Çağdaş Sanatçılar: Dahiler mi, Deliler mi? Sanatçı Pavlensky'nin bir dahi olduğu doğru mu?

Dehalarını, zevklerini ve şoklarını sadece eserleriyle değil, onları yaratma biçimleriyle de ifade etmeye yetecek kadar fırça ve renge sahip olmayan zamanımızın ünlü sanatçıları.

Boyalar, kurşun kalemler, fırçalar ve bir kanvas - muhtemelen çarpıcı bir sanat eseri yaratmak için ihtiyacınız olan tek şey bu. Ah evet, daha fazla yetenek! Şüphesiz bu sanatçılarda var. Ne de olsa, benzersiz şaheserler yazmak için sıradan malzemelere bile ihtiyaçları yoktu. Bir dahi çizmeyi üstlenirse neler olabileceğine bir bakın.

1. Tarinan von Anhalt'ın jet sanatı

Florida prensesi Tarinan von Anhalt, resimlerinde fırça kullanmıyor. Uçak yardımı ile yaratılırlar. Bunu nasıl yapıyor? Aslında, sanatçı sadece boya şişelerini fırlatır ve uçak motorunun jet itişi tuval üzerinde benzersiz bir çizim “yaratır”. Bunu düşünmek zorunda mıydın? Ama jet sanatı onun fikri değil. Prenses, jet sanatı tekniğini kocası Jürgen von Anhalt'tan “ödünç aldı”. Bu tür resimler oluşturmak o kadar kolay değildir ve hatta bazen hayati tehlike arz eder: hava akışları muazzam hızlara ve güçlere ulaşır, bir kasırga ile karşılaştırılabilir ve böyle bir "kasırganın" sıcaklığı 250 santigrat dereceyi geçebilir. Yaratıcılıkla birleşen risk, prensesin kreasyonlarından biri için yaklaşık 50.000 dolar almasını sağlar.

2. Ani Kay ve sanatsal eziyet

Büyük Leonardo da Vinci'nin resminin bir kopyası Son Akşam Yemeği» Hintli sanatçı Ani Kay kendi dilinde yazdı. Bu durumda, en yaygın renkler kullanıldı. Sonuç olarak uzun yıllar Anya'nın yaratıcılığı, sarhoşluk belirtileri yaşayarak vücudunu her zaman zehirler: baş ağrısı, mide bulantısı ve halsizlik. Ancak inatçı Kızılderili, sanat uğruna işkenceyi defalarca kabul etmeye hazırdır.

3. Vinicius Quesada'nın kanlı tabloları

Vinicius Quesada, resimleri kendisine tam anlamıyla kendi kanı ve ... idrarıyla verilen skandal bir Brezilyalı sanatçıdır. Brezilyalı'nın üç renkli şaheserleri kendisi için çok değerli: Her 60 günde bir, 450 mililitre Vinicius'un kanı, halkı şok eden ve şok eden tablolar yazmaya gidiyor.

Lani Beloso'dan 4 Menstruel Sanat Eseri

Ve yine kan. Hawaii'li sanatçı da renkleri kabul etmiyor. Resimleri onun tarafından yaratılmıştır. adet kanı. Kulağa ne kadar tuhaf gelse de Lani'nin eserleri gerçekten kadınsı, ne diyebilirim. Ve her şey çaresizlikle başladı. Bir keresinde menorajiden muzdarip genç bir kız, patolojik olarak ağır dönemlerde gerçekte ne kadar kan kaybettiğini bulmaya karar vererek, kendi salgılarından bir resim çizmeye başladı. bütün yıl her adet döneminde aynısını yaptı ve böylece 13 resimlik bir döngü yarattı.

5. Ben Wilson ve harika şaheserler

Londralı sanatçı Ben Wilson, geleneksel boya veya tuval kullanmamaya karar verdi ve resimlerini Londra sokaklarında bulduğu sakızdan yaratmaya başladı. "Sakız ustasının" sevimli kreasyonları şehrin gri asfaltını süslüyor ve Ben'in portföyünde sıra dışı resimlerinin bir fotoğrafı var.

