Rasputin'in eserlerinde ahlaki sorunlar. V. Rasputin'in "Matera'ya Elveda" öyküsündeki gerçek ve ebedi sorunlar

Çağdaşlar genellikle yazarlarını anlamazlar veya edebiyattaki gerçek yerlerinin farkına varmazlar, geleceği değerlendirmeye, katkıyı belirlemeye, vurgu yapmaya bırakırlar. Bunun yeterince örneği var. Ancak mevcut literatürde, ne biz ne de torunlarımızın onsuz hayal edemeyeceği şüphesiz isimler var. Bu isimlerden biri de Valentin Grigorievich Rasputin. Valentin Rasputin'in eserleri yaşayan düşüncelerden oluşur. Yazarın kendisinden çok bizim için daha önemli olduğu için de olsa onları çıkarabilmeliyiz: işini yaptı.

Ve burada bence en uygunu kitaplarını tek tek okumak. Tüm dünya edebiyatının ana temalarından biri: yaşam ve ölüm teması. Ancak V. Rasputin ile bağımsız bir olay örgüsü haline gelir: neredeyse her zaman, yaşamı boyunca çok yaşamış ve çok şey görmüş, karşılaştıracak ve hatırlayacak bir şeyi olan yaşlı bir kişi neredeyse her zaman hayatından ayrılır. Ve neredeyse her zaman bir kadındır: Çocukları büyüten, ailenin devamlılığını sağlayan bir anne. Onun için ölüm teması, belki de ayrılma teması değil, eskiye kıyasla geriye kalanın bir yansıması olarak. Ve en iyi öykülerinin ahlaki, etik merkezi haline gelen yaşlı kadınların (Anna, Daria), yazar tarafından nesiller zincirinin en önemli halkası olarak algılanan yaşlı kadınların imgeleri, Valentin'in estetik keşfidir. Rasputin, elbette Rus edebiyatında bu tür görüntülerin önünde olmasına rağmen. Ancak onları zaman ve mevcut sosyal koşullar bağlamında felsefi olarak kavramayı başaran, belki de ondan önce hiç kimsenin olmadığı gibi Rasputin'di. Bunun tesadüfi bir bulgu değil, sürekli bir düşünce olduğu gerçeği, yalnızca ilk çalışmalarından değil, aynı zamanda günümüze kadar gelen gazetecilik, sohbet ve röportajlarda bu görüntülere yapılan göndermelerden de kanıtlanmaktadır. Yani yazar, “Zekâdan ne anlıyorsunuz?” Tek bir kitap okumamıştı, hiç tiyatroya gitmemişti. Ama doğuştan zekidir. Bu okuma yazma bilmeyen yaşlı kadın, kısmen doğayla birlikte ruhunun huzurunu özümsedi, kısmen de halk gelenekleri, bir dizi gelenekle desteklendi. Nasıl dinleyeceğini, doğru yaklaşan hareketi yapmayı, onurlu davranmayı, tam olarak söylemeyi biliyor. Ve "The Deadline" daki Anna, yazar tarafından tüm görkemli özgünlüğü, benzersizliği ve bilgeliğiyle gösterilen insan ruhunun sanatsal bir incelemesinin en açık örneğidir - her birimizin sahip olduklarını anlayan ve hatta kavrayan bir kadının ruhu hayatımızda en az bir kez düşündüm.

Evet, Anna ölmekten korkmuyor, üstelik bu son adıma hazır, çünkü zaten yorgun, "tamamen tükenmiş, son damlasına kadar kaynamış" hissediyor ("Seksen yıl, görünüşe göre, bir kişi için hala çok fazla, eğer artık sadece alıp atabileceğiniz noktaya kadar yıpranmışsa ...”). Ve yorgun olmasına şaşmamalı - tüm hayatı ayakları üzerinde, işte, endişelerle koşuyordu: çocuklar, bir ev, bir bahçe, bir tarla, bir kollektif çiftlik ... Ve şimdi zamanı geldi. çocuklara veda etmekten başka güç kalmadı. Anna, onları görmeden, onlara veda etmeden, nihayet yerli seslerini duymadan nasıl sonsuza kadar ayrılabileceğini hayal edemiyordu. İyonlar gömülmeye geldi: Varvara, İlya ve Lusya. Sırf bunun için ayarlandık, düşüncelerimizi geçici olarak duruma uygun giysilerle giydirdik ve ruhun aynalarını yaklaşan ayrılığın karanlık kumaşıyla kapladık. Her biri annesini kendi yolunda sevdi, ama hepsi ondan eşit derecede sütten kesildi, uzun zaman önce ayrıldı ve onları onunla ve birbirleriyle ilişkilendiren şey çoktan geleneksel bir şeye dönüştü, zihin tarafından kabul edildi, ancak ruha dokunmadı. . Cenazeye gelip bu görevi yerine getirmekle yükümlüydüler.

İşin en başından beri, bir kişinin yanında sadece ölümün varlığıyla iletilen felsefi bir ruh hali belirleyen V. Rasputin, bu seviyeyi düşürmeden, konu Anna hakkında değil, belki de ince bir psikoloji çizmek olduğunda felsefi zenginlik, yaşlı kadının çocuklarının portrelerini oluşturur, her yeni sayfada onları telkariye getirir. Bu titiz çalışmayla, yüzlerinin ve karakterlerinin en küçük detaylarının bu şekilde yeniden yaratılmasıyla, yaşlı kadının ölümünü kendi içinde geciktirdiği izlenimi ediniliyor: okuyucu, son kırışıklığına kendi gözleriyle görmeden ölemez. , doğurduğu, gurur duyduğu, sonunda onun yerine dünyada kalan ve zamanla onu devam ettirecek olanlar. Böylece hikayede bir arada var oluyorlar, Anna'nın düşünceleri ve çocuklarının eylemleri, şimdi - ara sıra - neredeyse temas noktasına yaklaşıyor, sonra - daha sık - görünmez mesafelere sapıyor. Trajedi, anlamamaları değil, gerçekten anlamadıklarını düşünmemeleridir. Ne o, ne anın kendisi, ne de kişinin iradesine, arzusuna ek olarak durumunu kontrol edebilen o derin nedenler.

Öyleyse burada kimin için toplandılar: köylü arkadaşlarının gözünde kayıtsız görünmemek için anneleri için mi yoksa kendileri için mi? Money for Mary'de olduğu gibi, Rasputin burada etik kategorilerle ilgilenir: iyi ve kötü, adalet ve görev, mutluluk ve ahlaki kültür kişi, ama zaten daha fazlası için yüksek seviyeçünkü hayatın anlamı olan ölüm gibi değerlerle bir arada var olurlar. Ve bu, yazara, yaşayan çocuklarından daha fazla yaşam özü olan ölmekte olan Anna örneğini kullanarak, ahlaki özbilinci, onun alanlarını derinlemesine keşfetme fırsatı verir: vicdan, ahlaki duygular, insanlık onuru, aşk , utanç, sempati. Aynı satırda - geçmişin hatırası ve ona karşı sorumluluk. Anna, hayatta daha ileri bir yolda onları kutsamak için acil bir iç ihtiyaç duyarak çocukları bekliyordu; çocuklar aceleyle ona koştular, dış görevlerini olabildiğince dikkatli bir şekilde yerine getirmeye çalıştılar - görünmez ve hatta belki de tamamen bilinçsiz. Hikayedeki bu dünya görüşleri çatışması, ifadesini her şeyden önce imgeler sisteminde bulur. Kendileri tarafından ortaya çıkarılan kırığın trajedisini ve yaklaşan kırılmayı anlayacak şekilde büyüyen çocuklara verilmez - peki verilmezse ne yapabilirsiniz? Rasputin bunun neden olduğunu öğrenecek, neden böyleler? Ve bunu yapacak, bizi Varvara, Ilya, Lucy, Mikhail, Tanchora karakterlerinin tasvirinin psikolojik gerçekliğinde şaşırtıcı olan bağımsız bir cevaba götürecek.

Ne olduğunu, neden olduğunu, kim olduklarını, ne olduklarını anlamak için her birini görmeli, daha iyi tanımalıyız. Bu anlayış olmadan, yaşlı kadından neredeyse tamamen ayrılmanın nedenlerini kavramamız, onun derin felsefi monologlarını tam olarak anlamamız, genellikle onlara, çocuklara, ana birlikte oldukları çocuklara zihinsel bir çekiciliğin neden olduğu zor olacaktır. Anna'nın hayatındaki her şey birbirine bağlı.

Anlaşılması zor. Ama onlara kendilerini anladıkları, haklı oldukları anlaşılıyor. Hangi güçler böyle bir doğruluğa güven verir, önceki duruşmalarını mahveden ahlaki aptallık değil mi - sonuçta, bir zamanlar öyleydi, öyle miydi? Ilya ve Lucy'nin ayrılışı sonsuza dek bir ayrılıştır; artık köyden şehre bir günlük değil, sonsuz bir yolculuk olacak; ve bu nehrin kendisi, Charon'un ölülerin ruhlarını yalnızca bir kıyıdan diğerine taşıdığı ve asla geri dönmediği Lethe'ye dönüşecek. Ama bunu anlamak için Anna'yı anlamak gerekiyordu.

Ve çocukları bunu yapmaya hazır değildi. Ve bu üçünün - Barbara, Ilya ve Lucy - annesinin hayatını evinde yaşadığı Mikhail'in arka planına karşı (daha doğru olsa da - onun evinde, ama bunda her şey değişti) boşuna değil dünya, kutuplar değişti, neden-sonuç ilişkilerini deforme etti ), kabalığına rağmen en merhametli doğa olarak algılanıyor. Anna'nın kendisi “Mikhail'i diğer çocuklarından daha iyi görmedi - hayır, onun kaderi böyleydi: onunla yaşamak ve her yaz onları beklemek, bekleyin, bekleyin ... Ordunun üç yılını almazsanız, Mikhail her zaman annesinin yanındaydı, onunla evlendi, bir köylü oldu, bir baba, tüm köylüler gibi olgunlaştı, onunla gittikçe daha yakınlaştı, şimdi yaşlılığa yaklaşıyordu. Belki de bu yüzden Anna, kaderi gereği Michael'a daha yakındır, çünkü o, düşünce yapısı, ruhunun yapısı ile ona en yakın olanıdır. Anneleriyle yaşadıkları aynı koşullar, uzun iletişim, ortak çalışmalarını birleştirme, iki kişilik bir doğa, benzer karşılaştırmalar ve düşünceler önerme - tüm bunlar Anna ve Mikhail'in bağları koparmadan aynı alanda kalmasına izin verdi. sadece ilgili , kan, onları bir tür ruh öncesi hale getiriyor. Kompozisyon olarak, hikaye, Anna'nın dünyaya vedasını artan sırayla görecek şekilde yapılandırılmıştır - en önemli olana titiz bir yaklaşım olarak veda, diğer her şeyin zaten önemsiz, boşuna göründüğü, üzerinde bulunan bu değere hakaret ettiği toplantıdan sonra. veda merdiveninin en yüksek basamağı. İlk olarak, yaşlı kadının çocuklarla içsel ayrılığını görüyoruz (aralarında manevi nitelikler açısından en yüksek olan Mikhail'in gördüğü son kişi olması tesadüf değil), ardından kulübeden, doğadan ayrılması (sonuçta , Lucy'nin gözlerinden, sağlıklıyken Anna ile aynı doğayı görüyoruz), ardından geçmişin bir bölümünde olduğu gibi Mironikha'dan ayrılma sırası gelir; ve hikayenin sondan bir önceki, onuncu bölümü, Anna için ana şeye ayrılmıştır: bu, son bölümde yalnızca ailenin ölümünü, ahlaki çöküşünü gözlemleyebildiğimiz işin felsefi merkezidir. .

Anna'nın yaşadıklarından sonra özel bir şekilde algılanır. son bölüm, hayatının kendi görüşüne göre "müdahale etme hakkının olmadığı" son, "fazladan" gününü simgeliyor. Bu gün olup bitenler, ister beceriksiz Barbara'nın bir cenazede uluma eğitimi olsun, isterse zamansız bir şekilde çocukların ayrılmasına neden olsun, gerçekten boşuna ve ıstırap gibi görünüyor. Belki Varvara güzel, derin bir halk ağıtını mekanik olarak ezberleyebilirdi. Ama bu kelimeleri ezberlemiş olsa bile yine de anlamayacak ve onlara bir anlam ifade etmeyecekti. Evet ve ezberlemek zorunda değildim: Varvara, adamların yalnız kaldığını gerekçe göstererek gidiyordu. Ve Lucy ve Ilya, uçuşlarının nedenini hiç açıklamıyor. Gözlerimizin önünde, sadece aile çökmüyor (uzun zaman önce dağıldı) - bireyin temel, temel ahlaki temelleri çöküyor ve bir kişinin iç dünyasını harabeye çeviriyor. Annenin son isteği: “Öleceğim, öleceğim. Sizden göreceksiniz. Sedna. Bir dakika, bir dakika bekle. Daha fazla bir şeye ihtiyacım yok. Lucy! Ve sen, İvan! Beklemek. Sana öleceğimi söylüyorum ve öleceğim ”- bu son istek dikkate alınmadı ve ne Barbara, ne İlya, ne de Lucy boşuna olmayacak. Onlar içindi - yaşlı kadın için değil - son dönemlerin sonuydu. Yazık... Gece yaşlı kadın öldü.

Ama hepimiz kaldık. İsimlerimiz ne - Lucy, Barbarlar, Tanchors, İlyas değil mi? Ancak mesele isim değil. Ve doğumdaki yaşlı kadının adı Anna olabilir.

