Dünya piyanistlerinin değerlendirmesi. Modern piyanistler: zamanımızın en iyi piyanistlerinin bir listesi, eserler

KGKP "Shemonaikha İlçesi Akimat Sanat Okulu"

Araştırma projesi

Büyük piyanistler - sanatçılar

19., 20., 21. yüzyıllar

Tarafından hazırlandı: Tayurskikh Daria 5. Sınıf

Podfatilov Denis 3. Sınıf

Takım Lideri:

sanat okulu öğretmeni

Dobzhanskaya Yu.B.

G. Shemonaikha, 2016.

Giriş…………………………………………………………...2

XIX yüzyıl………………………………………………………………..3

XX yüzyıl………………………………………………………………..13

XXI yüzyıl……………………………………………………………….24

Çözüm…………………………………………………..............

... "piyano - her şeyin başlangıcı ve sonudur, bir müzik aletinden çok bir yaşam tarzıdır ve anlam, müzik için müzikte değil, piyano için müziktedir."

Herold Schonberg

piyanistler– Bu müzisyenler, müzik eserlerinin piyano icrasında uzmanlaşmıştır.

Büyük piyanistler. Nasıl harika bir piyanist olunur? Her zaman çok iş var. Ve her şey çocuklukta başlar. Birçok piyanist ve besteci 4 hatta 3 yaşında müziğe başladı.Ardından, gelecekte ustaca oynamaya yardımcı olacak "geniş" bir avuç içi şekli oluştuğunda.

Piyano müziğinin gelişme çağına bağlı olarak, bazen piyanistler için taban tabana zıt gereksinimler öne sürülmüştür. Ayrıca müzisyenlik mesleği ile bestecilik mesleği kaçınılmaz olarak kesişir. Piyanistlerin çoğu piyano parçalarını kendileri besteler. Ve yalnızca nadir virtüözler, yalnızca başkalarının melodilerini icra ederek ünlü olmayı başardı.
Her halükarda her müzisyen gibi bir piyanistin de samimi ve duygusal olması, icra ettiği müzikte eriyebilmesi önemlidir.

Piyano müziğinin tarihi oldukça ilginçtir. Her biri kendi geleneklerine sahip olan birkaç aşama vardır. Çoğu zaman, dönemin kanunları, enstrümanı ustaca çalan bir (nadiren birkaç) besteci tarafından belirlendi (ilk başta klavsen ve daha sonra piyano idi).

Bu nedenle, piyanizm tarihindeki üç dönemi vurgulayarak, en ünlü bestecilerin - Mozart, Liszt ve Rachmaninoff'un adını almıştır. Tarihçilerin geleneksel terminolojisinde bunlar sırasıyla klasisizm, ardından romantizm ve erken modernizm dönemleriydi.

Her biri yüzyıllarca büyük bir besteci olarak kaldı, ancak bir zamanlar her biri piyanizmdeki temel eğilimleri de belirledi: klasisizm, romantizm ve erken modernizm. Aynı zamanda, diğer büyük piyanistler her biriyle aynı anda hareket etti. Bazıları aynı zamanda büyük bestecilerdi. Bunlar: Franz Schubert, Ludwig van Beethoven, Johann Brahms, Frederic Chopin, Charles Valentin Alkan, Robert Schumann ve diğerleri.

Piyano bilimi tarihine bir yolculuk yaparsanız, pek çok ilginç şey öğrenebilirsiniz. Örneğin, farklı zamanlarda, farklı dönemlerde, piyano çalmanın temel gelenekleri, klavsen çalmada akıcı olan ve daha sonra piyanonun gelişiyle birlikte mükemmel piyanistler olan bir veya birkaç büyük besteci tarafından belirlendi.

Birçok ünlü piyanist, tarih boyunca dinleyicileri ve müzikseverleri eğlendirmiş ve mutlu etmiştir. Piyano, çok yönlülüğü ve hoş sesi nedeniyle icadından bu yana en popüler enstrümanlardan biri haline geldi. Tarih, büyük piyanistlerin birkaç ismini korumuş olsa da, en ünlü piyanist-icracılarla ilgili herhangi bir inceleme çok özneldir ve bu tür icracıların isimlerini tek bir listeye sığdırmak zordur.

Bununla birlikte, hala dünya şöhretinin ve tanınırlığının zirvesine çıkmayı başaran piyanistler var.

19.yüzyıl

19. yüzyılın ikinci yarısında müzik hayatına yeni bir enstrüman girer. piyano. Bu "piyanolu ve güçlü klavsen"in mucidi bir Padua ustasıydı.

Bartolomeo Cristofori.

Yavaş yavaş gelişen piyano, müzik pratiğinde baskın bir yer aldı. Çekiç etkili bir alet, üzerinde çeşitli güçlerdeki sesleri çıkarmayı ve kademeli olarak uygulamayı mümkün kıldı. kreşendoVediminuendo. Piyanonun bu nitelikleri, sesin duygusal ifadesi, hareketlerinde aktarım ve insanları heyecanlandıran görüntülerin, düşüncelerin ve duyguların geliştirilmesi arzusuna karşılık geldi.

Piyanonun gelişi ve icra pratiğine girmesiyle birlikte yeni temsilciler doğdu.

19. yüzyıl piyanonun teknik ve ifade araçlarının sınırlarını önemli ölçüde genişleten seçkin bestecilerden oluşan bir galaksiyi ortaya koydu. En büyük şehirlerde, Avrupa müzik ve performans kültürü merkezlerinde, ana piyano okullarında, Bu:

Londra(Muzio Clementi, Johann Baptist Cramer, John Field);

Viyana(Ludwig van Beethoven, Johann Nepomuk Hummel, Karl Czerny, Ignaz Moscheles, Sigismund Thalberg ve diğerleri);

Parisli, daha sonra bilinen Fransızca(Friedrich Kalkbrenner, Henri Hertz, Antoine Francois Marmontel, Louis Diemer ve diğerleri);

Almanca(Carl Maria Weber, Ludwig Berger, Felix Mendelssohn-Bartholdy, Robert Schumann, Hans Bülow ve diğerleri);

Rusça(Alexander Dubuk, Mikhail Glinka, Anton ve Nikolai Rubinstein, vb.).

19. yüzyıl performans tarzı

Piyano tekniğinin gelişim tarihi, kültürlerin ve tarzların tarihidir. 18-19 yüzyıl piyanistin vazgeçilmez becerileri arasında doğaçlama yapmak vardı, o zaman piyanist henüz besteciden ayrılmamıştı ve eğer başkasının müziğini icra ediyorsa, o zaman kural çok özgür, bireysel olarak yaratıcı kabul ediliyordu. müzik metninin işlenmesi, artık geçersiz sayılan bir renklendirme ve varyasyon uygulaması vardı.

19. yüzyılın ustalarının üslubu o kadar yönetici inatçılıkla doluydu ki, onu yüzde yüz tatsız ve kabul edilemez bulurduk.

Piyano müziğinin ve piyanistik kültürün gelişmesinde önemli bir rol Londra ve Viyana okulları.

London School'un kurucusu ünlü virtüöz, besteci ve öğretmendi.

Müze Clementi (1752 -1832)

Muzio Clementi ve öğrencileri, harika bir sesi olan ve bu enstrümanın çok sıkı bir klavyesi olduğu için net, güçlü bir tuş vuruşu gerektiren İngiliz piyanosunu çaldılar. Usta Johann Stein tarafından tasarlanan ve Mozart tarafından tercih edilen Viyana piyanosu, o kadar güçlü olmasa da daha melodik ve nispeten hafif bir klavyeye sahipti. Bu nedenle, İngiltere'nin en büyük piyano firmalarından birinin yöneticisi ve ardından ortak sahibi olan Clementi, İngiliz enstrümanlarında bir gelişme sağlayarak onlara daha fazla melodiklik kazandırdı ve klavyeyi hafifletti. Bunun itici gücü, Clementi ve Mozart arasında 1781'de Viyana'da, besteciler ve piyanistler olarak ilk yarışmalarının Avusturya imparatorunun sarayında yapıldığı kişisel bir toplantıydı. Clementi, Mozart'ın çalışının duygusallığı ve "piyano şarkı söylemesi" karşısında şaşkına döndü.

Muzio Clementi - çok sayıda piyano eserinin yazarı ve en büyük öğretmen, kendi piyano çalma okulunu yarattı. Piyano tarihindeki ilk öğretici teknik alıştırmaların ve etütlerin yazarıydı ve metodolojik ilkeleri hakkında fikir veriyordu.

Clementi'nin kendisi ve öğrencileri (I. Kramer, D. Field - en yetenekli öğrencilerden biri, E. Brekr) - 19. yüzyılın başlarının en büyük virtüözleri - mükemmel parmak tekniği ile ayırt edildi. Clementi, öğrencileriyle birlikte, tam "konser" sesi ve rölyef perspektifini kullanarak enstrümanı yorumlamanın yeni yollarının geliştirilmesine odaklanan ilerici bir teknik yarattı. M. Clementi'nin pedagojik çalışması "Parnassus'a Adım veya piyano çalma Sanatı, katı ve zarif bir tarzda 100 alıştırmada somutlaştırılmıştır." Bu çalışma, piyanist becerilerin eğitimi için temel bir okuldur, 100 egzersiz, içeriğin çeşitliliği ve performans görevlerinin hacmi ile hayrete düşürür. Londra okulunun pek çok temsilcisi, bestelerinde parmak geçişlerine ek olarak, çift notalar, oktavlar, akor yapıları, provalar ve sese parlaklık ve çeşitlilik kazandıran diğer teknikleri kullanan piyanizm alanında cesur yenilikçilerdi.

Clementi okulu, piyano pedagojisinde belirli gelenekleri doğurdu:

saatlerce süren teknik alıştırmalar ilkesi;

sabit bir el ile "izole", çekiç şeklindeki parmaklarla oynamak;

ritim ve kontrast dinamiklerinin şiddeti.

kurucular Viyana Okulu büyük piyanist besteciler vardı: Haydn, Mozart ve Beethoven.

Progresif piyano pedagojisinin önemli bir temsilcisi çok ünlüydü.

Karl (Karel) Czerny (1791-1857)

Czerny'nin "Teorik ve Pratik Piyano Okulu"nun Hummel'in "Kılavuzu" ile pek çok ortak noktası vardır. Çalma tekniğinden, geliştirme yollarından ve bir piyanist için gerekli becerilerin kazanılmasından ayrıntılı olarak bahsederek, eserinin üçüncü bölümünde tüm bunların yalnızca “sanatın gerçek amacına ulaşmak için araçlar” olduğunu vurguluyor. kuşkusuz icraya ruh ve ruh katmak ve böylece dinleyicilerin duygu ve düşüncelerini etkilemektir.

19. yüzyılın öğretim yöntemlerinin, saatlerce eğitim yoluyla parmakların gücünü ve akıcılığını geliştirme arzusuna dayanan tamamen teknik görevlere indirgendiği sonucuna varılmalıdır. Bununla birlikte, 19. yüzyılın ilk yarısında, en yetenekli sanatçılar, çoğu Clementi, Adam, Czerny, Field ve yüksek virtüözlüğe ulaşmış diğer seçkin öğretmenlerin öğrencileri, cesurca yeni piyano çalma teknikleri geliştirdiler. enstrümanın sesi, parlaklığı ve karmaşık pasajların parlaklığı. Akor yapıları, oktavlar, çift notalar, provalar, el kaydırma teknikleri ve tüm elin katılımını gerektiren diğer efektler, eserlerinin dokusunda özellikle önemliydi.

Paris 19. yüzyıl merkez mi müzik kültürü, virtüöz beceri. Paris piyano okulunun yaratıcısı olarak kabul edilir. besteci, piyanist, öğretmen

Friedrich Kalkbrenner (1785-1849)

"Bir kulp yardımıyla piyano öğretme yöntemi" (1830) adlı çalışmasında, çeşitli teknik türlerinin (ince, kas germe vb.) Geliştirilmesi için teknik cihazların kullanımı kanıtlanmıştır. Özellik bu tür okullar - otoriter pedagojik bir topluluk kurulumlar. Eğitim, enstrüman için doğru uyumun geliştirilmesi ve en basit motor-teknik formüllerde ustalaşma ile başladı ve öğrenciler ancak çok sonra müzik eserlerini öğrenmeye başladılar.

Ustalık arzusu, derslerin hızının zorlanmasına, mekanik egzersizlerin kötüye kullanılmasına, bu da meslek hastalıklarına ve işitsel kontrolün azalmasına yol açtı.

Almanya 19. yüzyıl Edebi-eleştirel ve pedagojik faaliyetin bu ülkenin romantik estetiği üzerindeki etkisi önemlidir.

Robert Schumann (1810-1856)

önemli yer Robert Schumann'ın eserlerinde, modaya uygun virtüözlerden temelde farklı, yeni türden gerçek bir sanatçı olan bir müzisyenin oluşumuna ilişkin soruların geliştirilmesi ele alındı. Besteci, bunu müzik kültürünü yükseltmenin en etkili yollarından biri olarak görüyor.

Müzik pedagojisinin sorunlarına R. Schumann'ın "Müzisyenler için Ev ve Yaşam Kuralları", "Gençler için Albüme Ek" eserlerinde Etudes on the Caprices of Paganini op.Z'nin önsözünde değinilmektedir. temel müzikal ve pedagojik konular şunlardır: etik ve estetik eğitimin etkileşimi , herhangi bir eğitimin temelini oluşturan derin ve çok yönlü bilginin edinilmesi, ciddi sanat ilkelerinin formülasyonu ve salon yönünün ve tutkusunun eleştirisi bestelemede "teknoloji uğruna teknik" ve Performans sanatları; diletantizme karşı mücadele.

Schumann'ın müzikal ve pedagojik görüşleri, gelişmiş bilimin temeli olarak hizmet etti ve hizmet ediyor. modern metodoloji. Bestecinin piyano müziği, günümüze kadar her düzeydeki müfredatta aktif olarak kullanılmaktadır.

Böylesine büyük bir besteci ve virtüöz Polonyalı piyanist hakkında söylenemez.

