Mikhail Lavrovsky'nin yıldönümüne adanmış bir konser için biletler. SSCB Halk Sanatçısı Mihail Lavrovski'nin yıldönümü gecesi SSCB Halk Sanatçısı Mihail Lavrovski'nin yıldönümü gecesi

Mikhail Lavrovsky'nin yıldönümüne adanan Konser için biletler c.

Mikhail Lavrovsky'nin 75. yıldönümüne adanan gece, Bolşoy Tiyatrosu tarihindeki parlak bir kişiliğe adanmış çok zengin bir kültürel programı görmenizi sağlayacak. Kendini en çok baleye adadı. farklı kılıklar bir sanatçıdan, daha sonra koreograf olarak dansçılarla aktif olarak çalışmaya ve kendi prodüksiyonlarını sahnelemeye başladı.

Bunların arasında "Romeo ve Juliet", "Porgy ve Bes" ve diğerleri var. Arka uzun çalışma bale endüstrisinde Lavrovsky büyük beğeni topladı ve büyük uluslararası yarışma "Golden Mask" in jüri üyelerinden biri olarak tiyatro sanatını etkilemeye devam ediyor. Bu adamın işine ve sürekli çalışmasına yansıyan kendi bale vizyonu var.

Balede yarım asırdan fazla

Doğrudan Bolşoy Tiyatrosu'nda çalışmak da dahil olmak üzere yarım yüzyıldan fazla bir süredir baleye adadı ve bu sahnede farklı kuşaklardan sanatçılar günün kahramanını onurlandıracaklar. seyirci bekleniyor ilginç hikayeler ve hayata dair anılar, orkestra eşliğinde balelerin performansı ve sadece içtenlikle geçirilen bir akşam. Bir nevi devam niteliğinde olan bu etkinliği bale severler mutlaka görmeli çünkü genç sahneler ve dünyaca ünlü efsaneler sahneye çıkacak, bu büyük yıldönümünü kaçırmayın.

Konser, yıl dönümü Moskova'da Mikhail Lavrovsky bilet satın alın.

Dansçı, koreograf, öğretmen -Mihail LavrovskiÇeyrek asrı aşkın bir süredir, ülkenin ana tiyatrosunun önde gelen solisti, birinci dereceden bir yıldızdı. Eleştirmenler onun hakkında şunları yazdı: "Lavrovsky, aşk duygularının tutkusunu, azimini, otoriterliğini ve derinliğini, duyguların gücünü ve asaletini sahnede aktarabiliyor."

Yıldönümü akşamında, usta sadece öğrencilerden ve meslektaşlarından çok sayıda tebrik almakla kalmadı, aynı zamanda halka bir hediye sundu - kendi bestesinden bir balede rol aldı.

Mikhail Lavrovsky kulise gelir gelmez sanatçılar onu çevreliyor. Dünyanın her yerinden Skype için tebrikler, yaşayan bir efsaneyle hatıra için bir fotoğraf. Sanatçılara göre ünlü dansçı, koreograf ve hocanın gecesinde yer almak mutluluk ve sorumluluktur.

Prima, "Onun benzersizliği, hayatı, insanları, yaratıcılığı pervasızca sevmesinde yatıyor" diyor. -Bolşoy Tiyatrosu Marianna Ryzhkina'nın balerini. -Oyunun yapımında asistan olarak çalışma fırsatım oldu. Ve orada, maestro Lavrovsky'nin olup bitenlerin koreografisini, duygusunu ve anlamını aktarma biçiminden sanatçıların nasıl büyülendiğini izledim."

Babanın yıldönümü akşamı, aynı zamanda bir koreograf olan oğlu Leonid Lavrovsky-Garcia tarafından yönetildi. ana fikir- geçmişe bakmadan bugün ve gelecek hakkında konuşun.

“Yaşayan bir insana methiyeler yağdırmak istemedim. Bir doğum günü için neşeli bir şeye ihtiyacın var. İşte o zaman gelirler, bakarlar ve 100 yıl ömür dilerler ve yaratıcı başarı. Ve Lavrovsky, 75 yaşında olmasına ve eklemlerinde protez olmasına rağmen, hala hepimizi bir savaş atı ve bir kılıç üzerinde yönetiyor. Biz de bu konuda kendisine yardımcı olmaktan mutluluk duyuyoruz.”- dedi yönetmen Leonid Lavrovsky-Garcia.

