Sadko hangi müzik aletiyle çalıyordu? Gusli sadko, eski Rus kemanı ve şarkı söyleyen oklar

Besteci ve V. I. Belsky'nin eski Rus destanlarına dayanan bir libretto üzerine Nikolai Andreevich Rimsky-Korsakov tarafından yedi sahneden oluşan destansı bir opera.

karakterler:

Foma Nazarich, BaşçavuşTenor

Luka Zinoviç, voivodanovgorodskieBas

Sadko, Novgorod'da gusler ve şarkıcıTenor

Lyubava Buslaevna, genç eşi Contralto

Duda Bas

sümük Tenor

1. uzaktan kumanda, soytarıMezzosoprao

2. uzaktan kumanda, soytarıMezzosoprano

1. büyücü Tenor

2. Büyücü Tenor

Varangian denizaşırı bas

Hintli ticaretTenor

Vedenetsky misafirBarton

okyanus deniz, levrek kralı

Volkhov, güzel prenses, kızı Soprano

genç, sevgili

Vizyon - yaşlı güçlü kahraman Bariton

geçişli bir Kalika şeklinde

Her iki cinsiyetten ve her sınıftan Novgorod halkı, Novgorod ve denizaşırı ticari konuklar; gemi yapımcıları, Sadko ekibi; soytarılar - neşeli arkadaşlar, fena kalikler - kasvetli yaşlı adamlar; su, kırmızı bakireler, beyaz kuğular ve denizin mucizeleri.

Bale

Bilge Kraliçe Vodyanitsa denizler kralının karısı ve mavi denizlerle evli on iki büyük kızı. Brooks küçük torunlardır. Gümüş pullu ve altın yüzgeçli balıklar ve denizin diğer harikaları.

eylem zamanı: yarı peri yarı tarihsel.

Sahne: Novgorod ve deniz okyanusu.

yaratılış tarihi

Zaten bir liste aktörler N. A. Rimsky-Korsakov'un mirasındaki pek çok şey gibi, bu operanın yarı peri masalı olduğunu açıkça gösteriyor.

N. A. Rimsky-Korsakov'un “Sadko” adlı iki eseri vardır - orkestra için bir müzik resmi ve epik bir opera. İlki 1867'de yazılmış (ve yazarın kendisi tarafından Chronicle of My Musical Life'da çok nesnel bir şekilde analiz edilmiş), ikincisi - neredeyse otuz yıl sonra, 1896'da. Rimsky-Korsakov'un Rus antik çağına ve halk kültürüne ne kadar erken bir ilgi geliştirdiğine ve bestecinin hayatı boyunca ne kadar derin bir şekilde geliştiğine hayret edilebilir.

1894 yazının başında Rimsky-Korsakov, ünlü müzik tarihçisi N. F. Findeisen'den besteciyi Sadko'nun olay örgüsüne dayanan bir operaya başlamaya çağırdığı bir mektup aldı. Aynı zamanda libretto için kendi planını bile teklif etti. Bu mektup, bestecinin hayal gücü için yeni bir itici güç oldu. Opera hakkında düşünmeye başladı. Rimsky-Korsakov, düşüncelerini Rus kültürünün seçkin bir uzmanı olan VV Stasov ile paylaştı. Ona, destanın sayısız versiyonuna dikkat çektiği uzun bir mektup yazdı ve operadaki resimleri olabildiğince geniş ve canlı bir şekilde sunmaya teşvik etti. gerçek hayat ve eski Novgorod'un hayatı. Stasov'un etkisi altında N. A. Rimsky-Korsakov'un operanın orijinal planını biraz değiştirdiği, özellikle orijinal plana göre orada olmayan ilk resmi yarattığı kabul edilmelidir.

Libretto yazmanın pratik çalışması, besteciyle bu ilk işbirliği deneyiminden sonra diğer operalar üzerinde çalışırken onun librettisti olan V. I. Belsky tarafından üstlenildi (Rimsky-Korsakov'un notlarından biri: “... V. I. Belsky, kiminle Benim için uygun olan çeşitli opera olay örgüleriyle ilgili bitmek tükenmek bilmeyen tartışmalarım oldu").

Opera üzerindeki çalışmalar 1894 yazında, büyük bir gölün, büyük bir eski bahçenin ve harika yüzmenin olduğu harika bir yer olan Vechasha'da başladı. Rimsky-Korsakov, "Yazma yerinin (...) genellikle benim için kıyıdan göldeki hamama uzun köprüler olarak hizmet ettiğini hatırlıyorum," diye hatırladı. - Yaya köprüleri sazlıkların arasından geçiyordu: Bir yanda bahçenin büyük söğütlerinin eğildiği görülüyordu, diğer yanda Pesno Gölü yayılmıştı. Bütün bunlar bir şekilde Sadko hakkındaki düşüncelere yöneldi. Besteci bir sonraki yazı orada geçirdi ve şimdi "Sadko" üzerindeki çalışmalar durmadan devam etti. Resimler birbiri ardına boyandı (orijinal plana göre, yani Sadko'nun karısı Lyubava olmadan ve dolayısıyla daha sonra ortaya çıkan üçüncü resim olmadan).

Opera 1896 sonbaharında tamamlandı. İlk yayıncısı MP Belyaev'di. Aynı sonbaharda opera müdürlüğe teklif edildi. Mariinsky Tiyatrosu ama soğuk bir karşılama ile karşılaştı;

İmparator II. Nicholas onu repertuardan sildi. "Sadko" nun prömiyeri 7 Ocak 1898'de S. I. Mamontov'un Moskova özel operası sahnesinde gerçekleşti ve büyük bir başarıydı.