Fryderike Chopin (1810-1849)

19. yüzyılın ilk yarısında, Frederic Chopin sadece piyano için yazan ilk besteci oldu. Chopin, yetenekli bir çocuk olarak, birçok öğrenciyi ve piyano çalıcısını yıllarca memnun eden birçok güzel ve karmaşık piyano parçası yazdı. Chopin hızla Paris'i fethetti. Tuhaf ve sıra dışı bir performansla seyirciyi hemen etkiledi. O zamanlar Paris, dünyanın her yerinden müzisyenlerle dolup taşıyordu. Virtüöz piyanistler en popüler olanlardı. Teknik mükemmelliği ve parlaklığı ile ayırt edilen oyunu seyirciyi hayrete düşürdü. Chopin'in ilk konser performansının kulağa bu kadar keskin bir kontrast gibi gelmesinin nedeni budur. Çağdaşların anılarına göre, performansı şaşırtıcı derecede ruhani ve şiirseldi. Ünlü Macar müzisyen Franz Liszt'in hatırası, Chopin'in ilk konseriyle ilgili olarak korunmuştur. Aynı zamanda parlak kariyerine başlamış olan piyanist ve besteci: “Pleyel Salonu'ndaki ilk performansını, intikamla artan alkışların yetenek karşısında coşkumuzu ifade etmeye hiçbir şekilde yeterli gelmediği zaman hatırlıyoruz. sanatı alanındaki mutlu yeniliklerle birlikte şiirsel duygunun gelişmesinde yeni bir aşama açtı. Mozart ve Beethoven bir zamanlar Viyana'yı fethettiği gibi, Chopin Paris'i fethetti. Liszt gibi o da dünyanın en iyi piyanisti olarak kabul edildi.

Macar besteci, piyanist, orkestra şefi, öğretmen

Franz Liszt (1811-1886)

F. Chopin ile aynı yaşta ve arkadaşı. Ferenc'in piyano öğretmeni K. Czerny idi.

Dokuz yaşından itibaren konserler veren Liszt, önce bir virtüöz piyanist olarak ünlendi.

1823-1835'te. pedagojik ve bestecilik faaliyetlerini de geliştirdiği Paris'te yaşadı ve konserler verdi. Müzisyen burada G. Berlioz, F. Chopin, J. Sand ve diğer önde gelen sanat ve edebiyat figürleriyle tanıştı ve yakın arkadaş oldu.

1835-1839'da. Liszt, İsviçre ve İtalya'yı dolaştı ve bu dönemde bir piyanist olarak becerisini mükemmelliğe getirdi.

Liszt, beste çalışmasında başta müzik ve şiir olmak üzere birçok sanatın sentezi fikrini ortaya attı. Dolayısıyla ana ilkesi - programlama (müzik belirli bir olay örgüsü veya görüntü için bestelenir). İtalya gezisinin ve resimlerle tanışmanın sonucu İtalyan ustalar oldu piyano döngüsü"Yıllarca Dolaşma" ve ayrıca "Dante'yi okuduktan sonra" bir fantezi sonatı.

Franz Liszt, konser piyano müziğinin gelişimine de büyük katkı yaptı.

19. yüzyılda Rusya'nın müzik kültürü. bir tür "zaman makinesi" gibi görünüyor. Yüz yıldır Rusya, ulusal besteci okullarının sorunsuz ve kademeli gelişiminin karşılaştırılamayacağı üç yüzyıllık bir yoldan geçti. büyük ülkeler Batı Avrupa. Ve ancak o zamanlar Rus besteciler, halk sanatının birikmiş zenginliğine kelimenin tam anlamıyla hakim olmayı ve halk düşüncelerini güzel ve mükemmel biçimlerde canlandırmayı başardılar. klasik müzik.

18. yüzyılın sonunda - 19. yüzyılın başında. Rusya'da müzik pedagojisi ilk adımlarını atıyor: bir Rus piyano okulu kuruluyor. Yabancı öğretim yöntemlerinin aktif gelişimi ve aynı zamanda ileri düzey Rus öğretmenlerinin ulusal bir piyanizm okulu yaratma arzusu.

Klavsen 16. yüzyıldan beri bilinmesine rağmen, Batı Avrupa'nın aksine Rusya, oldukça gelişmiş bir klavye kültürü bilmiyordu. Rus dinleyiciler münhasıran büyük ilgi gösterdi. Vokal müzik ve Rusya'da var olan klavyeli enstrümanlar şarkı söylemeye ve dans etmeye eşlik etmek için kullanıldı. Sadece 18. yüzyılın sonunda. Clavier çalmayı öğrenmeye artan ilgi. Simon Lelein'ın Clavier Okulu, Daniel Gottlieb Türk'ün "Clavier Okulu"ndan alıntılar Rusça yayınlandı.

19. yüzyılın başlarında, Vincenzo Manfredini'nin "Tüm müziğin öğretimi için armonik ve melodik kurallar" adlı incelemesinin yayınlanması eskiye dayanır. Bununla birlikte, 19. yüzyılın ilk yarısında yabancı müzisyenlerin çeşitli piyano okulları Rusça olarak yayınlandı: M. Clementi's Piano School (1816), D. Steibelt's Complete Practical Piano School (1830), F Günten (1838) ve diğerleri. .

19. yüzyılın ilk yarısının önde gelen müzisyenleri-öğretmenleri arasında. I. Prach, John Field, Adolf Henselt, A. Gercke, Alexander Villuan idi.

Bu yıllarda, derleyicileri öğretim araçlarını Rus müzisyenleri eğitme görevlerine yaklaştırmaya çalışan Rus yazarların okulları da Rusya'da mezun oluyordu. I. Prach'ın "Okul" repertuarı (Çekçe, gerçek adı Jan Bohumir, doğum yılı bilinmiyor, 1818'de öldü; besteci, uzun süre St. Petersburg'da çeşitli eğitim kurumlarında müzik öğretmeni olarak çalıştı) dahil , örneğin, Rus yazarların birçok eseri.

Orijinal kılavuzda I. Pracha"Complete School for Piano..." (1806), Rus performans kültürünün özelliklerini dikkate aldı; çocukların müzik eğitimiyle ilgili sorular gündeme geldi. Prach, piyano pedagojisinin gelişimine önemli katkılarda bulundu. Çeşitli yürütme yöntemlerini belirleyen metodolojik yönergeler temelinde teorik hükümleri somutlaştırır. (harmonik figürasyonlar, arpejler ve akorlar, kırık oktavlar vb.) ve belirli bir tekniği veya hareketi gösteren örnekler.

Aktivite J. Alan bir müzisyen ve öğretmen olarak Rus piyano pedagojisi için büyük önem taşıyordu. M. Glinka, A. Verstovsky, A. Gurilev, A. Gerke ve diğerleri gibi bir galaksi dolusu ünlü müzisyeni yetiştirdi. Field'ın okulu elbette çok önemliydi. Önde gelen piyano ekolünün kurucusu olarak kabul edilebilir. 20-30'larda. 19. yüzyıl Field, çalışmalarında teknik çalışmayı sanatsal hedeflere tabi kılmaya çalıştı: ifadenin ifadesi, her notanın sesinin telkari bitirilmesi, eserin içeriğinin açıklanması.

A. HenseltVeA. Gerke

Genel eğitim kurumlarında ve St. Petersburg Konservatuarı'nda ders verdiler. Pedagojik yöntemleri, Rus piyano okulunun ilerici yönünü yansıtıyordu, yani: geniş bir repertuarın kullanımına dayalı ufukların gelişimi, öğrencinin bağımsızlığını yetiştirme arzusu. "Eğitim", "sondaj" yönteminin ateşli muhalifleriydiler.

A. Viluan ilerici bir eğitimciydi. Onun tarihsel rolçocuk A. Rubinstein'ın müzik yeteneğini ortaya çıkarması ve gelişimine doğru yönü vermeyi başarması gerçeğinde yatmaktadır. Villauan'ın pedagojik yönteminin en iyi yönleri, pratik aktiviteler, "Okuluna" (1863) yansıdı. Bulduğu ses çıkarma yöntemi - piyanoda "şarkı söylemek" - en güçlü yöntemlerden biri oldu. sanatsal araçlar A. Rubinstein'ın oyunları. "Okul", bir piyanistin teknik eğitimi ve müzik eğitimi ile ilgili büyük miktarda bilgiyi kapsar. Villauan'ın melodik, derin bir piyano sesi elde etme, bugün bile önemini kaybetmeyen makul tekniklerin kullanıldığı legato'nun geliştirilmesi konusundaki görüşleri özellikle değerlidir.

Rus devrim öncesi ve devrim sonrası sanat tarihinde başrol, Petersburg ve Moskova konservatuarları

ülkedeki en büyük müzik kültürü merkezleri. Her iki konservatuvarın faaliyetleri, yalnızca görevlerinin ortak olmasıyla değil, aynı zamanda St.Petersburg Konservatuarı öğrencilerinin Moskova'da sıklıkla çalışması ve Moskovalıların St. Konservatuarı.

Böylece P. I. Tchaikovsky, St. Petersburg Konservatuarı'ndan mezun oldu, ardından Moskova Konservatuarı'nın ilk profesörlerinden biri oldu; L. Nikolaev (Moskova Konservatuarı'nda V. Safonov'un öğrencisi) - daha sonra Leningrad'daki piyano okulunun önde gelen temsilcilerinden biri; Nikolaev'in öğrencileri V. Sofronitsky ve M. Yudina, Moskova'da birkaç yıl çalıştı.

St.Petersburg ve Moskova Konservatuarı'nın kurucuları, kardeşler

Anton ve Nikolai Rubinstein,

Konservatuvarların yöneticilik yaptığı yıllarda genç müzisyenlerin yetiştirilmesinin temellerini attılar. Öğrencileri (A. Siloti, E. Sauer - Nikolai'nin öğrencileri; G. Cross, S. Poznanskaya, S. Drukker, I. Hoffman - Anton'un öğrencileri), tanınan genç sanatçılardan oluşan bir galakside ilk doğan oldu. dünya müzik topluluğu.

Rubinstein kardeşlerin çabalarıyla Rus piyano pedagojisi 19. yüzyılın son üçte birinde kazanıldı. büyük prestij ve Uluslararası tanınma. Rusya'nın piyano çalmayı öğrenmede ilk sıralardan birini alması gerçeğini onlara borçludur.

19. yüzyılın hem Batı Avrupalı ​​hem de Rus ileri düzey müzisyen-öğretmenlerinin öğrenciyi etkilemenin makul, orijinal yollarını aradıkları sonucuna varılabilir. Teknik çalışmayı rasyonalize etmenin etkili yollarını arıyorlardı. Clavier müzik yapma geleneklerini ve piyanistin icra tekniğini oluşturma sürecinin özü hakkında önceki yüzyıllarda gelişen fikirleri, 19. yüzyılın metodolojisini yaratıcı bir şekilde kullanmak. amaca uygun bir çalma ilkesinin gerekçelendirilmesine geldi - piyanist aparatın bütünsel kullanımı. 19. yüzyılda, piyano öğretiminde bugüne kadar vazgeçilmez olmaya devam eden gerçekten görkemli bir etüt ve alıştırma veritabanı oluşturuldu.

Analiz müzikal malzeme yaratıcılarının, insan elinin yapısal özellikleriyle ilişkili parmak ilkeleri olan doğal oyun hareketlerini arama arzusunun doğasında var olduğunu gösterir.

Ancak 19. yüzyıla ait olduğunu belirtmek gerekir. müzik pedagojisi ve eğitimine parlak gelecek vaat eden fikirlerden oluşan bir sistem ve her şeyden önce, iyi eğitimli bir müzisyeni yaratıcı bireyselliğinin uygun gelişimi yoluyla yetiştirme arzusu verdi.

XXyüzyıl

20 yüzyıl - piyano sanatının en parlak zamanı. Bu dönem, olağanüstü yetenekli, seçkin piyanistler açısından alışılmadık derecede zengindir.

20. yüzyılın başında ünlü oldu Hoffman Ve korto, Schnabel Ve Paderevsky. Ve doğal olarak İLE. Rahmaninov, damgasını vuran Gümüş Çağı'nın dehası yeni Çağ sadece piyano müziğinde değil, genel olarak dünya kültüründe de.

20. yüzyılın ikinci yarısı, ünlü piyanistlerin çağıdır. Svyatoslav Richter, Emil Gilels, Vladimir Horowitz, Arthur Rubinstein, Wilhelm Kempff.Liste devam ediyor…

20. yüzyıl performans tarzı

***

Bu, müzik metnini derinlemesine anlama ve bestecinin niyetini tam olarak aktarma ve eserde gömülü sanatsal görüntülerin gerçekçi bir yorumunun temeli olarak müziğin tarzını ve doğasını anlama arzusudur.

***

19. yüzyılın sonları - 20. yüzyılın başları - dünya sanat kültürü tarihinde son derece olaylı bir dönem. Sosyal hakları için mücadeleye giderek daha aktif bir şekilde giren kitlelerin demokratik kültürü ile burjuvazinin seçkin kültürü arasındaki çatışma son derece keskinleşti.

Başlıca Sanatçılar bu zamanın evrimdeki krizin özelliklerini fark etmesi yeni müzik I.F. Stravinsky, "İnsan varlığının temellerinin sarsıldığı bir zamanda yaşıyoruz" dedi. modern adam değer ve istikrar duygusunu kaybeder .... Ruhun kendisi hasta olduğu için, zamanımızın müziği ve özellikle yarattığı, doğru gördüğü şey, patolojik yetersizlik belirtileri taşır. Diğer büyük müzisyenlerin dudaklarından benzer itiraflar defalarca duyulabilir.

Ancak dönemin kriz etkisine rağmen, müzik yeni parlak zirvelere ulaştı. Piyano pedagojisi birçok ilginç eserle zenginleştirilmiştir. Yayınlanan eserlerin yazarlarının dikkati, öğrencilerin sanatsal ustalık konularına yöneltildi.

Seçkin Piyanist Öğretmenleri G. Neuhaus, G. Hoffman, I. Kogan başarılı öğrenci öğrenimi için yöntemler geliştirdi.

Heinrich Gustavovich Neuhaus (1888-1964) - piyanist, öğretmen, müzik yazarı. En büyük Sovyet piyano okulunun kurucusu. Hakkında yazdığı her şey tutkulu bir sanat sevgisi, piyano müziği ve performansla doludur.

Bizi en çok ilgilendiren "Piyano Çalma Sanatı Üzerine" adlı kitaptır.

kitap tarafından yazıldı figüratif dil, birçok besteci, icracı ve öğretmen hakkında yargılarla doludur. Her piyanisti ilgilendiren yeni problemler ve sorular ortaya çıkarıyor. İçinde, kendi yaratıcı yollarının anılarına adanmış, müzikal bir otobiyografi karakterine sahip birçok sayfa var. Ancak bu doğaçlamada yazarın piyano sanatına ilişkin görüşleri ve öğretmenin görevleri açıkça ortaya çıkmaktadır. Neuhaus eserlerinde sanatsal imge, ritim, ses, teknik çalışma, parmak ve pedal çevirme, öğretmen ve öğrencinin görevleri ve bir müzisyenin konser etkinliği hakkında yazıyor.

