M. P'nin kompozisyon stilinin ana özellikleri
Giriş……………………………………………………………… 2
- Bestecinin M. P. Mussorgsky tarzının temel özellikleri .... 3 - 5
- “Boris Godunov” operasının yaratılış tarihi ve dramaturjisi ……. 6 - 9
- Koro sahnesi örneğinde "Boris Godunov" operasındaki insanların imajının prologun 1. resminden farklılaşması…………. 10 - 12
Sonuç…………………………………………………………... 13
Referanslar…………………………………………………….. 14
giriiş
Modest Petrovich Mussorgsky, 90. yüzyılın en parlak bestecilerinden biridir. Bestecinin ana yaratıcı görevlerinden biri, insan konuşmasının tonlamalarının müzikte gerçekçi bir şekilde iletilmesiydi. Bu yönelim, bestecinin müziğin vokal ve sahne türlerine olan ilgisini belirledi, bu nedenle eserlerinin başında opera geliyor. M. P. Mussorgsky'nin müzikal dramalarında koro başlangıcı, yazarın fikrini somutlaştırmanın en önemli yollarından biridir. Kitlelerin gerçekçi tasvirleri, tonlamaların bağımsızlığı, koro sahnelerinin anıtsallığı - tüm bunlar karakterize eder opera yenilikçi olarak besteci. Halkın imajını gerçekleştirme sürecinde, grup imajlarının farklılaştırılması ve koro diyaloğu gibi bir teknik doğdu.
çalışmanın amacı:MP Mussorgsky'nin “Boris Godunov” operasından “Bizi kime bırakıyorsun” koro sahnesi 1 perde, prologun 1 sahnesi.
Bu çalışmanın amacı:"Boris Godunov" operasındaki önsözün 1. perdesinden koro bölümü örneği üzerinde koro sahnelerinde grup imajını farklılaştırma yönteminin incelenmesi.
Çalışmanın amacı aşağıdaki problemleri çözmeyi içerir:
- Tanımlamak tarihi aşamalar M. P. Mussorgsky'nin "Boris Godunov" operasının gelişimi ve dönüşümü
- "Boris Godunov" operasının dramatik temelinin incelenmesi
- "Boris Godunov" operasındaki koro bölümünün analizi (1 perde, prologun 1 sahnesi), "Boris Godunov" operasının koro bölümlerindeki görüntüleri farklılaştırma yöntemini belirlemek için.
- M. P. Mussorgsky'nin kompozisyon stilinin ana özellikleri
Modest Petrovich Mussorgsky, orijinal Rus sanatçılardan biridir. O, çağlarının yaşamını net bir şekilde yansıtırken aynı zamanda geleceğe çok uzaklara bakmayı ve geçmişi doğru bir şekilde anlatmayı başaran büyük yaratıcılardan biridir. Mussorgsky'nin yeniliği, sanatta yeninin cesur iddiasının geleneksel ve rutin olan her şeyin keskin bir şekilde reddedilmesiyle ilerlediği türdendi.
Sanatının çağdaşları ve yeni nesiller tarafından gelişimi dramatiktir. Çoğu büyük yazar ve tanınmış kişiler Mussorgsky'yi "duymadı". Bu güne kadar eserleri büyük ölçüde bir sır olarak kalıyor. Mussorgsky'nin çalışması çeşitli türlerle temsil edilir. Çoğunlukla opera ve vokal besteleri, biraz - Piyano müziği, 7 opera (hepsi tamamlanmadı), yaklaşık 100 eser vokal türü, ayrıca ses döngüleri; piyano için birkaç parça ve "Bir Sergiden Resimler" süiti yazılmıştır; senfonik müzikal resim"Kel Dağı'nda Gece". yaptığı iş opera türü besteci için yaygınlaşan yenilikçi oldu. Mussorgsky reform konuları üzerinde çalışıyor: milliyet, gerçekçilik ve sanatın tarihselliği.
opera reformunun özü:
- Operatik dramaturjinin ana gerçek temeli, gerçekten insanlar tarafından yaratılan tarihti. Tüm dünya edebiyatında "Boris Godunov", tarihin bir arka plan değil, insanlar tarafından yaratılan bir gerçeklik olduğu eşsiz bir eser olmaya devam ediyor.
- Mussorgsky, sanatçının halkın yaşamıyla ayrılmaz bir şekilde bağlantılı olduğuna derinden ikna olmuştu. Sanatın ana nesnesi olan Mussorgsky için insanlardır. Ana gördüğü insanlarda itici güç hikayeler.
- Mussorgsky, başka hiç kimse gibi, kavramın kapsamını derinleştirdi ve genişletti. müzikal içerik. Gerçeği gözlemlemek ve tasvir etmek için kişisel şarkı sözlerinin üstesinden gelme çağrısında bulundu. Dolayısıyla özgünlüğün kaynağı hayatın kendisidir, bestecinin çeşitli tip ve karakterlerden oluşan bir zenginlik bulması ondadır.
- Bu arka plana karşı, bestecinin bir başka özelliği öne çıkıyor - doğruluk.Doğruluk iki biçimde gelir:
- Psikoloji, ekran iç huzur kişi. Mussorgsky, dikkat çeken ilk Rus besteciydi. insan ruhu. İÇİNDE edebi tür o sırada Dostoyevski buna döndü. Mussorgsky, yalnızca insanların yaşamı hakkında en büyük gerçekçi, tarihçi, anlatıcı değil, aynı zamanda parlak bir portre psikoloğuydu.
- Dışsal doğruluk (resimsellik, dış niteliklerin sergilenmesi).
- Operalar için olay örgüsü olarak halk dramalarını seçiyor: "Boris Godunov", "Khovanshchina", "Pugachevshchina" (gerçekleşmeden kaldı). Her iki operanın içeriği, Mussorgsky'nin ileri görüşlü bir tarihçi olarak inanılmaz yeteneğini canlı bir şekilde gösterdi. Karakteristik olarak, besteci bunları seçer dönüş noktası tarih, devlet çöküşün eşiğindeyken. Bestecinin kendisi, "Benim görevim, halkın hem "bilgeliğini" hem de "vahşiliğini" göstermektir. Mussorgsky, çalışmasında temelde her şeyden önce bir trajedi olarak hareket eder.
- Toplam kahraman sayısından en trajik ve umutsuz olanları seçer. Genellikle asi insanlardır. Hepsi onun yarattığı tarihi tiplerçok inandırıcı, doğru.
Tarz, müzik dili
1) Melodi.
- Mussorgsky ilk kez tonlama dönüşlerini özgürce karıştırıyor. Tipik bir ses bestecisi, müzikte sesli düşünen bir müzisyen. Mussorgsky'nin vokalliğinin özü, müzik sanatının enstrüman aracılığıyla değil, ses aracılığıyla, nefes aracılığıyla hissedilmesinde yatmaktadır.
- Mussorgsky, bir kişinin konuşmasıyla yaratılan anlamlı bir melodi için çabaladı. Besteci şöyle dedi: “Müziğim, insan konuşmasının en ince kıvrımlarıyla sanatsal bir reprodüksiyonu olmalı, yani. insan konuşmasının sesleri, düşünce ve duygunun dış tezahürleri olarak, abartmadan ve tecavüz etmeden doğru, doğru müzik olmalı ve bu nedenle son derece sanatsal olmalıdır.
- Tüm melodileri mutlaka teatraldir. Mussorgsky'nin melodisinin yapısı, sanki onun el kol hareketlerini yapmasına ve hareket etmesine yardım ediyormuş gibi, karakterin dilini konuşuyor.
- Onun melos'u, çeşitli tekniklerin füzyonu ile karakterize edilir. İçinde çeşitli müzik unsurlarının özelliklerini ayırt etmek mümkündür: bir köylü şarkısı; kentsel romantizm; bel canto (içinde erken opera Bazı romanslarda "Salambo"). Ayrıca türe olan güven de karakteristiktir (marş, vals, ninni, hopak).
2) Uyum. müzikal malzeme karakterleri çok bireyseldir. Her birinin kendi sesi ve psikolojik tonu vardır. Mussorgsky, klasik majör-minör araçlarından memnun değildi - kendi harmonik temelini oluşturuyor. Besteci genellikle halk modlarını, artırılmış ve azaltılmış modu kullandı, kilise modları sistemini iyi biliyordu - sekizgen (bunu 60'ların aşklarında kullandı). Mussorgsky'nin eserlerinin tonal planlarının inşasında etkili olan işlevsel mantık değil, durumdu.
Mütevazı Petrovich Mussorgsky
Özel üyelerden biri güçlü avuç" oldu Mütevazı Petrovich Mussorgsky. Düşüncelerin ideolojik düzenlemesi, tüm şirketten en parlak besteci oldu. Ve genel olarak haklı.
Babası Mussorgsky'lerin eski soylu bir ailesinden geliyordu ve Modest ve ağabeyi Filaret on yaşına kadar çok değerli bir eğitim aldılar. Mussorgsky'lerin kendi tarihleri vardı. Sırasıyla, Monastyrev ailesi Smolensk prenslerinden geldiler. Monastyrev'lerden sadece biri olan Roman Vasilievich Monastyrev, Mussorg takma adını taşıyordu. Mussorgsky'lerin atası olan oydu. Sırasıyla, Soylu aile Sapogovykh ayrıca Mussorgskys'in bir dalıdır.
Ama uzun zaman önceydi. Ve Modest, çok zengin olmayan bir toprak sahibinin mülkünde doğdu. 21 Mart 1839'da Pskov bölgesinde oldu.
Yani, biyografisine geri dönelim. Altı yaşından itibaren annesi, oğlunun müzik eğitimini üstlendi. Ardından 1849'da St. Petersburg'da bulunan Peter ve Paul Okulu'na girdi. Üç yıl sonra, Teğmenler Muhafız Okulu'na geçti. O sırada Modest, Okuldaki çalışmalarını piyanist Gercke ile yaptığı çalışmalarla birleştirdi. Aynı sıralarda Mussorgsky'nin ilk eseri yayınlandı. "Ensign" adlı bir piyano polkasıydı.
Yaklaşık olarak öğrenim gördüğü yıllarda, yani 1856-57. Stasov ile ve Ruslar için bundan sonraki tüm sonuçlarla tanıştı. klasik müzik içermek. Balakirev'in rehberliğinde Mussorgsky, kompozisyon alanında ciddi çalışmalara başladı. Sonra kendini müziğe adamaya karar verdi.
Bu nedenle 1858'de ayrıldı. askeri servis. O zamanlar Mussorgsky, bireyselliğinin kendini göstermeye başladığı enstrümantal eserlerin yanı sıra birçok romantizm yazdı. Örneğin, Flaubert'in aynı adlı romanından esinlenen tamamlanmamış operası Salammbô, popüler sahnelerin dramıyla doluydu.