Valentin Rasputin bunlardan biri ünlü yazarlarçalışmalarında en önemli yeri işgal ettiği zamanımızın
insan ve doğa arasındaki ilişki.
İnsan tarafından zorla yok edilen ideal bir dünya düzeni olan "tek bir gerçeklik" imajı, yazar tarafından yaratılmıştır.
"Myora'ya Elveda" hikayesi,
20. yüzyılın yetmişli yılların ortalarında yazılan eser, sürecin başladığı anda ortaya çıktı.
insan ve doğa arasındaki bağın yok edilmesi
Doy kritik bir noktaya geldi: Yapay rezervuarların inşası sonucunda,
verimli topraklar, kuzey nehirlerinin nakli için projeler geliştirildi, tavizsiz köyler yıkıldı.
Rasputin, ekolojik ve ahlaki süreçler arasında derin bir bağlantı gördü - dünyanın orijinalinin kaybı
uyum, bireyin etik dünyası ile Rus manevi geleneği arasındaki bağların yok edilmesi "Matyora'ya Elveda" da bu
uyum köylüler, yaşlı erkekler ve kadınlar ve her şeyden önce büyükanne Daria tarafından kişileştirilir.Rasputin gösterdi
doğanın ideal dünyası ve onunla uyum içinde yaşayan, emek görevini yerine getiren - koruyan bir insan
atalarının hatırası Daria'nın babası bir keresinde ona bir vasiyet bıraktı: “Yaşa, hareket et, bizi daha iyi bağlamak için
beyaz ışık, bizi sokmak için ... ”Bu sözler onun eylemlerini ve onunla olan ilişkilerini büyük ölçüde belirledi.
insanlar. Yazar, özünde her insanın olduğu gerçeğinde yatan hikayedeki "son tarih" motifini geliştirir.
dünyadaki varlığı ile geçmiş, bugün ve gelecek arasında bir bağ kurar.
dünyanın: doğru olan, Daria Büyükannenin “burada!
", - bu, her şeyin "tanıdık, yaşanabilir ve dövülmüş" olduğu Matera ve günahkar dünya - "orada" - kundakçılar ve yeni
yerleşim Bu dünyaların her biri kendi yasalarına göre yaşar. Anne yaşlı insanlar hayatı "nerede" kabul edemezler
"ruhu unuttular", vicdan "yıprandı", hafıza "zayıfladı" ama "ölüler ... soracak".
Hikayenin en önemli sorunu, doğal dünyaya insan müdahalesinin uygunluğudur. "Hangi
bir bedel karşılığında mı?” Daria'nın büyükannesinin oğlu Pavel, bu soruyla kıvranıyor. Hristiyan bakış açısından emeğin ortaya çıktığı ortaya çıktı.
psikoloji bir hayırseverdir, yıkıcı bir güç haline gelebilir Bu fikir, Paul'ün şu konudaki akıl yürütmesinde ortaya çıkar:
yeni yerleşimin bir şekilde insanlık dışı, "saçma bir şekilde" inşa edildiğini.
Matera adasının sular altında kalacağı bir hidroelektrik santralinin inşası, mezarlığın tahrip edilmesi, evlerin yakılması ve
ormanlar - tüm bunlar daha çok doğal dünyayla bir savaş gibidir, onun dönüşümü değil.
olan her şey Daria büyükanne: "Bugün ışık ikiye bölündü." Yaşlı Daria, hafifliğin olduğundan emin,
insanların tüm bağlarını kopardığı, anavatanından, evinden ayrılmanın acısızlığı bütünleyicidir.
unutkan, kayıtsız ve hatta zalim insanların "kolay hayatı" Daria, bu tür insanlara "kesici" diyor.
V. Rasputin, akrabalık duygusunun kaybolduğunu, aşiret ailesinin gençlerin zihninde kaybolduğunu acı bir şekilde not ediyor.
hafıza ve bu nedenle Matera'ya canlı bir varlık olarak veda ederek yaşlıların acısını anlamıyorlar.
Köylülerin kurtarmak için koşturduğu mezarlığın yıkılması olayı...
hikayenin en önemli noktalarından biri. Onlar için bir mezarlık, içinde
ataları yaşamalı, onu yeryüzünden silmek suçtur. Sonra görünmez bir iplik kopacak,
dünyayı birbirine bağlamak. Eski yaşlı kadınların buldozerin önünde durmasının nedeni budur.
Rasputin'in sanatsal konseptindeki insan, dış dünyadan ayrılamaz - hayvan, bitki,
uzay. Bu birliğin bir halkası bile kopsa bütün zincir kopar, dünya ahengi kaybeder.
Matera'nın yaklaşan ölümü, adanın Efendisini öngören ilk kişidir - simgeleyen küçük bir hayvan, göre
yazarın niyeti, bir bütün olarak doğa. Bu görüntü hikayeye özel bir derin anlam verir.
bir insandan neyin gizlendiğini görmek ve duymak için: kulübelerin veda iniltileri, "büyüyen çimenlerin nefesi", gizli
pichugların yaygarası - tek kelimeyle, köyün kıyametini ve yaklaşan ölümünü hissetmek.
Sahibi, "Ne olmalı, bu kaçınılamaz," diye istifa etti. Ve onun sözleriyle - doğanın çaresizliğinin kanıtı
bir kişinin önünde. "Ne pahasına?" - bu soru kundakçılar, resmi Vorontsov veya "meta" arasında ortaya çıkmıyor.
Taşkın bölgesi bölümünden Zhuk korusu. Bu soru Daria, Ekaterina, Pavel ve yazarın kendisine eziyet ediyor.
"Matyora'ya Elveda" hikayesi bu soruya bir cevap veriyor: "doğal uyum" kaybı pahasına, doğruların ölümü
barış. O (dünya) batar, sis tarafından yutulur, kaybolur.
Çalışmanın sonu trajik: Matyora'da kalan yaşlılar kasvetli bir uluma duyuyor - “bir veda sesi
Sahibi.” Böyle bir ifade doğaldır. Rasputin fikri tarafından belirlenir ve fikir şudur: ruhsuz ve ruhsuz insanlar
Tanrı ("ruhun içinde olduğu, bu Tanrı'dır," der büyükanne Daria) düşüncesizce doğanın dönüşümlerini gerçekleştirir, öz
hangi tüm canlılar üzerinde şiddet içinde. Doğanın ahenkli dünyasını yok eden insan, kendisini de yok etmeye mahkumdur.

Zamanımızda, bireyin parçalanması gerçekleşirken, ahlak sorunu özellikle alakalı hale geldi. Toplumumuzda, V. Rasputin'in hikayelerinin ve hikayelerinin kahramanlarının ve hikayelerinin çok yorulmadan ve çok acı verici bir şekilde kavradığı, nihayet hayatın anlamı hakkında insanlar arasında ilişkilere ihtiyaç vardır. Şimdi her adımda gerçeğin kaybıyla karşılaşıyoruz insan özellikleri: vicdan, görev, merhamet, iyilik. Ve V.G.'nin eserlerinde. Rasputin, yakın durumlar buluyoruz modern hayat ve bu sorunun karmaşıklığını anlamamıza yardımcı olurlar.

V. Rasputin'in eserleri "canlı düşüncelerden" oluşuyor ve onları anlayabilmeliyiz, çünkü bizim için yazarın kendisinden daha önemli, çünkü toplumun geleceği ve her bir kişi bireysel olarak bize bağlı.

Mevcut literatürde, ne biz ne de torunların onsuz hayal edemeyeceği şüphesiz isimler var. Bu isimlerden biri de Valentin Grigorievich Rasputin. 1974'te Valentin Rasputin, Irkutsk gazetesi "Sovyet Gençliği" nde şunları yazdı: "Eminim ki bir kişinin çocukluğu onu bir yazar yapar, erken yaşta her şeyi görme ve hissetme yeteneği ona bir kalem alma hakkı verir. Eğitim, kitaplar, hayat deneyimi gelecekte bu armağanı eğitirler ve güçlendirirler, ancak çocuklukta doğmalıdır. ahlaki değerleri üzerinde çalışır.

V. Rasputin, 15 Mart 1937'de Irkutsk bölgesinde, Irkutsk'tan üç yüz kilometre uzaklıktaki Angara kıyısında bulunan Ust-Uda köyünde doğdu. Ve Atalanka'nın güzel melodik malikanesi ile aynı yerlerde, köyde büyüdü. Yazarın eserlerinde bu ismi görmeyeceğiz ama hem "Matera'ya Elveda" da hem de "Son Tarih" te ve "Yaşa ve Hatırla" öyküsünde karşımıza çıkacak olan o, Atalanka. Atamanovka'nın ünsüzlüğü uzaktan ama açıkça tahmin ediliyor. Belirli kişiler edebi kahramanlar. Gerçekten, V. Hugo'nun dediği gibi, "insanın çocukluğunda atılan başlangıçlar, ağaç kabuğuna kazınmış olanlara benzer. genç ağaç mektuplar büyüyor, onunla birlikte açılıyor ve onun ayrılmaz bir parçasını oluşturuyor. yazma işi: ne zaman - o zaman ayrılmaz bir anda Angara'ya gittim ve şaşkına döndüm - ve bana giren güzellikten ve ondan çıkan Anavatan'ın bilinçli ve maddi duygusundan şaşkına döndüm "); bir parçası olduğu ve bana ilk kez insanlar arasındaki ilişkiyi düşündüren yerli bir köy olmadan, saf, karmaşık olmayan bir halk dili olmadan.

Bilinçli çocukluğu, bir kişiye ömür boyu kalan tüm yıllardan ve on yıllardan neredeyse daha fazlasını veren o "okul öncesi ve okul dönemi", kısmen savaşla aynı zamana denk geldi: geleceğin yazarı, 1944'te Atalan ilkokulunun birinci sınıfına geldi. . Ve burada savaş olmamasına rağmen, o yıllarda başka yerlerde olduğu gibi hayat zordu. Yazar, onlarca yıl sonra "Bizim neslimiz için çocukluğun ekmeği çok zordu" diyor. Ama aynı yıllar hakkında, genelleme yaparak daha önemli de söyleyecektir: "İnsan topluluğunun aşırı tezahür ettiği, insanların büyük ve küçük sıkıntılara karşı bir arada durduğu bir dönemdi."

V. Rasputin tarafından yazılan ilk hikayenin adı "Leshka'ya sormayı unuttum ..." idi. 1961'de "Angara" antolojisinde yayınlandı ve ardından birkaç kez yeniden basıldı. V. Rasputin'in kereste endüstrisine yaptığı düzenli gezilerden birinin ardından bir makale olarak başladı. Ancak daha sonra yazarın kendisinden öğrendiğimiz gibi, "deneme ortaya çıkmadı - hikaye ortaya çıktı. Ne hakkında? İnsan duygularının samimiyeti ve ruhun güzelliği hakkında." Aksi takdirde, muhtemelen olamazdı - sonuçta, bu bir ölüm kalım meselesiydi. Günlük sahasında, düşen bir çam yanlışlıkla Lyoshka adlı çocuğa çarptı. İlk başta çürük önemsiz görünüyordu, ancak kısa süre sonra ağrı ortaya çıktı, çürük yer - mide - siyaha döndü. İki arkadaş Lyosha'ya elli kilometre yürüyerek hastaneye kadar eşlik etmeye karar verdi. Yolda daha da kötüleşti, çılgına döndü ve arkadaşları bunların artık şaka olmadığını, artık komünizm hakkında daha önce yaptıkları soyut konuşmalara bağlı olmadıklarını gördüler çünkü anladılar, bir yoldaşın işkencesine baktılar. , "Bu, ölümü ararken ve saklanacak tek bir güvenilir yer olmadığında ölümle saklambaç oyunudur. Daha doğrusu böyle bir yer var - burası bir hastane ama uzak, hala çok uzak."

Leshka arkadaşlarının kollarında öldü. Şok. Bariz adaletsizlik. Ve hikayede, emekleme döneminde de olsa, daha sonra Rasputin'in tüm eserlerinin ayrılmaz bir parçası olacak bir şey var: kahramanın ruhunda olup bitenlere duyarlı bir şekilde tepki veren doğa ("Yakınlarda ağlayan bir nehir. Ay, ona bakan tek göz, ​​gözlerini bizden ayırmadı Yıldızlar gözyaşıyla parladı"); adalet, hafıza, kader hakkında acı verici düşünceler ("Birdenbire Leshka'ya komünizm altında fabrikaların ve elektrik santrallerinin binalarında isimleri yazılı olmayan, sonsuza kadar görünmez kalanları bilip bilmeyeceklerini sormayı unuttuğumu hatırladım. ne olursa olsun. , Komünizm altında dünyada on yedi yıldan biraz fazla yaşayan ve onu sadece iki buçuk ay inşa eden Leshka'yı hatırlayıp hatırlamayacaklarını bilmek istedim.

Rasputin'in hikayelerinde, görünüşte basit de olsa gizemli bir şekilde ortaya çıkan daha fazla insan var. iç dünya- okuyucuyla konuşan, onu kaderlerine, hayallerine, hayatlarına kayıtsız bırakmayan insanlar. "Sayanlara sırt çantalarıyla gelirler" öyküsündeki portreleri, karada savaşların nasıl olduğunu bilmeyen ve neden olduğunu anlamak istemeyen yaşlı bir avcı kılığında pitoresk vuruşlarla tamamlanıyor ("The şarkı devam edecek"); insan ve doğanın birliği teması ("Güneşten güneşe"), insanlar arasındaki karşılıklı zenginleştirici iletişim teması derinleşir. ("Karda ayak izleri var"). Rasputin'in yaşlı kadınlarının görüntüleri ilk kez burada ortaya çıkıyor - akort çatalları, sonraki çalışmalarının anahtar, önemli görüntüleri.

"Ve taygada on mezar" öyküsündeki yaşlı Tofalar kadını, "on dört çocuğu olan, on dört kez doğum yapan, on dört kez kanla eziyet ödeyen, on dört çocuğu olan - kendi akrabaları, küçük, büyük, erkekler ve kızlar, erkekler ve kızlar On dört çocuğunuz nerede?. İkisi hala hayatta... ikisi köy mezarlığında yatıyor... on tanesi Sayan taygasına dağılmış durumda ve hayvanlar kemiklerini çaldılar." Herkes onları çoktan unuttu - kaç yıl geçti; her şey ama o değil, annesi değil; ve şimdi herkesi hatırlıyor, seslerini uyandırmaya ve sonsuzluğa karışmaya çalışıyor: Sonuçta, biri ölen kişiyi hafızasında tuttuğu sürece, bu farklı dünyaları birbirine bağlayan ince, hayaletimsi iplik kopmayacak.

