Akrilik boyalarla nasıl boyanır: temel bilgiler. Çizmenin en iyi yolu nedir? Boya veya kurşun kalemle çizmek ne kadar kolaysa

Birçok yeni başlayan, çizmeyi öğrenmeye nasıl başlayacağını bilmiyor. İnternet, kafa karıştırıcı açık materyallerle doludur. Ayrıca, insanlar, kural olarak, başarısızlık korkusu yaşarlar ve yeteneklerinden şüphe duyarlar. Bugün kendi deneyimlerime dayanarak size sıfırdan çizmeyi nasıl öğreneceğinizi anlatacağım.

Öncelikle şunu söylemeliyim ki çizmeye başlamak için hiçbir zaman geç değildir, birçok başarılı ve başarılı çizim vardır. yetenekli sanatçılar fırçayı ilk kez yetişkinlikte eline alan kişi. Elbette çocuklara resim dahil her şeyi öğretmek daha kolaydır. Ancak, çocukluğunuzda resimle tanışmanız üçüncü sınıftaki sanat dersleriyle sınırlıysa, o zaman önemli değil! 20'li, 30'lu veya 50'li yaşlarda başlayabilirsiniz.

Ama nereden başlamalı?

Çizim yaratıcı ve oldukça zaman alan bir süreçtir, bu nedenle ikinci derste kendinizden başyapıtlar beklemeyin ama sabırlı olun.

İlk adım- resimlerden, fotoğraflardan, video derslerinden eskiz. Evet, sanat okullarında yaptıkları tam olarak bu değil ve evet, temel bilgiler akademik çizimçalışmayacaksın çünkü yardım almadan kendin yapabilirsin profesyonel eğitimciler neredeyse imkansız ve gerekli değil. Eliniz kaleme tamamen alışkın değil, hala nesnelerin oranlarını ve şekillerini bilmiyorsunuz. Bir fotoğraftan çeşitli nesneler çizmek, elinizi doldurmanıza ve nesnelerin yapımını anlamanıza yardımcı olacaktır.

Bu aşamayı başarıyla geçmek için tam olarak ne çizdiğinizi unutmanız gerekir. Resimde önünüzde bir sandalye varsa, sandalye çizdiğinizi düşünmeyin, sadece çizgileri, gölgeleri kopyalayın. Böylece artık soldan çok daha fazla ihtiyaç duyduğunuz sağ yarıküreniz devreye girecektir. Yine de resmi "bir oturuşta" bitirmeye çalışmayın, işinize ara verin. Çizimleriniz az çok "yenilebilir" hale geldiğinde, videoya paralel olarak çizim yaptığınız yerden çizime geçebilirsiniz.

İkinci aşama- doğadan eskizler. Henüz doğa ile büyük ölçekli çalışmaya hazır değilsiniz, ancak eskiz yapmaya başlayın, etrafta gördüğünüz her şeyi çizin. Nesnenin oranlarına ve uzaydaki konumuna dikkat edin. Evet, henüz pek iyi durumda değilsiniz ama ilk çalışmalarınıza bir bakın. İlerlemeyi kesinlikle göreceksiniz Eskizlere paralel olarak resim, fotoğraf ve video eğitimlerinden çizim yapmaya devam edin. Prensip olarak, işte başlangıç, karmaşık bir şey yok, sadece çalışma ve sabır.

Şimdi analiz edelim 6 büyük hata, yeni başlayanların sıklıkla kabul ettiği.

1. Çok pahalı malzemeler satın almak. Psikoloji böyle işliyor, 3.000 ruble için kağıt üzerinde sözde değerli bir şey yapmak zorundasın ve hata yapmaya hakkın yok. Böylesine tamamen doğal bir tutum, çizim korkusuna yol açar, bu nedenle bir sanat mağazasının tüm ürün yelpazesini satın almayız.
2. Eleştirinin acı verici algısı. Büyük olasılıkla, çalışmanızı sosyal medyada yayınlayacaksınız. milyonlarca kızgın eleştirmen bulacağınız, ancak kimsenin sözlerini ciddiye almadığınız ağ. Yalnızca durumun yapıcı eleştirisine dikkat edin ve işinizle ilgili hakaretleri ve hoş olmayan ifadeleri görmezden gelin.
3. Enginliği kucaklama arzusu. Evet, zaten memleketinizin manzaralarını veya sevgili erkek kardeşinizin portresini çizmek istediğinizi anlıyorum, ancak acele etmeyin. Sizin için çok zor olan şeyleri üstlenmek, yalnızca yeteneklerinizden dolayı üzülecek ve hayal kırıklığına uğrayacaksınız. Her şeyin bir zamanı var.
4. Çizim üzerine kitaplar okumak. Görünüşe göre kitaplar kötü şeyler içerebilir? Çizmeyi öğrenmeye yeni başladıysanız, renk algısı veya anatomi üzerine size yardımcı olacak tüm bu kitapların bilgi tabanına henüz sahip değilsiniz. Bu kitaplar yeni başlayanlar için değil, sanat akademileri öğrencileri için tasarlanmıştır.
5. Nadir veya düzensiz çizim. Burada her şey spordaki ile aynı, günde 10 dakika hiçbir şey elde edemezsiniz, günde en az 1-2 saat çizin. Ve bir hafta ya da bir ay çizim yapmaktan vazgeçerseniz, şeklinizi kaybedecek ve parmaklarınızın ne kadar yaramaz hale geldiğini hissedeceksiniz.
6. Yeni malzemelerden korkma. Açık erken aşamalarçizim, ana malzemeniz basit bir kurşun kalem olacak, ancak tükenmez kalem, boya, keçeli kalem vb. İle çizmekten korkmayın.

Yarat, çok çalış ve her şey yoluna girecek.

Akrilik boyalar nasıl doğru kullanılır? Bu bilim basittir, ancak birçok önemli nüansı vardır. Seçilen tabana doğru şekilde nasıl uygulanacağını öğrenmeye neredeyse hiç gerek yok - akrilikle boyamak özel teknikler gerektirmez. Aksine, bu boyalarla her tarzda ve her yüzeyde çalışabilirsiniz. Akrilik, hem palet bıçağı hem de geleneksel resim fırçaları için mükemmeldir. Boyaların yapısı, resimde eşit başarı ile ince zarif çizgiler ve geniş vuruşlar çizmenize olanak tanır.

Bugün akrilik boyalarla boyamanın daha iyi olduğuna bakacağız.