Akşam için, Lavrovsky'nin yapımlarından parçalar - "Casanova Teması Üzerine Fantezi", "Rus Balerin", "Nijinsky" - yeni kostümlerle güncellenmiş bir kadroda yeniden sahnelendi.Bolşoy Başbakanı Ivan Vasiliev için bu, Lavrovsky ile ilk çalışma deneyimi. Dans eden Nijinsky.

“Her şeyden önce o gerçek bir adam. Gerçek bir erkek - hem sahnede hem de hayatta. Ve o çok duygusal kişi, duygusal sanatçı. Bu da ömür boyu iz bırakır.”, başbakan emin Mihaylovski Tiyatrosu Ivan Vasilyev.

Gecenin entrikalarından biri geleceğe bir bakış - Stefan Zweig'in felsefi kısa romanına dayanan "Amok" opera-balesinin yaklaşan prodüksiyonundan bir parça. Yönetmen - Leonid Lavrovsky-Garcia, koreografi - Mikhail Lavrovsky.

“Belki bunu bir öğretmen olarak ifade edebilirim ama ben kendim elbette sahneye çıkmayacağım. İstediğin kadar dans edebilirsin - izleyemezsin, işte bu, ”diye paylaştı Bolşoy Tiyatrosu koreograf-repetitör, SSCB Halk Sanatçısı Mihail Lavrovsky.

Ve kendi kendine ironiye rağmen, akşamın finalinde, Mikhail Lavrovsky yine de sahnede - Nijinsky balesinden bir alıntıda - Sergei Diaghilev rolünde göründü.

kültür Haberleri

Leonid Lavrovsky, her şeyden önce "Romeo ve Juliet" - onu hemen harika yapan bir başyapıt. Dünyaya Ulanova-Juliet imajını verdi ve bale müziğinin kırılmasında dünyaya Prokofiev'i gösterdi. Leonid Mihayloviç Lavrovsky'nin adı liderlikle ilişkilendiriliyor bale şirketleri iki en büyük tiyatrolar 6 yıl boyunca Mariinsky Balesi'ni yönetti ve 20 yıl boyunca Bolşoy Tiyatrosu'nun baş koreograflığını yaptı.
"Gezegenin ilerisinde" Bolşoy Balesi Lavrovsky'nin altında ayağa kalktı, yükseliş dönemi onun adıyla ilişkilendiriliyor " Demir perde Ve ortaya çıkan şey dünyayı şok etti.
Lavrovsky hakkındaki film, kişiliğinin özüne nüfuz etme, çalışmalarını daha derinlemesine tanıma ve belki de ilk kez kendisi için bir şeyler keşfetme girişimidir.



Leonid Lavrovsky'nin eserlerinin hem "Moskova" hem de "Leningrad" dönemlerine ait kronik görüntüler ve fotoğraflar kullanıldı.

Şu anda - Bolşoy Tiyatrosu'nun koreograf-tekrarlayıcısı, GITIS'in koreografi bölümü profesörü, Sanat Yönetmeni Moskova devlet akademisi koreografi. Dramatik performanslarda birkaç bale, bale filmi ve koreografik numara sahneledi.

MS: Mihail Leonidovich, sen mutlu adam. Neden biliyor musun?

MS: Çünkü bir yıldönümünüz var - 75. yıl ve ne olduğunu hatırlamayacağız, planlarınızı tartışacağız! Böyle bir yıldönümünün aktif bir yaşam pozisyonuyla buluşmasıyla herkes övünemez.

ML: Onsuz yapamazsınız! Olmazsa, öldün demektir! Elbette hepimiz yaşlanıyoruz, bu doğanın kanunu, Rabbin kanunu. Nesiller geçer. "Bir nesil geçti" ne demek? İdealler, zevkler, ahlaklar gitti. Bu, daha iyi olduğumuz anlamına gelmez, sadece farklı olduğumuz anlamına gelir, çünkü çok zaman geçti. Bak (felsefe yapıyorum ama açıklayacağım), örneğin bir elma ağacı: ilkbahar, yaz, sonbahar, kış - kış her şeyi kapatır, her şey ölür ve elma veren elma ağacı da yaşar ve ölür. Gelecek bahar - her şey yeniden, ama elmalar daha acı, daha tatlı, daha iyi veya daha kötü olabilir - çocuklarımız gibi; aynı elma ağacı. Genlerimiz çocuklarımız, sadece biraz farklı insanlar.