6. Judith Brown'dan Parmak Sanatı

Bu sanatçı bunları yaratırken sadece eğleniyor sıradışı resimler küçücük kömür parçaları ve parmaklar, işini sanat olarak bile görmüyor. Ancak fırça yerine parmaklar ve boya yerine kömür - çok sıradışı ve görüyorsunuz, güzel. Judith'in resim serisinin adı da bir o kadar güzel - Elmas Tozu.

7. Kendi kendini yetiştirmiş sanatçı Paolo Troilo

Tek renkli ustası da parmaklarıyla çiziyor. akrilik boyalar. Bir zamanlar başarılı bir İtalyan iş adamı olan Paolo Troilo, 2007'nin İtalya'nın En İyi Yaratıcı Sanatçısı seçildi. Tek bir fırçası olmadan öyle yazıyor ki gerçekçi resimler bazen siyah beyaz fotoğraflardan ayırt edilemezler.

8. Jan Cook'tan otomotiv başyapıtları

Her dahinin yaşadığını söylemelerine şaşmamalı Küçük çocuk. İngiltere'den genç bir ressam olan Jan Cook, bunun canlı bir teyidi. Sanki kontrollerde arabalarla oynuyormuş gibi resimler çiziyor. Arabaları betimleyen 40 renkli tuval boyalar kullanılarak oluşturulmuş, ancak sanatçının elindeki fırçalar yerine, uzaktan kumandalı tekerlekli oyuncaklardır.

9. Tom's Otman ve Lezzetli Sanat

Bu tür resimler sadece çekmek ve yalamak istiyor. Ne de olsa boyalarla değil gerçek dondurmayla boyanmışlardı. Böylesine "lezzetli" tablonun yaratıcısı Bağdatlı Otman Toma'dır. İncelikten ilham alan sanatçı, bitmiş eserlerini “boyalar” ile birlikte fotoğraflıyor: portakal, dut çikolata.

10. Elisabetta Rogai - yıllanmış şarabın karmaşıklığı

Kreasyonları için lezzetli renkler İtalyan sanatçı Elisabetta Rogai tarafından da kullanılıyor. Cephaneliğinde - beyaz, kırmızı şarap ve kanvas. Ondan ne çıkıyor? Tıpkı yıllanmış bir şarabın aromasını ve tadını değiştirmesi gibi, zamanla renk değiştiren inanılmaz tablolar. Canlı çalışır!

11. Hong Yi'nin Benekli Tabloları

Örnek bir hostes için beyaz bir masa örtüsündeki kahve fincanı izlerinden daha kötü ne olabilir? Ama görünüşe göre Şanghaylı sanatçı Hong Yi örnek bir hostes değil. Resimlerini yaratırken ara sıra tuvalde bu tür lekeler bırakıyor. Ve çalışırken kahve içmeyi sevdiği için değil, bu şekilde fırça veya boya kullanmadan resim yaptığı için.

12. Karen Eland'dan kahve resmi ve bira sanatı

Sanatçı Karen Eland da boya yerine kahve kullanarak resim yapmaya çalıştı. Ve bunu oldukça iyi yaptı. Çoğaltmalar ünlü eserler kahve sıvısı ile yapılmış gerçek tablolar gibi görünüyor. Tek fark sadece kahverengi tonları ve her işte Karen'ın özel kahve fincanı.

Daha sonra likör, bira ve çay ile deneyler yapan Eland (hayır, onları içmedi), bira resimlerinin kendisi için en iyi olduğu sonucuna vardı. Bir tuval için bir şişe sarhoş edici içecek, sanatçının suluboyalarının yerini alıyor.

13. Natalie Irish'den öpücükler

Sanatı öyle çok sevmek gerekir ki, yaratmaktan vazgeçmeden arada bir öpüyorum eserinizi! Natalie Irish tam olarak böyle hissediyor. Büyük aşk - fırça ve boyalarla değil, dudaklar ve rujla boyanmış resimlerine başka isim verilemez. Birkaç düzine ruj tonu, birkaç yüz öpücük - ve bu tür başyapıtlar elde edilir.

