Ev › Yorumlar › Dünyanın en sıradışı ve şok edici sanatçıları. Ünlü sanatçıların en sıra dışı tabloları: dünyanın en tuhaf 20 tablosunun fotoğrafları ve açıklamaları

Dünyanın en sıradışı ve şok edici sanatçıları. Ünlü sanatçıların en sıra dışı tabloları: dünyanın en tuhaf 20 tablosunun fotoğrafları ve açıklamaları

Arasında asil işler göze hoş gelen ve sadece sebep olan sanatlar pozitif duygular, hafifçe söylemek gerekirse, garip ve şok edici tuvaller var. Dünya çapında fırçaya ait 20 tabloyu dikkatinize sunuyoruz. ünlü sanatçılar bu seni korkutur...

"Madde üzerinde aklını kaybetmek"

Avusturyalı ressam Otto Rapp tarafından 1973 yılında yapılmış bir tablo. Çürümeyi tasvir etti insan kafası, içinde bir et parçası bulunan bir kuş kafesine koyun.

"Askıya alınmış yaşayan zenci"

William Blake'in bu ürkütücü yaratımı, kaburgalarından geçirilmiş bir kancayla darağacına asılan bir zenci köleyi tasvir ediyor. Çalışma, böylesine acımasız bir katliamın görgü tanığı olan Hollandalı asker Steadman'ın hikayesine dayanıyor.

"Cehennemde Dante ve Virgil"

Adolphe William Bouguereau'nun resmi, Dante'nin Cehennemi'ndeki iki lanetlenmiş ruh arasındaki savaşı konu alan kısa bir sahneden esinlenmiştir.

"Cehennem"

Resim "Cehennem" Alman sanatçı 1485'te yazılan Hans Memling, zamanının en korkunç sanatsal yaratılarından biridir. İnsanları erdeme doğru itmesi gerekiyordu. Memling, "Cehennemde kurtuluş yoktur" başlığını ekleyerek sahnenin korkunç etkisini artırdı.

"Büyük Kızıl Ejder ve Deniz Canavarı"

13. yüzyılın ünlü İngiliz şairi ve sanatçısı William Blake, bir anlık kavrayışla, Vahiy Kitabı'ndaki büyük kırmızı ejderhayı tasvir eden bir dizi suluboya tablo yarattı. Kızıl Ejder, şeytanın vücut bulmuş haliydi.

"Su ruhu"

Sanatçı Alfred Kubin kabul edilir. en büyük temsilci sembolizm ve dışavurumculuktur ve karanlık sembolik fantezileriyle tanınır. İnsanın deniz karşısındaki acizliğini anlatan “Suyun Ruhu” da bu eserlerden biridir.

"Nekronom IV"

Ünlü sanatçı Hans Rudolf Giger'in bu korkunç eseri, Alien filminden esinlenmiştir. Giger kabuslardan muzdaripti ve tüm resimleri bu vizyonlardan ilham aldı.

"Yanan Marsyas"

Zamanın bir sanatçısı tarafından yaratıldı İtalyan Rönesansı Titian'ın "Marsyas'ın Derisinin Yüzülmesi" adlı tablosu şu anda Ulusal müzeÇek Cumhuriyeti'ndeki Kroměříž'de. Sanat eseri bir sahneyi tasvir ediyor Yunan mitolojisi Satir Marsyas'ın tanrı Apollon'a meydan okumaya cesaret ettiği için derisinin yüzüldüğü yer.

"Aziz Anthony Günaha"

Matthias Grunewald, kendisi Rönesans döneminde yaşamış olmasına rağmen, Orta Çağ'ın dini sahnelerini tasvir etti. Aziz Anthony'nin çölde dua ederken inancının sınavlarıyla karşılaştığı söylendi. Efsaneye göre bir mağarada iblisler tarafından öldürüldü, sonra onları dirilterek yok etti. Bu resim, Aziz Anthony'nin iblisler tarafından saldırıya uğradığını tasvir ediyor.

"Kesilmiş Kafalar"

en çok dikkate değer eser Theodore Géricault, romantik bir tarzda boyanmış devasa bir tablo olan Medusa'nın Salı'dır. Gericault, romantizme geçerek klasisizmin sınırlarını kırmaya çalıştı. Bu resimler İlk aşama onun yaratıcılığı. Çalışması için morglarda ve laboratuvarlarda bulduğu gerçek uzuvları ve kafaları kullandı.

"Bağırmak"

Bu Ünlü resim Norveçli Ekspresyonist Edvard Munch, sanatçının kan kırmızısı batan güneşe tanık olduğu sakin bir akşam yürüyüşünden ilham aldı.

"Marat'ın Ölümü"

Jean-Paul Marat liderlerden biriydi Fransız devrimi. Cilt hastalığından muzdarip, zamanının çoğunu kayıtları üzerinde çalıştığı banyoda geçirdi. Orada Charlotte Corday tarafından öldürüldü. Marat'ın ölümü birkaç kez tasvir edilmiştir, ancak özellikle acımasız olan Edvard Munch'un eseridir.

"Maskelerin natürmortu"

Emil Nolde, ünü Munch gibi başkaları tarafından gölgede bırakılsa da, ilk dışavurumcu ressamlardan biriydi. Nolde, bu tabloyu maskeleri inceledikten sonra yaptı. Berlin Müzesi. Hayatı boyunca diğer kültürlerden büyülendi ve bu çalışma da bir istisna değil.

"Gallowgate domuz yağı"

Bu resim, karanlık, sosyal açıdan gerçekçi resimlerde uzmanlaşmış İskoç yazar Ken Currie'nin otoportresinden başka bir şey değil. Curry'nin en sevdiği konu, İskoç işçi sınıfının sıkıcı şehir hayatıdır.

"Satürn Oğlunu Yiyor"

En ünlü ve uğursuz eserlerden biri İspanyol sanatçı Francisco Goya, 1820-1823 yıllarında evinin duvarına resmedilmiştir. Arsa dayanmaktadır Yunan efsanesiçocuklarından biri tarafından devrileceğinden korkan ve doğumdan hemen sonra onları yiyen titan Chronos (Roma'da - Satürn) hakkında.

"Judith Holofernes'i Öldürüyor"

Holofernes'in infazı, Donatello, Sandro Botticelli, Giorgione, Gentileschi, Yaşlı Lucas Cranach ve diğerleri gibi büyük sanatçılar tarafından canlandırıldı. Açık Caravaggio'nun tablosu 1599'da yazılmış, bu hikayenin en dramatik anını, yani başın kesilmesini anlatıyor.

