Tiyatroyu kim yönetiyor. Sanat yönetimi sanatı

11 Ekim 1954'te ailesinin Tiflis şehrinde doğdu. sirk sanatçıları turneye çıktılar.
Baba - SSCB Halk Sanatçısı Yuri Vladimirovich Durov, anne - Halk SanatçısıÖzbekistan Lola Khodjaeva.

İlk olarak altı yaşında babasının cazibesiyle arenaya girdi. Ve o zamandan beri sirkte çalışmaya devam ediyor. Babası tarafından yönetilen karma bir hayvan grubunda Yuri'nin ilk evcil hayvanları genç bir fil, şempanze ve matematikçi bir köpekti.

14 yaşında, Yuri Vladimirovich Durov, Winston Churchill rolünü oynadığı "Kurtuluş" filmini çekmekle meşgul olduğu için, ilk kez babasının yerini tamamen alarak cazibe merkezinin başına geçti.

1971'de Belçika turnesinde Yuri Vladimirovich Durov aniden öldü. Ve o zamandan beri, ailenin başında Yuri Yuryevich var. sirk cazibesi ve sayıyı önemli ölçüde değiştirdikten sonra 1978'e kadar onunla çalıştı.

Sonra bir prova dönemi için ayrıldı ve iki yıl içinde temelde yeni bir cazibe merkezi olan "Dünyadaki Her Şey" i yarattı. Tarihte ilk kez Rus sirki Zürafa arenaya girdi.
Deniz aslanlarıyla birkaç benzersiz yazar numarası yapıldı. İki yırtıcı hayvanın arenada kafessiz, tasmasız, tasmasız çalıştığı benzersiz bir "Çitalar serbest" sayısının yanı sıra. Önce Bugün kimse bu numarayı tekrarlayamaz.

Kırk yılı aşkın bir süre boyunca, eski sirklerin tümünü (ve bir kereden fazla) gezdi. Sovyetler Birliği, Japonya'da turneye çıktı. Fransa'da Ulusal Fransız Sirki'nde iki yıl çalıştı.

Multitamer. Eğitmenin numaralarından onlarca hayvan türü geçti: deniz aslanları, şempanzeler, çitalar, zebralar, kangurular, güvercinler, filler, ayılar, köpekler, midilliler, tilkiler, papağanlar.

Staj uygulama başkanı, yönetmen ve senarist olarak daha sonra ödül sahibi olan Farid Yakubov için bir performans hazırladı. Lenin Komsomol: "Martyshkin emeği" olarak adlandırılan eğitimli maymunlarla sayı. Maymunların yanı sıra köpekler ve midilliler de katıldı.

Dört yıl boyunca, deniz hayvanlarıyla bir performans olan Rusya'nın Onurlu Sanatçısı Boris Maykhrovsky'nin staj uygulamasının başıydı. Uzun yıllar yetmişten fazla kişinin katıldığı bir ekip olan istikrarlı bir sirk programını yönetti.
Tsvetnoy Bulvarı'ndaki Moskova Sirki'nde, Rusya'daki birçok sirkte gösteriler sahnelendi.

destekler dostane ilişkiler Andrey Makarevich, Pyotr Podgorodetsky, Alexander Kutikov ve Time Machine grubunun diğer üyeleri, Leonid Yarmolnik, Stanislav Sadalsky ile.

Olağanüstü aydınlardan sirk sanatları okudu Sovyet sirki: Kalem, Igor Kio, Yuri Nikulin, Mikhail Shuydin, Zaven Martirosyan, Irina Bugrimova.

1975 yılında, o zamanlar illüzyonist Emil Kio'nun cazibe sanatçısı olan Vera Dmitrievna Buslenko ile evlendi. 1988'de kızları Natalya doğdu.

"ROSGOSCIRK" şirketinde çalışma süresi için ödüller ve ödüller:

1992'den beri - Onurlu Sanatçı Rusya Federasyonu.

2007'den beri - Rusya Federasyonu Halk Sanatçısı.

2006'dan beri - Dünya Halklarının Uluslararası Manevi Birliği Akademisi Akademisyeni.

2001 yılında Tsvetnoy Bulvarı'ndaki Nikulin Moskova Sirki'nin "Grand Prix" ödülüne layık görüldü.

2002 yılında Uluslararası Akademi profesyonelleri arasında "Sirk" ödülünü aldı. sirk sanatı ve Rus sirk şirketinin ödülü.

2004 yılında alınan Uluslararası Ödül Vernadsky Bulvarı'ndaki Moskova Sirki.

* 2006 yılında 1. sınıf Büyük Peter Nişanı ve "Rus Sanatına Liyakat İçin" Gümüş Nişanı ile ödüllendirildi.

Çalışma süresi için ödüller ve ödüller
GBUK Moskova "Tiyatrosu" Büyükbaba Durov'un Köşesi "nde:

2007 - çalışma için "Rusya Federasyonu Halk Sanatçısı" unvanının verilmesi
çoklu eğitmen olarak "Rosgostsirk" şirketinde.

2009 - Acil Durumlar Bakanlığı "Kurtuluş Adına Milletler Topluluğu İçin" Madalyası.

2012 - "Kraliçe'nin Yeni Yıl Caprice" oyunu için Rusya Sirk İşçileri Sendikası "Yılın En İyi Yönetmeni" ödülü.

2012 - "Moskova'daki En İyi İşveren" yarışmasının galibi.

2012 - Uluslararası sirk festivalinde fillerle birlikte Grand Prix ödülü sahibi
Izhevsk'te "Udmurtya'nın Onurlu Kültür İşçisi" unvanını aldı.

2013 - "Moskova'daki En İyi İşveren" yarışmasının galibi.

2014 - Çalışanlar için Moskova Hükümeti Ödülü sahibi kamu kurumları Rusya Federasyonu Kültür Yılı kapsamında "Kültürün Gelişimine Katkı İçin" adaylığında Moskova kültürü

Kaydetmek için tarihi miras Rusya ve kahramanlarının anısına, bir proje lideri olarak, kendisine Alexander Nevsky tarihi ve edebiyat ödülü diploması verildi.