Tuval - Bu mükemmel taban akrilik altında, çünkü bu ortaya çıkarıyor en iyi nitelikler bu boya Aralarında:

• su direnci - doğal olarak akrilik , bu sıvı bir plastiktir, bu nedenle kuruduktan sonra tamamen su geçirmezdir ve yüksek nemli koşullarda zarar vermesi en azından çok zordur;
• Boyanın şeffaflığı isteğinize göre değişebilir. Bunu yapmak çok basit - sadece suyla seyreltin (ancak %20'den fazla değil);
• karıştırma. İstenilen gölgeyi elde etmek, akriliğin tonunu koyulaştırmak veya hafifçe açmak için, sadece istenen birkaç rengi karıştırın.

Böylece, şu soruya: “Katılmak mümkün mü? akrilik boyama?”, cevap kesin olacak - elbette evet. Ayrıca, akrilik her türlü zorluğa hazır olduğu için kesinlikle her teknikte çalışabilirsiniz.

Tuval üzerine akrilik boya ile resim yapıyorsanız, aşağıdaki kurallara uymalısınız:

• Boyamaya başlamadan önce boyaların iyi durumda olduğundan emin olun. Akriliğin çabuk kuruduğunu ve ne kadar kuru olursa onunla çalışmanın o kadar zor olduğunu unutmayın. Bu nedenle paleti periyodik olarak suyla nemlendirmeyi unutmayın.
• Büyük detayları boyayarak başlayın, büyük fırçaları daha ince olanlarla değiştirin. Bir düşünün: geniş alanları daha şeffaf bir tonla boyamak ve ayrıntıları daha parlak hale getirmek daha rahat olabilir.
• Fırçalarınızı periyodik olarak temiz bir bezle kurulayın.
• Karıştırmaktan korkma farklı renkler ve boyayı doğru oranda (en fazla yüzde 20 su) suyla karıştırın.

Tırnaklarda akrilik boyalarla nasıl boyanır?

Akrilikin su geçirmezliği ve buhar geçirgenliği manikür ustalarının ilgisini çekmiştir. Yeteneklerini büyük ölçüde genişlettiği için bu boya ile tırnakları boyamanın mümkün olup olmadığından bile şüphe duymadılar. Bu harika dekorasyon malzemesinden bir tüp, aynı anda bir taban kaplaması, yarı saydam tonik ve modelleme macunu görevi görebilir. Ayrıca çok çekici başka bir özelliği daha vardır - parıltı ve düzenleyiciler gibi çeşitli katı parçacıklarla karıştırılabilir. İnternette bunu adım adım nasıl yapacağınızı öğrenmenize yardımcı olacak pek çok öğretici var. zarif çizimler Jel cila üzerine akrilik boyalar.

Elbette, jel cila ile kaplanmış tırnaklarda akrilik boya yapmanın mümkün olup olmadığı konusundaki tartışmalar azalmıyor, çünkü çoğu kişi hala bu malzemenin bu kadar yakın temas için çok zehirli olduğunu düşünüyor. Bununla birlikte, sizi rahatlatmak için acele ediyoruz - sanatsal yüksek kaliteli boya, sağlık için herhangi bir tehdit oluşturmaz.

Bu boya kağıt tabakaları boyamak için kullanılabilir mi ve bunu hangi kağıtta yapmak en iyisidir? Bu yeterli Sıkça sorulan soru Akriliki ilk kez kullananlar. Ve bu şaşırtıcı değil, çünkü bu renklendirme malzemesi için doğru taban çok önemlidir. Boyaların oldukça yoğun yapısı ve kullanımlarının bazı özellikleri, ince ve pürüzsüz yapraklarla çalışmaya izin vermez. Bu nedenle, tabana düzgün bir şekilde oturmalarını istiyorsanız, kalın kabartmalı kağıt veya karton tercih edin. Bu kural size çok önemli bir soruyu daha cevaplayacaktır: Duvar kağıdını akrilikle boyamak mümkün mü? Duvarlardaki bu sanatsal resim tekniği genellikle tasarımcı onarımlarında kullanılır. Ve hepsi, ustanın elinden çıkan küçük bir çizimin odayı tamamen değiştirebileceği için.

Hangi duvar kağıdına çizebilirsin? Bunun cevabı o kadar basit değil. Bir yandan akriliğin kimyasal özellikleri onu herhangi bir malzemeyle kesinlikle uyumlu kılarken, diğer yandan kabartmalı dokulu duvar kağıtlarını boyamak oldukça zordur (ama aynı zamanda gerçektir). Bu nedenle, bitirme malzemelerini boyamaya karar verirken, her şeyden önce, desenin karmaşıklığına ve beceri seviyenize rehberlik edin.

Akrilik boya ile kumaş üzerine boyama nasıl yapılır?

Daha önce de belirtildiği gibi, akrilik herhangi bir temel malzeme ile kesinlikle uyumludur, bu nedenle ipek veya başka bir kumaş üzerine boyanabilir mi sorusunun cevabı kesindir. Tabi ki yapabilirsin. Ancak giysiler üzerinde çalışmaya başlamadan önce üretim malzemesine dikkat edin. Sentetik boya ile boyanmış doğal kumaş, sentetik kumaşa göre sık yıkamaya ve sürekli mekanik strese karşı daha dirençlidir. Bu nedenle, öncelikle giysi üzerine bir şey çizilip çizilemeyeceğini ve bunun ne tür bir şey üzerinde yapılmasının daha iyi olduğunu belirleyecek olan malzemenin bileşimidir.

Uygulama için akrilik çizim kumaş kullanımında adım adım boyama veya hazır şablonlar (üzerinde genel sonuç pek bir fark yaratmayacaktır). Bu tür boyalarla ilk kez çalışıyorsanız, önce eski bir tişört üzerinde pratik yapmak için bir nedeniniz var. Böylece ihtiyacınız olan fırça sayısını ve istenilen boya yoğunluğunu doğru bir şekilde belirleyeceksiniz.

Akrilik boyalarla neler boyayabilirsiniz?

Zaten anladığınız gibi, akriliğin uyumlu olduğu malzemelerin miktarı gerçekten şaşırtıcı. Bununla birlikte, neredeyse her yüzeyde korkmadan çizim yapabilirsiniz. Olası sonuçlar. Sadece şu soru şüpheli: Yüze çizim yapmak mümkün mü? Çizimin mükemmel kalitesi hakkında hiç şüphe yok, ancak daha sonra yıkayabilir misiniz? , şüphelidir. Bununla birlikte, İnternet, deri üzerine akrilik boya (veya daha doğrusu ondan ürünler) ile boyama fikirleriyle doludur.