Açıklandığı kadarıyla, zekice eğitilmiş genç bir subaydı. Güzel bir bariton sesi vardı ve çok güzel piyano çalardı.
Modest Petrovich Mussorgsky - The Mighty Handful'ın bestecisi Doğru, altmışlı yılların ortalarında daha gerçekçi bir sanatçı oldu. Ayrıca bazı çalışmaları, özellikle o dönemin devrimcilerinin ruhuna yaklaştı. Ve "Kalistrat", "Eryomushka'nın Ninni", "Uyku, uyku, köylü oğlu", "Yetim", "Seminer" gibi eserlerinde, kendisini özellikle günlük hayatın yetenekli bir yazarı olarak açıkça göstermeye başladı. Ve buna göre ayarlanan değer nedir? Halk Hikayeleri, "Kel Dağda Gece" mi?!
Mussorgsky deneysel türlerden çekinmedi. Örneğin, 1868'de Gogol'ün Evlilik adlı eserine dayanan bir opera çalışmasını tamamladı. Orada, canlı bir konuşma tonlamasını özenle müziğe çevirdi.
Bu yıllarda Mütevazı Petrovich gelişiyor gibiydi. Mesele şu ki, onun bir en büyük eserler"Boris Godunov" operasıydı. Bu operayı Puşkin'in eserlerine dayanarak yazdı ve biraz revizyondan sonra St. Petersburg'daki Mariinsky Tiyatrosu'nda sunuldu. Ne gibi değişiklikler yapıldı? Basitçe azaltıldı ve oldukça önemli ölçüde.
Daha sonra besteci, on yedinci yüzyılın sonundaki okçuluk isyanlarından bahsettiği etkileyici bir "halk müziği draması" üzerinde de çalıştı. İlhamları aynı kaldı. Örneğin "Khovanshchina" fikri ona Stasov tarafından önerildi.
Aynı zamanda “Güneşsiz”, “Ölüm Şarkıları ve Dansları” döngülerini ve netleştiği diğer eserleri yazıyor: besteci şu anda şaka havasında değil. Gerçekten de Mussorgsky, hayatının son yıllarında depresyondan çok acı çekti. Ancak, bu depresyonun kendine has, oldukça gerçek sebepler: çalışmaları, günlük yaşamda ve maddi açıdan tanınmadan kaldı, zorluklar yaşamaktan vazgeçmedi. Üstelik yalnızdı. Sonunda, Nikolaev askeri hastanesinde fakir bir adam olarak öldü ve onun bitmemiş işörneğin "" den diğer besteciler onun için tamamlandı.
Nasıl oldu da bu kadar yavaş, verimsiz ve genel olarak yazdı, hayatını ne mahvetti?!
Cevap basit: alkol. Sinir gerginliğini onlarla tedavi etti, sonuç olarak alkolizme kaydı ve bir şekilde tanınma gelmedi. Çok düşündü, besteledi ve sonra her şeyi sildi ve biten müziği ile kaydetti. temiz sayfa. Her türlü eskiz, eskiz ve taslaktan hoşlanmadı. Bu yüzden çok yavaş çalıştı.
Ormancılık bölümünden emekli olduğunda, yalnızca arkadaşlarının mali yardımlarına ve kendi başına çok rastgele bazı kazançlara güvenebildi. Ve o içti. Evet ve delirium tremens krizinden sonra hastaneye kaldırıldı.
Ve zaman tüm yaraları iyileştirir. Şimdi bir otobüs durağı, en büyük Rus bestecilerinden birinin mezarının üzerinde yükseliyor. Ve cenazesinin yeri olarak bildiğimiz şey aslında sadece nakledilen bir anıttır. Yalnız yaşadı ve yalnız öldü. Ülkemizdeki gerçek yeteneklerin çoğu bu.
Ünlü Eserler:
- Opera "Boris Godunov" (1869, 2. baskı 1874)
- Opera "Khovanshchina" (1872-1880, tamamlanmadı; baskılar: N. A. Rimsky-Korsakov, 1883; D. D. Shostakovich, 1958)
- Opera "Evlilik" (1868, tamamlanmadı; baskılar: M. M. Ippolitova-Ivanova, 1931; G. N. Rozhdestvensky, 1985)
- Opera " Sorochinskaya Fuarı"(1874-1880, bitmedi; editörler: Ts. A. Kui, 1917; V. Ya. Shebalina, 1931)
- Opera "Salambo" (bitmedi; Zoltan Peshko tarafından düzenlendi, 1979)
- "Bir Sergiden Resimler", piyano için bir parça döngüsü (1874); Maurice Ravel, Sergei Gorchakov (1955), Lawrence Leonard, Keith Emerson, vb. dahil olmak üzere çeşitli besteciler tarafından orkestrasyonu yapılmıştır.
- Şarkılar ve Ölüm Dansları, vokal döngüsü (1877); orkestrasyonlar: E. V. Denisova, N. S. Korndorf
- "Kel Dağda Gece" (1867), senfonik resim
- "Kreş", vokal döngüsü (1872)
- "Güneşsiz", vokal döngüsü (1874)
- "Neredesin küçük yıldız?", "Kalistrat", "Eryomushka'nın Ninni", "Yetim", "Seminerci", "Svetik Savishna", Auerbach'ın mahzenindeki Mephistopheles Şarkısı ("Pire") dahil olmak üzere romantizm ve şarkılar, " rayok »
- Intermezzo (başlangıçta piyano için, daha sonra yazar tarafından "Intermezzo in modo classico" başlığı altında orkestrasyonu yapılmıştır).
Mussorgsky'nin çalışması, başta Glinka ve Dargomyzhsky olmak üzere en iyi klasik geleneklerle ilişkilendirilir. Ancak eleştirel gerçekçilik ekolünün bir takipçisi olan Mussorgsky, hayatı boyunca bir kaşifin dikenli yolunu yürüdü. Yaratıcı sloganı şuydu: "Yeni kıyılara! Korkusuzca, fırtınanın, sığlıkların ve tuzakların içinden!" Besteci için yol gösterici bir yıldız olarak hizmet ettiler, sıkıntı ve hayal kırıklığı zamanlarında onu desteklediler, yoğun yaratıcı arayış yıllarında ona ilham verdiler. Mussorgsky, sanatı sadece insanlar arasında bir iletişim aracı olarak değil, aynı zamanda insanları eğitmenin bir yolu olarak anlayarak, insanlara anlatmayı hayal ettiği hayatın gerçeğini ortaya çıkarmada sanatın görevlerini gördü. Mussorgsky'nin mirasının zirvesi, halk müziği dramaları Boris Godunov ve Khovanshchina'dır. En büyük Rus bestecilerinden birinin bu parlak eserleri, dünya opera dramasının gelişim tarihinde gerçek bir ifşadır. İnsanların kaderi en çok Mussorgsky'yi endişelendirdi. Özellikle kritik dönemlerin tarihsel olaylarından etkilenmişti; bu dönemlerde sosyal adalet mücadelesinde geniş insan kitleleri hareket etmeye başlamıştır. "Boris Godunov" ve "Khovanshchina" operalarında Mussorgsky, çeşitli tarihsel dönemleri ve çeşitli sosyal grupları göstererek, yalnızca olay örgüsünün dış olaylarını değil, aynı zamanda karakterlerin iç dünyasını, karakterlerin deneyimlerini de doğru bir şekilde ortaya koyuyor. İnce bir psikolog ve oyun yazarı olan Mussorgsky, sanat yoluyla çağdaş toplumuna yeni, gelişmiş bir tarih anlayışı aktarmayı başardı, hayatın en güncel ve acil sorularına yanıt verdi. Mussorgsky'nin operalarında insanlar ana karakter haline gelir, tarihsel gelişim süreci içinde gösterilirler; opera sahnesinde ilk kez, halk huzursuzluğunun ve halk isyanının resimleri gerçekçi bir güçle somutlaştırılıyor. "Boris Godunov" ve "Khovanshchina" gerçekten yenilikçi eserlerdir. Mussorgsky'nin yeniliği, öncelikle estetik görüşleri tarafından belirlenir, gerçekliğin gerçek bir yansıması için sürekli bir arzudan gelir. Mussorgsky'nin operalarında yenilik, çok çeşitli alanlarda kendini gösterdi. Opera ve oratoryo türlerinde her dönemde halkın imajı koro aracılığıyla gerçekleştirilmiştir. İÇİNDE opera koroları Mussorgsky, gerçek bir psikoloji de ortaya çıkıyor: toplu koro sahneleri, insanların ruhani yaşamını, düşüncelerini ve özlemlerini ortaya koyuyor. Hem "Khovanshchina" hem de "Boris Godunov" daki koroların önemi sonsuz derecede büyüktür; bu operaların koroları çeşitlilikleri, gerçeğe yakın doğrulukları ve derinlikleriyle hayranlık uyandırıyor. Müzikal yapım yöntemine göre Mussorgsky'nin koroları iki gruba ayrılabilir. İlki, icracıların seslerinin orkestralı veya orkestrasız aynı anda seslendirildiği ("kompakt" korolar) içerir. İkincisi - "diyalojik" olarak adlandırılabilecek korolar. Önsözdeki "Boris Godunov" operasında, koronun birkaç gruba ayrıldığı, serbest diyalog ilkesi üzerine inşa edilmiş büyük bir halk sahnesi var; bireysel aktörler gruplardan ayrılır; karşılıklı sözler (özel bir tür koro anlatımı), tartışırlar, olayları tartışırlar. Burada katılımcıların kompozisyonu her zaman değişir - ya solistin sesi duyulur, sonra tüm kalabalık (koro) şarkı söyler, ardından birkaç kişi kadın sesleri, sonra tekrar solist. Mussorgsky, operalarında büyük kitlesel sahneleri bu ilke üzerine kurar. Bu tür bir koro sunumu, rengarenk, çeşitli bir kalabalığın karakterinin ve ruh halinin en gerçekçi şekilde açıklanmasına katkıda bulunur. Hem korolarda hem de diğer opera formlarında Mussorgsky, bir yandan yerleşik olanı takip eder. opera gelenekleriÖte yandan, eserlerinin yeni içeriğini tabi kılarak onları özgürce değiştirir. İlk olarak, halihazırda zaten mevcut olan büyük opera ve dramatik eserlere yöneldi. erken periyot yaratıcılık (1858 - 1868). Tamamen farklı üç konu onu cezbetti; Sofokles'in trajedisinden uyarlanan "Oedipus Rex" (1858), Flaubert'in romanından uyarlanan "Salambo" (1863) ve Gogol'ün komedisinden uyarlanan "Evlilik" (1865); ancak, üç beste de bitmemiş kaldı. "Oedipus Rex" in olay örgüsünde Mussorgsky, şiddetli çatışma durumları, güçlü karakterlerin çatışması ve toplu sahnelerin dramıyla ilgileniyordu. On dokuz yaşındaki besteci olay örgüsüne hayran kaldı, ancak planlarını geliştirip tamamlayamadı. Operanın tüm müziklerinden yalnızca koro ve orkestra için tapınaktaki giriş ve sahne korunmuştur. "Salambo" operası fikri, Serov'un "Judith" operasının etkisi altında ortaya çıktı; her iki eser de eski oryantal lezzet, kahramanlık olay örgüsünün anıtsallığı ve vatansever duyguların dramasıyla karakterize edilir. Besteci, operanın librettosunu kendisi yazdı ve Flaubert'in romanının içeriğini önemli ölçüde değiştirdi. "Salambo" müziğinin hayatta kalan sahneleri ve parçaları çok anlamlıdır (Salambo'nun Duası, kurban sahnesi, Mato'nun hapishanedeki sahnesi, vb.). Daha sonra Mussorgsky'nin diğer opera eserlerinde (özellikle "Boris Godunov" operasında) kullanıldılar. Mussorgsky, "Salambo" operasını bitirmedi ve ona bir daha geri dönmedi; çalışma sürecinde tarihsel olay örgüsünün kendisine yabancı ve uzak olduğunu, Doğu'nun müziğini gerçekten bilmediğini, yapıtının opera klişelerine yaklaşarak görüntünün gerçekliğinden sapmaya başladığını gördü. 