2013-2017'de en az on dört tiyatro, bireysel olarak kendi yöneticileriyle toplam tutarı 97 milyon rubleyi aşan 60'tan fazla sözleşme imzaladı veya bireysel girişimciler. Tiyatrolar, sanat yönetmenlerini oyuncu ve yönetmen olarak işe aldıkları gibi, prodüksiyonlar için onlardan oda ve sahne kiraladılar.

Böylece, "Helikon-Opera" başkanı Dmitry Bertman, tiyatrosundan ortalama 440 bin ruble aldı. bir performans sahnelemek için, Puşkin Tiyatrosu başkanı Evgeny Pisarev - her biri 480 bin ruble, Güney-Batı Tiyatro başkanı Oleg Leushin - her biri 180 bin ruble, Gogol Merkezi başkanı Kirill Serebrennikov - her biri 345 bin ruble . Tiyatrolarında oyunculuk için Oleg Tabakov ve Oleg Menshikov ayda 600 binden fazla, Nadezhda Babkina - ayda 520 bin kazandı.

Yuri Kuklachev, kendi oğluyla 3,76 milyon rubleye bina kiralamak için iki sözleşme imzaladı ve Pavel Slobodkin, tiyatro ve konser merkezinin binasını,% 50 hissesine sahip olduğu bir şirketten 38,6 milyon rubleye iki yıllığına kiraladı. Aynı zamanda hepsi devlet tiyatrolarının sanat yönetmenlerinin maaşını almaya devam ettiler.

Kural olarak, sanat yönetmenlerinin yardımcıları anlaşmaları tiyatro adına imzaladılar. Açıkçası, doğrudan üstlerine bağlıdırlar ve çıkarlarına aykırı kararlar alamazlar. Bu, tiyatro yöneticilerini çıkar çatışmalarından muaf tutmadığı anlamına gelir.

Tüm sözleşmeler alternatif olmayan bir esasa göre akdedilir - tek tedarikçi. Sözleşmenin gerekçesinde, tiyatroların sanat yönetmenlerinin performans sergilemek ve bunlarda rol oynamak için diğerlerinden daha iyi olduğu belirtildi.

IP Evgeny Pisarev, Evgeny Pisarev'in yönettiği oyunda oynuyor (Puşkin Tiyatrosu web sitesinden fotoğraf)

Ek olarak, onay gerçeğinin doğrulanması zor görünüyor: varsayımsal olarak, tiyatro yöneticileri, savcılıktan işlemlerle ilgili belgeleri sağlama talebini aldıktan sonra geriye dönük olarak Kültür Departmanındaki işlemleri koordine edebilir.

Örneğin, Evgeny Marchelli'nin "Yeşil Bölge" oyunu Rusya Federasyonu Kültür Bakanlığı'nın onayından önce gösterildi.

Onurlu Sanat İşçisi

Kıdemli Öğretim Görevlisi, Yönetmenlik Bölümü, KhSAC

Toplu tatiller ve yaratıcı projelerin baş müdürü

Tiyatronun sanat yönetmeni

“... Biz gençler tarafından ayırt ediliyoruz.

Kaç yaşında olduğun önemli değil. İçinde bir şey olduğu sürece

vuruş,kapıyı çalmak, gevşemeye, sakinleşmeye izin vermez,

kollarını açıp uçmanı sağlar, adamım

genç kalır...

Alexey Nastachenko ile okul yılları hayatını sanata bağladı. Tiyatro - "Madrigal" stüdyosunda düzenli bir katılımcıydı. 1986'da Kharkov'dan mezun oldu. devlet enstitüsü kültür (şimdi KhSAC), uzmanlığa göre bir yönetmen (S.I. Gordeev'in kursu). 1986'dan beri "Madrigal" tiyatro stüdyosunu yönetiyor ve 1999'dan beri profesyonel bir devlet dışı kuruluşun Sanat Yönetmeni oldu. Gençlik Tiyatrosu"Madrigal".

Alexei'nin önderliğinde 28 yıl boyunca tiyatro sadece Harkov'da değil Ukrayna'da da ünlendi. Tiyatro, ilkinin düzenlenmesinde ve düzenlenmesinde yer aldı. Uluslararası Festival"Berzil - 93". 2003'te ilk All-Ukrayna'nın diploma sahibi oldu. gençlik festivali"Theatron", 2005 - 2006'da - Devlet dışı tiyatrolar "Kurbalesia" festivallerinin ödülü sahibi ve 2004 yılında tiyatro ekibi bu festivalin Grand Prix'sini aldı.

Alexey Nastachenko, aralarında oyun yazarlarının - klasiklerin ve çağdaş yazarların eserlerine dayanan performanslar da dahil olmak üzere 50'den fazla performans sergiledi.

Tiyatroda müzikal ve gösteri yapmaktan çekinmeyen ender insanlardan biridir.

Bir yönetmen olarak sadece performanslar yaratmakla kalmaz, aynı zamanda bir organizatör, senarist ve toplu tiyatro tatilleri ve konserlerin yönetmenidir. 2000 yılından bu yana kentsel alanlarda görev almaktadır. Halka açık olaylar- önce yönetmen yardımcısı olarak ve 2004'ten beri - yönetmen - yönetmen olarak.

Aleksey Alekseevich, 1996'dan beri KhSAC'ta ders veriyor ve 2003'ten beri kıdemli öğretim görevlisi. Kurslarının mezunları, yalnızca Kharkov'da değil, Ukrayna'nın her yerinde başarılı genç yönetmenlerin saflarına katıldı.

Tiyatro yapımları:

1986 - N. Pavlova "Fragman"

1987 - A. Dudarev "Özel"

1987 - B. Vasiliev "Ah, bu siyah gözler" - (B. Vasiliev'in "Veteran" öyküsünden uyarlanmıştır)

1988 - M. Sebastian "İsimsiz Yıldız"

1988- F. G. Lorca "Don Perlimplin'in Aşkı"

1989 - K. Sergienko "Köpekler"

1989 - E. Zabolotny "Merdiven"

1990 - G. Gorin "Kadar"

1997 - "Veba, Verona ve Aşk" (G. Gorin'in "Her iki evinizdeki Veba" oyunundan uyarlanmıştır)

1998 - M. Frisch "Don Juan veya geometri sevgisi"

1999 - G. Gorin "Kraliyet Oyunları"

2000 - N. Ptushkina " Arjantin tangosu"Kıskançlık"

2000 - V. Tokareva "Benim Yerime"

2002 - G. Gorin "Şakacı Balakirev"

2003 - V. Sigarev "Hayalet Ağrılar"

2004 - Y. Rybchinsky'nin "Beyaz Karga" adlı rock operası

2005 - V. Sigarev "Hipnozcuya teslim ol"

2006 - F. G. Lorca "Bernard Alba'nın Evi"

2007 - müzikal "Don Juan"

2009 - G. Gorin "Swift'in inşa ettiği ev"

2012 - Müzikal "Kral ve Soytarı"

2013 - gençlik draması "Nefes"

2014 - Rock operası "Şenlik Ateşi"

Çocuk performansları:

Chipolino ve arkadaşları

müzikal "Peter Pan"

müzikal "Pinokyo"

Müzikal "Zümrüt Şehrin Büyücüsü"

müzikal - "Bremen Mızıkacıları"

müzikal - "Kai ve Gerda"

"Masal Karnavalı" gösteri programı

"Çocuk" programını göster

"Sihirli Saatler" programını göster

gösteri programı "Svetoforsk şehrinde Olaylar"

"Babki Yozhki" programını göster

"Vytvoryashka'ya karşı" programını göster

"Olağandışı Mucize" programını göster

gösteri programı "Muhteşem bir galakside fantastik maceralar."

"Karikatür Kapılar" programını göster

"Tatilin Melodisi" programını göster

"Altın Koni" programını göster

gösteri programı "Gerçek sürprizlerin havai fişekleri"

"Vovka başarıları nasıl gerçekleştirdi" programını göster

gösteri programı "Mucizeler Olduğunda"

gösteri programı "Sihirli Rüya"

gösteri programı "Bir peri masalı bir yalandır ama içinde bir ipucu vardır ..."

gösteri programı "Mucizeler Fuarı"

Müzikal "Pinokyo"

Müzikal "Benzersiz Adaya Yolculuk"

Müzikal "Ellie'nin Emerald City'deki Maceraları"

Müzikal "Bahar Topu"

Müzikal "Kar Kraliçesi"

Müzikal "Benzersiz Adada Macera"

Müzikal "Sihirli Aynaların Krallığı"

Fantezi peri masalı "Beyaz Cadı Ledinella" (2015)

Müzikal "Far Far Away Kingdom"

Fantezi peri masalı "Buz Kılıcının Gizemi" (2016)

Fantezi peri masalı "Zamanın Koruyucuları" (2017)

Şehir tatilleri, gösteri projeleri:

1987 - "Gençlik Karnavalı" Artyom Parkı, Kharkov

2000 -2002 - Bira Günü pl. Özgürlük Kharkov

2001-2010 - Çocuk Bayramı parkı TsPKiO onları. Gorki

2004 - Kharkov'un 350. yıldönümü kutlamalarının bir parçası olarak "

- "Yeni metro istasyonlarının açılması"

Tiyatro alayı "Kostüm ve mimaride Kharkov Tarihi"

TsPKiO im'de bayram programı. Gorki

2004; 2009 - Kharkov bölgesinin Raporlama konserlerinin müdür yardımcısı.

2004-2016 - yılbaşı gecesi meydanda

2004-2016 Slobozhansky ağacının açılışı

2005, 2010 - Slobozhanskaya Fuarı

2005-2007 - Öğrenci Günü.

2006 - Burluka Peynir Günü

2007 - TsPKiO im.'in 100. yıl dönümü. Gorki

2008,2009 - Kum Şehrinin Açılışı.

2009 - 2013 - Subay balosu

2010 - 2012 Küçük'ün açılışı ve kapanışı Olimpiyat Oyunları"Kharkov'un Çocukları"

2010 - KHATOB'daki Zaferin 65. yıldönümüne adanmış konser

2010, 2011 Kharkiv Leylak Film Festivali

2010 - Dinozorlar şehrinin açılışı.

2010 - 2013 Kharkiv üniversitelerinin birinci sınıf öğrencilerinin öğrenciliğe başlaması.

2010 - Etnofestival "Pechenegsky alanı".

2010 - Euro 2012 maskotunun sunumu.

2010 - 2013 Yeni Yıl Fuarı'nın açılışı ve Kharkov'un ana Noel ağacı meydanda. Özgürlük.

2010-2011 - Harkiv bölgesi çocukları için Spor Sarayı "Snow Queen" de Yeni Yıl müzikali

2011 — ana yönetmen ilk sezon "MAIDAH'S" adlı televizyon projesinde Kharkov şehrinin yöneticisi.

2011-2012 - Spor Sarayı "Peter Pen" de Kharkiv bölgesi çocukları için Yeni Yıl müzikali.

2011 - 2012 - İlçe idare başkanları yarışması

2012 - Kharkov'daki ağır sanayi fabrikaları arasında Belediye Başkanı Kupası için KVN

2012 - maç öncesi törenler ve Euro 2012 taraftar bölgesinin açılışı.

2013 - 2014 - Spor Sarayı'nda Kharkiv bölgesi çocukları için Yeni Yıl müzikali

"Uzak Uzak krallık".

2013, 2016 - meydanda Maslenitsa. Özgürlük

2014 - 2015 - KhNATOiB'de Kharkiv bölgesindeki çocuklar için yeni yıl müzikali. N.V. Lysenko "Kar Kızlık Balosu"

2015 - 2016 - KhNATOiB'de Kharkiv bölgesindeki çocuklar için yeni yıl müzikali. N.V. Lysenko "Unutulmuş Oyuncakların Hikayesi"

2016 - 2017 - KhNATOiB'de Kharkiv bölgesindeki çocuklar için yeni yıl müzikali. N.V. Lysenko "Sihirli Kale"

2017 - 2018 - KhNATOiB'de Kharkiv bölgesindeki çocuklar için yeni yıl müzikali. N.V. Lysenko "Sualtı dünyasının prensesi"

Tiyatro yönetmenliği mesleğinin sırlarını idrak ediyoruz.

10.09. 2016

sahne dışı karakterler dramaturjide sahnede görünmeyen kahramanlar denir - diğer karakterler sadece onlar hakkında konuşur. Ancak bu "görünmez kahramanlar" oyunda çok ciddi bir rol oynayabilir. Tiyatro yönetmeninin çağrıştırdığı bu çağrışımdır. Oyuncular, yönetmenler ve bazen sanatçılar ve besteciler seyirci selam görmeye alışırsa, o zaman tiyatro yönetmeninin işi her zaman "sahne arkasında kalır". Materyalimiz, "tiyatro orkestrasını" kontrol eden o görünmez ele adanmıştır. Kahramanı, RAMT'nin yöneticisi Sofya Apfelbaum'dur.

– Sofia Mihaylovna, Sevgilerimle profesyonel biyografi hep tiyatroyla anıldı, mezun oldun tiyatro üniversitesi, ama neden tüm kızların hayal ettiği gibi bir sanatçı olmadın ama tiyatro yöneticisi olmaya karar verdin?

- Bütün kızların hayalini kurduğunu söylemem oyunculuk kariyeri. Üretim departmanlarının birliğine bakarsanız tiyatro enstitüleri Eh, çoğunlukla kızlar. Oraya bir yandan sanatla ilgilenen, diğer yandan ekonomi, hukuk ve üretim senteziyle ilgilenen insanlar geliyor.

– Size RATI-GITIS'in üretim bölümünde bir kültür kurumunun başkanı olmayı öğretiyorlar mı?

- Kulağa ne kadar basmakalıp gelse de, bunun orada öğretilmesi pek olası değil. Doğal olarak, uygulayıcılar öğretiyor, ancak mezun olduktan hemen sonra kimse yönetmen olmuyor. Tiyatroyu yönetmek için hayata ve profesyonel deneyime ihtiyacınız var. Bu bile başlı başına bir meydan okuma gibi geliyor: "Ben tiyatro yönetmeni olmak istiyorum!" Eğitim, en alt seviyeden başlayarak yönetim çizgisi boyunca ilerler. Zaten birinci veya ikinci yılda öğrenciler tiyatrolarda pratik yapmaya gidiyor, festivallerde çalışıyor. Sistemin nasıl çalıştığını anlamak için bir kişinin tiyatro işini organize etmenin tüm adımlarından geçmesi gerekir. Moskova Sanat Tiyatrosu'na çalışmaya geldim ve çalışmalarıma paralel olarak çalışmak için orada kaldım. Süslü değil, herkes yapıyor.

– Bir tiyatro yönetmeni olarak bugün ne yapıyorsun? Görev ve yetkileriniz nelerdir?

- Bu soruyu cevaplamak için, tiyatro yönetiminin iki ana modeli olduğunu hemen açıklığa kavuşturmak gerekir.
Birincisi, bir kişinin başında olduğu komuta birliğidir: ya sanat yönetmeni ya da yönetmen. Tiyatronun tüm sorumluluğunu üstlenir: hem sanatsal bileşen hem de organizasyon, ekonomi, çatı onarımları ve diğer her şey için.
İkinci model, modern mevzuat açısından tamamen doğru değildir, ancak yine de birçok tiyatroda kullanılmaktadır. Özellikle, tüm Moskova'da. Bu modelde taraflar arasında bir güçler ayrılığı söz konusudur. Sanat Yönetmeni ve yönetmen. Sanat yönetmeni yalnızca yaratıcılıkla ilgilenir. Yönetici organizasyonel konulardan ve ekonomiden sorumludur. Stanislavsky ve Nemirovich-Danchenko'nun birlikteliği genellikle böyle bir modelin klasik bir örneği olarak hatırlanır. Aslında Stanislavsky ekonomiyi çok iyi anlamış olmasına ve Nemirovich-Danchenko birçok oyunun yönetmeni ve yazarı olmasına rağmen. Sanatsal ve organizasyonel ilkelerin ayrılmasının, genellikle çatışmalara eşlik etmesine rağmen, işin verimliliğini artırdığına inanılmaktadır.
Taşrada yönetmenin tiyatro modeli daha yaygındır, yönetmen görevdeyken baş yönetmeni davet eder. Ancak teorisyenlere göre bu, yaratıcı gelişim için çok etkili değil. Kim ne derse desin, hepimiz sanattan anladığımızı düşünelim ama kafamızda yaratıcı takım yaratıcı insanlar olmalıdır.
Tiyatromuz bir sanat yönetmeni tarafından yönetilmektedir. Tüzüğe göre, tam yetkilere sahiptir. Ama aslında sanat yönetmeni, organizasyonla ilgili tüm konuları yönetmene devrediyor. Ve Alexey Vladimirovich'in ( A.V. Borodin, RAMT'nin sanat yönetmeni - yakl. ed.) çoğunu alır zor kısım repertuarın tanımı, sanatçılarla çalışma, yaratıcı kadro seçimi vb. ile ilgili çünkü yönetmenin yaptığı gibi verimlilik açısından düşünmek yeterli değil. Alexei Vladimirovich'in sahip olduğu sanatsal vizyon, yetenek çok önemli.

– çok dokundun ilgi sor- Etkili yönetim. Aslında tiyatro, petrol şirketi ile aynı mali yasalara göre yaşıyor. Ama verimlilikten bahsetmek, anlam tiyatro sanatı, dil dönmüyor. arasında bir uzlaşmayı nasıl buluyorsunuz? yaratıcı başarı ve mali? Kârı düşünürken sanatı nasıl unutmazsınız?

– Tabii bir petrol şirketi nasıl sadece petrol pompalamakla kalmıyor, aynı zamanda ilişkilerin kurulması gereken bir ekibi de temsil ediyorsa, biz de sadece sanatla uğraşmıyoruz: Bilet satmamız, salonun doluluğunu sağlamamız ve bizden istenen göstergeleri karşılamak, ücret ödemek, onarım yapmak vb. Genel olarak, aramızda ortak bir şey var. Ama tedavi ediyoruz kar amacı gütmeyen kuruluşlar, bizim için kar ve gelir artışı ana gösterge değil - fark bu. "Biz sadece sanat yapıyoruz, lütfen numaralarınızla bizi rahatsız etmeyin" gibi kötü bir kılıf olsa da.

- Tiyatro bir kültür kurumudur. İstikrar kelimesi onun için geçerli mi? Bileşenlerinden hangisi kararlı olabilir ve olmalıdır ve bu kararlılık nasıl korunur?

Bir repertuar tiyatromuz var. İtalyanca'da "stazionario" olarak adlandırılacak olan şey budur. Ve Amerika'da "sabit tiyatro" kavramı var. Yani, bunlar tek seferlik küçük tiyatrolar değil: toplandılar, oynadılar, kaçtılar - ki bu genel olarak doğaldır. Yaratıcı süreç. Bizim durumumuzda istikrar var. Ancak ülkedeki durumdan ve ekonomideki dalgalanmalardan da etkileniyoruz. Bunu hissediyoruz çünkü diğer şeylerin yanı sıra petrole bağlı olan bütçe finansmanı alıyoruz. Bununla birlikte, ayrıcalıklı tiyatrolar grubuna aitiz ve bu nedenle biraz istikrarımız var.

- doğru anladım ana problem tiyatro yönetmenleri - parayı nereden bulabilirim? Tiyatro bütçesini nasıl tahmin ediyorsunuz? ve neyden oluşur?

- Bütçe finansmanımız var, çok büyük değil ama çok şükür olabildiğince hızlı azaltılmıyor.

- Boyutu kim belirliyor? Devletten mi yoksa tiyatrodan bir istek mi var?

- Bir süre önce sistem değişti, federal yasa Devlet görevi kavramını tanıtan 83 numara. Ama aslında tiyatro için pek bir şey değişmedi. Bunun üzerine Kültür Bakanlığı artık izleyiciye para verildiğini duyurdu. Ve performanslara verilmeden önce. Bu yıl gerçekten de izleyici sayısına göre ayrılan bir fon verildi, ancak miktar değişmedi. Standart hesaplanmıştır.
Bütçe finansmanı, fonların mevcudiyeti meselesidir. eğer devlet daha fazla para, daha sonra finansman artırılabilir. Pratikte zor olmasına rağmen.
Cumhurbaşkanlığı hibe verdiğinde büyük bir olumlu eğilim ortaya çıktı. büyük tiyatrolar, müzik kurumları, Eğitim Kurumları. 2016 yılında 83 kuruluşun yer aldığı bir liste yayınlandı. Tiyatromuz da bu listede yer almaktadır. Bu, elbette, çok yardımcı olur. Ayrıca 2012 yılından itibaren Cumhurbaşkanı kararnamesi ile maaşlara zam yapılması için ödenek ayrıldı, bu da bizim fonlamamızı artırıyor.

- Tiyatronun devlet bütçesinden başka ne tür fonları var?

Kazandığımız her şey. Bilet satışları ana hat, artı mümkün olduğunda kiralık bir mekan sağlıyoruz. Örneğin yaz aylarında tiyatromuz gerekli alana sahip olduğumuz için "Bale Sezonları"na ev sahipliği yapar ve orkestra çukuru. Genel olarak RAMT binası bir opera ve bale tiyatrosudur. Program satma gibi küçük yazılar da var ama bunların hepsi önemsiz.

– İzleyici sayıları ile ilgili raporları bakanlığa sunuyor musunuz?

Şu anda birçok rapor gönderiyoruz. Kaç seyirci, ortalama bilet fiyatı ne kadar, kaç performans. Bu verilere dayanarak, aynı finansman standardı derlenir.

– Devlet tiyatroya tahsis ederse bütçe kaynakları, belirli bir davranış stratejisini, repertuarın içeriğini dikte edebilir mi?

– Hayır, öyle bir şey yok. Bu, kültürle ilgili Rus mevzuatı tarafından belirlenir. Şimdi devlet görevimiz şuna benziyor: 125.000 seyirciye hizmet vermeliyiz.
Devlet müdahale eder mi? Bütün Gençlik Tiyatrolarının sorunu bu. Natalya Ilyinichna Sats, Moskova Çocuk Tiyatrosu'nu kurduğunda, amacı çocuk ve genç izleyiciler için çalışmaktı. Ancak tiyatro nasıl var olabilir sorusu ortaya çıkıyor, çünkü tiyatroya ihtiyacı olan sanatçılar var. yaratıcı Gelişim. Hayatları boyunca aynı rolleri oynayamazlar. Yani içindeydi Sovyet zamanı ve şimdi bile bazen garip talepler ortaya çıkıyor: “Ne yapıyorsun? Mecbursun Okul müfredatı gösterin ki çocuklar okumasın, gelip görsün. Bu, taşra tiyatrolarında çok yaygındır. Öğretmenler gelip "Bize bir okul müfredatı verin" diyorlar. Bu, çocuklar ve gençler için tiyatronun ne yapması gerektiğine dair çok basitleştirilmiş bir görüştür.
Burada açıklığa kavuşturulması gerekmekle birlikte, gençlik odaklı tek Dram Tiyatrosu federal yargı, şimdiye kadar böyle bir sorunumuz yok. Kontrolde hissetmiyoruz.

- Sanat yönetmeninin sanatsal bileşenle ilgilendiğini zaten söylediniz, ancak bir yönetmen olarak repertuarın seçiminde yer alıyorsunuz?

– Ana sahnede yılda kaç performans sahnelenmesi gerektiğini, küçük sahnelerde paralel sahnelemenin mümkün olup olmadığını tartışıyoruz. Tiyatronun imkanlarına bakıyoruz. Ağırlıklı olarak organizasyonel sorunları çözüyorum; A repertuar politikası sanat yönetmeni tarafından belirlenir. Bir diğer konu da bazen aşılmaz bazı engellerin çıkmasıdır. Diyelimki Konuşuyoruz haklara ihtiyacı olan yabancı bir oyun hakkında. Burada bir yönetmen olarak “Hayır, şimdi sahneleyemeyeceğiz” diyebilirim çünkü ya hakları almanın bir yolu yok ya da telif sahipleri çok fazla koşul koyuyor.

- Performansın nasıl satılacağını düşünüyor musunuz? Ekonomik olarak ne kadar başarılı? Yaratıcı tarafa aykırı mı?

– Ana ikilem bu. Gerçekten önemli, sanatsal bir vahiy ile izleyiciler arasındaki popülaritesinin başarılı bir şekilde birleştirilmesi çok nadirdir. Örneğin, alırsak Sanatsal tiyatro, ardından herkesin favori performansı olan "Martı" ticari olarak başarılı olamadı. Tiyatronun yaşadığı ilk performans olan "Çar Fyodor Ioannovich" ile karşılaştırıldığında, "Martı" bir tür deney, ileriye doğru bir hareketti.
Bence repertuar hem gişe performanslarını hem de ticari olarak çok başarılı olmasalar da sinemaları ileriye taşıyanları içermeli. Biz bu dengeyi korumaya çalışıyoruz. Zamanımızda insanlar sadece tiyatroda eğlenmeye alışkındır ve "The Fate of Elektra" performansımız izleyicinin çabasını ve çalışmasını gerektirir. Bir gişe gösterisi olduğu söylenemez ama yine de bu performansı koruyoruz. Sanatsal seviyemizi yüksek tutmamızı sağlar. Bir proje tiyatrosundan bahsedersek (Broadway'deki gibi), gitmezse orada bir performans çekerler. Ancak, içinde repertuar tiyatrosu prömiyerin başarılı olması gerekli değildir. Tanınma bir hatta iki yıl içinde gelebilir: Oyunun gelişmesine izin verebilirsiniz. Bu, repertuar tiyatrosunun kesinlikle şaşırtıcı bir özelliğidir.

- Bu arada, galalar hakkında. Gösterilen prömiyer sayısının tiyatronun başarısının bir göstergesi olduğunu düşünüyor musunuz?

- Genellikle bu soru, tiyatronun etkinliğini değerlendiren Kültür Bakanlığı tarafından gündeme getirilir. Ancak tiyatro topluluğu direniyor, çünkü sanat söz konusu olduğunda nicel göstergeler verimlilikten bahsetmez.
Tabii yeni çalışmalar olunca bu bir gelişmişlik göstergesi oluyor. Aksi takdirde tiyatro yaşamaz. Ancak "Juno ve Avos" otuz yılı aşkın süredir devam ediyor. Bu onun bir göstergesi değil mi... iyi performans, ısıya otuz yıl dayanabilir mi? Obraztsov Tiyatrosu'ndaki "Olağanüstü Konser" 70 yaşında, Moskova Sanat Tiyatrosu'ndaki "Mavi Kuş" performansından bahsetmiyorum bile. Tiyatromuzun konumunu formüle edersek, ekonomik zorluklara rağmen çok sayıda prömiyer olması gerektiğine inanıyoruz.

- Ekonomik açıdan tiyatro için daha karlı olan nedir: uzun ömürlü performanslar sergilemek mi yoksa yeni performanslar sahnelemek mi?

- Eğer alırsan Küçük kasaba- orada her şey açık. Seyirci tükendi - yeni bir repertuara ihtiyaç var. İÇİNDE büyük şehir desteklemeye gücü yetebilir eski performans iyi giderse Uygun maliyetlidir. Ancak performansın ahlaki açıdan geçerliliğini yitirdiği, sanatçıların adeta ondan büyüdüğü bir dönem gelir: her performansın kendi yaşı vardır. Yeni yapımlara gelince, bugün bunlar tiyatro için büyük masraflar ama onlar olmadan tiyatro gelişemez.
Burada “şemsiye pazarlama” kavramının tiyatro için geçerli olduğunu açıklığa kavuşturmak gerekiyor. Biz sadece herkesi değil yeni performans, aynı zamanda genel olarak bir marka olarak tiyatro. Soru, kimin kimi çektiğidir. Tiyatronun adı performansın başarısını mı garanti ediyor yoksa markalaşan performanslar tiyatroyu yeni bir tanınırlık düzeyine mi taşıyor? Ve burada bir strateji seçmek gerekiyor: ya tiyatroyu bir marka olarak tanıtıyoruz ya da tiyatronun tanınacağı bireysel performanslar.

- RAMT'nin stratejisi nedir?

- Tiyatromuzda her performansın kendi hikayesi vardır. Örneğin "Flowers for Algernon" oyununun seyircisi gösteriden sonra tiyatroda kaldı. Ve çocukların performanslarında bunun tersi doğrudur: markanın daha fazla etkisi vardır. Seyirciler, RAMT'nin iyi çocuk performanslarına sahip olduğunu biliyor. Ya da aynı “Coast of Utopia”: artık sekiz saatlik bir performans bizim markamız. Ve ilk başta, yalnızca bilenlerin geldiği, tamamen bilinmeyen bir oyundu. Tabii ki, sanatçılarımızın medyaya maruz kalması nedeniyle gişe dalgalanmaları var. Örneğin, "Güzel Doğma" dizisinin yayınlanmasından sonra durum buydu. Ama biz böyle bir zafer peşinde koşmuyoruz. RAMT, bir medya sanatçısının gelip bizim için her şeyi yapmasını bekleyen tiyatrolardan biri değil. Sadece seyirci tarafından değil, yaratıcı kadro tarafından da gençlik tiyatrosu olarak adlandırılıyoruz: ortalama yaş sanatçılarımız otuz yılı geçmiyor. Yani tanım gereği yıldızlara sahip olamayız.

- Bir performansı filme almak için tiyatro hangi kriterleri takip ediyor?

– Şimdi Çocuklar için Genç Yönetmenler projesi çerçevesinde çocukların performans dizisini güncelleme görevimiz var. İlk olarak, oda sahnesinde dört performans yayınlandı ve burada durmuyoruz. Modern çocuklar için tamamen farklı bir performans düzeyi olan yeni içeriğe ihtiyacımız olduğunu anlıyoruz. Geleneksel anlamda çocuk performansları, derslerin 100 ruble için biletlere oturduğu matinelerdir. Tamamen farklı bir yaklaşımımız var: Çocukların ebeveynleri ile gelmeleri çok önemlidir, böylece yetişkinler de ilgilenir. Yeni yapımlarımız arasında "Deniskin'in Hikayeleri" ve "Tavşan Edward" yer alıyor. Geleneksel çocuk performanslarından hem tasarım hem de görsel açıdan önemli ölçüde farklıdırlar.
Yetişkin repertuarına gelince, geçen yıl bir sanatçı trajik bir şekilde öldü. İçlerine yeni oyuncular sokmamak için bazı performansların kaldırılmasına karar verildi. Tiyatromuzda genellikle çok az oyuncu değişikliği olur. Bir kişi prova yaparsa, o zaman oynar.
Yine, çoğu maliyeye bağlı. Manzaranın depolanması, nakliyesi çok pahalıdır. Tiyatroda yeterli oda yok - kiralamak gerekiyor. Ayrıca 50 temsillik repertuar oldukça fazladır. Moskova'da repertuarında bu kadar çok isim olan başka bir drama tiyatrosu var mı bilmiyorum. Belki Maly Tiyatrosu'nda, Moskova Sanat Tiyatrosu'nda ... Şimdi sistem ödünç alındı müzikal tiyatrolar performanslar altı ayda bir veya yılda bir bloklar halinde oynandığında ve ardından depoya gittiklerinde. Ve bizde 50 performansın tamamı sahneden inmiyor.

- Tiyatro, performans şeklinde bir ürün üreten büyük bir fabrika olduğundan, bu ürünün satılması gerekir. Bu konuda ne kadar tiyatro geliyor zamana ayak uyduruyor ve satış pazarlamasında yeni başarıları kullanıyor mu?

– Bu alanda yenilikleri takip etmeye ve uygulamaya çalışıyoruz. Sahibiz özel programlar bu da satışlarımızı çevrimiçi olarak takip etmemize yardımcı olur. Kısa bir süre önce online biletleme hizmetimizi tanıttık. Aslında çok fazla dağıtım kanalı yok ama hiçbirini de reddetmiyoruz. Sovyet döneminden beri kalan geleneksel olanlardan bile.

Bilet dağıtıcılarını mı kastediyorsunuz?

– Evet, tiyatromuz için çalışıyorlar. Ama belli ki zamanla her şey internet satışına gidecek.
Bu sistemde de artık çok farklı öneriler var. Örneğin, agresif pazarlama. Bunun tiyatro için ne kadar doğru olduğunu bilmiyorum: Bir kişi bizden bir bilet alacak ve biz onu çılgınca tekliflerle bombardıman etmeye başlayacağız. Öte yandan, bu kişi tiyatromuzu seviyorsa ve onunla ilgileniyorsa bunda kötü bir şey olmayacak. Neden ona bir tanıtımımız ya da galamız olduğunu söylemiyoruz? Ölçü sorunu, muhtemelen, bu olmalıdır. Biletimizi City Cashier portalından satın alırsanız, RAMT haberleri hakkında size bildirimler gönderilecektir. Ama biz yapmıyoruz, gişe yapıyor. Ancak tiyatronun da aynı derecede aktif ve agresif davranması gerekli midir?

– Diğer tiyatroların deneyimine mi odaklanıyorsunuz yoksa pazarlama konularında kendi yolunuza mı gidiyorsunuz?

- Elbette etrafa bakıyoruz çünkü tiyatroyu izole etmek ve diğer insanların başarılı kararlarına aldırış etmemek aptalca. Diğer bir soru da diğer tiyatrolarda başarılı bir şekilde kullanılanların bize her zaman uygun olmadığıdır. Ama bazı açılardan, kesinlikle biliyorum ki, biz daha iyiyiz ve diğer tiyatroların önündeyiz. Ve bir yerlerde bizim tarafımızdan yönlendiriliyorlar ki bu güzel.

- Oldukça pragmatik bir pozisyonda olmanıza rağmen - parayla uğraşmanız, maddi sorunları çözmeniz gerekiyor - kendinizi bir sanat insanı olarak görüyor musunuz?

– Yaratıcı süreçle de ilgili olduğunuzu saymak ve düşünmek isterim. Ancak yine de bu iki alanı birbirinden ayırmak gerekir. Yönetmenlerin kendilerini sanat insanı olarak gördükleri olur - ve bu kendi yolunda tehlikelidir. Çünkü onu diğerlerinden daha iyi bildiğinizi ve anladığınızı düşünmeye başlayabilirsiniz. Ve size güç bahşedildiği için, bu yol açmayacak iyi sonuçlar. Bence herkes kendi işine baksın.

Yönetmenin programı nedir? Gün içinde hangi sorunlarla uğraşmak zorundasın? Oyuncular performanstan sonra mesailerini bitiriyor, sizin için ne zaman bitiyor?

- Sabah saat 10'da başlar ve oyuncular gibi saat 22'de bitebilir. Bu işin özelliğidir. Tüm organizasyonel ve ekonomik blok saat 18:00'e kadar açıktır. Ve yaratıcı kısımla ilgili her şey - akşamları. Bu nedenle yönetmen böylesine boyutsuz bir çalışma günü alıyor.

- Yetkilerinizi kısmen devredebiliyor musunuz?

- Mutlaka. Yönetmen blokları kontrol eder: organizasyonel ve ekonomik (muhasebe, avukatlar, personel departmanı), seyircilerle çalışma, sahneleme, performans üretimi, sahne depolama. Bu standart düzendir. Her yönetimde olduğu gibi 7 kişi doğrudan müdüre bağlı olmalıdır. Tiyatro aynı.

– Kimseye devredemeyeceğiniz görevler var mı ve neden?

- Tiyatro maalesef pek çok konu devredilemeyecek şekilde düzenlenmiştir. Çok sayıda manuel kontrol. Teorik olarak, eğer her şey düzgün çalışıyorsa, o zaman turda, örneğin bir yönetmene ihtiyaç yoktur, ama ...

- ... Hala tiyatro ile seyahat ediyor musunuz?

- Ne tür bir tura bağlı. Tırtıklıysa, her şey aşağı yukarı net olduğunda, o zaman hayır. Yönetmenin işi önemlidir. hazırlık aşaması: karar ver, anlaş, hangi grubun gideceğine karar ver. Yönetmen turne sırasında çılgınca bir şeyler yapmaya çalışırsa, bu sadece işlevsiz bir yapıdan bahsediyor. Onunla savaşmaya çalışıyorum.

Kendinizi katı bir lider olarak görüyor musunuz?

"Düşünmek istiyorum ama yapamıyorum. Hayır, bilmiyorum.

– Sanat insanlarının bir çeşit şeye ihtiyacı var mı? özel yaklaşım? Eğer öyleyse, hangisi?

– Tabii ki bu özel bir alan. Örneğin sanatçı seçimi ve performans yaratma konusunda yetkili bir sanat yönetmeninin başında olması önemlidir. Sanatçılar yalnızca yönetmene yönelikse ve yönetmenler gelecekse, bu kural olarak yaratıcı bir etki yaratmaz.

- Performansların yayınlanmasına ek olarak, RAMT seyircilere ve tiyatro uzmanlarına yönelik çok sayıda başka proje yürütmektedir. RAMT'de yeni proje ve programlar yukarıdan mı geliyor yoksa çalışanlar tarafından mı başlatılıyor? Bir projeye onay verirken esas kriteriniz nedir?

- RAMT'nin özel bir tarihi olduğunu anlamalısınız, burada Sovyet döneminden beri pedagojik çalışmalar yürütülmektedir. Şimdi ise günümüze uygun olarak dönüştürüldü ve çok aktif bir şekilde yürütülüyor. Çocuklara oyun izlemeyi öğreten, tiyatro dilini öğreten ve oyunun illüstrasyon olmadığını anlatan eğitici projeler yapan seyirci kulüplerimiz var.
Girişimler farklı şekillerde ortaya çıkıyor: çalışanlar tarafından bir şey teklif ediliyor, dışarıdan bir şey geliyor: örneğin, Bakanlık bölgesel gençlik tiyatroları ile çalışmanın RAMT tarafından yürütülmesini önerdi. Ancak her şeyin doğal olarak doğması daha iyidir.

Tatiana Popadieva

Oyuncu Irina Apeksimova, Moskova Taganka Tiyatrosu'nun yönetmeni oldu. Moskova Kültür Departmanı başkanı Sergey Kapkov, tiyatroya yeni bir atama duyurdu. Yakında kendisi Bayan Apeksimova'yı Taganka Tiyatrosu ekibiyle tanıştıracak.

Moskova Kültür Departmanı başkanı Sergey Kapkov, Interfax'a “Apeksimova, benim emrimle Taganka Tiyatrosu'nun direktörlüğüne atandı” dedi.

Tiyatronun yönetimiyle ilgili sorunlar, 2011 yılında, Moskova Taganka Drama ve Komedi Tiyatrosu'nun kurucusu Yuri Lyubimov'un oyuncularla bir çatışma sonucunda yankılanan bir skandalla gruptan ayrılmasıyla başladı. Boş pozisyon dolduruldu Ulusal sanatçı Rusya ve çatışmanın ne başlatıcısı ne de doğrudan katılımcısı olmayan tiyatro Valery Zolotukhin'in önde gelen aktörlerinden biri. 2013 yılında sağlık nedenleriyle tiyatrodan ayrıldı ve kısa süre sonra ciddi bir hastalıktan sonra öldü. Bay Lyubimov'un kendisi aslında bir sürgün statüsündeydi, performansları yavaş yavaş yerel tiyatrosunun repertuarından kayboldu.

Kısa süre sonra kültür departmanı, uzun yıllar Moskova Meyerhold Merkezi'nin müdürü olarak çalışmış olan Vladimir Fleischer'ı lider konuma atadı. Uzmanlar, bu kararın yaratıcı olmaktan çok teknik olduğuna dikkat çekti: Bay Fleischer hiçbir zaman tutarlı bir repertuar politikası geliştiremedi. Sonuç olarak, Moskova Kültür Bakanlığı yeni bir personel ataması konusunda güçlü bir karar verdi. Tiyatro yönetmenliği görevini Bay Fleischer'in yerine oyuncu ve yapımcı Irina Apeksimova üstlenecek.

için kilit soru şu an günümüz tiyatrosunun sanatsal görevlerini kimin belirleyeceğinde yatmaktadır. zor durum. Bayan Apeksimova, Kültür Bakanlığı tarafından Taganka Tiyatrosu'na şu şekilde transfer edildiyse: başarılı yönetici idari sorunları çözmek için bir çift olarak bir sanat yönetmenine ihtiyacı var. Bununla birlikte, repertuarı tek başına belirlemek için atanırsa, aktrisin bağımsız liderlik deneyimi olmadığı için bu karar oldukça abartılı görünüyor. sanatsal aktivite, büyük sanat eylemlerinde fark edilmedi.

Çehov Moskova Sanat Tiyatrosu'nda on yıl boyunca başarıyla çalışan, tiyatro ve sinemada 60'tan fazla rol oynayan Irina Apeksimova, şu anda Roman Viktyuk Tiyatrosu'nun başkanıdır. TASS'a yaptığı açıklamada sanatçı, "bu iki pozisyonu birleştirmeyi planladığını" kaydetti. Roman Viktyuk, ünlü oyuncuyu 2012 yılında idari, hatta bir pozisyona davet etti. Daha sonra sanat yönetmeni ile birlikte tiyatro grubunu kendi binasında düzenli gösteri koşullarında çalışmaya hazırlama görevi verildi. Roman Viktyuk Tiyatrosu'nun dayandığı Rusakov'un adını taşıyan Kültür Evi binası uzun zamandır beklenen yeniden yapılanma, bu nedenle sanatçılar Moskova'daki diğer çeşitli mekanlarda performans sergilemek zorunda kaldı. Böylece aktris Apeksimova, Our Decameron ve Carmen gibi Roman Viktyuk'un performanslarında defalarca oynadı. Bildiğiniz gibi rekonstrüksiyon alanındaki işbirliği döneminde sanatçı ve yönetmen arasındaki ilişkiler tamamen gelişmeyi bıraktı. Öyle ya da böyle Viktyuk Tiyatrosu Mart ayı sonuna kadar onarımda olacak.