MS: Görüşmemizin sebebi Napoli'de "" üretiminizdi. Ama yaz aylarında tanışmak mümkün olmadı ve şimdi sadece prodüksiyon hakkında konuşma fırsatı bulduğum için değil, aynı zamanda yıldönümünüz için sizi şahsen tebrik etme fırsatım olduğu için çok mutluyum.

Teşekkür ederim.

MS: Her neyse, bu üretimden bahsedelim. İtalyan sendikalarının gözetiminden nasıl geçti?

ML: Oyun iyi gitti. İtalya'da çok sinir bozucu, sert ve bence çok yanlış bir işçi sendikası. Evet, insanları koruyor ama bu imkansız: İstediğim oyuncuyu tam ihtiyacım olduğu anda alamam - önceden uyarmalıyım. Ve bugün kime ihtiyacım olacağını bir hafta içinde nasıl bilebilirim, hepsi prova sürecine, birinin şu veya bu sahneyi nasıl çıkardığına bağlı. Ve "Hayır, şimdi al" diyorlar. Ya da başka bir örnek: Asistanım solistlerle bir sahne provası yapıyor ve bunu çok iyi yapıyorlar. Sonra hoca aynı solistlerle başka bir sahneye çıkmak istiyor ama bu sendika tarafından yasak! Ve zaten net olan şeyleri birkaç kez tekrarlamanız gerekir ve karmaşık şeyler için daha az zaman kalır. Bu çok aptallık. Belki de kendilerine göre haklıdırlar. Ama bana uymuyor. Rusya'da adet olduğu üzere çalışmaya alışkınım, diyelim ki nasıl çalıştım. İhtiyacım olanı alırım, ihtiyacım olduğunda ve bu kısımda gördüğüm başbakan olsun ya da bir corps de balerin olsun. Yönetmenden planlarında olmayanı talep edemezsiniz. Veya işte bir tane daha: Orkestranın çalışma günü saat 22:00'de bitiyor - ve bu kadar. Ve performansın bitmemiş olması, müziğin hala çalması gerektiği ile ilgilenmiyorlar. Aleksey Bogorad anlaşmayı başardı ve bu sorunu çözdüler, aksi takdirde ne yapacaklarını bilmiyorlardı. Yaratıcılığı çok sert vuran bu tür yasaklar var. İtalyanlar hakkında kötü bir şey söyleyemememe rağmen. Sanatçılar mükemmel bir iş çıkardılar.

MS: Napoli'de Leonid Lavrovsky'nin bir prodüksiyonunu sahnelediniz mi?

ML: Lavrovsky'yi yaptım. Ama sorunun ne olduğunu anlıyorsunuz: yalnızca Bolşoy Tiyatrosu ve Mariinsky Tiyatrosu bunu başarabilir ve eskisi gibi, bire bir sahneleyebilir. Ve topluluklar daha küçük - orada oyuncular genel olarak duygusal zenginlikleri açısından farklı. Ama İtalyanlar başardı. Ne de olsa Batı'da herkes biraz kuru: sırt doğru ayarlanmış ve teknik harika, ancak bu esneklik, maneviyat ve duyguların gerçeği, sahnede yaptıklarının anlamı çoğu zaman yok. "Modern" balelerde - harika, klasiklerde - görmedim. Şey, sadece Natalia Makarova'yı gördüm.

MS: Çok kesmek zorunda kaldın mı?

Tabii ki! Orada neredeyse iki gösteri yaptık. Çoğunun çıkarılması gerekmesine rağmen ana parçalar bırakıldı. Ancak, tüm dehasına rağmen, 1940'tan bu yana 70 yıldan fazla zaman geçtiğini ve Lavrovsky'nin kendisiyle çalıştığımda değişiklikler yaptığını size söyleyeceğim. Elbette yeni zamana göre bazı şeylerin değişmesi gerekiyor ama performansın tarzını ve koreografın yapmak istediğinin anlamını kaybetmemek gerekiyor. bu durum- . Ve teknik elbette değişebilir: zaman ilerler ve bu şekilde hareketsiz duramazsınız. Performansın bir çözümü varsa ve kişi bunu ihlal etmiyorsa (ve bunun için zevk sahibi olmanız gerekiyorsa), o zaman yapabilirsiniz.