60'ların ortalarında, Rus edebiyatında, resminde ve müziğinde halk yaşamının, gerçek yaşam görüntülerinin ve olay örgüsünün gerçekçi bir şekilde yeniden üretilmesine büyük bir ilgi vardır. Mussorgsky, Gogol'ün komedisi "Evlilik" üzerine kurulu bir opera üzerinde çalışmaya başlar. konuşma tonlamalarının en sadık iletimi, Gogol'un nesirini herhangi bir değişiklik yapmadan, metnin her kelimesini tam olarak izleyerek, her ince nüansını ortaya çıkararak müziğe ayarlamayı amaçlayan "Sohbet operası" fikri, Mussorgsky tarafından Dargomyzhsky'den ödünç alındı. Puşkin operası "Taş Konuk"u da aynı ilke üzerine yazdı, ancak "Evlilik"in ilk perdesini tamamladıktan sonra, Mussorgsky, sözlü bir metnin tüm ayrıntılarını genelleştirilmiş özellikler olmadan gösterme yönteminin sınırlarını fark etti ve açıkça hissetti ki bu çalışma onun için sadece bir deney görevi görecekti. Bu çalışma ile Mussorgsky'nin yaratıcı bireyselliğinin oluşum dönemi olan arayış ve şüphe dönemi sona erer. Besteci, yeni bestesi "Boris Godunov" operasını o kadar büyük bir şevk ve şevkle üstlendi ki, iki yıl içinde müzik yazıldı ve operanın müziği yapıldı (1868 sonbaharı - Aralık 1870). Mussorgsky'nin müzikal düşüncesinin esnekliği, bestecinin operaya en çeşitli sunum biçimlerini sokmasına izin verdi: monologlar, aryalar ve ariosos, çeşitli topluluklar, düetler, tercetolar ve korolar. İkincisi, çok sayıda toplu sahnenin olduğu ve sonsuz çeşitlilikteki müzikalleştirilmiş konuşma tonlamalarının vokal sunumun temeli haline geldiği operanın en karakteristik özelliği olduğu ortaya çıktı. Sosyal ve gerçekçi halk draması Boris Godunov'u yarattıktan sonra Mussorgsky, bir süre (70'ler, "reformlar" dönemi) büyük olay örgüsünden ayrıldı, böylece daha sonra kendisini coşku ve tutkuyla yeniden opera yaratıcılığına adayacaktı. Planları görkemli: Aynı anda tarihi müzikal drama "Khovanshchina" ve Gogol'un "Sorochinsky Fuarı" hikayesine dayanan komik opera üzerinde çalışmaya başlar; aynı zamanda, Pugachev ayaklanması döneminden bir olay örgüsüne dayanan bir opera yazma kararı olgunlaşıyordu - Puşkin'in "Kaptanın Kızı" hikayesine dayanan "Pugachevshchina". Bu çalışmanın, 17. - 18. yüzyıllarda Rusya'nın kendiliğinden halk ayaklanmalarını anlatan tarihi operalar üçlemesine dahil edilmesi gerekiyordu. Ancak devrimci opera "Pugachevshchina" asla yazılmadı. Mussorgsky, "Khovanshchina" ve "Sorochinsky Fuarı" üzerinde neredeyse ömrünün sonuna kadar çalıştı ve daha sonra birçok baskısı olan her iki operayı da tamamen bitirmedi; burada oluşum sürecindeki vokal ve enstrümantal sunum biçimlerinden bahsetmişken, Mussorgsky'nin "Seslerdeki hakikat" (Dargomyzhsky) arayışındaki "Evlilik" te bitmiş sayıları ve toplulukları tamamen terk ettiğini bir kez daha hatırlatmak isterim. "Boris Godunov" ve "Khovanshchina" operalarında her türlü opera numarasını buluyoruz. Yapıları çeşitlidir - üç bölümden (Shaklovity'nin aryası) devasa serbest anlatımlı sahnelere (çanların olduğu sahnede Boris'in monologu). Her birinde yeni opera Mussorgsky toplulukları ve koroları giderek daha sık kullanıyor. "Boris Godunov" dan sonra yazılan "Khovanshchina" da on dört koro var ve bu da tiyatro komitesine "koro operası" adını vermesi için zemin verdi. Doğru, Mussorgsky'nin operalarında nispeten az sayıda tamamlanmış arya ve kıyaslanamayacak kadar çok arioso var - yani karakterlerin küçük ve derinden duygusal müzikal özellikleri. Sözlü metnin müzikal yapıyı belirlediği ve yönlendirdiği monologlar kadar bütünün dramaturjisiyle organik olarak bağlantılı olan arya-öykü ve gündelik ses biçimleri büyük önem kazanıyor. Bu alandaki aramanın zirvesi ve sonucu, "Khovanshchina" operasından Martha'nın bir parçasıydı. Besteci, konuşma ifadesinin gerçek melodiyle "en büyük sentezini" bu partide elde etti. Mussorgsky'nin operalarında orkestranın rolü çok önemlidir. Enstrümantal tanıtımlarda ve bağımsız sahnelerde, orkestra genellikle sadece "bitirmekle" kalmaz, aynı zamanda eylemin ana ruh halini ve içeriğini ve bazen de tüm işin fikrini ortaya çıkarır. Orkestra, Mussorgsky'nin operalarında çok önemli bir rol oynayan, sürekli müzikal özellikler veya sözde ana motifler çalar. Leitmotifler ve leittemler besteci tarafından farklı şekillerde yorumlanır: bazen olay örgüsünün olaylarına karşılık gelen farklı durumlarda tamamen aynı müzik malzemesi ortaya çıkar; diğer durumlarda müzikal tema , görünüşünü yavaş yavaş değiştirerek, belirli bir görüntünün içsel, ruhsal yönlerini ortaya çıkarır. Bununla birlikte, dönüşen tema her zaman temel ana hatlarını korur. Mussorgsky, bireysel karakterlerin portre eskizlerinde ve tür kalabalık sahnelerinde en yüksek canlılığı ve doğruluğu elde etme çabasıyla, müzikal dramalarında da gerçek halk ezgilerinden kapsamlı bir şekilde yararlanır. "Boris Godunov" da önsözün ikinci resminden koro "Gökyüzündeki kırmızı güneşin ihtişamı nasıl", Varlaam'ın ilk perdeden "How yong rides" şarkısı, Kromy yakınlarındaki sahnede korolar - "Bir değil şahin uçar", "Güneş, ay soldu"; halk metni Shynkarka ve koro "Dağıtıldı, temizlendi" şarkısının temeli oldu ve orta kısmında "Çal, tulumlarım" halk şarkısı kullanıldı. "Khovanshchina" da, şizmatik koroların (ikinci ve üçüncü perdeler, "Utanç içinde Zafer" koroları) temelini oluşturan birkaç kilise ilahisine ek olarak, yabancı insanlardan oluşan bir koro (sahne arkasında) yazılmıştır. ilk perdeden halk ezgileri "Bir zamanlar vaftiz babası", Martha'nın "A Baby Came Out" şarkısı, korolar ("Nehrin Yakınında", "Akşam Geç Kaldı", "Floats, Swims a Swan") dördüncü perde. Ukrayna folkloru "Sorochinsky Fuarı" nda geniş çapta temsil edilmektedir: ikinci perdede - Kuma'nın "Bozkırlarda, özgür olanlar boyunca" şarkısı, "Doo-doo, ru-doo-doo" düetinin teması, Khivri'nin şarkısı " Trampled the Stitch" ve Brudeus hakkında kendi şarkısı; üçüncü perdenin ikinci sahnesinde - Parasi'nin gerçek bir halk dansı şarkısı "Green Periwinkle" ve operanın tüm final sahnesinin ana müzik malzemesi haline gelen "On the Bank at the Headquarters" düğün şarkısı. Mussorgsky'nin orkestrasının temeli yaylı çalgılar grubudur. "Boris Godunov"* operasında solo enstrümanların kullanımı sınırlıdır. Pirinç enstrümanlar besteci tarafından büyük bir özenle tanıtılır. Mussorgsky'nin notalarında herhangi bir renk tekniğinin kullanımı, kural olarak, özel durumlarda nadirdir. Yani, örneğin, zilin çalma sahnesinde yalnızca bir kez besteci piyanoyu (dört el) tanıtarak notayı renklendirir. Çeşmedeki aşk sahnesinde ("Boris Godunov") bir arp ve bir İngiliz kornasının görünümü de özel bir renk aygıtına atfedilmelidir. Mussorgsky'nin opera çalışmasının incelenmesi - toplu halk sahnelerinin aktarımındaki ustalığı, müzikal konuşma ve armonik dil - bestecinin dramaturjisinin çağımıza yakınlığını hissetmenizi sağlar. Mussorgsky'nin çalışmaları yalnızca tarihsel bir geçmiş değil; yazılarında bugünün konuları yaşıyor. Mussorgsky'nin estetik görüşleri, 60'lar çağında ulusal kimliğin gelişmesiyle ayrılmaz bir şekilde bağlantılıdır. 19. yüzyılda ve 70'lerde. - popülizm vb. büyük bir güçle tezahür etti. Yerli geçmişten gelen hikayelerde, cevapları arıyordu. günümüze ait sorunlar. Aynı zamanda Mussorgsky, psikolojik ve müzikal portrelerin yaratılması olan "insan doğasının en iyi özelliklerinin" somutlaştırılmasını hedef olarak belirledi. Rus köylü sanatına güven, bu sanatın ruhuna tekabül eden orijinal drama, melodi, seslendirme, armoni vb. M.I. A. S. Dargomyzhsky'nin geleneklerinin halefi olan Mussorgsky'nin dili, o kadar radikal bir yenilikle işaretlendi ki, bulgularının çoğu yalnızca 20. yüzyılda kabul edildi ve geliştirildi. Özellikle operalarının çok boyutlu "çok sesli" dramaturjisi, Batı Avrupa klasiklerinin (sonatlar dahil) normlarından uzak, özgürce değişen biçimleri ve melodisi - doğal, "konuşarak yaratılmış", yani - Rusça konuşmanın, şarkıların karakteristik tonlamalarından büyümek ve bu karakterin duygu yapısına karşılık gelen bir biçim almak. Mussorgsky'nin armonik dili, klasik işlevsellik unsurlarının halk şarkısı uyum ilkeleriyle, izlenimci tekniklerle ve dışavurumcu seslerin sonuçlarıyla birleştirildiği kadar bireyseldir.