Akrilik boyaların çok yönlülüğü hakkında çok şey konuşabilirsiniz - keçe botlara, seramiklere ve beton duvara eşit başarı ile boyanabilirler. Endüstriyel ölçekte bile fabrika tabakları üzerine çizimler yapmak veya mücevherleri boyamak için kullanılırlar.

Ahşap üzerine çizim yapmak için, bu malzemenin astar olmadan boyanmaması gerektiğini hatırlamakta fayda var - malzeme çok fazla boya emecek ve çizim düzensiz çıkacaktır. Bu kural yalnızca doğal boyasız ahşap için geçerlidir. Zaten boyanmış bir yüzeye bir desen uygularken astar gerekmez. Ancak çizim yaparken yine de kontrplak üzerine yapışkan bir tabaka uygulamaya değer - dekorasyon malzemesinin güvenilir bir şekilde yapışmasını ve pürüzsüz bir taban sağlayacaktır.

Akrilik boyalarla çiçek çiziyoruz

Akrilik ile aşamalı olarak gül veya lale çizme tekniği, akrilik ile çalışırken kullanılandan farklı değildir. yağlı boyalar, sulu boya veya guaj. Bu genellikle mobilya, aksesuar ve mücevherlerin restorasyonunda kullanılır. yeni materyal diğer boya türlerinin yerini alabilir, ayrıca onlardan çok daha güçlüdür.

Akrilik renklendirici pigmentler, oyuncakların restorasyonunda yaygın olarak kullanılmaktadır. Onların yardımıyla bebeğin gözlerini ve dudaklarını düzeltebilir veya yeniden çizebilir, hatta yüzünü tamamen yeniden çizebilirsiniz.

Akrilik ile de boyayabilirsiniz soyut resimler, eski bir kutuyu süslemek veya eski bir tişörte aktarmak için soyutlamayı kullanın. Dürüst olmak gerekirse, bu malzemeyle ne çizileceği çok az fark eder. , hayır (ve kış, bulutlar ve bir Noel ağacı eşit derecede iyidir).

Akrilik ile sıfırdan boyamayı nasıl öğreneceğinize dair özel bir sır yoktur. Ancak, akrilikle çalışmanın bazı püf noktalarını bilmekte fayda var.

Öncelikle, boyanın her zaman ıslak olduğundan emin olmalısınız - akrilik çok çabuk kurur.

İkincisi, her zaman tulum içinde çalışın - o zaman renk pigmentini yıkamak neredeyse imkansız olacaktır.

Üçüncüsü, boyanın kalitesine dikkat edin. Mesele şu ki, vicdansız üreticiler genellikle zararlı ve zehirli maddeler kullanıyor. Bu nedenle hamile kadınlar ve küçük çocuklar bu tür boyalarla resim yapabilir mi sorusuna cevap vermek çok zordur. Bu, üreticiye tamamen güveniyorsanız ve çalışmak için iyi havalandırılan odalar kullanıyorsanız yapılabilir.

Çocuklukta çocuk neden diye düşünmez ve ne çizmek. Çizerek, geri dönüştürüyor hayat deneyimi, kağıda aktarır ve böylece onu kavrar ve geliştirir.
Yaşlandıkça fikir bulmak zorlaşıyor... Günlük meselelerle dikkatimiz dağılır, kendimizi duymayı bırakırız, iç dünya. Kendinizi bir sanatçı olarak tanıma yoluna yeni çıktığınızda, başlangıçta özellikle zordur.
İyi çizmek için günlük çizmeniz gerekir. Ama bunun için nereden ilham alıyorsunuz?

İşte size bazı fikirler her gün nasıl ve ne çizilir.

Ne çizmeli? Günlük çizim için 11 fikir.

1. Çizimlerinizin ve eskizlerinizin arşivlerini gözden geçirin.

En basit şey, eski çizimlerinizin olduğu klasörü açıp onlara bakmaktır.

Onlarda ne bitmedi? Sıkıntı nerede oldu?

Çizime taze gözlerle bakın. Düşünmek nasıl değiştirilir veya yeniden yazılır.

Ek olarak, geçmiş çizimlere dalmak sizi daha önce deneyimlediğiniz duygulara sürükleyecektir. Yaratıcı ilham perinize yeniden ilham verebilir. Belki eski bir fikirden yeni bir fikir doğar… Ve sonra başka bir resim doğacak.

2. Doğadan bir şeyler çizin.

Evin etrafına bakın: duvarlar, mobilyalar, iç eşyalar, saksı bitkileri, gezilerden getirilen hatıralarınızı saklayan hediyelik eşyalar. Ne göze çarptı?

Bir nesne çizin. Ona başka nesneler ekleyebilir, bir arka plan çizebilirsiniz.
Sonuç olarak, çiziminiz evin sıcaklığını, düşüncelerinizi ve anılarınızı koruyarak çok atmosferik olabilir.

Doğadan hızlı eskizler konulu konuşmamın Periscope'taki kaydını izlemeyi öneriyorum. Umarım bu videoyu faydalı bulursunuz.

Doğadan bir bitki çizmek

3. Noktaların soyut bir kombinasyonunu çizin.

Hayal gücünüzü serbest bırakın, kendinizi bir yaratıcı olarak hayal edin ve renk oyunundan, boyanın nasıl akıp karıştığından, hangi yeni şekilleri ve gölgeleri gözlemlediğinizden en iyi şekilde yararlanın. Şüpheleri ve korkuları bırakın. Yaratmak! Bu harika bir renk terapisidir.
Gününüzü, ruh halinizi bu şekilde tasvir edin, renklendirin.

4. Elle çizilmiş bir yemek tarifi oluşturun.

Pişirme işleminin kendisi çok yaratıcı olabilir. Ve kağıda da aktarırsanız ... Mutfak fikirlerinizi yazın, yapın güzel resimler, kendi benzersiz tarif kitaplarınızı oluşturun. Gelecekte, bu size yemek pişirme ve çizimde yaratmaya devam etmeniz için ilham verecek.

Tarifleri nasıl çizeceğinizi bilmiyor musunuz? Bu videoyu izle:

Tarif çizimi: elmalı charlotte!

daha ilginç ve kullanışlı bilgiçizim hakkında
sanatçı Marina Trushnikova'dan
içinde bulacaksınız elektronik dergi"Sanatta Yaşam".

Dergi sayılarını e-postanıza alın!

5. Arkadaşlarınız veya aile üyeleriniz için sevimli küçük bir şey çizin.

Tatil için bir kartpostal olabilir - doğum günü için, Yeni Yıl için, 8 Mart veya Sevgililer Günü için. Ya da sebepsiz yere sevimli bir doğaçlama ...

E-posta çağında el yapımı bir kartpostal almak alışılmadık bir durum. Bu tür jestler her zaman çok hoştur.

Karşılığında alınan minnettarlık duyguları, kesinlikle yaratıcı sürece devam etmeniz için size ilham verecektir.

6. Hızlı eskiz çalışmaları yapın.

Kabataslak insan ve hayvan anatomisi figürleri kullanarak insanları ve hayvanları çizin.

Görevi karmaşıklaştıran bir zamanlayıcı kullanın, bu iş için kendinize süreyi saniye cinsinden ayarlayın.

Gelecekte, hızlı bir şekilde insan figürü çizme yeteneği, hızlı eskizler yapmanız için size ilham verecek.

İlginç hikayeleri, türleri ve karakterleri gözlemleyerek ve fark ederek, hayattan sahneler alarak çizebileceksiniz: sokakta, tiyatroda, bir kafede, işte.

Bu, kendinizi, tavrınızı ve sanatçının iç yeteneğini geliştirmenizi sağlayacaktır.

İkinci zamanlayıcı:

7. Monotip oluşturma alıştırması yapın.

Monotip oluşturmayı öğrenin. Bu, başlangıçta arsa hakkında düşünmeden yaratmanıza izin verecektir. Monotype bunu sizin için yapacak.

Hayal gücünüzü bağlayın! Deney! Tek tip bir baskı, spontan kararlar için size birçok fırsat verecektir. Görünen noktalar ve çizgilerdeki görüntüyü inceleyin. İzleyicinin bu resmi görmesine yardımcı olmak için bazı noktalar çizin.

Bugün suluboya ile resim yapmaya başlayın!

Popüler bir kursla suluboya resminin temellerini öğrenin

“Sulu Boyanın Ehlileştirilmesi”

8. Bir grafik çizimi çizin.

çizmeyi seviyorum basit bir kalemle Yoksa siyah beyaz mı?

O halde grafiklerde şansınızı deneyin! Bu, kurşun kalem, helyum kalemi, mürekkep veya keçeli kalemle daha fazla çizim detayı içeren bir nokta çizmek olabilir.

Veya belki de önce grafiksel olarak bir tür çizim yaparsınız ve ardından onu bir arka planla tamamlar, ayrıntılara hacim katar, bir dolgu yapar, süslü desenler, çizgiler ve dağınık serpme noktalarla doldurursunuz.

Karalama yapma alıştırması yapın!

9. Bir seyahat eskiz defterine çizim yapın.

Seyahate mi çıkıyorsun? Yanınıza küçük bir eskiz defteri alın!

İzlenimler ve çizimlerle dolu bir defter (ayrıca kitapçıklar, biletler, çekler, peçeteler… ve diğer "turist çöpleri"), fotoğraflı bir albümden daha az değerli bir anı olmayacak.

İSTERSENİZ:

• düşüncelerinizi ve izlenimlerinizi hızla yakalamayı öğrenin
• toplum içinde çizim yapma korkusundan kurtulun
• güzel seyahat kitaplarını geri getir

O zaman benim eskiz defteri atölyesi

bu konuda paha biçilmez yardımcınız olacak!

10. En sevdiğiniz sanatçıların web sitelerine göz atın.

Resimlerine bakın, yakalayan, ruha dokunan bir şey bulun. Karşılaştırmak farklı teknikler, şu ya da bu resmin nasıl yazıldığını, sanatçının neler hissettiğini, ne söylemek istediğini, çalışırken dünyayı nasıl gördüğünü hayal etmeye çalışın.

En sevdiğiniz sanatçının en sevdiğiniz tablosuna bakın ve böyle bir şey yapmayı dene. Veya tekniği incelemek için resmin bir parçasını kopyalayın, anladığınız şekilde tekrarlayın.

Resim yapabilenlere gıpta ile bakar mısınız? Sık sık güzel bir nesneye bakıp onu canlandıramadığınız için iç çekiyor musunuz?

O halde bugünkü yazımız tam size göre, çünkü size nasıl resim yapmayı öğreneceğinizi, sanatsal hayalinize yaklaşmak için nereden başlamanız gerektiğini ve ne yapmanız gerektiğini anlatacağız.

Başlamanız gereken ilk şey, çizebilmenin bir yetenek olmadığını anlamaktır. Her şeyden önce, bu zor bir iştir. Bir kişinin doğuştan çizim, müzik veya şiir tutkusu olsa bile, bu onun hiçbir şey yapmasına gerek olmadığı anlamına gelmez. Sıkı çalışma ve büyük istek, başarının gerçek anahtarıdır ve bunu bir kez anladığınızda, en çok ustalaşacaksınız. ana dersçizim.

1. Her zaman, her yerde çizim yapın

Sanatsal becerilerin gelişimine giden yola başlamak için öncelikle “elinizi doldurmanız” gerekir. Bunun için her zaman yanınızda olması gereken a5 formatında bir defter almanızı tavsiye ederiz. Her gün en az 20 dakika çizim yapın. Silüetler, çizgiler, uzaylılar, karalamalar, kediler çizin, hayal gücünüzün yapabileceği her şeyi çizin. Sırada beklerken etrafınızdaki ortamı çizin, unutmayın - asıl mesele bunu her gün yapmaktır. Günlük çizim, bir fincan sabah kahvesi gibi bir alışkanlık haline gelmelidir.

2. Doğadan ve fotoğraflardan yararlanın

Nedense fotoğraftan çizim yapmanın zararlı olduğu ve bunun sanatçı olarak gelişmenize ve gelişmenize bir katkısı olmayacağına dair bir inanış var. Bu bir efsane. Bir fotoğraftan çizim yaparak, her ayrıntıyı incelemek için mükemmel bir fırsat elde edersiniz. Karışmanızı önermediğimiz tek şey fotoğraflardan kopya çekmek, çoğu zaman kafanızdaki görüntüleri veya doğadan eskizleri kullanmaya çalışın. Fotoğraftan doğadan çizime geçerken, önce sabit nesneleri seçin, yavaş yavaş daha karmaşık olanlara - hareketli olanlara geçin. Bu, uzamsal düşüncenizi ve gözünüzü geliştirmenize yardımcı olacaktır.

Küçük mimari eskizler yapmakta fayda olduğu gibi vücudun bazı kısımlarını (kollar, bacaklar vb.) çizmeye de dikkat etmekte fayda var.

3. Farklı Olun

Farklı tarzlarda çizmeye çalışın, böylece hızlıca kendi tarzınızı çizebilirsiniz. kendi tarzı. Kullanabileceğiniz tüm malzemeleri kullanın - kurşun kalemler, boya kalemleri, guaj boya, sulu boya, kalemler, keçeli kalemler. Stilleri kopyalamayı deneyin ünlü sanatçılar, kendi çizim stilinizi bulana kadar tek bir şeye takılıp kalmayın.

4. Öğrenin

Natalie Ratkowski'nin mükemmel kitabı Draw Every Day gibi sanatçılar için iyi eğitim kitapları edinin. Bu kitap, sanatçının bir yıl boyunca her gün resim yapma sözü verdiği bir tür deney haline geldi. Bu kitap, böyle bir başarıyı tekrarlamanız için size ilham verecek ve aynı zamanda gelişmekte olan sanatçıların birçok sorusuna yanıtlar sağlayacaktır.

Youtube'da eğitim videoları izleyin, arama yapın sosyal ağlarda sanatçılar için bir grup oluşturun ve ona katılın, böylece diğer insanlardan motivasyon alacaksınız ve yolculuğun en başında her şeyi bırakmak istemeyeceksiniz.

5. İlerlemenizi takip edin

Periyodik olarak çizeceğiniz bir resim, fotoğraf, manzara veya kişi seçin. Örneğin her ay sadece bu hikayeye zaman ayırın. Parça değişiklikleri. Ayrıca yaptığınız tüm çizimleri kaydedin. İnan bana, yakında elde ettiğin sonuçlardan büyük bir gurur duyacaksın.

En önemli şey kendinize inanmanız ve bizimle kalmanız, unutmayın, sadece başlamak zorundasınız ve sonra ilham sizi bulacaktır.

Size geliştirilmiş ve eklenmiş bir el kitabı sunmaktan mutluluk duyuyorum.çizmeyi öğrenmek nasıl. Umarım VKontakte grubunda bana düzenli olarak sorulan soruların çoğunu kapsar. Örneğin:

• • Hiç resim yapmadıysam çizmeyi öğrenmeye nereden başlamalıyım?

• • İnsan çizmeyi nasıl öğrenebilirim?

• • bilgisayarda çizim yapmayı nasıl öğrenebilirim?

• • Hangi çizim kitapları okumaya değer?

• akrilik, yağlı, pastel, diğer malzemelerle resim yapmayı nasıl öğrenebilirim?

en çok ben topladım yararlı ipuçları sitedeki sanatçılardan www.quora.com ve harika çıktı adım adım rehber , bu sayede kimse “Nereden başlayacağımı bilmiyorum, yapamam, vasatım” gibi bahanelerin arkasına saklanamaz, inanın,
sonunda bileceksin çizmeyi öğrenmek nasılB!

Bu kılavuzu adım adım takip edin ve pratik yapmak için yeterli zaman ayırın ve gelebilirsin bu çizim seviyesinden

Buna

bazı şarkı sözleri

Çizimpratikle gelişen bir beceridir. Çizimde berbat olduğunuzu düşündüğünüzde yalnız değilsiniz! Tüm büyük sanatçılar, bunun gibi çöp adamlar çizerek başladı:

Bu sözde yollardan ayrılmalarının nedeni "çöp adamlar"sahip olduklarından çok daha fazlası için çizmek için doyumsuz arzu kalemin kağıda her dokunuşuyla daha iyi ve daha iyi hale geliyor. Bu arzu onları diğerlerinden ayırdı ve başarılı olmalarının tek nedeni de buydu.

Her şeyden önce, zamanınızı çizim becerilerinizi geliştirmeye ayırmaya karar vermiş olmanız zaten büyük bir başarıdır. Neden soruyorsun? Bu gerçekten önemlidir, çünkü sanatta ve yaratıcılıkta tutku, ilgi, merak ve özveri olmalıdır ki bunlar olmadan öğrenme süreci o kadar etkili olmayacaktır.

Yani sizin durumunuzda en büyük engel çoktan geride kaldı ve etrafınızdaki şeyleri gözlemleyerek çizmeye başlayabilirsiniz! İşte bu kadar basit!

Önereceğim aşağıdaki adımlar, istediğiniz çizim becerilerini edinmenize yardımcı olacak ve aynı zamanda size bir sanatçı olmayı istemek için izlemeniz gereken yolu gösterecek.

Ancak aşağıdaki yolu körü körüne izlemeden önce, her zaman kendi benzersiz yolunuzu, sizin için doğru olan yolu seçmekte özgür olduğunuzu unutmayın. Gerçek meydan okuma- öğrenme niyetiyle düzenli olarak pratik yapın, yani çizim yolculuğunuza nereden başladığınız önemli değil.

dikkat aşağıda belirtilen her adım haftalar, aylar ve hatta yıllar alabilir içinde mükemmelliğe ulaşmak için. Her şey, becerilerinizi gerçekten ne kadar geliştirmek istediğinize ve ne kadar çaba göstermeye istekli olduğunuza bağlıdır.

Aşağıdaki her adım için, YouTube da dahil olmak üzere çevrimiçi olarak birçok materyal mevcuttur. Çeşitli kaynakları kontrol etmenizi, çalışmanızı öneririm farklı stiller ve size en uygun stili uygulayın.

Hadi başlayalım!

1. Adım: Basit Şekilleri Öğrenmek

İlk olarak, bir kağıt ve kalem (veya kalem) alın, rahat bir pozisyonda oturun, zihninizi düşüncelerden arındırın ve sadece eldeki göreve odaklanın.

Şimdi basit bir form oluşturmayı deneyin. Örneğin, bir daire çiz ve sonra uygulamaya devam edin.

Her seferinde mükemmel bir daire çizmeye çalışın. Bu işi gerçekten ciddiye alırsanız birkaç gün hatta aylar alabilir. Sadece ellerinizi kullanarak düz bir daire çizmek düşündüğünüzden daha zordur.

Daire çizmeye başlayın ve herhangi bir yardımcı alet kullanmadan mükemmel bir daire çizebileceğiniz aşamaya gelene kadar bu daireleri uygulamaya devam edin.

Girişimleriniz şöyle bir şeyle başlayacak:

Düzenli uygulama ile el-göz koordinasyonunuz gelişecek ve daha iyi çizmeye başlayacaksınız:

Bu güzel iyi sonuç. Şimdi devam et!

Aynı yol, diğer temel şekillerle çalışmaya başlayın, üçgen, kare, küp, sekizgen vb.

Bu sizi bir süre meşgul etmelidir. İlk çiziminiz bu eğitimdeki daire ise, bunun muazzam bir görev olduğunu unutmayın.

Ancak belli bir süre (diyelim ki 6 ay veya bir yıl) koyduktan sonra, bu zorlu alıştırmayı geçtikten ve herhangi birinin çizim şampiyonu olduğunuzda. basit figürler istenirse, başka bir ilginç yön ortaya çıkacaktır.

Bu noktada izleyebileceğiniz iki yaklaşım vardır:

Yaklaşım 1 - kendi kendine öğrenme

Ücretsiz çevrimiçi makaleler, YouTube videoları, kitaplar ve eğitimlerle kendi başınıza çizim yapmayı öğrenebilirsiniz.

Sindirilmesi en kolay yeni başlayanlar için çizim dersleri Mark Kistler'ın derslerini kitaptan sayıyorum.

Tüm dersleri tamamladıktan sonra önemli bir başarı elde edeceksiniz. Ancak her ne kadar yazar 1 aylık bir süre belirtmiş olsa da acele etmemenizi ve her derse en az 1-2 saat ayırarak tüm pratik çalışmaları yapmanızı tavsiye ederim.

Yaklaşım 2 - Sanat okuluna veya çevrimiçi kurslara kaydolun

Kendi kendine çalışmaktan hoşlanmıyorsanız, size her şeyi ayrıntılı olarak anlatacakları ve size gösterecekleri ve ayrıca pratik olarak çalışmanızı sağlayacakları ücretli kurslara kaydolmanızı tavsiye ederim.

En kaliteli ve en ilginç Veronika Kalacheva'nın çizim okulundaki kursları ve ustalık sınıflarını sayıyorum.

Bu okulda hem stüdyoda hem de online eğitim verilmektedir. kullanışlı olanlar da var ücretsiz malzemeler, Hangi .

Bu okul genellikle ev sahipliği yapar ücretsiz web seminerleri veya bir süre çalışmak için ders açın.

Bunları kaçırmamak için kaydolun!

Veronika Kalacheva'nın çizim okulu

Sevdiğim, ücretli ama daha ucuz çizim kursları olan başka bir site arttsapko.ru. Bu sitede bazı kursları ücretsiz olarak da alabilirsiniz. Moskova'da tek seferlik dersler var.

arttsapko çizim okulu

İlk yaklaşımı seçen ve çalışmaya karar verenler için daha fazla tavsiye daha uygundur. görsel Sanatlar kendi başına Ama sen yaratıcı yol her iki yaklaşımı da içerebilir.

2. Adım: Gölgeler ve Gölgelendirme

Artık basit şekilleri mükemmel şekilde nasıl çizeceğinizi bildiğinize göre, haydi Bu şekilleri gölgelendirmeye başlayalım.

Daire örneğiyle devam edeceğim.

Yani senin daireyi gölgelendirmek için ilk deneme, nasıl doğru yapılacağını anlamamak, şuna benzer:

Görüntünüz çok gerçekçi çıkmasa da, bilinçaltınızda hayali ışık kaynağını zaten biliyordunuz ve onu sol üst köşeye yerleştirdiniz ve bu kaynak göz önüne alındığında, karşı tarafa sağ alt köşeye bir gölge çizdiniz. .

Yani, nesneleri gölgelemek için sağduyuya ihtiyacınız var, başka bir şeye değil.

Şimdi gölgeleme alıştırmalarına devam edin. Bunun gibi bir şey almanız birkaç ay sürebilir:

Şimdi bu daire üç boyutlu bir küre gibi görünüyor.

Ardından, kürenin havada asılı olmadığını, ancak bir yüzeyde olduğunu göstermeniz gerekiyor ve nesnenin diğer yüzeylere yaptığı gölgeleri tasvir etmeye başlayacaksınız. Bu durumda, çizim şu şekilde görünmelidir:

Aşağıdaki şekilde gösterilen basit bir kuralı daima hatırlayın:

Ayrıca, öğrendiğiniz diğer şekilleri gölgeleme alıştırmalarına devam edin.

Alıştırma yaparken, ışığın varlığına bağlı olarak tonların nasıl değiştiğine dikkat edin. Aşağıdaki açıktan karanlığa gölgeli ton ölçeğine bakın. Bir şekil çizerken buna başvurabilirsiniz.

Denemeye devam. Bu sonsuz bir süreç!

Adım 3. Perspektif

Perspektifin temel yasası şöyle der:bir nesne daha yakınken daha büyük görünür ve daha fazla gösterilmesi gerekiyorsa daha küçük çizilmesi gerekir. Bunu anlarsanız, perspektifin temel yasasını anlarsınız.

Şimdi sözde ile ilgilenelimUfuk Noktası.

Bu kavramı küp örneği üzerinden açıklayacağım.

Bir küp çizdiğimizde, bu küpün uzunluğu ve genişliği neden uca doğru incelir veya kağıda doğru eğilir? Referans için aşağıdaki resme bakın ve kendinize bunun neden olduğunu sorun.

Gördüğünüz gibi, kenarlar sanki kağıdın içine giriyormuş gibi hem sağa hem de sola doğru inceliyor. Küpün iki boyutlu kağıt üzerinde "3D" yanılsamasını veren şey budur. Ve bu, bina perspektifinin temellerine ve böyle bir konsepte dayanarak mümkündür.Ufuk Noktası.

Şimdi aynı küpü tekrar düşünün.

Küpün içinde gözümüzün uzağında bir yerde küpün sağında ve solunda bir kaçış noktası aldık. Bu nedenle sağda ve solda kenarları kağıdın içine doğru daralmıştır. Aşağıdaki şekil, eğer uzatılırsa, küpün kenarlarının her iki tarafta bir noktada nasıl birleştiğini açıkça göstermektedir. Bu iki nokta denir kaçış noktaları:

Şimdi aşağıdaki küp çizimindeki yeşil noktaya bakın:

Bu yeşil nokta aynı zamandaUfuk Noktası.

Bu kaçış noktası kavramı olmadan bir küpün nasıl görüneceğini hayal edin. 2-D'de daha çok bir kare gibi görünecek.Bir küp çizdiğimizde, bize üç boyutlu bir şekli tasvir etme fırsatı verdiği için kaçış noktasını her zaman aklımızda tutmalıyız.

Bu yüzden, umarım kaçış noktası kavramı sizin için daha açık hale gelmiştir, çünkü herhangi bir iyi çizim Her nesne arasındaki boşluk ve mesafe dikkate alınarak çizilen , varsayılan olarak kaçış noktası kavramına uyulmalıdır.

İşte anlamanız için ufuk noktası kavramına birkaç örnek daha.

• Üstten görünüm (veya kuşbakışı görünümü):

• Doğrusal perspektif (manzara):

• Birden çok kaçış noktasıyla görüntüleme (herhangi bir gerçek sahne):

Bu nedenle, üçüncü örnekte gösterildiği gibi, gerçek sahnelerde genellikle birden çok kaçış noktası vardır ve bu kaçış noktaları, çizime istenen derinliği veya 3-D efektini ve onu 2-D'den ayıran bir boşluk hissi verir.

Çok zor? Şimdi panik yapma, tamam mı? Bu aşamada sadece kaçış noktası kavramını anlamak yeterlidir. Herhangi bir çizim veya ölçü olmadan sadece çizimlerinizde ufuk noktasını göstermeye çalışın.

Bu "3. adım", sadece çizimdeki önemini bilmeniz için perspektif yasalarını öğrenmenin bir ön koşuluydu. Mark Kistler'ın 30 Günde Çizmeyi Öğrenin kursunda, birkaç adım adım dersler perspektif oluşturmak için onlarla başlayabilirsiniz.

4. Adım: Karmaşık Şekiller Çizin

Şimdi basit şekilleri çizme ve gölgeleme konusundaki güveninizi ve gölge efekti ve ufuk noktası bilginizi kullanarak bir sonraki aşamaya, yani çeşitli karmaşık şekiller çizmeye geçin.

Oyunun kuralları aynı kalır:

1. 1. Denemeye devam.

1. 1. Nüanslara dikkat edin.

1. Her seferinde kendinizi aşmaya çalışın ve önceki hataları tekrarlamayın.

Başlangıç ​​olarak, bir yumurtaya ne dersiniz? Çemberden çok da farklı değil, değil mi?

Hadi başlayalım. Mükemmelliğe ulaşana kadar pratik yapın!

Tamam, yumurtaya benziyor. Şimdi farklı meyveler deneyin. Örneğin, çilek.

Harika! Bu gerçekten iyi bir çilek. Ve şu ayrıntıya bakın.Son çizimdeki çilekleri çizmek oldukça zor görünüyor, ancak "3. Adım"daki gölgeleme konusunda zaten biraz deneyimimiz var. Aynı şey, sadece mikro düzeyde. Kendinize inanın ve her şey yoluna girecek!

Aynı yol, gölgeleme ile farklı rastgele şekiller çizmeye devam edin. Yansıma, kırılma, şeffaflık vb. efektleri göz önünde bulundurarak bu çizimlere gölge koyun ve pratik yapmaya devam edin.

etrafta çok var çesitli malzemeler. Gördüğünüzü çizmeyi öğrenin. Bu, profesyonel bir sanatçı olmak için en önemli adımlardan biridir. İlk başta iyi yapmazsan endişelenme. Bazen gördüğünüz şeyi çizmeye başladığınızda, taslağın başı oldukça berbat görünebilir, ancak sonuç harika olabilir. Öyleyse yapmaya başla!

Günde iki rastgele nesne çizmeyi deneyin.Çizim sağlam olmalıdır: çizim + gölgeleme + alt gölge + diğer herhangi bir özel efekt.

Aşağıda gösterilene benzer bir şey:

Sadece bu işlemi her gün tekrarlayın. Doğru yoldasın!

Adım 5. Canlıları Çizin

Artık çeşitli nesneleri göreceli bir hassasiyetle nasıl çizeceğimizi ve gölgelendireceğimizi bildiğimize göre, hareketli nesneleri ve canlı organizmaları çizmenin zamanı geldi. Şimdi nesnelerin hareketlerini, duruşlarını ve yüz ifadelerini çizime dahil etmeniz gerekiyor, bu gerçek bir meydan okuma!

En ana tavsiye Gözlerinizi ve zihninizi açık tutun. Etraftaki her şeyi izlemelisin.

Öyleyse tüm nüansları gözlemleyin - insanların yürüyüşü, kuşun uçuşu, köpeğin duruşu vb. yaratmak hızlı eskiz bu belirli pozisyon, hareket, ifade vb. Ve ayrıntılar üzerinde daha sonra çalışın. boş zaman.

Bunun gibi bir şey almalısın:

Bu, dakikalar içinde çalışan hızlı bir eskizdir. Bir parka veya kafeye çıkın ve karşınıza çıkan insanları çizin. Bu durumda asıl mesele kalite değil, miktardır. Nesnenin duruşunu görmeniz ve iletmeniz gerekir.

Anatomi öğrenin.Evet, anatomi biyoloji dersindekiyle aynıdır. İskeletin kemiklerini ve kasların yerini incelemek gerekir. Garip ve ürkütücü gelebilir ama öte yandan Cadılar Bayramı dekorasyonu için bir iskelet ve kafatası çizebileceğiniz anlamına gelir 🙂 Öğrenmede de yardımcı olacaktır. insan oranları ve vücut hareketleri. Aynı şey hayvanlar için de geçerli - hayvan anatomisi üzerine kitaplar okuyun. Neredeyse hepsi sanat kitaplarıçizim hayvanlarında bir anatomi bölümü olacaktır.

Makalemden başlamayı deneyin:

Ardından hızlıca birkaç farklı yüz ifadesi çizmeye çalışın:

Yüz hatlarındaki farklılıkları gözlemleyin ve hatırlayın. Daha sonra, gölgeler eklemeye devam edin ve şu şekilde daha gerçekçi görünmelerini sağlayın:

Aynı şeyi ağaçlar, çiçekler, hayvanlar, kuşlar vb. için de yapın.

Artık oldukça fazla şey bildiğinize göre, edindiğiniz becerileri kullanarak şöyle bir şey çizebilirsiniz:

Sebat, zorluk ve acı sizi şuraya götürecektir:

Ve insanlar söz konusu olduğunda (biraz daha iyi veya daha kötü):

Şimdi durup aşağıdaki resme bir göz atma zamanı, bu güzel kadın. Gerçekten çok güzel görünüyor, değil mi?

Ve kendinize sorarsanız, onu olduğu kadar güzel çizecek kadar emin misiniz? Cevap muhtemelen koca bir "Hayır" olacak, değil mi? Eğer durum buysa, daha gidecek çok yolunuz var demektir!

Yani çiziminiz henüz emekleme aşamasında ve geliştirilecek çok yer var.Örneğin, insan gözünün detayları ve hareketi, insan saçı, parlaklığı vb. üzerinde çalışmanız gerekecek. Sanırım ne söylemeye çalıştığımı anlıyorsunuz, değil mi?

Yani, temel olarak, bu aşamada, ilerlemek ve orta seviyede takılıp kalmamak için kendinizi her zaman bu zorluklarla kuşatmalısınız.Bu konuda sana kendinden başka kimse yardım etmeyecek!

Adım 6. Farklı araç ve malzemeleri denemek

Kalemle çizebiliyorsanız çok iyi ama aynı zamanda mürekkep, boya, keçeli kalem, pastel vb. kullanmayı da öğrenirseniz çok daha ilginç ve faydalı olacaktır. Denemelisin farklı malzemeler , özellikle hoşunuza giden bir şeyle karşılaşabileceğiniz için. Eskizlerinize renk katın!

Elbette sanat malzemeleri artık ucuz değil, bu yüzden profesyonel malzemeleri hemen almamalısınız, ya onları beğenmezseniz ve başka bir şey isterseniz? Yeni başlayanlar için, orta fiyat kategorisinden yeterli araç olacaktır. Artık çok geniş bir yelpazede ucuz sanat malzemeleri bulunabilir. AliExpress.

Süslü sanat panoları veya moleskin kullanmayın. Beyaz sayfalı büyük bir not defteri veya not defteri satın alın. Amacınız mümkün olduğunca çok şey yapmak ve daha hızlı eskiz pahalı kağıt israfı konusunda endişelenmeden.

Ayrıca, dijital sanatta şansınızı denemeye karar verirseniz, MyPaint, SAI, GIMP gibi ücretsiz editörlerle başlayabildiğiniz zaman, hemen lisanslı bir Photoshop almanıza gerek yoktur.

Yazar: TsaoShin

Adım 7 Manzaralar

Şimdi her şeyi bir araya getirin. Mecbursun insanlar, bitkiler ve birçok hayvanla manzara çizmeye başlayın. Bu adımda, bilginizi uygulamak için harika bir fırsatınız olacak. perspektif yasaları.

Yeni başlayanlar için, pencerenizden görünüm gibi panoramalar çizmeyi deneyebilirsiniz.Manzaraları önce daha "kabaca" çizmeye çalışın, bunun gibi:

Bundan sonra, zaten nesneleri detaylandırın.

Birçok alıştırmadan sonra, çizimleriniz şöyle görünecek:

Adım 8. Hayal gücünüzle çizin

Elma gibi basit bir şeyle başlayın. Kaleminizi kağıda doğru hareket ettirin, çizmeden önce bir elma çizdiğinizi hayal edin. Ardından, şeklini ve sayfayla orantılı gölge şeklini elde etmek için hızlı bir ön çizim yapın. Ardından gölgelendirmeye ve detaylandırmaya başlayın.

Sonra daha zor bir şey çizmeye çalışın, örneğin çiçekler, ağaçlar, bardak, kalem vb. Her seferinde nesneleri daha zor seçmeye çalışın. Bu adımda, artık bunun dışında herhangi bir öneride bulunamıyorum. düzenli olarak pratik yapın.

9. Adım: Tarzınızı Şekillendirmek

Artık her şeyi biliyorsun. En azından kendi sanatsal tarzınızı geliştirmeye başlamanız için yeterli.Tarzınız benzersiz olmalı ve artan uygulama ile geliştirmeye devam etmelisiniz.

Lütfen bu adıma başka bir şey ekleyemediğimi unutmayın çünkü sizinkinin ne olacağını bilmiyorum. benzersiz stil. sadece tavsiye verebilirim

İnternet, Pinterest, Instagram, Tumblr, YouTube gibi ilham ve fikirlerle size yardımcı olacak materyallerle doludur. Bu kaynakları düzenli olarak kontrol etmenizi, farklı stiller öğrenmenizi ve size en uygun stili uygulamanızı öneririm.

Adım 10. Geliştirin

Bu adım, çiziminizin bir fotoğraftan veya gerçek bir görüntüden ayırt edilemeyeceği noktaya kadar mükemmelleştirmekle ilgilidir. Tabii ki isteğe bağlı. Ama eğer yaparsan becerilerinizi hiperrealizm tarzında çizmek istiyorsanız, bu da çok fazla pratik gerektirecektir.

Fotoğraflardan ayırt edilemeyen çizimler, büyük emekler vermiş yazarların muhteşem işçiliğinin birer göstergesiyken, aynı derecede çarpıcı iş örnekleri de var. Olumsuz fotoğraflara benzer. Bu nedenle, bunu da aklınızda bulundurmalısınız.

İşte hipergerçekçi bir çizim örneği:

Diego Coy'dan Sensazioni

Adım 11. Pratik yapın, pratik yapın, pratik yapın.

Sanatsal beceriler süslü eskizler ve kalemlerle gelmez. Pratikle birlikte gelir. Alanınızda profesyonel olmak için ona belirli bir zaman ayırmanız gerektiğine inanılıyor - 2000 ila 10000 saat!

Her zaman, boş vaktin olduğunda otur ve bir şeyler çiz veya gölgeleme, tonlama vb. alıştırmaları yapın. Ustalaşılacak o kadar çok şey var ki - her zaman pratik yapmalısın. Kolay nesneleri ve karmaşık nesneleri çizin. İnsanları ayrıntılı veya kaba çizgilerle çizin. Her şeye olabildiğince hakim olun, becerilerinizi sürekli geliştirin.

Ayrıca, uygulamanın eşlik etmesi arzu edilir. geri bildirim. Sadece bu izleyicilerin size doğruyu söylemesi gerekiyor, bu nedenle anne ve baba bu rol için uygun değil.Alternatif olarak, çalışmanızı bazı sanat topluluklarında veya forumlarda yayınlayabilirsiniz. Yerimiz böyle hizmet verebilir