımıyla, ölü bir tavşanla, örneğin ona işini açıklamak gibi iletişim kurdu. Bu eylemin yorumlanma alanı ve anlam arayışı çok geniştir. Her halükarda bu, çağdaş sanat dünyasının ve diğer dünyayla şamanik iletişim pratiğinin çok zarif bir birleşimidir. Ve x'in uzlaşması, çok farklı x. Beuys'un kendisi, iyi bir şamana yakışır şekilde, bu dünyalar arasında bir aracı görevi gördü.

"Amerika'yı seviyorum, Amerika beni seviyor" kampanyası

Bir başka ünlü Boys eylemi. Böyle gitti. Boyce en sevdiği keçeye sarıldı, ambulansla hava alanına götürüldü, Amerika'ya giden uçağa bindirildi, uçaktan indirildi, tekrar ambulansla galeriye götürüldü ve geri döndü. Galeride, Boyce'un üç gündür yan yana yaşadığı vahşi, yeni yakalanmış bir çakal onu bekliyordu. Bundan sonra Boyce aynı şekilde keçe içinde memleketine iade edildi. Böylece Beuys, tüm medeniyetini Amerika ile olan iletişiminden dışladı - araba ile taşınırken bile, güvenilir, kanıtlanmış bir keçe ile korunuyordu. Boyce, yalnızca insanlık adını verdiği doğa ve birincil kaynaklarıyla birleşmeyi simgeleyen totemik Hint hayvanıyla iletişim kurdu. Gördüğünüz gibi, iletişim oldukça sıcak ve arkadaş canlısıydı - üç gün içinde Boyce bir çakalı evcilleştirmeyi başardı. Eylem, ona dayalı iki tam eylem yaratan Oleg Kulik için bir ilham kaynağı oldu - "Avrupa'yı seviyorum, Avrupa beni sevmiyor" ve "Ben Amerika'yı ısırıyorum ve Amerika beni ısırıyor."

Ama Boyce yalnızca bir şaman olsaydı, savaşmak zorunda olduğu ülkede bu kadar sevilmesi pek mümkün olmazdı. Aynı zamanda bir dünya dönüştürücü oldu ve dünyayı dönüştürmek sonuçta bizim en sevdiğimiz ulusal eğlencemiz. Genel olarak Beuys, sosyal heykel kavramını ortaya atıyor. Özü şudur. Tıpkı Beuys'un yağ ve keçeden nesneler (heykeller) yapması gibi,

Yağ

keçe takım elbise

onlar. doğal enerjiyi depolayan canlı, sıcak, doğal malzemelerden ve modern insan toplumu canlı ve doğal ama vahşi, üzerinde makul bir etkiyle, anarşik zeminde yeni, daha iyi bir toplum yaratmak mümkündür. Makul etki hümanizm ve aydınlanmadır. Sonuç olarak, doğrudan demokrasiye sahip bir toplum ortaya çıkmalı, bir baskı ve kontrol aracı olan devlet ortadan kalkmalıydı. “Devlet, savaşılması gereken bir canavardır. Boyce, "Bu canavarı yok etmeyi görevim olarak görüyorum" dedi. Bu da eski bir Hitler Gençliği ve Wehrmacht üyesi. Ne de olsa bazı insanlar iyi yönde büyüyor. Böylece Beuys, şamanizm ve siyaseti kaynaştıran sosyo-politik bir aktivist oldu.

Beuys'tan önce, Sürrealistler ve Dadaistler gibi siyasetle uğraşan sanatçılar zaten vardı. Ancak orada siyaset, sanatsal uygulamalarının bir devamıydı ve buna karşılık gelen şiddetli bir karaktere sahipti - gerçeküstü, vb. Pek çok sanatçı, hiçbir şekilde birleştirmeden, sanatla paralel siyasete girdi. Beuys ise diğer tarafa gitti ve normal, tanıdık siyasi faaliyeti sanatının bir parçası haline getirdi. Bu da henüz olmadı.

Muhtemelen en ünlü proje Politika ve şamanizmin kesiştiği noktada Beuys - bu:

Eylem "7000 meşe"

Burada Beuys'un sadece bir anarşist değil, aynı zamanda bir "yeşil" olduğunu da eklemek gerekir. Böylece Kassel'deki sergi kompleksinin önüne 7000 bazalt blok yığıldı. Dünyanın farklı yerlerinde insanların meşe ağacı dikeceği varsayılmıştır. Bir ağaç dikildikten sonra, meydandan bir blok kaldırıldı (Boyce tarafından planlanmasa da, bunlar daha sonra dikilen ağacın yanına kazıldı). Her şey basit, etkili ve görsel.