büyük eserlerin listesi
Opera "Boris Godunov" (1869, 2. baskı 1872)
Opera "Khovanshchina" (yaklaşık 1873-1880, tamamlanmadı). Alt başlık: Halk müziği draması. 2. perdenin sonu (Shaklovity'nin "Ve bulunması emredildi" sözünden sonra) ve 5. perdenin bazı bölümleri (Martha ve Andrey Khovansky'nin sahnesi uyumlu değil) dışında tüm müzikler klavyede korunmuştur. Martha's Love Funeral" kaybolur ve muhtemelen şizmatiklerin kendini yakmalarının son sahnesidir). 3. perdenin iki parçası (okçular korosu ve Martha'nın şarkısı) partisyonda korunmuştur. Editörler: N. A. Rimsky-Korsakov (1883), B.V. Asafiev (1931), DD Shostakovich (1958). Clavier'in kritik baskısı: P.A. Lamm (1932).
Opera “Evlilik. Üç perdede kesinlikle inanılmaz bir olay ”(1868, bitmedi). Alt Başlık: Düzyazıda Dramatik Müzik Deneyimi. N.V.'nin aynı adlı oyununun metnine dayanmaktadır. Gogol. V. V. Stasov'a ithaf edilmiştir. Clavier'deki Perde I korunmuştur. Editörler: M. M. Ippolitova-Ivanov (1931), G. N. Rozhdestvensky (1985). Baskılar: 1908 (piyano notası, N. A. Rimsky-Korsakov tarafından düzenlendi), 1933 (yazar baskısı).
Opera "Sorochinsky Fuarı" (1874-1880, tamamlanmadı). N.V.'nin aynı adlı hikayesine dayanmaktadır. Gogol. İthaflar: "Dumka Parasi" - E. A. Miloradovich, "Hivri Şarkısı" - A. N. Molas. 1886 yılında yazarın baskısında "Hivri Şarkısı", "Dumka Parası" ve "Mutlu Çiftlerin Hopağı" yayınlandı. Editörler: Ts. A. Cui (1917), V. Ya. Shebalin (1931).
Opera "Salambo" (1863-1866, tamamlanmadı). Alt başlık: V. A. Zhukovsky, A. N. Maikov, A. I. Polezhaev'in şiirleriyle G. Flaubert'in "Salambo" adlı romanından uyarlanmıştır. Operanın dört perdesi (yedi sahne) olması gerekiyordu. Klavyede şunlar yazılıdır: “Balear'ın Şarkısı” (1. perde, 1. sahne). Kartaca'daki Tanita tapınağındaki sahne (2. perde, 2. resim), Moloch tapınağının önündeki sahne (3. perde, 1. resim), Akropolis zindanındaki sahne. Kayadaki zindan. Zincirlenmiş Mato (4. perde, 1. sahne), kadın korosu(Rahibeler Salammbo'yu teselli eder ve ona düğün kıyafetlerini giydirir) (4. perde, 2. sahne), ed.: 1884 (4. perdenin 2. sahnesinden Kadınlar Korosu'nun partisyon ve müziği, N. A. Rimsky tarafından düzenlenmiş ve düzenlenmiştir- Korsakov), 1939 (ed.). Düzenleyen: Zoltan Peszko (1979)
ses ve piyano için: Gençlik yılları. Aşk ve şarkı koleksiyonu (1857-1866). çocuk. Bir çocuğun hayatından kesitler. Bestecinin sözlerine ses döngüsü (1870) Dadı ile (1868; "müzikal gerçeğin büyük öğretmeni A.S. Dargomyzhsky" ye adanmıştır; varyant adı: Çocuk). "Güneş yok" A. A. Golenishchev-Kutuzov'un (1874) dizelerinde ses döngüsü. Şarkılar ve ölüm dansları. A. A. Golenishchev-Kutuzov'un (1877) dizelerinde ses döngüsü. Ses ve piyano için Marriage, Boris Godunov, Sorochinskaya Fair, Khovanshchina operalarından vokal numaralarının aranjmanları
Bitmemiş şarkılar ve aşklar: Isırgan dağı. Emsalsiz (Mussorgsky'nin sözleri; varyant başlığı: Cennet ve yeryüzü arasında) Mezar mektubu (Mussorgsky'nin sözleri; varyant başlığı: "Kötü Kader", "Kötü Ölüm"; N.P. Opochinina'nın ölümü üzerine). Şimdi ed'de icra edildi. VG Karatygina
piyano için: Bir Sergideki Resimler, bir oyun döngüsü (1874); Maurice Ravel, Sergei Gorchakov (1955), Lawrence Leonard, Keith Emerson ve diğerleri de dahil olmak üzere çeşitli besteciler tarafından orkestrasyonlu Polka "Ensign" (1852). İntermezzo. Özel A. Borodin (1861). Doğaçlama "Beltov ve Lyuba Anıları" (1865). Dadı ve ben. Çocukluk anılarından (1865). Scherzo "Terzi" (1871), vb.
orkestra ve koro için: Şamil Yürüyüşü, dört kısım için erkek koro ve orkestra ile solistler (tenor ve bas) (1859). Özel A. Arseniev. Kel Dağda Bir Gece ("İvan'ın Kel Dağda Gecesi") (1867), senfonik resim; baskı: 1886 (N. A. Rimsky-Korsakov tarafından düzenlendi). Intermezzo in modo classico (orkestra için, 1867). Özel Alexander Porfiryevich Borodin; ed. 1883 (NA Rimsky-Korsakov tarafından düzenlendi). Kars'ın alınması. Büyük orkestra için ciddi yürüyüş (1880); baskı: 1883 (N. A. Rimsky-Korsakov tarafından düzenlendi ve düzenlendi). orkestra için Scherzo B-dur; cit.: 1858; ithafen: A. S. Gussakovsky; ed.: 1860. Joshua Nun, solistler, koro ve piyano için (1866; 1877, Nadezhda Nikolaevna Rimskaya-Korsakova'nın ikinci baskısı; 1883, N. A. Rimsky-Korsakov tarafından düzenlenen ve düzenlenen baskı). J. G. Byron'ın "Jewish Melodies" (1867; 1874 - ikinci baskı, Mussorgsky'nin "İkinci sunum, Vladimir Vasilyevich Stasov'un yorumlarına göre geliştirildi"; 1871 - baskı) ekiyle koro ve orkestra için Sennacherib'in yenilgisi piyanolu koro için). Alla marcia notturna. Orkestra için küçük yürüyüş (gece alayı niteliğinde) (1861).
Hayatta kalmayan ve/veya kaybolan besteler: Karadeniz'de fırtına. Piyano için büyük müzikal resim. Üç kadın sesi için vokal yapar: Andante cantabile, Largo, Andante giusto (1880). Do majör piyano için Sonat. 4 elde (1861).
Orkestranın Mussorgsky'nin operalarındaki rolü
Bestecinin opera eserlerindeki bir diğer YENİLİK, müzik dili alanındaki yeniliğidir. Mussorgsky'den bir vokal bestecisi olarak bahsedersek, onun tarafından günlük konuşmanın tonlamalarını ve etkileyici melodik anlatımı birleştiren YENİ bir vokal tarzı yaratması hakkında söylemek son derece önemlidir.
Mussorgsky'nin operadaki yenilikçi ilkeleri.
I. Yaratıcılığın erken aşaması 1858-1868ᴦ.ᴦ. - 3 opera yarattı: Sofokles'in (1858ᴦ.) trajedisine dayanan "Oedipus Rex", Flaubert'in romanının olay örgüsüne dayanan "Solombo" veya "Libyalı" (1863), Gogol'un olay örgüsüne dayanan "Evlilik" (1868) ) - konuşma operası fikri Dargomyzhsky'den ödünç alındı. Üç opera da yarım kaldı.
II.Yaratıcılığın olgun aşaması. Merkezi tema dönem, insanların kaderi ve tarihteki rolüdür. Mussorgsky'nin opera eserinin ana türü HALK MÜZİKAL DRAMA idi. Bestecinin bu türdeki mirasının zirvesi, Boris Godunov ve Khovanshchina operalarıydı.
Mussorgsky'nin en önemli yenilikleri -İNSANLAR ana karakter, tarihsel gelişim sürecinde gösterilir, opera sahnesinde halk huzursuzluğu ve halk isyanının resimleri somutlaştırılır. Operalarda yenilik çok çeşitli alanlarda kendini göstermiştir.
Operadaki İNSAN imajı KORO aracılığıyla gerçekleştirildi:
- Mussorgsky yeni koro draması biçimleri yarattı
- Gerçek psikoloji opera korolarında da kendini gösterir, çünkü koro, insanların ruhani yaşamını, düşüncelerini ve özlemlerini ortaya koyuyor.
- Korolar çeşitlilikleriyle hayranlık uyandırıyor (korolar - övgüler, korolar - ağıtlar, korolar - protestolar). Korolar, insanları tek bir kolektif kahraman olarak - genelleştirilmiş bir şekilde ve çeşitli sosyal tabakalar - Khovanshchina'da, örneğin okçular, şizmatikler, güncel olaylara karşı tutumlarını ifade eden "uzaylı insanlar" olarak tasvir ediyor.
- Müzikal yapım yöntemine göre: "kompakt" korolar - eşlikli ve a capelalı; ve "diyalojik, örneğin, "Boris Godunov" un önsözünde koro birkaç gruba ayrılmıştır, gruptan, birbirleriyle yorum alışverişinde bulunan bireysel karakterler öne çıkar. Bütün bunlar, rengarenk kalabalığın en gerçekçi ifşasına katkıda bulunur.
