Biyografiler, tarihler, gerçekler, fotoğraflar. İtalyan besteci Rossini: biyografi, yaratıcılık, yaşam öyküsü ve en iyi eserler Farklı sonuçlara sahip iki prömiyer

Ünlü İtalyan besteci Gioacchino Rossini, 29 Şubat 1792'de Venedik Körfezi kıyısında bulunan küçük Pesaro kasabasında doğdu.

Çocukluğundan beri müzikle iç içedir. Şakacı mizacı nedeniyle Veselchak lakaplı babası Giuseppe Rossini, bir şehir trompetçisiydi ve ender güzellikte bir kadın olan annesi, güzel ses. Evde her zaman şarkılar ve müzik vardı.

Fransız Devrimi'nin bir destekçisi olan Giuseppe Rossini, 1796'da devrimci birliklerin İtalya'ya girişini sevinçle karşıladı. Papa'nın gücünün restorasyonu, Rossini ailesinin başkanının tutuklanmasıyla işaretlendi.

İşini kaybeden Giuseppe ve eşi, gezici müzisyenler olmaya zorlandı. Rossini'nin babası, adil performanslarda sahne alan orkestralarda korna çalıyordu ve annesi opera aryaları seslendiriyordu. Kilise korolarında şarkı söyleyen güzel soprano Gioacchino da aileye gelir getirdi. Çocuğun sesi Lugo ve Bologna koro şefleri tarafından çok beğenildi. Müzik gelenekleriyle ünlü bu şehirlerin sonuncusunda Rossini ailesi sığınak buldu.

1804 yılında, 12 yaşında, Gioacchino profesyonel olarak müzik eğitimi almaya başladı. Onun öğretmeni kilise bestecisiÇocuğun rehberliğinde kontrpuan kurallarının yanı sıra eşlik etme ve şarkı söyleme sanatında hızla ustalaştığı Angelo Tesei. Bir yıl sonra, genç Rossini bando şefi olarak Romagna şehirlerinde bir yolculuğa çıktı.

Müzik eğitiminin eksikliğini fark eden Gioacchino, çello öğrencisi olarak kaydolduğu Bologna Müzik Lisesi'nde devam etmeye karar verdi. Kontrpuan ve kompozisyon sınıfları, zengin Lyceum kütüphanesinden puanların ve el yazmalarının bağımsız çalışmasıyla desteklendi.

Cimarosa, Haydn ve Mozart gibi ünlü müzik figürlerinin çalışmalarına duyulan tutku, Rossini'nin bir müzisyen ve besteci olarak gelişmesinde özel bir etkiye sahipti. Hâlâ Lise öğrencisiyken Bologna Akademisi'ne üye oldu ve mezun olduktan sonra yeteneğinin takdiri olarak Haydn'ın oratoryosu The Four Seasons'ı icra etmesi için bir davet aldı.

Gioacchino Rossini, inanılmaz bir çalışma kapasitesini erken keşfetti, herhangi bir yaratıcı görevle hızla başa çıktı ve inanılmaz kompozisyon tekniğinin harikalarını gösterdi. Öğretmenlik yıllarında çok sayıda yazı yazdı. müzik eserleri, aralarında - ruhani eserler, senfoniler, enstrümantal müzik ve vokal eserlerin yanı sıra Rossini'nin bu türdeki ilk eseri olan "Demetrio ve Polibio" operasından alıntılar.

Müzik lisesinden mezuniyet yılı, Rossini'nin şarkıcı, grup yöneticisi ve orkestra şefi olarak eşzamanlı faaliyetinin başlamasıyla kutlandı. opera bestecisi.

1810'dan 1815'e kadar olan dönem, ünlü bestecinin hayatında "gezgin" olarak işaretlendi, bu sırada Rossini bir şehirden diğerine dolaştı, hiçbir yerde iki veya üç aydan fazla kalmadı.

Gerçek şu ki, 18. - 19. yüzyıl İtalya'sında kalıcı opera binaları yalnızca büyük şehirlerde vardı - Milano, Venedik ve Napoli gibi, küçük Yerleşmeler genellikle bir prima donna, bir tenor, bir bas ve birkaç yardımcı şarkıcıdan oluşan gezici tiyatro topluluklarının sanatıyla yetinmek zorundaydı. Orkestra, yerel müzikseverler, askeri ve gezici müzisyenlerden oluşuyordu.

Topluluk impresario tarafından tutulan maestro (besteci), sağlanan librettoya müzik yazdı ve performans sahnelenirken, maestro operayı kendisi yönetmek zorunda kaldı. Başarılı bir prodüksiyonla eser 20-30 gün sürdü, ardından topluluk dağıldı ve sanatçılar şehirlere dağıldı.

beş içinde uzun yıllar Gioacchino Rossini, gezici tiyatrolar ve sanatçılar için operalar yazdı. Sanatçılarla yakın işbirliği, büyük besteci esnekliğinin gelişmesine katkıda bulundu, her şarkıcının vokal yeteneklerini, sesinin tessitura ve tınısını, sanatsal mizacını ve çok daha fazlasını hesaba katmak gerekiyordu.

Halkın zevki ve kuruş ücretleri - Rossini'nin beste çalışması için ödül olarak aldığı şey buydu. İlk çalışmalarında, ciddi eleştirilere neden olan bazı acelecilik ve dikkatsizlik kaydedildi. Bu nedenle, Gioacchino Rossini'de zorlu bir rakip gören besteci Paisiello, ondan "ahlaksız bir besteci, sanat kurallarında çok az bilgili ve zevkten yoksun" olarak bahsetti.

Eleştiri rahatsız etmedi genç besteci, çalışmalarının eksikliklerinin çok iyi farkında olduğu için, bazı notalarda sözde dilbilgisi hatalarını "bilgiçleri tatmin etmek için" sözleriyle bile fark etti.

Bağımsızlığın ilk yıllarında yaratıcı etkinlik Rossini, esas olarak İtalya'nın müzik kültüründe güçlü kökleri olan komik operalar yazmaya çalıştı. onun içinde daha fazla iş ciddi opera türü önemli bir yer tuttu.

"Tankred" (opera seria) ve "Cezayir'de İtalyan" (opera buffa) eserlerinin Venedik'teki performanslarından sonra 1813'te Rossini'ye benzeri görülmemiş bir başarı geldi. Milano, Venedik ve Roma'nın en iyi tiyatrolarının kapıları önünde açıldı, bestelerinden aryalar karnavallarda, şehir meydanlarında ve sokaklarda söylendi.

Gioacchino Rossini, en popüler bestecilerİtalya. Kontrol edilemeyen mizaç, eğlence, kahramanca dokunaklar ve aşk sözleriyle dolu unutulmaz melodiler, ister aristokrat çevreler ister zanaatkârlar topluluğu olsun, tüm İtalyan toplumu üzerinde unutulmaz bir izlenim bıraktı.

Bestecinin sonraki dönem eserlerinin çoğunda ses getiren vatansever fikirleri de karşılık buldu. Bu nedenle, "Cezayir'de İtalyan" ın kavgalar, kılık değiştirmiş sahneler ve ortalığı karıştıran aşıklarla dolu tipik soytarı olay örgüsünde, vatansever temalar beklenmedik bir şekilde sıkışıyor.

Operanın baş kahramanı Isabella, Cezayirli Bey Mustafa'nın esaretinde çürüyen sevgili Lindor'a şu sözlerle hitap eder: “Vatanını düşün, korkusuz ol ve görevini yap. Bakın: İtalya'nın her yerinde yüce yiğitlik ve haysiyet örnekleri yeniden canlandırılıyor. Bu arya, dönemin yurtsever duygularını yansıtır.

1815'te Rossini, Napoli'ye taşındı ve burada kendisine yüksek ücretler gibi bir dizi karlı beklenti vaat eden San Carlo Opera Binası'nda besteci olarak bir pozisyon teklif edildi. ünlü sanatçılar. Napoli'ye taşınmak, "serserilik" döneminin sonunda genç Gioacchino için işaretlendi.

1815'ten 1822'ye kadar Rossini, İtalya'nın en iyi tiyatrolarından birinde çalıştı, aynı zamanda ülke çapında seyahat etti ve diğer şehirler için siparişleri tamamladı. Napoliten tiyatro sahnesinde genç besteci, geleneksel İtalyan operasında yeni bir kelime olan "İngiltere Kraliçesi Elizabeth" opera serisiyle çıkış yaptı.

Eski zamanlardan beri, bir solo şarkı söyleme biçimi olarak arya, bu tür eserlerin müzikal özü olmuştur, besteci, yalnızca operanın müzikal çizgilerini özetleme ve vokal kısımlardaki ana melodik konturu vurgulama görevi ile karşı karşıya kalmıştır.

Bu durumda çalışmanın başarısı, yalnızca virtüöz icracının doğaçlama yeteneğine ve zevkine bağlıydı. Rossini uzun bir gelenekten ayrıldı: şarkıcının haklarını ihlal ederek, aryanın tüm koloraturlarını, virtüöz pasajlarını ve süslemelerini partisyona yazdı. Yakında bu yenilik diğer İtalyan bestecilerin çalışmalarına girdi.