Kalbi bu ölümlere dayandığı anda! Herkesi hatırlıyor: Dört yaşındaki bu, gözlerinin önünde bir uçurumdan düştü - o zaman nasıl çığlık attı! On iki yaşındaki bu, ekmek ve tuz olmadığı için şamanın yurt yakınında öldü; kız buzda dondu; diğeri bir sedir tarafından fırtına sırasında ezildi ...

Bütün bunlar uzun zaman önceydi, yüzyılın başında, "tüm Tofalaria ölümün kollarındayken." Yaşlı kadın görüyor ki artık her şey farklı, yaşıyor, belki de bu yüzden yaşıyor çünkü “anneleri, ebedi anneleri, anneleri, anneleri” olarak kaldı ve ondan başka kimse onları hatırlamıyor ve onu yerde tuttu. hafıza ve onu geride bırakma, zamanı uzatma ihtiyacı; bu yüzden torunlarına, sanki onları yeni bir hayata - başka, daha parlak bir hayata diriltiyormuş gibi ölü çocukların isimlerini takıyor. Ne de olsa o Anne.

"Ah, yaşlı kadın ..." hikayesinden ölen şaman böyle. Uzun zamandır şaman değil; onu seviyorlar çünkü herkesle nasıl iyi çalışılacağını biliyordu, samur avladı, geyik güttü. Ölümden önce ona ne eziyet ediyor? Ne de olsa ölmekten korkmuyor, çünkü "insanlık görevini yerine getirdi ... ailesi devam etti ve devam edecek; başka halkaların bağlandığı bu zincirin güvenilir bir halkasıydı." Ancak bunun için sadece böyle bir biyolojik devam yeterli değildir; Şamanizmi artık bir meslek değil, halkın kültürünün, geleneklerinin bir parçası olarak görüyor ve bu nedenle en azından dış belirtilerini kimseye aktarmazsa unutulmasından, kaybolmasından korkuyor. Ona göre, "ailesini bitiren kişi mutsuzdur. Ama halkından eski malını çalıp, kimseye bir şey söylemeden yanında götüren bir kişi - bu kişiye ne denir?"

Bence V. Rasputin şu soruyu doğru bir şekilde soruyor: "Böyle bir kişinin adı nedir?" (Bir kültür parçasını başkalarının eline geçmeden mezara götürebilen kişi).

Bu hikayede Rasputin, bu yaşlı kadınla ilgili olarak ifade edilen ahlaki bir sorunu bir kişiye ve tüm topluma yükseltir. Bence ölmeden önce, diğer kültürel miraslar gibi yaşamaya devam etmesi için hediyesini insanlara devretmesi gerekiyordu.

Altmışların en iyi eseri, gelecekteki hikayelere güçlü ve açık bir ipin uzandığı "Vasily ve Vasilisa" hikayesidir. Bu hikaye ilk olarak 1967'nin başında Literaturnaya Rossiya günlüğünde yayınlandı ve o zamandan beri kitaplarda yeniden basıldı.

Onda, bir su damlasında olduğu gibi, daha sonra tam olarak tekrarlanmayacak, ancak yine de V. Rasputin'in kitaplarında birden fazla karşılaşacağımız bir şey toplandı: güçlü bir karaktere sahip yaşlı bir kadın, ancak büyük, merhametli bir ruh; doğa, insandaki değişiklikleri hassas bir şekilde dinliyor.

V. Rasputin, sadece hikayelerde değil, hikayelerinde de ahlaki sorunlar ortaya koyuyor. masal " Son teslim tarihi", V. Rasputin'in kitaplarının ana kitabı olarak adlandırdığı birçok kişiyi etkiledi. Ahlaki meseleler Toplumun kötülüklerini ortaya çıkardı. Çalışmada yazar aile içindeki ilişkiyi gösterdi, zamanımızda çok alakalı olan ebeveynlere saygı sorununu gündeme getirdi, zamanımızın ana yarasını - alkolizmi ortaya çıkardı ve gösterdi, vicdan ve namus sorununu gündeme getirdi, bu da hikayenin her kahramanını etkiledi.

Ana aktör hikaye - oğlu Michael ile yaşayan yaşlı kadın Anna seksen yaşındaydı. Hayatında geriye kalan tek hedefi, ölmeden önce bütün çocuklarını görmek ve ahirete temiz bir vicdanla gitmektir. Anna'nın birçok çocuğu vardı ve hepsi ayrıldı, ancak kader, annesinin ölmekte olduğu bir zamanda hepsini bir araya getirmekten memnun oldu. Anna'nın çocukları tipik temsilcilerdir. modern toplum, meşgul insanlar, bir aileye, bir işe sahip olmak, ancak nedense annelerini çok nadiren hatırlamak. Anneleri çok acı çekmiş onları özlemiş ve ölüm vakti geldiğinde sadece onlar için bu dünyada birkaç gün daha kalmış ve keşke yakın olsalar, canı ne kadar isterse o kadar yaşayacakmış. sadece onun için yaşayacak biri vardı. Ve zaten bir ayağı diğer dünyada olan o, kendi içinde yeniden doğma, gelişme ve tüm çocuklarının iyiliği için gücü bulmayı başardı. "Bir mucize eseri oldu ya da olmadı, kimse söyleyemez, sadece adamlarını görünce yaşlı kadın canlanmaya başladı." Ama onlar ne? Ve sorunlarını çözüyorlar ve görünüşe göre anneleri pek umursamıyor ve onunla ilgileniyorlarsa, bu sadece nezaket için. Ve hepsi sadece nezaket için yaşıyorlar. Kimseyi gücendirmeyin, azarlamayın, çok fazla konuşmayın - hepsi dürüstlük için, diğerlerinden daha kötü olmamak için. Anne için zor günlerde her biri kendi işine bakar ve annenin durumu onları pek endişelendirmez. Mikhail ve Ilya sarhoş oldular, Lusya yürüyor, Varvara sorunlarını çözüyor ve hiçbiri annelerine daha fazla zaman verme, onunla konuşma, sadece yanlarında oturma fikrini bulamadı. Anneleri için tüm endişeleri, hepsinin pişirmek için koşturduğu "irmik lapası" ile başladı ve sona erdi. Herkes öğüt verdi, başkalarını eleştirdi ama kimse kendi başına bir şey yapmadı. Bu kişiler daha ilk karşılaşmalarından itibaren aralarında çekişmeler ve suistimaller başlar. Lusya hiçbir şey olmamış gibi elbise dikmek için oturdu, adamlar sarhoş oldu ve Varvara annesinin yanında kalmaya bile korktu. Ve böylece günden güne geçti: sürekli tartışmalar ve küfürler, birbirlerine karşı kızgınlık ve sarhoşluk. Çocuklar annelerini böyle uğurladı son yol bu yüzden onunla ilgilendiler, bu yüzden ona değer verdiler ve onu sevdiler. Annelerinin hastalığından sadece bir formalite çıkardılar. nüfuz etmediler ruh hali anneler onu anlamadılar, sadece iyileştiğini, bir aileleri ve işleri olduğunu ve bir an önce eve dönmeleri gerektiğini gördüler. Annelerine doğru düzgün veda bile edemediler. Çocukları bir şeyi düzeltmek, af dilemek, sadece birlikte olmak için "son tarihi" kaçırdılar çünkü artık tekrar bir araya gelmeleri pek olası değil.

Hikayede V. Rasputin, modern ailenin ilişkisini ve kritik anlarda açıkça ortaya çıkan eksikliklerini çok iyi gösterdi, toplumun ahlaki sorunlarını ortaya çıkardı, insanların duygusuzluklarını ve bencilliklerini, tüm saygı ve sıradanlıklarını yitirdiklerini gösterdi. birbirlerine karşı sevgi duyguları. Yerli insanlar, öfke ve kıskançlığa saplanmış durumdalar.

Sadece kendi çıkarlarını, sorunlarını, sadece kendi işlerini umursuyorlar. Yakın ve sevgili insanlara zaman bile bulamıyorlar. En sevgili kişi olan anne için zaman bulamadılar.

VG Rasputin ahlakın yoksullaştığını gösterdi modern insanlar ve sonuçları. V. Rasputin'in 1969'da yazmaya başladığı "Son Tarih" hikayesi ilk olarak 1970 için 7, 8 sayılarla "Our Contemporary" dergisinde yayınlandı. Rus edebiyatının en iyi geleneklerini - özellikle Tolstoy ve Dostoyevski'nin geleneklerini - sürdürmek ve geliştirmekle kalmadı, aynı zamanda modern edebiyatın gelişimine yeni ve güçlü bir ivme kazandırarak ona yüksek bir sanatsal ve felsefi seviye belirledi. Hikaye hemen birkaç yayınevinde bir kitap olarak çıktı, diğer dillere çevrildi, yurtdışında yayınlandı - Prag, Bükreş, Milano ve diğer ülkelerde.

Biri en iyi işler yetmişler "Yaşa ve hatırla" hikayesiydi. "Yaşa ve Hatırla" - yenilikçi, cesur bir hikaye - sadece kahramanın ve kadın kahramanın kaderi hakkında değil, aynı zamanda tarihin dramatik anlarından birinde insanların kaderiyle olan ilişkileri hakkında da. Bu hikayede hem ahlaki sorunlara hem de insan toplum ilişkisinin sorunlarına değinilir.

V. Rasputin tarafından bu hikaye hakkında hem ülkemizde hem de yurtdışında o kadar çok şey yazıldı ki, muhtemelen başka hiçbir eseri hakkında yazılmamıştır; SSCB halklarının dillerinde ve yabancı dillerde olmak üzere yaklaşık kırk kez yayınlandı. Ve 1977'de SSCB Devlet Ödülü'ne layık görüldü. Bu çalışmanın gücü, olay örgüsünün entrikasında ve temanın alışılmadıklığında yatmaktadır.

Evet, hikaye çok beğenildi ama herkes onu hemen doğru anlamadı, içinde yazarın koyduğu aksanları gördüler. Bazı yerli ve yabancı araştırmacılar, cepheden kaçıp yoldaşlarına ihanet eden bir asker kaçağı hakkında bir eser olarak tanımlamışlardır. Ancak bu yüzeysel bir okumanın sonucudur. Hikayenin yazarı bir kereden fazla vurguladı: "Sadece ve en önemlisi, nedense herkesin hakkında durmadan bahsettiği asker kaçağı hakkında değil, bir kadın hakkında da yazdım ..."

Rasputin'in kahramanlarının hikayenin sayfalarında yaşamaya başladıkları başlangıç ​​noktası basittir. doğal Yaşam. Anlık yaşam çemberini tamamlamak için kendilerinden önce başlamış olan hareketi tekrar etmeye ve devam ettirmeye hazırdılar.

"Nastya ve Andrei herkes gibi yaşadılar, özel bir şey düşünmediler", iş, aile, gerçekten çocuk istiyorlardı. Ancak, yaşam koşullarıyla ilişkili karakterlerin karakterlerinde de önemli bir fark vardı. Andrey Guskov zengin bir ailede büyüdüyse: "Guskov'lar iki inek, koyun, domuz, bir kuş besledi, üçümüz büyük bir evde yaşadık", çocukluğundan beri herhangi bir keder bilmiyordu, düşünmeye alışmıştı ve sadece kendisiyle ilgilenen Nastya çok şey yaşadı: ailesinin ölümü, otuz üçüncü yaşında aç, teyzesi olan çalışan bir kadının hayatı.

Bu yüzden "suya girmiş gibi - fazla düşünmeden evliliğe koştu ...". Çalışkanlık: "Nastya her şeye katlandı, toplu çiftliğe gitmeyi başardı ve neredeyse tek başına evi taşıdı", "Nastya katlandı: Rus kadınının geleneklerine göre, hayatını bir kez düzenle ve ona düşen her şeye katlan" - ana karakter kahramanın özellikleri. Nastya ve Andrey Guskov, hikayenin ana karakterleridir. Onları anladıktan sonra, V. Rasputin'in ortaya koyduğu ahlaki sorunlar anlaşılabilir. Kendilerini bir kadının trajedisinde ve kocasının haksız eyleminde gösterirler. Hikayeyi okurken, kendisini trajik bir durumda bulan "doğal" Nastya'da, bir kişinin insanlara karşı artan bir suçluluk duygusuyla nasıl doğduğunu ve hayvani kendini koruma içgüdüsü Guskov'da nasıl doğduğunu izlemek önemlidir. insan olan her şeyi bastırır.

"Yaşa ve Hatırla" hikayesi, bir hamamda baltanın kaybolmasıyla başlar. Bu detay, anlatıya anında duygusal bir hava verir, dramatik yoğunluğunu tahmin eder, trajik finalin uzak bir yansımasını taşır. Balta buzağıyı öldürmek için kullanılan silahtır. İnsanlara kızan ve annelik içgüdüsünden bile yoksun olan Guskov'un annesinin aksine, Nastya baltayı kimin aldığını hemen tahmin etti: "... birdenbire Nastya'nın kalbi atladı: başka birinin döşeme tahtasının altına bakması kimin aklına gelirdi." Bundan "aniden" hayatındaki her şey değişti.

Sezgisinin, içgüdüsünün, hayvan doğasının onu kocasının dönüşünü tahmin etmeye sevk etmesi çok önemlidir: “Nastya pencerenin yanındaki bir sıraya oturdu ve bir hayvan gibi hassas bir şekilde banyo havasını koklamaya başladı ... bir rüyadaki gibi, neredeyse el yordamıyla hareket ediyor ve gün boyunca ne gerginlik ne de yorgunluk hissetmiyor, ama her şeyi tam olarak planladığı gibi yaptı ... Nastya tamamen karanlıkta oturdu, pencereyi zar zor ayırt etti ve kendini küçük, talihsiz bir hayvan gibi hissetti. bir sersemlik

Kahramanın üç buçuk yıldır her gün ne olacağını hayal ederek beklediği toplantı, ilk dakikalardan ve ilk sözlerden itibaren "hırsız" ve ürkütücü çıktı. Yazar, psikolojik olarak, Andrey ile ilk görüşme sırasında kadının durumunu çok doğru bir şekilde anlatıyor: "Nastya, duygularını neredeyse hiç hatırlamıyordu ve bir kişi sanki kendisinin değilmiş gibi var olduğunda, sanki dışarıdan bağlıymış gibi, olağanüstü bir yaşam. O Bir rüyada olduğu gibi, kendinizi sadece dışarıdan gördüğünüzde ve kendinizi elden çıkaramadığınızda, sadece bundan sonra ne olacağını beklediğinizde oturmaya devam edin.Bütün bunlar, toplantının çok yanlış, güçsüz, rüya görme olduğu ortaya çıktı. ilk ışıkla birlikte batacak olan kötü bir unutkanlık. Henüz anlamayan, bunu zihniyle fark etmeyen Nastya, insanların önünde kendini bir suçlu gibi hissetti. Kocasıyla bir suç gibi randevuya geldi. Henüz gerçekleştirmediği başlangıç ​​​​iç mücadelesi, ondaki iki ilkenin - hayvan içgüdüsü ("küçük hayvan") ve ahlaki olanın yüzleşmesinden kaynaklanmaktadır. Gelecekte, Rasputin'in kahramanlarının her birinde bu iki ilkenin mücadelesi onları farklı kutuplara götürüyor: Nastya, Tolstoy'un en yüksek kahraman grubuna manevi ve ahlaki bir başlangıçla, Andrei Guskov'a - en alta yaklaşıyor.