HANIM: ilginç konu etkiledin Balelerin yeniden inşası hakkında ne düşünüyorsun?

ML: Sorunun ne olduğunu biliyorsun: muhtemelen restorasyona ihtiyaç var, ama kişinin zevki olmalı - bu yeteneğin sınırı. Baleleri eski haline getirmek için onları hissetmeniz ve yapabilmeniz gerekir. Bu, "" yapan Leonid Lavrovsky tarafından yapıldı. Geri yüklediği performans, dünyanın en iyi prodüksiyonu olarak kabul edildi. Veya "" - aferin, hiçbir şey söyleyemem, çok iyi, harika. Anlayışı var. Ve aynı klasik çözümü bıraktıklarında, ancak bir nedenden dolayı kuğu sayısını değiştirdiklerinde, bu yanlıştır. Bolşoy Tiyatrosu'nda sekiz sütun yerine bir Art Nouveau yapmak gibi. Bu aptallık, tadın yetmediği anlamına geliyor. İnşa etmek yeni tiyatro- ve lütfen, kimse seni rahatsız etmiyor. Lezzet de bir yetenektir. Burada Grigorovich bunu nasıl yapacağını biliyor. "Uyuyan Güzel" i restore etti, biz ona "Uyuyan Beyaz" adını verdik - geçmedi. Daha sonra her şeyi yeniden düzenledi ve Simon Virsaladze ile harika bir performans sergilediler.

Eski baleden bahsediyorsak, o zaman kendi kanunları vardır - biraz saf olabilirler, sahnede gerçek mantıksal düşünceden yoksundurlar, ancak saflıklarıyla sizi fethederler (bir şey söylediklerinde çocuklar gibi). Ve çocuk ayık, kararlı bir sesle konuşsaydı, o zaman tamamen farklı olurdu. Bu nedenle, dikkate alınmalıdır ki, yüz yıl önce klasik, romantik balenin şaheserleridir ve onları felsefi eserler Kant'ın eserleri gibi anlamsızdır. Bunun için başka performanslar var. Yüz yıllık ve daha eski bir balenin restore edilmesi, bir şeyler çıkarılması, bir şeyler eklenmesi gerekir ama o performansın ruhu korunmalıdır. Ve tabii ki iyi dans edebilmek. Oyuncular arasında aşırı basitleştirme yönünde kötü bir eğilim var. Aynı "Giselle": Diyelim ki, daha önce ayarladığınızda sadece bir tane yaptığınızı söylüyorsanız, Albert'in varyasyonunda neden çift cabriole yapalım. Bence bu yanlış. Teknoloji gelişiyor. Ve sonra, Ezop'un "Tilki ve Üzümler" masalındaki gibi, üzümleri toplayamadığı ve olgunlaşmadığını söylediği ortaya çıktı. Sanatçılar için de durum böyledir: Kişi bir çift kabini iyi yapabilmek zorundadır. Evet, single olmadan önce ve yarın biri üçlü yapacak - bu sadece bir artı olacak.

İşte bir örnek: Sinemada İtalyan Yeni Gerçekçiliğini seviyorum - Giuseppe de Santis, Roberto Rossellini, Federico Fellini, tabii ki, Vittorio de Sica; 1950'lerde izlediğimiz şey buydu - harika! Ama tabii artık filmlerin hızı farklı ve o filmleri izlemek zaten daha zor. Ama asla bunun bir dizi kare olduğunu söylemeyeceksiniz: bu son derece sanatsal bir çalışma, sadece zaman geçti, şimdi ritim farklı. Aynı şey sanatımızda da geçerlidir. Balede bir şeyi değiştirebiliriz ve bu bir artıdır - oyuncunun enerjisinin balede anlık etkisinin bir artısı konferans salonu ve avantajı, eğer bir zevk varsa, performansı "arındırmak", çağdaşlar için izlenebilir kılmak, ancak yönetmen tarafından ortaya konan ruhu - esneklik, karakterler arasındaki ilişkiler, zekice sahnelenen varyasyonlar - kaybetmemek mümkün olmasıdır. . Ve elbette, her zaman daha iyi ve daha iyi dans etmek zorundasın (teknik olarak kastediyorum).

