Ev › Soğutma sistemi › günlerim boyunca... Aşk ve İktidar Trajedileri Sergisi: “Pskov'lu Kadın”, “Çar'ın Gelini”, “Çar'ın Gelini ve Pskovlu Drama Yazarı Servilia”

günlerim boyunca... Aşk ve İktidar Trajedileri Sergisi: “Pskov'lu Kadın”, “Çar'ın Gelini”, “Çar'ın Gelini ve Pskovlu Drama Yazarı Servilia”

"Tiyatrodaki stil garip olabilir, ama sanatsal olsaydı güzel olurdu..."

Nora Potapova. "Ve bir bütün olarak bunun için savaşarak ölüyoruz."

Bu yıl seçkin Rus besteci N.A. Rimsky-Korsakov (1844-1908) 170 yaşındaydı. Rus okulunun kurucularından biri olarak, opera, senfoni, oda ve daha sonraları alanlarında kapsamlı beste faaliyetleri için zaman buldu. kilise müziği. Ünlü operaların yazarıdır: "Pskovite", " Mayıs gecesi”, “Snow Maiden”, “Noelden Önceki Gece”, “Sadko”, “Mozart ve Salieri”, “ kraliyet gelini”, “Çar Saltan'ın Hikayesi”, “Kitezh Şehri Hikayesi”, “Altın Horozun Hikayesi” - bu yüzden onun tarihi ve muhteşem tiyatro repertuarını çocukluğumuzdan beri biliyoruz.

A. Navoi'nin adını taşıyan yerel SABT ekibinin iki kez üretime geçmesi sevindirici. opera performanslarıÜZERİNDE. Rimsky-Korsakov, seksenlerde "Mozart ve Salieri" (1898) ve "Çarın Gelini" (1899), A. Navoi'nin adını taşıyan Bolşoy Tiyatrosu'nda sahneye başarıyla çıkıyor ve seyirciler arasında sürekli ilgi uyandırıyor.

Taşkent ve Orta Asya Piskoposluğu'ndaki Rus romantizminin konserlerinde, Bolşoy Tiyatrosu'nun A. Navoi'nin önde gelen solistleri tarafından icra edilen Rus bestecinin eserlerini defalarca duyduk. En son 27 Nisan 14'teki Paskalya konserinde sevgili lirik tenorumuz Normumin Sultanov'un seslendirdiği "Mayıs Gecesi" operasından Levko'nun şarkısı içtenlikle seslendirildi.

Bu kadar çekici olan ne opera Bugün Rimsky-Korsakov? - Bolşoy Tiyatrosu yönetmeni Uz A.E.'nin Onurlu Kültür İşçisi diyor. Slonim:

- Rimsky-Korsakov , A on beş operadan ikincisi, dünya müziğinin hazinesine emsalsiz birçok başyapıt kazandırmıştır. Operatik dramaturjiyi hassas ve ustaca geliştirerek, besteci yaratıcılığının temellerine dramaturjiyi, olayları ve karakterlerin psikolojisini açığa çıkarmak için temelde yeni yöntemler getirdi. Ve aynı zamanda - İZLENİMİN benzersizliğini ruh hallerinden, algılardan, duyumlardan aktarmaya çalışan, "izlenimcilik" adı verilen, zamanına göre yeni bir akımın şüphesiz gölgeleri. Ruhun hareketinin derinliklerine nüfuz etmeye çalışan Rimsky-Korsakov, yalnızca tutkuların ve duyguların özel gerçeğini doğru bir şekilde ortaya çıkarmakla kalmıyor, aynı zamanda ruh hareketlerinin en küçük nüanslarını incelikle araştırıyor.

A. Navoi'nin adını taşıyan Bolşoy Tiyatrosu'nun yönetmeni, geçmişi bir asırdan fazla sahne evrimine dayanan Çarın Gelini'nin yeni yapımında bu yenilikçi konsepti sıkı bir şekilde korudu. Dünya prömiyeri 22 Ekim / 3 Kasım 1899'da Moskova Özel Rus Operası sahnesinde gerçekleşti. Bunu, 30 Ekim 1901'de St. Petersburg'daki Mariinsky Tiyatrosu'nda operanın galası izledi. Zamanımızda, Groningen'deki (Hollanda) Martiniplaza Tiyatrosu, 10 Aralık 2004'te operanın prodüksiyonuna yöneldi. Aynı yılın sonunda - 29 12 2004 tekrar Mariinskii Opera Binası Petersburg'da ve oldukça yakın bir zamanda bu yılın Şubat ayında, Çarın Gelini'nin prömiyeri kuzey başkentin aynı yerindeki Mihailovski Tiyatrosu'nda gerçekleşti.

A. Navoi A.E.'nin adını taşıyan Bolşoy Tiyatrosu yönetmeninin prodüksiyonu arasındaki temel fark nedir? Tarihi operanın diğer modern Rus yorumlarından Slonim? Bu soruya Opera'nın genç solisti cevap verdi. halk tiyatrosu Petersburg Mikhail Kramer'den. Taşkent'ten geliyor, akrabalarını ziyarete geldi ve benimle birlikte L. May'ın aynı adlı dramasına dayanan iki perdelik "Çar'ın Gelini" oyununu ziyaret etti (Libretto, I. Tyumenev ve N. Rimsky-Korsakov ):

- yönetmenin işiÇok beğendim - opera metnine karşı dikkatli tutum, güzel bir şekilde aktarılan dönem, çoğunlukla senaryo, operanın müziğiyle mükemmel bir şekilde birleşiyor. Genel olarak, "yönetmen operası" olarak adlandırılan modern akımların Özbek başkentinin tiyatrosuna ulaşmamış olması çok değerlidir. Şu anda St.Petersburg'da Tsarskaya'nın bu kadar dikkatli bir üretimi olmadığını söyleyebilirim - Mariinsky Tiyatrosu'nda operanın eylemi Stalin'in zamanına aktarıldı (http://www.mariinsky.ru/playbill/repertoire/opera/tsars_bride /), bu yıl Mikhailovsky Tiyatrosu'nda (eski Küçük Opera Binası), senaryosu ancak uyuşturucuyla doldurularak anlaşılabilen, tek kelimeyle iğrenç bir prodüksiyon yaptılar (http://www.operanews.ru/14020208.html ).

A. Navoi'nin adını taşıyan SABT'nin üretimi, mutlak yeterliliği ile ayırt ediliyor ve bir kez daha vurguluyorum ki, çok dikkatli tutum opera metnine. Bu yapımda anlamadığım tek şey neden sonunda Korkunç İvan'ın tanıtıldığıydı. Ve hatırladığım kadarıyla operanın klavyesinde Martha'nın sonunda öldüğü yazmıyor.