Hâlâ olan her şeyin farkına varmayan, kendisi ve Andrey'nin nasıl bir çıkış yolu bulacağını henüz bilmeyen Nastya, kendisi için oldukça beklenmedik bir şekilde iki binlik bir krediye abone olur: “Belki erkeğine bonolarla ödemek istemiştir ... Görünüşe göre o sırada onu düşünmüyordu ama sonuçta birisi onun adına düşünebilirdi." Guskov'un hayvan doğası savaşta bilinçaltından çıkarsa ("revirde "hayvani, doyumsuz bir iştah"), o zaman Nastya'da bilinçsizce vicdanın sesi, ahlaki içgüdü konuşur.

Nastya şimdiye kadar sadece bir duyguyla yaşıyor, yakın, sevgili Andrei'ye acıyor ve aynı zamanda onun cepheye kadar eşlik ettiği kişi değil, bir yabancı, anlaşılmaz olduğunu hissediyor. Zamanla her şeyin kesinlikle iyi biteceği umuduyla yaşıyor, sadece beklemeniz, sabırlı olmanız gerekiyor. Andrei'nin suçluluğunu tek başına kaldıramayacağını anlıyor. "O onun için çok fazla. Peki şimdi ne olacak - ondan vazgeçmek mi?"

Şimdi Guskov'a dönelim. Savaş başladığında, "Andrey ilk günlerde alındı" ve "savaşın üç yılı boyunca Guskov bir kayak taburunda, bir keşif bölüğünde ve bir obüs bataryasında savaşmayı başardı." "Savaşa adapte oldu - yapacak başka bir şeyi yoktu. Diğerlerinin önüne tırmanmadı, ancak başkalarının arkasına da saklanmadı. Guskov, izciler arasında güvenilir bir yoldaş olarak görülüyordu. Herkes gibi savaştı - daha iyisi ve daha kötüsü yok."

Savaş sırasında Guskovo'daki hayvan doğası kendisini yalnızca bir kez açıkça ortaya koydu: "... revirde, sağır, hayvansı, doyumsuz bir iştahı vardı." Guskov, 1944 yazında yaralandıktan ve bir Novosibirsk hastanesinde üç ay kaldıktan sonra umduğu izni alamadan firar etti. Yazar, suçun nedenleri hakkında açıkça konuşuyor: "Cepheye gitmekten korkuyordu, ancak bu korkudan daha fazlası, onu savaşa geri getiren her şeye, eve gitmesine izin vermemeye yönelik kızgınlık ve öfkeydi."

Yerinde kalan, koptuğu ve uğruna savaşmak zorunda kaldığı her şeye istemsiz kızgınlık uzun süre geçmedi. Ve ne kadar çok bakarsa, Angara'nın ona ne kadar sakin ve kayıtsız bir şekilde aktığını, ne kadar kayıtsız bir şekilde, onu fark etmeden, tüm yıllarını geçirdiği kıyıdan geçip gittiklerini - başka bir hayata bırakarak süzüldüklerini o kadar net ve çaresiz bir şekilde fark etti. ve diğerleri için, onun yerini alacak olan insanlar. Kırıldı: neden bu kadar erken?

Böylece yazarın kendisi Guskov'da dört duygu tanımlar: kızgınlık, öfke, yalnızlık ve korku ve korku, firarın ana nedeninden çok uzaktır. Bütün bunlar metnin yüzeyinde yatıyor, ancak derinliklerinde daha sonra, Andrei ve Nastya'nın "karşılıklı", "kehanet" rüyasında ortaya çıkan başka bir şey var.

Rasputin'in kahramanları, Nastya'nın gece boyunca defalarca ön cephede Andrey'e nasıl geldiğine dair bir rüya gördü ve onu eve çağırdı: "Neden burada sıkışıp kaldın? Savurup dönüyorum ama hiçbir şekilde anlamıyorsun: " hayır hayır ipucu vermek istiyorum ama veremiyorum bana kızıyorsun beni kovalıyorsun ama en son nasıldı hatırlamıyorum bir gece herhalde ikisini de hayal ettim.Belki ruhum seni ziyaret etti.Bu yüzden her şey birbirine uyuyor.

"Doğal insan" Guskov, iki yıl boyunca Nasten şahsında doğanın çağrısına cevap vermedi ve ahlaki yasalara - görev ve vicdana - uyarak dürüstçe savaştı. Ve şimdi, ayrılmasını haksız yere reddeden "hastane yetkililerine" kızgınlık ve öfkeyle boğulmuş ("Bu doğru mu, adil mi? Sadece bir günü olacaktı - eve gitmek, ruhunu sakinleştirmek için tek gün - sonra tekrar hazır herhangi bir şey için"), Guskov'un doğal içgüdülerin - kendini koruma ve üreme - gücünde olduğu ortaya çıktı. Vicdanın sesini ve insanlara, Anavatana karşı görev duygusunu bastırarak, keyfi olarak eve gider. Guskov, insanın doğal görevinin kutsallığını da anımsatan doğanın bu çağrısına karşı koyamaz: “Şimdi, yarın bile toprağa bir şey bırakın, ama doğruysa, benden sonra kalırsa ... Şey, kanım gitti. üzerinde, bitmedi, kurumadı, kurumadı, ama düşündüm, düşündüm: son bende, her şey, sonuncusu, aileyi mahvetti ve yaşamaya başlayacak, o ipi daha da uzatacak, o zaman Nastya! Sen benim Tanrı Annemsin!"

Rasputin kahramanlarının ortak rüyasında iki plan ayırt edilebilir: Birincisi doğanın çağrısıdır. Bunun açıklığı değil, karmaşıklığı, kendini koruma içgüdüsünün (korku) kendini tam sesle ilan etmesi ve Guskov'un kendisi tarafından gerçekleştirilmesi gerçeğinden kaynaklanmaktadır (savaşın sonunda, "hayatta kalma umudu daha da arttı ve daha fazla ve korku giderek daha sık yaklaştı") ve üreme içgüdüsü, bir kader hükmü olarak bilinçaltında hareket eder. İkinci plan, hikayenin trajik sonunun habercisi olarak kehanet niteliğindedir ("Hala bir şey umuyor, Nastya sormaya devam etti: "Ve bundan sonra beni bir çocukla bir kez bile görmedin mi? İyi hatırla." - "Hayır, bir kez değil").

Kurt yollarında gizlice "Gözler ve kulaklar her dakika keskin", eve dönerken ilk görüşmede Nastya'ya şunları söyler: "Sana hemen söyleyeceğim Nastya. Burada olduğumu kimse bilmemeli. ... Birine söyle - Seni öldürürsem kaybedecek hiçbir şeyim yok. Son görüşmede de aynı şeyi tekrarlıyor: “Ama yine unutma, birisine benim olduğumu söylersen, alırım.

rasputin dersi fransızca ahlaki

Guskov'daki ahlaki ilke (vicdan, suçluluk, tövbe) tamamen ne pahasına olursa olsun hayatta kalma hayvani arzusuyla değiştirilir, asıl mesele bir kurt olarak bile var olmak ama yaşamaktır. Ve şimdi bir kurt gibi ulumayı çoktan öğrendi.

("İşe yaramak iyi insanlar Korkut," diye düşündü Guskov, kötü niyetli, kin dolu bir gururla.

Guskovo'daki iç mücadele - "kurt" ile "insan" arasındaki mücadele - acı vericidir, ancak sonucu önceden belirlenmiştir. "Burada bir canavar gibi saklanmak benim için kolay mı sanıyorsun? Ha? Kolay mı? Onlar orada dövüşürken, benim de orada olmam gerekirken, burada değil! Kurt gibi ulumayı burada öğrendim!"

Savaş, insanın kendisinde toplumsal olanla doğal olan arasında trajik bir çatışmaya yol açar. Savaş çoğu zaman ruhu zayıf olan insanların ruhlarını sakatlar, içlerindeki insanı öldürür, temel içgüdüleri uyandırır. Savaş Guskov'u döndürür, iyi işçi ve "izciler arasında güvenilir bir yoldaş olarak kabul edilen" bir asker, bir "kurda", bir orman canavarına mı? Bu dönüşüm acı vericidir. "Bütün bunlar savaş, hepsi - yine bahaneler uydurmaya ve sihir yapmaya başladı. - Öldürülmesi, sakat kalması yetmedi, yine benim gibi insanlara ihtiyacı vardı. Nereden düştü? - birdenbire? - korkunç, korkunç bir ceza. Ve ben de oraya çağırıyorum , bu cehennemde - bir ay değil, iki değil - yıllarca. Buna daha uzun süre dayanmak için idrar nereye götürüldü? Elimden geldiğince büyüdüm Güçlü ve hemen değil, menfaatimi getirdim. Neden diğerleriyle, kötülükle başlayan ve kötülükle biten lanetlilerle eşitleneyim? Neden aynı cezaya mahkumuz? Neden aynı cezaya mahkumuz? onlar için daha da kolay, en azından ruhları yorulmuyor, ama sonra hala kıvrıldığında, hissizleşecek ...

Guskov, "kaderin onu çıkışı olmayan bir çıkmaz sokağa çevirdiğini" açıkça anlıyor. İnsanlara öfke ve kendilerine kızgınlık bir çıkış yolu talep etti, açıkta, korkmadan ve saklanmadan yaşayanları kızdırma arzusu vardı ve Guskov, bir tahta bloğun üzerine oturduktan sonra aşırı bir ihtiyaç duymadan balık çalıyor, üzerine yuvarlıyor. yol ("birinin temizlemesi gerekecek"), değirmeni ateşe verme "şiddetli arzusu" ile pek baş edemez ("Kendime sıcak bir anı bırakmak istedim"). Sonunda 1 Mayıs'ta buzağıyı vahşice öldürür, kafasına bir dipçik vurarak öldürür. İstemsiz olarak, "kızgınlık ve korkudan kükreyen ... bitkin ve aşırı çalışan, hafıza, anlayış, içindeki her şeye karşı içgüdü ile aşırı gergin olan boğaya karşı bir acıma duygusu hissetmeye başlarsınız. Bu sahnede, şu şekilde: buzağı, doğanın kendisi suçlulara, katillere karşı çıkar ve onları intikamla tehdit eder.

Guskov'da "kurt" ile "ruh" arasındaki "her şeyin yandığı" mücadelesi hayvan doğasının zaferiyle sona ererse, o zaman Nastya'da "ruh" kendini tam sesle ilan eder. İlk cephe askeri Maxim Vologzhin geri döndüğünde ilk kez, insanların önünde bir suçluluk duygusu, onlardan yabancılaşma, "herkesle birlikte konuşmaya, ağlamaya veya şarkı söylemeye hakkı olmadığının" farkına varılması Nastya'ya geldi. Atomanovka'ya. O andan itibaren, acı verici vicdan azapları, insanların önünde bilinçli bir suçluluk duygusu, Nastya'nın gece gündüz gitmesine izin vermez. Ve savaşın sonunu kutlayan tüm köyün sevindiği gün, Nastya'ya "insanlarla birlikte olabileceği" son gün gibi geldi. Sonra "umutsuz, sağır bir boşlukta" yalnız kalır ve "o andan itibaren Nastya'ya ruhu dokunmuş gibiydi."

Basit, anlaşılır duygularla yaşamaya alışmış Rasputin'in kahramanı, insanın sonsuz karmaşıklığının farkına varır. Nastya artık sürekli olarak nasıl yaşayacağını, ne için yaşayacağını düşünüyor. "Olan her şeyden sonra yaşamanın ne kadar utanç verici olduğunu tam olarak anlıyor. Ancak Nastya, kocasıyla ağır çalışmaya gitmeye istekli olmasına rağmen, onu kurtarmak için güçsüz kalıyor, onu dışarı çıkıp insanlara itaat etmeye ikna edemiyor. Guskov çok iyi biliyor: Savaş devam ederken, zamanın sert yasalarına göre affedilmeyecek, vurulacaklar.

Bir asker kaçağı olan kocasını saklayan Nastya, bunun insanlara karşı bir suç olduğunu anlar: “Mahkeme yakın, yakın - insan mı, Tanrı'nın mı, senin mi? - ama yakın.

Bu dünyada hiçbir şey karşılıksız verilmez." Nastya yaşamaktan utanıyor, yaşamak acı veriyor.

"Ne görsem, ne duysam, sadece kalbimi acıtıyor."

Nastya şöyle diyor: "Yazık ... Yerinizdeki başka biri daha iyi yaşarken yaşamanın ne kadar utanç verici olduğunu anlayan var mı? Bundan sonra insanların gözlerine nasıl bakabilirsin? Nastya'nın beklediği çocuk bile onu tutamaz." bu hayatta, çünkü ve "hayatı boyunca ondan ayrılmayacağı utanç verici bir çocuk doğacak. Ve ebeveyn günahı ona gidecek, şiddetli, yürek burkan bir günah - onunla nereye gitmeli? Ve affetmeyecek, onları iş için lanetleyecek.

Rusların ahlaki özünü belirleyen vicdandır. Ulusal karakter. İnançsız Nastya için, yukarıda gösterildiği gibi, her şey vicdanın sesiyle belirlenir, artık kocasının değil, çocuğunun kurtuluşu için daha fazla mücadele edecek gücü vardır ve her şeyi bir anda bitirme cazibesine kapılır ve , böylece doğmamış çocuğa karşı suç işlemiş olur.