14. Kira Ein Varzeji - eller yerine göğüs

Amerikalı Kira Ein Varzeji de sanata çok fazla sevgi kattı - onun sihirli resimler göğsüne yazılır. Sanatçının göğsüne kaç renk döktüğünü hayal etmek bile zor. Ama boşuna değil!

15. Tim Patch'in Seks Sanatı

Tuval alır, boya alır ama fırça almaz. Ve Avustralyalı ressamın tuvallerini neyle boyadığını düşünüyorsun? Evet, hiç çekinmediği yer. Tim'in erkekliği ihtiyacın olan şey. En azından penisle yapılan resimler harika. Sanatçının sadece ana erkek genital organını değil, “beşinci noktayı” da çizim aracı olarak kullandığını söylemeliyim. Tim, onun yardımıyla resmin arka planını çiziyor. Ustanın kendisi işini ciddiye almıyor ve takma adı bile ciddi değil - Pricasso. Dahi Picasso'nun ölçüsüzlüğünü taklit eden sanatçı, sergi ziyaretçilerini sadece resimleriyle değil, aynı zamanda yaratım sürecini görselleştirmesiyle de şok ediyor.

İtalya, dünyaya paha biçilmez sanat eserlerinden oluşan devasa bir galeri kazandıran muhteşem, kutsanmış bir ülkedir. İtalyan sanatçılar, dünya çapında tanınan büyük resim ve heykel ustalarıdır. sayısı bakımından hiçbir ülke İtalya ile kıyaslanamaz. ünlü ressamlar. Neden böyle - onu anlamak bizim elimizde değil! Ama öte yandan büyük ustaların isimlerini, yaşadıkları dönemi ve Muhteşem fotoğraflar bu onların fırçasının altından dünyaya geldi. Öyleyse başlayalım sanal Tur güzellik dünyasına ve Rönesans döneminde İtalya'ya bakın.

Proto-Rönesans İtalyan Sanatçıları

14. yüzyıl İtalya'sında, yeni şeyler aramaya başlayan yenilikçi ressamlar ortaya çıktı. yaratıcı teknikler(Giotto di Bondone, Cimabue, Niccolò Pisano, Arnolfo di Cambio, Simone Martine). Çalışmaları, dünya sanatının devlerinin yaklaşan doğumunun habercisi oldu. Bu resim ustalarının belki de en seçkini, gerçek bir reformcu olarak adlandırılabilecek Giotto'dur. İtalyan resmi. Onun en Ünlü resim- Yahuda öpücüğü.

Erken Rönesans'ın İtalyan ressamları

Giotto'nun ardından Sandro Botticelli, Masaccio, Donatello, Filippo Brunelleschi, Filippo Lippi, Giovani Bellini, Luca Signorelli, Andrea Mantegna, Carlo Crivelli gibi ressamlar geldi. Hepsi dünyaya birçok yerde görülebilen güzel resimler gösterdi. çağdaş müzeler. Hepsi İtalyan büyük sanatçılar. erken rönesans ve her birinin çalışmaları hakkında çok uzun süre konuşulabilir. Ancak bu makale çerçevesinde, yalnızca adı en çok duyulan, eşsiz Sandro Botticelli'ye daha ayrıntılı olarak değineceğiz.

İşte en ünlü resimlerinin isimleri: "Venüs'ün Doğuşu", "Bahar", "Giuliano Medici'nin Portresi", "Venüs ve Mars", "Madonna Magnificat" Bu usta 1446'dan itibaren Floransa'da yaşadı ve çalıştı. Botticelli, Medici ailesinin saray ressamıydı, bu nedenle onun yaratıcı miras sadece dini konulardaki resimlerle değil (çalışmalarında bunlardan pek çok vardı), aynı zamanda birçok seküler resim örneğiyle de doludur.

Yüksek Rönesans sanatçıları

dönem Yüksek Rönesans- 15. yüzyılın sonu ve 16. yüzyılın başı - şaheserlerini yarattıkları zaman İtalyan sanatçılar Leonardo da Vinci, Raphael, Michelangelo, Titian, Giorgione gibi... Ne isimler, ne dahiler!

Büyük üçlünün mirası özellikle etkileyicidir - Michelangelo, Raphael ve da Vinci. Resimleri saklanıyor en iyi müzeler dünya, yaratıcı mirasları sevindiriyor ve hayranlık uyandırıyor. Muhtemelen uygar bir modern dünya Büyük Leonardo, Raphael veya güzel tarafından "Bayan Lisa Giocondo'nun Portresi" nin neye benzediğini bilmeyen böyle bir insan yoktur. mermer heykel David, çılgın Michelangelo'nun elleriyle yaratıldı.

Geç Rönesans'ın İtalyan resim ve heykel ustaları

Geç Rönesans (16. yüzyılın ortaları) dünyaya birçok mükemmel ressam ve heykeltıraş kazandırdı. İşte isimleri ve en çok kısa bir listesi ünlü eserler: (Paolo Veronese'nin başıyla Perseus heykeli ("Venüs'ün Zaferi", "Ariadne ve Bacchus", "Mars ve Venüs" resimleri vb.), Tintoretto ("Pilate'den Önce İsa" resimleri, "Aziz Mark Mucizesi" ", vb.), Andrea Palladio-mimar (Villa Rotonda), Parmigianino (Elinde Madonna ve Çocuk), Jacopo Pontormo (İplik Sepetli Bir Kadının Portresi), dünya sanatının altın fonu.

Rönesans, insanlığın hayatında eşsiz ve eşsiz bir dönem haline geldi. Artık hiç kimse o büyük İtalyanların ustalığının sırlarını çözemeyecek, en azından onların dünyanın güzelliğini ve uyumunu anlamalarına ve mükemmelliği tuvale aktarma yeteneğine yaklaşamayacak. boyalar

İtalya'nın diğer ünlü sanatçıları

Rönesans'ın sona ermesinden sonra, güneşli İtalya insanlığa yetenekli sanat ustaları vermeye devam etti. Caracci kardeşler - Agostino ve Annibale (16. yüzyılın sonu), Caravaggio (17. yüzyıl) veya 17. yüzyılda İtalya'da yaşayan Nicolas Poussin gibi ünlü yaratıcıların isimlerinden bahsetmek imkansızdır.

Ve bizim zamanımızda yaratıcı hayat Apennine Yarımadası'nda bitmiyor, ancak İtalyan çağdaş sanatçılar sahip oldukları beceri ve şöhret düzeyine ulaşana kadar parlak selefler. Ama kim bilir, belki de yine Rönesans bizi bekliyor ve o zaman İtalya dünyaya yeni sanat devlerini gösterebilecek.

İlk olarak, dehanın nispeten yakın zamanda ortaya çıkan ve gerçekliğin bizi ilgilendiren yönleriyle neredeyse hiç ilgili olmayan belirli sorunları çözmek için başarılı bir şekilde işlev gören bir efsane olduğu hemen söylenmelidir.

Soruyu daha uygun bir soruyla değiştirirsek "Pavlensky yetenekli bir sanatçı-aktivist midir", o zaman şimdiden tartışabiliriz.

Sanatsal aktivizmle ilgili sorun, iki kolu birleştirmesidir: sanat ve politik aktivizm. Bir aktivist olarak Pavlensky'yi tartışmak pek etik değil çünkü gerçekten cesur şeyler yapıyor, basit, anlaşılır ve sağlam fikirler ileri sürüyor ve bunlardan sorumlu. Dahası, aktivizmi, kesinlikle saygıyı hak ettiği herhangi bir pankart ve pankart asmaktan inkar edilemez bir şekilde daha hırslı.

Öte yandan Pavlensky'den bir sanatçı olarak bahsedilebilir. Eleştirmen-filozofların ona karşı bir bütün olarak tutumu, ölçülü bir şekilde olumludan (duyumlara göre - çoğu durumda) coşkuluya kadar değişir; sorun şu ki, çoğu bunu paylaşıyor Politik Görüşler ve Pavlensky'ye yönelik eleştirinin rejime destek ve genel gericilikle eşitlendiği bir durum ortaya çıkıyor.