MS: Zamanımızın gerektirdiği tekniğin artık farklı olduğu açık. Ancak bazen, bir baleyi restore ederken, koreograflar dansçıları balenin yaratıldığı sırada var olan performans tarzına döndürmeye çalışırlar...

ML: Kabul edemem. Bunu her zaman iyi bir simge veya iyi bir resimle ilişkilendiririm: yerden bir simge veya resim aldık - ve çok sevinmeliyiz! Ancak? Hepsi toprakta ama yüzünü göremiyorum... Ustaca temizlemek, bozmamak ayrı mesele. Ustaca temizleyin ve bu renkleri geri yükleyin - o zaman ona hayran kalacaksınız. Bizde de aynı şey var: Şimdi, 21. yüzyılda, performansı ilk sahnelendiği gibi algılamak imkansız. erken XIX veya on sekizinci yüzyılın sonunda. Birisi heyecanlanmış olabilir. Ama asıl mesele sıkılmamak. Ve burada Yuri Nikolayevich Grigorovich, performansta beş dakikadan fazla can sıkıntısı olmaması gerektiği konusunda haklı, bu yapılamaz. Bir kişinin duygusal bir darbeye, duygusal bir şoka ihtiyacı vardır. O zaman evde neyin doğru neyin yanlış olduğunu çözebilirsin ... Duygusal olarak etkileniyorsan, o zaman evet! Ve her şeyin doğru olduğu gerçeğinden hareketle performansta uyuya kalabilirsiniz. Sanatın anlamı, izleyiciyi bilinçaltında etkilemek, canlı duygulara sahip olması için onu heyecanlandırmaktır; sahnede bile gerçekleşebilir olumsuz noktalar, örneğin, bir trajedi, ancak duygu büyük ölçüde heyecanlandırmalıdır.

Sorunun ne olduğunu biliyorsun: seviyorum Dram Tiyatrosu bale, koreografi, Opera tiyatrosu- bu ilginç. Teknik güçlü, kuvvetli olmalıdır. Bir operadaki gibi - partisyonda yazan notu almanıza engel olamazsınız. Yani balede - dansta kalkış zorunlu olmalıdır. Fiziksel olanla birlikte ruhsal, güçlü bir hareketin performansı, erkeksi, güçlü, havadar - bu izleyiciye duygu verir. Bu da insanların moralini yükseltiyor: izleyici farkında değil ama gücü uyanıyor: "Ben bir erkeğim, ben de yapabilirim!" Ve sakin, güzel, iyi bir takım elbise giydiğinizde, ancak sıfır duygu - bu çok iyi çalışan bir robot.

MS: Balkon sahnesi buna değer...

ML: Sahne harika, ama şimdi genellikle yanlış dans ediliyor. Bu sahnenin anlamı, Lavrovsky ve Zhdanov'un bir zamanlar söylediği gibi, sanatçının durmaması gerektiğidir. Her şey heyecan içinde: o 13 yaşında, o 17 yaşında ve ancak sonunda, varyasyon patladığında acele etmeleri gerekiyor. Michelangelo'nun Sistine Şapeli'ndeki "Son Yargı" freski gibi: tek bir figür statik değildir, tüm figürler eğimli bir konumdadır - uçarlar, onlardan giysiler uçar ve figürlerin kendileri, güçlü olmalarına rağmen, hepsi içeridedir. uçuş - balenin altıncı sahnesi böyle devam eder. Ve sonunda, sadece onun önünde diz çöktüğünde, sakinlik olur ve perde düşer - ilk perdenin sonu. Anlamı iletmek, yürütmenin zorluğudur.

Mimans sanatçıları ve öğretmen-repetiteur Irina Anatolyevna Lazareva. Son hazırlıklar.

V.A. Mozart 14 Temmuz 1993'te gerçekleşti. Casanova bölümünün ilk sanatçısı Rusya Federasyonu Halk Sanatçısı Alexander Vetrov'du. Şu anki sanatçı bu bölümü prova etti. başrol Igor Tsvirko.

"Bu benim Casanova fantezim. Ya da Casanova'nın aşk fantezisi. Ve ana nokta bale - hayatın karnavalı, insanların karnavalı ...
Casanova'nın kişiliği uzun zamandır ilgimi çekiyordu. Anılarını tam anlamıyla şevkle okudum. Önümde parlak bir adamın trajedisi açıldı, çok yetenekli, ancak yeteneklerini asla tam olarak gerçekleştiremedi.
Balemde Casanova'nın aşkı temasını somutlaştırmak istedim ve bir dereceye kadar Federico Fellini'nin filminin izlenimleriyle renklenen aşk ilişkileri hakkında kendi fikrim var" dedi.