Napoliten dönem, Rossini'nin müzik dehasının gelişmesine ve bestecinin hafif komedi türünden daha ciddi müziğe geçişine katkıda bulundu.

1820-1821'de Carbonari'nin ayaklanmasıyla çözülen büyüyen toplumsal ayaklanmanın durumu, komedi eserlerinin uçarı karakterlerinden daha anlamlı ve kahramanca görüntüler gerektiriyordu. Böylece opera serisinde Gioacchino Rossini'nin duyarlı olduğu yeni eğilimleri ifade etmek için daha fazla fırsat vardı.

Birkaç yıl boyunca, seçkin bestecinin çalışmalarının ana amacı ciddi bir operaydı. Rossini, 18. yüzyılın başında tanımlanmış olan geleneksel seria operasının müzikal ve olay örgüsünü değiştirmeye çalıştı. Bu stile önemli içerik ve drama katmaya, gerçek hayatla ve zamanının fikirleriyle bağları genişletmeye çalıştı, ayrıca besteci ciddi bir operaya buffa operasından ödünç aldığı hareketliliği ve dinamikleri verdi.

Napoliten tiyatrosunda çalışma süresi, başarıları ve sonuçları açısından çok önemliydi. Bu dönemde, Rossini'nin yüksek drama eğilimini yansıtan Tancred, Othello (1816) gibi eserlerin yanı sıra Mısır'da Musa (1818) ve II. Muhammed (1820) gibi anıtsal kahramanlık eserleri yazılmıştır.

İtalyan müziğinde gelişen romantik eğilimler, yeni sanatsal imgeler ve müzikal ifade araçları talep etti. Rossini'nin The Woman from the Lake (1819) operası, müzikteki romantik tarzın bu tür özelliklerini pitoresk açıklamalar ve lirik deneyimlerin aktarımı olarak yansıtıyor.

Gioachino Rossini'nin en iyi eserleri, 1816'da karnaval tatillerinde Roma'da sahnelenmek üzere yaratılan ve bestecinin komik bir opera üzerinde uzun yıllar süren çalışmasının sonucu olan Sevilla Berberi ve kahramanca-romantik eser William Tell olarak kabul edilir.

Seville Berberi'nde, buffa operasının en canlı ve canlı olanlarının tümü korunmuştur: türün demokratik gelenekleri ve ulusal unsurlar bu eserde zenginleştirilmiştir, baştan sona zekice, keskin bir ironi, içten bir eğlence ve iyimserlikle nüfuz edilmiştir. çevreleyen gerçekliğin gerçekçi tasviri.

The Barber of Seville'in sadece 19 veya 20 günde yazılan ilk prodüksiyonu başarısız oldu, ancak ikinci gösteride seyirci ünlü besteciyi coşkuyla karşıladı, hatta Rossini onuruna bir meşale alayı bile düzenlendi.

İki perde ve dört sahneden oluşan opera libretto olay örgüsüne dayanmaktadır. aynı isimli eserÜnlü Fransız oyun yazarı Beaumarchais. Sahnede gelişen olayların yeri İspanyol Seville, ana karakterler Kont Almaviva, sevgilisi Rosina, berber, doktor ve müzisyen Figaro, Rosina'nın koruyucusu Dr. Bartolo ve Bartolo'nun gizli avukatı keşiş Don Basilio.

İlk perdenin ilk resminde, aşık olan Kont Almaviva, sevgilisinin yaşadığı Dr. Bartolo'nun evinin yakınında dolaşıyor. Onun lirik aryası, Rosina'nın kendi koğuşu hakkında görüşlere sahip olan kurnaz koruyucusu tarafından duyulur. Her şeyin ustası olan Figaro, kontun verdiği sözlerden ilham alarak aşıkların imdadına yetişir.

İkinci resmin aksiyonu, hayranı Lindor'a bir mektup göndermeyi hayal eden Rosina'nın odasında Bartolo'nun evinde geçiyor (Kont Almaviva bu isim altında gizlidir). Bu sırada Figaro ortaya çıkar ve hizmetlerini sunar, ancak beklenmedik bir koruyucunun gelişi onu saklanmaya zorlar. Figaro, Bartolo ve Don Basilio'nun sinsi planlarını öğrenir ve Rosina'yı bu konuda uyarmak için acele eder.

Kısa süre sonra Almaviva sarhoş bir asker kılığında eve dalar, Bartolo onu kapıdan çıkarmaya çalışır. Bu kargaşada, Kont sessizce sevgilisine bir not iletmeyi ve Lindor'un kendisi olduğunu bildirmeyi başarır. Figaro da burada, Bartolo'nun hizmetlileriyle birlikte evin sahibi ile Almaviva'yı ayırmaya çalışıyor.

Herkes ancak bir asker ekibinin gelişiyle sessizleşir. Memur, sayının tutuklanması emrini verir, ancak görkemli bir jestle dosyalanan kağıt anında davranışını değiştirir. Yetkililerin temsilcisi, kılık değiştirmiş Almaviva'ya saygıyla eğilerek, orada bulunan herkes arasında şaşkınlığa neden oluyor.

İkinci eylem, Bartolo'nun odasında gerçekleşir ve burada, bir keşiş kılığına giren aşık kont, Don Alonzo'nun şan öğretmeni kılığına girerek gelir. Almaviva, Dr. Bartolo'nun güvenini kazanmak için ona Rosina'nın notunu verir. Keşişte Lindor'unu tanıyan kız, isteyerek çalışmalarına başlar, ancak Bartolo'nun varlığı aşıklara müdahale eder.

Bu sırada Figaro gelir ve yaşlı adama tıraş olmayı teklif eder. Berber kurnazlıkla Rosina'nın balkonunun anahtarını ele geçirmeyi başarır. Don Basilio'nun gelişi, iyi oynanan performansı mahvetmekle tehdit ediyor, ancak o tam zamanında sahneden “çıkarılıyor”. Ders kaldığı yerden devam eder, Figaro aşıkları Bartolo'dan uzaklaştırmaya çalışarak tıraş işlemine devam eder ama aldatmaca ortaya çıkar. Almaviva ve berber kaçmak zorunda kalır.

Kont tarafından dikkatsizce kendisine verilen Rosina'dan gelen bir notu kullanan Bartolo, hayal kırıklığına uğramış kızı evlilik sözleşmesini imzalamaya ikna eder. Rosina, vasisine yaklaşan kaçışın sırrını açıklar ve gardiyanları getirmeye gider.

Bu sırada Almaviva ve Figaro kızın odasına girerler. Kont, Rosina'dan karısı olmasını ister ve onay alır. Aşıklar bir an önce evden çıkmak isterler ancak balkona yakın merdiven olmaması ve noter eşliğinde Don Basilio'nun gelmesiyle beklenmedik bir engel çıkar.

Rosina'yı yeğeni, Kont Almaviva'yı da nişanlısı ilan eden Figaro'nun ortaya çıkışı günü kurtarıyor. Gardiyanlarla birlikte gelen Dr. Bartolo, koğuşun evliliğinin çoktan gerçekleşmiş olduğunu görür. Güçsüz bir öfkeyle, "hain" Basilio'ya ve "alçak" Figaro'ya saldırır, ancak Almaviva'nın cömertliği ona rüşvet verir ve genel karşılama korosuna katılır.

Sevilla Berberi'nin librettosu orijinalinden önemli ölçüde farklıdır: burada sosyal keskinlik ve hiciv yönelimi Beaumarchais'in komedileri büyük ölçüde yumuşatıldı. Rossini için Kont Almaviva lirik bir karakter, boş bir aristokrat değil. Samimi duyguları ve mutluluk arzusu, Bartolo'nun koruyucusunun çıkarcı planlarına galip gelir.

Figaro, partisinde en ufak bir ahlak ve felsefe ipucu bile olmayan neşeli, hünerli ve girişimci bir kişi olarak görünür. Figaro'nun hayat kredisi kahkaha ve şakalardır. Bu iki karakter, olumsuz karakterlerle - cimri yaşlı adam Bartolo ve ikiyüzlü ikiyüzlü Don Basilio ile tezat oluşturuyor.

Neşeli, samimi, bulaşıcı kahkaha, müzikal komedilerinde ve farslarında buffa operasının geleneksel imgelerine güvenen Gioacchino Rossini'nin ana aracıdır - aşık koruyucu, hünerli uşak, sevimli öğrenci ve kurnaz haydut keşiş.

Besteci, bu maskeleri gerçekçilik özellikleriyle canlandırarak, onlara sanki gerçeklikten koparılmış bir insan görünümü veriyor. Sahnede veya karakterde tasvir edilen eylemin halk tarafından belirli bir olay, olay veya belirli bir kişi ile ilişkilendirildiği oldu.

Bu nedenle, Seville Berberi gerçekçi bir komedidir ve gerçekçiliği yalnızca olay örgüsünde ve dramatik durumlarda değil, aynı zamanda bestecinin çağdaş yaşamın fenomenlerini simgeleme becerisinde genelleştirilmiş insan karakterlerinde de kendini gösterir.

Opera olaylarından önce gelen uvertür, tüm çalışmanın tonunu belirler. Kendini eğlenceli ve kolay şakaların atmosferine kaptırıyor. İleride uvertürün yarattığı ruh hali, komedinin belirli bir fragmanında somutlaştırılır.