Ondan ilk şüphelenen Semyonovna oldu ve Nastya'nın bir çocuk beklediğini öğrenen kayınvalidesi onu evden kovdu. Ama Nastya "Semyonovna'ya gücenmedi - gerçekten gücenecek ne var? Bu bekleniyordu. Ve adalet aramıyordu, ama en azından kayınvalidesinden biraz sempati arıyordu. susar ve silaha sarıldığı çocuğun ona yabancı olmadığını tahmin eder.O zaman insanlara ne için güvenebilirsin?

Ve savaştan yorgun ve bitkin düşen halkın kendisi de Nastya'ya pişman olmadı.

“Şimdi, mideyi saklamaya gerek olmadığında, tembel olmayan herkes gözlerini ona dikip, açığa çıkan sırrını sanki tatlıymış gibi içtiğinde.

Yönetim kurulundaki hiç kimse, tek bir kişi, hatta Liza Vologzhina bile alkışlamadı:

dur, tükür konuş derler, doğurduğun çocuk senindir, başkasının çocuğu değil, ona sahip çıkmalısın, insanlar zaman tanı, sakinleşir. Neden insanlardan şikayet etsin ki? "Onları kendi bıraktı." Ve insanlar geceleri Nastya'yı takip etmeye başladığında ve "Andrei'yi görmesine izin vermediğinde, tamamen kayboldu; Yorgunluk hoş karşılanan, kinci bir umutsuzluğa dönüştü. Artık hiçbir şey istemiyor, hiçbir şey ummuyordu, ruhuna boş, iğrenç bir ağırlık yerleşmişti.

V.G.'nin hikayesinde. Rasputin'in "Yaşa ve Hatırla" adlı eserinde, başka hiçbir eserde olmadığı gibi ahlaki sorunlar yansıtılır: bu, karı koca, erkek ve toplum arasındaki ilişkinin sorunu ve bir kişinin içinde davranma yeteneğidir. kritik durum. V. Rasputin'in hikayeleri, kitaplarında analiz edilen durumlar hayata çok yakın olduğu için insanların sorunlarını anlamalarına ve fark etmelerine, eksikliklerini görmelerine gerçekten yardımcı oluyor.

Ahlaki sorunlar da V. Rasputin'in son eserlerinden birine ayrılmıştır - bu, 1995 yılında "Moskova" dergisinde yayınlanan "Kadın Sohbeti" hikayesidir. Yazar, içinde iki neslin - "torunlar ve büyükanneler" buluşmasını gösterdi.

Vika'nın torunu, on altı yaşında uzun boylu, dolgun bir kız, ancak çocuksu bir zihne sahip: "kafa geride kalıyor", büyükannenin dediği gibi, "yanıtla yaşamanın zamanının geleceği soruları sorar", "eğer söylersen yaparsın, söylemezsen tahmin edemezsin."

"Gizli bir tür kız, sessiz"; şehirde "şirketle ve şirketle en azından boynuzlu şeytanla temasa geçti." Okulu bıraktı, evden kaybolmaya başladı.

Ve olması gereken bir şey oldu: Vika hamile kaldı ve kürtaj oldu. Şimdi "yeniden eğitim" için büyükannesine "aklı başına gelene kadar" gönderildi. Kahramanı daha iyi anlamak için ona bir konuşma özelliği vermeniz gerekir. Vika - "bir tür sır" - yazarın kendisi diyor, bu onun konuşmasında göze çarpıyor. Az konuşur, cümleleri kısa ve kararlıdır. Genellikle isteksizce konuşur. Konuşmasında çok var. modern kelimeler: lider - kimseye bağımlı olmayan bir kişi; iffet - katı ahlak, saflık, bekaret; kafiye - şiirsel dizelerin ünsüzlüğü; amaçlılık - net bir hedefe sahip olmak. Ancak bu sözleri büyükanneleriyle farklı şekillerde anlıyorlar.

Büyükanne modern yaşam hakkında şunları söylüyor: "Bir adam soğuk, havalandırılmış bir alana sürülüyor ve bilinmeyen bir güç onu sürüyor, sürüyor, durmasına izin vermiyor." Ve bu modern kız kendini uzak bir köyde yeni bir ortamda bulur. Köy küçük görünüyor. Evlerde soba var, anneannemin televizyonu yok, su için kuyuya gitmeniz gerekiyor.

Yakınlarda Bratsk hidroelektrik santrali olmasına rağmen elektrik her zaman evde değildir. İnsanlar erken yatar. Vika, onu şirketten "koparmak" istedikleri için buraya gönderildi. Belki de büyükannenin Vika'nın hayata yeni bir şekilde bakmasını sağlayabileceğini umuyorlardı. Şimdiye kadar hiç kimse Vicki'nin ruhunun anahtarlarını alabilmiş değil. Evet ve genel yarışta bunu başkalarına yapacak zaman yoktu.

Büyükanne Natalya hakkında uzun, zor ama mutlu bir hayat yaşadığını öğreniyoruz. On sekiz yaşında "eski elbisesini yenisiyle değiştirdi" ve aç bir yılda evlenmeden evlendi. Büyükanne Natalya, kocasıyla şanslı olduğuna inanıyor: Nikolai zor bir adam, onun arkasında yaşaması kolaydı: "Masada, bahçede ve çocuklara destek olacağını biliyorsun." Nicholas karısını severdi. Cephe arkadaşı Semyon'a Natalia'ya patronluk taslamasını emrederek savaşta ölür. Natalya uzun süre Semyon'la evlenmeyi kabul etmedi ama sonra ona ihtiyacı olduğunu, onsuz "uzun süremeyeceğini" anladı. "Alçakgönüllü ve onu aradı." "Geldi ve usta oldu." Görünüşe göre Natalia mutluydu. Ne de olsa, ikinci kocası Semyon hakkında o kadar iyi konuşuyor ki: “Bana dokunduğunda ... ip üstüne ipi, taç yaprağını parmakladı.

Büyükanne Natalya'nın konuşmasında, kendi tarzında telaffuz ettiği ve içine koyduğu pek çok kelime var. derin anlam. Konuşmasında hayata, insan ilişkilerine dair bilgi dolu birçok ifade var. "Yalnızca - yalnızca insanların yaşadığı ve zaten yorgun olduğu kapıyı tırmalamak!" Harcama - harcamak, kendinden bir parça vermek. İffet hikmettir, hikmettir. Amaçlı - bu, hayattan geçen, kimseyi ve hiçbir şeyi fark etmeyen bir av köpeği gibi en talihsiz kadın.

"Gülüyor," diyor Natalya kendisi hakkında, "Güneş benimle oynamayı severdi, bunu kendim hakkında zaten biliyordum ve daha fazla güneş kazandım."

Ve aynı çatı altında yaşayan, farklı yaşlarda, kan bağı olan bu kadınlar hayata dair bir sohbet başlatır. Girişim, büyükanne Natalia'nın elinde. Ve konuşmaları boyunca Vicki'nin durumunu anlıyoruz. Diyor ki: "Her şey yorgun ...". Vika kendi yolunda kendisi için endişeleniyor, görünüşe göre doğru şeyi yapmadığını anlıyor. Ve nasıl yapacağını bilmiyor. Vika, kararlılıktan bahsediyor, ancak kendisinin hiçbir hedefi ve hayata ilgisi yok. İçinde açıkça bir şeyler kırılmış ve nasıl yaşayacağını bilmiyor.

Büyükannenin sorusunun cevabını Vika'dan duyması önemlidir: "... bir mülkün veya günahın var mıydı? Kendine nasıl bakıyorsun?"

Büyükanne bilinçli bir günahı asla affetmez. Her günahla insan kendinden bir parça kaybeder. Büyükannenin "Böyle bir masrafı üstlendim!"

Natalya torununun kendini toparlamasını, yavaş yavaş kendini kurtarmasını, kendini evliliğe hazırlamasını istiyor. Natalia'nın kendi gelin fikri var. "Sevecen ama temiz ama sesli, tek bir çatlak olmadan, ne kadar beyaz, ama görünüşlü ama tatlı." Natalia'nın gözünde sevmenin ne anlama geldiğini ve Semyon'a olan aşklarının ne olduğunu da öğreniyoruz. "Aşk yok gibiydi ama farklıydı, erkenden dilenci gibi parçaları toplamadı. Düşündüm ki: o benim dengim değil. Neden kendimi zehirleyeyim, onu kandırayım, biz değilsek neden insanları güldüreyim? bir çift Evimi ziyaret etmek istemedim, bu bana göre değil ama istikrarlı bir yaşam için bir eşitliğe ihtiyacın var. Birbirimize saygı, ilgi, özen, ortak bir hedef, acıma, sempati vardı - hayatın temeli buydu, "erken" aşktı.

Bu konuşma her ikisi için de önemlidir: kendinden bahseden büyükanne, yaşam deneyimini, yaşam hakkındaki görüşlerini aktarır, torununu destekler, ona güven aşılar, temeli oluşturur. Daha sonra yaşam- Onun dediği gibi kendim duracağım.

Ve Vika için bu konuşma yeni bir hayatın başlangıcı, onun "Ben" inin gerçekleşmesi, dünyadaki amacı. Konuşma Vika'ya değindi, "kız huzursuzca uykuya dalıyordu - omuzları seğiriyordu, aynı zamanda titriyordu, sol el, yuvanın yüzü, karnını okşadı, sonra nefesi ayrılmaya başladı, sonra yumuşak, duyulamaz vuruşlara dönüştü.

Bu hikayeyi okurken, karakterlerle birlikte zor bir deneyim yaşıyorsunuz. yaşam durumu ve Natalya'nın dediği gibi kendinizi "sürdürülebilir" bir hayata hazırlamanız gerektiğini anlıyorsunuz çünkü "sürdürülebilirlik olmadan sizi o kadar yıpratır ki sonlarını bulamazsınız."

V. Rasputin'in son eseri "Aynı topraklara" hikayesidir. Diğer hikayeler gibi, modern toplumun ahlaki sorunlarına ayrılmıştır. Ve çalışma boyunca, çocukların anneleriyle ilişkilerine adanmış bir sorun var. V. Rasputin, Pashuta'nın annesi örneğinde bize insanların kaderini açıklıyor. Hayatın genel arka planı, antik çağı kişileştiren bir köy, Lena ve Angora genişliyor, ONLARIN iradelerini uyguladıkları ve sonunda tüm asırlık temelleri yok ettikleri yer, Rasputin acı bir mizahla, altlarındaki her şeyi ezen yetkililerin devasa eylemlerini anlatıyor.

"Köy hala gökyüzünün altında duruyordu" (artık devletin altında değildi). Kollektif çiftlik, devlet çiftliği, dükkan yoktu. "Köyün göksel özgürlüğe kavuşmasına izin verdiler." Kışın her yer karla kaplıydı. Adamlar çalıştı. Ve içtiler, içtiler.

"Hiçbir şeye gerek yoktu." Ya köy? Terk edilmiş, ekmek getirecek birini bekliyor. İnsan haklarının tamamen yokluğu dikkat çekicidir. Ya biri ya da diğeri kurallar, ama ne adına? Yetkililer hayatı saçma bir noktaya getirdiler. Köy, birinin ekmek getirmesini bekleyen fakir bir tüketici haline geldi.

Burası bir köy. Özünü kaybetmiş bir köy. Komünist inşaat projelerinin büyüklüğünü ilan eden yetkililer, köyü bu duruma getirdi. Ve şehir? Karakterizasyonu bir gazete makalesi şeklinde verilmiştir. Alüminyum fabrikası, kereste endüstrisi kompleksi. Yukarıdakilerin tümü, sınırları olmayan genişleyen bir canavarın görünümünü yaratır. Yazar, Platonov'dan alınan "çukur" metaforunu kullanıyor.

Hikayenin ana karakteri Pashuta'dır. Annesinin tabutunu yapması gereken Stas Nikolaevich'e gider (köy şehirden otuz kilometre uzaktadır, ancak şehir sınırları içindedir. Her yöne süpürün. Kaos ve kanunsuzluk. Ve sadece Dünya'da değil) . Geleceğin şehrini inşa ettiler, ancak altında "yavaş hareket eden bir oda" inşa ettiler. açık gökyüzü. Bu metafor eserin sesini yükseltir. Bütün canlılar ölür. Tıpkı şehir gibi gaz odasının da sınırları yoktur. Bu bütün millete karşı soykırımdır.

Bu yüzden, büyük ülke Komünizm, halk ve otoriteler arasında bir çatışmanın ortaya çıktığı bir ortam yaratır. Hikayede çatışma yereldir ancak merkezi gücü her yerde hissedilir. Yazar onlara ne bir ad, ne bir soyad, ne de bir mevki verir. Onlar, halkın kaderiyle ilgili olarak sorumsuz, çok sayıda yüzü olmayan bir kitledir. Yazlıklara, arabalara, açıklara can atıyorlar ve kıdem alana kadar Ankara bölgesinde kalıyorlar ve ardından onlar için önceden evlerin yapıldığı güneye gidiyorlar. İnşaat bittiğinde "geçicilerden" hiçbiri kalmamıştı. Görüntüleri insanlara talihsizlik getirir.

Tüm hayatını kantinde çalışmaya adamış Pashuta, siyasetten ve iktidardan uzaktır. Bir cevap ararken eziyet çekiyor ve bulamıyor. Kendisi annesini gömmek istiyor ama ONLARIN yanına gitmek istemiyor. Kimsesi yok. Stas Nikolaevich'e bundan bahsediyor. Pashuta, kaderin kollarında olduğuna kesin olarak inanıyor, ancak sağduyu ipini kaybetmedi, ruhu çalışıyor. O, dünyadan koparılmış bir romantik. Kendisinin komünizm kurucularının saflarına girmesine izin verdi. On yedi yaşında, "Angara boyunca sabah şafağı doğru ..." komünizmin doymak bilmez inşaatçıları için lahana çorbası pişirmek ve pisi balığı kızartmak için bir şantiyeye kaçtı. Pashuta erkenden kocasız kaldı, fırsatı kaybetti. anne olmak, annesiyle bağını koparmak. Yalnız kaldı - yalnız.