Şöyle önemli nokta opera prodüksiyonunun yeniliği ile bağlantılı olarak konuğumuza itiraz edilebilir. Korkunç Çar Ivan Vasilyevich, opera yönetmeni A.E. Slonim. Oyunda başkalarıyla iç içe olan bu görüntü çok önemlidir. Performans konseptinde, görüntü sunulur başından sonuna kadar, finale ve son ifadesine kadar mizansenÇarın kendisinin, totaliterlik (modern dilde) ve kanunsuzluk çağının kurbanlarının bolluğunda temsil edildiği. Oprichnik Grigory Gryazny'yi cezalandırır ve bir an sonra, biraz sonra çaresizce kraliyet asasına sarkar. Böylece, dürtüsünde tüm insanlarla birleşir ve son cümleyi "Aman Tanrım!" - her şey için, her şey için çılgınca bir affetme duasında ... Bu, Shakespeare'in zamanından günümüze tek bir klasik trajedinin onsuz yapamayacağı katarsistir (arınma).

Prensip olarak, herhangi bir yönetmen, puana göre telif hakkı talimatlarının kapsamını genişletme hakkına sahiptir. Yazara göre Bomelius'un rolü ikinci resimde bitiyor. Yönetmen: A.E. Slonim, bu görüntü son sahnede gelişir. Grigory Gryaznoy, kısa görüşlü bir şekilde inandığı gibi, Grigory'ye olan "aşk özleminden" Marfa'yı iyileştirmesi için yanında denizaşırı bir doktor getirir. Entrika ortaya çıktığında - Bomelius da yaptıklarının karşılığını tam olarak alır. Tarihsel Bomelius'un gerçekten yakalanıp idam edildiğini hatırlayalım.

AE Slonim, tamamen psikolojik olarak haklı, yeni bir şekilde, kendi yaratıcı konseptine göre Martha'nın imajını da motive ediyor:

Ve ışığa olan özlemiyle kötü bir iksirle masumca zehirlenen, insan tutkularının farkında olmadan kurbanı olan The Tsar's Bride'dan genç Martha, sözlerini bu "kıyamet kipinde" de tonlandırıyor. Ve trajedinin ana suçlularından biri olan gardiyan Grigory Gryazny'nin üzerinde aynı kaderin karanlığı kalınlaştığında, aynı tonun birdenbire tonlamalarında belirerek hızlı bir ölüm kehaneti yapması kafa karışıklığı noktasına kadar açık. Dünyevi aşkın başlangıcını zaten bilen Snow Maiden'ı dinleyip yakından inceledikten sonra, onun sözlerinde sadece aydınlanmayı değil, aynı zamanda yaklaşan bir ayrılışın sarkan bir işaretini de duyacağız. Görünüşe göre Rimsky-Korsakov, dünya vizyonunu ortaya çıkarma yöntemlerinde, bariz nedenlerle, döneminin büyük ressamlarının - Vrubel, Borisov-Musatov, Levitan - eserlerine çok yakın çıkıyor.

N.A.'nın herhangi bir opera yapımında olduğu gibi. Rimsky-Korsakov'a göre müzik, Çarın Gelini'nde - ölçülü uvertürün ilk ölçülerinden karakterlerin ruhani yaşamının hızla ortaya çıktığı ikinci perdedeki olay örgüsünün dramatik gelişiminin son derece anlamlı olasılıklarına kadar önemli bir rol oynar. . Bestecinin duygularına, psikolojik çelişkilerine ve çatışmalarına, genişleyen ve derinleşen derin ilgisi, karmaşık ve çeşitli müzikte ifade edilir: bazen acınası bir şekilde ciddidir ve diğer zamanlarda silahsız bir şekilde lirik ve hatta samimidir.

liderliğindeki orkestra Halk Sanatçısı Karakalpakstan Aida Abdullaeva, Korkunç İvan döneminin oprichnina'sının ruhsuz akşamdan kalma "kanunsuzluğunu" doğru bir şekilde aktarıyor. Müzik, performansın sonunda kötülüklerinden dolayı cezalandırılan kraliyet muhafızı Grigory Gryazny (Ruslan Gafarov) ve eski sevgilisi Lyubasha'nın (Ya. Bagryanskaya) dizginlenemeyen tutkusunu yalnızca kınamakla kalmıyor, aynı zamanda zaman zaman da haklı çıkarıyor. Müzik, beklenmedik bir talihsizlik - zehirli bir iksirle zehirlenen kızı Prenses Martha'nın ölümcül bir hastalığı - tarafından umutsuzluğa düşen nazik, misafirperver ve talihsiz tüccar Sobakin'in (G. Dmitriev) karakterini resmediyor. Müzik, genç damadı Ivan Lykov'a (U. Maksumov) ölümüne kadar duygularına bağlı olan "kraliyet gelinin" (L. Abiyeva) yüce saflığını parlak bir şekilde aktarıyor. Malyuta'nın (D. Idrisov), Alman doktor Bomelius'un, rustik Dunyasha'nın ve saf Domna'nın (N. Bandelette) belirsiz karakterlerini anlamlı bir şekilde vurguluyor. Performansta ölü tipler yoktur, hepsine yaşayan duygular bahşedilmiştir ve Rimsky-Korsakov'un aşk mucizesinin ve yüce Saflığın ölümde bile olduğu destansı dünyasının “aktörlerinin” çok renkli tınılarıyla canlandırılmıştır. tüm tarihi ve günlük koşulları fetheder.

Performansla ilgili olarak, St. Petersburg'dan gelen konuğumuz şunları kaydetti:

Gecenin mutlak yıldızı ise hiç şüphesiz Martha rolünü oynayan Latife Abiyeva oldu. Şaşırtıcı derecede güzel lirik-koloratura sopranosu, bu operadaki en parlak görüntü olan Marfa'nın rolünü oynamak için idealdir. Martha'nın ilk aryası şaşırtıcı derecede güzel, şeffaf ve kolay geliyordu: "Novgorod'da Vanya'nın yanında yaşıyorduk ...". Şarkıcının sesi inanılmaz güzel ve şarkı söylediğinde tam ses ve sessizce şarkı söylediğinde, bu olağanüstü bir ses becerisine işaret ediyor. Aynı zamanda şarkıcı bu kısım için çok uygundur ve görünüşe göre bu, bildiğiniz gibi opera türünde pek sık olmaz. Hem şarkı söyleme hem de sahne görüntüsü - her şey, tutkulu ve intikamcı Lyubasha'nın karşı çıktığı bu partinin doğasında var olan ışığa karşılık geldi. Operanın sonundaki Martha'nın deliliği sahnesinde şarkıcı, gerçek bir trajik aktrisin yeteneğini gösterdi. İkinci arya: "Ivan Sergeyich, bahçeye gitmek ister misin? .." de kusursuz geliyordu.

Lykov rolünü oynayan Ulugbek Maksumov çok iyiydi. Şarkıcı, çok müzikal olmasına rağmen güzel bir lirik tenora sahip. Şarkıcı, pek çok sanatçı tarafından benim için fark edilmeyen ilk perdeden “Her şey farklı, hem insanlar hem de dünya” dan oldukça solmuş olanı bile süslemeyi ve ilginç kılmayı başardı. En zor arya "Yağmurlu bir bulut hızla geçti" çok yüksek bir seviyede icra edildi.

