Oryantal dans eğitimi, bireysel dersler, dans sahneleme, performanslar, festivallere katılım, show programı. Yaylı oryantal müzik aletleri Arap müzik aletleri çeşitleri

Birçoğu sorabilir, dansçılar neden müzik enstrümanları çalışmalı? Evet ve hangi enstrümanlar - Arapça! Aslında bir cevap var ve oldukça basit. Herkesin müziksiz dans etmesi pek olası değildir, ancak müzikle dans edebilmek için onu hissedebilmeniz ve anlayabilmeniz gerekir. Ne de olsa, dans sürecinde tüm duygularınızı tam olarak Arap müzik enstrümanları gibi hissederek ifade edebilirsiniz.

Oryantal müzik tuhaf ve gerçekten heyecan verici. Hangi enstrümanlarla üretildiği hakkında bilgi varsa, dans sürecinde nasıl dövüldüğünü anlamak mümkün olacaktır.

Arap müzik aletleri türleri

Mısır'da ve diğer Doğu ülkelerinde en yaygın çalgı tabladır. Bu, birçok yönden bir kıyameti andıran bir davul.

Mısır'a özel olarak kullanılan tabla, genellikle seramikten yapılmış ve üzeri el boyaması ile kaplanmıştır. Aletin boyutuna gelince, farklı olabilirler. Tablanın uzunluğu 30 ila 40 cm, çapı 20 ila 35 cm arasında değişebilir Farklı deriler de kullanılır, davul pahalıysa balık derisi, davul ucuzsa keçi derisi kullanılır. cilt kullanılır.

Sadece doğal tablanın seramikten yapıldığını vurgulamak gerekir. Darbuka gibi sahtelere gelince, genellikle metalden yapılır ve daha iyi ses için plastik bir zarı vardır.

Enstrüman iki tür vuruşla çalınır. İlk darbe kıyamettir, en ağırıdır ve sazın merkezine uygulanır. İkinci vuruş teknolojidir, daha yumuşaktır ve çembere gelir.

Oryantal dansın icra edildiği tüm şarkılar ritm belirleme özelliğine sahip olduğu için tabla kullanılarak çalınır. Bazı deneyimli dansçıların genellikle sadece davulla icra edilen "tablo-solo" adlı bir solo icra ettikleri belirtilmelidir. Bu icrada Arap müzik enstrümanları ritmi ayarlamakla birlikte, dansçının hareketlerine bağlı olarak melodiyi aksanlarla da doğru bir şekilde doldurabilmektedir.

Çerçeve tamburları, DEF ve RIK da Mısır'da popülerdir.

1. DEF, bir melodi oluştururken bas sesi çıkarmak için kullanılan bir çerçeve davuludur.
2. RIK, bir tefe benzeyen küçük bir davuldur. Bu arada, oryantal müzikte hem klasik seste hem de müzikte oldukça sık kullanılır. modern stiller. Ayrıca oryantal dans için sıklıkla bir aksesuar olarak kullanılır. Genellikle 17 cm çapında ve 5 cm kenar derinliğinde bir davuldur.Bu çerçeve, ilginç bir ek ses oluşturan 5 adet zil içerir. Bu plakalar nedeniyle alet oldukça ağır olabilir.

DOHOL, Mısır'da sıklıkla kullanılan başka bir enstrümandır. Bu, yukarıda açıklanan tüm öncekiler gibi bir davul. Metre çapında ve 30 cm yüksekliğinde içi boş gövdelidir. Silindirin her iki tarafı da neredeyse sonuna kadar gerilmiş deri ile kaplanmıştır. Enstrüman iki şekilde çalınır. Veya ellerin yardımıyla veya iki çubuk yardımıyla. Böyle bir çubuk bastona benzer, diğeri ise bir çubuğa benzer.

SAGATS, parmaklara takıldığında ses çıkaran küçük zillerdir. Enstrüman genellikle dansçı kendini gösterdiğinde kullanılır. yalnız dans ve izleyiciyi şaşırtmak için bağımsız olarak kendisine eşlik eder. Pirinçten yapılmış sadece iki çift sagata kullanılır. Ortaya ve başparmağa koyun. sagata dansçıları için en küçük beden, müzisyenler için biraz büyük yaratılmışlardır.

Genel olarak, sagatlar muhtemelen oldukça uzun zaman önce yaratılmış ve bütün bir geçmişi olan enstrümanlardan biridir. Genel olarak, hemen hemen her ülkede enstrümanın analogları olduğunu belirtmek isterim.

Ama yine de sagatlar çok daha önce ortaya çıktı, Gazi döneminde dansçılar onlara eşlik etti. İlişkin modern dünya, enstrüman yalnızca klasik çalmalarda kullanılır.

Gerçekten çok sayıda müzik aletinin zaten adlandırılmış olmasına rağmen, Doğu o kadar çeşitlidir ki, her şeyden bahsetmek neredeyse imkansızdır. Ne de olsa, dünyanın yalnızca bu bölgesine ait olan bu tür alışılmadık enstrümanlara ek olarak, müzik enstrümanları genellikle bize tanıdık gelen enstrümanları kullanır:

• gitar,
• saksafon ve hatta keman.

Arap müziğinin varlığına ve tarihine daha derinlemesine inecek olursak, oryantal bir üflemeli sazın da olduğunu ancak oldukça nadir kullanıldığını belirtmek gerekir.

TAR telli çalgı kim büyük saygı görüyor. 6 teli vardır ve ağaçtan yapılmıştır, ahşap ne kadar kaliteli kurutulursa ses o kadar iyi olur.