Piyano veya talidomid çocuk için homojen sızma - en büyük çağdaş besteci

İşte hikaye. 50-60'larda. Avrupa'da talidomid bazlı sakinleştiriciler satıldı. Hamile kadınlar onları aldıklarında, genellikle patolojileri olan çocukları doğurdular. Toplamda bu tür 8-12 bin çocuk doğdu. Skandal korkunç ve uzundu. Çoğu zaman, çocuklar el patolojileri ile doğarlar. Burada, bence her şey açık - piyano, bir kozada olduğu gibi, tüm olasılıklarını ve güzelliğini keçe bir kutuda saklıyor, çünkü onları keşfetmeye gerek yok - çocuk yine de melodisini çalamayacak. BT.

Beuys, eylemler gerçekleştirmeye ve nesneler yaratmaya ek olarak, şartlı olarak performatif dersler, tartışmalar veya seminerler olarak adlandırılabilecek başka bir türde kendini gösterdi. Dünyaya, topluma ve sanata dair görüşlerinin tanıtımıyla farklı kitlelere seslendi. Bunlar, ruhani bir liderin cemaatiyle yaptığı sohbetler gibiydi, uzun sürdü, bazen çok kalabalıktı - birkaç yüz kişi - ve radikal ifadelerle, Beuys'un eksantrik davranışıyla ve güçlü telkinlerle doluydu.

Bununla birlikte, Boyce'nin faaliyeti çoğu zaman o kadar basit ve olumlu değildi. Bazen oldukça paradoksal ve kışkırtıcıydı. Örneğin Chicago'da, 1930'ların 1 numaralı halk düşmanı ilan edilen gangsteri John Dillinger'a adanmış bir performans sergiledi. Boyce, Dillinger'ın FBI ajanları tarafından vurulduğu aynı sinemanın yakınındaki arabadan atladı, sanki atıcının hedefini düşürüyormuş gibi onlarca metre koştu, karın içine düştü ve sanki öldürülmüş gibi orada yattı. "Sanatçı ve suçlu yol arkadaşlarıdır, çünkü her ikisinin de kontrol edilemeyen vahşi bir tutkusu vardır. yaratıcılık. Her ikisi de ahlaksızdır ve yalnızca özgürlük için çabalama dürtüsüyle hareket eder," diye açıklıyor performansın anlamını.

Beuys, gelecekte -şamanlar ve kahinler de dahil olmak üzere- herkesin sanatçı olacağını tahmin etmişti. Bir sanatçı, anlayışına göre, bir meslek veya bir beceri, yetenek veya şöhret düzeyi değildir. Bu sadece hayata karşı belirli bir tutumdur. Bir sanatçı sadece dünyayı değiştiren bir kişidir.

XX yüzyılın sonu

Yoksa dünya tam bir kirdyk.

* 90'ların ortalarında oldukça genç bir sanatçı, Beuys'un ondan bir fikir çaldığını söyledi. Ve bununla çok gurur duyuyordu. Demek ki bu fikri doğuran sanatçı, bir süre sonra Boyce'un bunu zaten gerçekleştirdiğini anladı. Elbette ayıp ama aynı zamanda güzel.

** Boyce'a olan aşkımız hakkında daha fazla bilgi. 90'ların ortalarında sanatçılar Kirill Preobrazhensky ve Alexei Belyaev, Münih'te bu hikayeye adanmış bir proje gerçekleştirdiler. Bu, "Boyce's Airplane" idi - belirli bir uçağın yaklaşık bir modeli, birkaç yüz keçe bottan yapılmış. Preobrazhensky-Belyaev'in sadece Beuys'un yeni bir ruhsal deneyim kazanmasıyla değil, aynı zamanda onu bir düşman olarak devirmesiyle ilgili anı seçmesi ilginçtir. Ve mağlup düşmanı seviyoruz.