Hikaye ve müzik

giriiş

(Besteci Lyubava'nın orijinal planına göre operada karakter olarak Sadko'nun karısı yoktu. “Ağustos'ta (1895 - M.Ö.), tüm operanın taslağı orijinal plana göre tamamlandığında, okuduk. Müzikal Hayatımın Chronicle'ı, N. A. Rimsky-Korsakov, "Sadko'nun karısı hakkında düşünmeye başladım. Söylemesi saçma ama o zamanlar F minör anahtarına karşı bir tür özlem duyuyordum. uzun zamandır bir şey besteledi ve henüz Sadko'da sahip olmadığım Fa minör düzen için bu karşı konulamaz çaba beni karşı konulmaz bir şekilde Lyubava'nın aryasının bestesine çekti.Arya bestelendi, hoşuma gitti ve 3. sahnenin yaratılmasına hizmet etti. opera, Belsky'den bestelemesini istediğim diğer metin).

Güzel kızlardan oluşan koro (“Derin-derin, Okian-Deniz”), üzerinde deniz prensesinin koloraturunun (sözsüz) gezindiği harika bir ses çıkarır.

Sadko, katil balinaların koştuğu bir merminin üzerinde kuleye iner ve Çar'ın önünde durur; elinde harp vardır. Denizin kralı onu tehditkar bir şekilde selamlıyor. Prenses, babaya kızmaması, Sadko'dan bir şarkı söylemesini istemesi için yalvarır. Sadko övgü dolu bir şarkı çalıyor ve söylüyor ("Mavi deniz tehditkar, geniş"). İçinde üç ayet var, her ayette iki bölüm var: birincisi melodik, geniş, ikincisi nakarat-övgü - neşeli, parlak. Üçüncü mısrada çar ve prenses Sadko'ya katılır. Sonra denizin kralı tüm deniz krallığını toplar (sualtı krallığının trompetleri duyulur; sinyalleri perde arkasından duyulur).

Sis dağılıyor, onun yerine Ilmen Gölü'ne bağlı, ışınlarla aydınlatılmış geniş Volkhov Nehri görülüyor. Doğan güneş. Gemiler nehir boyunca göle doğru ilerliyor. Ve şimdi ekip onlara şarkı söylüyor: “Ve otuz gemi geniş nehirde koşacak, otuz gemi ve bir gemi. Ve tüm gemiler uçan şahinler gibidir ve Falcon hafif bir kuş, hafif bir kuş, beyaz bir gyrfalcon gibi bir gemidir ”(beşinci resimdeki gemi yapımcılarının ve mangaların şarkısıyla karşılaştırın). İlk resimde gördüğümüz tüm karakterler şimdi Sadko ile tanışmak için çıktı. Ve herkes "Novgorod'da geniş bir nehrin akmasına" hayret ediyor. Ve bu nehir Volkhov'dur. Herkes Sadko, Volkhov ve mavi okyanus-denizin ihtişamını söylüyor.

© Alexander MAYKAPAR

sadko aracı

. (Slav) Avrupa halkları arasında (Est. Kannele, Letonca. Kokle, Lit. Kankles, Fince. Kantele), Volga bölgesi (Tat. Guslya, Çuvaş. Kesle, Mar. Kyusle, Udm. Krez) arasında telli telli müzik aleti

Eski Rus halk telli müzik aleti

diz harp

Sadko destanının müzik aleti

telli müzik aleti

Tüm su altı krallığını dans ettiren enstrüman

Samogudi

Yaga dansı yaptı

Müzik aleti Sadko

Bir arpın eski Rus benzerliği

Bojan'ın aracı

Muhteşem Sadko'nun müzik aleti

Kanat aracı

Eski telli telli çalgı

yaslanmış arp

. "arp" Sadko

Yay aracı

Sadko'nun elinde alet

Sadko dizeleri

Eski Rus müzik aleti

Rus eski telli telli müzik aleti

Eski Rus halk çalgısı

Rus telli müzik aleti

Sadko destanının müzik aleti

. "Arp" Sadko

Zh.pl. (kalın ve vızıltı ve vızıltı) bir tür yaslanmış arp, piyano, dört oktavda, tuşsuz; oyuncu tel tellere parmaklarıyla dokunur. Ziller daha küçüktür ve tellere kancalarla vurulur. perma. gemi inşa etmek için kazma, köklü bir çizme, bir diz, bir kokora. Güslü düşüncem, şarkım düşüncem! Sesli gusli dağların üzerinden bir düşünce getirir, dağların arkasından onu çıkarır. Gusli samogudy: kendilerini sararlar, kendi başlarına oynarlar, kendi başlarına dans ederler, kendileri şarkı söylerler. Arp eğlencelidir, ancak bir cevizden daha kötüdür (doymazlar). Dilsizlere söz, çıplaklara şenlik, açlara kuş yavrusu. Göbek arp değildir: yemek yememek uykuya dalmaz. Nesad (bir ahır ekmek) sattı ve bir harp satın aldı. Karısı harp çalmıyor, çaldıktan sonra duvara asamıyorsunuz. Sözle, arpta, ama gerçekte, balalaykada. Sözlerle, bir arpta olduğu gibi (rahat), ama ellerinizi kaldırmayın. işi harp gibi gidiyor. Arpta kazlar, borularda ördekler, kutularda kargalar, davullarda hamamböcekleri. Guseltsy sahibini tanıyor. Kuşlar iyidir (kazlar, kazlar, kuşlar, kuşlar), ancak guslist iyi değildir. gusliar, guslyar, arp çalıyor. Kaz ustası veya kaz ustası usta, çalışıyor, arp yapıyor. Guselnik perması. fabrika odun yığını. Arp ile ilgili veya arp'a ait olan kaz. Guslistov, Guslyar; guslistkin, guslyarkin, o ona ait. Kaz ustası Guselnikov, gusli'nin kurucusuna aittir. dedikodu, dedikodu, dedikodu; şarkı söyle, oyna, eğlen. Kaz benzeri, arp benzeri, çizgili, oluklu, yol benzeri, teller boyunca çizgili gibi. kafasında bir guslyak dolaştı, Bogorodsky bölgesi, Guslitsa Nehri'nde yetiştirilen şerbetçiotu

Eski Rus müziği. alet

Anna Krivosheina

Vladimir İvanoviç, bugünün en gelişmiş yöntemi olarak kabul edilen, aletlerin restorasyonu için benzersiz bir yöntem geliştirdi: yeniden yapılandırılmış aletlerde yapılan kazılar sırasında bulunan orijinal parçalar karanlık bırakılırken, restore edilmiş, eklenen parçalar, restoratörler tarafından farklı, daha açık bir renkle vurgulanır. Vladimir İvanoviç, "İzleyiciyi aldatmak istemiyorum," diyor, "insanların ne bulduğumuzu ve ne eklediğimizi bilmesini sağlayın." Fotoğrafın solunda - "sihirli borular", burnunu çekti: ses çıkarırken, dansçılar duramadı.

Asırlık Rus tarihinin hazinelerini topraklarında tutan Veliky Novgorod'da, herkesin ellerine altın dediği bir adam yaşıyor - sanatçı, bilim adamı, restoratör Vladimir İvanoviç Povetkin. Ufalanmış birçok parçayı restore etmek ve okumak gerektiğinde ona dönerler. huş kabuğu, en çok onun ellerine emanet edildi eski kitap- "Novgorod Zeburu". Bununla birlikte, Novgorod'da yarattığı Müzikal Eski Eserler Merkezi'ni hayatının işi olarak görüyor. Bu merkezin topladığı en eşsiz koleksiyon müzik Enstrümanları Eski Rus' eliyle restore edilmiştir. Ve en önemlisi, yüzyıllardır sessiz olan bu enstrümanlar, Vladimir İvanoviç'in çabaları sayesinde yeniden ses çıkardı! Ve onların seslerini dinleyerek, Eski Rusya'nın seslerinin dünyasına, müziğine dalarak, onun karakterini, umutlarını, tavrını yeni bir şekilde keşfedersiniz. Bu, son derece özenli bir çalışma ve önünde açılan uzak ama acı verici yerli dünyanın güzelliğinden büyülenmiş bir bilim insanı ve sanatçının bir başarısı.

Vladimir İvanoviç, nasıl oldu da Eski Rusya'nın müzik aletlerini incelemeye ve toplamaya başladınız?

Resim, heykel ile uğraştım, eski minyatürlerin kopyalarını yaptım. tarihi departman Novgorod müzesi. Sonra, yaratıcılık için hiçbir fırsat olmadığında (o zamanlar öyleydi) ve gelecek için çalışmak istemediğimde, örtünün altına girmek istemedim ve yeteneklerimi kullanmanın yollarını arıyordum. eski Novgorodianların ahşap ev eşyalarının yeniden inşasını yapma fırsatı buldu. Ve bu çalışmanın tesadüfen müzik aletleriyle bağlantılı olduğu ortaya çıktı.

Müzenin sergisindeki bir enstrüman - 12. yüzyılın lir şeklindeki arpı, sanatsal görünümdeki tutarsızlıklarıyla dikkatimi çekti: üst kısımlarında bir tür büyük delik vardı ve ses tahtasında da bir delik vardı. , bir gitar gibi. Şöyle düşündüm: "Bir ortaçağ ustası böyle bir hata yapıp sanatsal orantı duygusunu kaybetmiş olabilir mi?" - ve sonra hatırladım: bu bir yeniden yapılandırma, enstrümanın sadece bir kısmı orijinal ve orijinalin rengine uyacak şekilde renklendirilmiş diğeri modern araştırmacılara bir ek. Tarih departmanının çalışanlarına XIV.Yüzyılın kutsal kitabının ilk harflerini gösterdim: orada tasvir edilen arpta hiç delik yoktu! Böylece sorular başladı...

1978'de Novgorod Müze-Rezerv personeli benden Hermitage'nin kimya laboratuvarından gelen 11. yüzyılın arpını, beş telli uzun bir enstrümanı restore etmemi istedi. Arp parçalarından birinde oyulmuş "Slovisha" yazısı korunmuştur. Her bakımdan sorumlu bir işti.

Ben gereğini yapayım dedim, sonra müzisyenler, müzikologlar, folklorcular çalışmaya başlar. Ama herkes benden sonucu bekliyordu. Ve ben bir müzisyen değilim ama o zamandan beri, 70'lerin ortalarından beri müzikal arkeolojinin en ciddi sorunlarıyla uğraşıyorum.

Ve neyi kurtarmayı başardın?

Bugüne kadar çoğu restore edildi. farklı şekiller gece bekçisinin tokmağından efsanevi arp'a kadar eski Novgorod'un sinyal ve müzik aletleri. Ve Novgorod'a göre, hakkında yargıda bulunabiliriz müzik dünyası eski Rusya boyunca. Ama her şeyden önce elbette Novgorod ile ilgileniyoruz. Sonuçta, burada sadece iyi korunmuş çeşitli nesneler değil eski yaşam, Novgorod ve kültürel sermaye ortaçağ Avrupa dünyası. Zaten 10. yüzyılda, en güzel ve en karmaşık müzik aletleri burada geliyordu - telli olanlar.

Ancak tarihte her şeyin basitten karmaşığa doğru geliştiğine inanılıyor?

Evet, biz bu inançla yaşıyoruz* Ama biliyorsunuz, arkeologlar 12., 11., 10. yüzyıllara ait katmanları keşfettiklerinde göz zevki oluyor, her şey birbirinden güzel. Bunlar sadece şeylerin parçalarıdır, ancak her parçanın bir zamanlar kusursuz bir sanatsal zevkle yaratılmış, oyulmuş lüks bir eşya olduğunu anlıyorsunuz! Bilim adamlarının hiçbiri henüz bunu gerçekten söylemedi. Bunlar, müzik enstrümanları da dahil olmak üzere olağanüstü güzellikte şeyler. Üç telli yay boynuzları için fillies yapılır en yüksek beceri, kolayca, şarkı söylenmiş gibi - bu çok fazla deneyim gerektirir! Ve ilk yerleşimciler bu tür araçlarla Novgorod'a çoktan geldiler, yani tarihleri ​​daha da uzun. Yaylı çalgıların 9. yüzyılda Bulgaristan üzerinden Avrupa'ya geldiği varsayılmaktadır. Novgorod'da keşfedilen yaylı müzik aletlerinin en eski maddi kanıtı olan 10. yüzyılın 20-30'larının 9. yüzyıla ne kadar yakın olduğunu bir düşünün, bu zamana kadar uzanıyor! Henüz Avrupa'da böyle bir bulgu yok, ancak Novgorod'da bir dizi var! Müzik geleneği, gurur duymamız gereken sözlü şiirsel mirasın bir parçasıdır. Ve halkımızın eski şarkılarını bilmiyorsak, o zaman tüm kültürümüz hakkında hiçbir şey bilmiyoruz! Sonuçta, insanlar diğer insanlara ne gösteriyor? Şarkıları, müzikleri, dansları, kıyafetleri, ev inşa etme, ekmek yetiştirme, kendilerini besleme, başkalarını besleme yetenekleri - tüm bunlar milliyeti belirler. Ve bizim ülkemizde milliyeti içi boş vatansever sözlerle, çoğu zaman yabancı kelimelerle tanımlamaya çalışıyorlar.

Sizce her milletin kendi varlığını koruması neden bu kadar önemli ve gerekli? ulusal özellikler, kültürünüz?

Halkınızın geleneklerini iyi bilir ve korursanız, o zaman diğer halkların geleneklerine saygı duyacaksınız ve bu temelde koruyabileceksiniz. iyi bir ilişki onlarla - şimdi dedikleri gibi gri enternasyonalizm, enternasyonalizm veya küreselcilik üzerine değil (terim yeni, ancak fikir aynı - müzik hakkında konuşursak tüm milletleri seviyelemek, yağlamak, karıştırmak için: eklediğinizden emin olun Geleneksel müzik caz, modern avangart unsurlar, Odessa motifleri ve gri bir karmaşaya dönüşmesi).

Her millete kendi güzelliğinin verildiğini derslerde açıklıyoruz. İnsanlar bu güzelliği muhafaza ederse, yeryüzünün çehresi güzel kalır. İnsan doğayla uyum içinde yaşıyorsa, giyimi de doğayla, faaliyetleriyle uyum içindeyse ve bu çok güzel. Her şeyi karıştırdığımızda, dünyanın yüzü gri, alelade, çirkin olur.

"Rus ruhunu ruhta tutmak gerekir ve giysiler dışsaldır" derler. Hiçbir şey böyle değil! Öyle olsaydı, Japon imparatorluk ailesi geleneksel kıyafetleriyle fotoğraflanmaz, Indira Gandhi veya Arap devletlerinin yöneticileri geleneksel kıyafetlerini giymezdi. Şimdi, aslında, dünyalar arasında bir mücadele var: Bir dünya, tarihsel olarak kanıtlanmış, köklü geleneklerini korumak istiyor, diğeri ise her şeyi gri bir yığına karıştırmak istiyor. Ve ilkini destekliyorum çünkü güzel ama ben bir sanatçıyım ve güzelliğe odaklanıyorum, müzik enstrümanlarını yeniden inşa ederken de dahil olmak üzere bir güzellik duygusu bana rehberlik ediyor. Eklemek veya çıkarmak istemiyorum ama olabildiğince doğru olmaya çalışıyorum çünkü Orta Çağ kültürü o kadar yüksek ki, ortaçağ insanlarından bir uyum ve güzellik duygusu öğrenmemiz gerekiyor. Sadece onların dünyasına nazikçe girmeye ve ne olduğunu anlamaya ve ona doğru değerlendirmeyi yapmaya çalışmanız gerekiyor.

Vladimir İvanoviç, çekiciliği ilk ne zaman hissettin? Antik kültür, eski bir dünya görüşü?

Kursk Sanat ve Grafik Pedagoji Okulu'nda okudum, ardından Leningrad'da diploma aldım. Bana her zaman söylendi: "Orijinal olmalısın, kendininkini yaratmalısın." sanat dünyası, kendini ifade etmek ”- genel olarak tanıdık bir fikir. Ama bu, gündelik hayata atılan korkunç bir bomba. yaratıcı insanlar bizi ayırmak için O oynadı ölümcül rol: şimdi en yetenekli Rus sanatçıların çoğu birbirini anlamıyor ve anlaması pek olası değil çünkü herkesin kendi ayrı yaratıcı dünyası var ve herkes başkalarıyla tartışıyor. Ve halk geleneğine bakın: iki özdeş başlık, kostüm bulamayacaksınız, ancak tüm iğne kadınları ortak bir dünya görüşü tarafından birleşiyor, herkes birbirini anlıyor. Tüm evlerde görülebilen ortak olay örgüleri var: "beregini", "balık", "süvari" - ama her birinin kendi el yazısı var!

Bir sanatçının ne yapması gerektiğini anlamaya çalışarak yavaş yavaş bu dünyaya yaklaştım. Sadece yazarın içinde çok fazla bencillik var. halk geleneği- hayır, hatırlayalım, örneğin: gusli-samogudy - kendileri uğultu yapıyorlar! Rusya'nın kuzeyindeki çobanlar diyor ki: trompetin kendisi çalıyor, ben değil. Ve bu poz vermek değil, insanlar gerçekten böyle hissediyor. Ve bu pozisyonu seviyorum, insanı daha insancıl yapıyor.

Aletlere dönecek olursak gusli Rus icadı mı diyorlar?

HAYIR. Sanatçılar konser gusli'ye bir Rus halk çalgısı dediğinde, bu cahildir. Konser arpı, 1900 yılında Büyük Rus orkestrasının yaratıcısı Vasily Vasilyevich Andreev'in ortakları Osip Ustinovich Smolensky ve Nikolai Ivanovich Privalov tarafından icat edildi. Aslında yeni müzik aletleri yarattılar: balalayka, domra, bip sesleri ve özellikle psaltery. Bu enstrümanlar, ne tasarım, ne çalma tekniği, ne repertuar, ne de amaçları bakımından geleneksel arptan tamamen farklıdır.

Eğer hakkında konuşmak halk enstrümanları- ritüele aitler müzik geleneği ve içinde bir şarkı, dans, enstrümantal müzik prensipte bugünden farklı olan tatillerde doğanın ruhlarına bir çağrıydı. Ve konser arpı, gelenlerin kulaklarını memnun etmek için yaratılmıştır. konser salonları(bu farklı bir dünya görüşü), aslında sadece aynı ada sahipler - "gusli" ve her bakımdan bu tamamen farklı bir enstrüman. 20. yüzyılın bir icadı olarak onunla gurur duymalıyız.

Ve halk arpları nasıl ortaya çıktı?

Lir şeklindeki arpın yapıcı fikri, Mısır ve Mezopotamya'daki en eski antik çağlara dayanmaktadır. Gusle şeklindeki koparılmış alet birçok insan tarafından biliniyordu: onu Afrika'da, Hindistan'da, Çin'de, Japonya'da ve Khanty-Mansi arasında bulacağız. Halk arpının ilkel bir Rus müzik aleti olduğunu söylemek yanlıştır: yapıcı fikri insanlardan insanlara, medeniyetten medeniyete geçmiştir, dünyanın farklı yerlerinde belirli coğrafi, ekonomik, kültürel koşullar"ulusal" bir yüz kazandı. Arkeolojinin bizim için keşfettiği, bizim için tamamen bilinmeyen ulusal yüzümüz lir biçimli harptı. Bu arada Sadko tarihi bir insan olsaydı hangi arpı çalabilirdi? Sadece lir biçimli olanlarda (sanatçılar onu daha sonraki bir enstrümanla, sözde zebur harpıyla tasvir etse de), o zamanlar başka telli çalgılar yoktu. Bunlara arp halkı diyebiliriz, öncelikle şarkılarımızda, masallarımızda, destanlarımızda söylendiği için, tarihimizin bir parçası olmuş, halkımızın ritüel hayatında kullanılmıştır.

Geleneksel müzik ile çağdaş müzik arasındaki fark nedir?

Atalarımız için müzikal formüller, bir Hıristiyan için bir ikonla aynı kutsal şeylerdi: İkonun sanat tarihi görüşüne sahip değil, onun için ikon her zaman güzeldir, güzelliği şüphesizdir. Yani halk geleneğinde: ritüel melodiler - düğün, Shrovetide, Ivan Kupala, kuşların çağrıları vb. - bunlar türbeler, mutlaka güzeller. Ancak asıl mesele bu değil, söylemeye gerek yok: En basit müzik veya ev sinyal cihazlarının tüm sesleri bile üstün güzellik yasalarına göre inşa edilmiştir. Asıl mesele, insanların bu ezgilerle, şarkılarla dünyanın yaratılışına katılmalarıdır, hangi şarkının hangi gün - hangi tonlamalarla, hangi içerikle - ses çıkarması gerektiğini bilirler. Halk geleneğinde tatildeki kişi yabancı, seyirci, gözlemci, değerlendirici değil, katılımcıdır - tatile kıyafetleri, uygun şarkısı, dansı ve tören gerektiriyorsa katılır. , ağlıyor.

Ve bir tür içsel içgüdüyle kaz ezgilerini yeniden yaratmayı nasıl başarıyorsunuz?

Hayır, hayır, hiçbir şekilde! Arkeologlardan bir dürtü aldıktan sonra, deneyimlerimizi folklorculara aktardığımız ve restore edilmiş çalışan enstrümanları alarak, enstrümantal müzik geleneğinin kanıtlarını toplamak için Pskov'a, ardından Novgorod bölgesine gittikleri mutlu bir zaman geldi. özellikle kaz. Ve keşifler başladı! Pskov ve Novgorod köylerinin eski zamanlayıcıları, ilk başta 60 yıl önce olduğu için gençliklerinde nasıl oynadıklarını hatırlayamayacaklarını söylediler. Ve sonra (sondaj yapan bir enstrüman, denemek ilginç!) Tellere dokundular ve aniden parmaklar bir şeyler hatırlamaya başladı - ve bugün Rusların altın müzik kütüphanesi ulusal müzik onlarca, yüzlerce değil, binlerce gusel oyunu örneği ile dolduruldu. Köylerde gerçek bir kaz geleneğinin izleri, çalma biçimleri ve eski melodiler korunmuştur - bu belki de 20. yüzyılın folklorundaki en büyük keşiftir! Novgorod ortaçağ enstrümanlarının yeniden inşasının başlaması nedeniyle mümkün oldu.

Vladimir İvanoviç, merkezinizin çok zor yaratıldığını duydum.

Birçok zorluğumuz var. Ne yazık ki, Rusya'da çok az insan eski müzik kültürünü biliyor veya bilmek istiyor ve nadiren Novgorod'daki keşiflerden bahsediyor. Ve Novgorod'da maalesef yetkililer bu keşiflerin önemini anlayamıyor. Zamanı gelecek, yakalayacağız ama bazen geç yakalıyoruz...

Merkezimiz, en hafif tabirle yetkililerin ilgisizliği nedeniyle uzun süre çok zor yaratıldı. Ve Dmitry Sergeevich Likhachev olmasaydı olmazdı. Novgorod'da yeniden inşa edilmiş eski enstrümanların seslerini kaydetmeleri için personelini gönderen ve ilk yanıt veren o değildi, aynı zamanda uzun yıllar diğer akademisyenleri, dünyaca ünlü bilim adamlarını cezbetti, böyle bir merkezin gerekli olduğuna ikna oldu, şehir yönetimine, bölge parti komitesine mektuplar gönderdi* Sonra yazarlar ve gazeteciler katıldı. Ve halkın baskısı altında bu binayı yapmaya başladılar. Bu, Rus halkının bir erdemidir, birçok kişiye teşekkür etmeliyim!

Sonra ortaya çıktı yeni sorun-Kimse bu binayı bilançoya almak istemiyordu, alacaklardı da elimizden. Ve bunda en zor an Sovyet Kültür Fonu başkanı Dmitry Sergeevich, merkezimizi fon dengesine götürdü. kamu kuruluşu. 1991'den beri Müzik Eski Eserler Merkezi'nin resmi direktörüyüm. Hatta bir zamanlar çağrılmıştık. ticari organizasyon, ancak yalnızca programımızın özelliğini korumak için. Herhangi bir ticaretle uğraşmıyoruz, çünkü restore edilmiş eski müzik aletleri paha biçilemez, şehrin gurur duyması gereken, sahip çıkması ve koruması gereken, bu Ulusal hazine Ve dünya hazinesi. Ve hayatta kalmak için savaşmalıyız...

Merkeziniz şimdi nasıl çalışıyor?

İnsanlar gelip bizi ziyaret ediyor farklı Çağlar, farklı meslekler Rusya'nın ve dünyanın farklı yerlerinden. Novgorod tarihi veya daha doğrusu tarihi üzerine dersler veriyoruz. müzik tarihi. Ve derslerde enstrümanlarımızın ses çıkaracağından, koronun şarkı söyleyeceğinden eminiz. Dans ezgilerini danslarla gösteriyoruz ve şarkıları tatilin yaklaştığı mevsime göre seçiyoruz.

Koro, seçkin bir uzman olan Natalya Nikolaevna Popova tarafından yönetiliyor, Novgorod'da ve çevresindeki birçok şehirde daha iyisi yok. İlk bakışta, programımız basit gibi görünüyor: oynadı, dans etti ve şarkı söyledi - hayır, her uzman bu kadar yüksek bir bilimsel programda ustalaşamaz. Bir gelenek duygusu yakalamayı mümkün kılar, bu çok önemlidir, hiçbir konservatuar bunu öğretemez ve Natalya Nikolaevna bunu pedagojik yeteneği ve yeteneği, bilgisi sayesinde yapar. Yine Tanrı'dan sanatsal zevke sahip birinci sınıf bir uzman olan altın işlemeci Olga Pavlovna Shadurskaya'ya sahibiz. Merkezin çalışanları ile ancak gurur duyabilirim, bugün en iyisini bulamazsınız.

Ve bir öğrencimiz, bu arada, eskiden olduğu gibi, arp çalarak sevgilisini büyüledi. Gusli bir erkeklik sembolüdür, bu keşif gezisinde topladığımız tüm belgesel kanıtlarla doğrulanmaktadır. Ve halk geleneği açısından bugün sahnede bir kız arp çalıyorsa, bu bir gelenek ihlalidir.

Derslerimizi bitirirken, hangi milletten olursa olsun tüm misafirlerimize bir şey diliyoruz - tatil durumunda gardıroplarında olması gerektiğini halk kostümü. Kendi ellerinizle dikmeniz tavsiye edilir: Bu tür kıyafetleri diktiğinizde, halkınızın tarihini bir çalışma okumaktan daha iyi öğrenirsiniz, çok şey anlarsınız ve hem tasarıma hem de süslemelere ve kıyafetlerin nasıl olduğuna hayran olabilirsiniz. bir bölgenin kıyafetleri başka bir bölgenin kıyafetlerinden farklıdır. Ve elbette, en az bir gerçek eski ritüel şarkı öğrenilmelidir: bir erkek için - erkekler için, bir kadın için - kadınlar için. Ne de olsa şarkı kültürü insanların tüm deneyimlerini topladı, bu eğlence değil, bu şarkıların İncil gibi karıştırılması gerekiyor: her şarkının kendi benzetmesi var, her birinin kendi amacı, kendi anlamı, kendi anlamı var. şiirsel güzellik ve bu hazinelere dokunursak kendime daha çok saygı duyacağız. Bu, insanlarınızın güzelliğini fark etmek, onun bir parçası gibi hissetmek için bir fırsat. Ve inanılmaz derecede güzel! Bu yüzden okul sırası"Kültürünüze gözbebeğiniz gibi sahip çıkın" sloganını hatırlıyorum.

Vladimir İvanoviç hikayesini dileklerle bitirdi ve Müzikal Eski Eserler Merkezi'nin gerçekten yardıma ihtiyacı olduğu konusunda hiçbir şey söylemedi. Bunlar mükemmel insanlar daha yeni bulunan hazineyi bir daha kaybetmemek için tüm gücümüzle savaşıyoruz. Burada, Rusya'da ve her şeyden önce Novgorod'da yapılan keşifleri ne kadar az kişi biliyor! Merkez, parasızlık nedeniyle sürekli olarak yok olmanın eşiğinde - ve neredeyse hiç kimse umursamıyor! Ve ortak hazinemiz ancak birkaç kişinin süper çabalarıyla var oluyor. Bu nedenle, tüm okuyuculara sesleniyorum: Bu asil işe yardım etmek istiyorsanız, yazı işleri ofisini arayın.

"Sınır Tanımayan Adam" dergisine

"Elektronik Müzik Aletleri" - Uygulama elektronik müzik sürecin içine müzik eğitimi TSPC'de. Kullanıcı Eğitim sürecinde elektronik enstrümanların tanıtılmasının amacı: Elektronik müziğin yaygınlaştırılması. Dinleyici Elektronik aletler yardımıyla çözülen problemler. Elektronik - çocuklar için. Bir müzisyenin faaliyetinin müzikal ve iletişimsel yapısı - "elektronik mühendisi".

"Müzik kültürü" - Denis Sidorov - vokal (diploma sahibi) Anna Grigorieva - görsel aktivite(3. sıra). Yeraltı dünyası ve dünyanın sonu. Saray sanatı. Görseller aşağıdaki temaları yansıtmaktadır. R. Wagner. Besteciler. Roma Yunanistan. İlk opera 1597. Müziğin inanılmaz gücü. antik çağ Müzik kültüründe eski görüntüler.

"Müzik sanatı" - İfade - duyguların, ruh hallerinin, insan karakterlerinin çeşitliliğinin aktarımı. Karakteristik. Müziğin insan ve toplum hayatındaki yeri. Toplu bale dansları. sonat formunun yapısı. Ara, ayrı bir eyleme giriş görevi gören enstrümantal bir parçadır. Adagio. Uzay-zamansal sanatlar.

"Müzikal Formlar" - Cümle D. müzikal kompozisyon. Varyasyon, değişim için Latince'dir. müzikal form Kompozisyonu, yani işin yapımının özelliklerini çağırmak gelenekseldir. İfade C. İfade A1. İçerik müzikten bir parça biçimden ayrılmaz. İkinci öneri. Sonat formu - üç bölümden oluşur.

"Müzik Dersleri" - Müzik çalarlar. Müzik kültürüne ilgi eğitimine katkıda bulunur. KAROKE şarkı söylüyor. Araçların yeniliği, okul çocukları arasında sürprizlere neden oluyor. Bilgisayarda müzikle çalışmak için programlar. Öğretmenin kendisinin ilgisi ve inisiyatifi. Clifford. Öğrencilerin faaliyetlerinin kontrolünü niteliksel olarak değiştirmeye yardımcı olun.

"Kazak müzik aletleri" - Dabyl. Tel akordu, enstrümanın uzun cihazıyla ilişkilendirildi. Sherter, dombra ile aynı şekilde oynandı. Eski Çağlar vurmalı çalgılar Kazakların hayatında yaygın olarak kullanılmıştır. Teller mandallarla ve köprüleri hareket ettirerek akort edilir. Genellikle savaşçılar dabyl kullanırdı. Kazak müzik aletleri.

"Şarkının aktığı yerde mutlu yaşar"

Eski zamanlardan beri, Slavlar kendi kendine ses çıkaran enstrümanlara büyük saygı duyuyorlar. Bugüne kadar, sel çanlarının ve çanlarının seslerini biliyoruz. Ve erken Orta Çağ onlara her türlü ıslık ve çıtırdayan brunchalkalar, churingalar, çırpıcılar eşlik ediyordu.

Bu tür araçlar doğaçlama araçlardan yapılmıştır. Örneğin, bir brunchalka şimdi bile yeniden yapılandırılabilir. Çorba pişerken et suyundan küçük bir tübüler kemik alınır ve ip için ortasından bir delik açılırsa dönüş sırasında ıslık çalar.

brunchalka

Eski Rus yiğitleri, Noel zamanı tahmin yürüten kızlara oyun oynamayı severdi. Kulübenin çatısına çıktıktan sonra, brunchal'ı baca üzerinde döndürmeye başladılar. Sonra hoş bir ıslık, batıl inançlı kızları korkutan mistik bir vızıltıya dönüştü.

Brunchalka'nın sesi nasıl?

Benzer bir prensipte çalışan bir ahşap plaka, churinga. Bu arada, Avustralya yerlileri arasında kutsal işaretlerin bulunduğu ince bir ahşap plakaya churinga denir. İnançlarına göre, bir kişinin ve atalarının ruhu churinga'dadır ve onu kaybettikten sonra sahibi ölür.

Rus'ta müzik aletleri de büyük ölçüde muska görevi görüyordu. Dolayısıyla, Slav kabilelerinin görüşüne göre ıslık çalmak ve çınlamak kötü ruhları korkutabilirdi. Çan, ineğin boynuna sadece kaybolmasın diye değil, aynı zamanda ne goblin ne de diğeri Karanlık kuvvet sıkılmadım

Bilim adamları ayrıca, Rusya'da icra edilen müzik aletlerine “şarkı söyleyen oklar” diyorlar. ilginç özellik. Okçular, hızlı uçuşları sırasında korkunç bir şekilde ıslık çalmak ve düşmanı korkutmak için sıradan oklarda delikler açtılar.

"Yeni bir şekilde eski bir şarkı"

Slav şehirlerinde arkeologlar, modern ve popüler müzik aletlerinin çok sayıda prototipini bulurlar. Davul günümüzde hem bir rock grubunun hem de bir rock grubunun vazgeçilmez üyesidir. Senfoni Orkestrası. Selefi - beat - Slavlar arasında da popülerdi. Tokmakla dövülen ve demir olarak kullanılan demirden yapılmıştır. kilise çanı. Çırpıcı, uzun süre Rus müzik geleneğine yerleşti ve kilise bölünmesinden sonra Eski İnananlar için bir sinyal aracı olarak kaldı.

Ne gibi geliyor

Şaşıracaksınız, ancak Orta Çağ'ın başlarında, Rus soytarılarının ana enstrümanı kemandı ya da daha doğrusu Slav prototipi - düdük. ahşaptı yaylı enstrümanüç telli armut biçimli. Yaylar hakkında ancak yay şeklinde yapıldığını tahmin edebiliriz: Henüz tek bir yay keşfedilmediğinden, bunun maddi bir teyidi yoktur. Ancak arkeologlar, üzerine hayvan damarlarından yapılmış iplerin gerildiği tahta mandallar bulurlar. Elbette eski bir borunun sesinin dolgunluğu, eski bir borunun sesiyle kıyaslanamaz. modern keman. Bununla birlikte, o zaman bile, ses rezonansı sağlayan ahşap bir ses tahtası ve içindeki kesikler yardımıyla sesi yükseltmek için ilk adımlar atıldı.

Korna

Düdük ve keman hem görünüş olarak hem de çalım şekli olarak birbirinden çok farklıdır. Daha çirkin olan Eski Rus bip sesinin aynı düzlemde bulunan yalnızca 3 teli vardır. Bu nedenle melodi sadece ilk tel yardımıyla çıkarılırken diğer ikisi kenetlenmeden kalır. Kemanda 4 telin her biri kendi düzlemini işgal eder, bu nedenle müzik aralığı çok daha geniştir.

Korna sesi nasıldır

Senfoni orkestrasının kraliçesi olan keman, Rusya'da ancak Rus toplumunun Peter I tarafından Avrupalılaştırılmasından sonra ortaya çıktı. Selefi hakkında, Ortodokslukta kilisede çalınması yasak olan kesinlikle laik bir enstrüman olduğunu biliyoruz. olmasına rağmen Batı Avrupa benzer keman prototipleri, kilise ayinlerine tam katılımcılardı.

"Şarkılar olmadan dünya küçük"

Geleneksel arp çalmak için söylenemeyecek olan ıslığı nasıl çaldıklarını tespit etmek oldukça kolaydı. Bu enstrüman, Ilmen Gölü'nün dibine inen arpçı Sadko hakkındaki peri masalı sayesinde bir Rus insanının anısına canlı kaldı. Bu arada, en eski Rus olarak kabul edilen arp. koparılmış alet ve sadece 17. yüzyılda yaygınlaşan balalayka değil.

Gusli

Arpın görünümü ve çalınma şekli yüzyıllar boyunca tanınmayacak kadar değişti. 18. yüzyıldaki geleneksel arpın yerini tarihi olanlar ve orkestral olanlar aldı. "Sadko enstrümanının" nasıl çalındığını belirlemek için tarihçiler, konservatuar personelinin bilgilerini ve savaştan önce bile tarihi arpların popüler olduğu uzak köylerin eski zamanlayıcılarının deneyimlerini karşılaştırmak zorunda kaldılar.

Eski Rus gusli kulağa nasıl geliyordu?

Modern arplar, folklor orkestraları için özel olarak yaratılmıştır. Tasarımları, sesin gözle görülür bir şekilde yükseltilmesini mümkün kıldı, çünkü ilahinin başlangıçta toplum içinde çalınması amaçlanmamıştı.

Rusça müzik kültürü icracının izleyiciye değil, kendisine odaklanması çok daha fazla takdir edildi. iç dünya. Müzik, insan ve daha yüksek güçler arasındaki bağlantı noktasıydı. Ve şarkıların ve melodilerin ritüel işlevi yüzyıllar sonra fiilen ortadan kalkmış olsa da, müzik bizi kendi içine çeken ve her türlü sorunla başa çıkmamıza yardımcı olan bir araç olmaya devam ediyor.