Musorgsky'nin yaratıcılığının Rus müzik kültüründeki değeri. Musorgsky'nin oda vokal yaratıcılığı

Chereneva Yulia Nikolaevna

"M.P. Mussorgsky'nin Eserlerinde Milliyet Teması"

("Boris Godunov" operası örneğinde)

Belediye bütçe eğitim kurumu

çocuklar için ek eğitim

"Chaikovskaya Bölgesi Çocuk Sanat Okulu"

Telefon: 8-3424152798(faks), 8-3424152051,

[e-posta korumalı]

Pugina Svetlana Nikolaevna,

teorik disiplinler öğretmeni

giriiş

19. yüzyılın ikinci yarısı, tüm Rus sanatının büyük şafağının zamanıdır. Toplumsal çelişkilerin keskin bir şekilde şiddetlenmesi, 1960'ların başlarında büyük bir toplumsal yükselişe yol açar. 60'ların devrimci fikirleri edebiyata, resme ve müziğe yansıdı. Rus kültürünün önde gelen isimleri, sanatın sadeliği ve erişilebilirliği için savaştı ve eserlerinde basit Rus halkının hayatını gerçekçi bir şekilde göstermeye çalıştılar.

Her bakımdan, Rusya'nın müzik kültürü yenileniyordu. Bu sırada "The Mighty Handful" adlı bir müzik çemberi oluşturulur. Kendilerini M. I. Glinka'nın mirasçıları olarak adlandırdılar. Onlar için asıl mesele, halkın müziğindeki düzenlemesiydi, düzenleme doğru, parlak, süslemesiz ve geniş bir izleyici kitlesi için anlaşılır.

En orijinal bestecilerden biri olan Modest Petrovich Mussorgsky, özellikle milliyet fikriyle doluydu. Gerçekçi bir sanatçı olarak, çalışmalarında milliyet fikrini tutarlı ve bilinçli bir şekilde ortaya koyan, toplumsal olarak işaret edilen bir konuya yöneldi.

Bu çalışmanın amacı: "Boris Godunov" operası örneğinde M. Mussorgsky'nin çalışmasında milliyetin rolü.

Halk temasıyla ilgili M. Mussorgsky'nin yaşam yolunun aşamalarını düşünün

"Boris Godunov" operasındaki halk sahnelerini analiz edin

"Mighty Handful" ve türkü

60'ların müzikal yaratıcılığında, "The Mighty Handful" müzik çevresi başrolü işgal etti. Bunun için ona büyük bir yetenek, yaratıcı cesaret, içsel güç hakkı verildi. toplantılarda güçlü avuç» genç müzisyenler okudu en iyi işler klasik miras ve modernite. Burada bestecilerin etnik görüşleri oluştu.

Balakirev çevresinde türkü dikkatli ve sevgi dolu bir şekilde çalışılıyordu. olmadan ulusal kimlik olmaz. gerçek sanat ve gerçek bir sanatçı asla halkın zenginliğinden soyutlanarak yaratamaz. M.I. Glinka, eserlerinde Rus halkının melodilerini ustaca ve son derece sanatsal bir şekilde tercüme eden ilk kişi oldu, Rus halk müziği yaratıcılığının özelliklerini ve kalıplarını ortaya çıkardı. “Biz müzik yapmıyoruz; bir halk yaratır; biz sadece kaydediyor ve düzenliyoruz” dedi M. Glinka. The Mighty Handful'ın bestecileri Glinka'nın ilkelerini takip ettiler, ancak folklora karşı tutumları Glinka'nınkine kıyasla yeni bir döneme damgasını vurdu. Glinka türküleri dinlediyse, bazen onları kaydettiyse ve eserlerinde yeniden yarattıysa, Kuchkistler sistematik ve düşünceli bir şekilde çeşitli koleksiyonlardan türkü yazımı, özel olarak kaydedilmiş şarkılar ve bunların işlenmesini yaptılar. Doğal olarak türkünün anlamı üzerine de yansımalar olmuştur. müzik sanatı.

1866'da M. Balakirev tarafından derlenen ve birkaç yıllık çalışmanın sonucu olan bir türküler koleksiyonu yayınlandı. N. Rimsky-Korsakov, daha sonra "Yüz Rus Halk Şarkısı" (1878) koleksiyonuna dahil edilen halk şarkılarını topladı ve dikkatlice inceledi.

"Mighty Handful" üyeleri türküler hakkında çok şey biliyordu. Hepsi St.Petersburg'dan uzakta doğdu.

(sadece A. Borodin bir istisnadır) ve bu nedenle çocukluktan beri duyulmaktadır. Halk şarkısı ve onu çok seviyordu. İlk on yılını Pskov eyaletinde yaşayan M. Mussorgsky, "Rus halk yaşamının ruhuna aşina olmanın, piyano çalmanın en temel kurallarına aşina olmaya başlamadan önce müzikal doğaçlamaların ana itici gücü olduğunu" yazdı. N. Rimsky-Korsakov, çocukluğunda pagan zamanlarından kalma eski Shrovetide veda ayini şarkı söyleme ve dans eşliğinde gözlemlemeyi başardı; annesi ve amcası türküleri güzel söylerdi. Vilna'da doğan C. Cui, çocukluğundan beri Lehçe, Litvanca ve Belarusça şarkıları çok iyi biliyordu.

Halk şarkısıydı, ona güvenmek - bestecilerin sanatta yollarını belirlemelerine her şeyden önce yardımcı olan şey buydu.

^ Halk şarkısına M. P. Mussorgsky'nin tutumu

M. Mussorgsky, türküyü tutkuyla sevdi. Onu çeşitli koleksiyonlardan inceledi ve besteleri için ilgisini çeken melodileri not aldı. Doğru, Mussorgsky kaydettiği şarkıları bir koleksiyonda birleştirmedi, işlemedi, M. Balakirev ve N. Rimsky-Korsakov gibi yayına hazırlamadı. Bu notları zaman zaman ayrı nota kağıtlarına aldı, ancak neredeyse her zaman şarkıyı ne zaman ve kimden kaydettiğini not etti.

Bestecinin halka olan sevgisinin kökenleri çocuklukta yatmaktadır. Çocukluğunu geçirdiği Karevo köyünde her tarafı şarkılarla çevriliydi. Çocukluğunun en sevilen imgelerinden biri, sadık ve nazik bir kadın olan dadıydı. Birçok şarkı ve masal biliyordu. Temelde peri masalları, basit Rus halkı, onların hayatı ve kaderi hakkındaydı. Modest, hayatının geri kalanında peri masallarını hatırladı - bazen korkutucu, bazen komik ama her zaman büyüleyici ve heyecan verici. Bu, halk fantezisi dünyasıyla ilk temasıydı. Bu masalları duyduktan sonra, o zamanlar henüz çok küçüktü, gizlice piyanoya yaklaşmayı ve sessizce yükselmeyi, büyülü görüntülerin somutlaşmış halini hayal ettiği tuhaf armonileri almayı severdi.

Uzun kış akşamları dönen kızların şarkısını dinledi. Tatillerde kendisi yuvarlak danslara, oyunlara, danslara katıldı, fars performanslarına baktı. Çocuklukta öğrendiği halk ezgilerini çok iyi hatırlıyor. O günlerde günlerini köylü çocuklarla geçirdi; ailelerinde yasak değildi. Ve kendisinin bir "efendi" olduğunu unutarak onlara eşitleri gibi kolayca davrandı. Onlarla eğlence ve şakalar paylaştı ve yaşının ötesinde, zorluklarla ilgili ciddi tartışmalara katıldı. Gündelik Yaşam.

Belki de bu, damarlarında karışık kanın aktığı gerçeğinden kaynaklanıyordu: babaannesi Arina Yegorovna basit bir serfti. Çocukları olduktan sonra büyükbaba onunla evlendi ve sonra evlat edinilmek zorunda kaldılar. Modest, ataları arasında halktan bir kadın olduğunu düşünmekten memnun (bu arada, vaftiz annesi Arina Yegorovna). Genel olarak, köydeki çocukluk, bazen parlak, dingin mutluluğun anılarında Mütevazı görünür.

Mussorgsky 34 yaşındayken, mülkteki payını kardeşi lehine bıraktı. Köylülerin pahasına yaşayan bir toprak sahibinin konumundan tiksiniyordu. Mussorgsky, çocukluğundan beri köylülerle yaptığı konuşmaları hatırlıyor, kendi gözleriyle görülen zor kaderlerini hatırlıyor. Köylülerin feryatlarını, ağıtlarını hatırlıyor. Daha sonra halk temalı eserlerinin birçoğunda çocukluktan hatırladığı ağıt ya da ağıt temaları yer almıştır.

Mütevazı Petrovich, köylülerle çocukluktan kalma konuşmalarını, onların zor kaderini kendi gözleriyle gördüğünü hatırlıyor. Köylülerin feryatlarını, ağıtlarını hatırlıyor. Daha sonra birçok eserinde çocukluktan hatırladığı ağıt veya ağıt temaları bulunabilir.

Milletvekili Mussorgsky sıradan insanlara değer verdi. Bu nedenle milliyet teması, eserinin ana temasıdır. Mektuplarından birinde şöyle yazdı: “… Bu yerel alanlara nasıl çekildim ve çekildim…. - Çocukluğunda köylüleri dinlemeyi sevmesi ve onların şarkılarıyla baştan çıkarılmaya tenezzül etmesi sebepsiz değildi ... ”(V. Nikolsky'ye mektup)

1980'lerde Mussorgsky, halk yaşamı, tüccar ve bürokratik yaşamdan sahneleri tasvir etmesiyle ünlenen Ivan Fyodorovich Gorbunov ile tanıştı ve arkadaş oldu. Modest Petrovich, yeteneğini çok takdir etti. Gorbunov, Mussorgsky'ye Martha'nın şarkısı olarak "Khovanshchina" da yer alan "Bebek Çıktı" şarkısını söyledi.

Sorochinskaya Fuarı'nda çalışmak için Mussorgsky'nin bir Ukrayna halk şarkısına ihtiyacı vardı. Kayıtlarında 27 Ukrayna halk şarkısı korunmuştur. Farklı tanıdık yüzlerden birçok şarkı kaydetti. Bunlardan biri de yazar Vsevolod Vladimirovich Krestovsky idi. Halk sanatı halk ruhuyla çok sayıda şarkı, efsane ve masal yazdı.

1871'de Mussorgsky, Coğrafya Derneği'nin bir toplantısına katıldı. Ünlü hikaye anlatıcısı T. G. Ryabinin orada destanlar seslendirdi. Mussorgsky bazı çok ilginç notlar aldı. "Volga ve Mikula Hakkında" destanının ilahisini Kromy yakınlarındaki sahneye tanıttı.

Milliyet teması, besteci tarafından Boris Godunov operasında canlı bir şekilde somutlaştırılmıştır.

^ Opera "Boris Godunov"

Mussorgsky, doğası gereği olağanüstü bir müzikal oyun yazarıydı. Gerçeklik fenomenini bu kadar eksiksiz ve canlı bir şekilde gösterebildiği yer tiyatroydu. Müzikte yaşayan insan karakterleri yaratmada büyük bir ustaydı ve insanın sadece duygularını değil, dış görünüş, alışkanlıklar, hareketler. Ancak besteciyi tiyatroya çeken asıl şey, operada sadece bir bireyin değil, aynı zamanda tüm bir halkın yaşamını, tarihinin dramatik modernite ile yankılanan sayfalarını gösterme fırsatıydı.

Besteci için "Boris Godunov" operasının özel bir anlamı vardı: neredeyse on yıllık çalışmasının sonucuydu. Ve aynı zamanda, Rus kültürüne birçok parlak yaratım kazandıran güçlü, orijinal yeteneğinin yüksek çiçeklenmesinin başlangıcı.