Büyük bir inandırıcılıkla, esasen bir tarif veren sözde "ders kitabı" metodolojisinin - doğru ve kanıtlanmış olsalar bile "katı kurallar" olduğunu, her zaman yalnızca başlangıç, basitleştirilmiş bir metodoloji olacağını ve sürekli olarak geliştirmeye ihtiyaç duyduğunu gösteriyor. , gerçek hayatla karşı karşıya kaldığında netleşme, ekleme ya da kendi deyimiyle “diyalektik bir dönüşüm içinde”. Pedagojik çalışmadaki "koçluk yöntemine" ve "aynı işlerin sonsuz emilmesine", "yönetim öğrencilerle her şeyi yapabilir" şeklindeki yanlış konuma karşı keskin ve mizaçlı bir şekilde karşı çıkıyor. Diyalektik olarak yalnızca genel müzikal performans sorunlarını değil, aynı zamanda daha dar teknik sorunları da çözmeye çalışıyor.

Öğretmenin rolünü tanımlayan Neuhaus, öğretmenin piyano öğretmeni olmaktan çok müzik öğretmeni olmaya çabalaması gerektiğine inanıyor.

Neuhaus, pedagojik çalışmasında "müzikal" ve "teknik" arasındaki ilişkiye özel önem verdi. Bu nedenle, öncelikle öğrencinin hareketlerinin teknik belirsizliğinin, öğrencinin ruhu üzerindeki etki alanındaki sertliğinin, müziğin yollarında üstesinden gelmeye çalıştı. Öğrencilere "zor yerler" üzerinde çalışma yöntemlerini tavsiye ederken de benzer şekilde hareket etti. Ona göre "zor", "karmaşık", "alışılmadık" her şey mümkünse daha "kolay", "basit", "tanıdık" olana indirgenmeli; aynı zamanda, zorluğu artırma yönteminden vazgeçmemesini şiddetle tavsiye etti, çünkü bu yöntemin yardımıyla oyuncu, sorunu tamamen çözmesine izin verecek becerileri, deneyimi edinir.

Son olarak Neuhaus, öğrenciyi müziğe yaklaştırmak, gösterilen eserin içeriğini ona açıklamak ve ona yalnızca canlı bir şiirsel yolla ilham vermekle kalmayıp, aynı zamanda ona formun ayrıntılı bir analizini vermek için her yolu denedi. ve eserin yapısı - melodi, armoni, ritim, polifoni, doku - tek kelimeyle öğrenciye müzik kalıplarını ve uygulama yollarını ortaya çıkarmak.

Bahsederken ritim icra sürecini oluşturan en önemli unsurlardan biri olarak Neuhaus, piyanistin form açısından hiçbir büyük eseri tatmin edici bir şekilde çalamayacağı "uzun düşünme" yeteneği olan "bütünün algısının" büyük önemini vurgular. .

Yazar, küçümsemeyi düşünüyor ses (sesi yeterince dinlememek) ve abartması, yani "duygusal güzelliğinin tadını çıkarmak". Bu soruyu bu şekilde ortaya koyan Neuhaus, sesin güzelliği kavramını yeni bir şekilde tanımlar - soyut olarak, tarz ve içerikten bağımsız olarak değil, onu icra edilen müziğin tarzı ve doğasına ilişkin bir anlayıştan türetmek.

Aynı zamanda, tek bir müzik eserinin ve "müzikal güvenin" piyano tekniğine hakim olma sorununu çözmediğini vurguluyor. Yavaş ve güçlü bir oyuna kadar beden eğitimi de gereklidir. “Böyle bir işte” diye ekliyor, “şu kurallara uyulmalıdır: Kolun, elden omuz eklemine kadar tüm kolun tamamen serbest olduğundan, hiçbir yerde “donmadığından”, klemplenmediğinden emin olun, "sertleşmez", tam bir sakinliği korurken ve yalnızca kesinlikle "gerekli" olan hareketleri kullanırken potansiyel (!) esnekliğini kaybetmez.

Bakış açınızı belirlemek parmak, Neuhaus, en iyi parmaklamanın, bu müziğin anlamını daha doğru bir şekilde aktarmanıza izin veren parmak olduğunu yazıyor. Yazarın ruhu, karakteri ve müzik tarzıyla ilişkilendirilen parmak, en güzel ve estetik olarak haklı diyor.

Benzer bir şekilde, Neuhaus sorunu tanımlar. pedal çevirme Pedalın nasıl tutulacağına ilişkin genel kuralların, söz diziminin bazı bölümlerinin şairin dili için geçerli olması gibi, sanatsal pedallaştırma için de geçerli olduğunu haklı olarak söylüyor. Özünde, ona göre doğru bir pedal yoktur. Sanatsal pedal, ses görüntüsünden ayrılamaz. Bu düşünceler kitapta, yazarın çeşitli pedal çevirme yöntemlerine ne kadar önem verdiği açık olan bir dizi ilginç örnekle desteklenmektedir.

Neuhaus'un piyanistin tekniğini müzik anlayışı ve sanatsal özlemlerle organik olarak bağlantılı bir şey olarak gördüğünü söyleyebiliriz. Aslında bu, genel olarak Sovyet performans okulunun ve özel olarak S. Richter, E. Gilels, J. Zak ve diğer birçok seçkin piyanist gibi olağanüstü icracıları yetiştiren Neuhaus okulunun temelidir.

Sovyet piyano okuluna özel bir katkı, makaleler ve kitaplardır.

Grigory Mihayloviç Kogan (1901-1979)

Yazar, "Ustalığın kapılarında" kitabında piyanist çalışmanın başarısı için psikolojik ön koşullardan bahsediyor. Bu çalışmasında "üç ana bağlantı" tanımlıyor: hedefin net bir vizyonu, bu hedefe odaklanma ve ona ulaşmak için ısrarlı bir istek. Haklı olarak, bu sonucun yeni olmadığını ve sadece piyanistler için değil, sanatın ve insan emeğinin herhangi bir alanı için geçerli olduğunu belirtiyor.

Kitabın önsözünde piyanistin ruhunun öneminden, derslerin başarısı için gerekli bir koşul olan işinde doğru psikolojik uyumun rolünden bahsediyor. Bu konu sadece sanatçılar için değil, aynı zamanda öğrencinin ruhunun oluşumuna ve psikolojik uyumuna büyük ölçüde bağlı olan öğretmenler için de büyük ilgi görüyor.

Bir piyanistin işinde başarıyı belirleyen hedef, irade, dikkat, konsantrasyon, özdenetim, hayal gücü ve diğer unsurlardan bahseden Kogan, onlara, tasarlanan ve sevilen müzikal görüntüleri ideal bir şekilde ifade etmek için tutkulu bir istek duyma ihtiyacını ekler. biçim. İcracının performans öncesi ve konser sırasındaki “yaratıcı sakinliği” ve heyecanı konusuna özel önem veriyor.

Bir piyanistin bir eser üzerindeki çalışmasının çeşitli aşamalarını ele alan Kogan, bu sürecin üç aşamasını ayrıntılı olarak karakterize ediyor: 1) görüntüleme ve önizleme, 2) parçalar halinde öğrenme, 3) son aşama olarak eserin "montajı".

Kogan, cümle kurma, parmakla kullanma, teknik yeniden gruplandırma ve zorlukların zihinsel temsili konularında özellikle ayrıntılı olarak durdu. Neredeyse analiz ettiği her şey Busoni'nin piyanist ilkelerine dayanmaktadır.

Kitap aynı zamanda performans sanatlarının bazı yönlerinin bir analizini de içermektedir. metodik edebiyat nispeten az ilgi gördü. Bunlar, örneğin, çeşitli bölümlerin sözlü alt metni sorusunu içerir. piyano çalışır, "nefes almanın doğal dağılımını, bireysel tonlamaların ikna edici bir "telaffuzunu" bulmayı kolaylaştıran "yardımcı bir tonlama kılavuzu" görevi görebilir.

Kogan'ın pedagojik mirasını inceledikten sonra, Kogan'ın eserlerinin büyük ölçüde temel özelliği karakterize ettiği sonucuna varabiliriz. metodolojik yönergeler piyano performans sanatlarında modern Sovyet piyanist okulu.

Yüzyılımızın başlarının en büyük piyanistlerinden biri, yirminci yüzyılın sahne sanatlarının ihtişamıdır.

Joseph Hoffman (1876-1957)

Gezici sanatçının kaderi - medeni bir biçimde gezici müzisyenlerin geleneklerini koruyan bir fenomen - uzun süre Hoffmann'ın kaderi oldu. Hoffmann ayrıca pedagojik faaliyetlerde bulundu, ancak performans kadar parlak değildi.

Hoffmann, çalışma dönemine büyük önem verdi. Bir Öğretmene olan ihtiyaç, ona güvenme gerekliliği, bir oyuncunun oluşumundaki önemi - bunlar, Hoffmann'ın kitaplarının sayfalarında defalarca ortaya çıkan motiflerdir. Hoffmann, öğretmenleri konusunda şanslıydı - onlar ünlü piyanist ve besteci Moritz Moszkowski (parlak virtüöz çalışmalarının ve salon eserlerinin yazarı) ve Hoffmann'ın yaratıcı hayatındaki ana olaylardan biri haline gelen ünlü Anton Rubinstein'dı.

Hoffmann'ın hayatındaki yaratıcı kaderini, düşünme biçimini, yaşam biçimini kökten etkileyen bir diğer önemli olay, Amerika'ya taşınması (ve daha sonra - Amerikan vatandaşlığının benimsenmesi) oldu. Bu nedenle - hayata ölçülü, pratik bir bakış açısı, yaratıcı olanlar da dahil olmak üzere herhangi bir soruna iş benzeri bir yaklaşım; bu tamamen Amerikan pratikliği hem kitaplarda hem de makalelerde göze çarpıyor.

1914 tarihli Piyano Çalma, Piyano Çalma Hakkında Sorulara Cevaplar adlı kitabında, Hoffmann'ın iyi piyano çalmaya katkıda bulunan genel ilkeleri ana hatlarıyla belirtmesi önemlidir. Sabahları derslerin avantajını vurguluyor. Bir saatten fazla, en fazla iki saat üst üste ders çalışmamayı tavsiye ediyor. Her şey fiziksel duruma bağlı olmalıdır. Ayrıca incelenen eserlerin zamanını ve sırasını değiştirmeyi tavsiye ediyor. Piyanistin dikkati, parlak bir şekilde anladığı piyano çalma "teknolojisi" hakkındaki tartışmalara odaklanmıştır. Hoffman, enstrümansız çalışmayı (notalı ve notasız) önemli buluyor.

Hoffmann'ın "zihinsel teknik" hakkındaki düşünceleri özellikle önemlidir - bir oyunun analizine biçim ve doku analiziyle başlama ihtiyacı; ayrıca, ayrıştırma sürecinde her pasaj "piyanoda test edilmeden önce zihinsel olarak mükemmel şekilde hazırlanmalıdır."

Hoffmann, tarzının birçok özelliğinde oldukça moderndir. Pratikliği ile bize yakın - özünde her şey var, gereksiz hiçbir şey yok.

Gümüş Çağın Dehası, büyük piyanist, besteci, orkestra şefi

Sergei Rachmaninov (1873-1943)

Beş yaşında sistematik olarak müzik okumaya başladı yaş. 1882'de Sergei, St.Petersburg'a girdi. konservatuar. 1885'te Moskova'ya taşındı ve Moskova Konservatuarı'nda öğrenci oldu ve burada ilk olarak ünlü piyanist-öğretmen N. S. Zverev (öğrencisi aynı zamanda Rus besteci ve piyanist Alexander Nikolaevich Skryabin idi) ve 1888'den beri - piyanist ve şef Alexander Ilyich Siloti (piyano); besteci, piyanist ve orkestra şefi Anton Stepanovich Arensky (kompozisyon, enstrümantasyon, armoni); besteci, piyanist ve müzikal ve halk figürü Sergei Ivanovich Taneyev (katı yazının kontrpuan).

Rachmaninoff, 19. ve 20. yüzyılların en büyük müzisyenlerinden biridir. Sanatı, yaşam doğruluğu, demokratik yönelim, samimiyet ve sanatsal ifadenin duygusal bütünlüğü ile ayırt edilir. Rachmaninoff, klasik müziğin, özellikle de Rusça'nın en iyi geleneklerini takip etti. Rus doğasına sahip duygulu bir şarkıcıydı.

Bestelerinde uzlaşmaz protesto ve sessiz tefekkürün tutkulu dürtüleri, titreyen uyanıklık ve güçlü iradeli kararlılık, kasvetli trajedi ve coşkulu ilahiler yakın bir şekilde bir arada var oluyor. Tükenmez bir melodik ve alt-ses-çoksesli zenginliğe sahip Rachmaninov'un müziği, Rus halk şarkısı kaynaklarını ve Znamenny ilahisinin bazı özelliklerini özümsemiştir. Orijinal temellerden biri müzik tarzı Rachmaninov - ritmik enerji ile genişlik ve melodik nefes alma özgürlüğünün organik bir kombinasyonu. Vatan teması, merkezi olgun yaratıcılık Rachmaninov. Bir piyanist olarak Rachmaninov'un adı, F. Liszt ve A. G. Rubinstein'ın adlarıyla eşittir. Olağanüstü teknik, melodik ton derinliği, esnek ve buyurgan ritim, Rachmaninov'un çalışına tamamen uyuyordu.

Piyanist Rachmaninoff'un ünü yeterince büyüktü ve kısa sürede gerçekten efsanevi hale geldi. Kendi müziği ve romantik bestecilerin eserleri üzerine yaptığı yorumlar - Fryderyk Chopin, Robert Schumann, Franz Liszt özel bir başarı elde etti. Rachmaninoff'un şehirlerde ve ülkelerde gezgin bir virtüöz sidikçi olarak konser etkinliği yaklaşık 25 yıl kesintisiz devam etti.

Tesadüfen yaşamak için taşındığı Amerika'da, burada yabancı bir sanatçıya eşlik eden çarpıcı bir başarıya ulaştı. Dinleyiciler, yalnızca Rachmaninoff'un yüksek performans becerilerinden değil, aynı zamanda arkasında parlak müzisyenin parlak doğasının gizlendiği çalma tarzı ve dışsal çilecilikten de etkilendiler. İncelemelerden birinde, "Duygularını bu şekilde ve bu kadar güçlü bir şekilde ifade edebilen bir kişi, her şeyden önce onlara mükemmel bir şekilde hakim olmayı, onların efendisi olmayı öğrenmelidir ..." - yazılmıştır.

Rachmaninov'un oyununun gramofon kayıtları, onun olağanüstü tekniği, biçim anlayışı ve ayrıntılara karşı son derece sorumlu tavrı hakkında fikir veriyor. Rachmaninov'un piyanizmi, Vladimir Vladimirovich Sofronitsky, Vladimir Samoilovich Horowitz, Svyatoslav Teofilovich Richter, Emil Grigorievich Gilels gibi olağanüstü piyano performansı ustalarını etkiledi.

Amerikalı piyanist - yirminci yüzyılın en büyük piyanistlerinden biri olan Ukrayna-Yahudi kökenli virtüöz

Vladimir Samoilovich Horowitz

(1903-1989)

ABD'de 1928'den beri Rusya'da doğdu. Romantik performans tarzının temsilcisi (kendi transkripsiyonları, Fryderyk Chopin, Rus besteciler vb. Dahil olmak üzere F. Liszt'in eserleri).

Vladimir Horowitz, Eylül 1913'te Kiev Konservatuarı'na dönüştürülen Kiev Müzik Koleji'nde V. Pukhalsky, S. V. Tarnovsky ve F. M. Blumenfeld ile çalıştı. 1920'de mezun olduktan sonra, spor salonundan mezuniyet sertifikası olmadığı için V. Horowitz diploma alamadı. İlk solo konserini 1920'de Kharkov'da verdi (ancak belgelenen ilk halka açık konser Aralık 1921'de Kiev'de gerçekleşti). Daha sonra, ülkedeki zorlu ekonomik durum nedeniyle kendisine paradan çok ekmekle ödenen genç bir Odessan - kemancı Natan Milshtein ile birlikte Rusya'nın çeşitli şehirlerinde konserler verdi.

1922'den beri Rusya, Ukrayna, Gürcistan, Ermenistan şehirlerinde konserler veren Horowitz, cilt olarak devasa bir repertuar biriktiriyor. Örneğin, üç ay içinde (Kasım 1924 - Ocak 1925), 20 konserden oluşan ünlü "Leningrad serisinde" 150'den fazla parça seslendirdi. Bir piyanist olarak erken başarısına rağmen, Horowitz besteci olmak istediğini, ancak 1917 Devrimi sırasında tüm servetini kaybetmiş bir aileye yardım etmek için bir piyanist olarak kariyer yapmayı seçtiğini iddia etti. "Devrimin çocukları"nın (Lunaçarski'nin bir makalesinde onları adlandırdığı şekliyle) başarısı eziciydi. Birçok şehirde bu genç müzisyenlerin hayran kulüpleri ortaya çıktı.

Eylül 1925'te Vladimir Horowitz, Almanya'ya gitme fırsatı buldu (resmi olarak okumak için ayrılıyordu). Ayrılmadan önce Leningrad'da P. I. Tchaikovsky'nin 1. konçertosunu öğrendi ve çaldı. Bu eseri sayesinde Avrupa'da ünlendi. Bu konçerto, piyanistin hayatında "ölümcül" bir rol oynadı: Horowitz, Avrupa ve Amerika ülkelerinde her seferinde bir zafer elde ederek, tam olarak P. I. Tchaikovsky'nin 1. konçertosunu seslendirdi. Piyanistin ardından Milstein da Aralık 1925'te Almanya'ya gitti. Avrupa'da, her iki müzisyen de parlak virtüözler olarak hızla ün kazandı. Horowitz, Sovyet yetkilileri tarafından 1927'deki ilk Uluslararası Chopin Yarışması'nda Ukrayna'yı temsil etmesi için seçildi, ancak piyanist Batı'da kalmaya karar verdi ve bu nedenle yarışmaya katılmadı. 1940 yılına kadar Avrupa'nın hemen hemen bütün ülkelerini konserlerle gezdi ve her yerde baş döndürücü bir başarı elde etti. Paris'te V. Horowitz çalarken seyircileri sakinleştirmek için jandarmalar çağrıldı ve ecstasy'den sandalyeler kırıldı. 1928'de Vladimir Horowitz, New York'taki Carnegie Hall'da parlak bir performans sergiledi ve birçok Amerikan şehrini büyük bir başarı ile gezdi.

Alman kökenli Rus piyanist

Svyatoslav Teofiloviç Richter

(1915 – 1997)

Çocukluğu ve gençliği Odessa'da Viyana'da eğitim görmüş piyanist ve orgcu babasının yanında eğitim gördü ve opera binasında eşlikçi olarak çalıştı. İlk konserini 1934'te verdi. 22 yaşında resmen kendi kendini yetiştirerek Moskova Konservatuarı'na girdi ve burada Heinrich Neuhaus ile çalıştı. 1940'ta Prokofiev'in 6. Sonatını seslendirerek Moskova'da ilk kez sahneye çıktı; daha sonra 7. ve 9. sonatlarının ilk sanatçısı oldu (ikincisi Richter'e adanmıştır). 1945'te All-Union performans müzisyenleri yarışmasını kazandı.

Profesyonel alandaki ilk adımlarından itibaren, olağanüstü ölçekte bir virtüöz ve müzisyen olarak algılandı.

Birkaç kuşak Sovyet ve Rus müzisyen ve müziksever için, Richter yalnızca seçkin bir piyanist değil, aynı zamanda modern evrensel müzisyen-eğitimcinin kişileştirilmesi olan en yüksek sanatsal ve ahlaki otoritenin taşıyıcısıydı. Richter'in aktif yaşamının son yıllarına kadar genişleyen geniş repertuarı, Bach'ın Well-Tempered Clavier ve Handel'in süitlerinden Gershwin'in Konçertosu'na, Webern'in Varyasyonlarından Stravinsky'nin Hareketlerine kadar farklı dönemlerin müziklerini içeriyordu.

Richter, tüm repertuar alanlarında, müzikal metne yaklaşımın mutlak nesnelliğini (yazarın talimatlarına dikkatli bir şekilde uyma, ayrıntılar üzerinde kendinden emin kontrol, retorik abartılardan kaçınma) alışılmadık derecede yüksek dramatik bir tonla birleştirerek benzersiz bir sanatçı olduğunu kanıtladı. yorumlamanın manevi konsantrasyonu.

Richter'in sanata karşı artan sorumluluk duygusu ve kendini teslim etme yeteneği, topluluk performansına olan özel bağlılığında kendini gösterdi. Richter'in kariyerinin erken bir aşamasında, ana topluluk ortakları, Neuhaus'un öğrencisi olan piyanist Anatoly Vedernikov, şarkıcı Nina Dorliak (soprano, Richter'in karısı), kemancı Galina Barinova, çellist Daniil Shafran, Mstislav Rostropovich (onların mükemmel, gerçekten klasik işbirliği - hepsi Beethoven'ın çello sonatları). 1966'da Richter ve David Oistrakh topluluğu başladı; 1969'da Shostakovich'in Keman Sonatı'nın prömiyerini yaptılar. Richter, Quartet'in sık sık ortağıydı. Borodin ve isteyerek müzisyenlerle işbirliği yaptı genç nesil Oleg Kagan, Elizaveta Leonskaya, Natalia Gutman, Yuri Bashmet, Zoltan Kochis, piyanistler Vasily Lobanov ve Andrey Gavrilov dahil. Richter'in solist ve topluluk sanatçısı olarak sanatı, çok sayıda stüdyo ve canlı kayıtta ölümsüzleştirildi.

Sovyet piyanisti, SSCB Halk Sanatçısı

Emil Grigorievich Gilels (1916-1985)

Emil beş buçuk yaşında piyano çalmaya başladı, ilk öğretmeni Yakov Tkach'tı. Kısa sürede önemli bir başarı elde eden Gilels, Mayıs 1929'da Liszt, Chopin, Scarlatti ve diğer bestecilerin eserlerini seslendirerek ilk kez halkın karşısına çıktı. 1930'da Gilels, Odessa Müzik Enstitüsü'ne (şimdi Odessa Konservatuarı) girdi.

Ve ertesi yıl Tüm Ukrayna Piyano Yarışmasını kazandı ve bir yıl sonra performansını onaylayarak konuşan Arthur Rubinstein ile tanıştı.

Şöhret, 1933'te Birinci Tüm Birlik Müzisyenler Müzisyenleri Yarışması'ndaki zaferinden sonra geldi ve ardından SSCB'de çok sayıda konser verildi. 1935'te Odessa Konservatuarı'ndan mezun olduktan sonra Gilels, Moskova Konservatuarı yüksek lisans okuluna Heinrich Neuhaus sınıfında girdi.

1930'ların ikinci yarısında piyanist büyük uluslararası başarılar elde etti: Viyana'daki (1936) uluslararası yarışmada ikinci oldu, sadece Jacob Flier'e yenildi ve iki yıl sonra ondan intikam alarak Isaiah Yarışmasını kazandı. Flier'in üçüncü sırada kaldığı Brüksel. Moskova'ya dönen Gilels, konservatuarda Neuhaus'un asistanı olarak öğretmenlik yapmaya başladı.

Gilels, savaş yıllarında askeri himaye çalışmalarına katıldı, 1943 sonbaharında kuşatma altındaki Leningrad'da konserler verdi, savaşın bitiminden sonra aktif konser ve öğretmenlik faaliyetlerine geri döndü. Sık sık küçük kız kardeşi kemancı Elizaveta Gilels ve Yakov Zak ile birlikte sahne aldı. 1950'de] Leonid Kogan (keman) ve Mstislav Rostropovich (çello) ile bir piyano üçlüsü kurdu ve 1945'te ilk kez yurt dışında konserler verdi (buna izin verilen ilk Sovyet müzisyenlerinden biri oldu), turnelere çıktı. İtalya, İsviçre, Fransa ve İskandinav ülkeleri. 1954'te Paris'teki Pleyel salonunda sahne alan ilk Sovyet müzisyeniydi. 1955'te ABD'de konser veren ilk Sovyet müzisyeni olan piyanist, burada Eugene Ormandy yönetimindeki Philadelphia Orkestrası ile Çaykovski'nin Birinci Piyano Konçertosu ve Rachmaninoff'un Üçüncü Konçertosu'nu seslendirdi ve kısa süre sonra Carnegie Hall'da bir resital verdi. büyük başarı. 1960'larda ve 1970'lerde Gilels, dünyanın en çok aranan Sovyet müzisyenlerinden biriydi ve yılın yaklaşık dokuz ayını konserlerde ve yabancı turlarda geçirdi.

Özetle, Sovyet piyanizminin en önde gelen temsilcilerinin metodolojik ilkelerinin ve kitaplarının, piyano performansına ve pedagojiye yaklaşımlarının tüm bireyselliğine rağmen bu müzisyenlerin görüşlerinin pek çok ortak noktası olduğunu gösterdiğini belirtmek isterim. Bu, müzik metnini derinlemesine anlama ve bestecinin niyetini tam olarak aktarma ve eserde gömülü sanatsal görüntülerin gerçekçi bir yorumunun temeli olarak müziğin tarzını ve doğasını anlama arzusudur.

Bu konuda tipik olan ifadelerden biri G. G. Neuhaus: "Hepimiz aynı şeyden bahsediyoruz ama farklı kelimelerle." Bu yaygındır ve harika piyanistler ve seçkin öğretmenler yetiştiren Sovyet piyanist okulunun ilkelerini belirler.

XXIyüzyıl

Piyano neydi ve ne oldu? Performans sanatları 20. yüzyıl boyunca?

yenilikler erken XXI yüzyıl?

21. yüzyılın ikinci on yılında, şimdi piyano çalmak nasıl bir gelenek?

21. yüzyıl performans stili

***

21. yüzyılın başında, müzikal performansın iki ana alanı var olmaya devam ediyor - aşkın virtüözlük ve yorumlamanın anlamlılığı. 20. yüzyılın sonunda bu alanlar giderek yoğunlaşarak birbirinden ayrıldı. Bununla birlikte, piyanistlerin aynı anda performans sanatlarının hem birine hem de diğer akımına hizmet edebildiği yeni bir fenomen ortaya çıktı.

***

Performans gelenekleri etkilenir toplam rekabet, Bu durumda, müzik eserlerinin olağanüstü rekabetçi performans düzeyi, konser sahnesi de dahil olmak üzere izlenmesi gereken, giderek daha tanıdık bir model haline gelir.

Konser geleneklerini etkileyen ses kaydı idealleri ve rekabetçi performans düzeyi, piyano çalma kalitesinde önemli bir artış gerektirdi. Programın her eseri ve sadece kodlamalar değil, bir performans sanatı şaheseri düzeyinde ses çıkarmalıdır. Stüdyoda ses mühendisliği ve çeşitli performans seçeneklerinden bilgisayar kurgusu sayesinde mümkün olan şey, şu anda, burada ve şimdi sahnede gerçekleşmelidir.

Uluslararası yarışmalar ve festivaller piyano sanatının küreselleşmesine katkıda bulunur.

İsimlerini en çok P.I. Çaykovski yarışmasından sonra öğreniyoruz. Bu yarışma şu piyanistlere ün kazandırdı: Van Cliburn, Vladimir Ashkenazy, Vladimir Krainev, Mikhail Pletnev, Boris Berezovsky, Nikolai Lugansky, Egeny Kissin, Denis Matsuev, Zhania Aubakirova...

Rus kalplerini fetheden Amerikalı piyanist

Uluslararası Çaykovski Yarışması'nın ilk galibi (1958)

Van Cliburn (1934-2013)

Amerikalı piyanist Van Cliburn (namı diğer Harvey Levan Clyburn) ülkemizde belki de en sevilen yabancı müzisyendir. Van Cliburn'ün performans becerilerini ilk takdir eden Rus halkıydı, Rusya'yı ziyaret ettikten sonra dünyaca ünlü bir müzisyen oldu.

yaşında ilk piyano derslerini aldı. üç yıl annesinde Cliburn altı yaşındayken aile, on üç yaşında bir yarışmayı kazandığı Teksas'a taşındı ve kısa süre sonra Carnegie Hall'da ilk çıkışını yaptı.

1951'de Rosina Levina'nın sınıfında Juilliard Okulu'na girdi ve sonraki yıllarda prestijli Amerikan ve uluslararası yarışmalarda bir dizi ödül aldı.

Cliburn'ün adı, 1958'de Moskova'da düzenlenen birinci Uluslararası Çaykovski Yarışmasında kazandığı sansasyonel bir zaferin ardından dünya çapında ün kazandı. Genç piyanist, hem jüri üyelerinin hem de halkın sempatisini kazandı. Eylemin Soğuk Savaş'ın zirvesinde gerçekleştiği göz önüne alındığında, bu daha da şaşırtıcıydı. Cliburn, memleketine döndüğünde muhteşem bir coşkuyla karşılandı. Müzisyen, SSCB'ye sevgi ve saygı ile aşılandı ve yarışmadan sonra defalarca konserlerle geldi.

Van Cliburn hem kendi ülkesinde hem de yurt dışında turneye çıktı. Kraliyet ailesi ve devlet başkanlarıyla, tüm ABD başkanlarıyla konuştu. Bir platin albümün sahibi olan klasik müziğin ilk icracısı oldu. Çaykovski'nin Birinci Piyano Konçertosu performansının bir milyondan fazla kopyası satıldı.

Van Cliburn Piyano Yarışması, 1962'den beri Fort Worth, Teksas'ta düzenleniyor.

Rus piyanist, müzik öğretmeni, alenen tanınmış kişi

Vladimir Vsevolodovich Krainev

(1944-2011)

Vladimir Krainev'in müzik yeteneği, 5 yaşında girdiği Kharkov'daki orta ihtisas müzik okulunda kendini gösterdi. İki yıl sonra büyük sahnede ilk performansı gerçekleşti - orkestra ile birlikte Haydn'ın konçertosunu ve Beethoven'ın İlk Konçertosunu seslendirdi.

Kharkov öğretmenlerinin desteğiyle Krainev, Moskova Merkez'e girdi. müzik Okulu konservatuarda Anaida Sumbatyan'ın sınıfında Çaykovski. 1962'de Konservatuara girdi. Çaykovski'yi Heinrich Neuhaus'un sınıfında okudu ve ölümünden sonra 1969'da lisansüstü çalışmalarını da tamamladığı oğlu Stanislav Neuhaus ile çalıştı.

Vladimir Krainev, 1960'ların başında Leeds (İngiltere, 1963) ve Lizbon'da (Portekiz, 1964) büyük uluslararası yarışmalarda ana ödülleri kazandığında dünya çapında tanındı. Leeds'teki bir performansın ardından genç piyanist, Amerika Birleşik Devletleri'ni gezmek için bir davet aldı. 1970 yılında, P.I.'nin adını taşıyan IV Uluslararası Yarışmada parlak bir zafer kazandı. Moskova'da Çaykovski.

1966'dan beri Vladimir Krainev, Moskova Devlet Filarmoni Orkestrası'nın solistidir. 1987'den beri - Moskova Konservatuarı'nda profesör. 1992'den beri - Hannover'deki (Almanya) Yüksek Müzik ve Tiyatro Okulu'nda profesör.

Vladimir Krainev, Gennady Rozhdestvensky, Carlo Maria Giulini, Kurt Masur, Yuri Temirkanov, Vladimir Spivakov, Dmitry Kitayenko, Saulius Sondeckis gibi seçkin şeflerle performans sergileyerek Avrupa ve ABD'yi kapsamlı bir şekilde gezdi.

Krainev, Ukrayna'da "Vladimir Krainev Davet Ediyor" festivalinin ve Kharkov'da (1992'den beri) onun adını taşıyan Uluslararası Genç Piyanistler Yarışmasının organizatörüydü.

1994 yılında piyanist, Uluslararası Genç Piyanistler Yardım Vakfı'nı kurdu. Vakıf, geleceğin profesyonel müzisyenlerine yardım ve destek sağladı, Rusya'da ve yurtdışında yaratıcılıkları için koşullar yarattı, genç müzisyenler için turlar ve konserler düzenledi, kültür ve sanat eğitim kurumlarını destekledi.

Ünlü şef ve piyanist, RSFSR Halk Sanatçısı, 1990'dan 1999'a ve 2003'ten günümüze Rus Ulusal Orkestrası'nın kurucusu ve lideri. 1978'de Uluslararası Çaykovski Yarışması'nda altın madalya ve 2004'te Grammy Ödülü sahibi.

Mihail Vasilyeviç Pletnev doğdu1957

Pletnev, çocukluğunu Saratov ve Kazan'da geçirdi, 7 yaşından itibaren Kazan Konservatuarı'nda piyano sınıfında bir müzik okuluna gitmeye başladı. 13 yaşından itibaren Moskova Çaykovski Konservatuarı'ndaki Merkez Müzik Okulu'nda okudu. 1973'te 16 yaşındaki Pletnev, Paris'teki Uluslararası Gençlik Yarışmasında Grand Prix'i kazandı ve ertesi yıl Moskova Konservatuarı'na girerek profesörler Yakov Flier ve Lev Vlasenko'nun yanında çalıştı.

1977'de Pletnev, Leningrad'daki All-Union Piyano Yarışmasında birincilik ödülü kazandı ve 1978'de Moskova Uluslararası Çaykovski Yarışmasında altın madalya ve birincilik ödülü kazandı. 1979'da Pletnev konservatuardan mezun oldu ve 1981'de yüksek lisans eğitimi aldı, ardından Vlasenko'nun asistanı oldu, daha sonra kendi piyano sınıfında ders vermeye başladı.

1981'de Devlet Konseri'nin solisti olan Pletnev, virtüöz bir piyanist olarak ün kazandı, basın onun Çaykovski'nin eserlerine yaptığı yorumların yanı sıra Bach, Beethoven, Rachmaninoff ve diğer bestecilerin performanslarına da dikkat çekti. Pletnev, Vladimir Ashkenazy, Alexander Vedernikov, Mstislav Rostropovich, Valery Gergiev, Rudolf Barshai gibi ünlü şeflerle ve Londra Senfoni ve Los Angeles Filarmoni Orkestrası dahil dünyanın en ünlü senfoni orkestralarıyla işbirliği yaptı.

1980'de Pletnev orkestra şefi olarak ilk çıkışını yaptı ve on yıl sonra, 1990'da yabancı bağışlar pahasına bağımsız Rus Ulusal Senfoni Orkestrası'nı (daha sonra adı Rus Ulusal Senfoni Orkestrası, RNO olarak değiştirildi) kurdu ve 1999'a kadar sanatsal olarak kaldı. yönetmen, baş şef ve başkan fonu. 2008'de Pletnev, İtalyan İsviçre Senfoni Orkestrası'nda (Orchestra della Svizzera italiana) konuk şef oldu. 2006 yılında Pletnev, Destek Fonunu oluşturdu. Ulusal kültür. 2006'dan 2010'a kadar Pletnev, Rusya Kültür ve Sanat Federasyonu Başkanı altında Konsey üyesiydi ve 2007'den 2009'a kadar Rusya Federasyonu UNESCO Komisyonu üyesiydi.

Kazak piyanist, öğretmen, profesör ve Kurmangazy Kazak Ulusal Konservatuarı rektörü,

Kazakistan Halk Sanatçısı, uluslararası yarışmalarda ödül sahibi, profesör

Zhaniya Yakhiyaevna Aubakirova 1957'de doğdu.

Alma-Ata Devlet Konservatuarı'ndan mezun oldu. Kurmangazy, Moskova Devlet Konservatuarı. P. I. Çaykovski ve lisansüstü çalışmalar (Profesör L. N. Vlasenko ile).

1979'dan beri - Devletin konser şefi akademik tiyatro opera ve bale Abay ve Moskova Devlet Konservatuarı'nda stajyer yardımcısı A. P. I. Çaykovski. 1981 - kıdemli öğretmen, doçent, Alma-Ata Devlet Konservatuarı özel piyano bölümü başkanı. Kurmangazy. 1983'ten beri Kazak Devlet Filarmoni Orkestrası'nın solistidir. Jambula. 1993'ten beri - Almatı Devlet Konservatuarı'nın adını taşıyan profesörü. Kurmangazy. 1994 - Modern eğitim yöntemleri ve teknolojileri üzerinde çalışan "Zhania Aubakirova Yazar Okulu" kuruldu. 1997'den beri - Kurmangazy'nin adını taşıyan Kazak Ulusal Konservatuarı'nın rektörü. Onun liderliğinde konservatuvar, ülkenin önde gelen müzik üniversitesi ve cumhuriyetin kültür ve eğitim merkezi haline geldi ve 2001 yılında Ulusal statü ile ödüllendirildi.

1998 - Zhania Aubakirova'nın girişimiyle, Fransa'da Kazak Mevsimlerini büyük bir başarıyla düzenleyen, 18'den fazla ülkede konserler düzenleyen, 30'dan fazla CD, Kazakistanlı sanatçılar hakkında 20'den fazla müzikal film kaydeden Classics müzik ajansı kuruldu. 2009 - Kasım ayında Kazak Ulusal Konservatuarı Öğrenci Senfoni Orkestrası'nın adını aldı. Kurmangazy beş kişilik bir tur yaptı büyük şehirler ABD: Los Angeles, San Francisco, Washington DC, Boston ve New York. Genç müzisyenler, rektörleri Kazakistan Cumhuriyeti Halk Sanatçısı Zhania Aubakirova ile birlikte dünyanın en ünlü salonları olan Kennedy Center ve Carnegie Hall'da sahne aldılar.

Zhania Aubakirova'nın dünya müziği klasiklerini ve Kazak bestecilerin eserlerini tanıtan ünlü orkestralarla solo konserleri ve performansları düzenli olarak Kazakistan'da, Fransa, İngiltere, Almanya, Japonya, Rusya, Polonya, İtalya, ABD, İsrail'in en büyük konser salonlarında düzenleniyor. Yunanistan, Macaristan büyük salonlar Moskova Çaykovski Konservatuarı ve St. Petersburg Filarmoni, Moskova Müzik Evi.

Üstün çağdaş piyanist

Boris Berezovski1969 doğumlu

Seçkin piyanist Eliso Virsaladze'nin sınıfında Moskova Konservatuarı'na giriyor. Bir süre sonra Berezovsky, Eliso Virsaladze'nin sadece geleneksel repertuarın çalındığı sınıfına "sıkışmış" hale gelir ve bu nedenle Alexander Sats'tan özel dersler almaya başlar. Sats, Boris Berezovsky için Rus klasik müziğinin yeni ufuklarını açıyor. Onunla Berezovsky, Medtner, birçok Rachmaninoff ve daha pek çok kişiyi oynamaya başlar. Ancak Boris Berezovsky, Moskova Konservatuarı'ndaki eğitimini asla tamamlayamadı, final sınavları sırasında Çaykovski Yarışması'na katıldığı için okuldan atıldı. Ancak bu durum, onun zamanımızın en virtüöz ve aranan sanatçısı olmasını engellemedi.

Boris Berezovsky, on yıldan fazla bir süredir dünyanın en ünlü orkestralarıyla sahne alıyor: BBC Orkestrası, Londra ve New York Filarmoni Orkestraları, Yeni Japon Filarmoni Orkestrası, Birmingham ve Philadelphia Senfoni Orkestraları. Berezovsky sürekli olarak çeşitli oda müziği festivallerine katılıyor ve onun solo konserler Berlin ve New York, Amsterdam ve Londra'da duyulabilir. İyi derecede İngilizce ve Fransızca bilmektedir.

Piyanistin oldukça kapsamlı bir diskografisi var. Konserlerinin son kayıtları eleştirmenlerden en yüksek notları aldı. Alman Kayıt Derneği ödülleri yüksek ödül Rachmaninoff'un sonatları, Boris Berezovsky tarafından yorumlanmıştır. Ravel'in eserlerinin bir kaydı Le Monde de la Musique, Diapason, BBC Music Magazine, Independent klasik listelerine girdi.

Boris Berezovsky, 9. Uluslararası Çaykovski Yarışması'nda altın madalya kazanan bir kişidir, ona "yeni Richter" denir, şeffaf bir pianissimo ve zengin bir dinamik ton yelpazesine sahip Berezovsky'nin sesi, neslinin piyanistleri arasında en mükemmel olarak kabul edilir. . Bugün, Boris Berezovsky'yi Rusya'daki büyük konser sahnelerinde giderek daha fazla duyabilirsiniz.

İlham veren, zeki sanatçılardan biri, Rusça piyanist , öğretmen, solist Moskova Devlet Filarmoni , Rusya Halk Sanatçısı

NikolainciLvó HIVçayırlaŕ nsky doğdu1972

Onun oyunu, Moskova'daki merkezi müzik okulunun ve konservatuarın sunabileceği en iyi şeyleri özümsemeyi başardı.

Parlak bir çalım tekniğine sahip olan bu ilham verici yorumcu, şimdi malzemeye yaratıcı yaklaşım konusunda ender bir yeteneğe sahip, az sayıdaki kişiden biri, Beethoven'ın eserlerinde dünyaya Tanrı'nın bir kıvılcımını getirip ender "inferal sesi" ortaya çıkarabiliyor. "Mozart'ın, değerli herhangi bir malzemeyi çalması, böylece yorgun izleyicinin binlerce kez yeniden keşfetmesi, tamamen farklı bir enkarnasyonda çalınan melodiler.

Şimdi Rusya'da yüksek sınıf gösterebilen birçok profesyonel var. Bununla birlikte, seçkin meslektaşlarından hiçbir şekilde aşağı olmayan Lugansky, Rus müziğinde benzersiz bir fenomen olmaya devam ediyor.

Klasikleri farklı şekillerde çalabilirsiniz: her okul - Fransızca, Almanca, İtalyanca - benzersiz bir sesin yüksek görevlerine kendi çözümünü sunar.

Ancak gerçek bir virtüöz piyanist, dehanın kanıtı olan "kendi klasiklerini yaratır". Müzik kariyerinin şafağında Nikolai Lugansky'ye "Richter'in piyanisti" deniyordu, sonra onlar da Alfred Cortot ile karşılaştırıldı.

Nikolai Lugansky, Rus müziğinde eşsiz bir fenomen olmaya devam ediyor.

Ünlü Rus piyanist, klasik müzisyen

Evgeny Igryevich Kissin 1971'de doğdu.

6 yaşında Gnessin Müzik Okulu'na girdi. İlk ve tek öğretmen Anna Pavlovna Kantor'dur.

Başlangıçta, dahi bir çocuk olarak Zhenya Kissin adı altında sahne aldı. 10 yaşında ilk kez bir orkestra eşliğinde Mozart'ın 20. konçertosunu seslendirdi. Bir yıl sonra ilk solo konserini verdi. 1984'te (12 yaşında) Moskova Konservatuarı Büyük Salonu'nda Chopin'in Piyano Konçertoları 1 ve 2'yi seslendirdi.

1985 yılında Evgeny Kissin ilk kez yurt dışına konserler vererek çıktı, 1987 yılında Berlin Festivali'nde Batı Avrupa'daki ilk çıkışını yaptı. 1988'de Herbert von Karajan ile Berlin Filarmoni Orkestrası'nın Yeni Yıl Konseri'nde Çaykovski'nin 1. Konçertosunu seslendirdi.

Eylül 1990'da Kissin, New York ile Chopin'in 1. ve 2. konçertolarını seslendirdiği ABD'deki ilk çıkışını yaptı. Filarmoni orkestrası Zubin Mehta'nın yönettiği. Müzisyen bir hafta sonra Carnegie Hall'da solo bir konser verir. Şubat 1992'de Kissin, tahminlere göre bir milyar altı yüz milyon izleyiciye televizyonda yayınlanan New York'taki Grammy Ödülleri törenine katıldı. Ağustos 1997'de, festivalin 100 yılı aşkın tarihindeki ilk piyano gecesi olan Londra'daki Albert Hall'daki Proms festivalinde bir resital verdi.

Kissin, Avrupa, Amerika ve Asya'da yoğun bir konser etkinliği yürütüyor ve sürekli dolu salonlar topluyor; Claudio Abbado, Vladimir Ashkenazy, Daniel Barenboim, Valery Gergiev, Carlo Maria Giulini, Colin Davis, James Levine, Lorin Maazel, Ricardo Muti, Seiji Ozawa, Mstislav Rostropovich, Evgeny Svetlanov, Yuri Temirkanov gibi dünyanın önde gelen orkestralarıyla sahne aldı. , Georg Solti ve Maris Jansons; Kissin'in oda müziği ortakları arasında Martha Argerich, Yuri Bashmet, Natalia Gutman, Thomas Quasthoff, Gidon Kremer, Alexander Knyazev, James Levine, Misha Maisky, Isaac Stern ve diğerleri yer alıyor.

Yevgeny Kissin ayrıca Yidiş ve Rusça şiir okumaları da yapıyor. E. Kisin tarafından seslendirilen Yidiş modern şiir eserlerinin kayıtlarını içeren bir CD "Af di klavye eğlenceli yidisher şiir" (Yahudi şiirinin tuşlarında) 2010 yılında yayınlandı. Kissin'in kendisine göre, çocukluğundan beri güçlü bir Yahudi kimliğine sahip ve kişisel web sitesinde İsrail yanlısı materyaller yayınladı.

Rus piyanist, halk figürü, Rusya Halk Sanatçısı

Denis Leonidovich Matsuev 1975'te doğdu.

Denis Matsuev çocukluğunu memleketi Irkutsk'ta geçirdi. doğmak yaratıcı aile, ile bir çocuk İlk yıllar müzik yapıyordu. Önce şehre gitti genel eğitim okulu 11 numara V. V. Mayakovsky'nin adını aldı ve aynı zamanda yerel sanat okuluna gitmeye başladı. Denis Matsuev, on altı yaşında Irkutsk Müzik Koleji'ne girdi. Ancak, yeteneğinin daha kapsamlı bir kurguya ihtiyacı olduğunu hemen fark etti. Aile meclisinde başkente taşınmaya karar verildi. Ebeveynler, yetenekli oğullarının çok başarılı bir yaratıcı biyografiye sahip olabileceğini anladılar. Denis Matsuev, 1990'da Moskova'ya taşındı.

1991'de "Yeni İsimler" adlı Uluslararası Kamu Yardım Vakfı'nın ödülü sahibi oldu. Bu durum sayesinde, gençliğinde konser performanslarıyla dünyanın kırktan fazla ülkesini ziyaret etti. En önemli insanlar onun virtüöz oyununu dinlemeye geldi: İngiliz kraliçesi, Papa ve diğerleri. 1993 yılında Denis Matsuev, Moskova Devlet Konservatuarı'na girmeyi başardı. Aynı zamanda Denis'in patronu Svyatoslav Belz'in gözetiminde düzenlenen Yeni İsimler kamu fonunun programlarında sahne aldı. 1995 yılında sanatçı Moskova Devlet Filarmoni Orkestrası'na solist olarak kabul edildi. Bu, Denis Leonidovich'in konser faaliyetinin kapsamını genişletmesine izin verdi.

Müzisyen, Pyotr İlyiç Çaykovski'nin adını taşıyan Onbirinci Uluslararası Yarışma'daki zaferle birlikte geldi. dünya şöhreti. Bu kader olayı, 1998'deki biyografisini süsledi. Denis Matsuev, dünyanın en popüler piyanistlerinden biri haline geldi. Virtüöz performansları dünyada büyük yankı uyandırdı. Sanatçı en prestijli etkinliklere davet edilmeye başlandı. Örneğin Soçi'deki Olimpiyatların kapanışında sahne aldı.

2004'ten beri Denis Matsuev her yıl kişisel aboneliğini sunuyor. İçinde müzisyenle birlikte Rusya'nın ve yurtdışındaki en iyi senfoni orkestraları sahne alıyor.

Ülkesi için çok şey yapıyor. Sanatçı, insanlara müzik sevgisini aşılamak amacıyla her türlü festival ve yarışmalar düzenlemektedir. Dahası, ülkenin tüm sakinlerinin yüksek sanata dokunabilmesi, en iyi müzik eserlerinin parlak performansını duyabilmesi için onları Rusya'nın farklı bölgelerinde tutmaya çalışıyor.

Sonuç olarak, 21. yüzyıl piyano sanatının gelişimindeki ana yönleri ve eğilimleri özetliyoruz. Piyano sanatının virtüöz ve anlamlı alanlarında, gelişime eşlik eden şu faktörler bulunur: ses kaydının kalitesine ve estetiğine odaklanma, ton konjugasyonunun ifade gücünde artış, agoji ve ses tınısı alanındaki fırsatların genişlemesi , tempoda bir yavaşlama ve performansın ortalama dinamik düzeyinde bir azalma ve dokunun polifonizasyonu. Bu faktörler, performansın içerik tarafının derinliğinin büyümesine ve modern yenilenmesine katkıda bulunur. Bununla birlikte, piyano konseri repertuarı, daha önce takdir edilmeyen yüksek sanatsal yeni eserlerin keşfi nedeniyle güncellenmektedir.

Bununla birlikte, 21. yüzyıl piyano sanatının gelişimindeki ana eğilimler, tonlamanın genelleştirilmesi ve anlamlılığıdır.

Bu performans sergileyen piyanistler listesi, piyanonun neredeyse sınırsız ilham verdiğini gösteriyor. Üç yüzyıl boyunca, piyano müziği icracıları dinleyicileri memnun etti ve onlara müzik dünyasında kendi maceralarını keşfetmeleri için ilham verdi.

Müzisyen hangi zamana ait olursa olsun, onu sadece yeteneği değil, aynı zamanda müzikte tam çözünmesi de büyük yaptı!!!

PSBu konudaki literatürü inceledikten sonra, piyano okullarının oluşum anından günümüze kadar olan gelişiminin, ustanın kişiliğinin ruhsal çok yönlülüğünden kaynaklandığı ve pedagojik araştırmaların yaratıcı bir temel ve aslında bir öğretmen olarak hizmet ettiği sonucuna vardık. yaratıcılık için teşvik. Aşamalı Aydınlanma müzisyenleri, sanatta değerli gördükleri her şeyi desteklediler; yüksek yurttaşlık idealleri, yaratıcılığın misyonerlik amacı.

Büyük performans gösteren müzisyenlerin ve öğretmenlerin düşüncesi, her zaman icra görevleriyle ilgili fikirlere karşılık gelen öğretim ilkelerinin geliştirilmesine yönelik olmuştur. Bu, enstrümanı çalmaya adanmış bilimsel çalışmaların içeriğini büyük ölçüde belirledi.

Clavierizm çağının eski incelemeleri, müzik bestelemek, doğaçlama tekniği ve müzik bestelerinin düzenlenmesi, enstrümanın başına oturmak, parmak kullanmak ve oyunun kuralları hakkında konuştu. Bütün bunlar, piyano öncesi dönemde bestecinin icracı olması, dinleyicilere kendi eserleri ve doğaçlama ustalığıyla tanışmasıyla açıklanıyor. O yıllarda icracı-tercümanlık (ancak müzik bestecisi değil) mesleği, müzisyenin yaratıcı faaliyetinin özel bir biçimi olarak henüz seçilmemişti. Ancak 19. yüzyılda, konser sahnesinde yeni bir enstrümanın - piyano - saltanatı ve oyunun virtüözlüğüne duyulan tutkuyla birlikte, müzisyenler, besteciler, icracılar ve çalmayı öğreten öğretmenler arasında kademeli bir farklılaşma oldu. bu enstrüman

İçerik de çok değişti. bilimsel çalışmalar müzik sanatında. Çeşitli çalışmalarda, ders kitaplarında ve öğretim yöntemleri üzerine yapılan çalışmalarda müzikal yaratıcılık, performans ve pedagoji ile ilgili tüm konular artık dikkate alınmamıştır. Her çalışmanın teması, yalnızca müzikolojinin herhangi bir ayrı alanıydı. Piyano sanatı üzerine kitapların yazarları, esas olarak piyano tekniğinde uzmanlaşma konularıyla ilgilendiler ve metodik çalışmaların ve el kitaplarının çoğu bu konulara ayrıldı. Böylece, uzun yıllar piyano icrası üzerine teorik çalışmalar, virtüöz tekniği elde etmeyi mümkün kılan rasyonel çalma teknikleri oluşturma problemlerine indirgenmiştir. Ancak 19. yüzyılın sonunda ve 20. yüzyılda seçkin müzisyenler, müzik eserlerinin tarzını ve içeriğini yorumlama, anlama görevlerini belirleyen performans sanatlarının sanatsal konularına yöneldiler. Bu görevler ayrıca piyano çalma tekniğiyle ilgili sorularla da bağlantılıydı. Öğretmenin en önemli amacı, performans sanatı teknik becerinin bir gösterisi değil, bir sanat eserinin en derin anlamını canlı, mecazi ifade biçimleriyle aktarma becerisi olan bir müzisyen yetiştirmekti.

Dünyanın tek en iyi modern piyanistini tanımak imkansız bir iştir. Her eleştirmen ve dinleyici için çeşitli ustalar idol olacaktır. Ve bu, insanlığın gücüdür: dünya, önemli sayıda değerli ve yetenekli piyanist içerir.

Agrerich Marta Archerich

Piyanist 1941'de Arjantin'in Buenos Aires şehrinde doğdu. Enstrümanı üç yaşında çalmaya başladı ve sekiz yaşında Mozart'ın kendisinin bir konçertosunu seslendirdiği ilk çıkışını yaptı.

Geleceğin virtüöz yıldızı, 20. yüzyılın en seçkin klasik piyanistlerinden biri olan Friedrich Gould, Arturo Ashkenazy ve Stefan Michelangeli gibi öğretmenlerle çalıştı.

1957'den beri Argerich, rekabetçi faaliyetlere katılmaya başladı ve birinciliği kazandı. büyük kazançlar: Cenevre Piyano Yarışmasında ve Busoni Uluslararası Yarışmasında 1.lik.

Ancak, gerçek çarpıcı başarı, 24 yaşında Varşova şehrinde uluslararası Chopin yarışmasını kazanmayı başardığı anda Marta'ya geldi.

2005 yılında besteciler Prokofiev ve Ravel'in oda eserlerini icra etmesiyle ve 2006'da orkestra ile Beethoven'ın eserlerini icra etmesiyle en yüksek Grammy Ödülü'nü kazandı.

Ayrıca 2005 yılında piyanist Japon İmparatorluk Ödülü'ne layık görüldü.

Rus besteciler Rachmaninov ve Prokofiev'in eserlerini ustaca seslendirdiği ateşli oyunu ve şaşırtıcı teknik verileri kimseyi kayıtsız bırakamaz.

Rusya'nın en ünlü çağdaş piyanistlerinden biri müzisyen Evgeniy Igorevich Kisin'dir.

10 Ekim 1971'de Moskova'da doğdu, altı yaşında Gnessin Müzik Okulu'na girdi. Kantor Anna Pavlovna, hayattaki ilk ve tek öğretmeni oldu.

1985'ten beri Kissin yeteneğini yurtdışında göstermeye başladı. 1987'de Batı Avrupa'da ilk çıkışını yaptı.

3 yıl sonra, New York Filarmoni Orkestrası ile Chopin'in 1. ve 2. konçertolarını seslendirdiği Amerika Birleşik Devletleri'ni fethediyor ve bir hafta sonra solo formatta performans sergiliyor.

En seçkin çağdaş Rus virtüöz piyanistlerinden bir diğeri de ünlü Denis Matsuev'dir.

Denis, 1975 yılında Irkutsk şehrinde müzisyen bir ailenin çocuğu olarak dünyaya geldi. Küçük yaşlardan itibaren ebeveynler çocuğa sanatı öğretti. Çocuğun ilk öğretmeni büyükannesi Vera Rammul'du.

1993 yılında Matsuev Moskova Devlet Konservatuarı'na girdi ve iki yıl sonra Moskova Devlet Filarmoni Orkestrası'nın önde gelen solisti oldu.

1998 yılında henüz 23 yaşındayken Uluslararası Çaykovski Yarışması'nı kazanarak dünya çapında ün kazandı.

Çalmaya yönelik yenilikçi yaklaşımını Rus piyano okulunun gelenekleriyle birleştirmeyi tercih ediyor.

2004 yılından bu yana "Solist Denis Matsuev" adlı bir dizi konser vererek yerli ve yabancı önde gelen orkestraları kendisiyle işbirliği yapmaya davet ediyor.

Hıristiyan Zimmerman

Christian Zimmerman (1956 doğumlu), Polonya kökenli ünlü bir çağdaş piyanist. Enstrümantalist olmasının yanı sıra orkestra şefliği de yapmaktadır.

İlk müzik dersleri, amatör bir piyanist olan babası tarafından verildi. Ardından Christian, öğretmen Andrzej Jasinski ile özel formatta çalışmalarına devam etti ve ardından Katowice Konservatuarı'na taşındı.

İlk konserlerini 6 yaşında vermeye başladı ve 1975'te Chopin Piyano Yarışması'nı kazanarak tarihin en genç kazananı oldu. Sonraki yıl, ünlü Polonyalı piyanist Artur Rubinstein ile piyano becerilerini geliştirdi.

Christian Zimmermann, Chopin'in çalışmalarının dahi bir sanatçısı olarak kabul edilir. Diskografisinde Ravel, Beethoven, Brahms ve tabii ki ana idolü Chopin'in tüm piyano konçertolarının kayıtları ile Liszt, Strauss ve Respiha'nın bestelerinin ses kayıtları yer alıyor.