Herhangi bir sanatsal eylem iki yönü içerir: estetik-kavramsal düşünce ve etki. Pavlensky'nin hisseleri çok heterojen. evet en çok aferin"Karkas" (çıplak sanatçı bir dikenli tel bobinine tırmandı, içine sıkıştı, onu hemen tutuklayan polis tarafından kurtarıldı), burada değişen tehlike-savunmasızlık-koruma-ceza durumlarını titizlikle yönetti. , skrotumu çivilemekle daha doğrudan ve aptalca bir eylem olarak böyle bir yankılanma almadı: sosyal dokunaklılığı, sanatçının rahatsız edici imajı tarafından tamamen öldürüldü.

Kapıyı ateşe verme eylemi kısmen ilginçtir: en önemli sonucu (çok güzel fotoğraflar) - hasarlı kapıyı metal saclarla kapatan FSB görevlilerinin eylemleri, böylece kendi bütünlüklerini mahvetme korkusunu ortaya koyuyor. Öyle bir kısırlık damgası vardı ki, kişinin kendi özgürlüğünü kısıtlama pahasına da olsa, her türlü dış müdahale izini ortadan kaldırma arzusu ortaya çıktı. Yüzündeki bir çizikten utanan, görme yeteneğini kaybederken tüm kafasını saran bir kişinin eylemiyle karşılaştırılabilir.

Pussy Riot'un (her iki durumda da her ikisi de sanatçılara ait) hisselerine bakarsanız, niyet ve sonuç arasındaki karşıtlık oldukça açık hale geliyor. Böylece, aynı şeyi birkaç kez yaptılar (üzerinde Lobnoye mesto, bir troleybüsün çatısında, metroda, XXC'de). Her seferinde esasen aynı iş, ancak çalışmalarını tamamen farklı bir düzeye getiren, Kurtarıcı İsa Katedrali'ndeki eylemin "şiddeti" idi.

Özetle, Pyotr Pavlensky'nin, payları arasında hem olağanüstü eserler hem de geçici şeyler olan, biraz dengesiz bir yaratıcılığa sahip çok iyi bir sanatçı olduğuna ikna oldum.

Tarihe geçti ama kendi okulunu yaratmayacak.

Neden sözde resimlerinde. Modern sanat, klasik resimde olduğu gibi ayrıntıların detaylandırılmasına sahip değil mi?

Birleşik Krallık'ta, Norfolk ilçesinde, zamanımızın dehası yaşıyor - beş yaşından beri izlenimcilik türünde resim yapan genç sanatçı Kieron Williamson. Ve sadece resim yapmakla kalmıyor, aynı zamanda bir sanatçı olarak da büyük başarı elde ediyor, bu sayede sadece on dört yaşında olmasına rağmen şu anda bir milyoner.

Halk daha altı yaşındayken onun hakkında konuşmaya başladı ve sekiz yaşından itibaren Kirom sergilere katılmaya ve resimlerini müzayedelerde en çok satmaya başladı. ünlü sanatçılar Sisli Albion. Sekiz yaşında, o zamanlar bilinmeyen bir dahinin otuz üç tablosunu bu müzayedelerden birinde iki yüz bin sterlinden fazla sattığını söylemek yeterli. Üstelik tüm bu resimler neredeyse anında tükendi - yirmi beş dakika içinde ...

Kieron bu eseri altı yaşındayken yarattı.

Bunlar da sekiz yaşındaki Kieron'un tuvalleri.

11 yaşında, bunlar, sanat uzmanlarının çok para vermeye hazır olduğu, ustalıkla oluşturulmuş resimlerdir.

Dünyanın sanat eleştirmenleri, onun resim tekniğini resimdeki empresyonizmin kurucusu Claude Monet'nin tekniğiyle karşılaştırdılar ve bu nedenle genç İngiliz ressamı "Mini-Monet" olarak adlandırmaya bile başladılar. Üstelik Kirom, hem yağlı boya hem de suluboya veya pastel olarak eşit derecede güzel resim yapıyor. Örneğin, sahibi Sanat Galerisi Norfolk'ta Adrian Hill, bunun Genç yetenek eşi benzeri yok ve resim yaratmadaki teknik unsurlara ilişkin anlayışı tek kelimeyle harika.