"Kabus"

İsviçreli ressam Heinrich Fuseli'nin tablosu ilk kez 1782'de Londra'daki Kraliyet Akademisi'nin yıllık sergisinde gösterildi ve burada hem ziyaretçileri hem de eleştirmenleri şok etti.

"Masumların katliamı"

Peter Paul Rubens'in iki tablodan oluşan bu seçkin eseri, ünlü ressamların eserlerinden etkilendiğine inanılan 1612 yılında yapılmıştır. İtalyan sanatçı Caravaggio.

"Masum X Velasquez'in portresinin incelenmesi"

Yirminci yüzyılın en etkili sanatçılarından biri olan Francis Bacon'ın bu korkunç görüntüsü, bir tefsir üzerine kuruludur. ünlü portre Papa Innocent X, Diego Velasquez tarafından. Kana bulanmış, yüzü acı verecek şekilde bozulmuş Papa, yakından bakıldığında bir taht olan metal boru şeklindeki bir yapının içinde otururken tasvir edilmiştir.

"Dünyevi Zevkler Bahçesi"

Bu, Hieronymus Bosch'un en ünlü ve ürkütücü üçlüsüdür. Bugüne kadar tablonun birçok yorumu var, ancak hiçbiri kesin olarak doğrulanmadı. Belki de Bosch'un çalışması, yaşam boyunca işlenen ölümcül günahlar için katlanmak zorunda kalacak olan Cennet Bahçesini, Dünyevi Zevkler Bahçesini ve Cezayı temsil ediyor.

Bazı sanat eserleri, izleyicinin kafasına şaşkın ve şaşırtıcı bir şekilde çarpmış gibi görünüyor. Bazıları sizi düşünmeye ve anlamsal katmanlar, gizli sembolizm arayışına çekiyor. Bazı resimler sırlar ve mistik gizemlerle kaplıdır ve bazıları fahiş bir fiyatla şaşırtmaktadır.

"Tuhaflık" oldukça öznel bir terimdir ve herkesin diğer birçok sanat eserinden sıyrılan kendi harika tabloları vardır.

Edvard Munch "Çığlık"

1893, karton, yağlı boya, tempera, pastel. 91×73,5 cm

Ulusal Galeri, Oslo

Çığlık, bir dönüm noktası olan dışavurumcu olay olarak kabul edilir ve en ünlü tablolar Dünyada.
“İki arkadaşımla birlikte yolda yürüyordum -güneş batıyordu-birden gökyüzü kan kırmızısına döndü, kendimi yorgun hissederek duraksadım ve çite yaslandım-mavimsi-siyah fiyordun üzerindeki kana ve alevlere baktım ve şehir - arkadaşlarım devam etti ve ben heyecandan titreyerek, doğayı delen sonsuz çığlığı hissederek ayağa kalktım ”dedi Edvard Munch resmin tarihi hakkında.
Tasvir edilen şeyin iki yorumu var: dehşete kapılan ve sessizce çığlık atan, ellerini kulaklarına bastıran kahramanın kendisidir; ya da kahraman, etrafındaki dünyanın ve doğanın çığlığına kulaklarını tıkar. Munch, The Scream'in 4 versiyonunu yazdı ve bu resmin, sanatçının muzdarip olduğu manik-depresif bir psikozun meyvesi olduğuna dair bir versiyon var. Klinikte bir tedavi sürecinden sonra Munch, tuval üzerinde çalışmaya geri dönmedi.

Paul Gauguin'in "Biz nereden geliyoruz? Biz Kimiz? Nereye gidiyoruz?"

1897-1898, tuval üzerine yağlı boya. 139,1×374,6 cm

Müze güzel Sanatlar, Boston

Post-izlenimci Paul Gauguin'in derin felsefi bir tablosu, Paris'ten kaçtığı Tahiti'de kendisi tarafından yazılmıştır. Çalışmanın sonunda intihar etmek bile istedi çünkü "Bu tuvalin yalnızca öncekilerimden üstün olmadığına ve asla daha iyisini ve hatta benzerini yaratmayacağıma inanıyorum." 5 yıl daha yaşadı ve öyle oldu.
Gauguin'in talimatıyla, resim sağdan sola okunmalıdır - üç ana şekil grubu, başlıkta sorulan soruları göstermektedir. Çocuklu üç kadın hayatın başlangıcını temsil ediyor; orta grup olgunluğun günlük varlığını sembolize eder; sanatçıya göre son grupta "ölmeye yaklaşan yaşlı bir kadın barışmış ve düşüncelerine teslim olmuş görünüyor", ayaklarının dibinde "garip beyaz bir kuş ... kelimelerin beyhudeliğini temsil ediyor."

Pablo Picasso "Guernica"

1937, tuval üzerine yağlı boya. 349×776 cm

Reina Sofia Müzesi, Madrid

Picasso'nun 1937'de yaptığı devasa fresk "Guernica", Luftwaffe gönüllü biriminin Guernica şehrine yaptığı baskını ve bunun sonucunda altı bininci şehrin tamamen yıkılmasını anlatıyor. Resim sadece bir ayda boyandı - resim üzerindeki çalışmanın ilk günleri, Picasso 10-12 saat çalıştı ve zaten ilk eskizlerde görülebiliyordu. ana fikir. bu biri en iyi çizimler faşizmin kabusu, insan zulmü ve kederi.
Guernica ölüm, şiddet, vahşet, ıstırap ve çaresizlik sahnelerini doğrudan nedenlerini belirtmeden sunar, ancak bunlar açıktır. 1940 yılında Pablo Picasso'nun Paris'teki Gestapo'ya çağrıldığı söylenir. Konuşma hemen resme döndü. "Onu yaptınmı?" "Hayır, sen yaptın."

Jan van Eyck "Arnolfinilerin Portresi"

1434, ahşap üzerine yağ. 81,8×59,7 cm

Londra Ulusal Galerisi, Londra

Giovanni di Nicolao Arnolfini ve karısına ait olduğu iddia edilen portre, en çok bilinenlerden biridir. karmaşık işler Kuzey Rönesansı'nın Batı resim okulu.
Ünlü tablo, onu sadece bir sanat eserine değil, aynı zamanda gerçek bir olayı doğrulayan tarihi bir belgeye dönüştüren "Jan van Eyck buradaydı" imzasına kadar tamamen ve tamamen semboller, alegoriler ve çeşitli referanslarla doludur. sanatçı hazır bulundu.
Rusya'da son yıllar resim, Arnolfini'nin Vladimir Putin ile portre benzerliği nedeniyle büyük popülerlik kazandı.

Mikhail Vrubel "Oturan Şeytan"

1890, tuval üzerine yağlı boya. 114×211 cm

Tretyakov Galerisi, Moskova

Mikhail Vrubel'in tablosu, bir iblis imajıyla şaşırtıyor. Hüzünlü uzun saçlı adam, nasıl görünmesi gerektiğine dair evrensel fikirlere hiç benzemiyor. kötü ruh. Sanatçının kendisi en ünlü tablosu hakkında şunları söyledi: "İblis, kötü bir ruhtan çok acı çeken ve kederli bir ruhtur, tüm bunlarla otoriter, görkemli bir ruhtur." Bu, insan ruhunun gücünün, iç mücadelenin, şüphelerin bir görüntüsüdür. Eller trajik bir şekilde kenetlenmiş, İblis hüzünlü, kocaman gözleriyle, çiçeklerle çevrili, uzaklara dönük oturuyor. Kompozisyon, sanki çerçevenin üst ve alt çapraz çubukları arasına sıkıştırılmış gibi, iblis figürünün kısıtlamasını vurgular.

Vasily Vereshchagin "Savaşın Özü"

1871, tuval üzerine yağlı boya. 127×197 cm

Devlet Tretyakov Galerisi, Moskova

Vereshchagin, önde gelen Rus savaş ressamlarından biridir, ancak savaşları ve muharebeleri sevdiği için resmetmiştir. Aksine savaşa karşı olumsuz tavrını insanlara aktarmaya çalıştı. Bir keresinde Vereshchagin, duygu sıcağında haykırdı: "Daha savaş resimleri Yazmayacağım - bu kadar! Yazdıklarımı kalbime çok yakın alıyorum, (kelimenin tam anlamıyla) her yaralı ve ölenin kederini haykırıyorum. Muhtemelen, bu ünlemin sonucu, bir tarlayı, kargaları ve bir insan kafatasları dağını tasvir eden korkunç ve büyüleyici "Savaşın Apotheosis" tablosuydu.
Resim o kadar derin ve duygusal yazılmış ki, bu yığında yatan her kafatasının arkasında insanları, onların kaderlerini ve artık bu insanları görmeyecek olanların kaderlerini görmeye başlıyorsunuz. Vereshchagin, üzücü bir alaycılıkla tuvali "natürmort" olarak adlandırdı - "ölü doğayı" tasvir ediyor.
Resmin sarı rengi dahil tüm detayları ölümü ve yıkımı simgelemektedir. Açık mavi gökyüzü, resmin ölülüğünü vurgular. "Savaşın Apotheosis" fikri, kafataslarındaki kılıç izleri ve kurşun delikleriyle de ifade ediliyor.

Grant Wood "Amerikan Gotik"

1930, petrol. 74×62 cm

Chicago Sanat Enstitüsü, Chicago

« Gotik amerikan"- 20. yüzyıl Amerikan sanatının en tanınmış imgelerinden biri, 20. ve 21. yüzyılın en ünlü sanatsal memi.
Kasvetli bir baba ve kızı olan resim, tasvir edilen insanların ciddiyetini, püritenliğini ve gericiliğini gösteren ayrıntılarla dolup taşıyor. Kızgın yüzler, resmin tam ortasında bir dirgen, 1930 standartlarına göre bile eski moda giysiler, açık bir dirsek, çiftçinin giysilerinde dirgen şeklini tekrarlayan dikişler ve dolayısıyla herkese yönelik bir tehdit. kim girer. Tüm bu ayrıntılara hiç durmadan bakılabilir ve rahatsızlıktan korkabilirsiniz.
İlginç bir şekilde, Chicago Sanat Enstitüsü'ndeki yarışmanın jüri üyeleri "Gotik" i "komik bir sevgililer günü" olarak algıladılar ve Iowa halkı, onları bu kadar nahoş bir ışık altında tasvir ettiği için Wood tarafından çok rahatsız edildi.

René Magritte "Aşıklar"

1928, tuval üzerine yağlı boya

"Aşıklar" ("Aşıklar") tablosu iki versiyonda mevcuttur. Birinde başları beyaz bir beze sarılı bir erkek ve bir kadın öpüşürken, diğerinde izleyiciye “bakıyorlar”. Resim şaşırtıyor ve büyülüyor. Yüzü olmayan iki figürle Magritte, aşkın körlüğü fikrini aktarmıştır. Her anlamda körlük hakkında: aşıklar kimseyi görmezler, onların gerçek yüzlerini görmeyiz ve ayrıca aşıklar birbirleri için bile bir muammadır. Ancak bu görünüşteki netlikle, Magritte aşıklarına bakmaya ve onlar hakkında düşünmeye devam ediyoruz.
Magritte'in resimlerinin neredeyse tamamı, varlığın özü hakkında sorular ortaya çıkardığı için tamamen çözülemeyen bilmecelerdir. Magritte her zaman görünenin aldatıcılığından, genellikle fark etmediğimiz gizli gizeminden bahseder.

Marc Chagall'ın "Yürü"

1917, tuval üzerine yağlı boya

Devlet Tretyakov Galerisi

Resminde genellikle son derece ciddi olan Marc Chagall, alegoriler ve aşkla dolu, kendi mutluluğunun hoş bir manifestosunu yazdı. "Yürüyüş", eşi Bella ile bir otoportredir. Sevgilisi gökyüzünde süzülüyor ve uçağa sürükleniyormuş gibi görünüyor ve yerde tehlikeli bir şekilde duran Chagall, ona sadece ayakkabılarının uçlarıyla dokunuyormuş gibi. Chagall'ın diğer elinde bir meme var - mutlu, elinde bir meme (muhtemelen onun resmi) ve gökyüzünde bir turna var.

Hieronymus Bosch "Dünyevi Zevkler Bahçesi"

1500-1510, tahta üzerine yağ. 389×220 cm

Prado, İspanya

Hieronymus Bosch'un adını orta kısmın temasından alan en ünlü üçlüsü olan "Dünyevi Zevkler Bahçesi", şehvet günahına adanmıştır. Bugüne kadar, resmin mevcut yorumlarından hiçbiri tek gerçek yorum olarak kabul edilmedi.
Triptiğin kalıcı çekiciliği ve aynı zamanda tuhaflığı, sanatçının ana fikri pek çok detayla ifade etmesinde yatmaktadır. Resim, son derece keskin bir bakışla baktığı şeffaf figürler, fantastik yapılar, halüsinasyona dönüşmüş canavarlar, gerçekliğin cehennemi karikatürleriyle doludur. Bazı bilim adamları, triptikte kibir prizmasından insan yaşamının bir görüntüsünü ve dünyevi sevginin görüntülerini, diğerleri - şehvetin zaferini görmek istediler. Bununla birlikte, bireysel figürlerin yorumlanmasındaki masumiyet ve biraz tarafsızlık ve ayrıca kilise yetkililerinin bu çalışmaya karşı olumlu tutumu, bedensel zevklerin yüceltilmesinin içeriği olabileceğinden şüphe uyandırıyor.

Gustav Klimt "Üç Yaş Kadın"

1905, tuval üzerine yağlı boya. 180×180cm

Ulusal Galeri çağdaş sanat, Roma

"Üç Çağ Kadın" hem neşeli hem de hüzünlü. İçinde bir kadının hayat hikayesi üç figürle yazılmış: umursamazlık, huzur ve umutsuzluk. Genç kadın hayatın süsüne organik olarak dokunmuştur, yaşlı kadın ondan sıyrılır. Genç bir kadının stilize edilmiş imajı ile yaşlı bir kadının natüralist imajı arasındaki karşıtlık, sembolik anlamda: hayatın ilk aşaması beraberinde sonsuz olasılıkları ve başkalaşımları getirir, sonuncusu ise sürekli değişmezliği ve gerçeklikle çatışmayı beraberinde getirir.
Tuval bırakmaz, ruha girer ve sanatçının mesajının derinliği kadar hayatın derinliği ve kaçınılmazlığı hakkında düşündürür.

Egon Schiele "Aile"

1918, tuval üzerine yağlı boya. 152,5×162,5 cm

Belvedere Galerisi, Viyana

Schiele, Klimt'in bir öğrencisiydi, ancak herhangi bir mükemmel öğrenci gibi, öğretmenini kopyalamadı ve yeni bir şey arıyordu. Schiele, Gustav Klimt'ten çok daha trajik, tuhaf ve korkutucu. Eserlerinde pornografi, çeşitli sapkınlıklar, natüralizm ve aynı zamanda acı veren umutsuzluk denebilecek pek çok şey var.
"Aile" - onun son iş, bu onun en az tuhaf görünen resmi olmasına rağmen, çaresizliğin mutlaklaştırıldığı. Hamile karısı Edith İspanyol gribinden öldükten sonra, ölümünden hemen önce boyadı. Edith'ten sadece üç gün sonra 28 yaşında öldü, onu, kendisini ve doğmamış çocuklarını çizmeyi başardı.

Frida Kahlo "İki Frida"

Zor hayat hikayesi Meksikalı sanatçı Frida Kahlo, başrolünü Salma Hayek'in oynadığı "Frida" filminin yayınlanmasından sonra geniş çapta tanınmaya başladı. başrol. Kahlo çoğunlukla otoportre yaptı ve bunu basitçe şöyle açıkladı: "Kendimi boyuyorum çünkü çok fazla yalnız zaman geçiriyorum ve en iyi bildiğim konu benim."
Frida Kahlo hiçbir otoportresinde gülümsemiyor: ciddi, hatta kederli bir yüz, kaynaşmış kalın kaşlar, sıkıca bastırılmış dudakların üzerinde hafifçe fark edilen bir bıyık. Resimlerinin fikirleri, Frida'nın yanında beliren ayrıntılarda, arka planda, figürlerde şifrelenmiştir. Kahlo'nun sembolizmi ulusal geleneklere dayanmaktadır ve İspanyol öncesi dönemin Hint mitolojisiyle yakından bağlantılıdır.
birinde en iyi resimler- "İki Frida" - eril olanı ifade etti ve kadınsı, bütünlüğünü gösteren tek bir dolaşım sistemi ile birbirine bağlanmıştır.

Claude Monet Waterloo Köprüsü. Sis etkisi»

1899, tuval üzerine yağlı boya

Devlet İnziva Yeri, Sankt Petersburg

Resme yakından bakıldığında, izleyici, üzerine sık sık kalın yağlı boya darbelerinin uygulandığı tuvalden başka bir şey görmez. İşin tüm büyüsü, yavaş yavaş tuvalden uzaklaşmaya başladığımızda ortaya çıkıyor. İlk önce, resmin ortasından geçen anlaşılmaz yarım daireler önümüzde belirmeye başlar, ardından teknelerin net ana hatlarını görürüz ve yaklaşık iki metrelik bir mesafeyi hareket ettirdikten sonra, tüm bağlantı işleri keskin bir şekilde çizilir ve sıralanır. mantıksal zincir önümüzde.

Jackson Pollock "5 Numara, 1948"

1948, sunta, yağ. 240×120cm

Bu resmin tuhaflığı, Amerikan soyut dışavurumculuk liderinin yere serilmiş bir sunta parçasının üzerine boya dökerek boyadığı tuvalinin en çok resim yapmasıdır. pahalı resim Dünyada. 2006'da Sotheby's müzayedesinde bunun için 140 milyon dolar ödediler. Bir film yapımcısı ve koleksiyoncusu olan David Giffen, filmi Meksikalı finansör David Martinez'e sattı.
“Şövale, palet ve fırça gibi sanatçının alışılagelmiş araçlarından uzaklaşmaya devam ediyorum. Çubukları, kürekleri, bıçakları ve dökülen boyayı ya da kumla boya karışımını ya da kırık camı ya da her neyse onu tercih ederim. Bir tablonun içindeyken ne yaptığımın farkında değilim. Anlayış sonradan gelir. Resmin kendine ait bir hayatı olduğu için görüntüyü değiştirmekten ya da yok etmekten korkmuyorum. Ben sadece dışarı çıkmasına yardım ediyorum. Ama tabloyla bağlantımı kaybedersem kirli ve dağınık olur. Değilse, o zaman bu saf uyumdur, alma ve verme kolaylığıdır.

Joan Miro "Bir Dışkı Yığınının Önündeki Erkek ve Kadın"

1935, bakır, yağ, 23×32 cm

Joan Miro Vakfı, İspanya

İyi başlık. Ve bu resmin bize iç savaşların dehşetini anlattığı kimin aklına gelirdi?
Resim, 15-22 Ekim 1935 haftasında bir bakır levha üzerine yapılmıştır. Miro'ya göre bu, trajediyi tasvir etme girişiminin sonucudur. iç savaş ispanyada. Miro, bunun bir huzursuzluk dönemini anlatan bir resim olduğunu söyledi. Resim, bir erkek ve bir kadının birbirlerinin kollarına uzandığını ancak hareket etmediğini gösteriyor. Büyümüş cinsel organlar ve uğursuz renkler, "tiksinti ve iğrenç cinsellik dolu" olarak tanımlandı.

Jacek Jerka "Erozyon"

Polonyalı neo-sürrealist, dünya çapında yaptığı çalışmalarla tanınmaktadır. Muhteşem fotoğraflar gerçeklerin birleştiği, yenilerini yarattığı. Son derece ayrıntılı ve bir dereceye kadar dokunaklı çalışmalarını tek tek ele almak zor, ancak materyalimizin formatı böyle ve onun hayal gücünü ve becerisini göstermek için birini seçmek zorunda kaldık. Okumanızı öneririz.

Bill Stoneham "Eller Ona Direniyor"

Bu eser elbette dünya sanatının şaheserleri arasında sayılamaz ama tuhaf olduğu da bir gerçek.
Bir erkek çocuk, bir oyuncak bebek ve cama bastırılmış avuç içi ile resmin etrafında efsaneler var. "Bu resim yüzünden ölüyorlar"dan "içindeki çocuklar yaşıyor"a kadar. Resim gerçekten ürkütücü görünüyor, bu da ruhu zayıf olan insanlarda pek çok korku ve varsayıma yol açıyor.
Sanatçı ise, tablonun kendisini beş yaşında resmettiğine, kapının iki çocuğu ayıran çizgiyi temsil ettiğine dair güvence verdi. gerçek dünya ve rüyalar dünyası ve oyuncak bebek, çocuğa bu dünyada rehberlik edebilecek bir rehberdir. Eller alternatif yaşamları veya olasılıkları temsil eder.
Tablo, Şubat 2000'de eBay'de tablonun "perili" olduğunu söyleyen bir arka planla satışa çıkarıldığında ün kazandı. "Hands Resist Him", Kim Smith tarafından 1.025 dolara satın alındı ve daha sonra Kim Smith'ten gelen mektuplarla dolup taştı. ürpertici hikayeler ve tablonun yakılmasını talep ediyor.

dünya dolu yaratıcı insanlar ve her gün yüzlerce yeni resim yapılıyor, yeni şarkılar yazılıyor. Elbette sanat dünyasında bazı yanlış adımlar var ama gerçek ustaların nefes kesici başyapıtları var! Bugün size çalışmalarını göstereceğiz.

kalem artırılmış gerçeklik

Fotoğraf sanatçısı Ben Heine, karakalem ve fotoğraf karışımından oluşan projesi üzerinde çalışmaya devam etti. İlk olarak, kağıt üzerine kurşun kalemle serbest çizim yapar. Ardından çizimi gerçek bir nesnenin arka planına karşı fotoğraflıyor ve ortaya çıkan görüntüyü Photoshop'ta iyileştirerek kontrast ve doygunluk ekliyor. Sonuç sihir!

Alisa Makarova'nın çizimleri

Alisa Makarova - yetenekli sanatçı Saint-Petersburg'dan. Resimlerin çoğunun bilgisayar kullanılarak oluşturulduğu bir çağda, hemşehrimizin geleneksel resim biçimlerine olan ilgisine saygı duyulmaktadır. En son projelerinden biri, büyüleyici ateşli kızıl tilkileri gösteren üçlü "Vulpes Vulpes". Güzellik ve daha fazlası!

İnce gravür

Ahşap sanatçıları Paul Rodin ve Valerie Lou, "Moth" adlı yeni bir gravür yaratacaklarını duyurdular. özenli çalışma ve yazarların zarif işçiliği, en inatçı şüphecileri bile kayıtsız bırakmaz. Gravür, 7 Kasım'da Brooklyn'de yapılacak bir sergide sergilenecek.

Tükenmez kalem çizimleri

Muhtemelen derslerde en az bir kez öğretmenin sözlerini yazmak yerine herkes bir deftere çeşitli şekiller çizmiştir. Sanatçı Sarah Esteje'nin (Sarah Esteje) bu öğrenciler arasında olup olmadığı bilinmiyor. Ama tükenmez kalemle yaptığı çizimlerin etkileyici olduğu tartışılmaz bir gerçek! Sarah, gerçekten ilginç bir şey yaratmak için herhangi bir özel malzemeye ihtiyacınız olmadığını kanıtladı.

Artem Chebokha'nın gerçeküstü dünyaları

Rus sanatçı Artem Chebokha yaratıyor inanılmaz dünyalar sadece denizin, gökyüzünün ve sonsuz uyumun olduğu yer. Sanatçı, yeni çalışmaları için çok şiirsel imgeler seçti - bilinmeyen yerlerden geçen bir gezgin ve bulut dalgalarında dönen balinalar - bu ustanın fantezi uçuşu tek kelimeyle sınırsız.

Spot portreler

Birisi vuruş tekniğini düşünüyor, biri ışık ve gölgenin kontrastını düşünüyor ama sanatçı Pablo Jurado Ruiz noktalarla çiziyor! Sanatçı, neo-izlenimcilik döneminin yazarlarında hâlâ var olan noktacılık türünün fikirlerini geliştirdi ve kendi eserlerini yarattı. kendi tarzı detayların kesinlikle her şey olduğu yer. Sonuç olarak kağıda binlerce dokunuş gerçekçi portreler hangisine bakmak istersen

Disketlerdeki resimler

Pek çok şeyin ve teknolojinin hızla geçip giden bir hızla demode olduğu bir çağda, çoğu zaman gereksiz çöplerden kurtulmak zorunda kalıyorsunuz. Ancak, ortaya çıktığı gibi, her şey o kadar üzücü değil ve eski nesneler çok düzgün hale getirilebilir. çağdaş çalışma sanat. İngiliz sanatçı Nick Gentry, arkadaşlarından kare disketler topladı, bir kavanoz boya aldı ve üzerlerine harika portreler çizdi. Çok güzel çıktı!

Gerçekçilik ve gerçeküstücülüğün eşiğinde

Berlinli sanatçı Harding Meyer, portre çizmeyi sever, ancak başka bir hiperrealist olmamak için, deney yapmaya karar verdi ve gerçeklik ve gerçeküstücülüğün eşiğinde bir dizi portre yarattı. Bu çalışmalar fikir veriyor insan yüzü"kuru bir portreden" daha fazlası olarak, temelini - görüntüyü vurguluyor. Bu tür aramalar sonucunda Harding'in eseri, 7 Kasım'da sanatçının eserlerini sergileyecek olan Münih'teki Modern Sanat Galerisi tarafından fark edildi.

iPad'de parmak boyama

Birçok çağdaş sanatçılar resim yapmak için malzemelerle deneyler yapıyor, ancak Japon Seikou Yamaoka (Seikou Yamaoka), Ipad'ini tuval olarak alarak hepsini geride bıraktı. ArtStudio uygulamasını kurdu ve sadece çizmeye değil, aynı zamanda en çok yeniden üretmeye başladı. ünlü şaheserler sanat. Üstelik bunu bazı özel fırçalarla değil, sanat dünyasından uzak insanların bile hayran kaldığı parmağıyla yapıyor.

"Ahşap" boyama

Ahşap işleme sanatçısı Mandy Tsung, mürekkepten çaya kadar her şeyi kullanarak tutku ve enerjiyle dolu gerçekten büyüleyici tablolar yarattı. Ana tema olarak, bir kadının gizemli imajını ve modern dünyadaki konumunu seçti.

hiper gerçekçi

Hiperrealist sanatçıların çalışmalarını her bulduğunuzda, istemeden kendinize şu soruyu soruyorsunuz: "Bütün bunları neden yapıyorlar?" Her birinin buna kendi cevabı ve bazen oldukça çelişkili bir felsefesi vardır. Ancak sanatçı Dino Tomik açıkça şöyle diyor: "Ailemi çok seviyorum." Gece gündüz resim yaptı ve akrabalarının portresinden tek bir ayrıntıyı kaçırmamaya çalıştı. Böyle bir çizim, onun en az 70 saatlik çalışmasını gerektirdi. Ebeveynlerin memnun olduğunu söylemek, hiçbir şey söylememek demektir.

Asker portreleri

18 Ekim'de Londra Galeri Opera Galerisi'nde Joe Black'in (Joe Black) "Görme Yolları" adlı eserlerinden oluşan bir sergi açıldı. Sanatçı resimlerini oluşturmak için sadece boyaları değil, aynı zamanda en sıra dışı malzemeleri de kullandı - cıvatalar, rozetler ve çok daha fazlası. Ancak ana malzeme .... oyuncak askerlerdi! en çok ilginç sergiler sergiler arasında Barack Obama, Margaret Thatcher ve Mao Zedong'un portreleri yer alıyor.

Şehvetli yağlı portreler

Koreli sanatçı Lee Rim (Lee Rim) birkaç gün öncesine kadar çok ünlü değildi, ancak yeni resimleri "Girls in Paint" sanat dünyasında geniş bir tepki ve yankı uyandırdı. Lee diyor ki: Ana temasıçalışmalarım insani duygular ve psikolojik durum. Farklı ortamlarda yaşıyor olsak da, bir noktada bir nesneye baktığımızda aynı şeyleri hissederiz." Belki de bu yüzden işine baktığımda bu kızı anlamak ve düşüncelerini hissetmek istiyorum.

Gerçekçileri hesaba katmazsanız resim her zaman tuhaf olmuştur, olacaktır ve olacaktır. Metaforik, yeni ifade biçimleri ve araçları arıyor. Ama birkaç garip resimler diğerlerinden daha yabancı.

Açıktır ki, "tuhaflık" oldukça öznel bir kavramdır ve herkes için diğer birçok sanat eserinden sıyrılan harika resimler vardır. Örneğin, Salvador Dali'nin eserleri, tamamen bu materyalin formatına giren ve ilk akla gelenler olan bu seçkiye kasıtlı olarak dahil edilmemiştir.

salvador dali

"Kendi iffetinin boynuzlarıyla oğlancılık yapan genç bir bakire"

1954

Edvard Munch "Çığlık"
1893, karton, yağlı boya, tempera, pastel. 91x73,5 cm
Ulusal Galeri, Oslo

Çığlık, dışavurumcu bir dönüm noktası olayı ve dünyanın en ünlü tablolarından biri olarak kabul edilir.

"İki arkadaşımla birlikte patikada yürüyordum -güneş batıyordu- birden gökyüzü kan kırmızısına döndü, kendimi yorgun hissederek duraksadım ve çite yaslandım-mavimsi-siyah fiyortun ve fındığın üzerindeki kana ve alevlere baktım. şehir - arkadaşlarım devam etti ve ben heyecandan titreyerek, doğayı delen sonsuz ağlamayı hissederek ayağa kalktım," dedi Edvard Munch resmin tarihi hakkında.

Tasvir edilen şeyin iki yorumu var: dehşete kapılan ve sessizce çığlık atan, ellerini kulaklarına bastıran kahramanın kendisidir; ya da kahraman, etrafındaki dünyanın ve doğanın çığlığına kulaklarını tıkar. Munch, "Çığlık" ın 4 versiyonunu yazdı ve bu resmin, sanatçının muzdarip olduğu manik-depresif bir psikozun meyvesi olduğuna dair bir versiyon var. Klinikte bir tedavi sürecinden sonra Munch, tuval üzerinde çalışmaya geri dönmedi.

Paul Gauguin "Nereden geldik? Biz kimiz? Nereye gidiyoruz?"
1897-1898, tuval üzerine yağlı boya. 139,1x374,6 cm
Güzel Sanatlar Müzesi, Boston

Gauguin'in talimatıyla, resim sağdan sola okunmalıdır - üç ana şekil grubu, başlıkta sorulan soruları göstermektedir. Çocuklu üç kadın hayatın başlangıcını temsil ediyor; orta grup, olgunluğun günlük varlığını sembolize eder; sanatçıya göre son grupta "ölmeye yaklaşan yaşlı bir kadın uzlaşmış ve düşüncelerine teslim olmuş görünüyor", ayaklarının dibinde "garip beyaz bir kuş ... kelimelerin beyhudeliğini temsil ediyor."

Pablo Picasso "Guernica"
1937, tuval üzerine yağlı boya. 349x776 cm
Reina Sofia Müzesi, Madrid

"Guernica" ölüm, şiddet, vahşet, acı ve çaresizlik sahnelerini doğrudan nedenlerini belirtmeden sunar, ancak bunlar açıktır. 1940 yılında Pablo Picasso'nun Paris'teki Gestapo'ya çağrıldığı söylenir. Konuşma hemen resme döndü. "Onu yaptınmı?" - "Hayır, sen yaptın."

Jan van Eyck "Arnolfini'nin Portresi"
1434, ahşap üzerine yağ. 81,8x59,7 cm
Londra Ulusal Galerisi, Londra

Muhtemelen Giovanni di Nicolao Arnolfini ve eşine ait olan portre, Kuzey Rönesans Batı resim okulunun en karmaşık eserlerinden biridir.

Ünlü tablo tamamen semboller, alegoriler ve çeşitli referanslarla doludur - onu sadece bir sanat eserine değil, aynı zamanda katıldığı gerçek bir olayı doğrulayan tarihi bir belgeye dönüştüren "Jan van Eyck buradaydı" imzasına kadar sanatçı tarafından.

Son yıllarda Rusya'da, Arnolfini'nin Vladimir Putin ile portre benzerliği nedeniyle resim büyük popülerlik kazandı.

Mikhail Vrubel "Oturan Şeytan"
1890, tuval üzerine yağlı boya. 114x211cm
Tretyakov Galerisi, Moskova

Mikhail Vrubel'in tablosu, bir iblis imajıyla şaşırtıyor. Hüzünlü uzun saçlı adam, kötü bir ruhun nasıl görünmesi gerektiğine dair evrensel fikirlere hiç benzemiyor. Sanatçının kendisi en ünlü tablosundan bahsetti: "İblis, tüm bunlarla otoriter, görkemli bir ruhla, acı çeken ve kederli bir ruh kadar kötü bir ruh değildir."

Bu, insan ruhunun gücünün, iç mücadelenin, şüphelerin bir görüntüsüdür. Eller trajik bir şekilde kenetlenmiş, İblis hüzünlü, kocaman gözleriyle, çiçeklerle çevrili, uzaklara dönük oturuyor. Kompozisyon, sanki çerçevenin üst ve alt çapraz çubukları arasına sıkıştırılmış gibi, iblis figürünün kısıtlamasını vurgular.

Vasily Vereshchagin "Savaşın Özü"
1871, tuval üzerine yağlı boya. 127x197cm
Devlet Tretyakov Galerisi, Moskova

Resim o kadar derin ve duygusal yazılmış ki, bu yığında yatan her kafatasının arkasında insanları, onların kaderlerini ve artık bu insanları görmeyecek olanların kaderlerini görmeye başlıyorsunuz. Vereshchagin, üzücü bir alaycılıkla tuvale "natürmort" adını verdi - "ölü doğayı" tasvir ediyor.

Resmin sarı rengi dahil tüm detayları ölümü ve yıkımı simgelemektedir. Açık mavi gökyüzü, resmin ölülüğünü vurgular. "Savaşın Apotheosis" fikri, kafataslarındaki kılıç izleri ve kurşun delikleriyle de ifade ediliyor.

Grant Wood "Amerikan Gotik"
1930, petrol. 74x62cm
Chicago Sanat Enstitüsü, Chicago

"Amerikan Gotik", 20. ve 21. yüzyılların en ünlü sanatsal memi olan 20. yüzyıl Amerikan sanatının en tanınmış imgelerinden biridir.

Kasvetli bir baba ve kızı olan resim, tasvir edilen insanların ciddiyetini, püritenliğini ve gericiliğini gösteren ayrıntılarla dolup taşıyor. Kızgın yüzler, resmin tam ortasında bir dirgen, 1930 standartlarına göre bile eski moda giysiler, açık bir dirsek, çiftçinin giysilerinde dirgen şeklini tekrarlayan dikişler ve dolayısıyla herkese yönelik bir tehdit. kim girer. Tüm bu ayrıntılara hiç durmadan bakılabilir ve rahatsızlıktan korkabilirsiniz.

İlginç bir şekilde, Chicago Sanat Enstitüsü'ndeki yarışmanın jüri üyeleri "Gotik" i "komik bir Sevgililer Günü" olarak algıladılar ve Iowa halkı, onları böylesine nahoş bir ışık altında tasvir ettiği için Wood tarafından çok rahatsız edildi.

René Magritte "Aşıklar"
1928, tuval üzerine yağlı boya

"Aşıklar" ("Aşıklar") tablosu iki versiyonda mevcuttur. Birinde başları beyaz bir beze sarılı bir erkek ve bir kadın öpüşüyor, diğerinde izleyiciye "bakıyorlar". Resim şaşırtıyor ve büyülüyor. Yüzü olmayan iki figürle Magritte, aşkın körlüğü fikrini aktarmıştır. Her anlamda körlük hakkında: aşıklar kimseyi görmezler, onların gerçek yüzlerini görmeyiz ve ayrıca aşıklar birbirleri için bile bir muammadır. Ancak bu görünüşteki netlikle, Magritte aşıklarına bakmaya ve onlar hakkında düşünmeye devam ediyoruz.

Magritte'in resimlerinin neredeyse tamamı, varlığın özü hakkında sorular ortaya çıkardığı için tamamen çözülemeyen bilmecelerdir. Magritte her zaman görünenin aldatıcılığından, genellikle fark etmediğimiz gizli gizeminden bahseder.

Marc Chagall'ın "Yürü"
1917, tuval üzerine yağlı boya
Devlet Tretyakov Galerisi

Resminde genellikle son derece ciddi olan Marc Chagall, alegoriler ve aşkla dolu, kendi mutluluğunun hoş bir manifestosunu yazdı.

"Yürüyüş", eşi Bella ile bir otoportredir. Sevgilisi gökyüzünde süzülüyor ve uçağa sürükleniyormuş gibi görünüyor ve yerde tehlikeli bir şekilde duran Chagall, ona sadece ayakkabılarının uçlarıyla dokunuyormuş gibi. Chagall'ın diğer elinde bir meme var - mutlu, elinde bir meme (muhtemelen onun resmi) ve gökyüzünde bir turna var.

Hieronymus Bosch "Dünyevi Zevkler Bahçesi"
1500-1510, tahta üzerine yağ. 389x220 cm
Prado, İspanya

Triptiğin kalıcı çekiciliği ve aynı zamanda tuhaflığı, sanatçının ana fikri pek çok detayla ifade etmesinde yatmaktadır. Resim, son derece keskin bir bakışla baktığı şeffaf figürler, fantastik yapılar, halüsinasyona dönüşmüş canavarlar, gerçekliğin cehennemi karikatürleriyle doludur.

Bazı bilim adamları, triptikte kibir prizmasından insan yaşamının bir görüntüsünü ve dünyevi sevginin görüntülerini, diğerleri - şehvetin zaferini görmek istediler. Bununla birlikte, bireysel figürlerin yorumlanmasındaki masumiyet ve biraz tarafsızlık ve ayrıca kilise yetkililerinin bu çalışmaya karşı olumlu tutumu, bedensel zevklerin yüceltilmesinin içeriği olabileceğinden şüphe uyandırıyor.

Gustav Klimt "Üç Yaş Kadın"
1905, tuval üzerine yağlı boya. 180x180cm
Ulusal Modern Sanat Galerisi, Roma

"Üç Çağ Kadın" hem neşeli hem de hüzünlü. İçinde bir kadının hayat hikayesi üç figürle yazılmış: umursamazlık, huzur ve umutsuzluk. Genç kadın organik olarak yaşamın süsüne dokunmuştur, yaşlı kadın ondan sıyrılır. Stilize edilmiş genç kadın imgesi ile natüralist yaşlı kadın imgesi arasındaki karşıtlık sembolik bir anlam kazanır: Hayatın ilk aşaması beraberinde sonsuz olasılıkları ve başkalaşımları getirir, sonuncusu ise değişmez bir değişmezlik ve gerçeklikle çatışmadır.