Operanın librettosu A.S. Puşkin'in eserine dayanıyordu. Puşkin'in trajedisi, Sorunlar Zamanının uzak tarihi olaylarını yansıtıyor. Mussorgsky'nin operasında yeni, modern bir ses aldılar. Halkın ve çarlık rejiminin uyumsuzluğu fikri besteci tarafından özellikle vurgulanmıştır. Ne de olsa, Boris'in gösterdiği gibi - hem şair hem de besteci - akıl ve ruhla donatılmış bir hükümdar, insanlara özgürlük veremez ve vermek istemez. Bu fikir kulağa keskin ve modern geliyordu ve 19. yüzyılın ikinci yarısında ilerici Rus zihinlerini meşgul etti. "Geçmiş şimdiki zamanda" - besteci görevini bu şekilde tanımladı.

Operanın ana karakteri insanlardır. Operanın türü halk müziği draması olarak tanımlanmaktadır.

Libretto'yu derleyen Mussorgsky, Puşkin'in trajedisinde değişiklikler yaptı. Özellikle halkın belirleyici rolü fikrini vurguladı. Bu yüzden sonunu değiştirdim. Şair, trajedinin sonunda "insanlar susuyor". Ve Mussorgsky ile birlikte halk protesto ediyor, isyan çıkarıyor. Operayı sonlandıran halk ayaklanmasının bu resmi belki de en önemlisidir (IV perde).

"Boris Godunov" operası, fagotların halk tarzının uzun monofonik melodisine öncülük ettiği küçük bir orkestral girişle başlar. Girişin başlangıcı, kulağa yazardan bir hikaye gibi hüzünlü bir yansıma gibi geliyor. Mussorgsky alıntı yapmadı veya eski günlerde dedikleri gibi orijinal melodiyi "ödünç almadı", ancak bu melodi, köylü lirik ve uzun şarkıların tonlamalarından oluşan harika bir çelenk gibi onda oluştu. Nefesli üflemeler, çobanın flütüyle akortludur ve bu müziği bestecinin yazdığına inanmak güçtür. “Manevi dürtü - vatan düşüncesi - Mussorgsky'ye, müziğin daha da, daha, daha derin, katman katman büyümeye başladığı melodinin sapını önerdi ... Kulak doğal olarak, kolayca melodiyi kucaklar ve hafıza onu tüm opera boyunca hatırlayacak, başka seçeneklerin » farkına bile varmadan onu bir iskelet gibi sımsıkı tutacak. Bu arada, melodinin çimlenmesinden ve organik değişimlerinden gelen izlenimin gücü öyle ki, Mussorgsky'nin düşüncesinin en başından beri ele geçirdiği bu mütevazı şarkı sapının onu harika bulgulara, mesafeye götürdüğüne şüphe yok gibi görünüyor. .V.Asafiev.

Giriş - Rus melodisi, tek ses başlar, bazen girişin başlangıcı birlikte söylenir gibi görünür. erkek sesleri ve ancak o zaman diğer sesler, halkın sesleri onlara katılır. Giriş nedeni derinden acı çekmektir. Operanın besteci tarafından bir halk müziği draması olarak tanımlanmasına şaşmamalı: insanlar her şeydir ve drama herkestir. Beyit biçiminde, girişin ana teması, orkestranın diğer seslerine katılarak tekrar tekrar geri döner. Ve kederli bir şikayetten güçlü insanların gücünün müthiş bir gürlemesine dönüşüyor - bu çello, kontrbas ve fagot baslarında.

Daha ilk resimden Mussorgsky, Muskovit devletinde halk ile yönetici seçkinler arasındaki derin anlaşmazlığı hissettiriyor ve zorlanmış, ezilen, henüz güçlerinin farkına varmamış bir halkın gerçek bir görüntüsünü yaratıyor.

Besteci, halkın içinde bulunduğu trajediyi çeşitli şekillerde ortaya koymaktadır. Kalabalığın devam eden çarın seçilmesine karşı kayıtsızlığını karakterize eden bir dizi günlük bölümde Mussorgsky, trajik içeriği dışa dönük komik bir biçimde göstermek için en sevdiği yöntemi kullanıyor. Mizahsız değil, seyircinin şaşkınlığını aktarıyor ("Mityukh ve Mityukh, neden bağırıyoruz?"), Kadın tartışmalarını ve oynanan kavgayı ("Dove, komşu" vb.) Çiziyor. Koro grupları tarafından icra edilen anlatımlarda ve korodan gelen bireysel seslerde, halk ağzının karakteristik tonlamaları doğru bir şekilde yeniden üretilir. koro anlatımı- ilk olarak Mussorgsky tarafından tanıtılan yenilikçi bir teknik. Ezilen, ezilen ve kraliyet tahtına oturan kişiye tamamen kayıtsız bir halk - önsözün kahramanı böyledir.

Resmin müzikal aksiyonundaki referans noktaları aynı zamanda "Bizi kime bırakıyorsun" korosunun iki performansıdır. Sahne tasarımına göre buradaki ağlama gerçek değil, sadece sahnelenmiş olsa da, bu koro, girişin teması gibi, gerçek halk duygularının bir ifadesi olarak algılanıyor. Köylü ruhunda biriken tüm acının ifade edildiği türkü tonlamalarının gücü budur. Kederli bir şekilde ağıt yakan insanlar Godunov'a dönüyor: "Bizi kime bırakıyorsun babamız?" Bu koroda öyle asırlık bir keder var ki, halkın bu kadar uzun süre bu kadar esaret içinde kalamayacağı anlaşılıyor.

Burada ağıt unsurları ve lirik kalıcı şarkı bir araya geldi. Köylü şarkı stilinin etkisi, melodik nefes alma özgürlüğünde, zaman işaretlerinin değişkenliğinde ve melodi tarafından giderek daha geniş bir aralığın kademeli olarak yakalanmasında yansıtılır. Polifoni türü de karakteristiktir, burada seslerin her biri bağımsızlığını korur, zaman zaman diğer seslerle tek bir sesle birleştirmek için ana melodinin varyantlarını icra eder.

Önsözün ikinci resminde Boris kral olarak taç giyiyor. Moskova Kremlin'deki kare. Boris'in düğününe güçlü çan sesleri eşlik eder. Halk diz çökmüş yeni kralın çıkmasını bekliyor. Koro, "Ah, gökyüzündeki kırmızı güneşe ne kadar ihtişamlı" geliyor. Aynısı parlak tema insanlar. Koronun teması, Rus besteciler tarafından defalarca kullanılan övgü dolu bir halk şarkısıdır. Boris Godunov göründüğünde, halk - boyar Shuisky'nin emriyle - onu övüyor:

Prologue ve Act I olaylarını beş yıl ayırır. Halk ile kral arasındaki çelişkiler derinleşmeyi başardı. 1. resimde Pimen, halk adına cezasını kral-suçluya veriyor. 2. resimde, halkın Borisov yönetimine karşı düşmanca tavrı, serseri Varlaam ve Misail ve meyhanenin metresi örneğinde ortaya çıkıyor.

Birinci perdenin iki resmindeki karakterlerin görüntüleri farklıdır. Hücredeki sahnede, çok şey görmüş ve deneyimlemiş, uzun yıllara dayanan yaşam tecrübesiyle bilge olan görkemli Pimen, kişileştiriyor. halk bilgeliği ve vicdan. Bu görüntü, Rus halkının yüksek ahlaki niteliklerinin genelleştirilmiş bir ifadesidir. Varlaam, özellikleri belirli bir sosyal tipte var olan hem olumlu hem de olumsuz özellikleri yansıtan, günlük bir tür figürüdür. Varlaam, Borisov devletinin alt, okunan katmanlarına aittir ve doğal olarak inatçı, asi bir ruhun taşıyıcısı olduğu ortaya çıkar. Varlaam'ın komik görünümünün ardında, serserilik ve sarhoşlukta amaçsızca boşa harcanan güçlü, kahramanca bir güç tahmin edilebilir. Pimen ve Varlaam'ın görüntüleri operada önemli bir rol oynar. Mussorgsky'nin Pimen'i çobanın mucizevi iyileşmesiyle ilgili bir hikayeyle boyar duma sahnesinde yeniden ortaya çıkmaya zorlaması ve böylece halkın kararını Boris karşısında ifade etmesi boşuna değildi; Varlaam, Misail ile birlikte ikinci kez Kromy yakınlarında halk ayaklanmasının liderlerinden biri olarak hareket eder.

Aksiyonun ikinci sahnesi 1'de şarkı numaraları önemli bir rol oynar. Tüm resmin ana bölümü Varlaam'ın "Kazan'da şehirde nasıldı" şarkısıdır. Bestecinin burada farklı bir renge ihtiyacı vardı: Rusya'nın kahramanca geçmişinden kalma savaş temasını göstermesi gerekiyordu. Mussorgsky, dans şarkısından yalnızca ilk mısrayı alır ve ona halk tarafından bilinen tarihi bir şarkıyı ekler. Müzikal olarak, otantik kullanarak bir dans ezgisinde çözer. halk teması. Varlaam'ın sesinde sadece sarhoş cümbüşü duyulmuyor. Bu adamda büyük, önlenemez bir güç hissediliyor. Krala karşı bir halk isyanı başlatacak olan odur - "mürted".

Köylülerin ağıtlarından, ağıtlarından çocukça izlenimler, Mussorgsky'deki operanın başka bir görüntüsüne - Kutsal Aptal - ilham verdi. Kutsal aptal, Rus halkının çok canlı bir görüntüsüdür. Ebedi insanların kederinin vücut bulmuş hali olan imajı, halkın haklarından mahrum bırakılmış konumunu simgeliyor. Ama aşağılanma ne kadar büyük olursa olsun, insanlar arasında yüksek bir duygu yaşar. insan onuru ve adil intikam inancı kaybolmaz. Bu özellikler aynı zamanda ifadesini Kutsal Aptal'ın imajında ​​\u200b\u200bbulmuştur.

Kahramanın ilk karakterizasyonu, bu sahnede (Puşkin'deki gibi) anlamsız bir metne söylenen kederli bir şarkıda verilir. Şarkıdan önce, Holy Fool'un ana müzik temasını içeren üç ölçülük kısa bir giriş gelir. Arka plan motifinde (tekdüze tekrar eden ikinci ilahi) ağıt tonlamaları vardır. Tip olarak birincisine yakın olan ve genellikle Mussorgsky tarafından kullanılan dua, şikayet tonlamasına dayanan ikinci bir motifle üst üste bindirilirler.

Kutsal Aptal'ın tonlamalarında, meydandaki insanların krala döndüğü koronun melodisi çalmaya başlar. Halk, çarın tapınaktan çıkmasını ve halka kraliyet lütfunu vermesini bekliyordu. Müzikte önce Prologue korosunda olduğu gibi ("Bizi kime bırakıyorsun") bir ağıt, bir rica duyulur ama yavaş yavaş dua bir ünlem ve haykırışa dönüşür.

Delici bir çığlığın ardından insanlar başlarını eğiyor (melodi iniyor), koronun dinamikleri kayboluyor, kalabalık Godunov için ayrıldı. Bu, Tanrı'nın meshettiği kralın korkusudur. "Kleb" korosu başladığı sesle biter. Kutsal Aptalın partisinde halkın duaları duyulmaya devam ediyor.