Erken yaşlandı. Ve sonra hikayede, hayatının ritmi olan kasırganın bir açıklaması var. Bu nedenle, doğal olarak, okuyucunun Pashenka, Paşa'nın bir portresi yoktur, ancak sanki ona bakacak kimse yokmuş gibi hemen Pashut'un içine bakar. Annesinin ölümünden sonra kendi içine, perdesiz bir aynaya bakar ve "bir tür dağınıklık izleri - bir kadın bıyığı" bulur. Ayrıca yazar, nazik olduğunu, insanlara karşı eğilimli olduğunu, güzel olduğunu yazıyor ... şehvetli çıkıntılı bir dudağıyla ... Gençliğinde vücudu bir güzellik nesnesi değildi, manevi güzellikle doluydu. Ve şimdi ağır içici bir kadınla karıştırılabilirdi.

Fiziksel zayıflığı vurgulanıyor - yürümedi, bacakları şişti, topallayarak eve geldi, ağır bir yürüyüşle yürüdü. Pashuta sigara içmiyordu ama sesi sertti. Fazla kilolu figür karakter değiştirdi. İyilik derinlerde bir yerlerdeydi ama dışarı çıkamaz. Pashuta'nın hayatı, evlatlık kızından Tanka'nın torunu tarafından aydınlatıldı. Yazar, Pashuta için ilgilenmenin ve sevmenin ne kadar önemli olduğuna inanıyor. Hayatı boyunca bu sırrı anlamayı başaramadı. "Dondurmasını vermek istemedi ama ruhu ..." (Tanka hakkında). O sevinir ve Pashuta onu arkadaşına kovar. Pashuta akıllıdır ve onun aşağılığını anlamaktadır. Stas Nikolaevich ile uzun vadeli ilişkileri bozuluyor. Figürünü göstermeye utanıyordu. Bu kadına ne oldu? Köklerinden koptuğunu, kendini bir "çukurda" bulduğunu, evsiz, köksüz olduğunu görüyoruz. Kadınlık, yumuşaklık, çekicilik kaybolur. Yaşam yolu çok basit: yemek odasının başından bulaşık makinelerine, tokluktan başkasının masasından sadakalara. Bir kadının, doğanın kendisine bahşettiği mülkleri kaybetme süreci vardır. Yalnız, ikinci nesilde zaten sürülüyor. Hayatta kalmasına yardımcı olan sertlik ve vicdan gösterir, kızının görevini gücünün ve yeteneklerinin sınırına kadar yerine getirir.

Pashuta'nın hane halkı düzeyinde iktidara karşı bir nefreti varsa, o zaman bunu eyalet ölçeğinde "Bizi anlamsızlık, utanmazlık ve kabalıkla aldılar." Bu silaha karşı hayır: "Bu ellerle bir alüminyum fabrikası kurdum." Onun dış görünüş da değişti. Pashuta yüzünde "yaraya benzeyen bir gülümseme fark etti. Başka bir dünyanın insanı, başka bir daire onunla aynı yöne gidiyor." İkisi de içinde kaldıkları kaosa ulaştı.

Yazar, paranın gücüne, insafına, bir parça ekmek vermesine, insan hayatının değer kaybetmesine işaret ediyor. Yazarın emriyle Stas Nikolaevich şöyle diyor: "Bizi yetkililerin 'anlamsızlığı, utanmazlığı, havası' ile aldılar."

70'lerin sonunda - 80'lerin başında Rasputin gazeteciliğe ("Kulikovo Alanı", "Soyut Ses", "Irkutsk" vb.) Ve hikayelere döndü. "Çağdaşımız" dergisi (1982 - No. 7), "Bir asır yaşa - bir asrı sev", "Bir kargaya ne söyleyebilirim?", "Yapamam - ...", " Natasha", açılış yeni sayfa V yaratıcı biyografi yazar. Kadere veya kahramanın biyografisinin ayrı bir bölümüne odaklanan ilk öykülerin aksine, yenileri itiraf, kendisiyle uyum arayışı içinde koşuşturan ruhun en ince ve en gizemli hareketlerine dikkat, dünya, evren.

Bu çalışmalarda olduğu gibi erken hikayeler ve hikayeler, okuyucu görür sanatsal özellikler V.G.'nin tüm çalışmalarının doğasında var. Rasputin: anlatımın gazetecilik yoğunluğu; yazarın sesinden ayrılmaz olan kahramanın iç monologları; okuyucuya itiraz; sonuçlar-genellemeler ve sonuçlar-değerlendirmeler; retorik sorular, yorumlar.

Dersin Hedefleri:

Ders ekipmanları: V.G.'nin portresi Rasputin

Metodik yöntemler:

dersler sırasında

BEN. öğretmenin sözü

Valentin Grigorievich Rasputin (1937) - tanınmış ustalardan biri " köy nesri”Rus klasik nesir geleneklerini öncelikle ahlaki ve felsefi sorunlar açısından sürdürenlerden biri. Rasputin, bilge bir dünya düzeni, dünyaya karşı akıllıca bir tutum ve akılsız, telaşlı, düşüncesiz bir varoluş arasındaki çatışmayı araştırıyor. “Meryem İçin Para” (1967), “Son Tarih” (1970), “Yaşa ve Hatırla” (1975), “Matera'ya Veda” (1976), “Ateş” (1985) öykülerinde, vatan duyulur. Yazar, sorunları çözmenin yollarını arıyor. En iyi özellikler Ataerkillikte Rus ulusal karakteri. Geçmişi şiirselleştiren yazar, bugünün sorunlarını keskin bir şekilde ortaya koyuyor, ebedi değerleri öne sürüyor ve onların korunmasını istiyor. Eserlerinde ülkesi için, başına gelenler için acı var.

Belge içeriğini görüntüle
“Ders 4. V.G.'nin hikayesindeki gerçek ve ebedi problemler. Rasputin "Matera'ya Elveda"

Ders 4

V.G.'nin hikayesinde. Rasputin "Matera'ya Elveda"

Dersin Hedefleri: V.G.'ye kısa bir genel bakış verin. Rasputin, yazarın ortaya koyduğu sorunların çeşitliliğine dikkat et; ülkelerinin sorunlarına karşı kayıtsız bir tavır, kaderi için bir sorumluluk duygusu oluşturmak.

Ders ekipmanları: V.G.'nin portresi Rasputin

Metodik yöntemler: öğretmenin dersi; analitik konuşma

dersler sırasında

BEN. öğretmenin sözü

Valentin Grigoryevich Rasputin (1937), Rus klasik nesir geleneklerini öncelikle ahlaki ve felsefi sorunlar açısından sürdürenlerden biri olan "köy nesri" nin tanınmış ustalarından biridir. Rasputin, bilge bir dünya düzeni, dünyaya karşı akıllıca bir tutum ve akılsız, telaşlı, düşüncesiz bir varoluş arasındaki çatışmayı araştırıyor. “Meryem İçin Para” (1967), “Son Tarih” (1970), “Yaşa ve Hatırla” (1975), “Matera'ya Veda” (1976), “Ateş” (1985) öykülerinde, vatan duyulur. Yazar, Rus ulusal karakterinin en iyi özelliklerinde, ataerkillikte sorunları çözmenin yollarını arıyor. Geçmişi şiirselleştiren yazar, bugünün sorunlarını keskin bir şekilde ortaya koyuyor, ebedi değerleri öne sürüyor ve onların korunmasını istiyor. Eserlerinde ülkesi için, başına gelenler için acı vardır.

Rasputin, "Matera'ya Elveda" öyküsünde otobiyografik bir gerçekten yola çıkıyor: Doğduğu Irkutsk bölgesindeki Ust-Uda köyü daha sonra sel bölgesine düştü ve ortadan kayboldu. Hikayede yazar, öncelikle ulusun ahlaki sağlığı açısından tehlikeli olan genel eğilimleri yansıttı.

III. Analitik konuşma

Rasputin, "Matera'ya Elveda" hikayesinde hangi sorunları ortaya koyuyor?

(Bunlar hem ebedi hem de modern problemlerdir. Çevresel problemler şimdi özellikle önemlidir. Bu sadece ülkemiz için geçerli değildir. Tüm insanlık şu soruyla ilgilenir: Bilimsel ve teknolojik ilerlemenin, bir bütün olarak uygarlığın sonuçları nelerdir? ilerleme, gezegenin fiziksel ölümüne, yaşamın yok olmasına mı yol açıyor? Küresel sorunlar, yazarlar tarafından gündeme getirildi (sadece V. Rasputin değil), bilim adamları tarafından inceleniyor, uygulayıcılar tarafından dikkate alınıyor. İnsanlığın asıl görevinin dünyadaki yaşamı korumak olduğu artık herkes için açıktır. Doğanın korunması sorunları, koruma çevre"ruhun ekolojisi" sorunlarıyla ayrılmaz bir şekilde bağlantılıdır. Her birimizin kimi hissettiği önemlidir: daha şişman bir yaşam isteyen geçici bir işçi mi yoksa kendisini sonsuz bir nesiller zincirinin bir halkası olarak gören, bu zinciri kırmaya hakkı olmayan, kim hisseden biri. geçmiş nesillerin yaptıkları için şükran ve gelecek için sorumluluk. Bu nedenle nesiller arası ilişkilerin sorunları, gelenekleri koruma sorunları, insan varlığının anlam arayışı çok önemlidir. Rasputin'in hikayesinde, kentsel ve kırsal yol arasındaki çelişkilerin sorunları, halk ve yetkililer arasındaki ilişkinin sorunları da ortaya konur. Yazar başlangıçta manevi sorunları ön plana çıkarır, kaçınılmaz olarak maddi sorunları da beraberinde getirir.)

Rasputin'in hikayesindeki çatışmanın anlamı nedir?

("Matera'ya Elveda" öyküsündeki çatışma, ebedi kategorisine aittir: eski ve yeninin çatışmasıdır. Yaşam yasaları öyledir ki, yeni kaçınılmaz olarak kazanır. Başka bir soru: nasıl ve ne pahasına? Eskiyi süpürmek ve yok etmek pahasına ahlaki bozulma yoksa eskinin en iyisini alıp onu dönüştürmek mi?

“Hikayedeki yenilik, hayatın eski asırlık temellerini yarı yarıya kırma hedefini belirledi. Bu dönüm noktasının başlangıcı devrim yıllarında atılmıştır. Devrim, yeni bir yaşam için çabaladıkları için önlerinde yaratılanları istemeyen ve takdir edemeyen insanlara haklar verdi. Devrimin mirasçıları her şeyden önce yok eder, adaletsizlik yaratır, dar görüşlülüklerini ve dar görüşlülüklerini gösterirler. Özel bir kararnameye göre, insanlar atalarının inşa ettiği evlerden, emekle elde edilen mallardan mahrum bırakılıyor ve toprakta çalışma fırsatı bile ellerinden alınıyor. Burada asırlık Rus toprak sorunu basitçe çözülmüştür. Toprağın kime ait olacağı değil, bu toprağın basitçe ekonomik dolaşımdan çekilmesi, yok edilmesi gerçeğinden oluşur. Böylece çatışma sosyo-tarihsel bir anlam kazanır.)

Hikayede çatışma nasıl gelişiyor? Hangi görüntüler karşı çıkıyor?

(ana karakter hikaye - "katı ve adil" bir karaktere sahip, köyün reisi eski Daria Pinigina. "Zayıf ve acı çeken" ona çekilir, halkın gerçeğini kişileştirir, o halk gelenekleri, ataların hatırası. onun evi son kale köylülerin dışarıdan yanlarında getirdikleri "düşünmeyen, ölümsüz"ün aksine "yerleşik" dünyanın. Köylüler, insanların tahliye edildiği evleri yakmak, ağaçları yok etmek, mezarlığı temizlemek için gönderildi. Onlar, yabancılar, Daria için değerli olan şey için üzülmezler. Bu insanlar, yaşayanları acımasızca yaran kör bir araçtan başka bir şey değiller. Vorontsov, eski "köy konseyinin ve şimdi yeni köydeki konseyin" başkanı böyle. Yetkililerin temsilcisidir, yani olanlardan kendisi sorumludur. Ancak sorumluluk, ülke çapında faaliyet gösteren daha üst makamlara kaydırılmıştır. İyi bir hedef - bölgenin endüstriyel kalkınması, bir elektrik santralinin inşası - ödenmesi ahlaki olmayan bir bedel karşılığında elde edilir. Köyün yıkımı, ikiyüzlü bir şekilde halkın refahı ile ilgili sözlerle örtülüyor.)

Çatışmanın draması nedir?

(Çatışmanın draması, Matera'ya karşı sevgi dolu, şefkatli tavrı olan Daria'nın kendi oğlu ve torunu Pavel ve Andrey'e karşı çıkmasıdır. Şehre taşınırlar, uzaklaşırlar. köylü imajı Dolaylı olarak kendi köyünün yıkımına karışıyor: Andrey bir elektrik santralinde çalışacak.)

Daria yaşananların nedeni olarak neyi görüyor?

(Matera'nın yok oluşunu acıyla izleyen Daria'ya göre olanların nedenleri insanın ruhunda yatmaktadır: Bir kişi "kafası karışmış, tamamen abartılmış", kendisini doğanın kralı olarak hayal ediyor, öyle sanıyor. "küçük", "Hıristiyan" olmaktan çıktı, çok fazla kendini beğenmiş Daria'nin muhakemesi sadece görünüşte saf. basit terimlerle, ama aslında çok derin. Tanrı'nın sessiz olduğuna, "insanlara sormaktan bıktığına" ve yeryüzünde hüküm sürdüğüne inanıyor. şeytanlık". Daria, insanların vicdanlarını yitirdiklerini, ancak ana sözleşme büyük büyükbabalar - “vicdan sahibi olmak ve vicdana katlanmamak.”)

Daria imajında ​​\u200b\u200bsomutlaşan bir kişinin ahlaki ideali nasıl?

(Daria vicdanın, halk ahlakının vücut bulmuş hali, koruyucusudur. Daria için geçmişin değeri şüphesizdir: en azından “mezarlar” nakledilene kadar memleketinden taşınmayı reddeder. “mezarlar ... yerli "yeni bir yere, küfürlü yıkımdan sadece mezarları değil, aynı zamanda vicdanı da kurtarmak istiyor. Onun için atalarının anısı kutsaldır. Bilge aforizma sözleri kulağa şöyle geliyor: “Gerçek hafızadadır. Hafızası olmayanın hayatı yoktur.")