Ayrıca basçı Georgy Dmitriev'in Sobakin'in rolünün performansı da dikkate değer. Şarkıcının oldukça güzel bir sesi var, ancak bence bu bölümün icracısının daha fazlası olmalı. Alçak ses- şarkıcının aryasının sonundaki büyük bir oktavın "fa" tınısı hala renklenmedi. Ancak bu küçük kusur, harika oyunculukla fazlasıyla telafi edildi. Hayatına birdenbire büyük bir keder çöken, saf yürekli, kibar bir baba imajı mükemmel bir şekilde aktarıldı.

Yanika Bagryanskaya, Lyubasha rolünde fena değildi ama ne yazık ki daha fazlası değil. Şarkıcının bariz sorunları var. yüksek notlar, ayrıca, sesi yeniden birleştirmenin garip bir tarzı, bu da bazı kelimelerin anlaşılmasını çok zorlaştırıyor (örneğin, birçok notada "a" sesi yerine ses, şarkıcı açık sözlü "u" söylüyor). Tonlama (notalara vurma) her zaman doğru değildi, özellikle de üstte. Ve ilk aryadaki üstteki "la" ("Sonuçta seni yalnız seviyorum") hiç işe yaramadı. Ayrıca şarkıcı, orkestra ile birkaç kez oldukça belirgin bir şekilde yollarını ayırdı.

Ruslan Gafarov, Grigory Gryazny rolü için ideal bir oyuncu. Bu kısım bir bariton için çok yüksek yazıldığı için oldukça zordur. Bu nedenle, çoğu zaman, elbette uğursuz karakterini yitiren yumuşak, lirik, sözde "Onegin" baritonları söylemekle görevlendirilir. Gafarov ise duygusal olarak oldukça karmaşık olan bu bölümün tüm renklerini aktarmasına izin veren dramatik bir baritona sahip. Aynı zamanda sesinin genişliği, tüm tessitura zorluklarının üstesinden gelmesine olanak tanır. Oyunculuk, imaj da ona çok uygun ve bu tartışmalı muhafızı oldukça canlı bir şekilde aktarıyor. Daha da büyük pişmanlık, şarkıcının orkestra ile oldukça sık aynı fikirde olmamasıdır (örneğin, üçlüden önce Bomelius ile bir diyalogda veya operanın finalinde). Yine de operanın başındaki en zor aryanın ("Güzellik deli olmaz") mükemmel bir şekilde icra edildiğini belirtmek gerekir.

Bomelia rolünü oynayan Nurmahmad Mukhamedov bu rolü oldukça iyi oynamıştır. Şarkıcının sesi bölüme çok yakışmış. Ancak çoğu zaman orkestra ve ortaklarla aynı fikirde değildi. Bu, şarkıcının zaman eksikliğiyle basitçe şımarttığı ilk perdeden itibaren üçlüde özellikle dikkat çekiciydi.

Genel olarak, bu talihsiz hatalar için seyirciler kadar şarkıcıların da suçlanmamasının mümkün olduğunu düşünüyorum. Öyle bir tahminim var ki, bu salonda sahnedeki orkestrayı neredeyse hiç duymuyorlar. Veya tamamen prova yapma imkanı yoktur. Taşkent'e yaptığım bu ziyarette, Ocak ayının sonundan beri tiyatronun birçok performansında bulundum ve diğer performanslarda da benzer tutarsızlıklar gözlemledim - Carmen ve Il trovatore.

Yardımcı rollerin oyuncularını gerçekten beğendim: Rada Smirnykh (Dunyasha) ve Nadezhda Bandelet (Domna Saburova). Dürüst olmak gerekirse, akşamları birden fazla kez, Rada'nın çok gürültülü, zengin sesinin Lyubasha rolünün performansı için oldukça mütevazı sesinden çok daha uygun olacağı düşüncesi bana geldi. Bagryanskaya. Nadezhda Bandelet, üçüncü perdeden (Bolşoy Tiyatrosu tarafından sahnelenen - ikinci perdenin ilk sahnesi) oldukça gösterici bir aryada sesine mükemmel hakimiyet gösterdi ve Rada Smirnykh ve Nadezhda Bandelet, karakterlerinin karakterlerini mükemmel bir şekilde aktardı.

Bugün maalesef genellikle olmayan koronun sesinden memnun kaldım. sağlam nokta performanslar. Aida Abdullayeva tarafından yönetilen orkestra kulağa çok uyumlu, dengeli ve anlamlı geliyordu.

Çar'ın Gelini'nin opera prodüksiyonu hakkındaki görüş ve görüşlerin çeşitliliği bunu doğruluyor.görüş adaletibolşoy tiyatrosunun yönetmen-yapımcısıAE Slonim, “Zamanı gelecek ve bu seçkin bestecinin eserlerine olan ilgi derinleşecek ve yoğunlaşacak.Sonuçta, N.A.'nın güçlü görünümü. Mucizenin gizemlerini birçok tezahüründe kavrayan Rimsky-Korsakov, bugün sadece parlaklığının, anlaşılırlığının ve yeniliğinin özelliklerini kaybetmekle kalmıyor, aynı zamandagerçeği açıkça ortaya koyuyor ki, bu büyük besteci hiçbir şekilde geçmişin müzikal bir figürü değil, hem zamanının hem de çağının dünyasına dair algılarında yüzyıllar önde olan ve bugün bize özlemlerinde her zaman yakın olan bir yaratıcı ... "

Guarik Bağdasarova

Fotoğraf: Mikhail Levkovich

Yazarlar)
libretto Nikolai Rimsky-Korsakov Arsa Kaynağı Lev Mei - drama "Pskovite" Tür dram eylem sayısı üç yaratılış yılı - , baskı İlk üretim 1 Ocak (13) İlk performansın yeri Petersburg, Mariinsky Tiyatrosu

« Pskovit Nikolai Rimsky-Korsakov'un ilk operasıdır. Operanın üç perdesi, altı sahnesi vardır. Libretto, bestecinin kendisi tarafından Lev Mei'nin aynı adlı dramasının olay örgüsüne göre yazılmıştır. İlk olarak 1999'da Eduard Napravnik yönetiminde St. Petersburg'daki Mariinsky Tiyatrosu'nda sahnelendi, 1999'da besteci tarafından revize edildi.

Karakterler

Prens Tokmakov, Pskov'da posadnik - bas;
evlatlık kızı Olga - soprano;
Boyar Matuta - tenor;
Boyarina Stepanida Matuta (Stesha) - soprano;
Belediye başkanının oğlu Mikhail Tucha - tenor;
Prens Vyazemsky - bas;
Bomelius, kraliyet doktoru - bas;
Yushko Velebin, Novgorod'dan haberci - bas
Vlasyevna, anne (mezzosoprano);
Perfilievna, anne (mezzosoprano).

Boyarlar, muhafızlar, insanlar.