Operanın doruk noktası - halkın ayaklanması, asi halkın korosudur "Güç dağıldı, güç temizlendi, cüretkar yiğittir." Bu, tüm halk sahnelerinin gerçek zirvesidir. Metin ve kısmen müzikal karakter Bu koronun sözde hırsız yiğit türkülerinden esinlenilmiştir. "Dağılmış, temizlenmiş" korosu, güçlü iradeli, güçlü karakterinin yanı sıra formun ihtişamı ve gelişimi ile diğerlerinden sıyrılıyor. Büyük bir genişletilmiş kod ile dinamik üç parçalı bir formda yazılmıştır. İÇİNDE Ana konu yılmaz güç ve şiddetli dürtü somutlaşmıştır. Hareket kabiliyetini, çabukluğu ağırlık ve güçle birleştirir. Toniğin tekrar tekrar (sanki "delmek" gibi) bir sıkılık ve güç hissi yaratır; altıncıya melodik sıçrama, bir hüner ve kapsam ifadesi gibi geliyor. Tema, sanki melodiyi kışkırtıyormuş gibi mobil eşliğin arka planına karşı çıkıyor.

Artan dizide art arda seslerin tanıtılması, şiddetli, uyumsuz çığlıklar izlenimi verir (bu izlenim, temayı destekleyen borulu çalgıların keskin ünlemleriyle daha da güçlendirilir). Aynı zamanda, seslerin taklide dayalı tanıtımı, temanın ikinci, hatta daha güçlü sesine yol açan sürekli bir artış yaratır. Bu kez, orkestra dokusu daha karmaşıktır (özellikle, temanın yankıları üzerine inşa edilmiş, delici, ıslık çalan nefesli motifler ortaya çıkar). Koronun sesleri, eşzamanlı bir sesle iç içe geçerek, halk çok sesliliği ruhu içinde ve yalnızca eksen noktalarında uyum içinde birleşen karmaşık bir çok sesli doku oluşturur. Orta kısım, özel bir atılganlık, şevk ile ayırt edilir. Alışılmadık bir özgürlük duygusunun neden olduğu neşe burada hüküm sürüyor. Bu koro, halk imajının gelişiminde ulaştığı yeni bir niteliğin ifadesidir. Tonlama olarak, diğer halk sahnelerinden bölümlerle bağlantılıdır (Varlaam'ın şarkısı, önsözün Korosu "Bizi kime bırakıyorsun").

"Boris Godunov", dünyanın gelişiminde yeni bir aşamaya damgasını vuran yeni bir opera türüdür. opera sanatı. 60'lı ve 70'li yılların ilerici özgürlükçü fikirlerini yansıtan bu eserde, bütün bir halkın hayatı tüm karmaşıklığıyla gerçekten gösteriliyor, kitlelerin ezilmesi üzerine kurulu devlet sisteminin trajik çelişkileri derinden gözler önüne seriliyor. Bütün bir ülkenin yaşamının gösterilmesi, bireylerin iç dünyasının ve onların karmaşık çeşitli karakterlerinin canlı ve inandırıcı bir tasviriyle birleştirilir.

Çözüm

Halk müziği, "Kudretli Avuç" adlı topluluğa mensup bestecilerin eserlerini güzel temalarla beslemekle kalmamış, eserlerinin millî veya milli mutabakat açısından güvenilir bir hale gelmesine de yardımcı olmuştur. tarihi özellikler.

Mussorgsky'nin eseri, köylü devriminin nefesiyle körükleniyor. Stasov'a göre Mussorgsky, müziğinde "Rus halkının, yaşamının, karakterlerinin, ilişkilerinin, talihsizliğinin, dayanılmaz yükün, aşağılanmanın, kenetlenmiş ağızların okyanusunu" gösterdi.

Mussorgsky, opera tarihinde ilk kez, sadece Rusların değil, dünyanın da halkını bir bütün olarak sunma alışkanlığını kırdı. Mussorgsky, bu genelleştirilmiş görüntüyü çok sayıda bireysel türden birleştirir. "Boris Godunov" operasının türünün bir halk müziği draması olarak tanımlanmasına şaşmamalı.

Boris Godunov, dünya opera sanatının gelişiminde yeni bir aşamaya damgasını vuran yeni bir opera türüdür.

Mussorgsky, insanları ana karakter yaptı

Ön plan halk korosunu, dinamizmini gösteriyor. Operanın başında halk hareketsizdir ve operanın sonunda (A. Puşkin'in aksine) isyan edip ayağa kalkarlar.

Koroları böldü ve insanların bireysel kopyalarını seçti

Yenilikçi bir teknik tanıttı - koro anlatımı

Besteci yeni görüntüler sunar: serseriler, dilenciler, yetimler

Mussorgsky operada bir köylü halk şarkısına güvendi: ağıtlar, ağıtlar, çekişmeler, çizgi roman, koro, dans.

Folklor kökenleri müziğe parlak bir özgünlük verir. Besteci, türkü türlerine hakimdir. Bastırılmış, itaatkar bir insan imajına, ağıt tonlamaları ve uzun bir şarkı eşlik ediyor; özgürlüğe kaçan güçlerin kendiliğinden cümbüşü, dansın ve oyun türünün şiddetli ritimleriyle aktarılır. Hakiki halk ezgilerinin doğrudan kullanıldığı örnekler vardır. Dans şarkısının unsurları Varlaam'ın müziğine, ağıtların tonlamalarına ve ruhani dizelere - Kutsal Aptal'ın kısmına nüfuz eder.

Mussorgsky olağanüstü bir müzikal oyun yazarıydı. Sadece bir kişinin duygularını ve karakterini değil, aynı zamanda görünüşünü, alışkanlıklarını, hareketlerini de ustaca aktardı. Operada sadece bir bireyi değil, aynı zamanda bütün bir ulusun yaşamını, tarihinin dramatik modernite ile yankılanan sayfalarını göstermeye çalıştı.

M. Mussorgsky, tüm çalışmalarını Rus halkının yaşamının, acılarının ve umutlarının hikayesine adamış gerçek bir halk bestecisidir. Müziği keskin yansıtıyor sosyal problemler 60'larda - 70'lerde Rus hayatı. Mussorgsky'nin çalışmaları o kadar özgün ve yenilikçiydi ki, hâlâ farklı ülkelerden besteciler üzerinde güçlü bir etkiye sahip.

Kaynakça

Abyzova E.N. Mütevazı Petrovich Mussorgsky. M. "Müzik", 1986.

"Mighty Handful" un bestecileri. M. "Müzik", 1968.

M. P. Mussorgsky: Popüler monografi. L. "Müzik", 1979.

Müzik Edebiyatı. Rus müzik klasikleri. Eğitimin üçüncü yılı / M. Shornikova. Rostov n/a: Phoenix, 2005.

Rus müzik edebiyatı: 6 - 7 hücre için. Çocuk müzik okulu. M. "Müzik", 2000.