Bu müzikal giriş Rossini tarafından diğer eserlerinde defalarca kullanılmış olsa da Seville Berberi'nin ayrılmaz bir parçası olarak algılanıyor. Uvertürün her teması yeni bir melodik temele oturtulur ve birleştirici kısımlar geçişlerin sürekliliğini oluşturarak uvertüre organik bir bütünlük kazandırır.

The Barber of Seville'deki opera eyleminin büyüsü, Rossini tarafından kullanılan çeşitli kompozisyon tekniklerine bağlıdır: etkisi, sahne ve müzikal eylemin bir kombinasyonunun sonucu olan giriş; şu veya bu karakteri karakterize eden solo aryalar ve düetlerle anlatımların ve diyalogların değişmesi; olay örgüsünün çeşitli konularını karıştırmak ve olayların daha da geliştirilmesine yoğun ilgiyi sürdürmek için tasarlanmış, eksiksiz bir gelişim çizgisine sahip topluluk sahneleri; operanın hızlı temposunu destekleyen orkestral bölümler.

Gioacchino Rossini'nin "Seville Berberi" adlı eserinin melodi ve ritminin kaynağı, canlı, hareketli İtalyan müziğidir. Bu eserin notasında, bu müzikal komedinin temelini oluşturan günlük şarkı ve dans dönüşleri ve ritimleri duyulmaktadır.

Sevilla Berberi'nden sonra yaratılan Külkedisi ve Hırsız Magpie eserleri, alışılagelmiş komedi türünden uzaktır. Besteci, lirik özelliklere ve dramatik durumlara daha fazla önem verir. Bununla birlikte, yeni bir Rossini için tüm çabasına rağmen, ciddi bir operanın geleneklerinin üstesinden nihayet gelemedi.

1822'de ünlü besteci, bir grup İtalyan sanatçıyla birlikte Avrupa devletlerinin başkentlerinde iki yıllık bir tura çıktı. Glory, lüks bir resepsiyon, büyük ücretler ve dünyanın en iyi tiyatroları ve sanatçıları tarafından beklendiği her yerde ünlü maestronun önüne geçti.

1824'te Rossini, Paris'teki İtalyan opera binasının başına geçti ve bu görevinde İtalyan opera müziğini tanıtmak için çok şey yaptı. Ayrıca ünlü maestro, genç İtalyan bestecileri ve müzisyenleri korudu.

Paris döneminde, Rossini için bir dizi eser yazdı. Fransız operası, birçok eski eser elden geçirildi. Böylece, Fransızca versiyonundaki "II. Muhammed" operası "Koront Kuşatması" olarak adlandırıldı ve başarılı oldu. Paris sahnesi. Besteci, müzikal konuşmanın sadeliğini ve doğallığını elde etmek için eserlerini daha gerçekçi ve dramatik hale getirmeyi başardı.

Fransız opera geleneğinin etkisi, opera olay örgüsünün daha titiz bir şekilde yorumlanmasında, vurgunun lirik sahnelerden kahramanlık sahnelerine kaymasında, vokal tarzının basitleştirilmesinde, kalabalık sahnelere, koroya ve topluluğa daha fazla önem verilmesinde kendini gösterdi. opera orkestrasına karşı özenli bir tutum.

Paris döneminin tüm eserleri, geleneksel İtalyan operalarının solo aryalarının yerini toplu koro sahnelerinin aldığı kahramanca-romantik opera William Tell'in yaratılmasına yönelik bir hazırlık aşamasıydı.

İsviçre kantonlarının Avusturyalılara karşı yürüttüğü ulusal kurtuluş savaşını anlatan bu eserin librettosu, Gioacchino Rossini'nin yurtsever ruh hallerini ve 1830 devrim olaylarının arifesinde ilerici kamuoyunun taleplerini tam anlamıyla karşılamıştır.

Besteci, "William Tell" üzerinde birkaç ay çalıştı. 1829 sonbaharında gerçekleşen prömiyer halktan övgü dolu eleştiriler aldı, ancak bu opera pek tanınmadı ve popülerlik kazanmadı. Fransa dışında William Tell'in yapımı tabuydu.

İsviçre'nin halk yaşamının ve geleneklerinin resimleri, yalnızca ezilen insanların öfkesini ve öfkesini tasvir etmek için bir arka plan görevi gördü, işin finali - kitlelerin yabancı köleleştiricilere karşı ayaklanması - dönemin duygularını yansıtıyordu.

"William Tell" operasının en ünlü parçası, parlaklığı ve becerisiyle dikkat çeken uvertürdü - tüm müzik eserinin çok yönlü kompozisyonunun bir ifadesi.

Rossini'nin William Tell'te kullandığı sanatsal ilkeler, 19. yüzyıl Fransız ve İtalyan operasının birçok figürünün eserlerinde uygulama buldu. Ve İsviçre'de, çalışmaları İsviçre halkının ulusal kurtuluş mücadelesinin yoğunlaşmasına katkıda bulunan ünlü bestecinin anıtını bile dikmek istediler.

"William Tell" operası, 40 yaşında aniden opera müziği yazmayı bırakan ve konserler ve performanslar düzenlemeye başlayan Gioacchino Rossini'nin son eseriydi. 1836'da ünlü besteci, 1850'lerin ortalarına kadar yaşadığı İtalya'ya döndü. Rossini, İtalyan isyancılara mümkün olan her türlü yardımı sağladı ve hatta 1848'de milli marşı yazdı.

Ancak ciddi bir sinir hastalığı, Rossini'yi hayatının geri kalanını geçireceği Paris'e taşınmaya zorladı. Evi merkezlerden biri oldu sanat hayatı Fransız başkenti, dünyaca ünlü birçok İtalyan ve Fransız şarkıcı, besteci ve piyanist buraya geldi.

Operadan emekli olması, gençliğinde kendisine gelen ve ölümünden sonra bile ayrılmayan Rossini'nin ününü zayıflatmadı. Hayatının ikinci yarısında yaratılanlardan aşk ve düet koleksiyonları özel ilgiyi hak ediyor. Müzikal akşamlar”, yanı sıra kutsal müzik “Stabat mater”.

Gioacchino Rossini, 1868'de 76 yaşında Paris'te öldü. Birkaç yıl sonra külleri Floransa'ya gönderildi ve İtalyan kültürünün en iyi temsilcilerinin bir tür mezarı olan Santa Croce Kilisesi'nin panteonuna gömüldü.

Gioacchino Rossini haklı olarak tarihin en büyük bestecilerinden biri olarak kabul edilir. Muhtemelen müziğe aşina olan herkes ünlü operası "Seville Berberi" ni hatırlar. Bu makale, Gioacchino Rossini'nin hayatını ve en ünlü müzik parçalarını detaylandıracak.

Rossini'nin çocukluğu

Rossini hakkında birçok farklı kitap ve yayın yazıldı. Aralarında en yaygın olanı, Elena Bronfin'in 1973 biyografik çalışmasıdır. Bu kitap, besteci Rossini'nin hayatı ve eseriyle şu ya da bu şekilde bağlantılı olan tüm olayları ayrıntılı olarak anlatıyor. Elena Bronfin, küçük Gioacchino'nun çocukluk yıllarını, yaratıcılığın zirvesine giden yolunu izleyerek ayrıntılı olarak anlatıyor.

Gioacchino Antonio Rossini, 29 Şubat 1792'de küçük bir İtalyan kasabası olan Pesaro'da doğdu. Gioacchino'nun ailesi müzisyendi. Babası üflemeli çalgılar çalıyordu ve annesinin etkileyici bir soprano ile güzel bir sesi vardı. Doğal olarak, ebeveynler küçük Gioacchino'yu müziğe aşık etmeye çalıştı.

Gioacchino'nun tasasız çocukluğu gölgede kaldı Fransız devrimi. ayrıca kendim geleceğin bestecisi, birçok kaynağa göre çok tembel ve hatta yaramaz küçük bir çocuktu. Ebeveynler, Gioacchino'ya yerel bir papazla çalışmasına izin vererek durumu zamanında kurtardı. Rossini'ye gerekli tüm kompozisyon derslerini veren rahipti.

Genç Gioacchino'nun ilk yaratıcı çabaları

19. yüzyılın başında Rossini ailesi Lugo'ya taşındı. Genç Gioacchino ilk opera konserini bu şehirde verdi. Çok yüksek bir tize sahip olan geleceğin büyük bestecisi, halk arasında büyük ilgi uyandırdı.

Bazı kaynaklar, Rossini'nin besteci olarak ilk eserlerini 12 yaşında çıkarmaya başladığını belirtiyor. Çok genç Gioacchino tarafından yazılan bu küçük sonatlarda, opera eğilimlerinin çok yetkin içeriklerinin izini sürmek mümkündür.

Gioacchino'nun gelecekteki yaratıcı tezahürleri için büyük önem taşıyan, ünlülerle dostluktu. İtalyan tenoru Mombelli. birlikte yazdılar müzikal sayılar, librettoyu besteledi ve tiyatro prodüksiyonları geliştirdi. 1808'de besteci Rossini bütün bir kitle yazdı. Canlı bir org ve orkestra eşliğinde bir erkek korosuydu.

Erken yaratıcı dönem hakkında

1810'da Gioacchino'nun kaderi dramatik bir şekilde değişti: o sırada iki ünlü İtalyan müzisyen tarafından fark edildi: Moranli ve Morolli. Bu çift, Rossini'ye genç Gioacchino'yu Venedik'te görmek istediklerini ifade eden bir mektup yazdı. Hevesli besteci hemen kabul etti. Gioacchino'nun görevi, tiyatro librettosu için bir müzik teması yazmaktı. Prodüksiyonun adı "Faturada Evlilik" idi. Rossini'nin bir besteci olarak en parlak çıkışı olan bu eserdi.

Besteci Rossini'nin sahip olduğu ana kalite, müzik yazmanın inanılmaz hızı ve kolaylığıydı. Bu, müzisyenin çağdaşlarının çoğu tarafından not edildi: Gioacchino, şu veya bu bestenin tam olarak nasıl sıralanması gerektiğini uzun zamandır biliyor ve anlıyor gibiydi. Aynı zamanda, birçok kaynağa göre müzisyenin kendisi de çok düzensiz ve boş bir yaşam tarzı sürdürüyordu. Venedik'te çok yürüdü ve eğlendi ama aynı zamanda her zaman doğru sırayı zamanında yazmayı başardı.

"Sevilla Berberi"

1813'te besteci Rossini, tüm hayatını alt üst eden gerçekten görkemli bir eser yazdı - bu "Cezayir'de İtalyan". Mükemmel müzik, libretto'nun derin içeriği, eserin oluşturduğu parlak vatansever ruh hali - tüm bunlar bestecinin gelecekteki kariyeri üzerinde en iyi etkiye sahipti.

Ancak müzisyen daha görkemli bir şeye başladı. İtalyan müziğinin incisi olacak iki perdelik anıtsal bir opera - Gioacchino Rossini bunun için çabalıyordu. Sevilla Berberi tam bir opera haline geldi. Çalışma, Beaumarchais'in ünlü 19. yüzyıl komedisine dayanıyordu.

Gioacchino'nun eser üzerindeki çalışmasının ana özelliği yine inanılmaz hafifliğiydi. Bir aydan kısa bir sürede yazılan "Seville Berberi", Rossini'nin İtalya dışında ünlenen ilk eseri oldu. Böylece, Avusturya İmparatorluğu'nda Gioacchino'nun başına inanılmaz bir olay geldi: Besteci, "berber" hakkında olumlu konuşan Beethoven ile orada tanıştı.

Rossini'nin yeni fikirleri

Gioacchino'nun ana uzmanlığı komediydi. Besteci Rossini, özellikle hafif, komik librettolar için müzikal temalar besteledi. Bununla birlikte, 1817'de müzisyen, genellikle Gioacchino Rossini adıyla ilişkilendirilen çizgi roman türünün ötesine geçti. "Hırsız Saksağan" operası, bestecinin oldukça dramatik bir yapıya sahip olan ilk eserlerinden biriydi. 1816'da yazılan Othello operası bir Shakespeare trajedisiydi.

Gioacchino, fikirler ve yeni fikirlerle gittikçe daha fazla büyümüştü. dönüm noktası Gioacchino'nun yaratıcı yolunda "Mısır'da Musa" adlı anıtsal bir opera dizisi vardı. Rossini bu çalışma üzerinde bir buçuk ay çalıştı. "Musa" nın galası, büyük bir başarıya eşlik ettiği Napoli'de gerçekleşti.

Besteci Rossini, "hafif" türlerden giderek daha da uzaklaştı, daha ağır ve daha anıtsal eserler besteledi. "II. Muhammed", "Zelmira", "Semiramis" gibi ünlü tarihi diziler hem İtalya'da hem de yurtdışında büyük başarı elde etti.

Viyana, Londra ve Paris

Avusturya, İngiliz ve Paris dönemleri Rossini'nin hayatında büyük rol oynadı. Bestecinin Viyana'ya gönderilmesinin nedeni, Zelmira operasının yankılanan başarısıydı. Besteci ilk olarak Avusturya'da kitlesel olumsuz eleştirilerle karşılaştı: birçok Alman besteci, Rossini'nin herhangi bir operasının neredeyse tüm Avrupa'da Gioacchino'ya eşlik eden başarıyı hak etmediğine inanıyordu. Ancak Beethoven nefret edenler arasında değildi. Zaten tamamen sağır olan Ludwig, Rossini'nin çalışmalarını yakından takip etti ve müziğini kelimenin tam anlamıyla müzik kağıdından okudu. Beethoven, Gioacchino'ya büyük ilgi gösterdi; neredeyse tüm çalışmalarında son derece gurur duyuyordu.

1823'te besteci, Londra Kraliyet Tiyatrosu'na bir davet aldı. Rossini'nin "Cezayir'de İtalyan" operası ve diğer bazı eserleri burada icra edildi. Gioacchino, İngiltere'de hem sadık hayranlar hem de şiddetli düşmanlar edindi. Rossini, Paris'te daha da fazla nefret aldı: kıskanç müzisyenler, besteciyi itibarsızlaştırmak için mümkün olan her yolu denediler. Rossini için eleştirmenlerle keskin bir tartışmanın zamanı geldi.

19., 20. veya 21. yüzyılın neredeyse tüm müzik figürleri bir şeyden bahsediyor: Rossini, İngiltere ve Fransa'daki alışılmadık derecede düşük müzikal yaratıcılık seviyesini "dizlerinden kaldırdı". Gioacchino'nun eserlerinden ilham alan müzisyenler nihayet dünyaya daha fazla güzellik sunarak kendilerini göstermeye başladılar.

Yaratıcılığa yaklaşmak

19. yüzyılın yirmili yıllarının sonlarında Rossini, Paris'teki İtalyan Opera Binası'nın başı olarak çalışmayı kabul etti. Bununla birlikte, bu pozisyonda uzun süre kalmadı: Birkaç yıl sonra, Rossini'nin çalışmaları Avrupa'da yaygın olarak tanındı ve bu nedenle besteci, "Majestelerinin Fransa'da Şarkı Söyleme ve Besteci Genel Müfettişi" unvanını almaya karar verdi. Gioacchino, kralın altında fahri bir pozisyon aldı.

Paris'te Rossini bir tane daha yazdı. müzikal şaheser"Reims'e Yolculuk veya Golden Line Oteli" adını taşıyan . Bu opera, X. Charles'ın taç giyme töreninde oynandı. Ancak eser, halk arasında başarılı olmadı.

"Yolculuk"tan sonra Rossini anıtsal opera "Muhammed II"nin gelişimini üstlendi. Bu kahramanca-trajik çalışma, birçok eleştirmenin fark edemediği birçok yenilikçi unsurla ayırt edildi. Ayrıca "Mısır'da Musa" ve "Korint Kuşatması" yazılmıştır. Bütün bu çalışmaların gençler üzerinde güçlü bir etkisi oldu. Fransız besteciler: Aubert, Boildieu, Herold ve diğerleri.

"William Tell"

Aynı anda Fransız operasının iki yönünde - komik ve trajik - çalışan Rossini, tamamen orijinal ve yenilikçi, harika bir eserin yapımını tasarladı. Önceki çalışmalara benzemeyen yeni bir şey - Gioacchino Rossini bunun için çabalıyordu. Geçmiş yılların çalışmaları, yenilikçi olarak kabul edilse de, ancak yalnızca yerlerde. Bu nedenle besteci, eski bir İsviçre efsanesinin kahramanı olan cesur okçu Wilhelm hakkında bir opera bestelemeye girişti.

Çalışmanın ana özelliği, yerel İsviçre lezzetinin unsurlarının ödünç alınmasıydı: İtalyan klasik şarkılarıyla birleştirilen halk ezgileri, alışılmadık derecede orijinal bir opera oluşturdu. Herkesin "Wilhelm" i dört gözle beklemesi şaşırtıcı değil. Ürün yaklaşık altı aydır geliştiriliyordu. Bu dört çubuklu opera 1828'de prömiyer yaptı.

Hem halktan hem de eleştirmenlerden gelen tepki çok soğuktu. İş birçok sıkıcı, karmaşık ve tek kelimeyle sıkıcı görünüyordu. Ek olarak, kompozisyon yaklaşık 4 saat sürdü. Operaya neredeyse hiç kimse katılmadı. Bir şekilde durumu kurtarmaya çalışan tiyatro yönetimi, işi büyük ölçüde azalttı ve çarpık bir biçimde sunmaya başladı. Elbette Rossini bundan hoşlanmadı. Besteci olarak kariyerine asla devam etmeyeceğine söz vererek tiyatrodan ayrıldı.

Ancak, herkes opera tarafından öfkelenmedi. Pek çok acemi besteci, "Wilhelm" de şaşırtıcı ve güzel bir şey gördü. Zamanla eser yine de Gioacchino Rossini'nin kült operalarından biri olan bir başyapıt statüsü kazandı.

Eski bestecinin biyografisi

Gioacchino, 37 yaşında "susturuldu". Arkasında yaklaşık 40 opera, büyük bir ün ve yankılanan bir başarı vardı. Avrupa'da Romantizmin hızlı gelişimi, Rossini'nin sanattan ayrılmasını da etkiledi.

Gioacchino, unutulmak üzere birkaç yıl geçirdikten sonra yine de küçük teklifler yazmaya koyuldu. Ancak, eski yoğunluktan neredeyse hiçbir şey kalmadı. Besteci, İtalya'ya taşındıktan sonra ilgilenmeye başladı. pedagojik aktivite. Rossini, çocukluğunda öğrencisi olduğu Bologna Lisesi'ni yönetti. Müzik eğitiminin hızlı ve kaliteli gelişimini Gioacchino sayesinde aldı.

1855'te Rossini tekrar Paris'e dönmeye karar verir. Hayatının son 13 yılını burada geçiriyor.

Rossini Mutfağı

Gioacchino Rossini'yi ne cezbedebilir? Uvertürler, süitler ve operalar çoktan geride kaldı. Bir zamanlar büyük besteci, müzik yazmaktan kesin olarak uzaklaşmaya karar verdi. Ancak sözünü yalnızca birkaç kez bozdu. Böylece, 1863'te, bugüne kadar oldukça ünlü bir makale olan "A Little Solemn Mass" yazıldı.

Gioacchino rafine bir mutfak uzmanıydı. Esprili Rossini, inanılmaz miktarda çok çeşitli yemekler buldu. Besteci aynı zamanda büyük bir şarapçılık aşığıydı. Mahzeni, her türden ve çeşitten çok çeşitli şaraplarla doluydu. Ancak yemek yapmak Rossini'yi mahvetti. Eski besteci, obezite ve mide hastalıklarından muzdarip olmaya başladı.

bestecinin ölümü

Paris'te başka hiç kimse Gioacchino Rossini gibi bir ünlüyle ünlü değildi. "Seville Berberi", "William Tell" - tüm bu eserlerin yazarı, emekli olmasına rağmen, Fransa'da büyük başarı elde etti.

Rossini görkemli resepsiyonlar düzenledi. En ünlü şahsiyetler ve politikacılar onları ziyaret etme fırsatı aradılar. Bazen Rossini, Avrupa müzik camiasının dikkatini çekerken yönetti. Gioacchino'nun kişiliği gerçekten harikaydı: Wagner, Franz Liszt, Saint-Saens ve diğerleri onunla iletişim kurdu. en büyük besteciler barış.

Besteci 13 Kasım 1868'de öldü. Besteci, tüm mal varlığını müzisyenin doğduğu yer olan İtalya'nın Pesaro kasabasına miras bıraktı.

Miras

Gioacchino, geride yaklaşık 40 büyük opera ve küçük bestelerle daha da fazla uvertür bıraktı. Rossini ilk gerçek operası A Marriage Promissory Note'u 18 yaşında yazdı. 1817'de yaratılan bir başka görkemli eserden - Külkedisi operasından bahsetmek imkansız. Gioacchino Rossini, ünlü peri masalından uyarlanan eğlenceli ve hafif bir komedi yazdı. Opera, hem eleştirmenler hem de halk arasında büyük bir başarıydı.

Operalara ek olarak, Gioacchino çeşitli mezmurlar, ayinler, ezgiler ve ilahiler yazdı. Rossini'nin mirası gerçekten harika. Yaratıcı ve yenilikçi tarzı, birçok besteci tarafından yıllarca incelenmiştir. Rossini'nin müziği bugün geçerliliğini koruyor.

Gioacchino Antonio Rossini(1792-1868) - seçkin bir İtalyan besteci, 39 opera, kutsal ve oda müziği yazarı.

kısa özgeçmiş

Pesaro'da (İtalya) bir kornocu ailesinde doğdu. 1810'da tanınmayan "Evlilik Yasası" operasını yazdı. Başarı Rossini'ye üç yıl sonra, İtalya'nın en büyük opera sahnelerini kazanan Tancred operası Venedik'te sahnelendiğinde geldi. O zamandan beri başarı ona hemen hemen her alanda eşlik etti. Avrupa ülkeleri. 1815'te Napoli'de, girişimci D. Barbaia ile sabit bir yıllık maaş karşılığında yılda iki opera yazmayı taahhüt eden bir sözleşme imzaladı. Besteci, 1823 yılına kadar özverili bir şekilde sözleşme şartlarını yerine getirerek çalıştı. Aynı zamanda, kendisine coşkulu bir karşılama verilen Viyana'ya bir tur gezisi yaptı.

Rossini, Venedik'te kısa bir süre kaldıktan ve yerel tiyatro için "Semiramide" operasını yazdıktan sonra, besteci ve orkestra şefi olarak büyük başarı elde ettiği Londra'ya ve ardından Paris'e gitti. Paris'te İtalyan Operası'nın müdürü olur, ancak kısa süre sonra bu görevinden alınır. Dönemin en büyük bestecisi olarak Rossini'nin erdemleri göz önüne alındığında, onun için kraliyet müziğinin baş müfettişi ve ardından Fransa'da şan baş müfettişi pozisyonu yaratılır.

1829'da William Tell üzerindeki çalışmasını bitiren Rossini, ölümüne kadar başka bir opera yazmadı. Bu dönemdeki tüm beste çalışmaları "Stabat Mater", çeşitli oda ve koro eserleri ve şarkılarla sınırlıydı. bu belki tek durum müzik tarihinde, bestecinin kendisi yaratıcı çalışmasına kasıtlı olarak ara verdiğinde.

Zaman zaman hala yönetiyordu, ancak temelde, onurlu bir müzisyen-besteci olarak ün kazandı ve mutfakla uğraştı. Harika bir gurme, lezzetli yemekleri severdi ve onları nasıl pişireceğini biliyordu, durmadan yeni tarifler icat etti. Bir süre Paris Opera Binası'nın ortak sahibiydi. 1836'dan itibaren İtalya'da, özellikle Bologna'da yaşadı, ancak 19 yıl sonra tekrar Paris'e döndü ve hayatının sonuna kadar oradan ayrılmadı.

Rossini'nin hayatı boyunca memleketi Pesaro'da iki milyon liret değerinde bir anıt dikilmesine karar verildiğinde, besteci bunu kabul etmedi ve şöyle dedi: "Bana bu parayı verin ve iki yıl boyunca her gün iki saat ayakta duracağım. herhangi bir pozisyonda bir kaide" .

İÇİNDE yaratıcı miras Rossini 37 opera ("Sevilla Berberi", "Hırsız Saksağan", "Cezayir'de İtalyan", "Külkedisi", "William Tell" vb.), "Stabat Mater", 15 kantat, çok sayıda koro eseri, şarkı içerir. , oda çalışmaları (esas olarak üflemeli çalgılar için dörtlüler). Müziği, geç klasisizm tarzında ve İtalyan geleneklerinde sürdürülmektedir. Olağanüstü mizacı, tükenmez melodik çeşitliliği, hafifliği, enstrümanların tüm tonlarını ve icra seslerini (daha önce hiç görülmemiş koloratura mezzo-soprano dahil) parlak kullanımı, zengin eşliği, orkestra bölümlerinin bağımsız yorumu, yetenekli olması ile ayırt edilir. sahne durumlarının karakterizasyonu. Tüm bu erdemler Rossini'yi Mozart ve Wagner ile birlikte en büyük opera bestecileri arasına yerleştiriyor.

çevrimiçi dinle

01. Sevilla Berberi

02. "İpek Merdiven"

03. Cezayir'de "L" Italiana"

04. "Signor Bruschino"

05. İtalya'daki Türk

06. Külkedisi

07. "Evlilik faturası"

08. mihenk taşı

Diğer besteciler

Albinoniler | bekar | Beethoven |

(29 II 1792, Pesaro - 13 XI 1868, Passy, ​​Paris yakınlarında)

Gioacchino Rossini Rossini, İtalya müziğinde parlak 19. yüzyılı açtı, ardından bir dizi opera yaratıcısı geldi: Bellini, Donizetti, Verdi, Puccini, sanki dünyaca ünlü İtalyan operasının sopasını birbirlerine veriyormuş gibi. 37 operanın yazarı Rossini, opera-buffa türünü ulaşılmaz bir yüksekliğe çıkardı. Türün doğuşundan neredeyse bir asır sonra yazdığı "Seville Berberi", genel olarak opera buffa'nın zirvesi ve sembolü haline geldi. Öte yandan, en ünlünün neredeyse bir buçuk asırlık tarihini tamamlayan Rossini'ydi. opera türü- tüm Avrupa'yı fetheden ve onun yerini alacak yeni bir romantizm çağının kahraman-yurtsever operasının gelişmesinin yolunu açan opera-seria. İtalyan ulusal geleneklerinin varisi olan bestecinin temel gücü, büyüleyici, parlak, virtüöz melodilerin tükenmez ustalığındadır.

Şarkıcı, orkestra şefi, piyanist Rossini, nadir yardımseverlik ve sosyallik ile ayırt edildi. Herhangi bir kıskançlık duymadan, yardım etmeye, önermeye ve desteklemeye hazır genç İtalyan çağdaşlarının başarılarından hayranlıkla bahsetti. Rossini'nin Viyana'da tanıştığı Beethoven'a olan hayranlığı malum. son yıllar Onun hayatı. Mektuplarından birinde, her zamanki şaka üslubuyla bunu şöyle yazdı: "Haftada iki kez Beethoven, Hayd dört ve her gün Mozart çalışıyorum ... Beethoven, size sık sık yandan iyi bir kelepçe veren bir devdir, Mozart ise her zaman şaşırtıcı." Rossini, rekabet ettikleri Weber'i "büyük bir dahi ve aynı zamanda orijinal çünkü orijinal yarattı ve kimseyi taklit etmedi" olarak nitelendirdi. Ayrıca Mendelssohn'u, özellikle de Sözsüz Şarkılar'ı severdi. Toplantıda Rossini, Mendelssohn'dan kendisi için Bach çalmasını istedi, "çok fazla Bach": "Onun dehası tek kelimeyle ezici. Beethoven insanlar arasında bir mucizeyse, Bach da tanrılar arasında bir mucizedir. abone oldum komple koleksiyon onun yazıları." Rossini, çalışmaları opera ideallerinden çok uzak olan Wagner'e bile saygılıydı ve 1860'ta Paris'teki toplantılarının kanıtladığı gibi, reformunun ilkeleriyle ilgileniyordu.

Zekâ, Rossini'nin sadece yaratıcılıkta değil, yaşamda da karakteristiğiydi. Bunun doğum tarihinin - 29 Şubat 1792 - önceden haber verildiğini iddia etti. Bestecinin doğum yeri sahil kasabası Pesaro'dur. Babası trompet ve korna çalıyordu, annesi notaları bilmese de şarkıcıydı ve kulaktan şarkı söylüyordu (Rossini'ye göre "yüz şarkıdan") İtalyan şarkıcılar seksen aynı konumdadır"). Her ikisi de gezici bir grubun üyeleriydi. Erken yaşta müzik yeteneği gösteren Gioacchino, 7 yaşında yazma, aritmetik ve Latince ile birlikte Bologna'da bir yatılı okulda klavsen, solfej ve şan eğitimi aldı. 8 yaşındayken, en karmaşık soprano bölümlerinin kendisine emanet edildiği kiliselerde sahne aldı ve bir kez kendisine popüler bir operada çocuk rolü verildi. Memnun dinleyiciler, Rossini'nin ünlü bir şarkıcı olacağını tahmin ettiler. Kendi kendine eşlik etti, orkestra notalarını akıcı bir şekilde okudu ve Bologna tiyatrolarında eşlikçi ve koro yönetmeni olarak çalıştı. 1804'ten itibaren sistematik viyola ve keman çalma çalışmaları başladı, 1806 baharında Bologna Müzik Lisesi'ne girdi ve birkaç ay sonra ünlü Bologna Müzik Akademisi onu oybirliğiyle üye seçti. O zaman İtalya'nın gelecekteki ihtişamı sadece 14 yaşındaydı. Ve 15 yaşında ilk operasını yazdı. Onu birkaç yıl sonra duyan Stendhal, melodilerine hayran kaldı - “Rossini'nin hayal gücünün yarattığı ilk çiçekler; hayatının sabahının tüm tazeliğine sahiptiler.

Yaklaşık 4 yıl Lyceum Rossini'de (çello çalmak dahil) okudu. Kontrpuan öğretmeni ünlü Padre Mattei idi. Daha sonra Rossini, tam bir kompozisyon kursu alamadığı için pişman oldu - geçimini sağlamak ve ailesine yardım etmek zorunda kaldı. Çalışma yıllarında bağımsız olarak Haydn ve Mozart'ın müziğiyle tanıştı, viyola bölümünü çaldığı yaylı dörtlüsü düzenledi; topluluk, onun ısrarı üzerine Haydn'ın birçok bestesini çaldı. Bir müzik aşığından bir süre Haydn'ın oratoryolarının ve Mozart'ın operalarının notalarını aldı ve yeniden yazdı: önce sadece eşlik ettiği vokal kısmı ve ardından yazarınkiyle karşılaştırdı. Ancak Rossini, çok daha prestijli bir şarkıcı kariyeri hayal etti: "besteci elli duka aldığında, şarkıcı bin aldı." Ona göre, neredeyse yanlışlıkla bestecinin yoluna çıktı - bir ses mutasyonu başladı. Lyceum'da elini denedi farklı türler: 2 senfoni yazdı, 5 yaylı dörtlüler, orkestra, cantata ile solo enstrümanlar için varyasyonlar. Lise konserlerinde senfonilerden biri ve kantat seslendirildi.

18 yaşındaki besteci mezun olduktan sonra 3 Kasım 1810'da operasını ilk kez Venedik tiyatrosu sahnesinde gördü. Sonraki sonbahar sezonunda Rossini, Bologna'daki tiyatro tarafından iki perdelik bir buffa operası yazmak üzere görevlendirildi. 1812'de biri zepa olmak üzere 6 opera besteledi ve sahneledi. “Hızla fikirlerim vardı ve onları yazacak zamanım yoktu. Ben hiçbir zaman beste yaparken ter dökenlerden olmadım. Opera buffa "Mihenk Taşı" İtalya'nın en büyük tiyatrosu olan Milano'daki La Scala'da arka arkaya 50 kez sahnelendi; Stendhal'e göre onu dinlemek için “Parma, Piacenza, Bergamo ve Brescia'dan ve çevredeki yirmi millik tüm şehirlerden kalabalıklar Milano'ya geldi. Rossini, bölgesinin ilk adamı oldu; Herkes ne olursa olsun onu görmek istiyordu." Ve opera, 20 yaşındaki yazara askerlik hizmetinden muafiyet getirdi: Milano'ya komuta eden general, Ölçü Taşı'nı o kadar çok sevdi ki, genel valiye döndü ve orduda bir asker eksikti.

Rossini'nin çalışmalarındaki dönüm noktası, üç buçuk ay içinde bugüne kadar popüler olan iki operanın ("Tankred" ve "Cezayir'de İtalyan") Venedik tiyatrolarında sahne ışığını gördüğü 1813'tü. prömiyerde başarısız olan ve şimdi unutulan üçüncüsü, ölümsüz bir uvertür getirdi - Rossini bunu iki kez daha kullandı ve şimdi herkes bunun Sevilla Berberi uvertürü olduğunu biliyor. 4 yıl sonra, İtalya'nın en iyi ve Avrupa'nın en büyük tiyatrolarından biri olan Neapolitan San Carlo'nun impresario'su, girişimci ve başarılı, Napoli Genel Valisi lakaplı Domenico Barbaia, Rossini ile 6 yıllık uzun bir sözleşme imzaladı. Grubun prima donna'sı, muhteşem bir sesi ve dramatik yeteneği olan güzel İspanyol Isabella Colbran'dı. Besteciyi uzun zamandır tanıyordu - aynı yıl 14 yaşındaki Rossini ve ondan 7 yaş büyük Colbrand Bologna Akademisi üyeliğine seçildiler. Şimdi Barbaia'nın bir arkadaşıydı ve aynı zamanda kralın himayesinden de zevk alıyordu. Colbrand kısa süre sonra Rossini'nin sevgilisi ve 1822'de karısı oldu.

Besteci 6 yıl boyunca (1816-1822), Colbran'a güvenerek Napoli için 10 opera dizisi yazdı ve Colbran çizgi roman rolleri oynamadığı için başta buffa olmak üzere diğer tiyatrolar için 9 opera dizisi yazdı. Bunların arasında Sevilla Berberi ve Külkedisi de var. Aynı zamanda, gelecekte opera-seria'nın yerini alacak yeni bir romantik tür doğdu: kurtuluş mücadelesi temasına adanmış, geniş insan kitlelerini betimleyen, koro sahnelerinin yaygın kullanımı olan bir halk-kahraman operası. aryalardan daha az yer kaplamaz (“Musa”, “Mahomet II).

1822 açılır yeni sayfa Rossini'nin hayatında. İlkbaharda Napoliten topluluğu ile birlikte operalarının 6 yıldır başarıyla sahnelendiği Viyana'ya gider. 4 ay boyunca Rossini ihtişamla yıkanır, sokaklarda tanınır, besteciyi görmek için evinin pencerelerinin altında toplanır ve bazen şarkı söylerken onu dinler. Viyana'da, Rossini'nin boşuna yardım etmeye çalıştığı bakımsız bir apartman dairesinde toplanmış hasta, yalnız, Beethoven ile tanışır. Viyana turunu daha uzun ve başarılı geçen Londra turu izledi. 7 ay boyunca, Temmuz 1824'ün sonuna kadar, operalarını Londra'da yönetir, kraliyet sarayı da dahil olmak üzere halka açık ve özel konserlerde eşlikçi ve şarkıcı olarak görev yapar: İngiliz kralı- en sadık hayranlarından biri. Bestecinin solo tenorun bir bölümünü seslendirdiği prömiyerinde "Musların Lord Byron'ın Ölümü Hakkındaki Şikayeti" kantatası da burada yazılmıştır. Turun sonunda Rossini İngiltere'den bir servet çıkardı - 175 bin frank, bu da ona ilk operanın ücretini - 200 liret - hatırlamasını sağladı. Ve aradan 15 yıl bile geçmedi...

Londra'dan sonra Rossini, Paris'i ve İtalyan Operası'nın başı olarak iyi maaşlı bir pozisyonu bekliyordu. Ancak Rossini, baş döndürücü bir kariyer yapmasına rağmen bu görevde sadece 2 yıl kaldı: "Majesteleri Kralın bestecisi ve tüm müzik kurumlarının şarkı söyleme müfettişi" (Fransa'daki en yüksek müzik pozisyonu), Konsey üyesi Royal Musical Schools'un yönetimi, Grand Opera Theatre komitesinin üyesi. Burada Rossini yenilikçi müziğini yarattı - halk kahramanı operası "William Tell". 1830 devriminin arifesinde doğdu, çağdaşları tarafından doğrudan bir isyana çağrı olarak algılandı. Ve bu zirvede, 37 yaşında Rossini opera faaliyetini durdurdu. Ancak yazmayı bırakmadı. Ölümünden 3 yıl önce misafirlerinden birine şöyle dedi: “Müzik yazılarıyla dolu bu kitaplığı görüyor musun? Bütün bunlar William Tell'ten sonra yazıldı. Ama hiçbir şey göndermiyorum; Başka türlü yapamayacağım için yazıyorum.

Rossini'nin bu dönemin en büyük eserleri, ruhani oratoryo türüne (Stabat Mater, Little Solemn Mass) aittir. Birçok oda vokal müziği de yaratıldı. En ünlü ariettalar ve düetler "Müzikli Akşamlar" idi, diğerleri "İtalyan Şarkıları Albümü", "Vokal Müzik Karışımı" na dahil edildi. Rossini ayrıca enstrümantal parçalar yazdı ve onlara genellikle ironik başlıklar verdi: "Kısıtlanmış Parçalar", "Dört Meze ve Dört Tatlı", "Ağrı Giderici Müzik", vb.

1836'dan beri Rossini yaklaşık 20 yıllığına İtalya'ya döndü. Kendini pedagojik çalışmaya adar, Floransa'da yeni kurulan Deneysel Müzik Spor Salonu'nu, bir zamanlar kendisinden mezun olduğu Bologna Müzik Lisesi'ni destekler. Rossini, son 13 yıldır hem Paris'te hem de Passy banliyölerinde bir villada, şeref ve ihtişamla çevrili olarak yeniden Fransa'da yaşıyor. Yaklaşık 10 yıl önce ayrıldığı Colbrand'ın (1845) ölümünden sonra Rossini, Olympia Pelissier adında bir Fransız kadınla evlenir. Çağdaşları onu sıradan bir kadın olarak nitelendiriyor, ancak sempatik ve iyi kalp Ancak Rossini'nin İtalyan arkadaşları, onun kaba ve misafirperver olmadığını düşünüyor. Besteci düzenli olarak tüm Paris'te ünlü resepsiyonlar düzenler. Bu "Rossini Cumartesileri", bestecisinin bilindiği ve hatta bazılarının mucidi olduğu, hem rafine sohbetin hem de enfes mutfağın ilgisini çeken en parlak topluluğu bir araya getiriyor. tarifler. Görkemli bir akşam yemeğini bir konser izledi ve ev sahibi sık sık şarkı söyledi ve şarkıcılara eşlik etti. Bu tür son akşam, bestecinin 77. yılında olduğu 20 Eylül 1868'de gerçekleşti; yakın zamanda bestelediği "Hayata Elveda" ağıtını seslendirdi.

Rossini, 13 Kasım 1868'de Paris yakınlarındaki Passy'deki villasında öldü. Vasiyetinde yaratılış için iki buçuk milyon frank ayırdı. müzik Okulu 4 yıl önce kendisine bir anıtın dikildiği memleketi Pesaro'da ve büyük miktarda Fransa'da kariyer yapmış Fransız ve İtalyan şarkıcılar için Passy'de bir huzurevinin kurulması hakkında. Cenaze ayinine yaklaşık 4 bin kişi katıldı. Cenaze alayına iki tabur piyade ve Rossini'nin operalarından ve kutsal eserlerinden alıntılar yapan Ulusal Muhafızların iki lejyonunun çeteleri eşlik etti.

Besteci, Paris'teki Père Lachaise mezarlığında Bellini, Cherubini ve Chopin'in yanına gömüldü. Rossini'nin öldüğünü öğrenen Verdi, “Dünyada büyük bir isim öldü! Çağımızın en popüler ismi, en geniş şöhretiydi - ve bu İtalya'nın ihtişamıydı! İtalyan bestecileri, ölümünün birinci yıldönümünde Bologna'da törenle icra edilecek olan toplu bir Requiem yazarak Rossini'nin anısını onurlandırmaya davet etti. 1887'de Rossini'nin mumyalanmış bedeni Floransa'ya nakledildi ve İtalya'nın büyük adamlarının panteonunda, Michelangelo ve Galileo'nun mezarlarının yanındaki Santa Croce Katedrali'ne gömüldü.

A. Koenigsberg

İtalyan besteci. 19. yüzyılda opera türünün seçkin temsilcilerinden biri. Çalışmaları aynı zamanda gelişimin tamamlanmasıdır. müzik XVIII V. ve romantizmin sanatsal fetihlerine giden yolu açar. İlk operası Demetrio ve Polibio (1806), hala geleneksel opera seria'sına oldukça uygun olarak yazılmıştır. Rossini defalarca bu türe yöneldi. Arasında en iyi denemeler"Tankred" (1813), "Othello" (1816), "Mısır'da Musa" (1818), "Zelmira" (1822, Napoli, libretto A. Tottola), "Semiramide" (1823).

Rossini, opera buffa'nın gelişimine büyük katkı yaptı. Bu türdeki ilk deneyler "Evlilik Senedi" (1810, Venedik, libretto G. Rossi), "Signor Bruschino" (1813) ve bir dizi başka eserdi. Rossini, yavaş bir giriş ve ardından hızlı bir allegro arasındaki zıtlığa dayanarak kendi uvertür türünü buffa operasında yarattı. Böyle bir uvertürün en eski klasik örneklerinden biri İpek Merdivenler (1812) operasında görülür. Son olarak, 1813'te Rossini, buffon türündeki ilk başyapıtını yarattı: "Cezayir'de İtalyan", burada bestecinin olgun üslubunun özellikleri, özellikle ilk d'nin harika finalinde zaten oldukça görünür. "İtalya'daki Türk" operası ( 1814). İki yıl sonra besteci, türün tarihinde haklı olarak olağanüstü bir yer tutan en iyi operası The Barber of Seville'i yazar.

1817'de yaratılan "Külkedisi", Rossini'nin sanatsal araçlar paletini genişletme arzusuna tanıklık ediyor. Tamamen soytarı unsurların yerini komik ve lirik başlangıçların bir kombinasyonu alır, aynı yıl, lirik-komedi unsurlarının trajik unsurlarla bir arada var olduğu bir opera yarı dizisi türünde yazılmış Hırsız Saksağan ortaya çıkar (nasıl hatırlanmaz) Mozart'ın Don Giovanni'si). 1819'da Rossini en romantik eserlerinden birini yarattı - "Lady of the Lake" (W. Scott'ın romanından uyarlanmıştır).

Daha sonraki çalışmaları arasında Korint Kuşatması (1826, Paris, daha önceki opera dizisi II. Üç yıl önce Reims'te Kral X. Bu opera, draması, ayrı ayrı çizilmiş karakterleri, geniş sahneleri ile şimdiden başka bir operaya ait. müzik çağı- romantizm çağı. bu yazı biter yaratıcı yol Bir opera bestecisi olarak Rossini. Sonraki 30 yıl içinde bir dizi vokal ve enstrümantal eser (aralarında "Stabat Mater" vb.), vokal ve piyano minyatürleri yarattı.

Gioakkino Rossini, 29 Şubat 1792'de Pesaro'da bir şehir trompetçisi (haberci) ve bir şarkıcı ailesinde doğdu.

Müziğe, özellikle şarkı söylemeye çok erken aşık oldu, ancak ciddi bir şekilde çalışmaya ancak 14 yaşında Bologna'daki Müzik Lisesi'ne girdikten sonra başladı. Orada, Rossini'nin ilk dikkate değer eseri olan tek perdelik opera-farce La cambiale di matrimonio'nun (1810) Venedik'te sahnelendiği 1810 yılına kadar çello ve kontrpuan çalıştı.

Bunu, aralarında ikisi - "Mihenk Taşı" (La pietra del paragone, 1812) ve "İpek Merdiven" (La scala di seta, 1812) - hala popüler olan aynı türden bir dizi opera izledi.

1813'te Rossini, adını ölümsüzleştiren iki opera besteledi: Tasso'nun "Tancredi" (Tancredi) ve ardından Venedik'te muzaffer bir şekilde kabul edilen iki perdelik opera buffa "Cezayir'de İtalyan" (L "italiana in Cezayir) ve ardından tüm Kuzey İtalya.

Genç besteci, Milano ve Venedik için birkaç opera bestelemeye çalıştı. Ancak hiçbiri (İtalya'da cazibesini koruyan Italia'daki Il Turco operası, 1814 bile - Cezayir'deki İtalyan operasının bir tür "çifti") başarılı olamadı.

1815'te Rossini, bu kez San Carlo Tiyatrosu'nun impresario'su ile bir sözleşme imzaladığı Napoli'de yine şanslıydı.

Napoliten sarayının (birkaç yıl) beğenisini kazanan İspanyol prima donna (soprano) Isabella Colbran için özel olarak yazılmış bir virtüöz beste olan "İngiltere Kraliçesi Elizabeth" (Elisabetta, regina d "Inghilterra) operasından bahsediyoruz. daha sonra Isabella, Rossini'nin karısı oldu).

Ardından besteci, birkaç opera yazmayı ve sahnelemeyi planladığı Roma'ya gitti.

İkincisi - yazarken - ilk kez 20 Şubat 1816'da sahnelenen "Seville Berberi" (Il Barbiere di Siviglia) operasıydı. Operanın prömiyerdeki başarısızlığı, gelecekteki zaferi kadar gürültülü oldu.

Sözleşme şartlarına uygun olarak Napoli'ye dönen Rossini, Aralık 1816'da orada çağdaşları tarafından belki de en çok takdir edilen operayı sahneledi - Shakespeare'in "Otello". İçinde gerçekten çok güzel parçalar var ama eser, Shakespeare'in trajedisini çarpıtan libretto tarafından bozuluyor.

Rossini bir sonraki operayı yine Roma için besteledi. "Külkedisi" (La cenerentola, 1817) daha sonra halk tarafından olumlu karşılandı, ancak prömiyer, gelecekteki başarı hakkında spekülasyon yapmak için herhangi bir zemin sağlamadı. Ancak Rossini bu başarısızlığı çok daha sakin yaşadı.

Aynı yıl, 1817'de, La gazza ladra, Hırsız Saksağan operasını sahnelemek için Milano'ya gitti; bu, zarifçe yönetilen bir melodram, muhteşem uvertürünün dışında artık neredeyse unutulmuştu.

Rossini, Napoli'ye döndüğünde, yıl sonunda orada, sıcak bir şekilde karşılanan ve hala Hırsız Saksağan'dan çok daha yüksek puan alan Armida operasını sahneledi.

Önümüzdeki dört yıl içinde Rossini, şu anda çoğu pek iyi bilinmeyen bir düzine opera daha besteledi.

Ancak Napoli ile olan sözleşmesinin feshinden önce şehre iki seçkin eser hediye etti. 1818'de, kısa süre sonra Avrupa'yı fetheden Mısır'da Musa (Egitto'da Mos) operasını yazdı.

1819'da Rossini, daha mütevazı bir şekilde başarılı olan Gölün Hanımı'nı (La donna del lago) sundu.

1822'de Rossini, eşi Isabella Colbrand ile birlikte ilk kez İtalya'dan ayrıldı: eski arkadaşı, şimdi Viyana Operası'nın yöneticisi olan San Carlo Tiyatrosu'nun impresario'su ile bir anlaşma yaptı.

Besteci Viyana'ya getirdi son iş- yazara benzeri görülmemiş bir başarı kazandıran opera "Zelmira" (Zelmira). K.M. von Weber liderliğindeki bazı müzisyenler Rossini'yi sert bir şekilde eleştirse de, aralarında F. Schubert'in de bulunduğu diğerleri olumlu değerlendirmeler yaptı. Topluma gelince, kayıtsız şartsız Rossini'nin tarafını tuttu.

Rossini'nin Viyana gezisinin en dikkat çekici olayı Beethoven ile tanışmasıydı.

Aynı yılın sonbaharında besteci, Prens Metternich tarafından Verona'ya çağrıldı: Rossini'nin Kutsal İttifak'ın sonucunu kantatlarla onurlandırması gerekiyordu.

Şubat 1823'te Venedik için beste yaptı. yeni opera- Konser repertuarında artık sadece uvertürün kaldığı "Semiramida" (Semiramida). "Semiramide", Rossini'nin çalışmalarında İtalyan döneminin doruk noktası olarak kabul edilebilir, çünkü sadece son operaİtalya için besteledi. Üstelik bu opera diğer ülkelerde o kadar parlak bir şekilde icra edildi ki, ondan sonra Rossini'nin dönemin en büyük opera bestecisi olarak ünü artık şüphe götürmezdi. Stendhal'in Rossini'nin müzik alanındaki zaferini Napolyon'un Austerlitz Savaşı'ndaki zaferiyle karşılaştırmasına şaşmamalı.

1823'ün sonunda Rossini kendini Londra'da (altı ay kaldığı yerde) buldu ve ondan önce Paris'te bir ay geçirdi. Besteci, düet söylediği Kral George VI tarafından misafirperver bir şekilde karşılandı, Rossini laik toplumda bir şarkıcı ve eşlikçi olarak büyük talep görüyordu.

en çok önemli olay o zamanlar besteci tarafından Paris'e bir davetin alınmasıydı. Sanat Yönetmeni Opera Binası "İtalyan Tiyatrosu". Bu sözleşmenin önemi, bestecinin ömrünün sonuna kadar ikamet ettiği yeri belirlemesidir. Ayrıca Rossini'nin bir opera bestecisi olarak mutlak üstünlüğünü doğruladı. (Unutulmamalıdır ki o zamanlar Paris "müzik evreninin" merkeziydi, Paris'e davet bir müzisyen için çok büyük bir onurdu).

İyileştirmeyi başardı İtalyan operasıözellikle performanslar söz konusu olduğunda. Rossini'nin Paris için kökten revize ettiği daha önce yazılmış iki operanın performansları büyük bir başarıyla icra edildi. Ve en önemlisi, beklendiği gibi büyük bir başarı olan komik opera "Count Ory" (Le comte Ory) besteledi.

Rossini'nin Ağustos 1829'da ortaya çıkan bir sonraki eseri, bestecinin en büyük başarısı olarak kabul edilen bir beste olan "William Tell" (Guillaume Tell) operasıydı.

Sanatçılar ve eleştirmenler tarafından mutlak bir başyapıt olarak kabul edilen bu opera, ancak Seville Berberi, Semiramide veya Musa gibi halk arasında hiçbir zaman böyle bir coşku uyandırmadı: sıradan dinleyiciler Tell'i çok uzun ve soğuk bir opera olarak görüyordu. Ancak operanın en güzel müzikleri içerdiği inkar edilemez ve neyse ki modern dünya repertuarından tamamen kaybolmadı. Rossini'nin Fransa'da yaratılan tüm operaları Fransız librettolarına yazılmıştır.

"William Tell" ten sonra Rossini artık opera yazmadı ve sonraki kırk yıl içinde diğer türlerde yalnızca iki önemli beste yarattı. Ustalık ve şöhretin zirvesinde besteci faaliyetinin bu şekilde durması, dünya müzik kültürü tarihinde benzersiz bir olgudur.

Tell'ten sonraki on yıl boyunca Rossini, Paris'te bir daire tutmasına rağmen, önceki yılların sinir gerginliğinden sonra ihtiyaç duyduğu dinlenmeyi bulmayı umduğu Bologna'da yaşadı.

Doğru, 1831'de, artık yaygın olarak bilinen "Stabat Mater" in (ilk baskıda) göründüğü Madrid'e gitti ve 1836'da, J.S.'nin çalışmalarını keşfettiği F. Mendelssohn ile tanıştığı Frankfurt'a gitti. Bach.

Bestecinin Paris'e sadece davalarla çağrılmadığı varsayılabilir. 1832'de Rossini, Olympia Pelissier ile tanıştı. Rossini'nin karısıyla olan ilişkisi uzun süredir arzulanan çok şey bıraktığından, sonunda çift ayrılmaya karar verdi ve Rossini, hasta besteci için iyi bir eş olan Olimpia ile evlendi.

1855'te Olympia, kocasını bir araba kiralamaya (trenleri tanımıyordu) ve Paris'e gitmeye ikna etti. Çok yavaş, fiziksel ve zihinsel durumu düzelmeye başladı, besteci bir iyimserlik payına geri döndü. Yıllardır tabu olan müzik yeniden aklına gelmeye başladı.

15 Nisan 1857 - Olympia'nın isim günü - bir tür dönüm noktası oldu: bu gün Rossini, karısına herkesten gizlice bestelediği bir aşk döngüsü adadı. Bunu bir dizi küçük oyun izledi - Rossini onlara "Yaşlılığımın Günahları" adını verdi. Bu müzik, "Magic Shop" (La butik fantasque) balesinin temeli oldu.

1863'te ortaya çıktı son iş Rossini - "Küçük Ciddi Ayin" (Petite messe solennelle). Bu kitle özünde çok ciddi ve hiç de küçük değil, müzikte güzel ve derin bir samimiyetle dolu bir eser.

19 yıl sonra İtalyan hükümetinin isteği üzerine bestecinin tabutu Floransa'ya nakledilerek Santa Croce kilisesine Galileo, Michelangelo, Machiavelli ve diğer büyük İtalyanların küllerinin yanına gömüldü.