Eylem bir yıl içinde Pskov ve çevresinde gerçekleşir.

birinci perde

Birinci resim. Pskov'da kraliyet valisi ve sakin belediye başkanı Prens Tokmakov'un evinin yakınındaki bir bahçe. Anneler Vlasyevna ve Perfilyevna, Novgorod özgür adamlarını mağlup eden korkunç Moskova Çarı Ivan Vasilyevich'in Pskov'u serbest bırakacağından bahsediyor. Kızlar, Tokmakov'un evlatlık kızı Olga'nın dahil olmadığı, arkadaşı Stesha ile posadnik'in oğlu Mikhail Tucha ile bir aşk randevusu hakkında fısıldadığı brülör oynuyor. Vlasyevna kızlara bir peri masalı anlatır ama bulutların ıslık sesleri duyulur. Herkes kuleye gider. Olga gizlice Cloud'la randevuya çıkar. Aralarında bir ihale sahnesi geçer. Yaklaşan adımların sesini duyan Bulut, çitin üzerinden atlar ve Olga çalıların arasında saklanır. Prens Tokmakov, Olga'ya kur yapan eski boyar Matuta ile birlikte girer. Tokmakov, Matuta'yı Olga'nın evlatlık olduğu konusunda uyarır, değil kendi kızı ve annesinin soylu kadın Vera Sheloga olduğunu ve babasının şimdi bir orduyla Pskov'a yürüyen Çar Ivan olduğunu ima ediyor. Bir veche'de toplanan bir zil sesi duyulur. Olga, kulak misafiri olduğu haber karşısında şok olur.

İkinci resim. Pskov'daki kare. İnsanlar kaçar. Meydanda, Novgorod habercisi Yushka Velebin, Novgorod'un ele geçirildiğini ve Korkunç Çar İvan'ın Pskov'a yaklaştığını söyler. İnsanlar şehri savunmak ve açık savaşa girmek istiyor. Tokmakov ve Matuta, Pskov halkını boyun eğmeye çağırıyor. Bulut bu kararı protesto ediyor, direniş çağrısı yapıyor ve eski bir veche şarkısının sesleriyle Pskov gençliğiyle (özgür adamlar) ayrılıyor. Kalabalık, "özgür adamların" zayıflığını fark eder, onun ölümünü önceden görür ve "korkunç kralın eli ağır olduğu" için yas tutar.

ikinci eylem

Birinci resim. Pskov'da büyük meydan. Evlerde - mütevazi bir toplantının işareti olarak ekmek ve tuzlu masalar. Kalabalık korku içinde ve kralın gelişini bekliyor. Olga, Vlasevna'yı bilgilendirir aile sırrı ki kulak misafiri oldu. Vlasyevna, Olga için talihsizlik öngörüyor. Kralın ciddi girişi, halkın "Merhamet edin!"

İkinci resim. Tokmakov'un evinde bir oda. Tokmakov ve Matuta, Korkunç İvan'ı alçakgönüllülükle selamlıyor. Olga, annesine benzerliğini fark ederek ona merhametle davranan krala davranır. Kızlar kralı övüyor. Onlar gittikten sonra çar, Tokmakov'u sorguladıktan sonra nihayet Olga'nın kızı olduğuna ikna olur ve gençliğinin anıları karşısında şok olarak şunu ilan eder: "Tanrı Pskov'u kurtarır!"

Üçüncü Perde

Birinci resim. Mağaralar Manastırı'na giden yol, derin orman. Ormanda kraliyet avı. Bir fırtına başlar. Yoldan anneleri ile kızlar geçer. Sadece yolda Cloud ile tanışmak için manastıra doğru bir yolculuğa çıkan Olga, onların gerisinde kaldı. Aşıklar toplantısı var. Aniden Cloud, Matuta'nın hizmetkarları tarafından saldırıya uğrar. Bulut yaralı olarak düşer; Olga aklını kaybeder - Matuta'nın muhafızı tarafından kollarına alınır ve o, Çar Ivan'a Cloud'un ihanetini anlatmakla tehdit eder.

İkinci resim. Pskov yakınlarındaki kraliyet karargahı. Çar Ivan Vasilyevich tek başına anıyor. Düşünceler, kraliyet muhafızlarının Olga'yı kaçırmaya çalışan Matuta'yı yakaladıkları haberiyle kesintiye uğrar. Kral öfkelidir ve Bulut'a iftira atmaya çalışan Matuta'yı dinlemez. Olga'yı getiriyorlar. Grozny ilk başta güvensizdir ve onunla sinirli bir şekilde konuşur. Ama sonra samimi itiraf Bulut'a olan aşkları ve sevecen, içten sohbetleri ile kızlar kralı fethetti. Aniden, yarasından kurtulan Cloud, müfrezesiyle gardiyanlara saldırdı, Olga'yı kurtarmak istiyor. Kral, özgür adamların vurulmasını ve Bulut'un kendisine getirilmesini emreder. Ancak yakalanmaktan kurtulmayı başarır. Olga, uzaktan sevgilisinin şarkısının veda sözlerini duyar. Çadırdan kaçar ve birinin kurşunuyla düşer. Olga ölüyor. Çaresizlik içinde, Grozny kızının vücuduna doğru eğilir. İnsanlar, büyük Pskov'un düşüşü için ağlıyor.

notlar

Bağlantılar

Wikimedia Vakfı. 2010

Diğer sözlüklerde "Pskovityanka (opera)" nın ne olduğuna bakın:

Nikolai Rimsky-Korsakov'un "Pskov'un Kadını" Operası- "Pskovityanka" - üç perdelik bir opera. Müzik ve libretto besteci Nikolai Andreevich Rimsky Korsakov tarafından yazılmıştır, olay örgüsü Lev Mey'in aynı adlı dramasına dayanmaktadır. Bu, N. A. Rimsky Korsakov tarafından yaratılan on beş operadan ilkidir, ... ... Haberciler Ansiklopedisi

Pskovityanka Opera Kadını Operanın ilk prodüksiyonundan veche sahnesinin bir taslağı ... Wikipedia

"Tarihi" vatanda "Pskovityanka"

Rusya Federasyonu Kültür Bakanlığı
Pskov bölgesinin yönetimi
Devlet Akademik Büyük Tiyatro Rusya
Rusya Devlet Tiyatro Ajansı

PSKOVİTYALI KADIN
Opera -Korsakov'a dayalı sahne kompozisyonu
Pskov'un Moskova Devleti'ne girişinin 500. yıldönümüne

Pskov Kremlini
22 Temmuz 2010 22.30'da Başlıyor.

Bolşoy Tiyatrosu, Pskov'un Kadını operasını "yerli" şehrinin tam kalbinde - Pskov Kremlin'de sahneliyor. Gösteri, Şehir Günü kutlamaları ve faşist işgalcilerden kurtuluşunun 66. yıldönümü sırasında gerçekleşecek.