Kalbin Leydisi - Victoria Litvinova, Casanova - Igor Tsvirko.

Mihail Leonidovich performansı kulisten dikkatle izledi.

"Balenin müziği, Vladimir Bogorad tarafından yapılan Mozart'ın eserlerinin bir kolajıdır. Mozart ve Casanova sadece çağdaş değillerdi, aynı zamanda yaşam yolları kesişti, bu yüzden bir libretto yaratma dürtüsü bana sadece yakın kahramanım tarafından değil, aynı zamanda Mozart tarafından da verildi.

Topun Kraliçesi - Maria Zharkova

Balenin dört sahnesinde, Casanova'nın doğumundan ölümüne kadar olan yaşamının aşk arayışıyla birleşen dört bölümü yer alır. Casanova'ya hayatı boyunca dört yoldaş eşlik ediyor - commedia dell'arte'deki karakterlerden biri olan Harlequin de dahil olmak üzere Venedik karnavalının karakterleri. Casanova hayatında da bir Harlequin'dir, ancak kanonik Harlequin'in aksine, hassas, kolayca savunmasız bir ruhu vardır.

Harlequin - Georgy Gusev rolünde.

Casanova aşk idealini karnavalda, sarayda aramaktadır, kadınlar onu kandırır, hayal kırıklığına uğrar ve kadınları kendisi kandırır. Hayat karnavalında Venedik halk karnavalı ile gerçek yüzünü maskelerin ardına gizleyen insanların saray karnavalı birleşiyor...

Bayanlar baloda - Anna Proskurnina, Evgenia Savarskaya

Baleden bir sahne.

Bale finali.

Koreograf - Mihail Lavrovsky

Yüksek sesle alkışlar ve uzun yaylar.

İkinci bölümde öne çıkanlar konser numaraları ve "Nijinsky" balesi.

Amok. Aynı adlı opera-baleden düet, koreografi Mihail Lavrovski'ye ait.
"Benzer düşünen insanlardan oluşan bir ekip tarafından Zweig'e dayalı bir performans yapmak istiyoruz. farklı Çağlar. Her şeyden önce, bu ünlü artist Uzun zamandır tanıdığım bale ve koreograf Mikhail Lavrovsky, besteci Alexander Simonenko dedi. - Bana müziğimle biraz hikaye, sayı, çalışma teklif etti. Onun oğlu, tiyatro yönetmeni Leonid Lavrovsky-Garcia, Stefan Zweig'in "Amok" adlı kısa öyküsüne dikkat etmemi tavsiye etti. Okudum ve beni hemen etkisi altına aldı."

Doktor - Artur Mkrtchyan, O - Anita Pudikova

"SPARTACUS" balesinden Frigyalı ADAGIO ve Spartacus, Yuri Grigorovich'in oreoografisi
Frigya - Marianna Ryzhkina, Spartaküs - Mihail Lobukhin

"Rus Balerin", koreografi Mikhail Lavrovsky
Bardaki kızlar - Daria Lovtsova, Kristina Loseva, Anita Pudikova

O Victoria Litvinova, genç adam Alan Kokaev

"Mikhail Leonidovich - erkeğin öncülerinden biri klasik dans dünyada" - bu sözler Bolşoy Balesi solisti Vladislav Lantratov'a ait. Dansı her zaman harika bir hisle, canlı duygularla. Aksi takdirde sahneye çıkmanın bir anlamı olmadığına inanıyor. Aktarmaya çalıştığı şey buydu. varlığıyla bizi memnun etmek için hayata olan inancını kaybetmedi. tavsiyeleri bizim için çok önemli ve değerli."

"Don Kişot" balesinden pas de deux - Kitri - Ekaterina Krysanova, Basil - Vladislav Lantratov

Gecenin son etkinliği, Mikhail Lavrovsky'nin yönettiği tek perdelik Nijinsky balesiydi. Bu balenin S. Rachmaninoff'un müziğiyle prömiyeri 2001 yılında gerçekleşti.