BAŞVURU

Ek 1

Mütevazı Petrovich Mussorgsky

Ek 2

Mussorgsky'nin çalışması, başta Glinka ve Dargomyzhsky olmak üzere en iyi klasik geleneklerle ilişkilendirilir. Ancak eleştirel gerçekçilik ekolünün bir takipçisi olan Mussorgsky, hayatı boyunca bir kaşifin dikenli yolunu yürüdü. Yaratıcı sloganı şuydu: "Yeni kıyılara! Korkusuzca, fırtınanın, sığlıkların ve tuzakların içinden!" Besteci için yol gösterici bir yıldız olarak hizmet ettiler, sıkıntı ve hayal kırıklığı zamanlarında onu desteklediler, yoğun yaratıcı arayış yıllarında ona ilham verdiler. Mussorgsky, sanatı sadece insanlar arasında bir iletişim aracı olarak değil, aynı zamanda insanları eğitmenin bir yolu olarak anlayarak, insanlara anlatmayı hayal ettiği hayatın gerçeğini ortaya çıkarmada sanatın görevlerini gördü. Mussorgsky'nin mirasının zirvesi, halk müziği dramaları Boris Godunov ve Khovanshchina'dır. En büyük Rus bestecilerinden birinin bu parlak eserleri, dünya opera dramasının gelişim tarihinde gerçek bir ifşadır. İnsanların kaderi en çok Mussorgsky'yi endişelendirdi. Özellikle kritik dönemlerin tarihsel olaylarından etkilenmişti; bu dönemlerde sosyal adalet mücadelesinde geniş insan kitleleri hareket etmeye başlamıştır. "Boris Godunov" ve "Khovanshchina" operalarında Mussorgsky, çeşitli tarihsel dönemleri ve çeşitli sosyal grupları göstererek, yalnızca olay örgüsünün dış olaylarını değil, aynı zamanda karakterlerin iç dünyasını, karakterlerin deneyimlerini de doğru bir şekilde ortaya koyuyor. İnce bir psikolog ve oyun yazarı olan Mussorgsky, sanat yoluyla çağdaş toplumuna yeni, gelişmiş bir tarih anlayışı aktarmayı başardı, hayatın en güncel ve acil sorularına yanıt verdi. Mussorgsky'nin operalarında insanlar ana karakter haline gelir, tarihsel gelişim süreci içinde gösterilirler; opera sahnesinde ilk kez, halk huzursuzluğunun ve halk isyanının resimleri gerçekçi bir güçle somutlaştırılıyor. "Boris Godunov" ve "Khovanshchina" gerçekten yenilikçi eserlerdir. Mussorgsky'nin yeniliği, öncelikle estetik görüşleri tarafından belirlenir, gerçekliğin gerçek bir yansıması için sürekli bir arzudan gelir. Mussorgsky'nin operalarında yenilik, çok çeşitli alanlarda kendini gösterdi. Opera ve oratoryo türlerinde her dönemde halkın imajı koro aracılığıyla gerçekleştirilmiştir. İÇİNDE opera koroları Mussorgsky, gerçek bir psikoloji de ortaya çıkıyor: toplu koro sahneleri, insanların ruhani yaşamını, düşüncelerini ve özlemlerini ortaya koyuyor. Hem "Khovanshchina" hem de "Boris Godunov" daki koroların önemi sonsuz derecede büyüktür; bu operaların koroları çeşitlilikleri, gerçeğe yakın doğrulukları ve derinlikleriyle hayranlık uyandırıyor. Müzikal yapım yöntemine göre Mussorgsky'nin koroları iki gruba ayrılabilir. İlki, icracıların seslerinin orkestralı veya orkestrasız aynı anda seslendirildiği ("kompakt" korolar) içerir. İkincisi - "diyalojik" olarak adlandırılabilecek korolar. Önsözdeki "Boris Godunov" operasında, koronun birkaç gruba ayrıldığı, serbest diyalog ilkesi üzerine inşa edilmiş büyük bir halk sahnesi var; bireysel gruplar öne çıkıyor karakterler; karşılıklı sözler (özel bir tür koro anlatımı), tartışırlar, olayları tartışırlar. Burada katılımcıların kompozisyonu her zaman değişir - ya solistin sesi duyulur, sonra tüm kalabalık (koro) şarkı söyler, ardından birkaç kişi kadın sesleri, sonra tekrar solist. Mussorgsky, operalarında büyük kitlesel sahneleri bu ilke üzerine kurar. Bu tür bir koro sunumu, rengarenk, çeşitli bir kalabalığın karakterinin ve ruh halinin en gerçekçi şekilde açıklanmasına katkıda bulunur. Hem korolarda hem de diğer opera formlarında Mussorgsky, bir yandan yerleşik olanı takip eder. opera gelenekleri Öte yandan, eserlerinin yeni içeriğini tabi kılarak onları özgürce değiştirir. Büyük opera ve dramatik eserlere ilk olarak çalışmalarının erken döneminde (1858 - 1868) yöneldi. Tamamen farklı üç konu onu cezbetti; Sofokles'in trajedisinden uyarlanan "Oedipus Rex" (1858), Flaubert'in romanından uyarlanan "Salambo" (1863) ve Gogol'ün komedisinden uyarlanan "Evlilik" (1865); ancak, üç beste de bitmemiş kaldı. "Oedipus Rex" in olay örgüsünde Mussorgsky, şiddetli çatışma durumları, güçlü karakterlerin çatışması ve toplu sahnelerin dramıyla ilgileniyordu. On dokuz yaşındaki besteci olay örgüsüne hayran kaldı, ancak planlarını geliştirip tamamlayamadı. Operanın tüm müziklerinden yalnızca koro ve orkestra için tapınaktaki giriş ve sahne korunmuştur. "Salambo" operası fikri, Serov'un "Judith" operasının etkisi altında ortaya çıktı; her iki eser de eski oryantal lezzet, kahramanlık olay örgüsünün anıtsallığı ve vatansever duyguların dramasıyla karakterize edilir. Besteci, operanın librettosunu kendisi yazdı ve Flaubert'in romanının içeriğini önemli ölçüde değiştirdi. "Salambo" müziğinin hayatta kalan sahneleri ve parçaları çok anlamlıdır (Salambo'nun Duası, kurban sahnesi, Mato'nun hapishanedeki sahnesi, vb.). Daha sonra Mussorgsky'nin diğer opera eserlerinde (özellikle "Boris Godunov" operasında) kullanıldılar. Mussorgsky, "Salambo" operasını bitirmedi ve ona bir daha geri dönmedi; çalışma sürecinde, tarihsel olay örgüsünün kendisine yabancı ve uzak olduğunu, Doğu'nun müziğini gerçekten bilmediğini, eserinin görüntünün gerçekliğinden sapmaya başladığını, opera klişelerine yaklaştığını gördü. "60'ların ortalarından beri, Rus edebiyatında, resminde ve müziğinde halk yaşamının gerçekçi bir şekilde yeniden üretilmesine, gerçek yaşam görüntülerine ve olay örgüsüne büyük bir ilgi var. Mussorgsky, Gogol'ün komedisi "Evlilik" e dayanan bir opera üzerinde çalışmaya başlar, çabalar. konuşma tonlamalarının en sadık iletimi için, Gogol'un düzyazısını herhangi bir değişiklik yapmadan, metnin her kelimesini tam olarak takip ederek, her ince nüansını ortaya çıkararak müziğe ayarlamayı amaçlayan "Sohbet operası" fikri, Mussorgsky tarafından Dargomyzhsky'den ödünç alındı. Puşkin operası "Taş Konuk" u aynı ilke üzerine yazan Mussorgsky, "Evlilik" in ilk perdesini tamamladıktan sonra, sözlü bir metnin tüm ayrıntılarını genelleştirilmiş özellikler olmadan ve net bir şekilde gösterme yönteminin sınırlarını fark etti. his Bu çalışmanın onun için sadece bir deney olarak hizmet edeceğini düşünüyorum. Bu çalışma ile Mussorgsky'nin yaratıcı bireyselliğinin oluşum dönemi olan arayış ve şüphe dönemi sona erer. Besteci, yeni bestesi "Boris Godunov" operasını o kadar büyük bir şevk ve şevkle üstlendi ki, iki yıl içinde müzik yazıldı ve operanın müziği yapıldı (1868 sonbaharı - Aralık 1870). Mussorgsky'nin müzikal düşüncesinin esnekliği, bestecinin operaya en çeşitli sunum biçimlerini sokmasına izin verdi: monologlar, aryalar ve ariosos, çeşitli topluluklar, düetler, tercetolar ve korolar. İkincisi, çok sayıda toplu sahnenin olduğu ve sonsuz çeşitlilikteki müzikalleştirilmiş konuşma tonlamalarının vokal sunumun temeli haline geldiği operanın en karakteristik özelliği olduğu ortaya çıktı. Sosyal ve gerçekçi halk draması Boris Godunov'u yarattıktan sonra Mussorgsky, bir süre (70'ler, "reformlar" dönemi) büyük olay örgüsünden ayrıldı, böylece daha sonra kendisini coşku ve tutkuyla yeniden opera yaratıcılığına adayacaktı. Planları görkemli: Aynı anda tarihi müzikal drama "Khovanshchina" ve Gogol'un "Sorochinsky Fuarı" hikayesine dayanan komik opera üzerinde çalışmaya başlar; aynı zamanda, Pugachev ayaklanması döneminden bir olay örgüsüne dayanan bir opera yazma kararı olgunlaşıyordu - Puşkin'in "Kaptanın Kızı" hikayesine dayanan "Pugachevshchina". Bu çalışmanın, 17. - 18. yüzyıllarda Rusya'nın kendiliğinden halk ayaklanmalarını anlatan tarihi operalar üçlemesine dahil edilmesi gerekiyordu. Ancak devrimci opera "Pugachevshchina" asla yazılmadı. Mussorgsky, "Khovanshchina" ve "Sorochinsky Fuarı" üzerinde neredeyse ömrünün sonuna kadar çalıştı ve daha sonra birçok baskısı olan her iki operayı da tamamen bitirmedi; burada oluşum sürecindeki vokal ve enstrümantal sunum biçimlerinden bahsetmişken, Mussorgsky'nin "Seslerdeki hakikat" (Dargomyzhsky) arayışındaki "Evlilik" te bitmiş sayıları ve toplulukları tamamen terk ettiğini bir kez daha hatırlatmak isterim. "Boris Godunov" ve "Khovanshchina" operalarında her türlü opera numarasını buluyoruz. Yapıları çeşitlidir - üç bölümden (Shaklovity'nin aryası) devasa serbest anlatımlı sahnelere (çanların olduğu sahnede Boris'in monologu). Her birinde yeni opera Mussorgsky toplulukları ve koroları giderek daha sık kullanıyor. "Boris Godunov" dan sonra yazılan "Khovanshchina" da on dört koro var ve bu da tiyatro komitesine "koro operası" adını vermesi için zemin verdi. Doğru, Mussorgsky'nin operalarında nispeten az sayıda tamamlanmış arya ve kıyaslanamayacak kadar çok arioso var - yani karakterlerin küçük ve derinden duygusal müzikal özellikleri. Sözlü metnin müzikal yapıyı belirlediği ve yönlendirdiği monologlar kadar bütünün dramaturjisiyle organik olarak bağlantılı olan arya-öykü ve gündelik ses biçimleri büyük önem kazanıyor. Bu alandaki aramanın zirvesi ve sonucu, "Khovanshchina" operasından Martha'nın bir parçasıydı. Besteci, konuşma ifadesinin gerçek melodiyle "en büyük sentezini" bu partide elde etti. Mussorgsky'nin operalarında orkestranın rolü çok büyük. Enstrümantal tanıtımlarda ve bağımsız sahnelerde, orkestra genellikle sadece "bitirmekle" kalmaz, aynı zamanda eylemin ana ruh halini ve içeriğini ve bazen de tüm işin fikrini ortaya çıkarır. Orkestra, Mussorgsky'nin operalarında çok önemli bir rol oynayan, sürekli müzikal özellikler veya sözde ana motifler çalar. Leitmotifler ve leittemler besteci tarafından farklı şekillerde yorumlanır: bazen olay örgüsünün olaylarına karşılık gelen farklı durumlarda tamamen aynı müzik malzemesi ortaya çıkar; diğer durumlarda müzikal tema, görünüşünü yavaş yavaş değiştirerek, belirli bir görüntünün içsel, ruhsal yönlerini ortaya çıkarır. Bununla birlikte, dönüşen tema her zaman temel ana hatlarını korur. Mussorgsky, bireysel karakterlerin portre eskizlerinde ve tür kalabalık sahnelerinde en yüksek canlılığı ve doğruluğu elde etme çabasıyla, müzikal dramalarında da gerçek halk ezgilerinden kapsamlı bir şekilde yararlanır. "Boris Godunov" da önsözün ikinci resminden koro "Gökyüzündeki kırmızı güneşin ihtişamı nasıl", Varlaam'ın ilk perdeden "How yong rides" şarkısı, Kromy yakınlarındaki sahnede korolar - "Bir değil şahin uçar", "Güneş, ay soldu"; halk metni Shynkarka ve koro "Dağıtıldı, temizlendi" şarkısının temeli oldu ve orta kısmında "Çal, tulumlarım" halk şarkısı kullanıldı. "Khovanshchina" da, şizmatik koroların (ikinci ve üçüncü perdeler, "Utanç içinde Zafer" koroları) temelini oluşturan birkaç kilise ilahisine ek olarak, yabancı insanlardan oluşan bir koro (sahne arkasında) yazılmıştır. ilk perdeden halk ezgileri "Bir zamanlar vaftiz babası", Martha'nın "A Baby Came Out" şarkısı, korolar ("Nehrin Yakınında", "Akşam Geç Kaldı", "Floats, Swims a Swan") dördüncü perde. Ukrayna folkloru "Sorochinsky Fuarı" nda geniş çapta temsil edilmektedir: ikinci perdede - Kuma'nın "Bozkırlarda, özgür olanlar boyunca" şarkısı, "Doo-doo, ru-doo-doo" düetinin teması, Khivri'nin şarkısı " Trampled the Stitch" ve Brudeus hakkında kendi şarkısı; üçüncü perdenin ikinci sahnesinde - Parasi'nin gerçek bir halk dansı şarkısı "Green Periwinkle" ve operanın tüm final sahnesinin ana müzik malzemesi haline gelen "On the Bank at the Headquarters" düğün şarkısı. Mussorgsky'nin orkestrası dayanmaktadır dize grubu. "Boris Godunov"* operasında solo enstrümanların kullanımı sınırlıdır. Pirinç enstrümanlar besteci tarafından büyük bir özenle tanıtılır. Mussorgsky'nin notalarında herhangi bir renk tekniğinin kullanımı, kural olarak, özel durumlarda nadirdir. Yani, örneğin, zilin çalma sahnesinde yalnızca bir kez besteci piyanoyu (dört el) tanıtarak notayı renklendirir. Çeşmedeki aşk sahnesinde ("Boris Godunov") bir arp ve bir İngiliz kornasının görünümü de özel bir renk aygıtına atfedilmelidir. Mussorgsky'nin opera çalışmasının incelenmesi - toplu halk sahnelerinin aktarımındaki ustalığı, müzikal konuşma ve armonik dil - bestecinin dramaturjisinin çağımıza yakınlığını hissetmenizi sağlar. Mussorgsky'nin çalışmaları yalnızca tarihsel bir geçmiş değil; yazılarında bugünün konuları yaşıyor. Mussorgsky'nin estetik görüşleri, 60'lar çağında ulusal kimliğin gelişmesiyle ayrılmaz bir şekilde bağlantılıdır. 19. yüzyılda ve 70'lerde. - popülizm vb. büyük bir güçle tezahür etti. Yerli geçmişten gelen hikayelerde, güncel soruların cevaplarını arıyordu. Aynı zamanda Mussorgsky, psikolojik ve müzikal portrelerin yaratılması olan "insan doğasının en iyi özelliklerinin" somutlaştırılmasını hedef olarak belirledi. Rus köylü sanatına güven, bu sanatın ruhuna tekabül eden orijinal drama, melodi, seslendirme, armoni vb. M.I. A. S. Dargomyzhsky'nin geleneklerinin halefi olan Mussorgsky'nin dili, o kadar radikal bir yenilikle işaretlendi ki, bulgularının çoğu yalnızca 20. yüzyılda kabul edildi ve geliştirildi. Özellikle operalarının çok boyutlu "çok sesli" dramaturjisi, Batı Avrupa klasiklerinin (sonatlar dahil) normlarından uzak, özgürce değişen biçimleri ve melodisi - doğal, "konuşarak yaratılmış", yani - Rusça konuşmanın, şarkıların karakteristik tonlamalarından büyümek ve bu karakterin duygu yapısına karşılık gelen bir biçim almak. Mussorgsky'nin armonik dili, klasik işlevsellik unsurlarının halk şarkısı uyum ilkeleriyle, izlenimci tekniklerle ve dışavurumcu seslerin sonuçlarıyla birleştirildiği kadar bireyseldir.

büyük eserlerin listesi

Opera "Boris Godunov" (1869, 2. baskı 1872)

Opera "Khovanshchina" (yaklaşık 1873-1880, tamamlanmadı). Alt başlık: Halk müziği draması. 2. perdenin sonu (Shaklovity'nin "Ve bulunması emredildi" sözünden sonra) ve 5. perdenin bazı bölümleri (Martha ve Andrey Khovansky'nin sahnesi uyumlu değil) dışında tüm müzikler klavyede korunmuştur. Martha'nın Aşk Cenazesi" kaybolur ve muhtemelen şizmatiklerin kendini yakmalarının son sahnesidir). 3. perdenin iki parçası (okçular korosu ve Martha'nın şarkısı) partisyonda korunmuştur. Editörler: N. A. Rimsky-Korsakov (1883), B.V. Asafiev (1931), DD Shostakovich (1958). Clavier'in kritik baskısı: P.A. Lamm (1932).