Müzikal yönetmen ve orkestra şefi - Alexander Polyanichko
Sahne yönetmeni - Yuri Laptev
Set Tasarımcısı - Vyacheslav Efimov
Kostüm tasarımcısı - Elena Zaitseva
Baş koro şefi - Valery Borisov
Aydınlatma tasarımcısı - Damir Ismagilov

Korkunç İvan - Alexey Tanovitsky
Prens Tokmakov - Vyacheslav Pochapsky
Olga - Ekaterina Shcherbachenko
Mihail Tuça - Roman Muravitski
Boyar Matuta - Maksim Paster
- Alexandra Kadurina
Bomelius - Nikolay Kazanski
Prens Vyazemsky - Valery Gilmanov
Yushka Velebin - Pavel Chernykh
Vlasevna - Tatyana Erastova
Perfilievna - Elena Novak

operanın özeti

Zengin ve ünlü, Pskov'daki kraliyet valisi Prens Tokmakov'dur. Ancak Pskov halkı endişeyle dolu - müthiş Çar Ivan Vasilyevich buraya gelmek üzere. Pskov'u öfkeyle mi yoksa merhametle mi karşılayacak? Tokmakov'un başka bir endişesi var - kızı Olga'yı sakin boyar Matuta ile evlendirmek istiyor. Ayrıca Pskov özgür adamlarının cesur bir savaşçısı olan Mikhailo Tucha'yı da seviyor. Bu sırada Olga'nın arkadaşı bahçede eğlenmektedir. Anneler Vlasyevna ve Perfilyevna konuşuyor. Vlasyevna, Tokmakov ailesi hakkında çok şey biliyor. Perfilyevna ona sormak istiyor: "Olga bir prensin kızı değil, onu daha yükseğe kaldır" diye bir söylenti var. Olga herkesten uzak duruyor - nişanlısını bekliyor. Tanıdık bir düdük duyulur - Bulut bir tarihte geldi. Fakir bir posadnik'in oğlu, zengin Matuta'nın çöpçatanları Olga'ya gönderdiğini biliyor. Pskov'da artık Bulut yaşam yok, memleketinden ayrılmak istiyor. Olga ondan kalmasını ister, belki babasına düğünlerini kutlaması için yalvarabilir. Ve işte Tokmakov - Matuta ile konuşuyor, ailesinin sırrını ona açıklıyor. Çalıların arasında saklanan Olga, bu konuşmadan Tokmakov'un boyar Sheloga ile evli olan baldızının kızı olduğunu öğrenir. Kızın kafası karışık. Uzakta bir şenlik ateşi parlıyor, çanlar duyuluyor: Pskov halkı bir veche'ye çağrılıyor. Olga kederi tahmin ediyor: "Ah, iyiye çağırmıyorlar, o zaman mutluluğumu gömüyorlar!"

Pskov sakinlerinin kalabalıkları ticaret meydanına akın ediyor. İnsanların tutkuları kaynıyor - Novgorod'dan bir haberci tarafından korkunç haberler getirildi: büyük şehir, zalim oprichnina ile düştü, Çar Ivan Vasilyevich Pskov'a gidiyor. Tokmakov halkı sakinleştirmeye çalışıyor, onları uzlaşmaya, zorlu kralla ekmek ve tuzla buluşmaya çağırıyor. Özgürlüğü seven Mikhail Tucha bu tavsiyeden hoşlanmaz: bağımsızlık için savaşmalıyız memleket, şimdilik ormanlarda saklanın, ardından gerekirse muhafızlara karşı silaha sarılın. Cesur özgür adam onunla gider. Halk şaşkınlık içinde dağılır. Tokmakov'un evinin önündeki meydanda Grozni ile ciddi bir şekilde buluşmaya karar verildi. Sofralar kuruluyor, yemekler servis ediliyor. Ancak bunlar toplantı için kasvetli hazırlıklar. Olga'nın ruhunda daha da melankoli. Tokmakov'un kulak misafiri olan sözlerinden asla aklını başına toplamayacak; annesinin yakınlarda yattığından şüphelenmeden, adı geçen annesinin mezarına ne sıklıkla gitti? kendi annesi. Olga'nın kalbi neden Grozni beklentisiyle bu kadar atıyor? Ciddi alay gittikçe yaklaşıyor, Çar Ivan Vasilyevich köpüklü bir at üzerinde dörtnala ilerliyor. Tokmakov, kralı evinde kabul eder. Olga krala bal getirir.

Cesurca ve doğrudan kralın gözlerine bakar. Vera Sheloga'ya benzerliği karşısında şok olur, Tokmakov'a kızın annesinin kim olduğunu sorar. Korkunç, acımasız gerçeği öğrendi: Boyar Sheloga, Vera'yı terk etti ve Almanlarla bir savaşta öldü ve kendisi de akıl hastası oldu ve öldü. Şaşıran kral öfkesini merhamete çevirdi: “Bütün cinayetler dursun! çok kan. Kılıçları taşlarda köreltelim. Tanrı Pskov'u korusun!”
Akşam Olga ve kızlar yoğun bir ormanın içinden Pechersky Manastırı'na gittiler. Biraz geride, kararlaştırılan yerde Bulut ile tanışır. İlk olarak, kız onunla Pskov'a dönmesi için yalvarır. Ama orada yapacak bir şeyi yok, Mikhail Grozni'ye boyun eğmek istemiyor. Olga ve Mikhail yeni, özgür bir hayata başlamak isterler. Aniden Cloud, Matuta'nın hizmetkarları tarafından saldırıya uğrar. Genç yaralandı; Olga aklını kaybeder - Matuta'nın muhafızı tarafından kollarına alınır ve o, Çar Ivan'a Cloud'un ihanetini anlatmakla tehdit eder.

Çok uzak olmayan bir yerde, Mededni nehri yakınında, kraliyet karargahı kamp kurmuştu. Geceleri, Grozni tek başına ağır düşüncelere dalmaktadır. Tokmakov'un hikayesi, geçmiş bir hobinin anılarını canlandırdı. "Rus'u bilge bir yasaya, yani zırha bağlamak için" ne kadar deneyimlendi ve daha ne kadar yapılması gerekiyor. Düşünceler, kraliyet muhafızlarının Olga'yı kaçırmaya çalışan Matuta'yı yakaladıkları haberiyle kesintiye uğrar. Öfke içindeki çar, boyarların özgür Pskov'a yönelik iftiralarını dinlemez, Matuta'yı kovar. Olga'yı getiriyorlar. Grozny ilk başta güvensizdir ve onunla sinirli bir şekilde konuşur. Ama sonra kızın Bulut'a olan aşkını içtenlikle itiraf etmesi ve şefkatli, içten sohbeti kralı fethetti. Ama karargahta ne tür bir gürültü duyuluyor? Yarasından kurtulan Bulut, müfrezesiyle gardiyanlara saldırdı, Olga'yı kurtarmak istiyor. Öfkelenen kral, özgür adamları vurmayı ve küstah genç adamı kendisine getirmeyi emreder. Ancak Cloud, yakalanmaktan kaçmayı başarır. Olga, uzaktan sevgilisinin şarkısının veda sözlerini duyar. Çadırdan kaçar ve düşer, birinin kurşunuyla vurulur. Olga öldü. Çaresizlik içinde, Grozny kızının vücuduna doğru eğilir.

NOT:

PSKOVITYAN KADIN operasının yaratılış tarihinden

Merkez internet sitesinde kütüphane sistemi Pskov şehri http://www. / 22 Temmuz 2010 Şehir Günü arifesinde Pskov Kremlin'de sunulacak olan Korsakov'un "Pskovite Kadını" operasının yaratılış tarihinin sayfalarına adanmış bir bilgi bölümü açtı. Rimsky-Korsakov'un "Pskovityanka" adlı eserinin önerilen bilgi bölümü, operanın yaratılış tarihini, yazarlarını, icracılarını ve eserin olay örgüsünü anlatıyor.