Video: tabla müziği

DOĞU MÜZİK ALETLERİ

"ARAPLAR, BİR KADIN GÖKHANESİ OYNADIĞINDA, VURMALI ÇALGILAR KALÇALARINA, ÜFELİ ÇALGILAR KALBİNE VE YAYLILAR KAFASINA SÖKÜLÜRDÜĞÜNÜ SÖYLÜYOR"

Müzikal ile tanışın geleneksel enstrümanlar Orta Doğu'da kullanılır ve mümkünse onları dinleyin.

DUMBEK

(tabla veya darbuka olarak da bilinir). Dansta müzik ritmi çok önemlidir ve doomback bunun korunmasına yardımcı olur. Başlangıçta doomback'ler seramikti ve balık veya keçi derisiyle kaplandı, ancak bugün çoğu plastik yüzeyli metal.

Santur

(“sagats” Arapça veya “tsilli”) Ziller genellikle dansçılar tarafından parmaklarına takılarak kullanılır, ancak bazen bir gruptaki müzisyenler tarafından da çalınır. Uygun olan daha büyük ziller kullanırlar. erkek eller ve dans etmek için çok hantal olurdu, ama kulağa gerçekten güzel geliyorlar.

TEF

- Bu vurmalı çalgı, ana ritmi sürdürmek için ve aksesuar olarak kullanılır. Tefin çevresi boyunca ve çevresi boyunca pirinç plakalara parmaklarla vururlar.

UDD

- modern gitarın öncüsü olan, büyük bir "göbeği" olan, yumurta şeklinde telli bir çalgı, ortaçağ Avrupa'sında çalınan bir ud'a benziyor.

4,5 bin yıl önce Aşur kültürüne ait kazılarda modern lavta türüne denk gelen bir çalgı bulmuşlar, üstelik "nineva" denilen notalar bulmuşlar.Almanlar bu notaları açmışlar ve ilk kez hikayeler anlatılmıştır. bir Alman orkestrası tarafından seslendirildi. Görünüşe göre Araplar İspanya'yı keşfettiklerinde yanlarında ud veya ud almışlar. İncil'in Davut'un mezmurlarının lavta (udde) üzerinde çalındığını söylemesi tesadüf değildir. Udd (Arapça lavta) - ana enstrüman olan bir enstrüman Arap dünyası. Yemen kazılarında ud 4 telli, Suriye kazılarında ise 5 telli ve yüzyıllar boyunca 5 tel olarak kalmıştır. 20. yüzyılda, Suriye kökenli bir Arap besteci olan Farid al Atrash (Kamal Ballan'ın vatandaşı) "to" ya 6 baslı bir tel ekledi. Müziğin felsefesini, tutku barutunu, sözlerin derinliğini Arap udunun sessiz tellerinden ustaca çıkaran Ferid el Atraş, udun kralı olarak bilinir. Farid'den sonra birçok deneysel müzisyen vardı, ancak Farid tüm zamanlar için ölümünden sonra görkemiyle bir gezegen olarak kaldı.Farid al Atrash - besteci ünlü eser"Arap tangosu".

Arapça lavta dersleri (udd)

zanaatının bir virtüözünden, eşsiz bir Arap besteci ve icracıdan

Kemal Balan.

8 925 543 80 20

HAVVA

- Bu arp benzeri yaylı çalgı yatay olarak yatırılır ve parmaklara takılan metal uçlarla çalınır.Çalmak oldukça zordur. Gecenin tüm seslerinden tam olarak yararlanmak için dansçı, Yavaş müzik bir dizi sallama gerçekleştirebilir.

AKORDEON

En eski Çin müzik enstrümanlarından birinin model alındığı ilk Avrupa akordeonları, 1830 civarında Avustralya'da ortaya çıktı. Birkaç yıl içinde Mısır müziğinde kullanılmaya başlanan bu çalgı, Arap müzik gamının dördüncü notalarının çalınabilmesi için biraz modifiye edilmiştir.Bugün akordeon, bir topluluk icrasında vazgeçilmez bir çalgıdır. oryantal müzik ve üzerinde icra edilen taksimler inanılmaz hipnotik güce sahiptir. "Yükselen beledi" adı verilen bir tür doğaçlama şarkıda, akordeon yavaşça girer ve kademeli olarak bir dizi vurguya ilerleyerek tempoyu toplar ve sonunda davullar ona katıldığında hızlı bir maksimuma ulaşır.

REBAB

rebab- telli yaylı enstrüman Arapça kökenli. Arapça'da "rebab" terimi, kısa seslerin bir uzun seste birleştirilmesi anlamına gelir.

Yanlarda küçük çentikler bulunan ahşap düz veya dışbükey, trapez veya kalp şeklinde bir gövdeye sahiptir. Kabuklar tahtadan veya hindistan cevizinden yapılır, ses tahtaları deriden yapılır (bir bufalonun bağırsaklarından veya diğer hayvanların mesanesinden). Boyun uzun, yuvarlak, sivri; üstte 1-2 uzun enine mandal bulunur, altta gövdeden geçer ve yönlü metal ayak şeklinde çıkıntı yapar. Orijinal olarak at kılından teller (1-2), daha sonra - metal (bakır veya pirinç).

Yay şeklindeki bir yay yardımıyla sesler çıkarılır. Ayrıca mızraplı bir çalgı olarak da kullanılmıştır. halk şarkıcıları ( şairalar) türküler ve mersiyeler söylerken kendilerine rebabda eşlik ettiler.

Enstrümanın tanımı, Al-Farabi'nin Great Treatise on Music (10. yüzyılın 1. yarısı) adlı eserinde yer almaktadır.

LİRA

lir - rezonatör gövdesinden çıkıntı yapan ve gövdeden beş veya daha fazla çekirdek telin gerildiği bir çapraz çubukla üst uca daha yakın bağlanan iki kavisli direğe sahip bir yaka şeklinde telli bir müzik aleti.

Orta Doğu'da tarih öncesi çağlarda ortaya çıkan lir, Yahudilerin ve daha sonra Yunanlılar ve Romalıların ana enstrümanlarından biriydi. Enstrüman şarkı söylemeye eşlik ediyordu ve bu durumda büyük bir mızrapla çalınıyordu.

Greko-Romen uygarlığının gerilemesi ile birlikte lirin dağıtım alanı Kuzey Avrupa. Kuzey liri, kural olarak, tasarım açısından eski olandan farklıydı: direkler, enine çubuk ve rezonatörün gövdesi genellikle tek bir tahta parçasından oyulmuştu.

MS 1000'den sonra e. özellikle Galli ve Finliler arasında koparılmamış, ancak eğik lir yaygınlaştı. Günümüzde sadece Finliler ve onların Sibiryalı akrabaları Khanty ve Mansi lirayı kullanıyor.

Antik Yunanistan'da, ezbere lir çalınarak eşlik edilirdi. lir üzerinde klasik Antikacılık arp çalmak gibi telleri çekmek yerine genellikle gitar veya kanun çalmak gibi telleri mızrapla çekmek suretiyle çalınır. Serbest elin parmakları, belirli bir akor için gereksiz olan telleri susturdu.

Lir birçok kişi tarafından kullanılmasına rağmen seçkin müzisyenlerüzerindeki tel sayısını 9'a (Theophrastus of Pieria) ve hatta 12'ye (Melanippides) çıkaran klasik ve Helenistik dönemde sesi yüksek olmadığı için ağırlıklı olarak “ev” bir çalgıydı. Yeni başlayanlara öğretti.

Lir, cithara kadar ağır olmadığı ve büyük bir dil gerektirmediği için kadınlar tarafından da çalınırdı. Fiziksel gücü. Dahası, aulos veya aulus'un üflemeli çalgısından farklı olarak, bazı İlham Perileri de lirle tasvir edildiğinden, lir çalmak düzgün bir kadın için müstehcen bir meslek olarak görülmedi.

MİSMAR

Mizmar (mizmar), bir tür zurna olan Arap üflemeli çalgısıdır.
Aynı uzunlukta iki kamış ve iki borusu vardır. Mizmar dünyaya aittir Halk Müziği ve çoğu zaman Doğu folklorunda, özellikle Saidi'de duyulabilir.
Çift kamış ve dudakları dinlendirmek için özel bir ağızlık, enstrümana karakteristik performans özelliklerini verir ve obuadan daha keskin olan sesin genel karakterini belirler. Kamışla doğrudan temasın olmaması, enstrümanın sesini daha az esnek hale getirir.

Telli ve vurmalı oryantal enstrümanlardan daha önce bahsetmiştik ve şimdi üflemeli ve klavyelere odaklanacağız:

AKORDİON - kamış klavye-pnömatik müzik aleti. Sağ klavyede tam bir kromatik ölçek ve solda bas veya akor eşliği bulunur.

19. yüzyılda aşina olduğumuz akordeon, Arap orkestrasına katıldı. Tabii ki, Arap müziğine aşina olan çeyrek ton çalma yeteneği eklenerek sonuçlandırılması gerekiyordu. Şimdi taksim'de doğaçlama bir oyun akordeonla icra ediliyor.

Ney, flütün akrabası olan üflemeli bir çalgıdır.
Sazlardan yapılır. Ön tarafta 5, arkada bir delik ve ayrıca enstrümanın kafasına takılan ince bir bakır boru vardır.
Çalmak için, bakır kafa ön üst ve alt dişler arasına sıkıştırılır. Hava dil ve dudaklar yardımıyla üflenir ve sağ ve sol sol el Müzisyen, enstrümanda bir delik açıp kapatarak perdeyi ayarladı.

MISMAR, zurna ailesinden bir Arap üflemeli çalgısıdır. Çift dili ve dudak desteği için özel ağızlığı vardır. Özel bir karakter verirler ve obuadan daha keskin bir ses tanımlarlar. Kamışla doğrudan temas yoktur, bu nedenle enstrümanın sesi çok esnek değildir.

Dutar. Du - iki. Tar - dize. Dövme perdeleri ve iki damar teli olan bir enstrüman. Ne kadar az telli çalmanın o kadar kolay olduğunu düşünüyor musunuz?

Peki, o zaman birini dinle en iyi ustalar dutar çalıyor - Abdurakhim Khaita, Sincan, Çin'den Uygur.
Bir de Türkmen dutarı var. Türkmen dutarının telleri ve perdeleri metaldir, gövdesi tek bir tahta parçasından oyulmuştur, sesi çok parlak, gürdür. Türkmen dutarı son üç yıldır en sevdiğim enstrümanlardan biri oldu ve fotoğrafta görülen dutar yakın zamanda bana Taşkent'ten getirildi. İnanılmaz araç!

Azerice saz. Dokuz tel, her biri uyum içinde akort edilen üç gruba ayrılmıştır. Türkiye'de buna benzer bir enstrümana bağlama denir.

Bu enstrümanın bir ustanın elinde nasıl ses çıkardığını mutlaka dinleyin. Vaktiniz azsa en azından 2:30'dan itibaren izleyin.
Saz ve bağlamadan Yunan enstrümanı buzuki ve onun İrlanda versiyonu geldi.

Ud veya al-ud, bu çalgıya Arapça dersen. Avrupa udunun adı bu enstrümanın Arapça adından kaynaklanmaktadır. Al-ud - ud, ud - duyuyor musun? Her zamanki udun perdesi yoktur - koleksiyonumdan bu örnekteki perdeler benim inisiyatifimle ortaya çıktı.

Faslı bir ustanın nasıl ud çaldığını dinleyin.

Basit bir rezonatör gövdesi ve küçük bir deri zarı olan iki telli Çin erhu kemanından, Kafkasya ve Türkiye'de kemençe olarak adlandırılan Orta Asya gidjak kökenlidir.

İmamyar Khasanov kemençeyi çalarken nasıl ses çıkardığını dinleyin.

Rubabın beş teli vardır. İlk dördü iki katına çıkar, her bir çift uyum içinde akort edilir ve bas teli birdir. Uzun boyun, neredeyse iki oktavlık kromatik skalaya uygun perdelere ve deri zarlı küçük bir rezonatöre sahiptir. Saptan çalgıya doğru gelen aşağı doğru kıvrık boynuzlar sizce ne anlama geliyor? Şekli size bir koyun kafasını hatırlatıyor mu? Ama tamam form - ne ses! Bu enstrümanın sesini duymalıydınız! Masif boynuyla bile titriyor ve titriyor, sesiyle etrafındaki tüm boşluğu dolduruyor.

Kaşgar rubabının sesini dinleyin. Ama dürüst olmak gerekirse rubabım daha iyi geliyor.

İran katranı, tek bir tahta parçasından yapılmış çift oyulmuş bir gövdeye ve ince balık derisinden yapılmış bir zara sahiptir. Altı eşleştirilmiş tel: iki çelik tel, ardından çelik ve ince bakırın bir kombinasyonu ve sonraki çift bir oktava ayarlanmıştır - kalın bir bakır tel, ince çeliğin bir oktav altına akortlanmıştır. İran katranı, damarlardan oluşan zorlayıcı perdelere sahiptir.

İran katranının nasıl ses çıkardığını dinleyin.
İran tarı, çeşitli enstrümanların atasıdır. Bunlardan biri bir Hint setarıdır (se - üç, tar - string) ve diğer ikisinden aşağıda bahsedeceğim.

Azerbaycan tarının altı değil on bir teli vardır. Altı tanesi İran tarı ile aynı, ek bir bas teli ve çalındığında yankılanan, sese ekolar ekleyen ve sesin daha uzun süre dayanmasını sağlayan dört çalınmamış tel. Tar ve kemençe belki de Azerbaycan müziğinin iki ana enstrümanıdır.

10:30'dan veya en az 13:50'den başlayarak birkaç dakika dinleyin. Hiç böyle bir şey duymadınız ve bu enstrümanda böyle bir performansın mümkün olduğunu hayal bile edemezsiniz. Bu, İmamyar Khasanov - Rufat'ın kardeşi tarafından oynanır.

Tarın modern Avrupa gitarının atası olduğuna dair bir hipotez var.

Geçenlerde elektrikli kazandan bahsettiğimde beni kınadılar - ruhu kazandan çıkarıyorum diyorlar. Muhtemelen, 90 yıl önce bir akustik gitara bir manyetik koymayı tahmin eden bir kişiye de yaklaşık aynı şey söylendi. Yaklaşık otuz yıl sonra, elektro gitarların en iyi örnekleri yaratıldı ve bugüne kadar standart olarak kaldı. Bugün. On yıl sonra, Beatles ortaya çıktı, Yuvarlanan taşlar ardından Pink Floyd.
Ve tüm bu gelişmeler akustik gitar üreticilerini ve klasik gitaristleri engellemedi.

Ancak müzik aletleri her zaman doğudan batıya yayılmadı. Örneğin, akordeon alışılmadık bir hale geldi. popüler enstrüman 19. yüzyılda Azerbaycan'da, ilk Alman yerleşimciler orada göründüğünde.

Akordeonum, Aftandil Israfilov için enstrümanlar yapan aynı usta tarafından yapıldı. Bu enstrümanın nasıl ses çıkardığını duyun.

Oryantal müzik aletlerinin dünyası geniş ve çeşitlidir. Tamamlanmaktan çok uzak olan koleksiyonumun bir parçasını bile size göstermedim. Ama size iki enstrümandan daha bahsetmeliyim.
Başında çan olan lüleye zurna denir. Altındaki çalgıya da duduk veya balaban denir.

Kafkasya, Türkiye ve İran'da kutlamalar ve düğünler zurna sesleriyle başlar.

Benzer bir enstrüman Özbekistan'da böyle görünüyor.

Özbekistan ve Tacikistan'da zurnaya surnay denir. İÇİNDE Orta Asya ve İran'da, başka bir enstrümanın, karnayın kalıcı sesleri, surne ve tef seslerine zorunlu olarak eklenir. Karnay-surnay, tatilin başlangıcını ifade eden sabit bir ifadedir.

İlginç bir şekilde, Karpatlar'da karnay ile ilgili bir enstrüman var ve adı birçok kişiye tanıdık geliyor - trembita.

Fotoğrafımda gösterilen ikinci borunun adı ise balaban veya duduk. Türkiye ve İran'da bu çalgıya mey de denir.

Alihan Samedov'un balabanı nasıl çaldığını dinleyin.

Balaban'a döneceğiz ama şimdilik Pekin'de gördüklerimden bahsetmek istiyorum.
Anladığınız kadarıyla müzik aletleri topluyorum. Ve Pekin gezim sırasında boş bir an bulur bulmaz hemen müzik aleti dükkanına gittim. Bu mağazada kendime ne aldım, sana başka zaman anlatacağım. Ve şimdi satın almadım ve çok pişmanım.
Pencerede, tamı tamına bir zurnayı andıran, zilli bir boru vardı.
- Nasıl denir? Tercüman aracılığıyla sordum.
- Sona, - bana cevap verdiler.
- "Sorna - surnay - zurna"ya ne kadar benzer - Yüksek sesle düşündüm. Ve tercüman tahminimi doğruladı:
- Çinliler bir kelimenin ortasında r harfini telaffuz etmezler.

Çin zurna çeşidi hakkında daha fazla bilgi edinebilirsiniz.
Ama bilirsin zurna ve balaban el ele gider. Tasarımlarının pek çok ortak noktası var - belki de bu yüzden. Ve sen ne düşünüyorsun? Sona enstrümanının yanında başka bir enstrüman vardı - guan veya guanji. İşte neye benzediği:

İşte göründüğü gibi. Beyler, yoldaşlar, beyler ama bu duduk!
Ve oraya ne zaman geldi? sekizinci yüzyılda. Bu nedenle Çin'den geldiği varsayılabilir - zamanlama ve coğrafya çakışıyor.
Şimdiye kadar sadece bu aracın Sincan'dan doğuya yayıldığı belgelendi. Peki, modern Sincan'da bu enstrümanı nasıl çalıyorlar?

18. saniyeden itibaren izleyin ve dinleyin! Uygur balamanın ne kadar lüks bir sese sahip olduğunu bir dinleyin - evet, burada Azerbaycan dilinde olduğu gibi tam olarak aynı şekilde adlandırılıyor (adın böyle bir telaffuzu var).

Ve hadi yiyelim Ek Bilgiler bağımsız kaynaklarda, örneğin İran ansiklopedisinde:
BALABAN
Ç. ALBRIGHT
doğu Azerbaycan'da İran'da ve Azerbaycan Cumhuriyeti'nde çalınan, yaklaşık 35 cm uzunluğunda, yedi parmak deliği ve bir başparmak deliği olan, silindirik delikli, çift kamışlı bir nefesli çalgı.

Yoksa Iranika Azerbaycanlılara sempati mi duyuyor? Peki, TSB de duduk kelimesinin Türkçe kökenli olduğunu söylüyor.
Azerbaycanlılar ve Özbekler derleyicilere rüşvet mi verdi?
Pekala, Bulgarların Türklere sempati duyduğundan kesinlikle şüphelenmeyeceksiniz!
duduk kelimesi için çok ciddi bir Bulgar sitesinde:
duduk, duduk; duduk, dudyuk (Türk düdük'ten), squeaker, svorche, glasnik, ek - Naroden darven, aerofonit tipi, yarı kapanan borulardan oluşan bir müzik aletidir.
Yine kelimenin Türkçe kökenine işaret ederler ve halk çalgısı olarak adlandırırlar.
Bu araç, ortaya çıktığı gibi, esas olarak Türk halkları arasında veya Türklerle teması olan halklar arasında yaygındır. Ve her millet makul bir şekilde onu kendi millisi olarak kabul eder, ulusal enstrüman. Ancak yaratılışından yalnızca biri övgü alır.

Ne de olsa, sadece tembeller "duduk eski bir ermeni enstrümanı". Aynı zamanda duduk'un üç bin yıl önce - yani kanıtlanamaz bir geçmişte yaratıldığını ima ediyorlar. Ancak gerçekler ve temel mantık bunun böyle olmadığını gösteriyor.

Bu makalenin başına dönün ve müzik aletlerine bir kez daha bakın. Bu enstrümanların neredeyse tamamı Ermenistan'da da çalınmaktadır. Ancak tüm bu araçların çok daha fazlasında ortaya çıktığı oldukça açık. sayısız ulus Ermenilerin yaşadığı açık ve anlaşılır bir tarihe sahip. Kendi devletleri ve imparatorlukları ile diğer halklar arasında dağılmış halde yaşayan küçük bir insan düşünün. Böyle bir insan, bütün bir orkestra için eksiksiz bir müzik aleti seti mi yaratır?
Açıkçası ben de düşündüm: "Tamam, bunlar büyük ve karmaşık enstrümanlar, onları bir kenara bırakalım. Ama en azından Ermeniler bir boru bulabildi mi?" Ve hayır, yapmadıkları ortaya çıktı. Eğer bulurlarsa, bu borunun tamamen Ermenice bir adı olurdu ve şiirsel ve mecazi tsiranopokh (kayısı ağacının ruhu) değil, daha basit, daha popüler, tek köklü veya tamamen onomatopoeik bir şey olurdu. Şimdiye kadar tüm kaynaklar bu müzik aletinin adının Türk etimolojisine işaret etmektedir ve dağıtım coğrafyası ve tarihleri ​​duduk'un dağıtımına Orta Asya'dan başladığını göstermektedir.
Pekala, bir varsayım daha yapalım ve duduk'un Sincan'a eski Ermenistan'dan geldiğini söyleyelim. Ama nasıl? Onu oraya kim getirdi? İlk bin yılın başında Kafkasya'dan Orta Asya'ya hangi halklar göç etti? Böyle bir millet yok! Ancak Türkler sürekli olarak Orta Asya'dan batıya doğru ilerliyorlardı. Belgelerin de belirttiği gibi, bu aracı Kafkasya'da ve modern Türkiye topraklarında ve hatta Bulgaristan'da pekala yayabilirlerdi.

Duduk'un Ermeni kökenli olduğu versiyonunun savunucuları arasında bir argüman daha öngörüyorum. Mesela gerçek bir duduk, Latince'de Prúnus armeniáca olarak adlandırılan kayısı ağacından yapılır. Ancak, öncelikle Orta Asya'daki kayısılar Kafkasya'dakinden daha az yaygın değildir. Latince adı, bu ağacın tüm dünyaya yayıldığını göstermez. coğrafi ad Ermenistan. Oradan Avrupa'ya girdi ve botanikçiler tarafından yaklaşık üç yüz yıl önce tanımlandı. Aksine kayısının bir kısmı Çin'de, bir kısmı Orta Asya'da bulunan Tien Shan'dan yayıldığı bir versiyon var. İkincisi, çok yetenekli insanların deneyimleri, bu enstrümanın bambudan bile yapılabileceğini gösteriyor. Ve en sevdiğim balaban duttan yapılır ve sesi bende de olan ve sadece Ermenistan'da yapılan kayısı balabandan çok daha iyidir.

Bu enstrümanı çalmayı birkaç yıl içinde nasıl öğrendiğimi dinleyin. Kayıtta yer aldı Ulusal sanatçı Türkmen Gasan Mammadov (keman) ve Ukrayna Halk Sanatçısı, Ferganalı hemşehrim Enver Izmailov (gitar).

Tüm bunlarla birlikte, büyük Ermeni duduk icracısı Jivan Gasparyan'ı saygıyla anmak istiyorum. Duduk'u dünya çapında tanınan bir enstrüman yapan bu adamdı, çalışmaları sayesinde Ermenistan'da harika bir duduk çalma okulu ortaya çıktı.
Ama konuşmak Ermeni duduk" yalnızca Ermenistan'da yapılmışsa belirli enstrümanlar veya J. Gasparyan sayesinde ortaya çıkan müzik türü için geçerlidir. Belirtin Ermeni kökenli duduk, yalnızca asılsız iddialara izin veren kişiler olabilir.

Duduk'un ortaya çıkışının tam yerini veya tam zamanını kendim belirtmediğimi lütfen unutmayın. Muhtemelen, duduk'un prototipini kurmak zaten imkansızdır ve yaşayan halkların herhangi birinden daha eskidir. Ama duduk'un yayılmasıyla ilgili hipotezimi gerçeklere ve temel mantığa dayanarak inşa ediyorum. Biri bana itiraz etmek isterse, o zaman şimdiden sormak istiyorum: lütfen, hipotez oluştururken, aynı şekilde, bağımsız kaynaklardan kanıtlanabilir ve doğrulanmış gerçeklere güvenin, mantıktan çekinmeyin ve başka bir anlaşılır açıklama bulmaya çalışın. Listelenen gerçekler için.

KK Rosenshield

büyük yaratıcılar Eski kültürler- Çin, Hindistan, Mısır ve diğer halklar Doğu ülkeleri- Avrupa'dan bin yıl daha eski, renkli, orijinal, zengin harika müziğin yaratıcılarıydı.

Enstrümantal eşliğinde klasik Çin dansları.

çok güzel müzik eserleri Antik çağda Çinliler tarafından inşa edilmiştir. İÇİNDE ünlü kitap"Shijing" toplu emek, ev, ritüel, lirik şarkılar MÖ II-I binyıl. e. Halk şarkısı v Antik Çin o kadar güçlü bir sosyal güçtü ki, krallar ve imparatorlar şarkıları incelemek için özel "müzik odaları" kurdular: sonuçta, insanların ruh halini onlardan tahmin etmek mümkündü. Zenginlerin keyfiliğine ve memurların zulmüne karşı yöneltilen pek çok şarkı yüzyıllardır yasaklandı. hakkında şarkı Halk kahramanı Zalim kralı öldüren Nie Zhenye, Çin hükümdarları tarafından o kadar nefret ediliyordu ki, melodisinin enstrümantal performansı bile sanatçı için tehlikedeydi. Çince şarkıların müziği yapı olarak tek seslidir. Beş adımlı yarı tonlu olmayan bir sistem hakimdir. Ancak farklı, daha çeşitli ve karmaşık bir yapıya sahip melodiler nadir değildir. Halk şarkıları genellikle bestelenir. yüksek sesler, seste ışık. Net, desenli, desen olarak zarif melodileri, kesinlikle ritmik olarak hareket eder. Lirik şarkıların ezgileri özellikle melodiktir, harika, ölçülü duygularla doludur.
Çin halkı, kafiyeli mısra ve şarkı yaratmada, gelişmede başı çekiyor. teorik temeller müzik sanatı (MÖ IX-IV yüzyıllar).
İnsanlık tarihindeki ilk müzikal tiyatro feodal dönemde Çin'de doğdu. Halk Dansları ve tatil oyunları. Operaların yanı sıra dini temalar ve saray hayatından ruh ve müzik olarak halk sanatına yakın birçok sahne vardı. Eski Çin'de bir gelenek olmasına şaşmamalı: Masum bir şekilde ölüme mahkum edilen insanlar, infaz yerine giderken en sevdikleri halk "operalarından" kahramanlık şarkıları söylediler.

Huqin bir Çin yaylı çalgısıdır, bir tür kemandır.

bizim varlığımızda büyük tiyatrolar Pekin, Şangay ve Shaoxing "opera". Orkestra müziği, orijinal yapımlarında önemli bir rol oynar. Her şey onunla birleşiyor: oyuncuların melodik konuşmaları, hareketleri ve yüz ifadeleri, oyuncuların sahnede gruplandırılması, dansları ve virtüöz akrobasi. Karakterler olay örgüsü boyunca duygularını melodik aryalarla dışa vururlar. Farklı oyunlardaki benzer deneyimlerin, duyguların, durumların, karakterlerin genellikle aynı melodilerin varyantlarıyla ifade edilmesi ilginçtir. Orkestradaki ana enstrümanlar vurmalı çalgılardır (gonglar, davullar, harika çanlar); müziğe eşsiz bir ulusal tat ve canlı bir duygusallık verirler.

Pipa, Çin usulü ud tipi bir müzik aletidir.