Nijinsky - Ivan Vasilyev

© RIA Novosti. Vladimir Vyatkin

Bolşoy Tiyatrosu ödülleri Halk Sanatçısı 75. yaş gününü kutlayan parlak bir dansçı, koreograf ve öğretmenin SSCB'si. Günün kahramanının onuruna akşam düzenlenecek tarihi aşama Bolşoy Tiyatrosu 4 Mayıs. Lavrovsky'nin solistleri ve öğrencileri koreografisinde baleler sunacak. Bunlardan birinde, günün kahramanı Nijinsky, rolü kendisi oynayacak. Bu tiyatroda açıklandı.

Süpermen

Bolşoy Tiyatrosu'nun Covent Garden'daki ilk gösterilerinden birinin ardından, yeni baleÜnlü İngiliz bale eleştirmeni Clement Crisp, Lavrovsky ile başrolde oynadığı "Spartacus" tiyatrosunda, şimdiye kadar gördüğü en etkileyici erkek dansının sergilendiğini kaydetti.

"Sadece üstünlük ifadeleri bu gerçekten kahramanca yorumu tanımlayabilir: güç Fiziksel gücü, deneyimlerin asaleti, ifadenin güzelliği, ”diye yazdı Crisp. Lavrovsky'ye "süpermen" adını verdi.

Lavrovsky, 1961'den beri Bolşoy Tiyatrosu'nda çalıştığı andan itibaren gurur ve ana nişandı. Bolşoy Balesi. Görgü aristokrasisini, virtüöz tekniği ve güçlü oyunculuk mizacını birleştirdi. Onun için herhangi bir kısıtlama yoktu - her rolde muhteşemdi.

Mutlu adam

“Doğru yerde olmak önemli doğru zaman. Ve Bolşoy Tiyatrosu'ndaki hayatım, sadece iyi eğitimli bir dansçıya değil, bir kuklaya değil, bir kişinin zirveye çıktığı baleler yaratan bir koreograf olan Yuri Grigorovich'in gelişiyle aynı zamana denk geldiği için şanslıydım. sanatçı, ”dedi RIA sanatçısı News.

Lavrovsky, mümkün olduğunca koreografiyle de uğraştığını, ancak şimdi pedagojiyi ana işi olarak gördüğünü kaydetti.

“Mutlu bir insan olarak Bolşoy Tiyatrosu'nda çalıştım, ortaklarım Maris Liepa, Vladimir Vasiliev, Yuri Vladimirov gibi olağanüstü dansçılardı. Benim için bir klasik dansçının standardı her zaman Nikolai Fadeechev olmuştur” dedi Lavrovsky.

Mikhail Lavrovsky'nin baleleri

Yıldönümü akşamı programında sahnelenecek tek perdelik baleler: Koreografisini Mikhail Lavrovsky'nin yaptığı “Kazanova Temalı Fantezi”, “Rus Balerin”, “Nijinsky”. Ve ikincisinde Diaghilev rolünde kendisi sahne alacak.

İlk kez, dünya prömiyeri 2018'in başlarında yapılacak olan AIOC opera-balesinden düet sunulacak.

Ayrıca sahnelenecek - "Spartacus" balesinden Adagio ve Mikhail Lavrovsky'nin parladığı "Don Kişot" balesinden Grand Pas.

Pavel Sorokin bu akşam şef olacak.

ustaya sunmak

Konsere ünlü dansçılar ve Lavrovsky'nin zaten ünlü öğrencileri katılacak. Bunlar arasında: Ivan Vasiliev, Vladislav Lantratov, Mikhail Lobukhin, Igor Tsvirko, Ekaterina Krysanova, Maria Vinogradova, Marianna Ryzhkina ve diğerleri.

Bolşoy Balesi solisti Vladislav Lantratov, RIA Novosti'ye "Mikhail Leonidovich, dünyadaki klasik erkek dansının öncülerinden biridir" dedi. - Lavrovsky, danstaki her ikinci hayattır. Dansı her zaman harika duygularla, canlı duygularla. Aksi takdirde sahneye çıkmanın bir anlamı olmadığına inanıyor. Bana iletmeye çalıştığı buydu. Öğretmene sağlık, hayata olan inancını kaybetmemesi, varlığıyla bizi memnun etmesi için diliyorum. Onun tavsiyesi bizim için çok önemli ve değerli.”