1996'dan beri Basel Müzik Akademisi'nde ders vermektedir. Akademi Ödülleri Kiji ve Leonie Sonning'i aldı.

1999'da Polonya Festival Orkestrası'nı kurdu.

Wang Yujia, piyano sanatının Çin temsilcisidir. "Uçan Parmaklar" takma adıyla ödüllendirildiği virtüözü ve inanılmaz derecede hızlı oyunu sayesinde ün kazandı.

Çinli modern piyanistin doğum yeri, çocukluğunu müzisyen bir ailede geçirdiği Pekin şehridir. 6 yaşında klavye denemelerine başladı ve bir yıl sonra Başkent Merkez Konservatuarı'na girdi. 11 yaşında Kanada'da okumak için kaydoldu ve 3 yıl sonra nihayet ileri eğitim için yabancı bir ülkeye taşındı.

1998'de Ettlingen şehrinde Uluslararası Genç Piyanistler Yarışması ödülünü aldı ve 2001'de yukarıda açıklanan ödüle ek olarak jüri heyeti Van'a 20 yaş altı piyanistler için 500.000 yen ödül verdi. (300.000 ruble).

Piyanist, Rus bestecileri de başarıyla çalıyor: Rachmaninoff'un İkinci ve Üçüncü Konçertoları ile Prokofiev'in İkinci Konçertosu'na sahip.

Fazıl Say, 1970 doğumlu Türk çağdaş piyanist ve bestecidir. Ankara Konservatuarı'nda ve ardından Almanya'nın Berlin ve Düsseldorf şehirlerinde okudu.

Piyanist çalışmalarının yanı sıra bestecilik niteliklerini de belirtmekte fayda var: 1987'de piyanistin bestesi "Kara İlahiler" şehrin 750. yıldönümü şerefine seslendirildi.

2006 yılında, Mozart'ın temasına dayanarak yazdığı, ancak şimdiden bir piyano sonatı olan "Patara" balesinin prömiyeri Viyana'da yapıldı.

Say'ın icra piyano repertuarında iki besteci önemli bir yer tutuyor: müzikal devler Bach ve Mozart. Konserlerde klasik besteleri kendi besteleriyle değiştiriyor.

2000 yılında, "Bahar Ayini" balesini iki piyano için kaydetme riskini alarak alışılmadık bir deney yaptı ve her iki bölümü de kendi eliyle seslendirdi.

2013 yılında, bir sosyal ağda İslam konusuyla ilgili açıklamaları nedeniyle ceza davası altına girdi. İstanbul mahkemesi, müzisyenin sözlerinin İslam inancına aykırı olduğu sonucuna vararak Fazıl Say'a 10 yıl denetimli serbestlik cezası verdi.

Aynı yıl besteci, kararı Eylül ayında tekrar onaylanan yeniden yargılama talebinde bulundu.

Diğer

Tüm modern piyanistleri tek bir makalede anlatmak mümkün değil. Bu nedenle, bugün klasik müzik dünyasında isimleri önemli olan isimleri listeleyeceğiz:

• İsrail'den Daniel Barenboim;
• Çin'den Yundi Li;
• Rusya'dan;
• Amerika Birleşik Devletleri'nden Murray Perahia;
• Japonya'dan Mitsuko Uchida;
• Rusya'dan ve diğer birçok ustadan.

Her klasik müzik aşığı favorisini söyleyebilir.

Alfred Brendel bir dahi çocuk değildi ve ailesinin müzikle hiçbir ilgisi yoktu. Kariyeri fazla yaygara olmadan başladı ve yavaş yavaş gelişti. Belki de uzun ömürlülüğünün sırrı budur? Bu yılın başında Brendel 77 yaşına girdi, ancak konser programında bazen ayda 8-10 performans yer alıyor.

Alfred Brendel'in Mariinsky Tiyatrosu Konser Salonu'ndaki solo performansı 30 Haziran'da açıklandı. Bu konserin piyanistinin resmi web sitesi bulunamadı. Ancak 14 Kasım'da gerçekleşecek olan Moskova konseri için bir tarih var. Ancak Gergiev, çözülemeyen sorunları çözme becerisiyle ayırt edilir.

AYRICA OKUYUN:

Doğaçlama reytingde birincilik için bir başka yarışmacı da Grigory Sokolov. En azından St. Petersburg'da öyle söyleniyor. Kural olarak, yılda bir kez Sokolov memleketine gelir ve St.Petersburg Filarmoni Büyük Salonunda bir konser verir (sonuncusu bu yılın Mart ayındaydı), tıpkı düzenli olarak Moskova'yı görmezden gelir. Sokolov bu yaz İtalya, Almanya, İsviçre, Avusturya, Fransa, Portekiz ve Polonya'da oynuyor. Programda Mozart'ın sonatları ve Chopin'in prelüdleri yer alıyor. Sokolov'un ağustos ayında ulaşacağı Krakow ve Varşova, Rusya'ya giden yolun en yakın noktaları olacak.
Martha Argerich'i kadınlar arasında en iyi piyanist olarak adlandırmaya değer, birisi kesinlikle itiraz edecek: erkekler arasında da. Huysuz Şilililerin hayranları, piyanistin ani ruh hali değişimlerinden veya konserlerin sık sık iptal edilmesinden utanmıyor. "Konser planlanır ama garanti edilmez" sözü tam da onun hakkındadır.

Martha Argerich, her zamanki gibi bu Haziran'ı da kendi müzik festivalinin düzenleneceği İsviçre'nin Lugano şehrinde geçirecek. Programlar ve katılımcılar değişir, ancak bir şey değişmez: Argerich her akşam eserlerden birinin performansına katılır. Argerich, Temmuz ayında Avrupa'da da performans sergiliyor: Kıbrıs, Almanya ve İsviçre'de.

Kanadalı Marc-André Hamelin, genellikle Glen Gould'un varisi olarak anılır. Karşılaştırma iki açıdan da yetersiz: Gould bir münzeviydi, Hamelin aktif olarak turneye çıkıyor, Gould Bach'ın matematiksel olarak hesaplanmış yorumlarıyla ünlü, Hamelin romantik virtüöz stilinin geri dönüşünü işaret ediyor.

Marc-André Hamelin, Moskova'da bu yılın Mart ayında Maurizio Pollini ile aynı sezonluk biletle sahne aldı. Haziran ayında Hamelin Avrupa'yı turluyor. Programında Kopenhag ve Bonn'da solo konserler ve Norveç'te bir festivalde bir performans yer alıyor.

Birisi Mikhail Pletnev'i piyano çalarken görürse, hemen haber ajanslarına haber verin, dünya çapında bir sansasyonun yazarı olacaksınız. Rusya'nın en iyi piyanistlerinden birinin performans kariyerine son vermesinin nedeni sıradan bir zihin tarafından anlaşılamaz - son konserleri her zamanki gibi muhteşemdi. Bugün Pletnev'in adı sadece bir orkestra şefi olarak afişlerde bulunabilir. Ama yine de umut edeceğiz.
Yaşının ötesinde öncü kravatlı ciddi bir çocuk - uzun süredir ne öncülerden ne de o çocuktan bahsedilmemesine rağmen Yevgeny Kissin hala böyle anılıyor. Bugün dünyanın en popüler klasik müzisyenlerinden biridir. Pollini'nin bir zamanlar yeni neslin müzisyenlerinin en parlakı dediği kişi oydu. Tekniği muhteşem ama genellikle soğuk - sanki müzisyen çocukluğunu kaybetmiş ve çok önemli bir şey bulamamış gibi.

Haziran ayında Evgeny Kissin, Kremerata Baltica orkestrasıyla Mozart'ın 20. ve 27. konçertolarını çalarak İsviçre, Avusturya ve Almanya'yı geziyor. Bir sonraki tur Ekim ayında yapılacak: Frankfurt, Münih, Paris ve Londra'da Kissin, Dmitry Hvorostovsky'ye eşlik edecek.

Arkady Volodos, günümüz piyanizminin yarışmaları temelden reddeden o "öfkeli gençlerinden" bir diğeri. O gerçek bir dünya vatandaşı: St. Petersburg'da doğdu, memleketinde okudu, ardından Moskova, Paris ve Madrid'de okudu. Önce Sony tarafından yayınlanan genç piyanistin kayıtları Moskova'ya geldi ve ancak o zaman kendisi ortaya çıktı. Görünüşe göre başkentteki yıllık konserleri kural haline geliyor.

Arkady Volodos, Haziran ayına Paris'te bir performansla başladı, yazın Salzburg, Rheingau, Bad Kissingen ve Oslo'nun yanı sıra Polonya'nın küçük kasabası Dushniki'de geleneksel Chopin festivalinde dinlenebilir.

Ivo Pogorelich uluslararası yarışmaları kazandı, ancak yenilgisi ona dünya çapında ün kazandırdı: 1980'de Yugoslavya'dan bir piyanistin Varşova'daki Chopin Yarışması'nın üçüncü turuna girmesine izin verilmedi. Sonuç olarak, Martha Argerich jüriden ayrıldı ve genç piyanist ün kazandı.

1999'da Pogorelich performans göstermeyi bıraktı. Bunun nedeninin, piyanistin Philadelphia ve Londra'da hoşnutsuz dinleyiciler tarafından maruz kaldığı engelleme olduğu söyleniyor. Başka bir versiyona göre müzisyenin depresyonunun nedeni karısının ölümüydü. Pogorelich kısa süre önce konser sahnesine geri döndü, ancak çok az performans sergiliyor.

Listedeki son pozisyon, doldurulması en zor olanıdır. Ne de olsa hâlâ pek çok mükemmel piyanist kaldı: Polonya doğumlu Christian Zimmerman, Amerikalı Murray Peraia, Japon Mitsuko Ushida, Koreli Kun Wu Pek veya Çinli Lang Lang. Vladimir Ashkenazy ve Daniel Barenboim kariyerlerine devam ediyor. Herhangi bir müzik aşığı, favorilerini adlandıracaktır. O halde ilk 10'da bir yer boş kalsın.

1. Jamie Cullum (Jamie Cullum) Popülarite - 1,95 milyon | 20.08.1979 doğumlu | Büyük Britanya Karizması ve bir caz piyanisti ve vokalistinin en yüksek becerisiyle tanınır. Temelde bir "icracı", yani her şeyden önce konserlerde şov yapan bir kişi olarak sunulur. Çeşitli yayınlar tarafından birkaç kez yılın en iyi caz sanatçısı olarak kabul edildi. Ve en sevdiğim müzisyen :)

En sevdiği "hilelerden" biri, ayakları piyanonun üzerine çıkıp oradan şarkı söylemek, piyanoda ritimlere dokunmak, her şeyi beatbox ile karıştırmak. Esas olarak tarzda müzik yazar ve icra eder. pop caz, hem 30'ların şarkılarının hem de son yılların şarkılarının harika ve orijinal cover'larını çalıyor, örneğin Rihanna'nın (Rihanna) "Please Don" t Stop The Music "şarkısı. Ayrıca birçok kayıt bulabilirsiniz. caz standartları performansında, örneğin "Seni Derimin Altında Tuttum" veya "Şeytan Önemseyebilir".

Platin Albüm Jamie Culum"Twentysomething" 2003'te İngiltere'de tüm zamanların en çok satan caz albümü oldu (ve hala da öyle). En son albümler "The Pursuit" ve "Momentum" (bu arada, birkaç ay önce dünya turu sırasında bu albümün Londra'daki sunumundaydım) klasik cazdan çok pop müziğe yöneliyor. Tek başına çalarken kullandığı acayip rifflerin yanı sıra tüm doğaçlamalarının melodik ve eksiksizliğine dikkat edin.

2. Keith Jarrett (Keith Jarrett) Popülarite - 3,55 milyon | 05/08/1945 doğumlu | Amerika Birleşik Devletleri Keith, yalnızca zamanımızın en iyi caz piyanistlerinden ve doğaçlamacılarından biri olarak değil, aynı zamanda klasik piyano repertuarının icracısı olarak da ünlüdür. Aynı zamanda bir besteci: 7 yaşında kendi bestelerinden 2'sini seslendirdiği ilk konserini verdi ve 17 yaşında tamamen kendi eserlerinden oluşan bir konser verdi.

Keith Jarrett'ın caz doğaçlamaları en tanınmışları arasındadır. Melodileri organik ve samimi, bu sadece oyun sırasında "sızlanmasına" değer (hatta genellikle yedekleme için mikrofonlarla donatılmıştır). En duygusal anların icrası sırasında ise dokunaklı bir şekilde ayağa kalkar ve titrer. Gençliğinde Afro saç kesimi yaptı, Miles Davis ile oynadı. Birçok uluslararası caz ödülü sahibi.

3. Bill Evans (Bill Evans)Popülarite - 97.70 milyon | 08/16/1929 doğumlu | Amerika Birleşik Devletleri 20. yüzyılın en önemli caz müzisyenlerinden biri. Cazın gelişimine büyük katkı sağladı. Armonileri ve soloları son derece sofistike ama aynı zamanda kolayca algılanıp dinlenebiliyor. 30'dan fazla Grammy adaylığı ve 7 galibiyet. Ödüllerden birini ölümünden sonra aldı.

Bu caz sanatçısı, caz şöhret panteonunda yer alıyor. Sanatının dehası. Çaldığında enstrümanla bir bütün gibi hissediyor. Ne söylemeliyim? İzleyin ve kendiniz dinleyin:

4. Herbie Hancock (Herbie Hancock) Popülarite - 4,79 milyon | 04/12/1940 doğumlu | Amerika Birleşik Devletleri ot - caz piyanisti, bugün haklı olarak zamanımızın en etkili caz piyanisti olarak kabul ediliyor. 14 Grammy ödülü var, 45'ten fazla stüdyo albümü kaydetti, sentezleyici ve kitar (keytar veya "tarak", gitar şeklinde bir sentezleyici) kullanmasıyla tanınır.

Bu piyanist, solo performanslar sırasında bir sentezleyici kullanan ilk kişilerden biriydi. Piyano riffleri o kadar güçlü ki, ağır siklet boksörlerin ringe girerken motive edici bir müzik olarak duymak istenebilir. Herbie'nin çaldığı tarz, füzyon, rock ve ruh unsurları içeren cazdır. Post-bop'un kurucularından biri olarak kabul edilir. Miles Davis, Marcus Miller ile çaldı ve gerçekten de Herbie Hancock'un ortak projeleri olmayacağı birinci sınıf bir müzisyeni adlandırmak zor. Müzisyen o kadar çeşitlidir ki, kayıtlarının çoğu ilk bakışta bir tür deneyciler ve bazıları romantik piyanistler tarafından çalınıyor gibi görünüyor. Tüm müzisyenlere çalışmalarını dikkatlice incelemelerini tavsiye ederim, bir keresinde 60'lardan başlayarak tüm albümlerini indirdim ve tamamını izledim. müzik kariyeri. Bu yaklaşım, müzisyenin çok bilgilendirici ve ilginç olan çalışmalarının gelişimini görmenizi sağlayacaktır. Dinlerken, sentezleyicisinde ne tür acayip sesler seçtiğine dikkat edin. Benim için Herbie en sevdiğim klavyecilerden biridir.