*** Tüm bu hikaye hakkında şüphe uyandıran yeterince gerçek var. Onlar. yere düşen bir pilot Boyce vardı, ama ne onun korkunç yarı ölü hali ne de günlerce yağ ve keçe içinde yatmıştı. Ancak Boyce'nin Kırım'da aldığı bazı mistik deneyimler anlamında böyle bir şey - bu yer kolay değil. Ve kişisel bir mitoloji yaratmaya eğilimli olduğundan, bu deneyimin alınışını böyle bir hikayeye bağlamış olabilir. Sonunda bizim için önemli değil - öyleydi, değildi. Bizim için önemli olan Beuys'un aklında ne olduğu. Genel olarak, öyle olsun - çok güzeldi.

Joseph Beuys, 12 Mayıs 1921'de Krefeld'de (Kuzey Ren-Vestfalya) bir tüccar ailesinde doğdu. Çocukluğunu Hollanda sınırına yakın Kleve'de geçirdi. Dünya Savaşı sırasında, Luftwaffe'de astsubay rütbesiyle topçu-telsiz operatörü olarak görev yaptı. Gerçeğin kurgudan ayrılamaz olduğu “kişisel mitolojisinin” başlangıcı, Ju-87 uçağının Kırım üzerinde Telmanovsky bölgesi, Freifeld köyü (şimdiki köy) yakınlarında düşürüldüğü 16 Mart 1944 tarihiydi. Znamenka, Krasnogvardeisky bölgesi). Ayaz "Tatar bozkırının" yanı sıra, yerel halkın onu kurtardığı, vücudunu sıcak tutan, önceden belirlenmiş olan erimiş yağ ve keçe figüratif sistem geleceği çalışır. Joseph Beuys, 17 Mart 1944'te hastaneye kaldırıldı ve 7 Nisan'a kadar tedavi gördü (yüz kemiklerinin kırılması). Hizmete dönerek Hollanda'da da savaştı. 1945'te İngilizler tarafından esir alındı. 1947-1951'de Düsseldorf Güzel Sanatlar Akademisi'nde okudu ve burada ana akıl hocası heykeltıraş E. Matare idi. 1961'de Düsseldorf Akademisi'nde profesör ünvanını alan sanatçı, 1972'de kabul edilmeyen adaylarla protesto için sekreterliğini “işgal etmesi” üzerine görevden alındı. 1978'de bir federal mahkeme işten çıkarmayı yasadışı buldu, ancak Beuys artık devletten olabildiğince bağımsız olmaya çabalayarak profesörlüğü kabul etmedi. Sol muhalefet dalgasında, mevcut bürokratik mekanizmaları bireyin özgür yaratıcı iradelerinin toplamıyla değiştirmek için tasarlanmış anarko-ütopik "doğrudan demokrasi" ilkesini ifade eden "toplumsal heykel" (1978) üzerine bir manifesto yayınladı. vatandaşlar ve topluluklar. 1983'te Federal Meclis seçimleri için adaylığını ("yeşiller" listesinde) öne sürdü, ancak mağlup oldu. Beuys, 23 Ocak 1986'da Düsseldorf'ta öldü. Ustanın ölümünden sonra, her modern sanat müzesi, onun sanat objelerinden birini onursal bir anıt şeklinde en göze çarpan yere yerleştirmeye çalıştı. Bu anıtların en büyüğü ve aynı zamanda en karakteristik olanı, Darmstadt'taki Hessen Müzesi'ndeki Çalışma Bloğu'dur - preslenmiş keçe rulolarından taşlaşmışa kadar sembolik boşluklarla dolu Beuys atölyesinin atmosferini yeniden üreten bir odalar takımı. Sosisler.

1940'ların sonu-1950'lerin sonlarına ait çalışmalarında “ilkel” üslupta, kayaya yakın resimler, sulu boya çizimler ve tavşan, geyik, koyun ve diğer hayvanları betimleyen kurşun iğne hakimdir. V. Lembruk ve Matare'nin dışavurumculuk ruhuyla heykelle uğraştı, mezar taşları için özel siparişler verdi. R. Steiner'in antroposofisinin derin etkisini deneyimledi. 1960'ların ilk yarısında, Almanya'da en yaygın olan belirli bir performans sanatı türü olan "fluxus" un kurucularından biri oldu. Parlak bir konuşmacı ve öğretmen, sanatsal eylemlerinde her zaman zorunlu propaganda enerjisiyle seyirciye hitap etti ve bu dönemdeki ikonik imajını (keçe, yağmurluk, balıkçı yeleği) sabitledi. Domuz yağı, keçe, keçe ve bal gibi şaşırtıcı derecede sıra dışı malzemeler sanat objeleri için kullanılır; "Şişman köşe", hem anıtsal hem de daha samimi varyasyonlarda (Fat Chair, 1964, Hesse Museum, Darmstadt) motif aracılığıyla bir arketip olarak kaldı. Bu çalışmalarda, modern insanın doğadan çıkmaz bir yabancılaşma duygusu ve ona büyülü bir "şamanik" düzeyde girme girişimleri keskin bir şekilde ortaya çıktı.

Joseph Beuys, her şeyden önce, sanatçının figürü, sanattaki ve toplumdaki rolü hakkında çok özel bir fikirdir. "Düşüncelerin Ustası", öğretmen, siyasi aktivist, en az iki siyasi partinin - 1966'da başlattığı Alman Öğrenci Partisi ve 1980'de ortaya çıkan Yeşiller Partisi - oluşumunda yer aldı. Picasso, Dali ve Warhol ile birlikte modern sanatın en tanınmış karakterlerinden biri, bir "pop yıldızı" ve bir tür kişilik kültünün yaratıcısıdır. Ve tabii ki "şaman", Beuys'a sıkı sıkıya bağlı kalmış bir unvandır ve hakkında çok az kişi onunla tartışabilir.

“Eylemlerimin ve yöntemlerimin gelip geçici ve geçici olanla hiçbir ilgisi yoktur. Evet çirkin ve kalitesiz denebilecek malzemeleri kullandıkları doğrudur ama bunların boşlukla bir ilgisi yoktur. Sık sık çocukluk izlenimlerinin ve deneyimlerinin görüntülerin oluşumunu ve malzeme seçimini nasıl belirleyebileceğinden bahsederim ama bu boşluğun tam tersidir. Bunlar basit, minimal malzemeler ve burada minimalizm ile bağlantıdan bahsedebiliriz. Bob Morris'in de keçe ile çalıştığı açık ve Morris'in bunu benden aldığı açık: 1964'te buradaydı ve atölyemde çalıştı. Minimalizm kavramı benim için kesinlikle hiçbir şey ifade etmiyor. Arte povera'da da İtalyanların sadece eklediği bir boşluk var.

Resimler ölü bir tavşana nasıl açıklanır? 1965 projesi. Joseph Beuys'un ilk kişisel sergisinin açılışında üç saatlik bir performans sergiledi. Boyce bir tavşan leşine bir şeyler fısıldarken seyirciler pencereden dışarı baktı. Sanatçının yüzü bal ve altın folyo ile kaplandı. Beuys için tavşan, yeniden doğuşun, insan olmayan dünyayla bir sohbetin simgesiydi, bal, insan düşüncesinin bir metaforuydu ve altın, bilgelik ve aydınlanma anlamına geliyordu.

"Coyote: Amerika'yı seviyorum ve Amerika da beni seviyor." 1974 projesi. Beuys, üç gün boyunca yaşayan bir çakalla aynı odayı paylaştı, tüketim Amerika'sıyla karşı karşıya geldi ve doğrudan çakalın kişileştirdiği arkaik ve doğal Amerika'ya hitap etti.

"İşyerinde bal çıkarıcı." 1977 projesi. Cihaz balı plastik hortumlardan geçirdi.

"7000 meşe ağacı". Kassel'deki (1982) uluslararası sanat sergisi "Document" sırasındaki en büyük ölçekli eylem: Buradaki devasa bazalt blok yığını, ağaçlar dikilirken kademeli olarak söküldü. “Documenta sergisinin yapıldığı Kassel'den Rusya'ya yedi bin meşe ağacı dikmek istedi. Boyce, yol boyunca tüm şehirleri arayıp orada meşe ağaçları dikecekti ama onları kendisi dikmek değil, ikna etmek istiyordu. yerel sakinler gerekli olduğunu. Geriye pek çok belgesel kanıt kaldı - Beuys projeye başladı, ancak bitirmek için zamanı yoktu. Örneğin, Joseph Beuys ile görüştükten sonra birbirleriyle konuşmayan iki komşu bu meşe ağacını dikmeye karar vermişler. Bu harika bir proje, favorilerimden biri” - Georg Genot.

Kategoride popüler: