Kilise şarkılarının bestecileri. Ortodoks kilise müziği ve Rus klasik müziği

Ortodoks İlahi Liturjinin güzelliği, bir dizi tamamlayıcı faktör tarafından belirlenir: kilise mimarisi, zil sesi, din adamlarının kıyafetleri, eski ayin kurallarına bağlılık ve tabii ki kilise şarkıları. Onlarca yıllık devlet ateizminden sonra, eski ilahiler Kutsal Rusya'nın tapınaklarına geri dönüyor, yeni müzik eserleri ortaya çıkıyor. Bugün Maykop kentindeki Kutsal Diriliş Kilisesi'nin naibi Profesör Svetlana Khvatova'dan bestecinin çalışmaları hakkında konuşmasını istedik.

Modern kilise bestecisinin yaratıcılığı hakkında

Sovyet sonrası dönemde tapınak inşa etme ve tapınak dekorasyon süreci, şarkı söyleme işinin yaygın restorasyonu ile ilişkilidir ve uygulanmasına eşit olmayan bir yaklaşımla karakterize edilir. Bu yıllar, restore edilen ve yeni açılan kiliseleri doldurmak için verimli geçti. Biraz daha önce, 60'lar-80'lerde, her yerde (bölgesel öneme sahip her şehirde), konservatuarlarda (büyük bölgesel merkezlerde) müzik okulları ve kolejler açıldı. D. D. Kabalevsky'nin programı, ana fikirlerinden biri "her sınıf bir korodur" olan okullarda uygulandı. Koro şefinin uzmanlığı son derece talep görüyordu. Koro profilinin ondan fazla standardı vardı (akademik ve halk, profesyonel ve amatör oryantasyon, orta ve üst seviye vb.). Koro sınıfı dahil edildi eğitim planları ve diğer uzmanlıklar (örneğin, müzik teorisi). Rus Vaftizinin 1000. yıldönümü kutlamalarının ardından yaratıcı potansiyel kilise hizmetini seçen müzisyenler, çeşitli bir uygulama buldu ve çeşitli biçimlerde uygulandı: bu, koro şarkı söyleme, ayinle ilgili okuma, Pazar okullarında müzikal ve pedagojik faaliyetler ve - gerekirse - kilise toplulukları ve korolar için uyumlaştırma, düzenleme, transkripsiyonlardır. Şaşırtıcı olmayan bir şekilde, yeni etkinlik oldukça popüler hale geldi. İlahiyat eğitimi olmayan ancak koro teknolojisini bilen ve teorik disiplinler, beste ve stilizasyonun temelleri konusunda eğitim almış yeni basılan şarkıcılar, coşkuyla kliros üzerinde çalışmaya başladılar. Sadece tembeller tapınak için yazmadı.

Bu sorunu araştırırken, Sovyet sonrası dönemin kanonik ayin metinlerine atıfta bulunan yüzden fazla yazarının 9.000'den fazla yazısını topladık. Tüm faaliyet alanlarının bilgilendirilmesi, yeniden yapılanmanın kontrolsüz bir şekilde yayılmasına yol açtı. En hafif tabirle, bir çığ gibi tapınaklara koşan skorların kalitesi farklı.

Son yirmi beş yılda yayınlanan litürjik yazıların bir analizi, bu dönemin şartlı olarak iki döneme ayrılabileceğini göstermektedir:

Birincisi 90'lar. - kilise bestecilerinin sayısında önemli bir artış zamanı, kilise kütüphanelerinin çeşitli tarz ve kalitede müzik malzemeleriyle doldurulması, "deneme yanılma" zamanı, topluluklar için modern yazar müziğinin payında artış ve korolar, çeşitli ayinle ilgili metinlere yöneliyor - her günden en çok nadir İkinci- 2000'ler - kilise korolarında sesin kalitesi üzerine yoğun çalışma zamanı, koro yöneticileriyle açıklayıcı çalışma, didaktik odaklı İnternet kaynaklarının organizasyonu, performans için önerilen bir tür "notaların keskinleştirilmesi" prosedürünün yeniden başlatılması (“Nimetle ...”, vb.). Bütün bunlar meyvesini verdi: kilise koroları repertuar seçiminde daha dikkatli ve yaratıcı deneylerde daha dikkatli hale geldi; kliros için yazanların sayısı keskin bir şekilde azaldı, en çok icra edilen yazarlardan oluşan bir grup ortaya çıktı ve naiplik ortamında tanınan eserlerin notları yayınlanıyor ve yeniden yayınlanıyor. Regency web siteleri ve forumları daha aktif hale geldi, tartışmalar netleşti, ortak bir görüş olmasa da en azından bir pozisyon…

Bugün ayinle ilgili şarkı söyleme yaratıcılığının gelişme yolları, hem radikal bir şekilde yenileyici hem de temelde geleneksel olarak mevcuttur. Bu yönler arasında, ayinsel müziğin tanınabilir tarzının gölgesinde, yazarlarının bireyselliğini hizmete tabi tutan, Tanrı'nın yüceliği için yaptıkları düşüncesiyle ısınan düzinelerce besteci ve yüzlerce ilahi düzenleyici vardır.

Bunlar, hem özel bir müzik hem de ruhani eğitim almış, tapınakta hizmet veren müzisyenler - korolar, koro şefleri, din adamları. Özverili, ciddiyetle çalışırlar, bazen manastır yeminleri ederler, bazen yeterince ulaşırlar. yüksek seviye kilise hiyerarşisinde (aralarında - üç başpiskopos). Mükemmel seçenek, ancak oldukça nadir olduğu bilinmektedir. Aynı zamanda besteciler olarak yetenekli ve yeteneklilerse, Kastalsky, Chesnokov düzeyinde fenomenler doğar. Birçoğunun faaliyetleri - A. Grinchenko, ig. I. Denisova, başpiskopos. Jonathan (Eletsky), arşiv. Matthew (Mormyl), P. Mirolyubov, S. Ryabchenko, diyakoz. Sergius (Trubacheva), S. Tolstokulakov, V. Fainer ve diğerleri - bu bir "kilise korosuna bağlılık": naiplik, ayinle ilgili şarkı söyleme ve beste - tek bir bütün ve hayatın ana eseri.

Ayrıca kilise korosunda şarkı söylemenin bir bayram (Pazar) meselesi olduğu, geri kalan zamanlarının laik, pedagojik, konser vb. troparia gibi”, müzik kaynaklarında bulunmayan kontakionlar, stichera ve yalnızca ara sıra orijinal yazarın ilahisini oluşturan. Bu, geleneksel şan eğitiminin eksikliklerini telafi eden haftalık bir görev, bir tür “üretim zorunluluğu”. Yaratıcı çalışmalarının sanatsal düzeyi farklıdır. Bunun farkına varan yazarlar, kendilerine göre yalnızca en başarılı ve talep gören ilahileri yayınlarlar.

Kanonik kelimeyi deneyen, en son teknikleri getiren ve en sevdikleri müziği yeniden metin haline getiren besteciler ve icracılar da var.

Modern besteci, kilise için manevi ilahiler yaratırken, az çok bilinçli olarak seçer. sanatsal prototip"taklit" için, "model üzerinde çalışma": "Bizans ilahileri ruhuyla" günlük yaşam, daha sonra aynı ayinle ilgili metin üzerine başkalarının eserlerinde tipik hale gelen, halihazırda bulunan bir dokusal aygıtın yeniden yaratılması.

Pek çok eserde rol model olarak yer alırlar. Bunlar, A.F.'nin uyumlaştırmalarındaki ilahileri içerir. Lvov ve S.V. Smolensky, prot. P. I. Turchaninov. "Taklit için modeller" ve bugün yukarıdaki stil modelleri, ayrıca belirli notlar, bazen "alıntı" olarak kullanılır. Genellikle bunlar, I. Sakhno tarafından sunulan Bizans ilahisinin Liturjisi'dir (eski melodilerin Liturjisi), A.F.'nin uyumlaştırılmasında günlük yaşam. stichera ve irmoloy Kiev, Moskova ve St. Petersburg (güney mahallelerinde özellikle Kiev cemaatleri tarafından sevilir).

Bu, P. Chesnokov'un "Ağlayan Melek" ile oldu - "koro romantizmi" türünün taklidinde, samimi-lirik figüratif bir plan olan bir aşk deposunun melodisiyle birçok solo ve koro ilahisi yaratıldı. Bu, bir Ortodoks kilisesi için temelde yeni bir ses oranıdır - bir "canonarch - koro" değil, bir ünlem değil - bir cevap, ancak derin kişisel duygularını, samimi tavrını ve dua deneyimini bir uzlaşma olarak değil ifade eden bir solist "katılmanın" gerekli olduğu, ancak son derece kişisel, bireysel olarak renkli bir ifade olarak hareket edin.