Genç Sanatçı - Milyoner

Bugün, Kieron Williamson haftada beş veya altı resim yapıyor ve bunlar göz açıp kapayıncaya kadar uçup gidiyor - onu satın almak isteyen üç bin kişilik bir sıra Mini-Monet'in resimlerinin arkasına yerleşti bile. benzersiz tuvaller. Çocuğun sabit ve dahası çok sağlam bir geliri olduğunu söylemeye gerek yok. Örneğin, yalnızca son sergi ona neredeyse yarım milyon pound kazandırdı.

Birkaç yıl önce, çocuğun ailesi, elbette, parasıyla ve onun isteği üzerine, bir zamanlar İngiliz izlenimci Edward Seago'nun yaşadığı evden çok da uzak olmayan bir malikane satın aldı. Cyrom, bu sanatçıyı parlak bir sanatçı olarak görüyor, çocuk idolüyle aynı sokakta yaşadığı, aynı dünyada yürüdüğü ve hatta Edward Seago ile aynı gökyüzünü gördüğü için mutlu.

Aksi takdirde, Kiron - sıradan çocukörneğin futbola delicesine aşık olan ve hatta okul takımındaki en iyi savunma oyuncusu olarak kabul edilen. O da sever bilgisayar oyunları ve en azından yeteneğini düşünüyor. Öğrenir, büyür, olgunlaşır ve yazmaya devam eder.
Öğrenir, büyür, olgunlaşır ve yazmaya devam eder.

Dünyada kaç tane dünya var? İnsan sayısı kadar. Çünkü herkes kendi dünyasını yaratır. Bu nasıl olur? Çocukluğumuzdan beri, amansız bir şekilde fanteziye, peri masallarına çekiliyoruz. Bu hayatı bütünüyle yaşamak için. Dünya sadece sıkıcı değil, aynı zamanda bedenlenmemiş görünüyor. Ve kendimize yaratma izni verdiğimizde, yeni bir dünya belirir.

Sanatçının deneyimi bize ne öğretiyor? Önce çizmek istiyorsan çiz! Eğer bu senin önemsediğin şeyi ifade etme şeklinse. İkincisi - hayatınızı tasvir edin, bir çizgi ile anlatın, renklendirin, detayları hatırlayın, tüm "hafıza tiyatronuzu" aktarmaya çalışın. Üçüncüsü - albüm ve fırça yoksa, basit bir defter, bir dizi çocuk kalemi, bir tükenmez kalem alın ve son olarak - gidin.

Hayatımız bir sanat eseri. Yazmasak veya çizmesek bile, yine de yaratırız.

kitaba geri dön

Hayatın yaratıcılık olduğunu, her anın yaratma enerjisiyle aydınlatıldığını anlarsanız, o zaman bunun farkına varmak yeteneğinizin ve ardından dehanızın uyanmasına yol açacaktır. Bir zamanlar çocuklukta olduğu gibi, her şey mümkün olacak - çizin, şarkı söyleyin ve dans edin, kendi dünyanızı yaratın, o zaman her şey mümkündü - uçmak bile!

Bu dokunma iyi kitap yaratıcı "Ben"inizi bulmanıza ve geliştirmenize yardımcı olacaktır. Ondan şunları öğreneceksiniz:

• sanat projeleri nasıl oluşturulur
• hazine sandığı nedir
• karikatür çiziminin incelikleri hakkında
• bir resimde ejderhalar nasıl tutulur
• yazı ve kaligrafi ipuçları
• "siyah kare" neden bu kadar pahalı
• bir filin hortumunda yaşayan dabloidler kimlerdir ve Gizli hayat dalgıçlar
• rüzgarla boyama hakkında

…340 sayfalık ilham, metaforlar, içinizdeki sanatçıya hitap eden hikayeler.

Yeteneğinden korkma. Eşsiz "Ben"inizi keşfedin ve kendinize inanın! Güzel bir gün, dünyalarınız bağımsızlık kazanacak ve gökkuşağı baloncukları gibi yeryüzünün üzerinde uçacak ve kendi hayatlarını yaşamaya başlayacaklar.

Not: Her hafta en lezzetli alıntıları almak, indirimlerden ilk siz haberdar olmak ve yaratıcı yarışmalara katılmak için yaratıcı kitaplarla ilgili bültenimize abone olun.