Daria'nin ahlaki güzelliği nasıl gösterilir?

(Rasputin, Daria'nin ahlaki güzelliğini insanların ona karşı tavrıyla gösterir. Tavsiye için ona giderler, anlayış ve sıcaklık için ona çekilirler. Bu, onsuz "köyün dayanamayacağı" dürüst bir kadının imajıdır. (“Matryona Dvor” hikayesinden Solzhenitsyn'in kahramanını hatırlayın.)

Daria'nin imajı ne aracılığıyla ortaya çıkıyor?

(Daria imajının derinliği, doğa ile iletişimde de ortaya çıkar. Kahramanın dünya görüşünün merkezinde, Rus insanının panteizm özelliği, insan ile doğa arasındaki ayrılmaz, organik bağlantının farkındalığı yatmaktadır.)

Daria'nın konuşmasının rolü nedir?

(Kahramanın konuşma özelliği hikayede büyük bir yer kaplar. Bunlar, Daria'nin düşünceleri, monologları ve yavaş yavaş insanların hayata, hayata ve bir kişinin konumuna ilişkin basit ama uyumlu bir sisteme dönüşen diyaloglarıdır. BT.)

Daria'nın imajını ortaya çıkaran kilit sahneleri okuyor ve yorumluyoruz: mezarlıktaki sahne, Andrei ile tartışma (Bölüm 14), Ev ile kulübeye veda sahnesi.

Öğretmenin sözü.

“Görüntülerden her zaman etkilenmişimdir. sıradan kadınlar, özverilik, nezaket, bir başkasını anlama yeteneği ile ayırt edilir, ”- Rasputin kahramanları hakkında böyle yazmıştı. Yazarın en sevdiği kahramanların karakterlerinin gücü bilgelikte, insanların dünya görüşünde ve insanların ahlakındadır. Bu tür insanlar, insanların ruhani yaşamının tonunu, yoğunluğunu belirler.

Çatışmanın felsefi planı hikayede kendini nasıl gösteriyor?

(Özel bir çatışma - köyün yok edilmesi ve yerliyi savunma, kurtarma girişimi, felsefi yükselir - yaşam ve ölüm, iyi ve kötü karşıtlığı. Bu, eyleme özel bir gerilim verir. Hayat, öldürme girişimlerine umutsuzca direnir. o: tarlalar ve çayırlar bol bir hasat getirir, canlı seslerle doludur - kahkahalar, şarkılar, biçme makinelerinin cıvıltıları. Kokular, sesler, renkler daha parlak hale gelir, kahramanların içsel yükselişini yansıtır. Yerli köylerini çoktan terk etmiş insanlar Bu hayatta tekrar evde hissedin.")

(Rasputin, hayatın geleneksel sembollerinden birini - bir ağacı kullanır. Eski karaçam - "kraliyet yaprakları" - doğanın gücünün bir simgesidir. Ne ateş, ne balta, ne de modern bir alet - elektrikli testere - bununla baş edemez .

Hikayede birçok geleneksel karakter var. Ancak, bazen yeni bir ses alırlar. Baharın görüntüsü çiçeklenmenin başlangıcını değil, uyanmayı değil ("Yeşillikler yerde ve ağaçlarda yeniden parladı, ilk yağmurlar düştü, kırlangıçlar uçtu"), ama hayatın son parıltısı, "bir" in sonu sonsuz Matera günleri dizisi - sonuçta, çok geçmeden elektrik santralinin inşaatçılarının emrindeki Angara dünyayı suyla doldurur.

Evin görüntüsü semboliktir. Manevi, canlı, duygu olarak tasvir edilmiştir. Kaçınılmaz yangından önce Daria, cenazeden önce ölü bir kişi nasıl temizlenirse Evi temizler: ağartır, yıkar, temiz perdeler asar, sobayı ısıtır, köknar dallarıyla köşeleri temizler, bütün gece dua eder, “suçlu ve alçakgönüllülükle veda eder. kulübeye.” Bu görüntü, Usta'nın görüntüsü - ruh, kek Matera ile bağlantılıdır. Tufanın arifesinde veda sesi duyulur. trajik son hikaye anlatımı, dünyanın sonunun bir hissidir: adada son kalan karakterler, açık boşlukta terk edilmiş, "cansız" hissederler. Öteki dünya hissi, adanın gizlendiği sis imajını pekiştiriyor: Her yerde sadece su ve sis vardı ve su ve sisten başka bir şey yoktu.

Ana karakter okuyucuya zaten başlıkta görünür. "Matera" hem köyün hem de üzerinde bulunduğu adanın adıdır (bu görüntü aynı zamanda tufan, ve Atlantis ile) ve toprak ananın imajı, ancak anavatan Rusya'nın mecazi adı, burada "uçtan uca ... yeterliydi ... ve genişlik, zenginlik, güzellik ve vahşilik , ve her yaratık çiftler halinde ".)

III. Bireysel görevlerle ilgili mesajları dinliyoruz(önceden verilir): ateşin görüntüsü (ateş) - 8, 18, 22. bölümler; "yaprak" görüntüsü - bölüm 19; "Usta" görüntüsü - bölüm 6; su görüntüsü.

BENV. ders özeti

Rasputin sadece Sibirya köyünün kaderi için değil, aynı zamanda tüm ülkenin, tüm insanların kaderi için de endişeleniyor, kayıplardan endişe ediyor. ahlaki değerler, gelenekler, hafıza. Kahramanlar bazen varoluşun anlamsızlığını hissederler: "Neden özel, daha yüksek bir gerçek ve hizmet arıyorsunuz, tüm gerçek şu ki şimdi sizden hiçbir fayda yok ve daha sonra da olmayacak ..." Ama yine de umut galip geliyor: "Hayat Bunun için o ve hayat, devam etmek için her şeye katlanacak ve her yerde kabul görecek, çıplak bir taş üzerinde ve titrek bir bataklıkta da olsa ... ”Hayatı onaylıyor gibi görünüyor sembolik görüntü samanın içinden büyüyen tahıl, "kararmış saman". Rasputin'e göre bir kişi "kızamaz", "asırlık bir kamanın eşiğindedir" ve "sonu yoktur". Yazarın da gösterdiği gibi halk, tüm "kabileyi" "umutsuz ve geleceksiz bırakmamak" için her yeni nesilden "giderek daha sabırsız ve öfkeli" talep ediyor. Hikayenin trajik sonuna rağmen (son açıktır), ahlaki zafer, her koşulda, her denemede iyilik getiren, hafızayı koruyan ve yaşam ateşini sürdüren sorumlu insanlarda kalır.

Ek sorular:

1. "Matera'ya Elveda" öyküsünün yayınlanmasından sonra, eleştirmen O. Salynsky şöyle yazdı: "Rasputin'i, kahramanlarının geniş görüş alanından çok uzaklarını da haysiyete yükselttiğinde anlamak zor. Ne de olsa çok uzakta değil, Angara'nın diğer tarafında yaşayan bir insanda bir insan görmeleri onlar için zor ... Ve Daria çocukları ve torunları olmasına rağmen sadece ölüleri düşünüyor ve V. Rasputin'in kahramanları için beklenmedik bir bencillikle hayatın bittiğini düşünür ... Yeni bir yere taşınmayı kabul edenler, doğası gereği boş, ahlaksız insanlar olarak tasvir edilir ... Daria'ya daha önce açıklanan gerçekler "dünyanın sonu" oldukça önemsizdir ve halk bilgeliği, ama onun taklidi.

Eleştirmenin görüşüne katılıyor musunuz? Onun hangi konuda haklı olduğunu düşünüyorsunuz ve neyle tartışmaya hazırsınız? Cevabınızı gerekçelendirin.

2. Hikayede anlamsal antitezlerin rolü nedir: Matera - Angara'nın sağ kıyısında yeni bir köy; yaşlı erkekler ve kadınlar - insanlar - "deri yüzme". Bir dizi kontrastla devam edin.

3. Manzaranın hikayedeki rolü nedir?

4. Hikâyedeki Hane imajı nasıl yaratılmıştır? Bu görüntü Rus edebiyatının hangi eserlerinde bulunur?

5. Rasputin'in eserlerinin başlıklarında ortak olarak ne görüyorsunuz? Hikayelerinin başlıklarının önemi nedir?

Valentin Rasputin'in çalışmasında ahlaki arayış işgal etmek önemli yer. Çalışmaları bu sorunu tüm genişliği ve çok yönlülüğüyle ortaya koyuyor. Yazarın kendisi derin ahlaki kişi, aktif sosyal yaşamının kanıtladığı gibi. Bu yazarın adı sadece vatanın ahlaki dönüşümü için mücadele edenler arasında değil, aynı zamanda çevre için mücadele edenler arasında da bulunabilir. Valentin Rasputin'in çalışmaları, genellikle "kentsel nesir" ile tezat oluşturuyor. Ve eylemi neredeyse her zaman köyde gerçekleşir ve çoğu durumda ana karakterler (daha doğrusu kadın kahramanlar) "yaşlı yaşlı kadınlardır" ve sempatisi yeniye değil, o eski, ilkel olana verilir. geri dönülmez bir şekilde vefat eder. Bütün bunlar öyle ve öyle değil. Eleştirmen A. Bocharov haklı olarak, "kentsel" Yu Trifonov ile "köy" V. Rasputin arasında, tüm farklılıklarına rağmen pek çok ortak nokta olduğunu belirtti. Her ikisi de insanın yüksek ahlakını arar, her ikisi de bireyin tarihteki yeri ile ilgilenir. Her ikisi de geçmiş yaşamın bugün ve gelecek üzerindeki etkisinden bahsediyor, ikisi de bireyin en yüksek amacını unutan bireycileri, "demir" süper insanları ve omurgasız konformistleri kabul etmiyor. Tek kelimeyle, her iki yazar da gelişir felsefi problemler farklı yapsalar da. V. Rasputin'in her hikayesinin konusu, deneme, seçim ve ölümle bağlantılıdır. "Son Tarih", ölmekte olan annesinin başucunda toplanan yaşlı kadın Anna ve çocuklarının ölmekte olan günlerinden bahsediyor. Ölüm, tüm karakterlerin karakterlerini ve özellikle yaşlı kadının kendisini vurgular. "Yaşa ve Hatırla" da aksiyon, hikayenin kahramanı Andrei Guskov'un cephede ölmek istemediği ve firar ettiği 1945 yılına aktarılır. Yazar ahlaki ve felsefi problemler, hem Andrei'nin önünde hem de - daha da büyük ölçüde - karısı Nastena'nın önünde duran. "Matera'ya Elveda", eski Sibirya köyünün bulunduğu adanın hidroelektrik santralinin ihtiyaçları için su basmasını anlatıyor ve Son günlerüzerinde yaşlı erkekler ve kadınlar kaldı. Bu koşullar altında, hayatın anlamı, ahlak ve ilerleme, ölüm ve ölümsüzlük arasındaki ilişki sorusu daha keskin hale gelir. Her üç hikayede de V. Rasputin, Rus kadınlarının, halkın ahlaki değerlerinin taşıyıcıları, felsefi dünya görüşleri, Sholokhov'un Ilyinichna ve Solzhenitsyn'in Matryona'sının edebi halefleri, kırsal dürüst bir kadın imajını geliştirip zenginleştiriyor. Hepsinin doğasında olanlara karşı büyük bir sorumluluk duygusu, suçluluk duygusu olmadan suçluluk duygusu, hem insani hem de doğal dünyayla birleştiklerinin farkındalığı var. Yazarın tüm öykülerinde, halkın hafızasının taşıyıcıları olan yaşlı erkekler ve yaşlı kadınlara, "Matera'ya Elveda" deyimiyle "kayma" denebilecek kişiler karşı çıkıyor. Çelişkilere yakından bakmak modern dünya, Rasputin, diğer "köy" yazarları gibi, maneviyat eksikliğinin kökenlerini sosyal gerçeklikte görür (bir kişi bir efendi duygusundan mahrum bırakıldı, bir çark yaptı, diğer insanların kararlarının uygulayıcısı oldu). Aynı zamanda yazar, kişiliğin kendisinden yüksek taleplerde bulunur. Ona göre bireycilik, bu tür halkın ihmali ulusal değerler , Ev, emek, ataların mezarları, üreme gibi. Tüm bu kavramlar, yazarın düzyazısında maddi bir somutluk kazanır ve lirik ve şiirsel bir tarzda anlatılır. Hikayeden hikayeye, yazarın dünya görüşünün trajedisi Rasputin'in çalışmasında yoğunlaşıyor. V. Rasputin'in kitaplarının ana kitabı olarak adlandırdığı, birçok ahlaki soruna değindiği "Son Tarih" hikayesi, toplumun ahlaksızlıklarını açığa çıkardı. Çalışmada, V. Rasputin aile içindeki ilişkileri gösterdi, zamanımızda çok alakalı olan ebeveynlere saygı sorununu gündeme getirdi, zamanımızın ana yarasını - alkolizmi ortaya çıkardı ve gösterdi, vicdan ve namus sorununu gündeme getirdi. hikayenin her kahramanını etkiledi. Hikayenin ana karakteri, oğlu Mihail ile birlikte yaşayan yaşlı kadın Anna'dır. Seksen yaşındaydı. Hayatında geriye kalan tek hedefi, ölmeden önce bütün çocuklarını görmek ve ahirete temiz bir vicdanla gitmektir. Anna'nın birçok çocuğu vardı. Hepsi dağıldı, ancak kader, annenin ölmek üzere olduğu bir zamanda hepsini bir araya getirmekten memnun oldu. Anna'nın çocukları, modern toplumun tipik temsilcileridir, meşgul, bir ailesi, işi olan, ancak nedense annelerini çok nadiren hatırlayan insanlar. Anneleri çok acı çekmiş, onları özlemiş ve ölüm vakti geldiğinde sadece onlar için bu dünyada birkaç gün daha kalmış ve yakın olsalar canı ne kadar isterse o kadar yaşayacakmış. Ve zaten bir ayağı diğer dünyada olan o, kendi içinde yeniden doğma, gelişme ve tüm çocuklarının iyiliği için gücü bulmayı başardı. Ama onlar ne? Ve sorunlarını çözüyorlar ve görünüşe göre anneleri pek umursamıyor ve onunla ilgileniyorlarsa, bu sadece nezaket için. Ve hepsi sadece nezaket için yaşıyorlar. Kimseyi gücendirmeyin, azarlamayın, çok fazla konuşmayın - hepsi dürüstlük için, diğerlerinden daha kötü olmamak için. Anne için zor günlerde her biri kendi işine bakar ve annenin durumu onları pek endişelendirmez. Mikhail ve Ilya sarhoş oldular, Lusya yürüyor, Varvara sorunlarını çözüyor ve hiçbiri annelerine daha fazla zaman verme, onunla konuşma, sadece yanlarında oturma fikrini bulamadı. Anneleri için tüm endişeleri, hepsinin pişirmek için koşturduğu "irmik lapası" ile başladı ve sona erdi. Herkes öğüt verdi, başkalarını eleştirdi ama kimse kendi başına bir şey yapmadı. Bu kişiler daha ilk karşılaşmalarından itibaren aralarında çekişmeler ve suistimaller başlar. Lusya hiçbir şey olmamış gibi elbise dikmek için oturdu, adamlar sarhoş oldu ve Varvara annesinin yanında kalmaya bile korktu. Ve böylece günler geçti: sürekli tartışmalar ve küfürler, birbirlerine karşı kızgınlıklar ve sarhoşluk. Çocuklar annelerini son yolculuğunda böyle uğurladılar, böyle sahiplendiler, böyle sahiplendiler, sevdiler. Annenin ruh halini aşılamadılar, anlamadılar, sadece iyileştiğini, bir aileleri ve işleri olduğunu ve bir an önce eve dönmeleri gerektiğini gördüler. Annelerine doğru düzgün veda bile edemediler. Çocukları bir şeyi düzeltmek, af dilemek, sadece birlikte olmak için "son tarihi" kaçırdılar çünkü artık tekrar bir araya gelmeleri pek olası değil. Bu hikayede Rasputin, modern ailenin ilişkisini ve kritik anlarda açıkça ortaya çıkan eksikliklerini çok iyi gösterdi, toplumun ahlaki sorunlarını ortaya çıkardı, insanların duygusuzluklarını ve bencilliklerini, tüm saygılarını ve olağan duygularını yitirdiklerini gösterdi. birbirimize olan sevgimizden. Yerli insanlar, öfke ve kıskançlığa saplanmış durumdalar. Sadece kendi çıkarlarını, sorunlarını, sadece kendi işlerini umursuyorlar. Yakın ve sevgili insanlara zaman bile bulamıyorlar. En sevgili kişi olan anne için zaman bulamadılar. Onlar için önce "ben" gelir, sonra her şey. Rasputin, modern insanın ahlakının yoksullaşmasını ve bunun sonuçlarını gösterdi. Rasputin'in ilk hikayesi "Money for Mary". İlk hikayenin konusu basit. Yani gündelik hayat. Küçük bir Sibirya köyünde acil bir durum meydana geldi: Denetçi, Maria'nın dükkânının satıcısında büyük bir kıtlık keşfetti. Denetçi ve köylüler, Maria'nın kendisine bir kuruş bile almadığı ve büyük olasılıkla selefleri tarafından başlatılan muhasebenin kurbanı olduğu açıktır. Ancak pazarlamacının şansına, denetçi samimi biri çıktı ve açığı kapatmak için beş gün verdi. Görünüşe göre kadının cehaletini ve ilgisizliğini hesaba katmış ve en önemlisi çocuklara acımış. Bu dramatik durumda, insan karakterleri özellikle açıkça ortaya çıkıyor. Maria'nın köylü arkadaşları bir tür merhamet testi yapıyor. Zor bir seçimle karşı karşıyalar: ya vicdanlı ve her zaman çalışkan taşralı kadınlarına parasını ödünç vererek yardım edin ya da insan talihsizliğini fark etmeyerek kendi birikimlerini koruyarak geri dönün. Burada para, insan vicdanının bir tür ölçüsü haline gelir. Rasputin'in talihsizliği sadece bir felaket değil. Aynı zamanda insanın imtihanıdır, ruhun özünü ortaya çıkaran bir imtihandır. Burada her şey en alta vurgulanmıştır: hem iyi hem de kötü - her şey gizlenmeden ortaya çıkar. Bu tür kriz psikolojik durumları, yazarın bu öyküdeki ve diğer eserlerindeki çatışmanın dramaturjisini düzenler. Işık ve gölgelerin, iyi ve kötünün birbirini takip etmesi eserin atmosferini yaratır.