Opera “Evlilik. Üç perdede kesinlikle inanılmaz bir olay ”(1868, bitmedi). Alt Başlık: Düzyazıda Dramatik Müzik Deneyimi. N.V.'nin aynı adlı oyununun metnine dayanmaktadır. Gogol. V. V. Stasov'a ithaf edilmiştir. Clavier'deki Perde I korunmuştur. Editörler: M. M. Ippolitova-Ivanov (1931), G. N. Rozhdestvensky (1985). Baskılar: 1908 (piyano notası, N. A. Rimsky-Korsakov tarafından düzenlendi), 1933 (yazar baskısı).

Opera "Sorochinsky Fuarı" (1874-1880, tamamlanmadı). N.V.'nin aynı adlı hikayesine dayanmaktadır. Gogol. İthaflar: "Dumka Parasi" - E. A. Miloradovich, "Hivri Şarkısı" - A. N. Molas. 1886 yılında yazarın baskısında "Hivri Şarkısı", "Dumka Parası" ve "Mutlu Çiftlerin Hopağı" yayınlandı. Editörler: Ts. A. Cui (1917), V. Ya. Shebalin (1931).

Opera "Salambo" (1863-1866, tamamlanmadı). Alt başlık: V. A. Zhukovsky, A. N. Maikov, A. I. Polezhaev'in şiirleriyle G. Flaubert'in "Salambo" adlı romanından uyarlanmıştır. Operanın dört perdesi (yedi sahne) olması gerekiyordu. Clavier'de şöyle yazılmıştır: "Balear'ın Şarkısı" (1. perde, 1. sahne). Kartaca'daki Tanita tapınağındaki sahne (2. perde, 2. resim), Moloch tapınağının önündeki sahne (3. perde, 1. resim), Akropolis zindanındaki sahne. Kayadaki zindan. Zincirlenmiş Mato (4. perde, 1. sahne), kadın korosu(Rahibeler Salammbo'yu teselli eder ve ona düğün kıyafetlerini giydirir) (4. perde, 2. sahne), ed.: 1884 (4. perdenin 2. sahnesinden Kadınlar Korosu'nun partisyon ve müziği, N. A. Rimsky tarafından düzenlenmiş ve düzenlenmiştir- Korsakov), 1939 (ed.). Düzenleyen: Zoltan Peszko (1979)

ses ve piyano için: Gençlik yılları. Aşk ve şarkı koleksiyonu (1857-1866). çocuk. Bir çocuğun hayatından kesitler. Bestecinin sözlerine ses döngüsü (1870) Dadı ile (1868; "müzikal gerçeğin büyük öğretmeni A.S. Dargomyzhsky" ye adanmıştır; varyant adı: Çocuk). "Güneş yok" A. A. Golenishchev-Kutuzov'un (1874) dizelerinde ses döngüsü. Şarkılar ve ölüm dansları. A. A. Golenishchev-Kutuzov'un (1877) dizelerinde ses döngüsü. Ses ve piyano için Marriage, Boris Godunov, Sorochinskaya Fair, Khovanshchina operalarından vokal numaralarının aranjmanları

Bitmemiş şarkılar ve aşklar: Isırgan dağı. Emsalsiz (Mussorgsky'nin sözleri; varyant başlığı: Cennet ve yeryüzü arasında) Mezar mektubu (Mussorgsky'nin sözleri; varyant başlığı: "Kötü Kader", "Kötü Ölüm"; N.P. Opochinina'nın ölümü üzerine). Şimdi ed'de icra edildi. VG Karatygina

piyano için: Bir Sergideki Resimler, bir oyun döngüsü (1874); Maurice Ravel, Sergei Gorchakov (1955), Lawrence Leonard, Keith Emerson ve diğerleri de dahil olmak üzere çeşitli besteciler tarafından orkestrasyonlu Polka "Ensign" (1852). İntermezzo. Özel A. Borodin (1861). Doğaçlama "Beltov ve Lyuba Anıları" (1865). Dadı ve ben. Çocukluk anılarından (1865). Scherzo "Terzi" (1871), vb.

orkestra ve koro için: Şamil Yürüyüşü, dört kısım için erkek koro ve orkestra ile solistler (tenor ve bas) (1859). Özel A. Arseniev. Kel Dağda Bir Gece ("İvan'ın Kel Dağda Gecesi") (1867), senfonik resim; baskı: 1886 (N. A. Rimsky-Korsakov tarafından düzenlendi). Intermezzo in modo classico (orkestra için, 1867). Özel Alexander Porfiryevich Borodin; ed. 1883 (NA Rimsky-Korsakov tarafından düzenlendi). Kars'ın alınması. Büyük orkestra için ciddi yürüyüş (1880); baskı: 1883 (N. A. Rimsky-Korsakov tarafından düzenlendi ve düzenlendi). orkestra için Scherzo B-dur; cit.: 1858; ithafen: A. S. Gussakovsky; ed.: 1860. Joshua Nun, solistler, koro ve piyano için (1866; 1877, Nadezhda Nikolaevna Rimskaya-Korsakova'nın ikinci baskısı; 1883, N. A. Rimsky-Korsakov tarafından düzenlenen ve düzenlenen baskı). J. G. Byron'ın "Jewish Melodies" (1867; 1874 - ikinci baskı, Mussorgsky'nin "İkinci sunum, Vladimir Vasilyevich Stasov'un yorumlarına göre geliştirildi"; 1871 - baskı) ekiyle koro ve orkestra için Sennacherib'in yenilgisi piyanolu koro için). Alla marcia notturna. Orkestra için küçük yürüyüş (gece alayı niteliğinde) (1861).

Hayatta kalmayan ve/veya kaybolan besteler: Karadeniz'de fırtına. Piyano için büyük müzikal resim. Üç kadın sesi için vokal yapar: Andante cantabile, Largo, Andante giusto (1880). Do majör piyano için Sonat. 4 elde (1861).

M.P. Mussorgsky'nin oda vokal yaratıcılığı

Vokal minyatürü alır önemli yer bestecinin çalışmasında. Mussorgsky, Dargomyzhsky'nin kendisine en yakın olduğu seleflerinin geleneklerini geliştirir.

I. Romantizm ve şarkıların edebi birincil kaynakları, Mussorgsky'nin Rus müziği için keşfettiği Nekrasov ve Golenishchev-Kutuzov ("Güneşsiz" ve "Ölüm Şarkıları ve Dansları" döngüleri metinlerinde yaratılmıştır) adlarıyla ilişkilendirilir. . Ek olarak, Mussorgsky genellikle kendi metinlerini ("Çocuk" döngüsü) yarattı. İyi bir stilistti ve ihtiyaç duyduğu kişinin konuşma türünü nasıl yeniden yaratacağını biliyordu.

II. Müzik dili çeşitli ayarlarla ilişkilendirilir:

1. Tür aracılığıyla genelleme ilkesi. Bu ilke, her türün kendi içinde belirli bir anlam yükü taşıması gerçeğine dayanmaktadır. Besteci, bestenin anlamını onun aracılığıyla ortaya çıkarmak için belirli bir türe başvurur.

2. Türün paradoksal okuması (“Ölüm Şarkıları ve Dansları”).

3. Karakteristik anlatım. Mussorgsky, Dargomyzhsky'nin yaklaşımını geliştirir, müzik ve kelimelerin maksimum birleşimi için çabalar. Karakteristik anlatım, belirli bir sosyal sınıfa ait bir kişinin belirli bir yaşam durumunda ve duygusal durumdaki imajını somutlaştırır. Bu bağlamda, çocuğun çeşitli durumlarda davranış ve konuşmasının yeniden üretildiği "Çocuklar" döngüsü ilginçtir. Mussorgsky, müzikte çocukların ve yetişkinlerin konuşmaları arasındaki farkı yakalamayı başarıyor.

4. Ciddi bir anlam yükü taşıdığı için eşlik kapsamının ötesine geçen piyano bölümünün rolü çok önemlidir.

III. Romantizm ve şarkıların temaları.

1. Lirik tema, yaratıcılığın erken döneminde ortaya çıktı. En açık şekilde "Genç Yıllar" döngüsünde ortaya çıkar;

2. Mussorgsky'nin yapıtlarının olgunluk dönemini toplumsal temaya başvurma karakterize eder. Bu tema, çeşitli karakteristik portrelerde ortaya çıkar:

a) köylülerin imgeleri derin psikoloji, sempati ve şefkatle somutlaştırılmıştır. Bu şarkı grubu, "Ölüm Şarkıları ve Dansları" döngüsünden "Ninni Eremushka", "Kalistrat", "Trepak";

b) kutsal aptalların görüntüleri ilk olarak Rus müziğinde Mussorgsky (Batılı muadilleri - Rigoletto, Quasimodo) ile ortaya çıktı. Mussorgsky'nin vokal minyatüründe böyle bir görüntünün bir örneği Svetik Savishna'dır;

c) din adamlarının görüntüleri - "Seminer";

d) çocukluk görüntüleri. Çocukluğun dünyası iki düzlemde ortaya çıkar - parlak bir kendiliğindenlik, samimiyet dünyası olarak ("Çocuk" döngüsünden ("yaramaz"). Başka bir "uçak", zorluklar ve endişelerin gölgesinde kalan çocukluktur: "Ölüm Şarkıları ve Dansları" ndan "Yetim", "Ninni";

e) hiciv görüntüleri - "Rayok", "Keçi".

3. Mussorgsky'deki savaş teması, onu ortaya çıkaran çok fazla çalışma olmamasına rağmen, alışılmadık bir trajik dokunuşla işaretlenmiştir. Örnekler, "Ölüm Şarkıları ve Dansları" ndan "Unutulmuş", "Komutan" baladıdır.

4. Mussorgsky'deki ölüm teması özel bir trajediyle çözülür. Ayrı bir ses döngüsü ona adanmıştır - "Ölüm Şarkıları ve Dansları". Döngünün ilk planı 12 eser içeriyordu, ancak 3 eser yaratıldı - besteci onlara "O" adını verdi. Ardından "Komutan" açıldı.

Ortaçağ resminde "Ölüm Dansı" türü gelişti. Bu türün freskleri, çeşitli mülk ve sınıflardan insanlarla yuvarlak bir ölüm dansını ya da hayatlarının çeşitli, genellikle parlak ve neşeli anlarında - bir avda, bir ziyafette - insanları sollayan ölümü tasvir ediyordu. Bu eserlerin içeriğindeki özellikle önemli anlar, yaşam ve ölümün karşıtlığı, ölümün sürekli varlığı (bir kişi her an ölebilir), ölüm karşısında insanların eşitliği (güç, zenginlik, şans kurtaramaz) BT). Döngünün her çalışması belirli bir türe karşılık geldiğinden ve belirli bir yaşam durumunu ortaya koyduğundan, Mussorgsky bir dereceye kadar bu geleneği takip eder. Döngünün türleri - "Ninni", "Serenat", "Trepak", yürüyüş - "Komutan".