22 Temmuz 2010'da Pskov Kremlin'de sahnelenecek olan "Pskovityanka" operası, Nikolai Andreevich Rimsky-Korsakov'un çalışmalarında özel bir yer tuttu. Besteci, sanattaki ilk adımlarından başlayarak ve neredeyse günlerinin sonuna kadar The Maid of Pskov üzerinde çalıştı. Rimsky-Korsakov'un otobiyografik kitabı The Chronicle of My Musical Life'ın neredeyse en fazla sayfası bu operaya ayrılmıştır.

Sitedeki materyal yedi bölüme ayrılmıştır. İlki, bestecinin opera üzerinde çalıştığı Pskov bölgesinin Plyussky semtindeki Vechasha malikanesini anlatıyor. Çalışmanın olaylarının ortaya çıktığı tarihsel arka plana iki bölüm ayrılmıştır ve edebi temel operalar - Lev Alexandrovich Mey'in "Pskov Hizmetçisi" draması. İki bölüm daha Fyodor Ivanovich Chaliapin'in Korkunç İvan imajı üzerindeki çalışmalarını ve operanın sahne dekorunu anlatıyor. en iyi sanatçılar XIX-XX yüzyıllar Ayrıca sitede operadan sahneler, Valery Gergiev ve başrol oyuncularıyla röportajlar içeren on dakikalık "Mariinsky Tiyatrosu'ndaki Pskov'un Hizmetçisi" video klibini izleyebilirsiniz: Mariinsky'de Pskov'un Hizmetçisi Tiyatro. Video.

L. A. May'in aynı isimli dramasından uyarlanmıştır.

karakterler:

Çar Korkunç İvan Vasilyeviç		bas
Prens Yuri İvanoviç Tokmakov, çarın valisi ve Pskov'daki sakin posadnik		bas
Boyar Nikita Matuta		tenor
Prens Athanasius Vyazemsky		bas
Bomelius, kraliyet doktoru		bas
Belediye başkanının oğlu Mihail Andreyeviç Tuça		tenor
Yushko Velebin, Novgorod'dan haberci		bas
Prenses Olga Yurievna Tokmakova		soprano
Boyaryshnya Stepanida Matuta, Olga'nın arkadaşı		mezzosoprano
Vlasevna	anneler	mezzosoprano
Perfilievna		mezzosoprano
bekçi köpeğinin sesi		tenor
Tysyatsky, yargıç, Pskov boyarları, belediye başkanının oğulları, muhafızlar, Moskova okçuları, saman kızlar, insanlar.
Eylem sahnesi - ilk iki perdede Pskov'da ve sonuncusunda - önce Mağaralar Manastırı'nda, ardından Mededni nehrinde. Zaman - 1570 yılı.

YARATILIŞ TARİHİ

KOMPLO

Zengin ve ünlü, Pskov'daki kraliyet valisi Prens Tokmakov'dur. Ancak Pskov halkı endişeyle dolu - müthiş Çar Ivan Vasilyevich buraya gelmek üzere. Pskov'u öfkeyle mi yoksa merhametle mi karşılayacak? Tokmakov'un başka bir endişesi var - kızı Olga'yı sakin boyar Matuta ile evlendirmek istiyor. Ayrıca Pskov özgür adamlarının cesur bir savaşçısı olan Mikhailo Tucha'yı da seviyor. Bu sırada Olga'nın arkadaşı bahçede eğlenmektedir. Anneler Vlasyevna ve Perfilyevna konuşuyor. Vlasyevna, Tokmakov ailesi hakkında çok şey biliyor. Perfilyevna ona sormak istiyor: "Olga bir prensin kızı değil, onu daha yükseğe kaldır" diye bir söylenti var. Ama yaşlı anne en sevdiğini vermez. Olga herkesten uzak duruyor - nişanlısını bekliyor. Tanıdık bir düdük duyulur - Bulut bir tarihte geldi. Fakir bir posadnik'in oğlu, zengin Matuta'nın çöpçatanları Olga'ya gönderdiğini biliyor. Pskov'da artık Bulut yaşam yok, memleketinden ayrılmak istiyor. Olga ondan kalmasını ister, belki babasına düğünlerini kutlaması için yalvarabilir. Ve işte Tokmakov - Matuta ile konuşuyor, ailesinin sırrını ona açıklıyor. Çalıların arasında saklanan Olga, bu konuşmadan Tokmakov'un boyar Sheloga ile evli olan baldızının kızı olduğunu öğrenir. Kızın kafası karışık. Uzakta bir şenlik ateşi parlıyor, çanlar duyuluyor: Pskov halkı bir veche'ye çağrılıyor. Olga kederi tahmin ediyor: "Ah, iyilik istemiyorlar, o zaman mutluluğumu gömüyorlar!"

Pskov sakinlerinin kalabalıkları ticaret meydanına akın ediyor. İnsanların tutkuları kaynıyor - Novgorod'dan bir haberci tarafından korkunç haberler getirildi: büyük şehir, zalim oprichnina ile düştü, Çar Ivan Vasilyevich Pskov'a gidiyor. Tokmakov halkı sakinleştirmeye çalışıyor, onları uzlaşmaya, zorlu kralla ekmek ve tuzla buluşmaya çağırıyor. Özgürlüğü seven Mikhail Tucha bu tavsiyeden hoşlanmıyor: şimdilik memleketimizin bağımsızlığı için savaşmalıyız, ormanlarda saklanmalıyız, sonra gerekirse muhafızlara karşı silahlanmalıyız. Cesur özgür adam onunla gider. Halk şaşkınlık içinde dağılır. Tokmakov'un evinin önündeki meydanda Grozni ile ciddi bir şekilde buluşmaya karar verildi. Sofralar kuruluyor, yemekler servis ediliyor. Ancak bunlar toplantı için kasvetli hazırlıklar. Olga'nın ruhunda daha da melankoli. Tokmakov'un kulak misafiri olan sözlerinden asla aklını başına toplamayacak; kendi annesinin yakınlarda yattığından şüphelenmeden, adı geçen annesinin mezarına ne sıklıkla gitti. Vlasyevna, Olga'yı teselli ediyor: Belki Tokmakov, Matuta'yı ondan uzaklaştırmak isteyerek öyle söyledi. Ama kız yaşlı annesini dinlemiyor: Kalbi neden Grozni beklentisiyle bu kadar çok atıyor? Ciddi alay gittikçe yaklaşıyor, Çar Ivan Vasilyevich köpüklü bir at üzerinde dörtnala ilerliyor. Tokmakov, kralı evinde kabul eder. Ama güvensiz ve gaddar - ihanet ona her yerde görünüyor. Grozny, kadehteki zehirden şüpheleniyor. Bu kadehi önce ev sahibine içirir. Olga krala bal getirir.