Mussorgsky'nin operalarındaki İNSAN imajı sadece gerçekleştirilmedi. KORO aracılığıyla, ama aynı zamanda bu çok yönlü kalabalığın arasından sıyrılarak çeşitli temsilcileri:"Boris Godunov" da Kutsal Aptal, Pimen, Varlaam ve Misail; "Khovanshchina" da - Dositheus, Martha, okçu Kuzka. Onları karakterize etmek için Mussorgsky en çok kullanır çeşitli tipler opera formları: monologlar, aryalar, arioso, aryalar - sözlü metnin müzikal yapıyı belirlediği ve yönettiği hikayeler; topluluklar - düetler, tertsetler vb.
Mussorgsky her yeni operada koroları giderek daha sık kullanıyor, örneğin Khovanshchina'da 14 farklı koro var.
Bestecinin tüm arayışlarının zirvesi ve sonucu, Martha'nın Mussorgsky'nin "gerçek melodiyle sözlü ifadenin en büyük sentezini" gerçekleştirdiği Khovanshchina operasındaki rolüydü.
B. Asafiev'e göre: “Mussorgsky'nin orkestrası, dinamiklerin bir yansımasıdır. zihinsel yaşam kahramanlar." Boris'in taç giyme töreni sahnesinin infaz edildiği ince psikolojiye bakın ve Mussorgsky'nin taç giyme töreni şu sözlerden kaynaklanıyor: "Kremlin'de ulumaları, ulumaları emredildi", buradan Mussorgsky bize zorunlu bir festivali anlatıyor, insanlar yüceltiyor Çar isteksizce, müzik sert ve münzevi. (Eleştirel olarak, B. Asafiev, operanın Paris versiyonunun yazarı N.A. Rimsky-Korsakov'u taç giyme töreninin değersiz olduğunu kınıyor. N.A. son imparatorluk", o zamanki halkın zevklerini takip ederek ve Taç Giyme Sahnesini lüks bir gösteriye dönüştürdü).
Mussorgsky'nin orkestrasının temeli teller, solo enstrümanların kullanımı sınırlıdır, bakır dikkatli bir şekilde tanıtılır (piyanonun portia'sı çanları taklit eder).
Orkestra leittemlerinin ve leittemlerinin anlamı. Οʜᴎ önemli bir rol oynar çünkü anlamlı anlamsal önemi büyüktür. Leitmotifler ve leittemler farklı yorumlanır. Bazen tema, görüntünün belirli iç özelliklerini ortaya çıkararak görünümünü kademeli olarak değiştirir, ancak neredeyse her zaman özünü korur.
Alıntı: hayatta doğruluk için çabalayan Mussorgsky, otantik kullanır halk temaları, otantik halk ezgileri:
koro "Oh, gökyüzündeki kırmızı güneşe ne kadar ihtişamlı",
Misail'in "How en rides" şarkısı,
koro "Gökyüzünde şahin uçmaz",
Varlaam ve Misail'in "Güneş, ay soldu" hutbesi,
Halk metni- "Dağıtıldı, temizlendi" korosunun temeli.
Khovanshchina'da şizmatik korolarının altında gerçek kilise ilahileri yatar, alıntılar Marfa'nın "Bebek Çıktı" şarkısı, "Nehrin Yanında" koroları, "Akşam geç saatlerde oturdu", "Kuğu yüzer, yüzer."
Opera Boris Godunov.
Bir kişinin iç dünyasını gösteren psikoloji. İnsan ruhuna dikkat eden ilk Rus besteciydi. O zamanlar bu seviyedeki literatürde sadece bir Dostoyevski vardı. Mussorgsky, yalnızca insanların yaşamı hakkında en büyük gerçekçi, tarihçi, anlatıcı değil, aynı zamanda parlak bir portre psikoloğuydu.
Dışsal doğruluk (resimsellik, dış niteliklerin sergilenmesi).
Operalar için olay örgüsü olarak halk dramalarını seçiyor: "Boris Godunov", "Khovanshchina", "Pugachevshchina" olarak tasarlandı. "Şimdiki geçmiş benim görevim." Her iki operanın içeriği, Mussorgsky'nin ileri görüşlü bir tarihçi olarak inanılmaz yeteneğini canlı bir şekilde gösterdi. Devlet çöküşün eşiğindeyken bestecinin tarihin dönüm noktalarını seçmesi karakteristiktir. “Benim görevim, halkın hem “bilgeliğini” hem de “vahşetini” göstermektir. Her şeyden önce bir trajedi oyuncusu olarak hareket etti.
Toplam kahraman sayısından daha trajik, umutsuz olanları seçer. Genellikle asi insanlardır. Onun tarafından yaratılan tüm tarihsel tipler çok makul ve güvenilirdir.
Tarz, müzik dili
1) Melodi.
Mussorgsky, bir sanatçının renkleri bir palet üzerinde karıştırması gibi, ilk kez ulusal dönüşleri özgürce karıştırıyor. Mussorgsky'nin yeniliğinin ana taşıyıcısı ve kökü melodik ustalıktır. Tipik bir ses bestecisi, müzikte sesli düşünen bir müzisyen. Mussorgsky'nin vokalliğinin özü, müzik sanatının enstrüman aracılığıyla değil, ses aracılığıyla, nefes aracılığıyla hissedilmesinde yatmaktadır.
Mussorgsky, bir kişinin konuşmasıyla yaratılan anlamlı bir melodi için çabaladı. “Müziğim, en ince kıvrımlarıyla insan konuşmasının sanatsal bir reprodüksiyonu olmalı, yani. insan konuşmasının sesleri, düşünce ve duygunun dışsal tezahürleri olarak, abartıya ve şiddete başvurmadan doğru, doğru ve dolayısıyla son derece sanatsal bir müzik haline gelmelidir” (Mussorgsky).
Tüm melodileri mutlaka teatraldir. Mussorgsky'nin Melos'u, sanki onun el kol hareketlerini yapmasına ve hareket etmesine yardım ediyormuş gibi, karakterin dilini konuşuyor.
Onun melos senkretizm ile karakterizedir. İçinde çeşitli müzik unsurlarının özelliklerini ayırt etmek mümkündür: bir köylü şarkısı; kentsel romantizm; bel canto (erken opera "Salambo" da, bazı romanslarda). Ayrıca türe olan güven de karakteristiktir (marş, vals, ninni, hopak).
2) Uyum. Karakterlerinin müzikal malzemesi çok bireyseldir. Her birinin kendi sesi ve psikolojik tonu vardır. Mussorgsky, klasik majör-minör araçlarından memnun değildi - kendi harmonik temelini oluşturuyor. Daha sonraki aşklarda, pratik olarak 12 tonlu bir sisteme gelir. Halk perdeleri, artırılmış ve azaltılmış perdeler kullandı. Kilise modları sistemini iyi biliyordu - sekizgen (bunu 60'ların aşklarında kullandı). Eserlerin ton planlarının inşası, işlevsel mantıktan değil, yaşam durumundan (tipik olarak fis-G, f-fis) etkilenmiştir.
3) Metroritm. Özgürlükte farklılık gösterir. Değişken ölçüler, karışık sayaçlar karakteristiktir. Her şey konuşmadan, halk lehçesinden doğar.
4) Geliştirme yöntemleri, biçim. Rusça müzik kültürü 60'lar ön yargılı biçimler Mussorgsky için müzik, şematik olarak inşa edilemeyecek canlı bir maddedir. Doğanın yaşamı nasıl düzenlediğine göre düzenlenmeli: gece-gündüz, gündüz-gece... Tekrar ve zıtlıklar önemli bir yol gösterici unsur haline gelir. İÇİNDE Halk Müziği- sonsuz çeşitlilikte varyasyon ilkesi. Dolayısıyla rondal formları. Dalga doğası biçimleri vardır - gelgitler.
5) Opera orkestrası. Tür halk sahnelerinde orkestra teatral olarak hareketli ve plastiktir. Arka planda, orkestradaki karakterlerin ruhani yaşam dinamiklerini yansıtma görevi vardır (gölge ve gölge unsurları, duygusal gerçekçilik). Mussorgsky'nin orkestrasının ana özelliği, araçların aşırı çileciliği ve herhangi bir dış ses-tını ihtişamının reddedilmesidir. Boris Godunov'da orkestra ses içeriğini çevreliyor (yani, kendi kendine yeten senfonik içerik yok).
Dolayısıyla Mussorgsky'nin yaptığı devrim niteliğindeydi. Özünde, müziği gerçekçi ifade görevlerine tabi kıldı. Eserlerinde müzik artık güzelliği ifade etmenin bir yolu değildir. Müziği hayata yaklaştırdı, müzik sanatının sınırlarını zorladı.
35. Mussorgsky'nin opera eserleri:
Opera, Mussorgsky'nin çalışmalarının ana türüydü. vokal yaratıcılık operalar için bir tür hazırlık görevi gördü. Opera türünde Mussorgsky, reformun yaratıcısıdır. Önemi açısından Verdi, Wagner, Bizet ile eşittir. Islahına hemen gelmedi.
"İzlandalı Hans" (17 yaşında). Çok öfkeli romantik opera Hugo'nun arsasında. Bize düşen bir şey olmadı.
"Oedipus Rex" (20 yaşında). Rus basınında Sofokles trajedisinin bir çevirisi yer alıyor. Sadece bir koro "Bize ne olacak" korunmuştur. Bu, "Boris Godunov" dan "Dağıtılmış, temizlendi" korosunun öncüsüdür.
Salambo (24 yaşında). Tarza hiç uymayan, romantik olarak yorumlanmış bir opera türü. 4 perdenin hiçbiri tamamlanmadı. Boris Godunov'a doğrudan iplerin çekilebileceği ayrı sayılar korunmuştur.
"Evlilik" (1868). Yaratıcılığının ilk on yılını tamamlayan ve "Boris Godunov" un yolunu açan genç bir yazarın doruk noktası olan eseri. Bitmedi (yalnızca clavier). Opera, Kuchkistleri şaşırttı, sessiz kaldılar. Mussorgsky, halkın mahkemesini anlıyor: "Evlilik, şimdilik içine ekildiğim bir kafes." Opera türünü yeni olan opera-diyalog olarak belirledi. Bu operada, nesirde dramatik müzik deneyiminde ustalaşıyor. Gogol'ün oyununun tüm dramatik dokusu, müziğe hem karakteri, hem dramaturjiyi, hem de biçimi vb. dikte eder. Opera tek perdeliktir, diyalog sahnelerinden oluşur, iki veya üç bölümlük formlar yoktur. Form, sürekli gelişen ve güncellenen, gelişime genel bir dinamizm kazandıran leitmotifler aracılığıyla bir arada tutulur. Mussorgsky'nin sonraki operalarının hiçbiri Evlilik tarzını benimsemedi; deneyimini diğer olay örgülerinde ve sahne durumlarında uyguladı.