Aynı zamanda, döngüde teatralleştirmenin özellikleri de ortaya çıkıyor. Her çalışma, eylemi ortama sokan bir girişle açılır.

"Ninni"- ölmekte olan bir çocuğun annesi ile ölüm arasındaki diyalog. Annenin sözleri geliştikçe daha yoğun hale gelir, ölüm teması değişmez (analog Schubert'in "Orman Kralı" dır).

"Serenat"- şövalye gibi, lirik değil: ölüm, ölmekte olan bir kıza şövalye şeklinde görünür.

"Trepak"- dondurucu sarhoş köylü. Bir kar fırtınasının görüntüsü olan ses temsili tekniğini kullanır. Şarkı iki zıt bölümden oluşuyor: bir trepak ruhuyla bir ölüm monologu "Ah, yaşlı bir adam, sefil bir küçük adam" ve paradoksal olarak mutlu bir ölüm rüyasının resmi. Ölüm, burada hayatın zorluklarından kurtarıcı olarak ortaya çıkar.

"Komutan" tüm döngünün doruk noktasıdır. Bu çalışma, 4'ü de tasarım açısından en büyük ve en karmaşık olanıdır, birkaç bölümden oluşur: I - giriş, savaşın bir resmini çizme; II - "o zaman ay tarafından aydınlatılan" ölümün ortaya çıkışı; III - ölüm monologu "Savaş bitti"; IV - ölüm dansı "Ağır nemli toprağın dansı" - bu son bölüm tüm döngünün anlamsal sonucudur.

Rus klasiklerinin neredeyse hiçbiri, kendi kendini yetiştirmiş parlak bir besteci olan M.P.

Benzer düşünen insanlar arasında bile cesareti, azmi ve idealleri korumadaki tutarlılığıyla göze çarpıyordu.

Mussorgsky'nin vokal çalışması

Vokal müzik, bestecinin yaratıcı mirasında belirleyici bir yer tutar. "Genç Yıllar" (50-60'lar) koleksiyonunda, A. Dargomyzhsky'nin çizgisini yoğunlaştırma eğilimi ile geliştirmeye devam ediyor. Koleksiyon, bestecinin yaratıcı olgunluğunun başlangıcını işaret ediyordu ve imge ve ruh hallerini belirledi (daha sonra ortaya çıkacak olan hicivli olanlar hariç); görseller önemli rol oynuyor köylü hayatı, halkın karakter temsilcilerinin karakterlerinin somutlaşmış hali. Koleksiyonun doruk noktasının N. Nekrasov'un (“Calistrat”, “Eremushka'ya Ninni”) sözlerine olan aşkların sayılması tesadüf değildir.

Milletvekili Mussorgsky

60'ların sonunda. bestecinin eserleri dolu hiciv görüntüleri("Raik" te bütün bir hiciv galerisi yer almaktadır). Olgun ve geç dönemlerin eşiğinde, kendi metninde bir dizi psikolojik eskiz (bir çocuğun gözünden dünya) olan "Çocuk" döngüsü belirir.

Daha sonra Mussorgsky'nin çalışması, "Ölüm Şarkıları ve Dansları", "Güneş Olmadan", "Unutulmuş" baladıyla işaretlenir.

Modest Petrovich'in vokal çalışmaları bir bütün olarak aşağıdaki ruh hallerini kapsar:

• şarkı sözleri, en eski kompozisyonlarda mevcut ve daha sonra giderek daha trajik tonlarda boyanmıştır. Bu dizenin lirik-trajik doruk noktası, Güneşsiz (1874) vokal döngüsüdür;

• bir dizi "halk resimleri", eskizler, köylü yaşamından sahneler(“Kalistrat”, “Eremushka'ya Ninni”, “Yetim”, “Çiçek Savishna”), “Ölüm Şarkıları ve Dansları” döngüsünden “Unutulmuş” ve “Trepak” baladı gibi zirvelere yol açar;
• sosyal hiciv çizgisi(60-70'lerin aşk romanları: “Seminer”, “Klasik”, “Keçi” (“Laik Peri Masalı”), “Rayok” ile sonuçlanır).

Yukarıdakilerin hiçbirine ait olmayan ayrı bir çalışma grubu, "Çocuklar" (1872) ve "Ölüm Şarkıları ve Dansları" ("Trepak" hariç) vokal döngüsüdür.

Besteci Mussorgsky'nin günlük başlangıçlar, hiciv veya sosyal eskizler yoluyla şarkı sözlerinden gelişen vokal müziği, daha sonraki çalışmalarında neredeyse belirleyici hale gelen trajik ruh halleriyle giderek daha fazla dolduruluyor ve tamamen "Unutulmuş" ve "Şarkılar ve Danslar" baladında somutlaşıyor. Ölüm". Bazen daha fazla, bazen daha az belirgin, ancak trajik tema daha önce geliyordu - zaten "Calistrat" ​​​​ve "Ninni Yeryomushka" da şiddetli dramatik bir ıstırap hissediliyor.

Türün yalnızca dışsal özelliklerini koruyarak ninninin anlamsal özünü yeniden düşünür. Yani hem "Kalistrat" ​​​​hem de "Eremushka'ya Ninni"

(Pisarev'in "aşağılık bir ninni" dediği)

- sadece yatıştırmak değil; bir çocuk için mutluluk hayalidir. Bununla birlikte, akut sondaj teması gerçeklik ve rüyaların uyumsuzluğu ninniyi ağıta dönüştürür (bu temanın doruk noktası “Ölüm Şarkıları ve Dansları” döngüsü ile sunulacaktır).

Trajik temanın tuhaf bir devamı gözlemleniyor

• V « Yetim" (dilenen küçük bir çocuk),
• « Svetik Savishna" (tüccarın karısı tarafından reddedilen kutsal aptalın kederi ve acısı - en eksiksiz şekilde "Boris Godunov" operasındaki kutsal aptalda somutlaşan görüntü).

Mussorgsky'nin müziğinin trajik zirvelerinden biri, Vereshchagin'in yeteneklerini birleştiren bir eser olan "Unutulmuş" baladıdır ("Savaşın Apotheosis" ile taçlandırdığı savaş karşıtı dizide "Unutulmuş" bir resim var, türkü fikrinin temelini oluşturan), Golenishchev-Kutuzov (metin) . Besteci ayrıca, görüntülerin zıt yan yana dizilmesini kullanarak bir askerin ailesinin görüntüsünü müziğe dahil eder: en yüksek trajedi derecesi, bir ninninin arka planına karşı, oğlunu kucaklayan bir annenin vaatlerini yan yana getirerek elde edilir. babasının yakında dönüşü ve son cümle:

"Ve o unutulur - biri yalan söyler."

"Ölüm Şarkıları ve Dansları" (1875) vokal döngüsü - doruk vokal yaratıcılık Mussorgsky.

Tarihsel olarak müzik sanatında ölümün görüntüsü, pusuda yatmak ve çoğu zaman en beklenmedik anlarda can almak, iki ana hipostasta ifade edildi:

• ölü statik, katılık (Orta Çağ boyunca, Dies irae dizisi böyle bir sembol haline geldi);

• Korkunç Dans'ta (ölüm dansı) ölüm imgesi - cenazenin hareket halinde gerçekleştiği İspanyol sarabandlarından gelen bir gelenek, ciddi bir yas dansı; Berlioz, Liszt, Saint-Saens, vb.'nin çalışmalarına yansımıştır.

Mussorgsky'nin bu temanın somutlaşmasıyla bağlantılı yeniliği, Ölüm'ün artık sadece "dans etmesi" değil, aynı zamanda şarkı söylemesi gerçeğinde yatmaktadır.

Büyük ölçekli ses döngüsü, her birinde ölümün kurbanı beklediği 4 aşktan oluşur:

• 1 saat "Ninni". Ölüm, bebeğin yatağının üzerinde bir ninni söyler;

• 2 saat "Serenat". Bir gezgin şövalye kılığına giren Ölüm, ölmekte olan bir kızın penceresinin altında bir serenat söyler;
• 3 saat "Trepak". Köylü kar fırtınasında, soğuk bozkırda donar ve Ölüm ona şarkısını söyleyerek ışık, neşe ve zenginlik vaat eder;
• 4 saat "Komutan". Ölüm'ün savaş alanında bir general olarak göründüğü ve düşmüşlere hitap ettiği büyük bir final.

Döngünün ideolojik özü, kendi parçalarının altında yatan günlük türlerin her birinin kullanımındaki "sahtelik", samimiyetsizlik ile vurgulanan yalanlarını ifşa etmek için ölümün her şeye kadirliğine karşı bir protesto ve mücadeledir.

M.P. Mussorgsky'nin müzik dili

Resitatif tonlama temeli ve ustalıkla tasarlanmış piyano bölümü vokal çalışmaları besteci, genellikle bireysel bir yazarın tarzının işaretleriyle işaretlenmiş formlarla gerçekleştirilir.

opera yaratıcılığı

Tıpkı vokal müzik gibi, opera türü Mussorgsky, bestecinin özgünlüğünü ve yetenek gücünü, ayrıca gelişmiş görüşlerini, ideolojik ve estetik özlemlerini canlı bir şekilde ortaya koyuyor.

Yaratıcı mirasta 3 opera tamamlandı

"Boris Godunov", "Khovanshchina", "Sorochinsky Fuarı";

gerçekleşmemiş kaldı

"Salambo" (tarihsel olay örgüsü),

"Evlilik" (1 eylem var),

hiç gerçekleştirilmeyen bir dizi plan.

Operalar için (The Marriage hariç) birleştirici an, varlıktır. halk görüntüleri temel olarak, ve kullanılırlar:

• V Genel Plan halkın kolektif bir imgesi olarak, tek bir kahraman olarak halk;

• halkın bireysel kahramanlarının-temsilcilerinin bireyselleştirilmiş temsili.

Besteci için halk hikâyelerine yönelmek önemliydi. "Salambo" fikri, Kartaca ile Roma arasındaki çatışmanın hikayesiyse, o zaman diğer operalarda endişelenmiyor. Antik Tarih, ama - Rus', tarihinin en sıkıntılı döneminde ("Boris Godunov", "Khovanshchina") en yüksek ayaklanma anlarında.

Mussorgsky'nin piyano çalışması

Bu bestecinin piyano eseri, yine de müzik tarihine Rus piyanizminin parlak, seçkin bir eseri olarak giren "Sergideki Resimler" (1874) adlı tek döngü ile temsil edilmektedir. Fikir V. Hartmann'ın eserlerine dayanıyor, anısına 10 oyundan oluşan bir döngü adanmıştır ( « Cüce", " eski kilit”,“ Tuileries Parkı ”,“ Sığır ”,“ Yumurtadan Çıkmamış Civcivlerin Balesi ”,“ İki Yahudi ”,“ Limoges Pazarı ”,“ Yeraltı Mezarları ”,“ Baba Yaga ”,“ Altın Kapı ”veya“ Kahraman Kapısı ”), periyodik olarak dönüşümlü özel bir tema ile - "Yürüyüş". Bir yandan bestecinin kendisini Hartmann'ın eserlerinden oluşan galeride dolaşırken tasvir ediyor; öte yandan, Rus ulusal ilkesini somutlaştırır.

Döngünün tür özgünlüğü, bir yandan tipik bir program paketine, diğer yandan "Yürüyüş" ün bir nakarat görevi gördüğü rondal forma atıfta bulunur. Ve "Yürüyüşler" temasının asla tam olarak tekrarlanmadığı dikkate alındığında, varyasyon özellikleri ortaya çıkıyor.