Yazarın tarzı bir rol model olabilir. A. Arkhangelsky, P. Chesnokov, A. Kastalsky, A. Nikolsky ve bugün S. Trubachev, M. Mormyl'in eserlerinin üslubu, kilise müziğinin gelişimi üzerinde muazzam bir etkiye sahipti (ve olmaya devam ediyor). Bazı kilise bestelerinin lirik-duygusal gölgesi, "manevi" yapıları, kaçınılmaz olarak, modern şarkı tonlamaları da dahil olmak üzere diğer türlerin doğasında bulunan araçların ilahilere nüfuz etmesine yol açar: I. Denisova, A. Grinchenko, Y. Tomchak.

Bilinen melodilerin "tanınma sevincinin" psikolojik etkisi iki şekilde değerlendirilir: bir yandan, yeniden güncellenir sonsuz problemÖte yandan, ayinle ilgili ilahilerin "laikleştirilmesi", cemaatçilerde yankı uyandıran, ruhani olmaktan çok ruhani olan bu tür ilahilerdir, çünkü bildikleri dil budur. Bu fenomen farklı şekillerde ele alınabilir, ancak bu, tapınak sanatlarında yer alan süreçlerin özelliklerini karakterize eden nesnel bir gerçektir. Pek çok rahip, yazarın metne duygusal tavrını empoze etmemesi gerektiğini savunarak bu tür beste deneylerini durdurur - ayinsel Sözde herkes kendi dua yolunu bulmalıdır.

Günümüzde besteciler, kişisel zevk tercihlerinden, işitsel deneyimden ve belirli bir tapınağın şarkı söyleme geleneklerinden yola çıkarak, çoğu zaman sözde "melodik" ve "armonik" şarkı söyleme için stilistik yönergeler seçerler. İlki, yazarlar tarafından Kutsal Üçleme ustasının şarkı söyleme geleneklerine güvenme olarak tanımlanır (S. Trubachev ve M. Mormyl'de olduğu gibi), ancak bazen ilahinin dış işaretleri veya bireysel unsurları kullanıldığında, daha az sıklıkta bildirimseldir - alıntılar (Yu. Mashin, A. Ryndin, D. Smirnov, Vl. Uspensky, vb.'de olduğu gibi).

"Armonik şarkı söyleme" tarzını seçen yazarlar, farklı dönemlerin kalıplarını takip ediyor: klasisizm müziği (M. Berezovsky ve D. Bortnyansky, S. Degtyarev, F. Lvov A. Lvov), romantizm (A. Arkhangelsky, A. . Lirin, G. Orlov) , "yeni yön" (A. Grechaninov, A. Kastalsky, S. Panchenko, P. Chesnokov, N. Cherepnin).

Birçok besteci, farklı dönemlerin ve eğilimlerin üslup cihazlarını tek bir kompozisyonda (döngü veya ayrı sayı) özgürce birleştirir - S. Ryabchenko'nun “The Severe Litany”, “Ruhum”, S. Trubachev'in “Iosaph Belgorodsky'nin Saatlik Duası”, vb. Böylece, belirli ayinsel ve sanatsal göreve dayalı olarak, yazar, kendi görüşüne göre, planla en tutarlı olan stilistik aracı seçer.

Cemaatçinin algısında, herhangi bir stildeki ilahiler, örneğin her yerden gelen kitle müziğiyle veya en son, bazen aşırılık yanlısı besteleme tekniklerine dayanan sözde seçkinlerle karşılaştırıldığında ilişkilidir. Bu açıdan bakıldığında, herhangi bir kilise ilahisi oldukça gelenekseldir.

Seküler müziğin tarzı, stilistik klişelerin kullanımının seçimini ve doğasını etkilemekten kendini alamadı. Bu nedenle, Sovyet sonrası dönemin manevi ilahilerinin müzikal ifade araçlarının cephaneliğinin, "laik" türlerden daha dikkatli bir şekilde sürekli değiştiğine, ancak giderek genişlediğine dikkat edelim. Kilise liderlerinin sürekli ve ısrarlı "stil koruma" çabalarına rağmen, ayinle ilgili ilahilerin üslup evrimi, elbette kutsal müziğin özelliği olmayan tabu ile genel müzikal olana neredeyse paralel gider.

Figürlerin gizli işaretlerini aramaya başvurmadan, birçok eserde karşılık gelen ses amblemleriyle ilişkili parlak görsel-işitsel ve teatral teknikler buluyoruz. Örneğin, L. Novoselova'nın “Play, Light” ve A. Kiselev'in “Angel Crying” ilahilerinde koro dokusunda zil çalmayı taklit etme yöntemleri bulabilirsiniz (ve orada M. I. Vashchenko tarafından düzenlenen Paskalya koleksiyonunda) Troparion'a özel bir performans sözü bile "Mesih yükseldi" - "çan"). A. N. Zakharov, koro bölümündeki “En Kutsal Theotokos Kilisesi'ne Giriş” konserinde, Bakire'nin adımlarını ve adımların kademeli çıkışını (“Melekler Giriş ...” sözlerine) karşı tasvir ediyor. soprano solonun olayı lirik bir romantik damarda anlattığı ("The Holy Mother of the Virgin The Ever-Virgin hafifçe şeffaftır").

Işık ve gölgenin etkisi I. Denisova tarafından “Akathist'in St. Büyük Şehit Catherine” (“görünenin düşmanı” kelimelerine yüksek sesle kayıt yapın ve dinamiklerde keskin bir değişiklik ve “ve görünmez” kelimelerine düşük bir sicile geçiş). Yu Machine için konserde erkek koro ikinci bölümde ("Ruhum"), bir oktav yukarı sıçrama ile "ortaya çıkıyor" sözcükleri, geleneksel bir şarkı söyleyen melodi bağlamında patlayıcı bir şekilde algılanan ruhsal bir yükseliş için bir dilekçeyi ifade eder. Kerubimlerin çoğunda, "Herkesin Kralı'nı yükseltelim" kelimeleri üst sicile doğru yükselir, "Melek görünmez" kelimeleri alt sesleri kapatır ve cümle olabildiğince şeffaf gelir.

Rus Ortodoks Kilisesi'nin kanonik ilahi türlerinde, her gün tekrarlanan ve bu nedenle kiliseye gidenlerin aşina olduğu, değişmeyen ayinle ilgili metinler vardır. Değişmeyen ilahiler olgusunu bu açıdan ele alırsak, bestecilerin dikkatini neden çektikleri anlaşılır - soru ne söyleneceği değil, nasıl yapılacağıydı. Üstelik 18. yüzyıldan beri. cemaatçi, belki de onun üzerinde daha güçlü bir duygusal etkiye sahip olan diğer müziklere - tiyatro ve konser - aşinaydı.

Dünyevi müzikte önemsiz olarak değerlendirilen gelenek, litürjik müzikte ise tam tersine, gerekli kalite. Kilise yazımı bağlamında, "geleneksellik (kanoniklik) ve değişkenliğin birliği, müzik sanatına uygulanabilen genel bir sanatsal modeldir" (Bernstein) fikri adil görünüyor.

Ödünç almalar her zaman kilise müziğinin gelişimi için ek teşvikler olarak hizmet etmiştir: "dış" - esas olarak Hıristiyanlığın diğer alanlarının (daha sık - Katolik ve Protestan) ilahilerinden ve laik türlerin (koro ve enstrümantal) müziğinden dolayı ve "iç", geleneksel olarak Sırp, Bulgar ve Ortodoks diasporasının diğer bestecilerinin ilahilerinin Rus Ortodoks Kilisesi'ne ibadet edilmesiyle ilişkilendirilir. Değişen derecelerde organik olabilirler. Bazı durumlarda besteci, Trinity-Sergius Lavra'nın veya Rusya'nın diğer büyük ruhani ve eğitim merkezlerinin duvarları içinde büyümüştür ve Rus geleneklerine aşinadır; diğerlerinde ilahi, yerel ulusal gelenekler dikkate alınarak ve ilgilileri içerecek şekilde bestelenmiştir. dil araçları(A. Dianov, St. Mokranyats, R. Tvardovsky, Yu. Tolkach).

Bu eğilimler (geniş anlamda) Rus kültürünün özelliğini yansıtır - başkasınınkine duyarlılığı, istenen sonuca ulaşmak için gerekli sonuçları biriktirme yeteneği. sanatsal araçlar, karşılık gelen rütbenin kanonik dua dağıtımını ihlal etmeden onları geleneksel bağlama dahil etmek için. Kilise sanatının göreli yakınlığı, iç ve dış borçlanmaya engel olmaz.

Bu açıklıkta belirli bir çatışma potansiyeli vardır, çünkü "radikal yenilemecilik" cazibesi her zaman büyüktür, ancak bu bazen dünyevi bir insan için kulaktan kulağa tanımlanamaz - yenilikler müzikal ibadet yelpazesine çok organik bir şekilde uyar.

20. yüzyılın sonunda kilise koroları bir tür deney platformuna dönüştü. Ayinle ilgili ilahiler besteleyen daha fazla yazarın olduğu varsayılabilir - bunların hepsi yayınlanmadı, ancak ayin sırasında çok şey söylendi.