"Boris Godunov" (1869). Mussorgsky'nin reform yaptığı bir şaheser.
"Khovanshchina" (1881). Tamamlanmadı: son sahne yoktu, klavyede enstrümantasyon yoktu.
"Sorochinsky Fuarı". Bir tür komedi intermezzo. bitirmedi
Puşkin'in draması ve Mussorgsky'nin operası
Puşkin, Decembrism'in pozisyonlarından, Mussorgsky'nin (40 yıl sonra) 1860'ların (Chernyshevsky) popülizminin pozisyonlarından konuştu. 23 Puşkin sahnesinden 9'unu korudu. Çarın vicdanının dramını yoğunlaştırdı (bir halüsinasyon sahnesi, bir monolog yazdı). Halkı ön plana çıkardı, onlara daha geniş, daha dolu, daha çok yönlü gösterdi. Operanın gelişiminin doruk noktası, Puşkin'in sahip olmadığı ve sahip olamayacağı Kromy yakınlarındaki sahneydi. Ancak bunun nedeni şuydu: trajedinin sonunun önemi - "insanlar sessiz." Mussorgsky, kendiliğinden bir isyan fırtınasına dönüşmeye hazır olan halkın korkunç, gizli öfkesini duydu.
"Şimdiki geçmiş benim görevimdir" (Mussorgsky). Fikirlerin alaka düzeyini ortaya çıkarma arzusu. Sonuç, operanın son satırlarında, Kutsal Aptal'ın sözleriyle yer almaktadır: kandırılmaya devam edecek olan aldatılmış bir halk. şef aktör insanlardır. Operadaki insanları "tek bir fikirle canlandırılan harika bir kişilik" olarak gösterme görevini formüle etti. Böylece Mussorgsky, sosyo-tarihsel sorunu temel aldı. Mücadele, uzlaşmazlık durumu, güçlerin gerilimi opera eyleminin temel ilkeleridir. Sonuç olarak, 1869-1872'de. Mussorgsky, Avrupa'nın fark etmediği bir opera reformu gerçekleştirdi.
Opera fikri, devletin kaderi düzeyinde ve Boris'in kişiliği düzeyinde ortaya çıkar ve gelişme yoluyla 2 satır oluşturur: halkın trajedisi ve Boris trajedisi. Görünüşe göre Mussorgsky'nin dramatik fikri, opera-dramanın ana akımına dönüşüyor. Ancak operayı kahramanın ölümüyle bitirir, yani. ağırlık merkezini çar katilinin insan vicdanının trajedisine kaydırdı. Sonuç olarak tür açısından bir opera-trajedi ortaya çıkıyor. Operanın dramaturjisi çok katmanlı, çok seslidir. Tanımlayıcı ana çatışma olan halk - kral ile birkaç hikayeyi iç içe geçiriyor. Resimler arasında ve resimler içinde kontrast ilkesini yaygın olarak uygular. Çatışmaların şiddeti: hemen hemen her sahne bir düello veya çatışmadır.
müzik dili
Opera formlarının yeniliği ve özgünlüğü. yeni tip koro sahneleri. Küçük bir grup insan tarafından icra edilen koro-resitatifler. Koro sahnelerinin çok sesliliği, kitlelerin kişileştirilmesi. Geleneksel solo formlar yoktur, onların yerine monologlar vardır.
Açılış konuşmaları Bundan önce Rus operasında ana motif sistemi yoktu. Burada tüm müzik dokusuna nüfuz ediyorlar, orkestrada ses veriyorlar. Neredeyse tüm karakterlere sahipler. Gelişime içsel bir senfoni verirler.
Tür temeli. Çok geniş: köylü şarkısı, ağıtlar, uzatma, yuvarlak dans, oyun, kilise müziği ve kutsal mısra, Polonya dansları (mazurka, polonez).
insanların görüntüsü
Glinka ile başlayan Rus operası, insanı ve tarihi ana temalardan biri olarak öne çıkardı. Bu, yeni bir tür - halk müziği draması doğurdu. Operanın dramaturjisi değişti, halkın güçleri ön plana çıkarıldı. Spesifik çözümler değişiyordu. Glinka'nın güçlü, oratoryo tipi koroları var. Mussorgsky'nin farklı bir çözümü var. Halk korosu sahneleri, görüntülerin çok sesliliği ile Surikov'un tuvallerini anımsatıyor. Halkın imajı, birçok ayrı grup ve kahramandan oluşur, yani. kitleler kişileştirilir. Bunlar Pimen, Varlaam, Kutsal Aptal. Halkın imajının gelişimi, ezilenlerden güçlü bir güce doğru gider.
Mussorgsky, Rusya'nın kör, aldatılmış olduğu fikrini geliştirir. Geliştirme aşamaları:
- İlk iki resim acı çeken insanlara aittir: sahte ağıt sahnesi ve kralın yüceltilmesi sahnesi.
- Katedraldeki sahne, halkın kederinin ifşasıdır. "Ekmek" korosu, Kutsal Aptalın ağıtlarından büyür. "Eve ekmek getiren Batiushka, bana ver" - bir şarkının kalbinde - filizlenme ile birlikte. Beyit varyasyon formu.
- Halkın korkunç bir kendiliğinden isyanının resmi. Bu sahne için Mussorgsky benzersiz bir dramaturji buldu - dalga ilkesi. Katedraldeki sahneden Kutsal Aptal'ın şarkısı "Ak, ak, Rus gözyaşları" ile biter.
Boris'in görüntüsü
Lirik-psikolojik trajedi. Mussorgsky, insanın acı çekmesini Puşkin'den daha çok vurgular. Boris'in hayatındaki 2 trajedi: kirli bir vicdanın sancıları ve Boris'in halk tarafından reddedilmesi. Görüntü geliştirme aşamasında verilmiştir. Üç monolog farklı durumları ortaya koyuyor. Böylece bir tür monodrama oluşur.
Bir dizi epizodik karakter vardır:
Rusya'nın içindeki Boris düşmanları (insanlar, Pimen - Boris'in sırrının taşıyıcısı, Shuisky - 5 binde cinayet hakkında bir hikaye.)
Dış düşmanlar Polonyalı seçkinler, Maria Mnishek ve Cizvitlerdir.
36.Boris Godunov:
A.S. Puşkin'in aynı adlı trajedisine dayanan bestecinin librettosuna dayanan Modest Petrovich Mussorgsky'nin önsözüyle dört perdelik opera (halk müziği draması) ve ayrıca N.M. Karamzin'in Rus Devleti Tarihi'nden materyaller.
KARAKTERLER:
BORIS GODUNOV (bariton)
Boris'in çocukları:
FEDOR (mezzosoprano)
Ksenia (soprano)
ANNE XENIA (düşük mezzosoprano)
PRENS VASILY IVANOVICH SHUISKY (tenor)
ANDREY SHCHElkalov, Duma katibi (bariton)
PIMEN, tarihçi, münzevi (bas)
GRIGORY ADI ALTINDAKİ DOLANDIRICI (müzikteki gibi; doğru: Gregory, Demetrius adı altında Sahtekar) (tenor)
MARINA MNISHEK, Sandomierz valisinin kızı (mezzosoprano veya dramatik soprano)
RANGONI, gizli Cizvit (bas)
VARLAAM (bas)
MISAIL (tenor)
TANKIN EV SAHİBİ (mezzosoprano)
YURODIVY (tenor)
NIKITICH, mübaşir (bas)
ORTA BOYARIN (tenor)
BOYARIN KHRUSHOV (tenor)
LAVITSKY (bas)
BOYARS, BOYAR ÇOCUKLARI, STRELTSY, RYNDY, icra memurları, TAVALAR VE TAVALAR, SANDOMİR KIZLARI, GEÇEN KALIKI, MOSKOVA İNSANLARI.
Eylem süresi: 1598 - 1605.
Konum: Moskova, Litvanya sınırında, Kromy yakınlarındaki Sandomierz kalesinde.
Mussorgsky - OZON.ru çevrimiçi mağazasında en iyisi
Boris Godunov'un yarım düzine versiyonu var. Mussorgsky'nin kendisi iki tane bıraktı; arkadaşı N. A. Rimsky-Korsakov iki tane daha yaptı, operanın orkestrasyonunun bir versiyonu D. D. Shostakovich tarafından önerildi ve yüzyılımızın ortalarında New York Metropolitan Operası için John Gutman ve Karol Rathaus tarafından iki versiyon daha yapıldı. Bu seçeneklerin her biri, Mussorgsky tarafından yazılan hangi sahnelerin opera bağlamına dahil edileceği ve hangilerinin hariç tutulacağı sorununa kendi çözümünü verir ve ayrıca kendi sahne dizisini sunar. Üstelik son iki versiyon, Rimsky-Korsakov'un orkestrasyonunu reddediyor ve Mussorgsky'nin orijinalini geri getiriyor. Nitekim operanın içeriğinin yeniden anlatılması söz konusu olduğunda, hangi baskının takip edileceği gerçekten önemli değil; sadece yazarın yazdığı tüm sahneler ve bölümler hakkında fikir vermek önemlidir. Bu drama, Mussorgsky tarafından, bir olayın kaçınılmaz olarak diğerini takip ettiği bir trajediden ziyade, Shakespeare'in Kral Richard ve Henry'nin günlükleri gibi, tarihin yasalarına göre inşa edilmiştir.
Bununla birlikte, operanın bu kadar çok sayıda baskısının ortaya çıkmasına neden olan nedenleri açıklamak için, burada N. A. Rimsky-Korsakov'un 1896'daki "Boris Godunov" baskısına (yani ilk baskısına) önsözünü sunuyoruz. baskı):
“25 yıl önce yazılan opera veya halk müziği draması Boris Godunov, sahnede ve basılı olarak ilk kez sahneye çıktığında, halkta iki karşıt görüşe neden oldu. Yazarın yüksek yeteneği, ulusal ruh ve ruhun nüfuz etmesi tarihi dönem, sahnelerin canlılığı ve karakterlerin ana hatları, hem drama hem de komedide hayatın gerçeği ve parlak bir şekilde kavranmış gündelik taraf, müzikal fikir ve tekniklerin özgünlüğü ile bir kısımda hayranlık ve şaşkınlık uyandırdı; pratik olmayan zorluklar, melodik cümlelerin parçalanması, ses bölümlerinin uygunsuzluğu, armoni ve modülasyonların katılığı, ses yönlendirmedeki hatalar, zayıf enstrümantasyon ve eserin genel olarak zayıf teknik tarafı, aksine, karşı taraftan bir alay ve kınama fırtınasına neden oldu. . Bazıları için, bahsedilen teknik eksiklikler, yalnızca eserin yüksek değerlerini değil, aynı zamanda yazarın yeteneğini de gizledi; ve tam tersi, bu eksikliklerden bazıları neredeyse saygınlık ve erdem haline getirildi.
O zamandan beri çok zaman geçti; opera sahnede verilmedi veya çok nadiren verildi, halk yerleşik karşıt görüşleri doğrulayamadı.
"Boris Godunov" gözlerimin önünde bestelendi. Sıkı olan benim gibi kimse yok dostane ilişkiler Mussorgsky ile "Boris" yazarının niyetleri ve bunların uygulanma süreci o kadar iyi bilinemezdi.
Mussorgsky'nin yeteneğini ve çalışmalarını çok takdir ederek ve anısını onurlandırarak, Boris Godunov'un teknik işlenmesine ve yeniden enstrümantasyonuna başlamaya karar verdim. Uyarlamamın ve enstrümantasyonumun eserin orijinal ruhunu ve bestecisinin niyetini hiçbir şekilde değiştirmediğine ve işlediğim operanın yine de tamamen Mussorgsky'nin eserine ait olduğuna ve saflaştırma ve düzene sokmaya ikna oldum. teknik taraf, onu yalnızca daha net ve herkes için erişilebilir hale getirecektir. yüksek değer ve bu çalışmaya yönelik her türlü eleştiriyi durdurun.
Kurgu yaparken, operanın çok uzun olması nedeniyle bazı kesintiler yaptım, bu da yazarın yaşamı boyunca bile sahnede çok önemli anlarda icra edildiğinde kısaltmaya zorladı.
Bu baskı, ilk orijinal baskıyı yok etmez ve bu nedenle Mussorgsky'nin çalışması orijinal haliyle bozulmadan korunmaya devam eder.
Operanın yazarın baskılarındaki farklılıklar arasında gezinmeyi kolaylaştırmak ve aynı zamanda yönetmenin kararlarının özünü ne zaman daha net bir şekilde anlamak için. çağdaş yapımlar opera, burada Mussorgsky'nin her iki baskısının şematik bir planını sunuyoruz.
İlk baskı (1870)
ACT I
Resim 1. Novodevichy Manastırı'nın avlusu; halk Boris Godunov'dan krallığı kabul etmesini istiyor.
Sahne 2. Moskova Kremlini; Boris'in krallığa düğünü.
ACT II
Sahne 3. Chudov Manastırı Hücresi; Pimen ve Grigory Otrepiev'in sahnesi.
Sahne 4. Litvanya sınırındaki taverna; kaçak keşiş Gregory, Litvanya'da saklanır, ardından Polonya'ya ulaşır.
ACT III
Resim 5. Kremlin'deki Çar kulesi; çocuklu Boris; boyar Shuisky, Pretender hakkında konuşuyor; Boris, işkence ve pişmanlık yaşar.
ACT IV
Resim 6. Aziz Basil Katedrali'nin yakınındaki alan; Kutsal aptal, Boris King Herod'u çağırır.
Resim 7. Boyar Duma Toplantısı; Boris'in ölümü.
İkinci baskı (1872)
Resim 1. Novodevichy Manastırı'nın avlusu; halk Boris Godunov'dan krallığı kabul etmesini istiyor.
Resim 2. Moskova Kremlini; Boris'in krallığa düğünü.
ACT I
Resim 1. Chudov Manastırı Hücresi; Pimen ve Grigory Otrepiev'in sahnesi.
Sahne 2. Litvanya sınırındaki meyhane; kaçak keşiş Gregory, Litvanya'da saklanır, ardından Polonya'ya ulaşır.
ACT II
(Resimlere bölünmemiştir)
Kremlin'deki kraliyet odasından birkaç sahne.
ACT III (LEHLİKALI)
Resim 1. Marina Mnishek'in Sandomierz Kalesi'ndeki giyinme odası.
Sahne 2. Çeşmenin yanındaki bahçede Marina Mnishek ve Pretender'ın sahnesi.
ACT IV Sahne 1. Boyar Duma Toplantısı; Boris'in ölümü.
Resim 2. Kromy yakınlarındaki halk ayaklanması (Kutsal aptalla bir bölümle - kısmen - ilk baskıdan ödünç alınmıştır).
"Boris Godunov", operanın içeriğini en eksiksiz şekilde temsil eden N.A. Rimsky-Korsakov'un ikinci baskısında genellikle dünya opera sahnelerinde sahnelendiğinden, yeniden anlatımımızda bu özel baskıyı takip edeceğiz.
Resim 1. Moskova yakınlarındaki Novodevichy Manastırı'nın avlusu (şimdi Moskova'daki Novodevichy Manastırı). Seyirciye daha yakın olan, manastır duvarındaki taretli çıkış kapısıdır. Orkestra tanıtımı, ezilen, ezilen bir halkın imajını çiziyor. Perde kalkıyor. İnsanlar su basıyor. Yazarın notunun da belirttiği gibi hareketler yavaş. Bir sopayla tehdit eden mübaşir, halkın Boris Godunov'a kraliyet tacını kabul etmesi için yalvarmasını sağlar. Halk diz çöker ve “Bizi kime bırakıyorsun baba!” diye bağırırlar. Mübaşir yokken halk arasında bir ağız dalaşı olur, kadınlar dizlerinin üzerinden kalkar ama mübaşir dönünce tekrar diz çökerler. Duma katibi Andrey Shchelkalov ortaya çıkıyor. Halkın yanına çıkar, şapkasını çıkarır ve selam verir. Boris'in kararlı olduğunu ve "boyar duma ve patriğin kederli çağrısına rağmen kraliyet tahtını duymak istemediğini" bildirdi.
(1598'de Çar Fyodor ölür. Kraliyet tahtı için iki yarışmacı vardır - Boris Godunov ve Fyodor Nikitich Romanov. Godunov'un seçilmesi için Boyarlar. Çar olması "isteniyor". Ama reddediyor. Bu ret tuhaf görünüyordu. Ama Bu seçkin politikacı Godunov, iddialarının meşruiyetinin şüpheli olduğunu anladı. Popüler söylentiler, onu Çar Fedor'un küçük kardeşi ve tahtın meşru varisi Tsarevich Dimitry'nin ölümünden sorumlu tuttu. Ve bir nedenle suçlandı. O. Klyuchevsky - Açıkçası, doğrudan kanıtları yoktu ve olamazlardı (...) dünya "ona kraliyet tacını kabul etmesi için yalvardı. Ve şimdi o - bir dereceye kadar blöf yapıyor - bu sefer reddediyor: ona zorunlu itirazda Halkın icra memuru tarafından yönlendirilen ve korkutulan "insanlar", "genel" coşku eksikliği vardır.)
Sahne, batan güneşin kırmızımsı parıltısıyla aydınlatılıyor. Yoldan geçenlerin kaliklerinin şarkıları duyulur (sahnenin arkasında): "Yeryüzünde En Yüce Olan'ın Yaratıcısı sana şan, göksel kuvvetlerine şan ve Rusya'daki tüm azizlere şan!" Şimdi rehberlerin önderliğinde sahneye çıkıyorlar. Halka avuç içi dağıtırlar ve halkı Don ve Tanrı'nın Annesi Vladimir ikonlarıyla "toplantıda çar" a gitmeye çağırırlar (bu, Boris'in krallığa seçilmesi çağrısı olarak yorumlanır, ancak onlar da Bunu doğrudan söyleme).
Resim 2. “Moskova Kremlin'deki meydan. Seyircilerin tam önünde, uzakta, kraliyet kulelerinin Kırmızı Sundurması var. Sağda, sahne önüne daha yakın, diz çökmüş insanlar, Göğe Kabul Katedrali ile Başmelek arasında yer alıyorlar.”
Orkestra tanıtımı, boyarların "büyük zil sesi" altında katedrale alayını tasvir ediyor: krallığa yeni bir kral seçmeleri gerekecek. Prens Vasily Shuisky belirir. Boris'in çar olarak seçildiğini duyurur.
Güçlü bir koro sesleri - krala övgü. Katedralden ciddi kraliyet alayı. "İcra memurları insanları duvar halılarına koyar" (müzikteki sahne yönü). Ancak Boris uğursuz bir önseziye kapılır. Monologlarından ilki geliyor: "Ruh yas tutuyor!" Ama hayır... Kralın en ufak bir çekingenliğini kimse görmesin. Boris, "Şimdi Rusya'nın ölmekte olan hükümdarlarına boyun eğelim" diyor ve bundan sonra tüm insanlar kraliyet şölenine davet ediliyor. Alay, çanların çalması altında Başmelek Katedrali'ne doğru yola çıkar. İnsanlar Başmelek Katedrali'ne koşuyor; icra memurları düzeni geri yükler. Acele. Boris, Başmelek Katedrali'nden kendini gösterir ve kulelere gider. Çanların coşkulu sesi. Perde düşer. Önsözün sonu.
ACT I
Resim 1. Gece. Mucize Manastırı'ndaki hücre. Yaşlı bir keşiş olan Pimen, bir tarih yazar. Genç keşiş Gregory uyuyor. Rahiplerin şarkıları duyulur (sahne dışında). Grigory uyanır, lanetli bir rüya tarafından eziyet edilir, üçüncü kez rüya görmektedir. Pimen'e ondan bahseder. Yaşlı keşiş Gregory'ye şu talimatı verir: "Dua ve oruçla kendinizi alçaltın." Ancak Gregory, dünyevi sevinçlerle çağrılıyor: “Neden kendimi savaşlarda eğlendirmeyeyim? Kraliyet yemeğinde ziyafet çekmemek için mi? Pimen anımsatıyor, Korkunç İvan'ın kendisinin burada, bu hücrede nasıl oturduğunu anlatıyor, "ve ağladı ..." Sonra Pimen'e göre "kraliyet salonlarını kraliyet salonlarını dönüştüren oğlu Çar Fedor'un anıları var. dua hücresi". Artık böyle bir kral tanımıyoruz, çünkü "cin öldürücüye efendimiz adını verdik." Gregory, öldürüldüğünde kaç yaşında olduğu Tsarevich Dimitri davasının ayrıntılarıyla ilgileniyor. Pimen, "O sizin yaşınız ve saltanatınız olurdu" (bazı baskılarda: "ve saltanatı b") diye yanıt verir.
Zil çalar. Sabah arıyorlar. Pimen yaprakları. Grigory yalnız kalır, aklı mayalanır... Kafasında iddialı bir plan doğar.
Resim 2. Litvanya sınırındaki meyhane. İşte siyah serseriler Varlaam ve Misail, Gregory ile birlikte geldi: amacı, oradan Polonya'ya kaçmak için sınırı geçerek Litvanya'ya geçmek. Hostes misafirleri karşılar. Küçük bir ziyafet başlıyor, ancak Grigory'nin tüm düşünceleri sahtekarlıkla ilgili: Tsarevich Dimitri'nin kimliğine bürünmeyi ve tahta Boris'den meydan okumayı planlıyor. Varlaam bir şarkı söylüyor ("Şehirde Kazan'da olduğu gibi"). Bu sırada Grigory, meyhanenin sahibine sınırı geçme yolunu sorar. Moskova'dan kaçan birini ararken şu anda herkesi gözaltına alan ve inceleyen icra memurlarından kaçınmak için nasıl geçileceğini açıklıyor.
Şu anda kapı çalınıyor - icra memurları geliyor. Varlaam'a bakarlar. Mübaşirlerden biri bir kraliyet fermanı çıkarır. Yakalanması gereken siyah bir keşiş olan Otrepiev ailesinden belirli bir Grigory'nin Moskova'dan kaçışını anlatıyor. Ama Varlaam okuyamıyor. Sonra Gregory kararnameyi okumaya çağrılır. Okur ve ... kendini ihbar eden işaretler yerine Varlaam'ın işaretlerini yüksek sesle söyler. İşlerin kötü olduğunu hisseden Varlaam, fermanı ondan kapar ve harfleri güçlükle okuyarak heceleri kendisi okumaya başlar ve sonra tahmin eder ki Konuşuyoruz Grisha hakkında. Şu anda, Grigory tehditkar bir şekilde bir bıçak sallıyor ve pencereden atlıyor. Hepsi bağırıyor: "Tut onu!" - peşinden koş.
ACT II
Moskova Kremlin'deki kraliyet kulesinin iç odaları. Yemyeşil ortam. Xenia, damadın portresi için ağlıyor. Prens "büyük resim kitabı" ile meşgul. El işi annesi. Boris prensesi teselli eder. Ne ailede ne de halkla ilişkilerde hiç şansı yok. Tsarevich Fyodor, annenin masalına (“Sivrisinek Şarkısı”) bir peri masalı ile cevap verir (“Şununla ilgili bir peri masalı, bir tavuğun boğa doğurması, domuzun yumurtlaması”).
Çar sevgiyle Fedor'a faaliyetlerini sorar. Bir harita düşünüyor - "Moskova topraklarının bir çizimi." Boris bu ilgiyi onaylar ama krallığının görüntüsü onu ciddi düşüncelere sevk eder. Boris'in ifade gücü ve drama gücüyle şaşırtıcı olan aryası geliyor (bir anlatımla: "En yüksek güce ulaştım ..."). Boris vicdan azabı çekiyor, katledilen Tsarevich Dimitri'nin imajına musallat oluyor.
Yakındaki bir boyar girer ve "Prens Vasily Shuisky'nin Boris'i alnından dövdüğünü" bildirir. Görünen Shuisky, Boris'e Litvanya'da Tsarevich Dimitry gibi davranan bir sahtekarın ortaya çıktığını söyler. Boris büyük bir heyecan içindedir. Shuisky'yi yakasından yakalayarak, ona Dimitri'nin ölümü hakkındaki tüm gerçeği anlatmasını ister. Aksi takdirde Shuisky onun için öyle bir infazla gelecek ki, "Çar İvan mezarında dehşet içinde titreyecek." Bu talep üzerine Shuisky, kanın soğuduğu bir bebeğin öldürülmesi resminin böyle bir açıklamasına girişir. Boris buna dayanamıyor; Shuisky'ye gitmesini emreder.
Boris yalnız. Bunu partisyonda "Clock with Chimes" adlı bir sahne takip ediyor - Boris'in çarpıcı monologu "Tek bir lekeniz varsa ..." Kaya gibi ölçülü çanlar, baskıcı atmosferi güçlendiriyor. Boris, peşine düşen halüsinasyonlardan nereye kaçacağını bilemez: “Orada... orada... orası nedir?.. şuradaki köşede mi?..” Bitkin bir halde Rab'be seslenir: “Tanrım. ! Bir günahkârın ölmesini istemezsin; suçlu çar Boris'in ruhuna merhamet et!”
ACT III (LEHLİKALI)
Resim 1. Marina Mnishek'in Sandomierz Kalesi'ndeki giyinme odası. Sandomierz valisinin kızı Marina tuvalette oturuyor. Kızlar onu şarkılarla eğlendiriyor. Zarif ve zarif koro "Azure Vistula'da" geliyor. Moskova tahtını ele geçirme hayalleri kuran hırslı Polonyalı bir kadın, Pretender'ı yakalamak istiyor. "Marina sıkıldı" aryasında bunun hakkında şarkı söylüyor. Rangoni belirir. Bu Katolik Cizvit keşiş, Marina'dan da aynısını talep ediyor - Pretender'ı baştan çıkarmasını. Ve bunu Katolik Kilisesi'nin çıkarları için yapmalıdır.
Resim 2. Ay, Sandomierz valisinin bahçesini aydınlatıyor. Artık Moskova tahtına hak iddia eden kaçak keşiş Grigory - Taklitçi - çeşmede Marina'yı bekliyor. Aşk itirafının melodileri romantik bir şekilde heyecanlıdır ("Gece yarısı, bahçede, çeşmenin yanında"). Rangoni kalenin köşesinden etrafa bakınarak gizlice girer. Pretender'a Marina'nın onu sevdiğini söyler. Sahtekar, kendisine iletilen sevgisinin sözlerini duyunca sevinir. Ona koşmak niyetinde. Rangoni onu durdurur ve kendisini ve Marina'yı mahvetmemek için saklanmasını söyler. Sahtekar kapıların arkasına saklanır.
Kaleden bir misafir kalabalığı çıkar. Polonya dansı (polonaise) geliyor. Marina, yaşlı beyefendiyle kol kola geçer. Koro, Boris'in yakalanmasında Moskova'ya karşı kazanılan zafere olan güvenini ilan ederek şarkı söylüyor. Dansın sonunda Marina ve misafirler şatoya çekilir.
Bir taklitçi. Marina'ya sadece bir bakış atmayı başardığından yakınıyor. Marina'yı birlikte gördüğü yaşlı tavaya karşı bir kıskançlık duygusundan bunalmış durumda. "Hayır, her şeyin canı cehenneme! diye haykırıyor. - Aksine, savaş zırhında! Marina'ya girin. Sahtekarın aşk itirafını sıkıntı ve sabırsızlıkla dinler. Bu onu rahatsız etmiyor ve bunun için gelmedi. Sonunda Moskova'da ne zaman çar olacağını alaycı bir dürüstlükle sorar. Bu kez o bile şaşırmıştı: "Güç, tahtın ışıltısı, serflerin aşağılık sürüsü, onların aşağılık suçlamaları, karşılıklı aşka duyulan kutsal susuzluğu bastırabilir mi?" Marina, Pretender ile çok alaycı bir konuşma yapıyor. Sonunda Sahtekar kızdı: “Yalan söylüyorsun, gururlu Kutup! Ben bir prensim!" Ve kral olarak oturduğunda ona güleceğini tahmin ediyor. Hesaplaması haklıydı: alaycılığı, kurnazlığı ve şefkatiyle onun içindeki aşk ateşini yaktı. Tutkulu bir aşk düetinde birleşirler.
Rangoni belirir ve Pretender ile Marina'yı uzaktan izler. Perde arkasından ziyafet çeken beylerin sesleri duyulur.
ACT IV
Sahne 1. Son perdede iki sahne vardır. Tiyatro pratiğinde, farklı yapımlarda önce biri veya diğeri verilecek şekilde gelişmiştir. Bu sefer N.A.'nın ikinci baskısına bağlı kalacağız. Rimsky-Korsakov.
Kromy köyü yakınlarında orman temizliği. Sağda iniş ve arkasında şehrin duvarı var. İnişten sahneye - yol. Düz ormanın içinden. En inişte - büyük bir kütük.
Köylü ayaklanması yayılıyor. Burada, Kromy yakınlarında, vali Boris boyar Kruşçev'i ele geçiren bir serseri kalabalığı onunla alay ediyor: etrafını sardı, bağladı ve bir kütüğün üzerine dikti ve ona alaycı, alaycı ve tehditkar bir şekilde şarkı söylüyor: "Bir şahin uçmaz. gökyüzü” (gerçek bir Rus halk övgü şarkısının ezgisiyle).
Kutsal aptal, etrafı erkeklerle çevrili olarak girer. ("Aziz Basil Katedrali'nin Önündeki Meydan" adlı ek sahneyi içeren opera yapımlarında, bu bölüm, Mussorgsky'nin kendisi kaldırılmış olmasına rağmen dramatik olarak kıyaslanamayacak kadar zengin ve duygusal olarak daha güçlü olduğu ona aktarılır. bu bölümün skorunu oradan aldım ve Kromy'nin altındaki sahneye yerleştirdim.)
Varlaam ve Misail belirir. Rusya'daki işkence ve infazlardan bahsederek asi insanları kışkırtıyorlar. Perde arkasında Cizvit rahipleri Lavitsky ve Chernikovsky'nin sesleri duyuluyor. Sahneye çıktıklarında insanlar onları kapıp örüyorlar. Sahnede bırakılan serseriler dinliyor. Sahtekarın ilerleyen ordusunun gürültüsü kulaklarına ulaşır. Misail ve Varlaam - bu sefer ironik bir şekilde - Taklitçiyi övüyorlar (görünüşe göre onda bir zamanlar Litvanya sınırındaki bir meyhaneden kaçan kaçak Moskova keşişi Grishka Otrepyev'i tanımıyorlar): “Şükürler olsun, Tsarevich, Tanrı tarafından kurtarıldı, şeref sana , Tsarevich , Tanrı tarafından gizlenmiş!
Pretender at sırtında girer. Şaşkına dönen Boyar Kruşçev, "John'un oğlunu" övüyor ve beline doğru eğiliyor. Sahtekar seslenir: “Bizi şanlı bir savaşa kadar takip edin! Kutsal vatana, Moskova'ya, altın kubbeli Kremlin'e!” Perde arkasında, zehir çanları duyulur. Kalabalık (iki Cizvit rahibi de içerir) Pretender'ı takip eder. Sahne boş. Kutsal bir aptal belirir (bu, bu karakterin eklenen sahneye - Aziz Basil Katedrali'nin önündeki Meydana - aktarılmaması durumundadır); düşmanın yakında gelişini tahmin ediyor, Rus için acı bir keder.
