Süper gerçekçi resimler yapan Luigi Benedicenti. Hiperrealizm tabloları nasıl oluşturulur Gerçekçi tablolara bakın

Elbette herkes en az bir kez haber akışlarında fotoğraflara çok benzeyen resimlerle karşılaştı. İlk bakışta bu tür çalışmaların modern dijital teknoloji yardımıyla mı yapıldığı yoksa fırça ve boyalarla mı yaratıldığı anlamak oldukça zor. Kural olarak, bunlar hiperrealizm tarzını kendileri seçen sanatçıların çizimleridir. Tablolar fotoğraflara çok benziyor, ancak genellikle daha fazlasını taşıyorlar.

hiperrealizm nedir

Bu tarz nispeten yakın zamanda ortaya çıktı ve şimdiden çok sayıda hayran kazandı ve gerçeği kopyalamanın anlamını anlamayanların nefretiyle karşı karşıya kaldı. Bir kaç sanatsal stiller Resimde, hiperrealizm onları ürettiği kadar çok tartışmaya neden olur.

Birinci benzer işler XX yüzyılın 70'lerinde dünyayı gördü. Gerçeğin şaşırtıcı derecede doğru bir şekilde kopyalanması, zihinleri o kadar şaşırttı ki, stil hızla çok popüler oldu. Şu anda, hayranlar ve rakipler arasındaki bitmek bilmeyen anlaşmazlıklar ona daha da fazla dikkat çekiyor.

Bir fikir çatışmasının konusu, kural olarak, fotoğrafı çekilebilecek bir şeyi neden çizdiğinizle ilgili bir sorudur. Hiperrealizmin özü, yakın ilgi en sıradan şeylere izleyici. Bu, çoklu yakınlaştırma, karmaşık bir arka planın reddedilmesi ve görüntünün inanılmaz netliği nedeniyle olur. Hiperrealizm tarzını kendisi için seçen bir sanatçı, izleyiciye fikrini empoze etmez - tüm eserleri basit ve şaşırtıcı derecede gerçekçidir.

Hiperrealistler neyi resmeder?

Hiperrealizm tarzında çalışan bir sanatçının yaratıcılığının nesnesi, gözüne çarpan hemen hemen her nesne olabilir. Meyve, plastik poşetler, cam, metal, su - bir sonraki resimde her şey somutlaştırılabilir. Kural olarak, hiperrealistler izleyiciye seçilen nesneyi sanki mikroskop altında gösteriyor, boyutunu birkaç kez artırıyor ve bir kişinin tamamen farklı bir dünyaya dalmasına izin veriyor.

Çoğu zaman sanatçı, izleyicinin dikkatini belirli bir ayrıntıya çekmeye çalışır, onu daha zıt hale getirir ve diğer her şeyi sorunsuz bir şekilde çözer. İlk bakışta, sadece sanatçı öyle istediği için resmin bu kısmına dikkat çekildiği anlaşılmayabilir. Bu, duyguları manipüle etmenize izin veren hiperrealistlerin ince psikolojisidir. Ancak tüm sanatçılar bu tekniği kullanmaz - bazıları gerçeği tamamen kopyalayan eserler yaratmayı tercih eder.

Hiper gerçekçi portreler

Ancak birçok eser arasında, stilin hayranları portrelere özel önem veriyor. Bir bardak suya düşen limonu çizmek zordur ama insanın duygularını, ruh halini ve karakterini aktarmak daha da zordur. Birçok modern sanatçı, resme daha fazla özgünlük vermek için modelin üzerine boya, su veya yağ dökerek çalışmalarını zorlaştırıyor.

Ancak genel olarak hiperrealistler, çizim için bir konu seçerken kendilerini sınırlamazlar. Resimdeki diğer birçok sanatsal tarz gibi, bu sanat türü de izleyiciye hemen hemen her şeyi sunabilir.

ne çiziyorlar

Hiperrealistlerin çalıştığı malzemeler tamamen farklı olabilir. Yağlı boya veya akrilikle yapılan işler çok popüler. Renklerin zenginliği, sanatçının zıt, parlak ve gerçekten çekici tablolar yaratmasına olanak tanır.

Ancak gerçek yeteneklerin hiperrealizm tarzında eserler yaratmak için kullandığı başka malzemeler de var. Örneğin bir kalemle portreler en sık yapılır. Yüzdeki kırışıklıkları, saçın en küçük unsurlarını vb. Net bir şekilde çizmenizi sağlar. hiperrealist sanatçılar inanılmaz derecede güneşli ve canlı portreler yaratırlar.

Suluboya, hiperrealizm tarzında manzaraları boyamak için daha uygundur. Resimler hafif ve havadardır - yarı saydam boya, alanı daha iyi iletmenizi sağlar. Sanatçılar genellikle ormanları, gölleri ve çalkantılı nehirleri resmetmelerine rağmen, yaratmak için nadiren evlerinden dışarı çıkarlar. Hemen hemen tüm resimler, hiperrealistler tarafından sıklıkla kendilerinin çektiği fotoğraflardan kopyalanır.

Önemli sanatçılar

Birçoğu bu tarzda resim yapan sanatçıların resimlerini gördü, ancak çok azı isimlerini duydu. En ünlü hiperrealistlerden biri Will Cotton'dur. "Tatlı" resimleri dikkat çekmeden edemez. Kural olarak, çeşitli tatlıları anımsatan bulutların üzerinde kızları tasvir ederler - kekler, kurabiyeler vb.

Raffaella Spence'in hiperrealizm tarzında yapılmış manzaralarını not etmemek mümkün değil. Bu sanatçının resimleri, onları fotoğraflardan neredeyse ayırt edilemez kılan canlılıklarıyla dikkat çekiyor.

Soyutlama tarzında birçok eser yaratmış, en ünlü hiperrealistlerden biridir. Resimlerindeki insanlar ve nesneler, sanki ışık içlerinden geçiyormuş gibi biraz soluk görünüyor. Bu sıra dışı etki sayesinde, Richter'in resimleri pek çok resim arasında kolayca tanınabilir.

Hiperrealizm tarzında resim yapan sanatçılara haraç ödemeye değer. Onların yarattığı resimler en yüksek zanaatkarlığın örnekleridir.

Luigi Benedicenti

Luigi Benedicenti, İtalya'dan bir sanatçı. 1948'de doğdu ve 60'ların sonundan itibaren hayatını tamamen gerçekçilik akımına adadı. Çalışması için yemek temasını seçmiş ve ileriye dönük olarak bu konuda oldukça başarılı olduğunu belirtmek isterim.

Sanatçının eserlerine bakıldığında, bunların gerçekten resmedildiğine ve fotoğraflanmadığına inanılamıyor, sadece denemek istiyor.

Luigi Benedicenti, yetmişli yıllarda Torino Sanat Okulu'ndan mezun olduktan sonra ilk kez çalışmalarını sergiledi. Sanatından herkes memnundu ama o herkesin gözü önünde olmamaya çalışarak çizmeye devam etti. Sadece 90'ların başında Benedicenti, çalışmalarını gösteren sergilere katılmaya başladı.

Luigi Benedicenti, sanatçı:“İtalya'da küçük bir kasabada, ailem ve arkadaşlarım arasında yaşarken her gün yaşadığım tüm heyecanı ve duyguları işime aktarmaya çalışıyorum.”

İÇİNDE şu anda Luigi Benedicenti, çalışmaları sayesinde dünya çapında tanınmaya başladı ve sergilerine her zaman büyük bir popülerlik eşlik etti.

Luigi Benedicenti'nin eserlerini görmemiş olanlar için bazılarına bakmanızı öneriyoruz, sadece önceden yiyin 😉

Luigi Benedicenti'nin süper gerçekçi tabloları - 1
Luigi Benedicenti'nin süper gerçekçi tabloları - 2
Luigi Benedicenti'nin süper gerçekçi tabloları - 3

Luigi Benedicenti'nin süper gerçekçi tabloları - 4
Luigi Benedicenti'nin süper gerçekçi tabloları - 5
Luigi Benedicenti'nin süper gerçekçi tabloları - 6
Luigi Benedicenti'nin süper gerçekçi tabloları
Luigi Benedicenti'nin süper gerçekçi tabloları - 8
Luigi Benedicenti'nin süper gerçekçi tabloları - 9
Luigi Benedicenti'nin süper gerçekçi tabloları - 10
Luigi Benedicenti'nin süper gerçekçi tabloları - 11
Luigi Benedicenti'nin süper gerçekçi tabloları - 12
Luigi Benedicenti'nin süper gerçekçi tabloları - 13
Luigi Benedicenti'nin süper gerçekçi tabloları - 14

) etkileyici süpürme çalışmalarında sisin şeffaflığını, yelkenin hafifliğini, geminin dalgalar üzerinde yumuşak sallanmasını koruyabildi.

Resimleri derinliği, hacmi, doygunluğu ile hayranlık uyandırıyor ve dokusu öyle ki gözlerinizi onlardan ayırmanız imkansız.

Sıcak sadelik Valentina Gubareva

Minsk'ten ilkel sanatçı Valentin Gubarevşöhret peşinde koşmuyor ve sadece sevdiği şeyi yapıyor. Çalışmaları yurtdışında delice popüler, ancak yurttaşları için neredeyse yabancı. 90'lı yılların ortalarında, Fransızlar onun günlük eskizlerine aşık oldu ve sanatçıyla 16 yıllık bir sözleşme imzaladı. Sadece "gelişmemiş sosyalizmin mütevazı çekiciliğinin" taşıyıcıları olan bizler için anlaşılması gereken resimler, Avrupa halkı tarafından beğenildi ve İsviçre, Almanya, İngiltere ve diğer ülkelerde sergiler başladı.

Şehvetli gerçekçilik, Sergei Marshennikov

Sergei Marshennikov 41 yaşında. St.Petersburg'da yaşıyor ve klasik Rus gerçekçi okulunun en iyi geleneklerini yaratıyor. Portre resim. Resimlerinin kadın kahramanları, yarı çıplak kadınlarında hassas ve savunmasızdır. birçoğunda ünlü tablolar sanatçının ilham perisi ve eşi Natalia tasvir edilmiştir.

Philip Barlow'un Miyop Dünyası

Resimlerin modern çağında yüksek çözünürlük ve hiperrealizmin altın çağında, Philip Barlow'un (Philip Barlow) çalışmaları hemen dikkatleri üzerine çeker. Ancak izleyicinin, yazarın tuvallerindeki bulanık silüetlere ve parlak noktalara bakmaya zorlaması için belirli bir çaba göstermesi gerekiyor. Muhtemelen, miyoptan muzdarip insanlar dünyayı gözlüksüz ve kontakt lenssiz görüyorlar.

Güneşli Tavşanlar, Laurent Parcelier

Laurent Parcelier'nin tablosu harika Dünya içinde ne üzüntü ne de umutsuzluk vardır. İçinde kasvetli ve yağmurlu resimler bulamazsınız. Sanatçının karakteristik tanınabilir vuruşlarla uyguladığı tuvallerinde çok fazla ışık, hava ve parlak renkler var. Bu, resimlerin binlerce güneş ışınından dokunduğu hissini yaratıyor.

Jeremy Mann'ın İşlerinde Kentsel Dinamikler

Amerikalı sanatçı Jeremy Mann'in ahşap paneller üzerine yağlı boyası, modern bir metropolün dinamik portrelerini çiziyor. "Soyut formlar, çizgiler, açık ve koyu noktaların kontrastı - her şey, bir insanın şehrin kalabalığı ve koşuşturması içinde yaşadığı duyguyu uyandıran, ancak aynı zamanda sessiz güzelliği tefekkür etmekten gelen sakinliği de ifade edebilen bir resim yaratıyor" diyor. sanatçı.

Neil Simon'ın Hayali Dünyası

İngiliz ressam Neil Simone'un (Neil Simone) resimlerinde her şey ilk bakışta göründüğü gibi değildir. Simon, "Benim için etrafımdaki dünya bir dizi kırılgan ve sürekli değişen şekiller, gölgeler ve sınırlardan oluşuyor" diyor. Ve resimlerinde her şey gerçekten yanıltıcı ve birbirine bağlı. Sınırlar silinir ve hikayeler birbirinin içine akar.

Joseph Lorasso'nun aşk dramı

İtalyan asıllı Amerikalı çağdaş sanatçı Joseph Lorusso, filmde gördüğü sahneleri tuvaline aktarıyor. Gündelik Yaşam sıradan insanlar. Sarılmalar ve öpücükler, tutkulu dürtüler, şefkat ve arzu anları duygusal resimlerini doldurur.

Dmitry Levin'in köy hayatı

Dmitry Levin, kendisini Rus gerçekçi okulunun yetenekli bir temsilcisi olarak kuran, Rus manzarasının tanınmış bir ustasıdır. Sanatının en önemli kaynağı, şefkatle ve tutkuyla sevdiği ve kendisini bir parçası hissettiği doğaya olan bağlılığıdır.

Parlak Doğu Valery Blokhin

Doğu'da her şey farklı: farklı renkler, farklı hava, farklı yaşam değerleri ve gerçeklik kurgudan daha muhteşem - bu yüzden düşünüyor çağdaş sanatçı

hiperrealizm - popüler destinasyon birçok çağdaş sanatçı tarafından desteklenen resimde. Bu teknik kullanılarak oluşturulan resimlerin yüksek kaliteli bir fotoğraftan ayırt edilmesi bazen zordur. Hiperrealizm, nesnenin inandırıcılığı ve şaşırtıcı sadakati ile dikkat çeker. Bu yönde çalışan sanatçıların tuvallerine bakıldığında, önümüzde kağıt üzerinde bir çizim değil, somut bir nesne olduğu hissine kapılıyoruz. Ustanın böylesine yüksek bir hassasiyeti, özenli çalışma ile elde edilir. detaylı çalışma her vuruşta.

Patrick Kramer "Sessiz Dalga"

Sanatta bir yön olarak hiperrealizm, 70'lerin fotogerçekçiliğinden 2000'lerin başında şekillendi. Atasından farklı olarak, hiperrealizm sadece fotoğrafik görüntüleri kopyalamaya çalışmaz, duygusal deneyimler ve hikayelerle dolu kendi gerçekliğini yaratır.

Natalie Vogel "Saç Okyanusu"

Hiperrealizmde sanatçı en küçük ayrıntılara odaklanır, ancak aynı zamanda gerçekte var olmayabilecek gerçeklik yanılsamasını yaratmaya çalışarak ek görsel öğeler kullanır. Ek olarak, resimler duygusal, sosyal, kültürel veya politik imalar içerebilir, böylece izleyiciye yazarın sadece teknik becerilerini değil, aynı zamanda onun felsefi gerçeklik görüşünü de aktarabilir.

Cheryl Luxenburg "Sokakta Yaşam"

Hiperrealistlerin ilgilendiği konular portreler, manzaralar ve natürmortlardan sosyal ve anlatısal sahnelere kadar uzanır. Bazı sanatçılar, çağdaş toplumsal sorunların gerçek teşhircileri olarak hareket eder ve eserlerinde birçoğunu vurgular. keskin sorular Dünya düzeni. Işık ve gölgenin ustaca oyunu sayesinde ve en yüksek derece görselleştirmeler, hiperrealist resimler, izleyici üzerinde silinmez bir izlenim bırakabilen varlık ve katılım yanılsaması yaratır.

Harriet Beyaz "Beyaz Zambak"

Hiperrealizm gerektirir yüksek seviye ressamın yeteneği ve virtüözlüğü. Gerçeği güvenilir bir şekilde taklit etmek için çeşitli yöntem ve teknikler kullanılır: camlama, airbrushing, tepeden projeksiyon, vb.

Damien Loeb "Atmosfer"

Günümüzde birçok insan bu yönde çalışmaktadır. ünlü sanatçılar resimleri tüm dünyada bilinen. Onları daha iyi tanıyalım.

Jason de Graaff.
Kanadalı sanatçı Jason de Graaf, resimlerde nesneleri tam anlamıyla hayata geçirmeyi başaran gerçek bir sihirbazdır. Usta işini kendisi şöyle anlatıyor: “Amacım gördüğümü yüzde yüz çoğaltmak değil, bazen fotoğrafta olmayan derinlik yanılsaması ve mevcudiyet duygusu yaratmak. Nesneleri kendimi ifade etmek, bir hikaye anlatmak ve izleyicilere resimde gördüklerinden daha fazlasını vermek için bir araç olarak kullanmaya çalışıyorum. Bu yüzden benim için özel çağrışımları olan konuları seçmeye çalışıyorum.”

"Tuz"

"Gösteriş Fuarı"

"Eter"

Denis Peterson.
Amerikan işi Ermeni kökenli Denis Peterson, Tate Modern, Brooklyn Müzesi ve Whitney Müzesi gibi prestijli müzelerde bulunabilir. Sanatçı resimlerinde toplumsal eşitsizlik sorunlarına sıklıkla gönderme yapar ve Ahlaki meseleler. Peterson'ın eserlerinin temaları ile yüksek teknik becerisinin birleşimi, bu yazarın resimlerine zamansız bir görünüm kazandırıyor. sembolik anlamda, eleştirmenler ve uzmanlar tarafından değerlendikleri için.

"Küller küllere"

"Yıldızlara Yarı Yol"

"Gözyaşı dökmeyin"

Gottfried Helnwein.
Gottfried Helnwein, klasik Viyana Sanat Akademisi'nde eğitim görmüş ve bu alanda pek çok deney yapmış İrlandalı bir sanatçıdır. modern resim. Toplumun politik ve ahlaki yönlerini etkileyen hiperrealizm tarzında resim ustalarını yücelttiler. Helnwein'in kışkırtıcı ve bazen şok edici çalışmaları, genellikle tartışmalara ve halktan karışık tepkilere neden olur.

"Mırlayan Bebekler"

"Savaş Afetler"

"Türk ailesi"

Susanna Stoyanoviç.
Sırp sanatçı Suzanna Stojanovic, İtalya, İsviçre ve ABD'de birçok büyük sergiye katılmış deneyimli bir sanatçı. Stojanovic'in en sevdiği konu atlar. Eserlerinden bir dizi sihir dünyası atlar" birçok ödül aldı ve halkın takdirini kazandı.

"Umut"

"Ayna"

"Bulutlarda"

Andrew Talbot.
Briton Andrew Talbot'un parlak ve atmosferik resimleri her zaman seyircilerin yüzlerine bir gülümseme getiriyor. Bu yıl, Andrew dünyanın en iyi on beş hipergerçekçisi listesine girdi.

"Zarif Üçlü"

"İkizler"

"Armutlar"

Roberto Bernardi.
İtalyan sanatçı Roberto Bernardi gerçekçi natürmortlar yaratıyor. Usta, sergilere aktif olarak katılır ve özel dergilerle yakın işbirliği yapar. 2010 yılında, en büyük İtalyan çok uluslu petrol ve gaz şirketi, Bernardi'yi dünyanın dört bir yanından çağdaş tabloların prestijli bir sanat koleksiyonu için tuvaller yaratma onuruna sahip genç yeteneklerden oluşan bir gruba dahil etti.

"Rüyalar"

"Tatlı Makinesi"

"Arzu Gemisi"

Eric Zener.
Kendi kendini yetiştirmiş Eric Zener, ABD Sanatçılar Birliği'nin bir üyesi ve tanınmış bir hiperrealizm ustasıdır. Faaliyet gösterdiği yıllar boyunca, doğrulukları ve titiz detaylarıyla dikkat çeken 600'den fazla tablo yarattı. Ustanın çalışmalarının ana temalarından biri tüplü dalıştır.

"Nazik Dönüşüm"

"Mutlu İniş"

"Geri dönmek"

Yigal Gölü.
Yigal Özere İsrail'de doğdu ama ABD'de yaşıyor ve çalışıyor. Lake, manevi güzellik ve etkileyici gerçekçilikle dolu harika portrelerin yazarıdır.

İsimsiz

İsimsiz

İsimsiz

Linnea Strid.
İsveçli sanatçı Linnea Strid, duyguların tam olarak aktarılmasında gerçek bir ustadır. Tüm eserleri, karakterlerin keskin duyguları ve derin duygularıyla doludur.

"İzleniyorsun"

"Köşeli"

"Hayatımın ışığı"

Philip Munoz.
Philippe Munoz, 2006 yılında Birleşik Krallık'a taşınan kendi kendini yetiştirmiş bir Jamaikalı sanatçıdır. Philip, metropolün sakinlerini bir dinamiğe dalmış olarak canlandırıyor ve Parlak yaşamşehirler.

İsimsiz

"İskender"

İsimsiz

Olga Larionova.
Vatandaşımız Olga Larionova yaşıyor Nijniy Novgorod. Olga, hipergerçek teknikte kalem portreler çiziyor. en yüksek profesyonellik. Sanatçı, boş zamanlarında eserlerini ana çalışmasından yaratıyor - Larionova iç tasarımla uğraşıyor.

"Yaşlı bir adamın portresi"

"Rihanna"

"Bir Kızın Portresi"

Diyelim ki yağlı boya tabloların büyük bir hayranısınız ve onları toplamayı seviyorsunuz. Örneğin, koleksiyonunuzda yağlı deniz manzarası olmasını istiyorsanız, http://artworld.ru web sitesinden satın alınabilir. Gir ve seç.

Görünüşe göre birinci sınıf resimler, ama aslında - gerçeği inanılmaz bir netlikle yakalayan hiper-gerçekçi resimler.

İyi taraf Akla yatkınlıkları ile dikkat çeken hiperrealizmin başyapıtlarından daha önce bahsetmiştim. Ancak sanatçıların çalışmaları durmuyor ve çalışmalarının kalitesini sürekli olarak geliştiriyorlar. Teknik ve detay peşinde, benzeri görülmemiş bir benzerlik yakaladılar. Bununla birlikte, yazarların hatırı sayılır azim ve yetenekleri, bu portreleri bir fotoğrafın kopyasından daha fazlası haline getiriyor. Yaşamı, sanatçının vizyonunu, duyguları ve içinde yaşadığımız dünyanın yanılsamasını içerirler.

Linnea Yolu

Linnea Strid, 1983'te küçük bir İsveç köyünde doğdu. 16 yaşında ailesi İspanya'ya taşınmış ve 2004 yılında tekrar İsveç'e dönerek burada 4 yıl eğitim almıştır. Sanat Okulu. Sanatçı şu anda hiperrealizm türünde çalışıyor ve dünya çapında sergilere katılıyor.

Sevostyanova Galina

Galina Sevostyanova, kendi kendini yetiştirmiş bir sanatçıdır. Rus şehri Kemerovo. 2010'dan beri çizimle ciddi şekilde ilgileniyorum ve o zamandan beri hiperrealizm tekniğinde ve sanatında inanılmaz başarılar elde ettim.

Juan Carlos Manyares

Juan Carlos Manyares, 1970 yılında Meksika, Guadalajara'da doğdu. Kendi kendini yetiştirmiş bir sanatçı, ilk sergisini 24 yaşında La Escalera Galerisi'nde açtı. Zamanla, adı ve güzel resimleri Amerika Birleşik Devletleri'nde ve ötesinde iyi tanındı.

Callie Hawn

Alman sanatçı Kalli Haun, tüm dünyada öncelikle aşırı ve meydan okuyan eserlerin yazarı olarak bilinir. Kariyerine tabela tasarımında başlayan Kalli, en saygın hiperrealist sanatçılardan biri haline geldi.

patrick kramer

Patrick Kramer, Caseville, Utah, ABD'de doğdu. Sanatçı herhangi bir konuyla sınırlı kalmıyor ve klasik natürmortlardan portrelere, pitoresk manzaralardan şehir manzaralarına kadar her şeyi resmediyor.

William Lazos

Kanadalı sanatçı William Lazos, yıllardır hiper-gerçekçi resimler yapıyor. ana özellikçalışmaları çarpıcı bir ışık ve gölge oyunudur.

Damien Loeb

Bazı eleştirmenler, hiperrealist tabloları özgünlükten yoksun oldukları için eleştiriyor, ancak sanatçı Damien Loeb'in çalışmaları bir dizi kuralın istisnası. Birçok ayrıntıyla vurguluyor doğal güzellik kadın vücudu, tüm kusurları ve mükemmelliği ile.

harriet beyaz

Harriet White, Birleşik Krallık'ta Taunton'da doğdu. Yerelden mezun oldu Sanat Okulu hiperrealizm becerilerini geliştirdiği. Bugün işleri ağırlıklı olarak ticari galerilerde sergileniyor.

Vincent Fatauzzo

Avustralyalı ünlü ressam Vincent Fatauzzo'nun eserleri dünyanın her yerinde sergileniyor. Heath adlı tablosu ödül kazandı izleyici sempatisi prestijli Archibald Prize 2008 resim yarışmasında Heath Ledger'in portresi, oyuncunun ölümünden birkaç hafta önce yapıldı.

Philip Munoz

Kendi kendini yetiştirmiş sanatçı Philip Munoz, Bristol, İngiltere'de yaşıyor. Yazarın resimleri çekiciliğe ve onun üzerindeki etkisine adanmıştır. modern toplum. Philip'in kendisinin de kabul ettiği gibi, çalışmalarının amacı telaşlı şehir hayatını yansıtmaktır, bu nedenle portrelerde çoğunlukla parti müdavimleri ve diğer eğlence tutkunlarıyla tanışabilirsiniz.

Natalie Vogel

Natalie Vogel'in resimlerinin çoğu, gizemli kadın güzelliği ve trajedisiyle izleyiciyi büyüleyen. Dili tanıma yeteneği insan vücudu dır-dir alamet-i farika tüm işi.

Robin Eley

Robin Eley Britanya'da doğdu, Avustralya'da büyüdü, Amerika'da eğitim gördü. Resimlerinin her biri, haftada 90 çalışma saati için yaklaşık 5 haftalık çalışmadır. Ana tema selofan sarılı insanlardır.

İvan Franko Fraga

İspanyol sanatçı Ivan Franco Fraga, sanat eğitimini İspanya'nın Vigo Üniversitesi'nde aldı. Eserleri İspanya'da birçok galeride sergilendi ve çeşitli yarışmalarda yer aldı.

kang kang hun

Koreli sanatçı Kang Kang Hoon, resimlerinde çok çeşitli konuları çarpıcı insan portreleriyle karıştırarak kullanıyor.

Denis Peterson

Denis Peterson, Amerika Birleşik Devletleri'nde hiperrealizm yönünün kurucularından biri olarak kabul edilir. Çalışmaları ilk olarak Brooklyn Müzesi, Tate Modern ve diğerlerinde yer aldı. ünlü yerler. Sanatçı guaj ile resim yapmayı tercih ediyor ve akrilik boyalar.

Cheryl Luxenburg

Kanadalı sanatçı Cheryl Luxenburg, 35 yıldır işlerinde tekniği mükemmelleştiriyor. Ana malzeme olarak akrilik ve sulu boya karışımı kullanıyor ve bu sayede "tahıl" efekti elde ediyor. İşinde yansıtmaya çalışıyor en küçük detaylar insan yüzü ve bedenler.

Park Heng Jin

Koreli sanatçı Heng Jin Park fakülteden mezun oldu güzel Sanatlar Seul'de, ardından çalışmalarının bir kısmını Pekin'deki galerilerde sergiledi. Şu anda New York'ta yaşıyor.

Ruth Tyson

İngiliz sanatçı Ruth Tyson, pek çok meslektaşı gibi, Sanat eğitimi, ancak işini iyi bir şekilde yerine getiriyor. Grafit ile boyar ve sulu boya kalemleri, ancak bazen boyalar için alınır.

Katarina Zimniçka

22 yaşındaki Polonyalı sanatçı Katarina Zimnicka hakkında neredeyse hiçbir şey bilinmiyor, ancak çalışmalarının gerçekçiliği inanılmaz.

Suzana Stojanoviç

Sırp sanatçı Suzana Stojanovic, en deneyimli hiperrealist sanatçılardan biridir. 4 yaşından itibaren resme düşkün olan sanatçı, zamanla çalışmaları herhangi bir teknik ve malzeme ile sınırlı kalmayan en ünlü ressam oldu. Susana birçok üyenin üyesidir. uluslararası sergiler, çalışmalarının sanat eleştirmenleri ve uzmanlar tarafından büyük beğeni topladığı yer.

leslie harrison

Amerikalı sanatçı Leslie Harrison 30 yılı aşkın süredir profesyonel aktivite mükemmel yaratır gerçekçi portreler hayvanlar.

Çubuk Takibi

Rod Chase, en iyi ve en ünlü hiperrealist sanatçılardan biridir. İşinin gerçek bir hayranı olarak, birçok "dükkandaki meslektaş" tarafından büyük övgüler aldı. Her resmi için yüzlerce saat ve inanılmaz emek harcıyor. Tuvalleri, Amerika Birleşik Devletleri ve Büyük Britanya'nın ünlü manzaralarını tasvir ediyor.

Çubuk Penner

Amerikalı sanatçı Rod Penner Teksas'ta yaşıyor ve bu eyaletin küçük kasabalarını canlandırmayı seviyor. Resimlerinde Amerikan hinterlandının telaşsız hayatını ve sakinliğini yakalamaya çalışıyor.

Pedro Campos

Madridli sanatçı Pedro Campos tuval üzerine resim yapıyor yağlı boyalar. Kariyerine çocukken, gece kulüplerinin tasarımıyla uğraşan yaratıcı atölyelerde başladı. 30 yaşına gelen Pedro, bağımsız bir sanatçının mesleğini ciddi şekilde düşündü. Ve bugün, 44 yaşında, çalışmaları ünlü Londra sanat galerisi Plus One'da sergilenen tanınmış bir usta.

Cheryl Kelly

Amerikalı sanatçı Cheryl Kelly, yalnızca eski arabaları boyuyor. Kelly için arabalara olan sevgisi, her şeyden önce, motor kükremesine bağımlılık değil, biçimlerine yönelik derin bir içgüdüsel çekiciliktir. Sanatçı, tutkusunu şu şekilde anlatıyor: “Beni büyüleyen ilk şey güzellik. Trafik ışıklarında durduklarında güzel arabaların yansımalarında kelimenin tam anlamıyla kaybolabilirim.”

Jason de Graf

Kanadalı hiperrealist sanatçı Jason de Graaf, 1971'de Montreal'de doğdu. Çarpıcı natürmortların yazarı, çalışmaları hakkında şunları söylüyor: "Asıl arzum, fotoğrafla elde edilmesi çok zor olan derinlik ve mevcudiyet yanılsaması yaratmak."

Steve Mills

Hiperrealist sanatçı Steve Mills, Boston'dan. İlk eserini 11 yaşında sattı. Mills'e göre, yakından bakmayı ve içinde olan şeyleri incelemeyi her zaman büyüleyici bulmuştur. sıradan hayat insanlar dikkat etmiyor. İşinde odaklandığı şey bu, izleyiciyi bir cam kavanozdaki ışığın dokusuna ve oyununa dikkat etmeye zorluyor.

Kamerayla yarışmaya hazır 20 sanatçı

İyi tarafÇalışmaları akla yatkınlığıyla dikkat çeken bazı yetenekli yazarlardan daha önce bahsetmiştim. Görünüşe göre birinci sınıf resimler, ama aslında - gerçeği inanılmaz bir netlikle yakalayan hiper-gerçekçi resimler.

Bu tür fotogerçekçi çizimler oluşturmak için önemli miktarda zaman gerekir çünkü kelimenin tam anlamıyla her küçük şeyin çok doğru bir şekilde çizilmesi gerekir. Sanatçılar, çalışmalarını eleştirmenlerin yargısına sunmadan önce her tablonun üzerinde yüzlerce saat olmasa da onlarca saat otururlar. Yazarların kayda değer azmi ve yeteneği, bu portreleri bir fotoğrafın kopyasından daha fazlası haline getiriyor. Yaşamı, sanatçının vizyonunu, duyguları ve içinde yaşadığımız dünyanın yanılsamasını içerirler.

Diego Fazio

Her birinin görünüşü yeni resim Web'deki sanatçı Diego Facio'ya, "Bunun bir çizim olduğuna inanmıyorum", "ikna edici olmayan" ruhuyla ve hepsi aynı damarda olan bir yorum dalgası eşlik ediyor. 22 yaşındaki karakalem ustası, yaratıcılığın sırlarını paylaşmak zorunda kaldı. Kendi kendini yetiştirmiş hiperrealist Diego Fazio, dövmeler için eskiz yapmaya başladı. Edo döneminin Japon sanatçılarının, özellikle de büyük Katsushika Hokusai'nin çalışmalarından ilham alan Diego, kendi çizim tekniğini geliştirerek becerilerini geliştirmeye başladı. Sayfanın kenarından başlayarak bir mürekkep püskürtmeli yazıcı gibi çalışır. kullanımlar basit kalemler ve kömür. Bir portre oluşturmak için sanatçının 200 saatlik çalışması gerekiyor.

Yigal Özeri

Yigal Özeri, New York'ta yaşayan bir çağdaş sanatçıdır. Yigal, ışık ve gölge, parlama ve güneş ışığı oyununu inanılmaz derecede doğru bir şekilde aktarıyor ve böylece ustalıkla fotoğraf illüzyonunu yaratıyor. Bu şaşırtıcı hiper-gerçekçi tabloları yaratma süreci birkaç aşamadan oluşur. Sanatçı, önce modellerin doğal ortamlarında fotoğraflarını çekiyor. Ayrıca yaratıcı atölyesinde fotoğrafları işleyip basıyor ve ancak o zaman resim yapıyor. Yigal, bütün bir seri halinde birçok resim yaratır, bu da, genel olarak anlaşılabilir olan, eserlerin özgünlüğü konusunda insanları daha da yanıltır - nadir usta gerçek dünyanın yanılsamasını çok doğru bir şekilde yaratabiliyor.

Gottfried Helnwein

Gottfried Helnwein, Avusturyalı ve İrlandalı bir sanatçıdır. Çalışmalarında ağırlıklı olarak kullandığı suluboya boyalar. Helnwein bir konsept sanatçısıdır. Yeteneğini her yönüyle kullanarak ressam, teknik ressam, fotoğrafçı, heykeltıraş ve sanatçı olarak çalıştı.

Kamalki Laureano

Meksikalı hiperrealist Kamalky Laureano portre konusunda uzmandır. Tüm hiperrealizm çalışmaları gibi Kamalka'nın resimleri de fotoğraf açısından doğal ve doğal görünüyor. Kamalki, tuval üzerine akrilik boya tekniğini kullanıyor. Onun için iş, sadece fotoğrafın taklidi değil, tuvalde cisimleştirdiği hayatın taklididir.

Matthew Doust

Sanatçı Mattew Dust, 1984 yılında Santa Monica, California'da (ABD) doğdu. Hala genç yaşına rağmen, şimdiden oldukça ünlü. Gerçekçi resimlerinin sergileri dünyanın her yerinde düzenleniyor ve birçok ünlü galeriyi süslüyor.

Ricardo Garduno

Sanatçı Ricardo Garduno, fikirlerini hayata geçirmek için suluboya ve pastel kullanıyor. Bu süreç oldukça zaman alıcıdır, ancak sonuç gerçekten etkileyicidir.

Ruben Belloso

Dünya çapında ünlü artist Ruben Belloso, insanları oldukları gibi, tüm kusurları ve erdemleriyle, tek bir çizgiyi bile atlamadan, her kırışıklığı, her kıvrımı, yüzdeki her noktayı ve kafadaki her kılı baştan sona çiziyor. Portreler canlı görünüyor. İzleyiciyle iletişim kurabiliyorlar ve her bakışınızı takip edebiliyorlar ve bakışlarını gelişigüzel bir şekilde duygularınıza çevirebiliyorlar.

Simon Hennessy

İngiliz sanatçı Simon Hennessey, hiperrealist tarzda portreler çiziyor ve fotoğraflardan neredeyse ayırt edilemeyecek tablolar yaratıyor. Ağırlıklı olarak akrilik boyalarla çalışmaktadır. Eserleri genellikle çeşitli sergilerde sergilenmektedir. Sanat galerileri. “Resimlerim gerçekliğin bir yansıması olarak algılanıyor, ama aslında öyle değiller, sanatın ötesine geçerek kendi soyut gerçekliklerine gidiyorlar. Kamerayı kaynak olarak kullanma Gerçek resim, Kendi gerçeğimiz olarak kabul edilen sahte illüzyonlar yaratabiliyorum ”diyor sanatçı eseri hakkında.

Portrelerde insan yüzlerini doğru bir şekilde yeniden üreten bir başka Türk sanatçısı. Halen Grafik Tasarım Fakültesi'nde illüstrasyonun temellerini öğretmektedir.

Olga Larionova

Hala fotoğrafın olduğuna inanıyor musun? bir portreden daha iyi? Çok yanılıyorsun!” — Olga Larionova'nın sayfasında yazdığı portrelerin yazarı. Bir iç mimar ve mimar olarak eğitim alan Olga, tüm hayatı boyunca çizmeyi severdi. Birkaç yıl önce, hiperrealizmle ilgilenmeye başladı - tasvir edilen nesnenin, çizimlerin bir fotoğrafa dönüştüğü ayrıntılı bir aktarımı.

Yalnızca orta sertlikte basit bir kalem ve kağıt - yazarın çalışmasında kullanacağı başka bir şey değil. Ve dokular oluşturmak, resimlere hacim vermek ve gerçekçiliğe portreler vermek için parmak ve arduvaz yongaları olan küçük "resimler" dışında gölgeleme yok. Tabii ki, çoğu zaman çizim detaylarına ve önemsiz şeylere harcanır, çünkü onlarsız resim tamamlanmamış ve resim eksik olacaktır.

Dirk Dzimirski

en yetenekli alman sanatçı Dirk Dzimirsky çalışmalarında karakalem, kurşun kalem ve pastel kullanıyor. Çoğu dahi gibi artistik yaratıcılık, bu yazarın çalışması en yüksek övgüyü hak ediyor.

Paul Cadden

İnanması zor ama İskoç sanatçı Paul Cadden, Vera Mukhina'nın çalışmalarını tercih ediyor. Dahası, dehanın etkisi Sovyet heykeltraş resimlerine çok soyut bir şekilde baktığınızda hissedilmeye başlar. Onlarda anlaşılmaz bir şey yok: ana ve tek temanın renkleri kesinlikle aynı: gri ve koyu gri. Burada şaşılacak bir şey yok - yazarın tek aracı bir kayrak kalem. Yüzde donan su damlalarının etkisini bir an için bile olsa aktarmak yeterlidir. Yazarın dehasına şüphe yok, bu eserler yakın gelecekte Modern Sanat Müzesi'nde rağbet görecek.

Brian Drury

Amerikalı sanatçı Bryan Drury, 2007 yılında New York Sanat Akademisi'nden mezun oldu ve o zamandan beri gerçekçilik türünde çalışıyor. ABD ve Avrupa'da birçok prestijli ödülün sahibi.

Eloy Morales

Eloy Morales Romero ispanyol sanatçı, fotoğrafları tuval üzerinde ayrıntılı olarak sergileme konusunda eşsiz bir yeteneğe sahip. Yazar, çalışmaları hakkında şunları söylüyor: “Gerçekle çalışmakla, onu resimlerime yansıtmakla ilgileniyorum, gerçekliğin bir arada olduğu çizgiye bağlı kalmaya çalışıyorum. doğal form benimkiyle iç dünya. Olaylara ilişkin vizyonumu resimler aracılığıyla aktarmak benim için önemlidir. Hayal gücünün ölçülemez gücüne ve sonsuz olasılıklarına inanıyorum."

Raphaella Spence

Umbria kırsalının manzaralarından etkilenen Raphaella Spence, kentsel peyzajlar yaratmaya yöneldi. 2000 yılında, sanat eleştirmenlerinden ve sanat basınının birçok eleştirmeninden takdir toplayan ilk kişisel sergisi İtalya'da gerçekleşti. Sanatçının resimleri Amerika Birleşik Devletleri, Kanada, İngiltere, Rusya, İtalya, Avusturya ve Almanya'da birçok özel, resmi ve kurumsal koleksiyonda bulunmaktadır.

samuel silva

Portekizli 29 yaşındaki bir avukat olan Samuel Silva, birçok kişinin fotoğraf sandığı kızıl saçlı bir kızın çarpıcı bir resmini oluşturup yükleyerek dünyanın dört bir yanındaki sayısız İnternet kullanıcısını şaşırtmayı ve eğlendirmeyi başardı.
Kendi kendini yetiştirmiş sanatçı, çizimleri üzerinde çalışırken yalnızca sekiz renk kullandığını açıklıyor. “Sekiz tane renkli tükenmez kalemim var, bu çizim için altı tane artı siyah kullandım. Bunlar sıradan tükenmez kalemler. Aynı zamanda, Silva'ya göre, renkleri asla karıştırmaz: sadece birkaç kat mürekkebi vuruşlarla uygular, böylece karıştırma yanılsamasını ve gerçekte sahip olmadığı renkleri kullanma yanılsamasını yaratır.