Ayrıca, « Bir Sergideki Resimler" piyanonun ifade olanaklarını birleştirir:

• "orkestra" sesinin elde edildiği renklendirme sayesinde;
• ustalık;
• döngünün müziğinde, bestecinin vokal tarzının etkisi (hem şarkı hem de ezber ve söylev) aşikardır.

Tüm bu özellikler, Pictures at an Exhibition'ı müzik tarihinde eşsiz bir eser haline getiriyor.

M.P. Mussorgsky'nin senfonik müziği

Senfonik yaratıcılık alanında belirleyici bir çalışma, Berlioz geleneğini sürdüren cadıların bir Şabat Günü olan Ivan's Night on Bald Mountain'dır (1867). Eserin tarihsel önemi, Rus müziğinde şeytani fantezinin ilk örneklerinden biri olmasında yatmaktadır.

Orkestrasyon

Milletvekili Mussorgsky'nin bir besteci olarak orkestra bölümüne yaklaşımındaki yeniliği hemen anlaşılmadı: yeni ufukların keşfi, bazı çağdaşlar tarafından çaresizlik olarak algılandı.

Onun için ana ilke, orkestral araçların minimum kullanımıyla ifadede maksimum ifadeye ulaşmaktı, yani. orkestrasyonu bir vokalin doğasını alır.

Müzisyen, müzikal ve ifade araçlarının kullanımına yönelik yenilikçi yaklaşımın özünde şöyle bir şey formüle etti:

"... anlamlı konuşma biçimleri ve bunların temelinde - yeni müzikal biçimler yaratmak."

Mussorgsky ile çalışmalarında halkın imajının ana imajlardan biri olduğu büyük Rus klasiklerini karşılaştırırsak, o zaman:

• portre sergileme yöntemiyle karakterize edilen Glinka'nın aksine, Mütevazı Petrovich için asıl mesele, halk imgelerinin gelişme sürecinde, oluşum sürecinde sergilenmesidir;
• Mussorgsky, Glinka'dan farklı olarak, halkı temsil eden bireysel karakterleri kitlelerden ayırır. Ek olarak, her biri belirli bir sembolün taşıyıcısı olarak hareket eder (örneğin, Boris Godunov'dan Pimen sadece bir bilge değil, tarihin kişileştirilmesidir).

Hoşuna gitti mi? Sevincinizi dünyadan saklamayın - paylaşın

Mütevazı Petrovich Mussorgsky(1839-1981) - Zamanının ilerisinde, dünyaca ünlü Rus besteci. Mirası 20. yüzyıl sanatında fikir kaynağı haline gelen bir yenilikçi, Avrupa sanatında bir reformcu (Goya, Schumann, Gogol, Berlioz, Flaubert, Dostoyevski ile birlikte). Müziğin bir meslek değil, yaşam amacı olduğu, ruhunun büyüklüğüne göre gerçek bir Rus sanatçısı. Eşsiz bir sanatsal yeteneği ve sezgisi vardı. münhasıran adam zor kader ve karakter, manevi açıdan zengin ve ilgi alanları (tarih, felsefe, edebiyat) açısından çok yönlü olan Mussorgsky, mükemmel bir yazar, şarkılarının ve librettosunun yazarı, şarkıcı ve piyanistti. Bestecinin estetik görüşleri, yargıların bağımsızlığı ve özgünlüğü, sanat hakkındaki görüşlerine olan inançla karakterize edilir. Müzikal idolleri Palestrina, Bach, Beethoven, Liszt, Berlioz'du. Mussorgsky bir Rus romantikidir, "Schumann dönemi"nin bir adamıdır: Glinka, Gogol, Dargomyzhsky, Dostoevsky, Repin'in ardından, klasik-romantik sınırı Rus maneviyatının bir testi ve kişisel çilecilik olarak deneyimledi. Öte yandan, Mussorgsky bir Rus gerçekçi ressam, halkın iyileşme zamanının bir adamı. Görüşleri, popülizmin sosyal olarak suçlayıcı fikirlerinin etkisi altında şekillendi. Mussorgsky, müzikte insanlarla canlı, doğrudan bir konuşma gördü: müzikal ifadeler, konuşma tonlama ifade yasalarına göre inşa edildi. Kendisini çevrelerin ve okulların dışında görüyordu. son yıllar kendisini "Mighty Handful" dan ayırdı, müziğinin ve sanat görüşlerinin izolasyonunu ilan etti. Müzisyenler arasında insan doğasının ve ruhunun anlaşılmaz karmaşıklığına dikkat çeken ilk kişi, trajedi ve grotesk ustası ve operalarda psikolog-oyun yazarıydı.

Pskov eyaleti, Karevo köyünde, Rurik ailesinin bir temsilcisi olan bir toprak sahibinin ailesinde doğdu. Annesiyle piyano çalıştı, 9 yaşında Field'ın konçertosunu seslendirdi. 1849'da St.Petersburg'daki Peter ve Paul Okulu'na ve 1852'de Muhafızlar Okulu'na girdi. Yakında Mussorgsky'nin ilk eseri piyano polka Ensign yayınlandı. Birkaç yıl A. Gerke'den piyano dersleri aldı. 1856'da Hugo'nun hikayesine dayanan bir opera yazmaya başladı. Aynı yıl Preobrazhensky Muhafız Alayı'na girdi. 1857'de A. Dargomyzhsky ve Ts.Cui ile ve onlar aracılığıyla M. Balakirev ve

HAVUZ BSPU 96

V. Stasov, "Mighty Handful" un bir üyesi oldu. sonra gergin ve manevi kriz ordudan emekli oldu, zamanını beste yapmaya adadı. Mussorgsky'nin müziği halka açık konser programlarında yer almaya başladı. 1863-1865'te. G. Flaubert'in aynı adlı öyküsünden uyarlanan "Salambo" operasının librettosu ve müziği üzerinde çalıştı. O sırada bakanlıklardan birinde memur olarak görev yaptı, ancak 1867'de görevden alındı. 1867 yazında, Mussorgsky orkestra için ilk önemli eseri olan Night on Bald Mountain'ı yazdı. Mussorgsky'nin bir sonraki opera fikri, Gogol'ün komedi metnine dayanan (tamamlanmamış kaldı) "Evlilik" idi.

1869'un başlarında kamu hizmetine döndü, Boris Godunov operasının ilk versiyonunu Puşkin ve N. Karamzin'e dayanan kendi librettosuna tamamlamayı başardı ve ardından yeni versiyonunu hazırlamaya başladı. 1872'de opera tekrar reddedildi, ancak ondan alıntılar halka açık bir şekilde icra edilmeye başlandı ve clavier, V. Bessel'in yayınevi tarafından yayınlandı. Son olarak, Mariinsky Tiyatrosu operayı prodüksiyon için kabul etti. Boris Godunov'un galası büyük bir başarıydı (1874).

1870 yılında Mussorgsky, "Çocuklar" vokal döngüsünü kendi sözleriyle tamamladı ve iki yıl sonra ikinci tarihi operası "Khovanshchina" (halk müzikal draması) üzerinde çalışmaya başladı. 1870'lerde Mussorgsky, V. Hartmann'ın çizimlerinden esinlenerek "Güneş Olmadan" ve "Ölüm Şarkıları ve Dansları" (şair A. Golenishchev-Kutuzov'un şiirlerine) ve "Bir Sergideki Resimler" piyano döngüsünü besteledi. Aynı zamanda Gogol'e dayanan komik opera "Sorochinsky Fuarı" yaratma fikriyle ilgilenmeye başladı. 1878'de "Mephistopheles' Song about a Flea" adlı şarkıcı Daria Leonova'nın eşlikçisi olarak Rusya'nın güneyine bir gezi yaptı. 1881'de bir hastaneye kaldırıldı ve burada öldü.

Oda vokal sanatı. 1865'in sonu, 1866'nın tamamı, 1867'nin tamamı ve 1868'in bir kısmı, Mussorgsky'nin en mükemmel eserleri arasında yer alan bir dizi romans yaratma dönemi olarak kabul edilir. Romanları çoğunlukla bestecinin kendisinin vurguladığı monologlardı (örneğin, "Üzülerek hışırdayan yapraklar" romanı " alt başlığına sahiptir " müzikal hikaye"). Mussorgsky'nin en sevdiği tür ninniydi. Bunu son derece sık kullandı: "Çocuk" döngüsünün "Bebeğe Ninnisinden" "Ölüm Şarkıları ve Dansları" ndaki trajik ninniye. Bu şarkılarda şefkat ve şefkat, mizah ve trajedi, kederli önseziler ve umutsuzluk vardı.

Mayıs 1864'te besteciler, halk hayatından Nekrasov'un sözlerine "Calistrat" ​​adlı bir vokal oyunu yarattılar. Calistratus'un tüm anlatısının tonunda bir sırıtış, ekşi bir halk mizahı izlenebilir, ancak daha büyük ölçüde eserin anlamı trajiktir, çünkü bu, fakirlerin hüzünlü ve umutsuz kaderi hakkında bir şarkı benzetmesidir. .

1866-1868'de Modest Petrovich birkaç sesli halk resmi yarattı: "Yetim", "Seminer", "Mantar Seç" ve "Yaramaz". Nekrasov'un şiirlerinin ayna görüntüsü ve

HAVUZ BSPU 97

Gezginlerin resimleri. Besteci aynı zamanda hiciv türünde elini denedi. Müzik eserlerinin olağan temasının ötesine geçen iki şarkı - "Keçi" ve "Klasik" yarattı. Mussorgsky, ilk şarkıyı eşitsiz evlilik temasına değinilen "laik bir peri masalı" olarak tanımladı. "Klasik" hicivde karşı yöneltilir müzik eleştirmeni Yeni Rus okulunun ateşli bir rakibi olan Famintsyn.

Mussorgsky, ünlü romanı "Rayok" ta "Klasik" ile aynı ilkeleri geliştirmeye çalıştı ve onları daha da keskinleştirdi. Bu aşk, havlayan bir halk kukla tiyatrosunun taklididir. Bu müzik parçası, Mighty Handful derneğinin bütün bir muhalif grubunu gösteriyor.

"Seminerci" vokal sahnesi, kafasına az önce yaşadığı maceranın anıları gelirken, sıkıcı, tamamen gereksiz Latince kelimeleri tıka basa dolduran sağlıklı, basit bir taşralı çocuğu gösteriyor. Kilisedeki ayin sırasında, babası tarafından dövüldüğü rahibin kızına baktı. Vokal kompozisyonunun komedisi, bir notadaki anlamsız mırıldanmanın, geniş, kaba, ancak cüretkar ve güçten yoksun olmayan anlamsız Latince kelimelerin bir pıtırtısıyla değişmesinde yatar, ilahiyatçının rahip Stesha'nın güzelliği hakkındaki şarkısı ve hakkında suçlusu - rahip. The Seminarist'te Mussorgsky, kahramanının sosyal konumuna uygun olarak kilise şarkılarının bir parodisini yarattı. Tamamen uygunsuz bir metinle birleşen uzun süreli kederli şarkı, komik bir izlenim yaratıyor. The Seminarist'in el yazması yurtdışında basıldı, ancak bu sahnenin kutsal nesneleri ve kutsal ilişkileri komik bir şekilde gösterdiğine atıfta bulunarak Rus sansürü onu yasakladı. Bu yasak, Mussorgsky'yi çok kızdırdı. Stasov'a yazdığı bir mektupta şunları yazdı: “Şimdiye kadar müzisyenler sansürlendi; "Seminer" yasağı, müzisyenlerin "ormanın kabinleri ve ay hayranlarının" bülbüllerinden üye olduklarına dair bir argüman görevi görüyor insan toplulukları ve eğer her şeyim yasaklansaydı, bitkin düşene kadar bir taşı yontmayı bırakmazdım.

Öte yandan Modest Petrovich'in yeteneği "Çocuklar" döngüsünde ortaya çıkıyor. Bu koleksiyondaki şarkılar çocuklarla ilgili şarkılardır. Onlarda besteci, bir çocuğun dünya algısının tüm özelliklerini ortaya çıkarabilen bir psikolog olduğunu kanıtladı. Müzikolog Asafiev, bu döngünün içeriğini ve anlamını "bir çocukta yansıtıcı bir kişiliğin oluşumu" olarak tanımladı. Dadı ile bir kayın hakkında konuşan bir çocuk da var. masal, ve köşeye sıkıştırılan çocuk ve suçu kedi yavrusuna atmaya çalışır ve bahçedeki ince dallardan kulübesinden, içine giren böcekten ve bebeği koyan kızdan söz eden çocuk. yatak. Franz Liszt bu şarkılardan o kadar memnun kaldı ki, hemen onları piyano için yazıya dökmek istedi.

Besteci, “Ölüm Şarkıları ve Dansları” vokal döngüsünde, birçokları için felakete dönüşen Rus gerçekliğini yeniden yaratıyor.

BSPU HAVUZU 98

insanların. Toplumsal olarak suçlayıcı bir ifadeyle ölüm konusu gündemden uzaktır. son yer o dönemin Rus sanatında: Perov, Vereshchagin, Kramskoy'un resimlerinde, Nekrasov'un "Frost, Red Nose", "Arina, Soldier'ın Annesi" vb. Mütevazı Petrovich, bu çalışmasında nefret edilen ölümün istilasının beklenmedikliğini ve saçmalığını vurgulama arzusundan kaynaklanan yürüyüş, dans, ninni ve serenat türlerini kullandı. Sonsuz uzak kavramları bir araya getiren Mussorgsky, konunun açıklanmasında aşırı bir keskinliğe ulaştı.

Döngü, olay örgüsünün dinamiklerini artırma ilkesine göre düzenlenmiş dört şarkıdan oluşuyor: "Ninni", "Serenat", "Trepak", "Komutan". Dinleyici "Ninni"deki rahat ve tenha oda ortamından yavaş yavaş büyür, dinleyici "Serenat"ın gece sokağına, ardından "Trepak"ın ıssız tarlalarına ve son olarak "Komutan"daki savaş alanına aktarılır. . Yaşam ve ölümün karşıtlığı, kendi aralarındaki sonsuz mücadele - bu, tüm döngünün dramatik temelidir.

Ninni, ölmekte olan bir çocuğun beşiğinin yanında oturan bir annenin derin bir keder ve çaresizlik sahnesini anlatıyor. Besteci, tüm müzikal araçlarıyla annenin yaşayan kaygısını ve ölümün ölü sakinliğini vurgulamaya çalışır. Ölüm cümleleri kulağa imalı, uğursuz bir şekilde nazik geliyor. Şarkının sonunda, annenin sözleri gittikçe daha çaresiz gelmeye başlar ve ölüm tekdüze "Güle güle, güle güle" diye tekrarlar.

İkinci şarkı olan "Serenat"ta aşk ölüme karşıdır. Giriş sadece manzarayı göstermekle kalmıyor, aynı zamanda gençliğin ve aşkın duygusal olarak hararetli atmosferini de aktarıyor. Bestecinin şarkıda devrimci bir kızın hapishanedeki ölümünü gösterdiği varsayımı vardı. Bununla birlikte, Mussorgsky, o zamanın günlük yaşamında birçok genç hayatı boğan güçleri için başvuru bulamayan, sonuçsuz ve yararsız bir şekilde ölen birçok Rus kadın ve kızın kaderini ele geçirdi.

"Trepak" artık bir şarkı değil, sarhoş bir köylüyle birlikte dans ettiği bir ölüm dansıdır. Dans teması yavaş yavaş geniş ve oldukça çeşitli bir resme dönüşür. Dans teması kulağa ya basit fikirli ya da uğursuz ve kasvetli geliyor. Kontrast, dans ve ninni karşıtlığına dayanmaktadır.

"Komutan" şarkısı besteci tarafından diğerlerinden çok daha sonra, 1877 civarında yazılmıştır. Bu şarkının ana teması, oğullarını savaş meydanlarına göndermek zorunda kalan insanların trajedisidir. Şarkının bestesi sırasında Balkanlar'da herkesin dikkatini çeken trajik askeri olaylar gelişti. Şarkının girişi bağımsız bir bölüm olarak yazılmıştır. İlk başta, kederli melodi "Tanrı azizlerle birlikte olsun" çalar ve ardından müzik, dinleyiciyi şarkının doruk noktasına ve tüm ses döngüsüne - muzaffer ölüm yürüyüşüne götürür. Mussorgsky, bu bölüm için ciddi trajik melodiyi, 1863 ayaklanması sırasında icra edilen Polonya devrimci marşı "Ateş dumanıyla" aldı.

BSPU HAVUZU 99

"Ölüm Şarkıları ve Dansları" vokal döngüsü, bestecinin gerçekçi özlemlerinin zirvesidir. 20. yüzyılda, eser D.D. Şostakoviç.

Opera sanatı. 1868'de Modest Petrovich, Gogol'ün "Evliliği" konulu bir opera yazmaya karar verdi. Gogol'ün parlak eseri, besteciye ruh olarak çok yakındı. Mussorgsky, tüm eseri şiire değil, nesre değil müziğe koyma fikrini tasarladı ve bunu ondan önce kimse yapmamıştı.

Besteci, Temmuz 1868'de operanın I. Perdesini tamamladı ve II. Perdeyi bestelemeye başladı. Ancak, sırasında bir arkadaşının kendisine önerdiği Puşkin'in "Boris Godunov" temasına kapıldığı için bu işi uzun süre yapmadı. müzikal akşam L.I.'de Shestakova. Puşkin'in çalışmasını okuduktan sonra Mussorgsky olay örgüsüne kapıldı.

Eylül 1868'de Boris Godunov operasında çalışmaya başladı ve 14 Kasım'da I. Perde tamamen yazılmıştı. Kasım 1869'un sonunda opera bütünüyle tamamlandı. Bestecinin sadece müzik değil, aynı zamanda metin de bestelediği göz önüne alındığında, hız inanılmaz. 1870 yazında Mussorgsky, bitmiş operayı imparatorluk tiyatroları müdürlüğüne teslim etti. Komisyon, toplantısında değerlendirdi bu iş ve kabul etmedi. Müziğin yeniliği ve alışılmadıklığı, müzik ve sanat komitesinin saygıdeğer temsilcilerini şaşırttı. Ek olarak, yazarı yokluğu için kınadılar. kadın rolü. Arkadaşlarının ısrarlı iknası ve operayı Siena'da görme tutkusu, onu operanın müziklerini gözden geçirmeye zorladı. Ayrı sahneler ekleyerek genel kompozisyonu oldukça önemli ölçüde genişletti. Örneğin, "Kromy altındaki sahneyi" ve tüm Polonya perdesini besteledi.

Uzun çetin sınavlardan sonra 24 Ocak 1874'te "Boris Godunov" operasının tamamı verildi. Bu performans Mussorgsky için gerçek bir zaferdi. Kimse operaya kayıtsız kalmadı. Genç nesil, operayı bir patlama ile sevindi ve kabul etti. Eleştirmenler, müziğini kaba ve tatsız, aceleci ve olgunlaşmamış olarak nitelendirerek besteciyi zehirlemeye başladı. Bununla birlikte, birçoğu, eşi benzeri olmayan harika bir çalışmanın ortaya çıktığını anladı.

Mussorgsky, hayatının son 5-6 yılında aynı anda iki opera bestelemekten büyülendi: "Khovanshchina" ve "" Sorochinskaya Fuarı". Bunlardan ilkinin konusu, tiyatroda "Boris Godunov" operasının sahnelendiği sırada Stasov tarafından kendisine önerildi.

"Khovanshchina" operasının eylemi, Rusya'daki sosyal güçlerin yoğun mücadelesi döneminde gerçekleşir. geç XVII Peter I'in faaliyetinin başlamasından hemen önce popüler huzursuzluk, streltsy isyanları, saray çekişmeleri ve dini çekişmeler dönemi olan yüzyıl. Rus devleti. Tarihsel malzeme o kadar kapsamlıydı ki, bir opera kompozisyonunun çerçevesine sığmıyordu. Ana şeyi yeniden düşünen ve seçen besteci, senaryo planını ve operanın müziğini birkaç kez elden geçirdi. Mütevazi Petrovich, daha önce tasarladığı pek çok şeyden

HAVUZ BSPU 100

reddetmek. Khovanshina, Rus tarihine dayanan bir opera olarak tasarlandı. Mussorgsky, karakter hakkında bir fikir oluşturmaya yardımcı olan tüm materyalleri dikkatlice inceledi. tarihsel karakterler. Besteci her zaman karakterizasyon için özel bir özlem duyduğundan, genellikle gerçek tarihi belgelerin parçalarını opera metnine alıntılar şeklinde aktardı: Khovansky'leri kınayan isimsiz bir mektuptan, dikilen bir sütun üzerindeki yazıttan tövbe eden okçulara merhamet bahşeden bir kraliyet tüzüğünden, zaferlerinin şerefine okçular.

Besteci, "Khovanshina"da Rus ressam V. I. Surikov'un iki seçkin resminin temalarını öngördü: "Streltsy'nin İnfazının Sabahı" ve "Boyar Morozova". Mussorgsky ve Surikov birbirinden bağımsız çalıştılar, konunun yorumlanmasındaki tesadüf daha da şaşırtıcı.

Okçular en eksiksiz şekilde operada gösterilir. Görüntülerinin özgünlüğü, iki tür yürüyüşü karşılaştırırsak açıkça başlar (ikinci tür Petrovtsy'dir). Yay - bu şarkı, cüretkar, Petrovtsy - bir bando grubunun tamamen enstrümantal sesi. Halk yaşamının ve halk psikolojisinin tüm genişliğiyle, Petrine halkı operada yalnızca dışarıdan özetlenmiştir. Dinleyici, onları, Peter'ın ordusunun acımasız, meçhul, acımasızca hayatlarına giren her şeyi temsil ettiği insanların gözünden görür.

Operanın bir başka halk grubu da Moskova uzaylılarıdır. Bu kolektif görüntünün ortaya çıkışı, bestecinin meydana gelen olayları yalnızca takma addaki ana rolü oynayanların konumundan değil, aynı zamanda bu mücadeleyi yargılayan insanların o kısmının gözünden gösterme arzusuyla açıklanmaktadır. dışında, ondan etkilenmelerine rağmen.

Operada önemli bir rol başka bir sosyal grup tarafından oynanır - şizmatik. Alışılmadık bir durumda olan özel bir manevi güç olarak hareket ederler. tarihsel ortam fiziksel ölüme mahkumdur (kendini yakma).

1873 yazında Modest Petrovich, operanın beşinci perdesinden alıntıları müzik kağıdına koymak için acele etmeden arkadaşlarına çaldı. Mussorgsky, Martha'nın Andrei Khovansky ile kendini yakmadan önceki sahnesini ancak 1878'de besteledi. Nihayet 1880'de operayı kurmaya başladı.

22 Ağustos 1880'de Mussorgsky, Stasov'a yazdığı bir mektupta şöyle yazdı: "Kendini yakmanın son sahnesindeki küçük bir parça dışında, Khovanshchina'mız bitti." Ancak bu küçük parça yarım kaldı. Bestecinin ölümünden sonra, Rimsky-Korsakov ve daha sonra Shostakovich, Mussorgsky'nin fikri olan skoru kendi yöntemleriyle somutlaştırdı.