Maria'nın ailesinde paraya her zaman basit davranılmıştır. Koca Kuzma şöyle düşündü: "Evet - iyi - hayır - peki, tamam." Kuzma için "para, yaşamak için gerekli deliklere takılan yamalardı." Ekmek ve et stoklarını düşünebilirdi - bu olmadan kimse yapamazdı, ama para stokları hakkındaki düşünceler ona eğlenceli, soytarıca geldi ve onları bir kenara attı. Sahip olduklarından memnundu. Bu nedenle, evini bela çaldığında, Kuzma birikmiş servetten pişmanlık duymaz. Çocuklarının annesi olan eşini nasıl kurtaracağını düşünür. Kuzma oğullarına söz verir: “Bütün dünyayı alt üst edeceğiz ama annemizden vazgeçmeyeceğiz. Biz beş kişiyiz, bunu yapabiliriz.” Buradaki anne, herhangi bir anlamsızlıktan aciz, parlak ve yüce bir semboldür. Anne hayattır. Kuzma için para değil, onurunu ve haysiyetini korumak önemlidir. Ancak Stepanida'nın paraya karşı tamamen farklı bir tavrı var. Bir süreliğine bir kuruştan ayrılmaya dayanılmaz. Maria'ya ve okul müdürü Yevgeny Nikolaevich'e yardım etmek için zorlukla para verir. Bir köylü arkadaşına karşı duyduğu şefkat duygusu onun davranışına yön vermez. Bu jestle itibarını güçlendirmek istiyor. Attığı her adımı tüm köye duyurur. Ancak merhamet, kaba bir hesapla bir arada bulunamaz. Oğlundan on beş ruble yalvaran Büyükbaba Gordey, en çok Kuzma'nın bu kadar önemsiz bir meblağ almayabileceğinden korkuyor. Ve yaşlı adamı reddederek gücendirmeye cesaret edemiyor. Böylece büyükanne Natalya, cenazesi için biriktirdiği parayı isteyerek alır. İkna edilmeye veya ikna edilmeye ihtiyacı yoktu. "Maria çok mu ağlıyor?" o sadece sordu. Ve bu soruda her şey hem şefkat hem de anlayış ifade edildi. Burada, üç çocuğu tek başına büyüten, hayatında bir an bile huzur bilmeyen büyükanne Natalya'dan olduğunu not ediyorum - her şey iş başında ve her şey çalışıyor ve eski Rus köylü kadınlarının portre galerisi Rasputin'in hikayelerinde başlıyor. : " Deadline"dan Anna Stepanovna ve Mironikha, "Matera'ya Elveda"dan Daria Pinigina ve Katerina. Anlaşılır bir şekilde, yargılama korkusu Maria'yı ve sevdiklerini eziyor. Ancak Kuzma, mahkemenin bunu adil bir şekilde çözeceği gerçeğiyle kendini teselli ediyor: “Şimdi boşuna olmasın diye izliyorlar. Parayı kullanmadık, ihtiyacımız da yok." Ve "ŞİMDİ" kelimesinde de bir değişim işaretidir. Köy, savaştan sonra, çiftçilik için gerekli olan yandan satın alınan bir varil benzin nedeniyle kollektif çiftlik başkanının nasıl hapse gönderildiğini unutmadı. Artık sıradan olan "vakit nakittir" metaforu, hem gerçek hem de mecazi olarak Rasputin tarafından gerçekleştiriliyor. Vakit nakittir - bin ruble toplamaya çalışmakla ilgili. Zaman ve para zaten hikayede ortaya çıkan sosyal problemlerdir. Evet para hem ekonomide hem de taşranın psikolojisinde çok değişti. Yeni ihtiyaçlar, yeni alışkanlıklar uyandırdılar. Büyükbaba Gordey övünmeden yakınıyor: “Hayatım boyunca elimde kaç kez para tuttum - parmaklarınızla sayabilirsiniz, küçük yaşlardan itibaren her şeyi kendim yapmaya, kendi başıma yaşamaya alıştım. emekler. Gerektiğinde masa toplayıp filmaşin saracağım. Kıtlıkta, otuz üçüncü yılda, tuz yalamalarında demlemek için tuz da topladı. Şimdi bir dükkan bir dükkan ama ondan önce senede iki kere dükkana giderdik. Her şey benimdi. Ve yaşadılar, kaybolmadılar. Ve artık parasız adım atamazsın. Para civarında. Onlara karıştı. Bir şeyleri nasıl yapacaklarını unuttular - para varsa her şey mağazada nasıl olabilir? Eh, “bir adım atılamaz” gerçeği açık bir abartıdır. Kırsal yaşamdaki para, hayatında şehirdeki kadar güçlü bir konuma sahip değildi. Ancak yerli köylü emeğinin evrenselliğinin kaybı hakkında - doğru. Şu anki kırsal sakinin artık sadece kendi ellerine güvenemeyeceği de doğrudur. Refahı sadece arsaya değil, aynı zamanda kollektif çiftlikte, hizmet sektöründe, mağazada ve aynı parayla işlerin nasıl gittiğine de bağlıdır. Köylünün dış dünyayla, toplumla bağları genişledi, dallandı. Ve Kuzma, insanların kendi aralarındaki bu görünmez bağı anlamalarını, böylece bunu kalpleriyle iyi bir şekilde hissetmelerini istiyor. Köyün, Maria'nın köylü arkadaşlarına gösterdiği ilginin aynısıyla karısına davranmasını bekler. Ne de olsa tezgahın arkasında durması kendi özgür iradesiyle değildi, sanki bir bela öngörüyormuş gibi reddetti. Ondan önce dükkâna kaç satıcı girmişti ve nadiren biri mahkemeden kaçardı. Ve sadece insanlara acıdığı için kabul etti: "İnsanlar tuz ve kibrit için Aleksandrovskoye'ye yirmi mil bile gitmek zorunda kaldı." Huzursuz evini kabul eden hikayenin kahramanı, onu devlete ait bir şekilde değil, çirkin bir şekilde yönetti. Böylece kendiniz için değil, başkaları için uygun olur. Ve alıcılar onun için meçhul bir kitle değildi: hepsi tanıdıktı, herkesi adıyla tanıyordu. Krediyle sattığı, ancak eşiğe parası olan sarhoşlara izin vermedi. "Köyün onsuz yapamayacağı bir insan gibi hissetmeyi severdi" - bu duygu, sorumluluk korkusuna ağır basıyordu. Maria'yı iş başında gösteren bölümler, hikayede alışılmadık derecede önemlidir: bize kendini beğenmiş, gösterişli değil, doğal, gerçek nezaket ve duyarlılığı ortaya koyuyorlar. Ve Kuzma trende belirli bir yerel figürün biçim, katılık, direktifler hakkındaki argümanlarını dinlediğinde, zihninde Maria'sını veya kollektif çiftliğin masumca yaralanmış başkanını ve tüm varlığının bu resmi mantığa isyan ettiğini hayal ediyor. Ve eğer Kuzma bir anlaşmazlıkta güçlü değilse, o zaman sadece asıl önemi söze değil tapuya verdiği için. Belki de bu yüzden kahramanın herhangi bir yanlış söze, numara yapmaya, yalana tepkisi çok açıktır. Gerçek insanlık ve kayıtsızlık arasındaki çatışma, Money for Mary'de sürekli dramatik bir gerilime yol açar. Bencillik ve açgözlülük, ahlaki sıkışıklık ve kinizm, yurttaşlık vicdanı ve bürokratik körlük çatışmalarına dönüşür. Mütevazi, çekingen, bağımsızlığa alışmış, almaktansa vermeyi tercih eden Kuzma'nın dilekçe sahibi rolünde olmasının ne kadar acı verici olduğunu anlıyoruz. Rasputin bu psikolojik karışıklığı bize inandırıcı bir özgünlükle aktarıyor: utanç ve acı, beceriksizlik ve savunmasızlık. Ancak, köyde dolaşırken kahramana sadece acı eşlik etmez. Ruhu sadece ağlamakla kalmaz, canlı katılımın sıcaklığıyla ısınır. Herkesi birleştirmesi gereken ahlaki bir yasa olarak "daha yüksek" duygusu, Kuzma'nın "ütopik" rüyalarında geziniyor. Orada, dokunaklı gece görüşlerinde, Mary, tüm inanılmaz derecede arkadaş canlısı kırsal "dünya" tarafından beladan kurtarılır ve yalnızca orada para, derin insan akrabalığı ve birliğinin önünde geri çekilerek tüm ruhlar üzerindeki gücünü kaybeder. Money for Mary'deki nezaket, bir sevgi ve hayranlık nesnesi değildir. Bu, bir insanda güzellik ve mükemmellik için susuzluk uyandıran, içsel bir çekiciliği olan bir güçtür. Gerçekliğimizin ahlaki yasaları öyledir ki, insanlara, kaderlerine kayıtsızlık utanç verici, değersiz bir şey olarak algılanır. Ve geçmişten gelen bencil, açgözlü ahlak henüz tamamen ortadan kalkmamış ve büyük zararlar verebilecek durumda olmasına rağmen, şimdiden kılık değiştirmeye, yüzünü gizlemeye zorlanmıştır. Maria'nın geleceğinin tam olarak nasıl olacağını bilmiyoruz, ancak bir şey açık, kollektif çiftlik başkanı Kuzma, agronomist, büyükbaba Gordey gibi insanlar belayı önlemek için mümkün olan her şeyi yapacaklar. Yazar, dramatik koşulların prizmasından modernitemize giren yeni, parlak şeylerin çoğunu ayırt edebildi ve gelişim eğilimlerini belirledi.