Çin müzik aletleri eski ve orijinaldir. Dört telli "pipa" lavtasına muhtemelen sessiz, kolayca parçalanan seslerinin taklidi olarak adı verildi.
Şairlerin ve filozofların favorisi olan "qixianqin" (veya "qin") masası çok yumuşak sesler çıkarır: genellikle yedi ipek teli vardır. Efsaneye göre büyük filozof Konfüçyüs (M.Ö. 551-479) bu enstrümanı ustaca çalmıştır. Çinlilerin de kendi orijinal halk kemanları var - iki telli bir "huqin" (Çin'in güneyinde - "erhu"), bizim kemancılarımız gibi değil, yayın saçını teller arasından geçirerek çalınıyor. Çinli insanlar onunkini seviyor üflemeli çalgılar- altı delikli bir bambu flüt "xiao", çok namlulu bir flüt "paixiao" ve binlerce yıldır var olan ünlü "sheng". Ağızlığa hava üflendiğinde titreşen on yedi borulu ve bronz kamışlı çanak biçimli bir çalgıdır. Böyle bir cihaz, "sheng" üzerinde polifonik ve akor müziği icra etmeyi mümkün kılar. Çin enstrümanlarının sesinin yumuşak ve nazik renkleri, hem lirik deneyimleri hem de zarif müzikal manzaraları anlamlı bir şekilde yeniden yaratır.


Qixianqin, bir tür zither olan mızraplı bir müzik aletidir.

20. yüzyılda Çinli besteciler Xi Xing-hai, Liu Tzu, Nie Er ünlendi. Nie Era'nın "Gönüllü Yürüyüşü" artık Çin'in milli marşı.
Klasik müzik Kore, onun enstrümantal türler, koro ve yalnız şarkı uzak geçmişte oluşmuştur. Müziğe şiirsel eserler de söylendi - üç satırlık kısa "sijo". Kore halkının şarkıları beş adımda Çinlilere yakındır. Tuhaf özellikleri, gırtlaktan gelen seslerin bolluğu, şarkıcıların seslerinin titrekliği (vibrato), seslerin hızlı ve düzgün kaymalarıdır (glissando). Kore balık tutma şarkıları inanılmaz derecede güzel. Melodilerinde dalgaların hareketi ve sıçraması duyulur. Koreliler, müzik enstrümanları arasında özellikle harika Kore danslarına eşlik eden gayageum, flüt ve çeşitli vurmalı çalgılara düşkündür.


Gayageum, Kore'nin çok telli bir müzik aletidir.

Japonların yükselişi ulusal müzik VI-VII yüzyıllara atıfta bulunur. Kült müziğin Budizm ile birlikte anakaradan nüfuz etmesi oluşumunda önemli bir rol oynadı. On altıncı yüzyıldan beri Avrupa müziği Japonya'da ortaya çıkıyor, ancak Batı sanatının Japon müzik hayatı üzerindeki etkisi 19. yüzyılın ikinci yarısında özellikle güçleniyor. Geleneksel Japon müzik aletleri arasında shamisen ve koto telli çalgılar bulunur. Japon fue flütünde müzik çalarken enstrümandaki delikler parmak uçlarıyla değil falankslarla kapatılır.

Japon müzik aletleri: üç telli "sha misen" ve flüt.

En zengin yaratıcısı müzik kültürü v Güneydoğu Asya Endonezya halkı. çok melodik endonezya Vokal müzik. Zengin bir desenle bezenmiş beş ve yedi adımlık geniş ezgileri, canlı izlenim. Ünlü halk "gamelan" orkestraları ağırlıklı olarak perküsyondan oluşur: müziğe özellikle renkli bir ses, yoğun duygusallık ve çeşitli ritmik kalıplar veren metalofonlar, ksilofonlar, gonglar, davullar, çıngıraklar ve diğerleri. görünümlerde halk tiyatrosu gamelans soloya eşlik ediyor ve koro şarkısı ve olağanüstü güzellikleriyle öne çıkan toplu danslar.
Hindistan müziği, insanların tarihini, yaşam biçimlerini, karakterlerini, geleneklerini, doğasını yansıtıyordu. İÇİNDE müzikal folklor köylülerin, zanaatkarların, balıkçıların şarkıları geliyor. Yüzyıllarca süren din hakimiyeti, Hint yaşamının tüm yönlerini etkiledi ve çeşitli dini müzik biçimlerinin (kutsal ilahiler, ritüel şarkılar, vb.) Ortaya çıkmasına neden oldu.


Gamelan, geleneksel bir Endonezya orkestrası ve bir tür enstrümantal müzik yapımıdır.

Hint halkı bir kereden fazla savunmak zorunda kaldı memleket işgalcilerden, yabancı baskıya karşı savaşın. Böylece çeşitli Hint halkları arasında kahramanca şarkılar ve masallar ortaya çıktı. Hindistan'ın dört bir yanında dolaşan anlatıcılar, Mahabharata ve Ramayana efsanelerinden alıntılar söylediler.
Hindistan'da eski zamanlarda bile, her biri belirli bir mod, ritim, tonlama ve desene sahip çeşitli türlerde birçok melodi geliştirildi. Bunlara "raga" (uyanmış duygu) deniyordu. Her raga, dinleyicilerde çevre fenomeni hakkında bir veya başka bir ruh hali veya fikir uyandırır. Kızılderililer seslerinde kuşların, çiçeklerin, yıldızların görüntülerini ayırt ederler. Raga performansı belirli mevsimlere, günlere, saatlere göre zamanlanır. Sadece yağmur yağarken söylenen ragalar vardır, şafakta, öğlen, akşam söylenecek ragalar vardır.
Hint lirik şarkıları, çeşitli ritimleri ve lüks melodik süslemeleriyle büyüleyici bir güzelliğe sahiptir.
Müzik yakından ilişkilidir klasik danslar kahramanlarla ilgili efsanelerin somutlaştırıldığı, ruh hallerinin ve duygularının ortaya çıktığı tüm yerel tarzların. Dansçı "konuşma" hareketleriyle melodiyi yorumlar ve müzik dansın görüntüsünü tamamlar.

Klasik bir Hint ezgisi olan bu tür raga sadece gece yarısı çalınır. Bir kadının elinde ulusal telli çalgı "vina" var. Veena gövdesinin uçlarında bulunan iki su kabağı sesini güçlendirmeye yarar.

Hindistan, Çin gibi, ulusal dünyanın beşiklerinden biridir. müzikal tiyatro. Açıklamaları destansı "Mahabharata" da bulunur. Ayrıca şarkılar ve enstrümantal bir topluluk eşliğinde eski bir gizem "jatra" da vardı. kukla gösterisi müzik düzenlemesi ile.
kadim ve yeni edebiyat. Büyük şair Tagore, müzikal dramalar ve şarkılar yazdı.


Mridangam bir Hint müzik aletidir (davul).

Hindistan kendi müzik aletlerini yarattı. Mil şeklindeki "mridangam" davulları, avuç içi ile dövülen "tabla" davulları özellikle orijinaldir. Vurmalı çalgıları çalmanın Hint tarzı o kadar virtüöz-ince ve etkileyicidir ki, bunlara genellikle solo şarkı söyleme eşlik eder. Telli yay "sarangi" kulağa çok hoş geliyor, sesin rengi bir insan sesini andırıyor. Ancak Hindistan'da özellikle saygı duyulan, yumuşak, melodik bir "gümüş" sesi olan yedi telli bir "suçlama" dır.
Sömürgeciliğin yıkılmasıyla birlikte birçok halk ve klasik şarkı hayat buldu. Hintli insanlar yüzyıllarca saklandı. Daha çeşitli ve daha zengin müzik hayatıülkelerde müzik matbaası gelişmeye başlamış, müzik, dans ve tiyatro okulları açılmıştır. 20. yüzyılda besteciler X. Chattopadhya, R. Shankar, S. Chowdhury yeni şarkılar, operalar ve filmler için müzik yaratarak ün kazandılar.
Asya'nın eski ve bir zamanlar zengin kültürlerinden biri Farsçadır. Orta Çağ'da parlak bir çiçeklenmeye ulaştı. Farsça lirik şarkılar, süslenmiş süs desenleri kültür dünyasında ünlüydüler. İranlı halk şarkıcıları, masalcılar, kemençe ve surna virtüözleri anavatanlarının çok ötesinde ün kazandılar. dahi şairler ve müzisyenler Saadi, Hafiz ve diğerleri şiirsel eserlerini "çang" da kendilerine eşlik ederek söylediler.
Şah'ın sarayında pek çok müzisyen vardı ama kaderleri zordu. Büyük şair Firdousi, "Shahnameh" şiirinde gerçekten korkunç bir resim yakaladı: Kral, avlanırken hafif bir müzikle oyuna okla vurmasını neredeyse engelleyen bir deveyle bir kızı ezerek öldürür. Moğol istilasından sonra İran müziği yüzyıllar süren bir gerileme dönemine girdi.


Mısır arpı. (Ramses IV'ün mezarında bulunan resim.)

Arap Yarımadası ülkelerinde ve Kuzey Afrika'da, Arap fetihlerinden önce, çok gelişmiş bir müzik sanatına sahip bin yıllık kültürler vardı. İnsanlığın bilinen tüm müzik anıtlarının en eskisi Babil'e aittir. Bu, kama şeklindeki işaretlerle kaydedilen müziktir. övgü şarkısı insanın yeryüzündeki görünümü hakkında.
Suriye, yaygın olarak popüler ve ilham verici lirik ilahilerin doğum yeridir. Antik Dünya. Oradan ünlü şair-müzisyen Şamlı John doğdu.
Mısır, tarım ve nehir "Nil" şarkıları, Osiris ve Isis tanrılarının onuruna müzikli halk gösterileri ile ünlüydü. Enstrümantal sanat orada gelişti. Mısır arpı kavisliydi, hurma lifi telleri alışılmadık derecede hassastı.

Ud, boyun kısmında perdeler bulunan, oval gövdeli, eski bir telli çalgıdır.

Arap müziği Arap Yarımadası'nda doğdu. Bedevi göçebeler, sürü şarkıları, övgü ve ağıt şarkıları, intikam şarkıları yarattılar. Arabistan'da, "ud" çalmada eşi benzeri olmayan ilk ünlü Arap şarkıcılar ve virtüözler ortaya çıktı - koparılmış alet, daha sonra tüm kültürel dünyayı atladı. Arap şiiri ve müziği birbirini mükemmelleştirerek el ele gitti.
Orta Çağ'da Arapların müziği, fethettikleri halkların sanatının çeşitli unsurlarını, melodilerinin, modlarının ve türlerinin çoğunu özümsedi. Rubailer, lirik ceylanlar, kafiyeli beyitlerden oluşan kısa balinalar, uzun, şatafatlı kasideler - hepsi müziğe ayarlıydı. Arap ezgisi alışılmamış, özel bir melodiye dayanmaktadır. müzik sanatı Avrupa 22 adımlı sistem. Ayırt edici özellikleri esnek, değişken bir ritimdir, girift figürleri geri vurur. vurmalı çalgılar, çok sayıda doğaçlama, şarkıcının gırtlaktan gelen aksanı. Muhteşem melodik desenlerle birlikte bu, parlak renkler, duygu şevki izlenimi yaratır.
Ardından Türk fethi ve hatta daha sonraki sömürge baskıları (Fransız, İngiliz vb.) Arap müziğini yarım bin yıllık bir durgunluğa mahkum etti.