Portre çizerken bir kişinin yüzünün oranları: bir diyagram. İdeal yüz oranları
20. Resim dersi. Yağlı boya portre.
Resim ve çizim derslerinde okul Yeni Sanat Amaçları çizime yeni başlayanlara, figürün siluetini "aramaları" öğretilir ve arka plana göre kafa, çünkü yalnızca doğru ve anlamlı bir şekilde bulunan bir siluet, portreye daha fazla sanatsal ifade verir.
Bir kişinin portresini (kalem veya boyalarla) nasıl çizeceğinizi öğrenmek için - benzersiz yüz ifadesini anlamaya çalışın ve bu ifade aracılığıyla yalnızca doğasında var bu kişi, içsel ruh halini iletin.
bir öncekinde resim dersi kafa imajında \u200b\u200byeterli deneyim kazandınız, renkli çalışmayı öğrendiniz. Bu dersin amacı, maksimum sanatsal ifade ile bir portrenin nasıl oluşturulacağını öğrenmektir.
Eskiz çizimi. Karşılaştırmalı olarak hayattan çizim yapma pratiği.
Çizim derslerinde özellikle acemi ressamların dikkatini insan vücudunun rengine çekiyoruz. Bu renk, görünür dünyadaki diğer tüm nesnelerin renginden farklıdır. Kan damarları vücudun rengini yalnızca doğal pembemsi rengini verir, bu nedenle insanların ten rengi onbaşı, pembemsidir. Ancak, renklerin en ince tonlarını algılayabilen sanatçı gözü, iki yüzün aynı renk, biçim, orantı ve doku karakterlerinde tamamen aynı olmadığını kolayca fark edecektir.
Bu nedenle, hayattan bir portre çizme alıştırması yaparken ten rengini doğru bir şekilde belirlemeye çalışın. Herkesin içindeki sanatçı ayrı dava doğadaki rengi doğrudan görmeli ve onu doğru bir şekilde aktarabilmelidir. Bu renk farkını daha kolay fark edebilmek ve renk reprodüksiyonunun nüanslarını doğru şekilde nasıl çizeceğinizi öğrenmek için, bu resim dersinin ilk alıştırmasını üç farklı baş portresi çizerek tamamlamanızı öneririz. farklı insanlar bir tuval üzerinde. Şu soruyu sorabilirsiniz: “Aynı tuval üzerine farklı portreler çizmek neden gerekli? Bunu üç ayrı tuvalde yapsanız daha iyi olmaz mı?" Portre yüzlerini karşılaştırırken renk ve karakter farkını daha net hissedebilmeniz için böyle bir çalışma yapılması önerilir.
Uygulamalı olarak kontrol edelim. Bir veya iki seansta tuvalinizin sol kenarına kızın kafasını boyadınız (veya kalem veya pastelle çizdiniz). Siyah saçları, pürüzsüz, hafif, hafif sarımsı bir alnın şeklini açıkça çiziyor, kırmızı sulu dudakları, ağzının şeklini yumuşak bir şekilde şekillendiriyor. Genç yanakların pembeliği, kıpkırmızı dudaklarla yankılanıyor. Açık sarımsı pembe bir yüz, gölgelerde hoş bir yeşilimsi-mor alt ton verir.
Bir sonraki portre seansı için, kafasında hiç saç olmayan orta yaşlı bir adamı davet ediyorsunuz. Bu durumda kafatasının anatomik yapısı net bir şekilde ortaya çıkar. Derin göz yuvaları, bu kişinin kafasının hacmini ve karakterini aktarmaya yardımcı olur. Çizmeden önce, görüntüsünün kızın kafasını incelemek için olduğundan tamamen farklı renkler gerektirdiğini hemen kendiniz not edersiniz.
Parşömen rengini andıran soluk sarımsı bir yeşil ten rengine sahip olduğundan, bu kişinin nadiren havaya maruz kaldığını kolaylıkla anlayabilirsiniz. Kafanın gölgeli kısımları da yeşilimsi, ancak kızın çalışma odasındaki yeşilimsilikten kesinlikle farklılar - kahverengi-yeşil ve belki de umber ve wolkonskoite ile çözülmeleri gerekiyor. Bu kafada kızın yanaklarını ve dudaklarını boyadığınız o hoş pembe tonların olmadığını hemen anlıyorsunuz ve rengin doğasını aktarmak için renkli karışımlar hazırlarken bunların tamamen farklı renklerden yapılması gerektiğine ikna oluyorsunuz.
Üçüncü çalışma. Gür sakallı yaşlı bir adamın başının portresini çizmek, gri saç. Yazmaya başlayarak, bu kafayı daha önce yazılmış iki çalışma ile karşılaştırır ve önceki iki başlıktan renk ve doku bakımından tamamen farklı olduğundan emin olursunuz.
Böylece, böyle bir resim dersi, farklı doğalardan böyle bir çizim, karşılaştırmalı olarak sizi her şeyin olduğuna ikna edecektir. insan yüzleri formların ve oranların doğasında, vücudun dokusunda ve renk sisteminde farklıdır. Bu inanç, tüm kafaları aynı "et" rengine boyamanıza izin vermeyecek, ancak sizi her seferinde konum ve aydınlatma koşullarına göre bir kişinin vücudunun renklerini dikkatlice analiz etmeye ve incelemeye zorlayacaktır. Bu çizim yöntemi, gözünüzü en ince renk dalgalanmalarını algılayacak şekilde eğitmenize izin verecek ve nasıl çizileceğini öğrenmenize yardımcı olacaktır. İlk aşama eğitimin yanı sıra daha fazla bağımsız yaratıcı çalışmada.
Bir portre çiziyoruz.
Doğanın sahnelenmesi, küçük gölge grupları oluştuğunda önden gelen ışıkla aydınlatılan yüzün ve başın ana resimsel özelliklerini bir bütün olarak açıkça ortaya koymalıdır. Doğrudan ışıkla aydınlatılan bir kafa, daha koyu bir arka plan gerektirir, ancak mutlaka siyah olmasa da, arka planın yalnızca tonda değil, aynı zamanda doğa ile renk kontrastı içinde olması için renk olarak eşleştirilmiştir.
Yeni başlayanlar için bu resim dersi, öğrenciler için oldukça zor olduğu için birkaç derste gerçekleştirilir. Ve acemi bir sanatçı bazen birçok kez yeniden çizmek zorunda kalır.
Resim çizmeyi öğrenmek ve doğru becerileri kazanmak, kendini beceriyle donatmak isteyen herkesin, bir yüz ve kafa portresi çizmek için bir çalışma sistemi geliştirmesi gerekir. Baş portresinin üzerindeki resim dersinin şartlı olarak birbirine bağlı ve birbirini organik olarak geçiren, birbirini geliştiren ve tamamlayan üç aşamaya bölünmesini öneriyoruz.
Portre resmi dersinin ilk aşaması - hazırlık çizimi boyama ve renkli alt boyama için başlıklar (Şek. 1);
resim dersinin ikinci aşaması, portrenin detaylarının, formlarının özelliklerinin ve renk özelliklerinin incelenmesidir (Şek. 2);
resim dersinin üçüncü aşaması, çalışılanların genelleştirilmesi ve sentezlenmesi, portrenin resimsel bütünlüğe kavuşturulması ve sanatsal ifade(Şek. 3).
Portre çizimi dersinin bu aşamaları, sanatçının çizimin başından sonuna kadar yaptığı işi daha bilinçli bir şekilde yürütmesini sağlayacak ve birçok gereksiz, bazen de zararlı, sonu gelmeyen değişikliklerden kurtulmasına yardımcı olacaktır. Bu genellikle portrenin gelişigüzel uygulanamayan boya ile aşırı yüklenmesine neden olur, aksi takdirde solmaya, kararmaya başlar.
Doğanın sahnelenmesi bittiğinde sanatçı bu resim dersinin ilk aşamasına geçer. Aynı zamanda, bir model çizmeden boyalarla resim yapmaya başlamamanız gerektiğini her zaman hatırlamalısınız. Bu hüküm açık görünüyor ve birçok kişi bundan söz edilmemesi gerektiğini iddia edebilir. Ancak okulumuzdaki resim öğretimi uygulaması, öğrencilerin her zaman bu kurala bağlı kalmadığını göstermektedir. Acemi ressamlar bazen bir hazırlık çizimi üzerinde zaman kaybetmek istemezler. Bazen bu üzücü bir sonuca yol açar - ilk başta portrenin renkli olduğu ortaya çıkar ve bazı yerler ilginçtir ve resmedilmeye değer bir şekilde çözülür, ancak daha sonra formda aniden birçok önemli hata bulunur.
Sonraki seanslarda (kuru), düzeltmeye, parçalar halinde çalışmaya başlarsınız ve başlangıçta sahip olduğu çekiciliği ve tazeliği fark edilmeden kaybeder, bir taslağa dönüşür, resimde işkence görmüş ve formda kırılmıştır. Çalışmak sıkıcı hale geliyor, model ilgisiz görünüyor, yeteneklerinde şüphe var - Portreyi bırakmak ve artık fırça almamak istiyorum.
Bu tür deneyimler yaşamadan doğru yolda ilerlemek için öncelikle iyi kurgulanmış ve detaylı bir çizim yapın. Kömürle boyamak için çizin veya yumuşak kalem. Tam tonda modellemek gerekli değildir. Tonda oldukça hafif, ancak tercihen portrenin ana ton geçişlerinin özelliği ile bir çizim yapabilirsiniz. Daha sonra, tuvalin zemini yapışkan veya emülsiyon ise, çizim vernikle sabitlenebilir veya bir sprey şişesinden suyla nemlendirilebilir veya çizimi çok hafif bir açık tonda bırakarak kömürü hafifçe fırçalayarak çıkarabilirsiniz.
Daha sonra resim yapmaya başlamadan önce sanatçı, görevlere bağlı olarak modeli zihinsel olarak analiz etmeli ve portre çalışması için hangi karışımları alması gerektiğine, modelde hangi renkli kombinasyonları bulduğuna karar vermeli, doğadaki sıcak ve soğuk tonları görmelidir.
Acemi portre ressamı doğaya "alıştıktan", renk şemasını zihinsel olarak anladıktan sonra, sanki onun boyanmış olduğunu görür gibi alt boyamaya geçer.
Alt boyama (Şekil 1), tüm tuvalin rengiyle hafif bir kayıttır. Alt boyama bazen suluboya gibi badanasız yapılır, bazen az miktarda badana da eklenir.
Kafa boyama için alt boyama, natürmort ve diğer alıştırmalarla aynı şekilde yapılır. Önceki derslerden bu konuda zaten bir fikriniz var.
Hafif bir alt boyamadan sonra sanatçının doğru tonu ve rengi belirlemesi daha kolay olurken, bunu boş bir tuval üzerinde yapmak daha zordur. Alt boya işlemi yapılıp kafa şekli kalıplandığında doğanın tüm gücüyle ana kütlelerin çözümüne geçebilirsiniz. Yazar için en net olan parçadan tam güçle yazmaya başlamak daha iyidir. Sanatçının alnın tonunun ve renginin gücünü saçla birlikte hissettiğini ve altını boyayarak rengi sıfırdan almaya başladığını varsayalım. Tüm gücüyle alnını boyamaya başlayarak, hem saçı hem de arka planı alarak hepsini bir ahenk haline getiriyor. Ardından, renk ilişkilerini birbiriyle karşılaştırarak, her zaman aynı kuvvetle başın geri kalanını alacaktır. Böylece, alt boyamadan sonra yazar, başı olduğu gibi parçalar halinde şekillendirmeye devam eder, bu parçaları doğrudan çözer ve birbirleriyle karşılaştırır.
Ancak parça parça çizen sanatçının tüm üretimi bir bütün olarak algılaması her zaman mümkün olmuyor, gözü doğanın tasvir edilen kısmında oyalanmaya çalışıyor ve çevreyi görmek istemiyor. Bu, bütüncül bir doğa görüşü için verilen ebedi mücadeledir. Çizime yeni başlayan biri, sürekli dikkat için gerekli irade çabalarını toplamalı ve yanağı boyadığında yanağın sadece aydınlatılmış kısmını değil, gölge kısmıyla karşılaştırmasına izin verecek böyle bir çalışma ilkesinin geliştirilmesini sağlamalıdır. ama yanağı alınla, boyunla, arka planla ve saçla karşılaştırın. Bu nedenle, herhangi bir ayrıntıyı çizerken her zaman mümkün olduğu kadar çok ve mümkün olduğunca sık karşılaştırın, çünkü tüm boyama süreci karşılaştırmadan oluşur.
Sadece şekil, orantı ve karakter açısından değil, renk ilişkileri açısından da karşılaştırmak gerekir.
Kafa boyama problemini çözmek için deneyim gereklidir, kafa şeklinin renk ilişkileri ile nasıl oluşturulduğunu hissetmeniz gerekir. Bu nedenle, her fırça darbesiyle ayrıntıların şeklini çalışırken, şeklin belirli bir bölümünü tanımlayın ve bir darbeyi diğerlerinden renkle ayırdığınızdan emin olun.
Form üzerinde birkaç seans çalıştıktan sonra doğaya oldukça yakın olduğunuzu göreceksiniz. Portredeki kafa bir modele benziyordu. Gözler bakar ve modelin görünümünün karakterini ifade eder. Burun belirginleşmeye başlar, kafa hacmi doğru bir şekilde oluşturulur, hatta belki de bir kişinin tıraşsız yanakları aktarılır, yani tüm detaylar sevgiyle ve özenle tasvir edilir. Ama ne yazık ki, 5-6 metre mesafeden portrenizin bir şekilde halsiz, anlamsız hale geldiğini hemen keşfediyorsunuz. Renkler yeterince sesli değil, iş renkli cazibesini kaybetti. Yazılan ayrıntılara rağmen başın çok hacimli ve üç boyutlu olmadığını, ayrıca yüzün bir şekilde eğimli olduğunu, gözlerin net bir şekilde yapılmadığını, bir elmacık kemiğinin diğerine göre aşağı kaydırıldığını, dudakların aşağı kaydırıldığını hemen keşfedersiniz. ayrıca bir yere gitti. Hayal kırıklığına uğramış, küçük bir fırçayla çekingen bir şekilde hataları düzeltmeye başlarsınız, ayrıntıları düzeltmenin peşinden koşarsınız, ancak portre bundan daha iyi olamaz.
Üzerinde çalışırken kendinizi rahatsız hissediyorsunuz. Yoruldun.
Bütün bunlar, oldukça uzun bir resim dersinde, detaylar üzerinde çalışma sürecinde, bir bütün olarak bakmayı bırakmanız, detayları aktarma arayışı sizi bütünsel bir algıdan uzaklaştırdığı için oldu.
Son aşama resim dersi Bu aşamanın amacı, ayrıntılarla parçalanmış başı genellemeye geri getirmek, başın portresinin yapısını yeniden güçlendirmek, daha önce yapılan formların analizini senteze getirmektir. Bir genelleme ve bütünsel bir resimsel çözüm elde etmek için, sanatçı büyük bir iç gerilime katlanmak zorundadır.
Şu anda, bütünsel ve en sanatsal bir çözüm uğruna bulunan birçok ayrıntıyı bazen terk etmek için tüm iradenizi zorlamanız gerekiyor. Böylesi acı dolu anlar, geçmişin birçok büyük portre ressamının başından geçmiştir.
V. A. Serov'un anılarından nasıl olduğunu biliyoruz. Büyük sanatçı Altmış veya daha fazla seans bir portre üzerinde nasıl çalışılacağını bilen, modeli derinlemesine inceledikten ve önemli buluntular elde ettikten sonra, yazılan her şeyi bir palet bıçağıyla acımasızca kazıdı ve iradesini ve gücünü toplayarak, üzerinde özgürce çalışmayı tamamladı. 2-3 seansta portre. Bu son seanslarda portreyi yeni bir portreye çevirdi. Üst kalite, onu bütünleyici, genelleştirilmiş, son derece sanatsal bir çalışma haline getiriyor.
Derslerimizde acemi sanatçıların dikkatini doğaya ve doğanın durumuna çekiyoruz.
Eğer portre resmi Bir kişinin elleri de varsa, onlara çok dikkat etmek gerekir, çünkü bazen eller size bir kişi hakkında yüzden çok daha fazlasını anlatır. Jestler ve el hareketleri, şu anda bulunduğu durumda bu belirli kişinin özelliği olan hayati olmalıdır.
Portre çizme sürecinde, tasvir edilen kişinin gözlerine azami dikkat gösterin, gözlerin ifadesiyle kişinin ruhunun derinliklerine inmeye çalışın. Ne de olsa gözlerin ruhun aynası olduğunu söylemeleri boşuna değil. Bu nedenle, iletmeyi öğrenmek için iç huzur kişi Portre resim, gözlerin doğasına, ifadelerine dikkat edin ve fırçanızın tüm gücüyle gözleri çizmekten çekinmeyin. Bu, gözleri titizlikle, göz bebeğindeki tüm damarlar ve vurgularla ayrıntılı olarak çizmeniz gerektiği anlamına gelmez. Ancak gözler bakacak şekilde dikkatli ve doğru bir şekilde yazın ve bu bakış aracılığıyla bir kişinin ruh hali iletilir.
Yaratıcı bir insan, dünyayı herkesten farklı algılayan yetersiz bir insandır. Bu insanlar her zaman olmuştur ve olacaktır ve asi doğalarını dünya görüşlerinde fark ederler.
En iyi yaklaşık 10 sıradışı sanatçılar resimlerini yaratmaya garip bir yaklaşım benimseyen.
1. Avustralya Tim Yaması,
Tim Patcher, burada anladığınız gibi, "Birçok harika sanatçı var, ancak yalnızca biri amıyla resim yapıyor" diyor. Konuşuyoruz resimlerine renk uygulamanın eğlenceli bir yolu hakkında.
resimleri garip bir şekilde yaratılmış olsa da, popülaritesini çoktan kazanmış durumda ve insanlar onun resimlerinden çok iyi bahsediyor.
2. Millie Brown kusmuğuyla resim çizen bir ressam!
Hayatında en az bir kez kusmamış böyle bir insan yoktur. Hepiniz bazen avlanmak kadar geğirerek kötü hissediyorsunuz. Ancak, elbette, çok az insan bunu zorla kendi kendine yapacaktır.
İstisnalar olsa da: sanatçı Millie Brown neredeyse her gün ağzından renkli sıvılar kusmaya hazır. Tabii ki, sadece böyle değil, sanat sevgisinden!
Burada şaşırtıcı olan, resimlerini çok garip bir şekilde çiziyor. Yeni işi üzerinde çalışmaya başlamadan önce sıvılarla dolu bardaklar hazırlıyor. farklı renkler. Daha sonra mide bulandırıcı yaratıcılığı sırasında bu maddeleri boya olarak kullanacaktır.
3.Hong Yi kızı bir topla resim yapıyor.
Şangay merkezli genç bir sanatçı olan Yi Hong, emekli Çinli basketbolcu Yao Ming'in portresini yapmak için bir basketbol topu kullandı.
Ona göre, bir resim oluşturmak sadece iki saatini almasına rağmen, basketbol bu çalışma için fırçadan daha uygun bir araç.
4. Vinicius Quesada, kanla resim yapan Brezilyalı bir sokak sanatçısıdır.
Sanat onun kanında var, denildiğine göre Vinitsa Quesada hakkında, çünkü resimlerinde boya yerine kanını kullanıyor.
Yeteneğinin hayranları çalışmaları için kanlarını sunsa da, o kibarca reddediyor. Kanlarının diğer insanlara yardım etmek için iyi bir işe gidebileceğini söylüyorlar.
5. Sualtı çizimi.
Stokta, sanatçı, ortalama olarak, her şey hakkında her şey için yaklaşık 40-60 dakika. Yağlı boya için bu çok az - sadece rekor bir süre.
Ancak bu, su altı sanatçılarının kendi resimlerini yapmalarını engellemez.
6. İri göğüslü Amerikalı bir kadın onunla resim yapıyor.
Kira Ain Varsed resimlerini göğsüyle yapıyor. İyi ki püskülleri var doğru beden. Bunu nasıl yapıyor, soruyorsun? Ve size cevap vereceğim: sanatçı büstünü boyar ve sonra onlar için resimler yapar.
Kira'ya göre, uzaktaki bilinmeyen gezegenlerin manzaralarını çiziyor.
7. Dilinle yapılan resim.
Hintli sanatçı Ani, resimlerini dilin yardımıyla yaratıyor. Kendisi tuvallere boya uygulamanın birçok yolunu denedi ama bunu ondan önce birileri yapmıştı.
Ve henüz bir dil yok, o ilk.
8. Sanatçı 200.000 ölü karıncadan oluşan bir panel yaptı.
Kaliforniyalı sanatçı Chris Trueman, 200.000 ölü karıncadan oluşan bir duvar resmi yaptı.
Çalışmanın yazarı, paneli oluşturmasının birkaç yıl sürdüğünü belirtiyor. Bir noktada, böceklere karşı bir acıma krizi bile hissetti ve işini yaklaşık bir yıl kesintiye uğrattı. Doğru, o zaman zaten öldürülmüş karıncaların hayatının iade edilemeyeceğini anladı ve işi tamamladı.
9. Gözlerini kullanan bir sanatçı.
Chen, çizim fırçalarını göz kapağı ile kornea arasında tutma ve kağıtlara kaligrafik karakterler çizme konusunda inanılmaz bir yeteneğe sahip.
Chen, inanılmaz yeteneğini 16 yaşında, gözüne kum kaçan bir şantiyede çalışırken keşfetti. Sonra genç adam, korneadaki yabancı cisimlerin onda özellikle hoş olmayan veya acı verici hislere neden olmadığını fark etti.
10. İnsan külüyle resim yapan ressam.
Val Thompson, boyalarının temeli olarak yakılmış insan küllerini kullanıyor. Bu fikir ona onun tarafından önerildi. Erkek kardeş, ona bu türde bir ilk olacağını açıklıyor.
Karalama portreler 4 Ağustos 2014
Malezyalı sanatçı Vince Low, ünlülerin "ellerini kağıttan çekmeden" kağıda kalemle portrelerini çiziyor. İllüstratör, Hollywood yıldızlarının, şarkıcıların, bilim adamlarının ve film kahramanlarının yüz ifadelerini ve duygularını inanılmaz bir doğrulukla aktarmayı başardı. Vince Lowe, resim serisini karmaşık olmayan "Yüzler" olarak adlandırdı.
Kesimin altında güçlü bir artışla izlenebilecek bir eser olacak, o zaman bu işin sıradışılığının ve özünün ne olduğunu anlayacaksınız.
Fotoğraf 3. 
TIKLANABİLİR
Ünlülerin orijinal portrelerini yaratma fikri ona kendiliğinden doğdu: ilk başta, birçokları gibi, eskiz çizimlerini severdi. not defteri. Sonucun oldukça etkileyici olduğunu gören Vince Lowe, bir dizi sıra dışı eser yaratmaya karar verdi.
Fotoğraf 2. 
Sanatçı, resimde tasvir edilen kişinin ruhunu ve karakterini aktarmasının kendisi için son derece önemli olduğunu söylüyor. Yeteneklerinden şüphe duymadan, "çizgi" boyama becerisinde mükemmelliğe ulaşmaya karar verdi. Kesinlikle bu yön çağdaş sanat yeni değil, tanınmış ustalar arasında "karalamalar" ile çizim yapan Atsushi Takahashi ve Pierre Emmanuel Godet'nin yanı sıra kesintisiz bir çizgi kullanarak resimler oluşturan Reddit amatör illüstratörünün adlarını hatırlamalıyız. Ancak Vince Lowe, monokrom portrede çok özel bir yer tutmayı başardı.
Fotoğraf 4. 
Çoğu zaman, karalamalar, bir sayfa ile noktalanabilen anlamsız çizgiler, saf şımartıcı olarak algılanır. Ancak Vince Lowe, bu kaosu nasıl organize edeceğini biliyor ve ondan bir şeyler yaratıyor. sanatsal görüntüler. Gerçekçi portreleri duygusal ve etkileyici, sanatçı ışık ve gölge oyununu ustaca kullanıyor, yüz hatlarını ayrıntılı olarak çiziyor. Bir çizim oluşturmaya yönelik görünüşte sistematik olmayan bir yaklaşım, Vince Lowe'un mükemmel sonuçlar elde etmesini sağlar.
İşte size büyük bir artışla başka bir örnek. resme tıklayın.
TIKLANABİLİR
Ve bir tane daha…
TIKLANABİLİR
Fotoğraf 5. 
Fotoğraf 6. 
Fotoğraf 7. 
Fotoğraf 8. 
Fotoğraf 9. 
Fotoğraf 10. 
Fotoğraf 11. 
Fotoğraf 12. 
Fotoğraf 13. 
Fotoğraf 14. 
Fotoğraf 16. 
Fotoğraf 17. 
Fotoğraf 18. 
Fotoğraf 19. 
Fotoğraf 20. 
çağdaş sanatçılar bu seni hasta edecek">
Sizi hasta edecek 10 çağdaş sanatçı
Şimdi o kadar garip yaratıcı projelerden bahsedeceğiz ki, bir köşede bir battaniyeye sarılıp Kara Meydan'a sarılmak ve ona ahlaktaki düşüşten şikayet etmek isteyeceksiniz, o kadar.
Eşleştirilmiş fırçalar
"Yeni umut"
Oldukça mütevazı ve hatta sevimli bir Amerikalı sanatçı Kira Ain Varseji ile başlayalım. Tekniği basit: boyaları karıştırıyor, çıplak göğsüne sürüyor, tuvale bastırıyor. Soyut çalışmalarını 200-300 dolara satın alabilirsiniz. Kira pozitif bir kadın: balık tutmayı seviyor, kocası, bilgisayar oyunları. Bazen kaplumbağasının boya üzerinde gezinmesine izin veriyor ve ayrıca oyuncaklar ve sebzelerle bireysel detayları sergiliyor. Göğüs ölçüsü, merak ediyorsanız, 38DD. Bu çok fazla.
Hafıza kartı
"Övgü Kuşları"
Sergio Portillo (ABD) sıradan fırçalarla resim yapıyor. İşin sırrı boyada. Boya küldür. İnsan. Hayır, her şey yolunda. Ölen ve kendileri yakılanların yakınları, sanatçıdan bu tür tabloları sipariş eder. Uygun: evde sanata ve columbarium'daki bir yere para harcamanıza gerek yok. Bu arada, Sergio orijinal değil, böyle bir hizmet, çekingen olmayan düzineden birkaç sanatçı tarafından daha sağlanıyor.
Sanat ve fedakarlık
“Silahlı portre”
Chris Truman listemize uygun tek bir resim çizdi ama ne! 200.000 ölü karıncadan küçük erkek kardeşinin bir portresini çıkardı. Ve bu o kadar kolay olmadı çünkü sanatçı karıncaları seviyor ve onları öldürmekten hoşlanmıyor. Ancak böcek soykırımı işe yaradı - tablo 35 bin dolara satın alındı.
Ressam
"Jimi Hendrix"
Yaşlı bir Avustralyalı Tim Patch, Pricasso takma adı altında çalışıyor. Bu, Rusçaya Hrenasso olarak çevrilebilir. Ne çizdiğini zaten anladınız. Ve bu arada, bu kadar keskin olmayan bir silah için oldukça iyi çıkıyor! Bu arada, sanatçı onun performansını gözlemlemenize izin veriyor. Yaratıcı süreç, çocukların girmesine izin verilmeyen her türlü şenliğe seve seve davet edilir.
Dil müzeye getirecek
"Mesih"
Hindu Ani Kay için sanat kolay değil. Onun yüzünden yaratıcı yöntem her zaman karın ağrısı, baş dönmesi, baş dönmesi çeker. Ve hepsi diliyle çizdiği için. Şimdi hala katlanılabilir olduğunu ve ilk resimlerden sonra bir sonraki dünyaya gideceğini düşündüğünü söylüyor. Da Vinci'nin Son Akşam Yemeği'nin iki metrelik bir kopyası da dahil olmak üzere toplamda 20 suluboya döktü, bunun özellikle yüksek kalitede olduğunu söylemeye gerek yok. Bir üye kesinlikle daha iyi olurdu, öte yandan dini tema…
Göz göstergesi
Sanatçının elbette doğru bir göze ihtiyacı var ama tam anlamıyla neye ihtiyaç duyulduğunu bilmiyorduk. Çinli bir kaligrafi ustası olan Xiang Chen, göz kapağıyla bir fırça tutuyor ve onu sayfa boyunca sürüklüyor. Genel olarak sonucu değerlendirmek zordur, ancak çalışma etkileyicidir. Bu arada, aynı gözle bir sopa tutmayı ve piyanoda çalmayı da biliyor.
İçeriden ilham
Nexus Kusmuk
Sanatçı Millie Brown, kelimenin tam anlamıyla kontrolsüz bir şekilde tuvale kusuyor. Bunu yapmak için renkli süt içer ve ardından beyaz bir çarşafa veya elbisesinin üzerine kusar. Resimler soyut ama çok pahalı. Örneğin, Nexus Vomitus resmi üç kişinin şarkı söylemesi için yapılmıştır. opera şarkıcıları ve başarıyla 2.400 dolara satıldı.
kırmızı ve sarı
Brezilyalı Vinicius Quesada kanla resim yapıyor. Ve bir tür domuz değil, insan. Tam olarak başlıkta ne yazıyorsa, "İdrar ve kanın mavisi" resim serisiyle tanınır. Bunlar geyşaların, maymunların ve zombilerin gerçekçi saykodelik görüntüleridir. Neden geyşa? Neden idrar? Neden her şey?
Arkadaşlar sık sık aynı soruyla karşılaşıyorum. Hayal gücünden, yani "kafadan" nasıl çizileceği hakkında. Ayrı harflerle tekrar etmemek için bu kez site üzerinden cevap vereceğim. Umarım cevabım aynı sorundan endişe duyan sanatçılar için faydalı olur.
Ve ile başlayacağım son Mektup bu tema hakkında
Merhaba!
Geçen sonbaharda, size zaten bir "ruhun ağlaması" şeklinde yazmıştım, buna sürpriz bir şekilde cevap bile verdiniz 🙂 Bunun için teşekkür ederim!
İşimdeki ana sorunların çoğunun üstesinden geldiğimi söylemek istiyorum ama beni çok ama çok rahatsız eden bir sorun daha ortaya çıktı: "Kafamdan" (neredeyse) çıkaramıyorum. Yani, önüme sıva veya ustanın meyveli kapları, hatta bir manzara koyarsanız, o zaman aşağı yukarı yeterli bir görüntü oluşturabilirim.
Ama oturup kafamdakini çizmek istersem - ... o zaman cehennem başlar. Sanki ilk kez ellerimde bir fırça ya da kalem tutuyormuşum gibi. Yani zor olan, bir nehrin arka planına karşı kafanızda bir ağaç hayal etmek ve onu tek renk bile olsa suluboya ile boyamak. Bu olay örgüsünü önümde gördüysem, bir eskiz yazmak birkaç dakikamı aldı ve birkaç fırça darbesi (ideal olarak), ancak kafamda hayal etmek, 4 yaşındaymışım gibi görünüyor ve ailem bana verdi fırçalı boyalar Yılbaşı, keşke koridorlarda koşmayı bıraksaydım.
Bazen, elbette, çıkıyor, ama yine de hayattan aldığımdan çok daha düşük bir seviye ...
Anladığım kadarıyla buradaki mesele artık yetenekte ve çizim tekniğinde değil, "yetenek" veya "beyin" ... Elbette hayattan çizmeye devam edebilirsiniz ama bazen çizmek istersiniz ruhunuzda olan ama yürümeyen başka bir şey...
Bence açıklanan durum sadece tipik değil, aynı zamanda NORMAL.
"Kafamın dışında" yazmak harika soyut resimler, hayal gücünün kapsamı için bir sınır yoktur. En azından harika bir şey. biri değil bilim tarafından bilinen Cheburashka veya uyurgezer portresi.
Ama içinde var olabilecek bir şeyi tasvir etmek istiyorsanız gerçek dünya, ve hatta yeterince makul hale getirin, o zaman neden kafanıza işkence edip, orada olmayanı ondan çıkarmaya çalışıyorsunuz?
Evet kesinlikle.
İnanmıyor musun? Bir deney olarak... Buzdolabınızda bulunan bazı sebze veya meyveleri hayal edin. Hayal edebileceğiniz kadar ayrıntılı olarak kafanızdan çıkarın. Ve sonra gerçeğini buzdolabından çıkarın ve hayattan çizin. Bu çizimlerden hangisi daha doğru görünüyor?
Görüyorsunuz, doğadaki her nesne benzersizdir, yalnızca bir kopyası vardır.
Kafamızda depolanmış belirli bir genelleştirilmiş imajımız, bir dizi özelliğimiz var. Havuç uzun bir koniye benziyor turuncu renk. Ve o şöyle olabilir:
çevre çok bundan daha çeşitli ne hayal edebiliriz...
Biyolojik çeşitliliğin yanı sıra başka değişkenler de var. Rastgele gölgeler ve refleksler. Genel aydınlatmaya bağlı olarak renk. Rouen Katedraliöğlen ve gri havada Rouen Katedrali - farklı renklerde iki katedral.
Sanatçılar doğaya her zaman büyük bir saygıyla yaklaşmışlardır. Ve aslında doğadan yazmakla ruhta olanı yazmakta bir çelişki yoktur. Ruhunuzda olanı doğadan yazabilirsiniz - sadece uygun bir doğa bulmanız gerekir.
Örneğin, A. Ivanov'un "Mesih'in İnsanlara Görünüşü" nü ele alalım.
Resim fikrinin "kafadan" alındığı ve yazarın bu sahneyi doğadan yazmadığı açıktır. Ve buradaki fikir gerçekten muazzam. Sanatçı görevini şöyle gördü: "Resmimde farklı sınıfların yüzlerini hayal etmek gerekiyor, hepsi kederli ve teselli edilemez, dikizleyen bir hüzün duygusu, özgürlük ve bağımsızlık arzusu."
Ancak bu yüzler, manzaranın detayları gibi hayali değil. Ivanov'un bu resim için yaklaşık 400 ön eskiz ve eskiz yaptığı biliniyor. Tuval üzerine çalışma 20 yıl sürdü.
Ve eskizler ile yazıldı gerçek insanlar. Örneğin, karakterlerden birinin prototipi Gogol'du.
Bu eskizlerden bazıları Rus Müzesi koleksiyonunda görülebilir.
Herhangi bir planın uygulanması, materyallerin toplanmasını içerir ve bu aşamanın atlanması tavsiye edilmez. Kumbaranızda konuyla ilgili eskizler, eskizler, bazı uygun fotoğraflar olabilir. Ve sonra gerçekleştirilen fikir ağır ve inandırıcı olacaktır.
Ama aynı zamanda küçük bir açıklama yapmak istiyorum. "Hayal gücünden" çizmek, "hafızadan" çizmekten farklıdır. Dışarıdan bakıldığında fark göze çarpmıyor, sanatçı doğaya bakmadan bir şeyler çiziyor. Bununla birlikte, hafızanızdan gerçekten az ya da çok ikna edici bir şey çizebilirsiniz.
Tabii bu durumda yapılması gereken harika bir deneyim. Hayattan binlerce portre çizdiyseniz, belki de size ait olabilecek bir yüz çizebileceksiniz. gerçek kişi. Hafızanız size önceden çizmiş olduğunuz yüzlerin bazı bireysel özelliklerini ve nüanslarını söyleyecektir.
Hafızadan çizmek için sadece tanıdık bir nesneyi hayal etmek yeterli değildir. Elinde bir kalemle, eskizler ve detaylı çizimler yaparak dikkatlice çalışılmalıdır.
Ara sıra ısınmak için kendi portremi çiziyorum. Sonuç olarak aynaya bakmadan yüzüme benzer bir yüz çizebiliyorum... Ama akraba veya arkadaşlarımın yüzlerini, özellikle de daha önce hiç resmini yapmadığım kişilerin yüzlerini ezberden çizemem.
Çağdaşlara göre, birçok ünlü sanatçılar eşsiz, inatçı bir hafızaya sahipti. Bence bu doğuştan gelen bir yetenek değil, eğitimin sonucu, bu sanatçıların her biri hayattan çizim yapma konusunda geniş deneyime sahipti.
Bu nedenle, "kafadan" çizme arzusu varsa - hayattan çizimlerde deneyim kazandığınızdan, eskizler yaptığınızdan emin olun - ne kadar çoksa o kadar iyi. Ve yakında bu sorun sizin için sorun olmaktan çıkacak)
Yararlı makale? Arkadaşlarınla paylaş:"Gördüğümüzü tam olarak çizme alışkanlığının, tam olarak düşündüğümüzü çizmek için uygun bir beceri verdiği benim için oldukça açık"...
Joshua Reynolds