5. Ray Charles (Ray Charles) Popülarite - 170 milyon | 23.10.1930 doğumlu | 2010 yılında öldü | Amerika Birleşik Devletleri Tüm zamanların en ünlü ve önemli müzisyenlerinden biri. 17 Grammy Ödülü sahibi. Başlıca yaratıcılık alanları ruh, R "n B, cazdır. 7 yaşında bir çocuk olduğundan kördü ve hayatı boyunca görmemişti. Şarkı söylediği ve piyano çaldığı 10 binden fazla konser verdi. . Efsanevi bir adam.

Vokal bölümlerini olağanüstü bir icra tarzına sahip, çığlıkları, inlemeleri, ünlemleri, kıkırdamaları müziğe çeviren, ritmik caz piyanosu ve akılda kalan vücut hareketleriyle her şeyi vurgulayan Ray Charles, 20. yüzyıl müziğinin en önemli isimlerinden biri. 70'in üzerinde albümün yazarı. Bir multi-enstrümantalist olan Ray, hala piyanoyu diğer enstrümanlara tercih ediyor. Parçaları o kadar düşünülmüş ve organik ki tek bir notayı çıkarmak veya eklemek imkansız görünüyor. Haklı olarak biri olarak kabul edilen en iyi caz piyanistleri ve vokalistleri geçen yüzyıl.

6 Bob JamesPopülarite - 447.00 milyon | 25.12.1939 doğumlu | Amerika Birleşik Devletleri Bu koleksiyonun en popüler piyanisti. Fourplay grubunun üyesi, 2 Grammy ödülü sahibi. Besteci, piyanist, aranjör, müzik yapımcısı. tüm zamanların en ünlü caz müzisyenlerinden biri.

Müziği o kadar çeşitli ki, çalışmalarını incelemek için sadece birkaç hafta ayırmaya değer.

7. Civciv Corea (Civciv Corea) Popülarite - 2,38 milyon | 06/12/1941 doğumlu | Amerika Birleşik Devletleri Klasik ve Latin Amerika caz motiflerinin dehası. Grammy dahil birçok uluslararası ödülün sahibi. Müzisyenler arasında Chick Corey'nin besteleri çok ciddi ve icra edilmesi zor kabul ediliyor. Birçoğu müziğini en yüksek matematik olarak adlandırıyor. Geniş renkli gömlekleri sever.

Chick Corey'nin müziğine ruhsal ve entelektüel olarak hazırlanmanız gerekiyor. Melodileri melodik, bazen dramatik ve ilk seferde algılanması zor. Oyun sırasında, diğer müzisyenler tarafından çalındığında genellikle kulağı kesen standart olmayan aralıklar (örneğin saniyeler) kullanır. Ancak Chick enstrümanı çaldığında müziği melodisi, karmaşıklığı ve aynı zamanda olağanüstü "havadarlığı" ile o kadar büyüleyicidir ki, dinleyici her şeyi unutur ve büyük piyanistin ellerini izleyerek bir tür transa girer.

8. Norah Jones (Norah Jones)Popülarite - 7,0 milyon | 30.03.1979 doğumlu | Amerika Birleşik Devletleri Nazik ve aynı zamanda çok ciddi caz piyanisti ve vokalisti, aktris. Şarkılarını seslendiriyor, akılda kalıcı bir sesi var.

Bu şarkıcı ve piyanist, görünüşte kırılgan bir kız ama içinde gerçek bir cazcının sağlam çekirdeği var. Performans sırasında sevimli yüzüne dikkat edin. Konserlerini dinlerken çizmeyi ve düşünmeyi seviyorum.

Not: Norah Jones'u seviyorsanız, muhtemelen Ketie Melua'yı da seveceğinizi düşünüyorum, o da çok duygulu bir şarkıcı.

9. Kont BasiePopülarite - 2,41 milyon | 08/21/1904 doğumlu | Amerika Birleşik Devletleri Big band lideri, virtüöz piyanist, orgcu. Swing ve blues'un gelişimine önemli katkılarda bulundu. Orkestrasındaki müzisyenlerin özgürce doğaçlama yapmasına izin verdi ki bu, orkestrasının ciddi kozlarından biriydi.

Bu altmışlı yılların caz orkestrasını dinleyin, kendinizi o dönemin cazına bırakın.

10. Oscar Peterson (Oscar Peterson) Popülarite - 18,5 milyon | 08/15/1925 doğumlu | 2007'de öldü | Kanada Oscar Peterson, dünya cazının bir efsanesidir. Bir virtüöz piyanist, besteci ve öğretmen olarak Ella Fitzgerald ve Louis Armstrong gibi dünya caz efsaneleriyle çaldı. Şehir meydanlarından biri Toronto'daki Peterson'ın adını almıştır.

Olağanüstü çalma hızı, virtüöz orijinal bebop pasajları, armonik akorlar, kocaman parmaklar ve gövde boyutu, Oscar Peterson'ı dünya cazının en unutulmaz isimlerinden biri yapıyor. Modern pürüzsüz caz müzisyenlerinden sık sık “notaları sulandırmaya” gerek olmadığını, bir nota çalmanın yeterli olduğunu ve doğru seçilip ihtiyaç duyulan yerde çalınırsa, bunun bir müzik şaheseri için yeterli olduğunu sık sık duyabilirsiniz. Oscar Peterson örneğinde, 1 saniyede çalınan, ancak Oscar'ın yaptığı gibi çalınan 10-15 notanın da müzikal şaheser. Çok sayıda caz yayını hala Oscar Peterson'ın - en iyi caz piyanisti 20. yüzyıl.

11. Lennie Tristano (Lenny Tristano)Popülarite - 349 bin | 19.03.1919 doğumlu | Amerika Birleşik DevletleriÜnlü kör piyanist, caz müziğinin gelişimine önemli katkılarda bulundu. Pek çok ödül kazanan ve çeşitli dergiler tarafından defalarca yılın en iyi piyanisti seçilen Charlie Parker ile kaydedildi. Hayatının sonuna kadar tamamen müzik öğretmeye odaklandı.

Ne yazık ki Lenny Tristano'nun konserlerini bulmak o kadar kolay değil ama icrasını dinledikten sonra onun hayranı olacaksınız. Mükemmel sese ek olarak, çalışının güzelliğine de hayran kaldım. Evet, bu güzellik! Oynarken uzun parmaklarına dikkat edin, tuşlar üzerinde dans eden canlılar gibiler!

12. Michel PetruccianiPopülarite - 1,42 milyon | 28.12.1962 doğumlu | FransaÜnlü caz piyanisti. Diskografisinde 30'dan fazla albüm bulunmaktadır. Doğuştan bir hastalıktan 37 yaşında vefat etti.

Her dakika büyüyen ve ciddi uyum sapmalarıyla enerjik pasajlara dönüşen doğaçlamalarını seviyorum.

13 Brian Cullbertson Popülarite - 1,66 milyon | 01/12/1973 doğumlu | Amerika Birleşik Devletleri Smooth jazz'ın en iyi piyanistlerinden biri, aynı zamanda trombon da çalıyor. Çok sayıda ödülün sahibi, 13'ten fazla albümün yazarı.

Dürüst olmak gerekirse, çalışmalarını ancak birkaç yıl önce bazı funk kayıtlarını dinlediğimde yeniden düşünebildim. Ondan önce onu sadece pürüzsüz caz tarzında dinlemiştim ve yüksek performans düzeyine rağmen cazın sesinin biraz ticari olduğunu düşündüm. Daha sonra bu caz piyanistini daha yakından tanımaya karar verdim ve birkaç konserini ve albümünü daha dikkatli dinledim. So Good ve Back In The Day bestelerinin yanı sıra piyanistin hafif yumuşak melodileri korkak agresif pasajlarla karıştırma şekli bende o kadar güçlü bir etki bıraktı ki, Brian Culbertson günümüzün en iyi caz piyanistlerinden biri. Aşağıdaki kayıtta, grubunun ne kadar iyi çaldığına dikkat edin. Bu videoyu onlarca kez dinledim ve her seferinde aranjmanda ve soloda yeni bir şey keşfettim. Bu arada, bu caz piyanisti neredeyse her zaman seyirciye dönük olarak ayakta çalıyor.

14. Thelonius Keşişi (Thelonius Keşişi)Popülarite - 1,95 milyon | 10/10/1917 doğumlu | Amerika Birleşik Devletleri Bebop'un kurucularından, besteci ve piyanist. Süper orijinal bir oyun tarzı var. bu müzisyen olmasaydı modern caz gerçekleşmeyebilirdi. Bir zamanlar avangard, ilkelci ve yeni deneysel caz akımlarının yaratıcısı olarak görülüyordu.

Parmaklarına dikkat edin - bükülmüyor gibi görünüyorlar! Notalarını dinleyin, ilk bakışta anlaşılmaz olan geniş aralık bolluğuna rağmen, yönlendirdiği net melodinin izini sürebilirsiniz. Bu piyanistin üzerimde önemli bir etkisi oldu. Bu arada, şapkayla oynamayı severdi, harika görünüyor.

15. Diana Krall (Diana Krall)Popülarite - 3,4 milyon | 11/16/1964 doğumlu | Kanada Profesyonel caz piyanisti, modern caz müziğinin eski zamanlayıcısı olarak kabul edildi. Ağırlıklı olarak klasik caz icra ediyor, 3 Grammy ödülü sahibi, farklı yıllarda en iyi caz sanatçısı olarak kabul edildi.

Bu caz sanatçısı müzikal bir ailede doğup büyüdü, ebeveynleri ve büyükannesi müzisyendi ve tabii ki Diana'ya çocukluğundan beri müzik, özellikle caz sevgisi aşılanmıştı. Sesinde bir lezzet var, dinleyin ne demek istediğimi anlayacaksınız.

Modern caz piyanosunun tüm önemli figürlerini tek bir makale çerçevesinde anlatmak imkansız olduğundan, bu seçimin eksiksiz olduğunu iddia etmediğini bir kez daha belirtmek isterim. Yine de, umarım ana aksanları yerleştirmeyi başardım.

Lütfen yorumlara yazınız, bu tür tanıtım incelemeleri başka hangi konularda yapılmalıdır, bu tür inceleme uygun mu?

Müzik eserlerinin piyano icrasında uzmanlaşmak.

İlginç bir gerçek de, piyanistlik mesleği için çok erken yaşlarda, yani üç dört yaşlarında müzik çalmaya başlamanın özellikle önemli olmasıdır. Ardından, gelecekte ustaca oynamaya yardımcı olacak "geniş" bir avuç içi şekli oluşur.

Piyano müziğinin gelişme çağına bağlı olarak, bazen piyanistler için taban tabana zıt gereksinimler öne sürülmüştür. Ayrıca müzisyenlik mesleği ile de kaçınılmaz olarak kesişmektedir. Piyanistlerin çoğu piyano parçalarını kendileri besteler. Ve yalnızca nadir virtüözler, yalnızca başkalarının melodilerini icra ederek ünlü olmayı başardı.

Her halükarda her müzisyen gibi bir piyanistin de samimi ve duygusal olması, icra ettiği müzikte eriyebilmesi önemlidir. Harold Schonberg'e göre, ünlü müzik eleştirmeni, sadece bir enstrüman değil, bir yaşam biçimidir, yani bir piyanistin hayatının anlamı sadece müzik değil, piyano için müziktir.

Mozart, Liszt ve Rachmaninov - piyano sanatının klasikleri

Piyano müziğinin tarihi oldukça ilginçtir. Her biri kendi geleneklerine sahip olan birkaç aşama vardır. Çoğu zaman, dönemin kanunları, enstrümanı ustaca çalan biri (nadiren birkaç) tarafından belirlenir (ilk başta klavsen ve daha sonra piyano idi).

Bu nedenle, piyanizm tarihindeki üç dönemi vurgulayarak, en ünlü bestecilerin - Mozart, Liszt ve Rachmaninov'un adını alırlar. Tarihçilerin geleneksel terminolojisinde bunlar sırasıyla klasisizm, ardından romantizm ve erken modernizm dönemleriydi.

18. ve 19. yüzyılın önemli piyanistleri

Bu dönemlerin her birinde, birçoğu aynı anda müzik eserlerinin bestecisi olan ve piyano müziği tarihinde silinmez bir iz bırakan başka piyanistler de çalıştı. Bunlar üç "Viyana klasiğinden" ikisi Schubert ve Beethoven, Almanlar Brahms ve Schumann, Pole Chopin ve Fransız Charles Valentin Alkan.

Johannes Brahms

Bu dönemde piyanistlerden öncelikle doğaçlama yapabilmeleri isteniyordu. Bir piyanistin mesleği beste yapmakla yakından bağlantılıydı. Ve başkalarının eserlerini icra ederken bile kendi yorumu, özgür yorumu doğru kabul ediliyordu. Bugün böyle bir performans tatsız, yanlış, hatta beceriksiz sayılabilirdi.

20. ve 21. yüzyılın önemli piyanistleri

20. yüzyıl piyano sanatının altın çağıdır. Bu dönem, olağanüstü yetenekli, seçkin piyanistler açısından alışılmadık derecede zengindir.

20. yüzyılın başında Hoffmann ve Cortot, Schnabel ve Paderewski ünlendi. Ve tabii ki, sadece piyano müziğinde değil, genel olarak dünya kültüründe yeni bir çağa damgasını vuran Gümüş Çağı'nın dehası Rachmaninov.

20. yüzyılın ikinci yarısı, Svyatoslav Richter, Emil Gilels, Vladimir Horowitz, Arthur Rubinstein, Wilhelm Kempff gibi ünlü piyanistlerin dönemi...

Svyatoslav Richter

21. yüzyılın başında müzikal yaratıcılıklarını sürdürmek seçkin piyanistler 1958'de Uluslararası Çaykovski Yarışması'nın birincisi olan Amerikalı Van Cliburn gibi. Ertesi yıl aynı yarışmayı kazanan müzisyenden bahsetmeye değer - en popüler pop piyanisti Vladimir Ashkenazy.