Litürjik müziğin gelişimindeki bir dizi dönüm noktasında kilise ilahilerinin sanatsal ve estetik araçları sistemi yıkıma yakındı, ancak besteci için stilistik bir rehber olan günün değişken ilahilerinin varlığı nedeniyle hayatta kaldı. ayinle ilgili ilahiler yaratma "teknolojisinde" ustalaşmak için gerekli bir adım olarak, znamenny ilahiyi düzenleme deneyimine başvurmak . Yazarın müziği genel müzik süreçlerinden etkilenir, ancak müzikal ifade araçları çok seçici bir şekilde "izin verilen" cephaneliğine dahil edilir. Ayin gününün müzik paletine çeşitli tarzlardaki ilahilerin eklenmesi, onların bir tür "çoklu birlik" olarak algılanmasına katkıda bulunur.

Kanonik "çalışma", kilisenin ortak amacına ait olduğu için asla yazarın kendi yaratıcılığının ürünü değildir. Kanon koşullarında yazarın kendini ifade etme özgürlüğü çok sınırlıdır. Kilise için yaratan modern bestecilerin çalışmalarının doğası, hem motivasyon hem de beklenen sonuçlar açısından ve yaratılan eserleri değerlendirme kriterlerinde, gelenek ve yenilik sorununa karşı tutumlarında, bir veya başka bir kompozisyon tekniğinin kullanımında müzikal ifade araçlarının seçimi.

Ayinle ilgili metinlerin partes stili için ilahi sunumuna ilişkin kurallar N. P. Diletsky tarafından tanımlanmıştır. Daha sonra N. M. Potulov, A. D. Kastalsky ve zamanımızda E. S. Kustovsky, N. A. Potemkina, N. M. Kovin, T. I. Koroleva ve V. Yu Pereleshina'nın kılavuzlarında troparia'nın melodik-harmonik formüllerinin yapısal düzenliliklerini ayrıntılı olarak açıkladılar. kontakia, prokimnos, stichera ve irmos, kişinin herhangi bir ayinle ilgili metni "şarkı söyleyebileceği" rehberliğinde. Ve bu her zaman, belki de naipin mesleki yeterliliğinin ana bileşeniydi.

19. yüzyılda - 20. yüzyılın başlarında, naiplik sınıfının mezunları çok yönlü bir eğitim aldılar: program teorik, yardımcı ve ek disiplinlerde eğitimi içeriyordu: temel müzik teorisi, armoni, solfej ve orta kursta kilise şarkıları, keman çalmak ve piyano, bir kilise korosunu yönetmek, notaları ve kilise kurallarını okumak.

1847 tarihli Kutsal Sinod Kararnamesi ile, A.F. Lvov tarafından geliştirilen naiplerin saflarına ilişkin yönetmeliğe göre, “yalnızca 1. en yüksek rütbe sertifikasına sahip naipler, ayinsel kullanım için yeni koro müziği besteleyebilir. İstisnai durumlarda en yüksek kategorinin sertifikası verildi. Eyalette bu tür niteliklere sahip neredeyse hiç naip yoktu. Ve hatta daha fazlasında geç dönem, konum zaten gücünü kaybettiğinde (1879'dan sonra), uygun becerilerin olmaması besteci yaratıcılığının gelişimini engelledi. Vekiller çoğunlukla uygulayıcılardı, bu nedenle beste yapma deneyimleri transkripsiyon ve düzenlemelerin ötesine geçmedi.

Ve bugün, naiplik ilahi söyleyen seminerlerde ve okullarda kompozisyon öğretilmiyor, yaratıcılık unsurlarına izin veren “koro düzenlemesi” disiplini, müzik metnini koronun şu veya bu kompozisyonuna uyarlamayı hedefliyor (bu, özüne karşılık geliyor) ayarlama). Kanaatimizce bu durum repertuarın geleneksel, devamlılığına yenilenmesinden çok daha fazla değer verilmesinden kaynaklanmaktadır.

Yakın zamana kadar, ayinle ilgili notların yeniden yazılması ve düzenlenmesi gibi bir tür koro itaati yaygındı. Müzisyen, çalışma sürecinde, daha sonra ortaya çıkan kendi düzenlemelerini etkileyemeyen ancak etkileyemeyen müzikal grafiklerle düzenli melodilerin tarzıyla tanıştı. Besteci için üslup rehberidirler, böylece ilahisi başkalarıyla uyumsuzluk yaratmaz.

Tapınakta hizmet edenler genellikle bu tür deneyleri ve bununla ilgili yaratıcı çalışmayı kendi yaratıcılıkları olarak görmezler. Yazarlar "kişinin kendi iradesinden vazgeçmesini" farklı şekillerde anlar: çoğu yazarlık göstermez. Koro yönetmenleri ve koro yazarları arasında yazarlık belirtmek benzer işler kötü form olarak kabul edilir ve besteci için en büyük övgü, ilahinin diğer ayinle ilgili ilahiler arasında farkedilemez olduğu iddiasıdır. Bu nedenle, kilise bestecisi başlangıçta rolünü “ikinci bir plan” rolü olarak düşünür, seslendirme geleneğini olumlu bir şekilde temsil eder, düzenlenmiş yasal melodileri icra için en uygun ve doğal biçimde sunar.

Rusya'daki cemaatlerin büyük çoğunluğunun parçalar halinde polifonik şarkı söylediği bir durumda, hemen hemen her naip uyum ve düzenleme becerilerinde ustalaşmaya ihtiyaç duyar ve kutsal koro müziğini şekillendirme alanındaki bilgi de önemlidir.

Günün değişken ilahileri genellikle notalarda bulunmadığından ve "sese" şarkı söyleme konusunda "laik" bir müzik eğitimi almış müzisyenler nasıl olduğunu bilmediklerinden, naip (veya buna sahip olan korolardan biri) " teknolojisi”), benzer bir türün mevcut örneklerini takip ederek eksikleri tamamlamalıdır. Ayin metni "olduğu gibi" söylendiğinde "orijinalini aynen takip etmek" de mümkündür. Bu tür yaratıcı iş- Tüm Gece Nöbeti hazırlığında çok sık görülen bir olay (eksik stichera, troparia veya kontakia'nın "eklenmesi"). Bir ilahi yaratma süreci, sözdizimsel yapının ayrıntılı bir analizi, analogların ayetinin ritmi, tipik melodik-harmonik dönüşlerin kopyalanması ve önerilen metnin melodik-harmonik formül çerçevesine "yerleştirilmesi" ile ilişkilidir. belirli ses Bu, iyi bilinen bir kopyanın oluşturulmasıyla karşılaştırılabilir. mucizevi simge ya da eski ya da zaman içinde bize yakın başka bir dini sanat eseri.

"Müzik bakanlıklarını" ayinle ilgili metinlerin kanona uygun olarak "sesle" sunumuna, müzik yazmaya, düzenlemeye ve Ortodoks İnternet kaynaklarında dağıtmaya adayan tanınmış kilise işlerinin koruyucuları var.

Osmosis, herhangi bir Ortodoks besteci için stilistik bir referanstır. İbadetlerin şarkı söyleme sistemi, tam da ilahileri değiştirerek kayıp dengeyi yeniden sağlama yeteneğine sahiptir.

Farklı dönem ve üslup örneklerine yönelen litürjik kompozisyon çalışmaları, genel olarak 20. yüzyılın ikinci yarısının genel sanat akımları ile uyumludur. Şu anda, müzik sanatında çeşitli üslup katmanları bir arada var oluyor ve bir tür tarih üstü bağlamda birleşiyor. Kilise şarkıları için "çoklu birlik" geleneksel ve doğaldır; yirminci yüzyılın ikinci yarısında. teorik anlayışa tabi tutularak besteciler tarafından yönetildi. Kilise şarkı söyleme geleneği, üslup açısından heterojen malzemenin organik bir kombinasyonunu gösterdi, çünkü böyle bir "müzik dizisi" ibadet derleme uygulaması yeni değil.

Ayin ilahileri tarzının evrimi, sanatsal ilke ya nispeten serbest bırakıldığında ya da yine tamamen kanona tabi olduğunda, bir tür dalga benzeri hareket oluşturur. Kilise bestecilerinin çalışmaları örneğinde, sanki çalışmalarının sonuçlarını test edilmiş kanonik örneklerle ölçüyormuş gibi, periyodik olarak eski melodilerin transkripsiyonlarına ve düzenlemelerine geri dönerek, ayin müziğinin poetikasının araçlarını genişletmek için nasıl çalıştıklarını gözlemleyebiliriz. yüzyıllar.

Eski Rus kültürel ve şarkı söyleme mirasına yapılan itiraz, ayinle ilgili şarkı söyleme kültüründe yenilenme, değişiklikler için bir teşvik görevi görüyor. Octoechos, ilahinin ortaya çıkış zamanına ve düzenlemesine bağlı olmayan ve ilahinin türünü belirleyen bir dizi temel özellik içeren bir değerdir. Kanonik ilahilerin orijinal olmayan yaratıcı kırılma varyantı, ibadetin geleneksel şarkı söyleyen dua dağıtımını koruma arzusundan kaynaklanmaktadır. Bir normlar ve kurallar sisteminin varlığı, hem dini hem de laik sanatların özelliğidir. Her ikisi de meslekten olmayanların algısı için tasarlanmıştır, bu nedenle bir makale oluştururken dil araçlarının ödünç alınması kaçınılmazdır.

İki tür yaratıcılık arasındaki köklü fark, yazarın önünde gördüğü en yüksek hedefte yatmaktadır. Bir kilise bestecisi için, Tanrı'ya hizmet etme süreci, cesaret, umut, alçakgönüllülük ve itaatle birleştiğinde, kurtuluş yolunda atılan bir dizi adımdan başka bir şey değildir. Sanata hizmet, “herkesten daha maharetli” olma, işinde birinci olma arzusuyla ilişkilendirilirken, amaca ulaşma, eski otoriteleri yıkma, yeni kurallar koyma çabaları, şöhret kazanma arzusu, duyulmak. Belki bazılarında mutlu günler"Nihai hedefler" - Hristiyanlığın şu veya bu koluna ait olup olmadığına bakılmaksızın - çakışır ve bu isimler sanat tarihinde erişilemez zirveler olarak kalır (J. S. Bach, W. A. ​​​​Mozart, S. V. Rakhmaninov, P. I. Chaikovsky).

Svetlana Khvatova, sanat tarihi doktoru, profesör, Maykop'taki Kutsal Diriliş Kilisesi'nin naibi, Adıge Cumhuriyeti'nin Onurlu Sanat İşçisi.

Çağdaş Ortodoks müziği derken, son yıllarda Ortodoks besteciler tarafından yazılan dini müziği kastediyoruz. kronolojik olarak Başlangıç ​​noktası Ortodoks modernliği, Rus Vaftizinin 1000. yıldönümü olan 1988'i düşünüyoruz.

Vladimir Fayner - bestecinin mesleki ilgisi ve yaratıcı ilhamı, ayinle ilgili performansın uygulamalı görevleriyle ilgili olarak melodilerin ve melodilerin geliştirilmesine ilişkin kontrpuan ilkelerinin uygulanması konusuna verilir.

Beyan edilen yöntemin çoğaltılması veya isterseniz resimli somutlaştırılması, performans için şüphesiz ilgi çekici olan bir dizi sermaye çalışmasında ikna edici bir şekilde somutlaştırıldı.

"Korusun, ruhum, Tanrı"- gelişmiş seslere sahip bir koro veya üç solist için bir çalışma. Her sesle ayrı ayrı çalışmak ve ardından tarafları çok sesli bir sistemde birleştirmek gerekiyor.

"Trizagion"- bir koro veya üç solist için bir eser, her ses yeterince gelişmiştir. Tonlama ve ritmik olarak karmaşık olan bölümlerde birçok melodik ilahiler vardır.

İrina Denisova- 80'den fazla kilise ilahisi, armoni ve uyarlamanın yazarı. Elisabeth Manastırı'nın yayınevi tarafından yayınlanan "Singing All-Moving" bestelerinin müzik koleksiyonu şimdiden ikinci baskısını geçti ve Beyaz Rusya ve Rusya'daki Ortodoks müzisyenler arasında talep görüyor. Aynı yayınevi geçtiğimiz günlerde I. Denisova'nın aynı isimle bir "yazar" CD'si yayınladı. Eserlerde önemli bir rol, "arkaik" ve "modern" müzik yapılarının sentezi üzerine inşa edilmiş tek bir tonlama tarafından oynanır. Bu tür tonlama, besteci yaratıcılığında modern düşüncenin önemli bir işareti haline geliyor.

Konser "Emriniz Altında"- çok etkileyici konser ilahileri, harmonik sistem üzerinde çalışmayı gerektirir, çünkü sapmalar çok yaygın olduğundan, kısımlardaki kromatik hareketler üzerinde çalışılmalıdır. Zengin dinamik topluluk.

Akathist'in Havari Andrew'a Kontakion'u- ilahide farklı tonlarda, icracılar için belirli zorluklara neden olabilecek sapmalar vardır. Eserin ortasındaki boyut değişikliğine ve tempo dramaturjisine de dikkat etmek gerekir.

III.Sonuç

Bu nedenle kutsal müziğin verimli bir zemin olduğunu vurgulamak isterim. ses eğitimi koro grubu, başlangıçta soyut besteci araştırmasına değil, şarkı söyleme pratiğine dayandığından beri.

Sadelik, maneviyat, uçuş, sesin hassasiyeti - bu, kilise bestelerinin performansının temelidir. Maneviyat atmosferine dalma, ilahilere gömülü yüksek imgeleri somutlaştırma arzusu, metne saygılı bir tutum, yürekten gelen doğal ifade, çocuğun ruhunu eğitir ve estetik görüşlerinin oluşumunda olumlu bir etkiye sahiptir. . Bu nedenle, çocuk korolarının repertuarına Rus kutsal müziği bestelerinin dahil edilmesi gerekmektedir.

Seçkin Rus bestecilerin laik eserleri, organik olarak Ortodoks maneviyatının görüntülerini içeriyordu ve Ortodoks kilise müziğinin tonlamasının canlı bir düzenlemesini buldu. Zil çalmaya giriş opera sahneleri 19. yüzyılda Rus operasında bir gelenek haline geldi.

Köklere gelmek

Yüksek değer yönelimlerine sahip, ahlaki saflık ve iç uyum taşıyan Ortodoks maneviyatı, aksine, dünyevi telaşın önemsizliğini, insan tutkularının ve ahlaksızlıklarının temelliğini temsil eden ve kınayan Rus müziğini besledi.

M. I. Glinka “A Life for the Tsar” (“Ivan Susanin”) tarafından olağanüstü kahramanca-trajik opera, drama “ kraliyet gelini”, halk müziği dramaları - M.P. Mussorgsky, N.A.'nın epik operaları. Rimsky-Korsakov ve diğerleri, ancak Ortodoks prizmasından derinlemesine anlamak mümkündür. dini kültür. Bu müzik eserlerinin kahramanlarının özellikleri, Ortodoks ahlaki ve etik fikirleri açısından verilmiştir.

Rus bestecilerin melodileri ve kilise ilahileri

19. yüzyıldan beri Ortodoks kilise müziği, tonlama-tematik düzeyde Rus klasik müziğine bolca nüfuz ediyor. Dahi Glinka'nın A Life for the Tsar operasının kahramanları tarafından söylenen dörtlü dua, kilise ilahilerinin partis tarzını anımsatıyor, Ivan Susanin'in son solo sahnesi, özünde, ölümünden önce Tanrı'ya dua eden bir çağrıdır. operanın sonsözü, kilise türü "Birden Çok Yıl" a yakın, coşkulu bir koro "Glory" ile başlar. Çar Boris Mussorgsky hakkındaki ünlü müzikal halk dramasındaki karakterlerin Ortodoks manastırcılığının (Yaşlı Pimen, İsa Aptal, Kaliki yoldan geçenler) imajını ortaya çıkaran solo bölümlerine kilise ilahilerinin tonlamaları işlenmiştir. .

Tarzda sürdürülen şiddetli şizmatik korolar, Mussorgsky'nin Khovanshchina operasında sunulur. Znamenny şarkılarının tonlamalarında, S.V.'nin ünlü piyano konçertolarının ilk bölümlerinin ana temaları. Rachmaninov (ikinci ve üçüncü).

M.P.'nin “Khovanshchina” operasından bir sahne. Mussorgsky

Vokal ve koro türünün seçkin ustası G.V.'nin çalışmasında Ortodoks kültürüyle derin bir bağlantı izlenebilir. Sviridov. Bestecinin orijinal melodileri, halk şarkısı, kilise kanonik ve Kantçı ilkelerin bir sentezidir.

Znamenny ilahisi, Sviridov'un A.K. Tolstoy. Kilise metinlerinde yazılan ancak laik konser performansı için tasarlanan "İlahiler ve Dualar", Sviridov'un eski ayinsel geleneklerin organik olarak birleştiği eşsiz kreasyonlarıdır. müzik dili 20. yüzyıl

çanlar çalıyor

Çan çalma, Ortodoks yaşamının ayrılmaz bir parçası olarak kabul edilir. Rus okulunun bestecilerinin çoğu, müzikal miraslarında mecazi bir çan dünyasına sahiptir.

İlk kez Glinka, Rus operasına zilin çaldığı sahneleri tanıttı: A Life for the Tsar operasının son bölümüne çanlar eşlik ediyor. Orkestrada çalan zilin yeniden yaratılması, Çar Boris'in imajının dramasını güçlendiriyor: taç giyme töreni sahnesi ve ölüm sahnesi. (Mussorgsky: müzikal drama "Boris Godunov").

Rachmaninov'un eserlerinin çoğu çanlarla doludur. Biri net örnekler bu anlamda Do diyez minör Prelüd'dür. Zil çalmanın yeniden canlandırılmasının dikkat çekici örnekleri, müzik besteleri 20. yüzyılın bestecisi V.A. Gavrilina ("Çanlar").

Ve şimdi - müzikal bir hediye. Rus bestecilerden birinin elinden harika bir paskalya korosu minyatürü. Zaten burada çan benzerliği kendini açıkça fazlasıyla gösteriyor.

M. Vasiliev Paskalya Troparionu “Çan”