Tuval bırakmaz, ruha girer ve sanatçının mesajının derinliği kadar hayatın derinliği ve kaçınılmazlığı hakkında düşündürür.

Egon Schiele "Aile"
1918, tuval üzerine yağlı boya. 152,5x162,5 cm
Belvedere Galerisi, Viyana

"Aile", onun en az tuhaf görünen resmi olmasına rağmen, umutsuzluğun mutlak hale getirildiği son çalışmasıdır. Hamile karısı Edith İspanyol gribinden öldükten sonra, ölümünden hemen önce boyadı. Edith'ten sadece üç gün sonra 28 yaşında öldü, onu, kendisini ve doğmamış çocuklarını çizmeyi başardı.

Frida Kahlo "İki Frida"
1939

Meksikalı sanatçı Frida Kahlo'nun zorlu yaşam öyküsü, Salma Hayek'in başrolde oynadığı "Frida" filminin vizyona girmesinden sonra geniş çapta tanındı. Kahlo daha çok otoportre yaptı ve bunu basitçe şöyle açıkladı: "Kendimi boyuyorum çünkü çok fazla yalnız zaman geçiriyorum ve en iyi bildiğim konu benim."

Frida Kahlo hiçbir otoportresinde gülümsemiyor: ciddi, hatta kederli bir yüz, kaynaşmış kalın kaşlar, sıkıca bastırılmış dudakların üzerinde hafifçe fark edilen bir bıyık. Resimlerinin fikirleri, Frida'nın yanında beliren ayrıntılarda, arka planda, figürlerde şifrelenmiştir. Kahlo'nun sembolizmi ulusal geleneklere dayanmaktadır ve İspanyol öncesi dönemin Hint mitolojisiyle yakından bağlantılıdır.

En iyi resimlerden biri olan "İki Frida" da, bütünlüğünü gösteren tek bir dolaşım sistemiyle birbirine bağlanan eril ve dişil ilkeleri ifade etti. Frida hakkında daha fazla bilgi için BURAYA bakın güzel ve ilginç bir gönderi

Claude Monet "Waterloo Köprüsü. Sis Etkisi"
1899, tuval üzerine yağlı boya
Devlet İnziva Yeri Müzesi, St. Petersburg

Resme yakından bakıldığında, izleyici, üzerine sık sık kalın yağlı boya darbelerinin uygulandığı bir tuvalden başka bir şey görmez. İşin tüm büyüsü, yavaş yavaş tuvalden uzaklaşmaya başladığımızda ortaya çıkıyor.

İlk önce, resmin ortasından geçen anlaşılmaz yarım daireler önümüzde belirmeye başlar, ardından teknelerin net ana hatlarını görürüz ve yaklaşık iki metrelik bir mesafeyi hareket ettirdikten sonra, tüm bağlantı işleri keskin bir şekilde çizilir ve sıralanır. mantıksal zincir önümüzde.

Jackson Pollock "5 Numara, 1948"
1948, sunta, yağ. 240x120cm

Bu resmin tuhaflığı, soyut dışavurumculuğun Amerikalı liderinin yere serilmiş bir sunta parçasının üzerine boya dökerek yaptığı tuvalinin dünyanın en pahalı tablosu olmasıdır. 2006'da Sotheby's müzayedesinde bunun için 140 milyon dolar ödediler. Bir film yapımcısı ve koleksiyoncusu olan David Giffen, filmi Meksikalı finansör David Martinez'e sattı.

"Bir sanatçının şövale, palet ve fırça gibi alışılagelmiş araçlarından sürekli uzaklaşıyorum. Çubukları, kepçeleri, bıçakları ve akan boyayı veya boyanın kumla karışımını, kırık camı vs. tercih ederim. Bir tablonun içindeyim, ne yaptığımı anlamıyorum.Anlamak sonra gelir.Görüntüyü değiştirmekten, bozmaktan korkmuyorum çünkü resmin de bir hayatı var.Ben sadece dışarı çıkmasına yardım ediyorum.Ama eğer Resimle bağlantımı kaybederim, kirlenir ve dağınık hale gelir, değilse, o zaman bu saf uyumdur, alma ve verme kolaylığıdır.

Joan Miro "Bir dışkı yığınının önünde duran kadın ve erkek"
1935, bakır, yağlı boya, 23x32 cm
Joan Miro Vakfı, İspanya

İyi başlık. Ve bu resmin bize iç savaşların dehşetini anlattığı kimin aklına gelirdi? Resim, 15-22 Ekim 1935 haftasında bir bakır levha üzerine yapılmıştır.

Miro'ya göre bu, İspanya İç Savaşı'nın trajedisini tasvir etme girişiminin sonucudur. Miro, bunun bir huzursuzluk dönemini anlatan bir resim olduğunu söyledi.

Resim, bir erkek ve bir kadının birbirlerinin kollarına uzandığını ancak hareket etmediğini gösteriyor. Büyümüş cinsel organlar ve uğursuz renkler, "iğrenme ve iğrenç cinsellik dolu" olarak tanımlandı.

Jacek Jerka "Erozyon"

Polonyalı neo-sürrealist, dünya çapında gerçeklerin yenilerini yaratmak için bir araya geldiği muhteşem tablolarıyla tanınır.

Bill Stoneham "Eller Ona Direniyor"
1972

Bu eser, elbette, dünya sanatının bir şaheseri olarak kabul edilemez, ancak tuhaf olduğu bir gerçektir.

Bir erkek çocuk, bir oyuncak bebek ve cama bastırılmış avuç içi ile resmin etrafında efsaneler var. "Bu resim yüzünden ölüyorlar"dan "içindeki çocuklar yaşıyor"a kadar. Resim gerçekten ürkütücü görünüyor, bu da ruhu zayıf olan insanlarda pek çok korku ve varsayıma yol açıyor.

Sanatçı, resmin kendisini beş yaşında tasvir ettiğini, kapının gerçek dünya ile hayal dünyasını ayıran çizginin bir temsili olduğunu ve oyuncak bebeğin çocuğa bu dünyada rehberlik edebilecek bir rehber olduğunu garanti etti. Eller alternatif yaşamları veya olasılıkları temsil eder.

Tablo, Şubat 2000'de eBay'de tablonun "perili" olduğunu söyleyen bir arka planla satışa çıkarıldığında ün kazandı.

"Eller Direniyor" Kim Smith tarafından 1.025 dolara satın alındı, o zamanlar halüsinasyonların nasıl ortaya çıktığına, insanların esere bakarken gerçekten çıldırdığına ve tablonun yakılmasını talep ettiğine dair tüyler ürpertici hikayeler içeren mektuplarla dolup taştı.