Akşam Olga ve kızlar yoğun bir ormanın içinden Pechersky Manastırı'na gittiler. Biraz geride, kararlaştırılan yerde Bulut ile tanışır. İlk olarak, kız onunla Pskov'a dönmesi için yalvarır. Ama orada yapacak bir şeyi yok, Grozni'ye boyun eğmek istemiyor. Ve Olga, kızı olmadığı halde neden Tokmakov'a dönsün? Yeni, özgür bir hayata başlamak istiyorlar. Aniden Cloud, Matuta'nın hizmetkarları tarafından saldırıya uğrar. Genç yaralandı; Olga aklını kaybeder - Matuta'nın muhafızı tarafından kollarına alınır ve o, Çar Ivan'a Cloud'un ihanetini anlatmakla tehdit eder.

MÜZİK

"Pskovityanka" - halk müziği draması. Dramaturjisi ve üslubuyla, aynı yıllarda yaratılan yakındır. Her iki eserde de uzak geçmişin olayları canlanmıştır. Ancak bu opera edebiyatı klasiklerinin bireysel yaratıcı imajının doğasında var olan farklılıklar da etkiledi: esas olarak Rus tarihinin trajik algısını ve - tüm çatışma dramasıyla - daha parlak, daha barışçıl bir algıyı ifade etti. Aynı zamanda The Maid of Pskov'da çeşitli yaşam fenomenlerini canlı bir şekilde aktarmayı başardı. Tüm tutarsızlığıyla, Korkunç İvan'ın görkemli figürü doğru bir şekilde tasvir edilmiştir. Olga'nın büyüleyici iffetli görünümü. Özgürlüğü seven ruh, Bulut tarafından yönetilen Pskov özgür adamlarını tasvir eden müzikle doludur. Halk sahneleri drama dolu. Bir bütün olarak operada, Rus şarkı yazımının doğası açıkça ortaya çıkıyor.

Orkestra uvertürü, operanın ana çatışmasını özetliyor. Kasvetli, temkinli sesler Grozni'nin ana teması. Pskov özgür adamlarının bir görüntüsü olarak Clouds şarkısının aceleci, güçlü iradeli melodisine karşı çıkıyor. Sonra Olga'nın bir türkü kadar geniş teması belirir. Sanki bir kavgadaymış gibi, Korkunç ve özgür insanlar temaları dramatik bir gelişmeyle çatışıyor ve yerini görkemli olaylara bırakıyor. Ana konu Rusya'nın hükümdarı.

Opera, Olga'nın arkadaşlarının neşeli bir yakıcı oyunuyla açılır. Yaşlı annelerin sohbetinin ardından Vlasyevna, halk hikayecilerinin ruhunda sürdürülen "Prenses Lada'nın Masalı" şarkısını söylüyor. Olga'nın Bulut ile buluşması, bestecinin melodiyi kullandığı içten, şefkatli bir düetle "Evet, kal canım, uzağa gitme" ile sona erer. Halk şarkısı"Siz tarlasınız." Resmin sonunda Tokmakov'un Matuta ile konuşmasının ardından alarm zilleri çalarak Pskovitleri veche'ye çağırıyor. Kralın müzikal temalarıyla birleşen bu çanlardan, müteakip senfonik ara büyür.

Pskov Veche'yi tasvir eden ikinci resim, operanın en iyilerinden biridir. Sörf dalgaları nasıl ünlemler çıkarır? halk korosu, resmin müzikal ve anlamsal özünü oluşturan. Habercinin hikayesi "Ağabeyin Nova-Gorod'un yayı ve sözü gösteriş yaptı, uzun yaşamayı emretti" büyük dalga popüler öfke Patlak veren tutkuları yatıştırmaya çalışan Tokmakov'un “Babalar ve kardeşler, Pskov'un adamları, söz size” çağrısı barış getiriyor. Ama Cloud şöyle diyor: "Pskovlular, size gerçeği söylememe izin verin!" Çağrısı yine popüler heyecana neden olur. Clouds'un savaş şarkısı "Pskovitleri Kınayın, mahkemede toplanın" ile taçlandırılan halkın kendiliğinden dürtüsü teması yeniden geliyor; “Orman altı, orman altı gibi” türkünün ezgisine dayanmaktadır (bu ezgi uvertürde zaten duyulmuştur). Onu alan özgür adamlar kaldırılır.

İkinci perdenin ilk resmi, halk ağıtları ruhuna uygun hüzünlü bir koro şarkısıyla başlıyor "Korkunç çar, büyük Pskov'a gidiyor." İlk kez, Olga'nın saf, iffetli görünümü, Vlasyevna ile konuşmadan önce gelen "Ah, anne, anne, benim daha kırmızı eğlencem yok" kederli ariososunda bu kadar tam olarak ortaya çıkıyor. Grozni'nin Pskov'a girişine bayram zili eşlik ediyor. Resimler arasındaki orkestral ara (intermezzo), aksine, Olga'nın şiirsel imgesinin bir taslağını verir.

İkinci filmin Tokmakov'da geçen açılış sahnesi, Grozni'nin sert müzikal temasıyla dolu. Konuşması safra ve alay dolu. Dönüm noktası, Olga'nın serbest bırakılmasıyla gelir. Nazikçe ve yumuşak bir şekilde, temyizi kulağa "Çar-egemen, muzaffer kölenizi sizinle öpmeye değmez" gibi geliyor. Bundan sonra koro, "Höyüğün altından, yeşilin altında, hızlı bir nehir süpürüldü" övgü dolu bir şarkı söylüyor. Resmin sonunda, Tokmakov'un Olga'nın annesinin kim olduğunu itiraf etmesinden sonra, Grozni teması kulağa güçlü ve ciddi geliyor.

Besteci tarafından "Orman, Kraliyet Avı, Fırtına" olarak adlandırılan uzun bir senfonik ara, üçüncü perdeyi açar. Burada Rus doğasının renkli görüntüleri veriliyor, kraliyet avının yankıları tasvir ediliyor.

Kız korosu "Ah, anne yeşil meşe ormanı" çekişme ruhuyla sürdürülüyor halk şarkıları. Olga ve Clouds'un heyecanlı bir konuşmanın doğasını yakalayan “Ah canım, ah canım” düeti anlamlıdır. İlk resim, Clouds'un yaralanmasının ve Olga'nın Matuta tarafından kaçırılmasının dramatik bir sahnesiyle sona eriyor.

Görkemli müzik, ikinci resimle başlar - Grozny, düşünceleriyle baş başa. Sözlerinde kesin bir kararlılık duyuluyor: "Tek krallık güçlü, güçlü ve büyüktür, insanların tek efendileri olduğunu bildikleri yer." Merkezi yer, çar ile Olga arasındaki çeşitli ruh halleri açısından zengin sohbetle dolu. Olga'nın pürüzsüz sakin konuşması "Aptal bir çocukken bile senin için dua ettim", sanki çarpıtılmış gibi karşı çıkıyor. gönül yarası kralın sözleri "Bana gizlemeden daha iyi söyle, kim daha sık - bir kayınla mı yoksa seni çocuklukta Çar İvan ile korkuttu mu?" Besteci bu sahnede harika bir usta olarak karşımıza çıkıyor. psikolojik portre. Sonraki tüm olaylar operada kısa ve öz bir şekilde özetlenmiştir. Uzaktan, özgür adamlardan oluşan bir koro tarafından seçilen "Ali hiçbir yerde, artık kılıç veya balta bileyecek hiçbir yerde" Clouds savaş şarkısının melodisi geliyor (eskiden başka bir deyişle). Clouds'un "Pskov için, antik çağ için!" Grozny'nin kızına trajik vedası, ana müzikal temasının arka planında geçiyor. Opera, "Tanrı'nın iradesiyle oldu: Büyük Pskov gururlu bir iradeyle düştü" koro sonsözüyle sona eriyor. Koro epik, görkemli geliyor, bazı melodik dönüşler ona dokunuyor, anımsatan müzikal özellik Olga.

- "opera hikaye anlatıcısı" olarak ünlenen bir besteci - onun yaratıcı yol opera türünde efsanevi veya destansı bir olay örgüsüyle başlamadı. Uygun konu o sırada N. A. Rimsky-Korsakov'un çok arkadaş canlısı olduğu arkadaşları - M. A. Balakirev tarafından yönlendirildi. L. May'in draması hakkındaydı, ancak bu olay örgüsünde bir operanın zamanı yıllar sonra gelecek ve 1868'de 24 yaşındaki bestecinin dikkatini bu oyun yazarının başka bir oyunu, aksiyon çekti. Korkunç İvan döneminde de geçer. "Pskov Hizmetçisi" dramasıydı.

Opera üzerinde çalışmaya başlamak için acil itici güç, kardeşimin Tver eyaletinin Kashinsky bölgesine yapılacak gezi hakkında yazdığı bir mektuptu: halk hayatı, genel olarak tarihine ve özel olarak "Pskovityanka" ya, ”diye hatırladı N. A. Rimsky-Korsakov daha sonra. Bu duyguların etkisiyle, hemen piyanoda gelecekteki opera için bir parça doğaçlama yaptı.

L. May'in draması ideal olarak Kuchkistlerin özlemlerine karşılık geldi: Rus tarihinden bir olay örgüsü, tiranlığa karşı mücadele - ve insan dramı, bu arka plana karşı açılıyor. Operanın kahramanı Olga kendini zor bir durumda bulur: Pskov'da ikamet eder ve Pskov özgür adamlarının liderinin sevgilisidir - ve muhafızlarla Pskov'a giden zorlu bir çarın kızıdır. Her şeye rağmen, yeni bulduğu kızının ölümü gibi bir trajediyi de yaşamak zorunda olan babasını hala seviyor. N. A. Rimsky-Korsakov bu noktayı burada olduğundan daha keskin bir şekilde ortaya koyuyor. edebi kaynak: dramada Olga rastgele bir kurşunla ölür - operada intihar eder.

N. A. Rimsky-Korsakov, The Maid of Pskov operasını yazarken, M. P. Mussorgsky yaratıyordu. O zamanlar birlikte yaşayan (ve aynı zamanda birbirlerine karışmamayı başaran) besteciler arasındaki yakın iletişim, karşılıklı etkiye yol açtı - operalarda pek çok benzerlik görülebilir (her iki dramanın da - ve A. S. Puşkin ve L. Mey - sahnelemeleri yasaklandı). Her iki eserde de kişisel bir drama yaşayan ve aynı zamanda ülke için gerçek bir lanet haline gelen Rus hükümdarları yetiştiriliyor. Korkunç İvan'ın Pskov halkıyla buluşması, Boris Godunov'un önsözünü ve Aziz Basil Katedrali'ndeki sahneyi ve veche, Kromy yakınlarındaki sahneyi yansıtıyor.

B. Asafiev bu eseri "bir opera-kronik" olarak adlandırdı. Böyle bir tanım yalnızca tarihsel olay örgüsüyle değil, aynı zamanda dramaturjinin özellikleriyle de bağlantılıdır: The Maid of Pskov operasında sunulan karakterler çok yönlüdür (özellikle Korkunç İvan ve Olga), ancak istikrarlı, sabittir - hemen tanımlanırlar ve gelecekte kademeli olarak açılacak kadar gelişmezler. İÇİNDE müzik dili, hangi bunlar karakterler karakterize edilir, hitabet başlangıcı Rus şarkı yazarlığının unsuruyla birleştirilir - hem melodilerin temeli haline gelen onun için tipik şarkılar hem de gerçek halk temaları- örneğin, Pskov veche sahnesinde M. A. Balakirev'in koleksiyonundan "Ormanın altında olduğu gibi" şarkısı kullanıldı. N. A. Rimsky-Korsakov, bu yuvarlak dans şarkısını bir yürüyüş ritminde kahramanca bir şarkıya dönüştürüyor. Folklor doğası, a capella performansıyla vurgulanır.

Leitmotifler ve leitharmoniler, The Maid of Pskov operasının dramaturjisinde önemli bir rol oynar. Çar, arkaik bir depo temasıyla karakterize edilir (burada N. A. Rimsky-Korsakov, çocuklukta Tikhvin rahiplerinden duyduğu bir melodiyi kullanır). Olga'nın temasının gelişimi onun kaderini yansıtıyor - Korkunç İvan temasına yaklaşıyor, sonra müzikal malzeme Pskov özgür adamlarını karakterize ediyor. Operanın ana temaları - Korkunç İvan, Bulutlar, Olga - uvertürde zaten çatışıyor ve dramanın ana çatışmasını özetliyor.

Halk müziği draması özellikleriyle The Maid of Pskov operasında koroya çok önemli bir rol verilir. Aksiyon için bir halk arka planı yaratır (örneğin, ilk perdedeki kızlar korosu gibi) ve dramatik aksiyona katılır. Solo bölümlerin ve koro bölümlerinin zıt bir karşılaştırması üzerine inşa edilen Pskov Vech sahnesi özellikle dinamiktir. Operanın son korosu, ana temaların gelişimini özetler.

Pskovityanka operasını sahnelemenin yolu kolay değildi - sansürcüler olay örgüsünü beğenmedi, "veche, freemen, posadnik" kelimelerinin yerini başkaları aldı - "toplama, kadro, vali." Kralın görünüşü opera sahnesi- bunu yasaklayan bir belge, XIX yüzyılın 40'larında imzalandı. Yasağın kaldırılması, deniz subayı N. A. Rimsky-Korsakov'un yardımına gelen Deniz Bakanı N. Krabbe tarafından sağlandı. Sonunda, Ocak 1873'te The Maid of Pskov'un prömiyeri Mariinsky Tiyatrosu'nda yapıldı. Büyük bir başarıydı, ancak özellikle gençler operayı sevdiler - öğrenciler Pskov özgür adamlarının şarkısını söylediler, ancak besteci çalışmasından memnun değildi. Beş yıl sonra ikinci baskıyı ve 1892'de üçüncü baskıyı yarattı. N. A. Rimsky-Korsakov, 1898'de The Maid of Pskov'un planına geri döndü ve tarih öncesini yazdı - tek perdelik opera The Boyar Vera Sheloga.

Müzikal sezonlar

Kategoride popüler: