"Romeo ve Juliet" balesinin yaratılış tarihi. Sergei Prokofiev'in "Romeo ve Juliet" balesi

Terpsichore dilinde Romeo ve Juliet

"Ruh dolu uçuş."
"Eugene Onegin" A. S. Puşkin.

Romeo ve Juliet'in ölümsüz hikayesi şüphesiz dünya kültürünün Olympus'undaki sarsılmaz yerini çoktan almıştır. Yüzyıllar boyunca, hareketli aşk hikayesinin cazibesi ve popülaritesi, mümkün olan her şekilde sayısız uyarlama için ön koşulları yarattı. Sanat formu. Uzak duramadı ve bale yaptı.

1785 gibi erken bir tarihte, E. Luzzi'nin beş perdelik balesi "Juliet ve Romeo" Venedik'te sahnelendi.
Koreografinin seçkin ustası August Bournonville, My Theatrical Life adlı kitabında, 1811'de Kopenhag'da koreograf Vincenzo Galeotte tarafından Schall'ın müziği eşliğinde ilginç bir Romeo ve Juliet yapımını anlatıyor. Bu balede, Montague'ler ve Capulet'ler arasındaki aile kavgası gibi çok önemli bir Shakespeare motifi atlandı: Juliet, nefret edilen kontla basitçe zorla evlendirildi ve IV. halkla büyük başarı. En eğlenceli şey, genç Veronese aşıklarının rollerinin - mevcut tiyatro hiyerarşisine göre - çok saygın bir yaştaki sanatçılara emanet edilmesiydi; Oyuncu Romeo elli yaşındaydı, Juliet yaklaşık kırk yaşındaydı, Paris kırk üç yaşındaydı ve yetmiş sekizini geçen ünlü koreograf Vincenzo Galeotti, keşiş Lorenzo'yu kendisi oynadı!

LEONID LAVROVSKII'DEN VERSİYON. SSCB.

1934 yılında Moskova Büyük Tiyatro Romeo ve Juliet balesi için müzik yazma teklifiyle Sergei Prokofiev'e döndü. zaman oldu ünlü besteci Avrupa'nın kalbinde diktatörlük rejimlerinin ortaya çıkmasından korkan Sovyetler Birliği'ne döndü ve tek bir şey istedi - 1918'de ayrıldığı anavatanının iyiliği için sessizce çalışmak. Prokofiev ile bir anlaşma imzalayan Bolşoy Tiyatrosu'nun liderliği, ebedi bir tema üzerinde geleneksel tarzda bir bale görünümüne güveniyordu. Neyse ki, Rus müziği tarihinde, unutulmaz Pyotr Ilyich Tchaikovsky tarafından yaratılan bunun mükemmel örnekleri zaten vardı. Metin trajik tarih Verona aşıkları, bulunduğu ülkede iyi biliniyordu. Shakespeare tiyatrosu evrensel olarak sevildi.
1935 yılında skor tamamlandı ve prodüksiyon için hazırlıklar başladı. Hemen bale dansçıları müziği "dans etmediğini" ve orkestrayı - "müzik enstrümanlarını çalma yöntemlerinin aksine" ilan ettiler. Aynı yılın Ekim ayında Prokofiev, Moskova'da bir solo konser sırasında piyano için düzenlenmiş bale süitini seslendirdi. Bir yıl sonra, balenin en etkileyici pasajlarını iki süitte birleştirdi (üçte biri 1946'da çıktı). Böylece hiç sahnelenmeyen balenin müziği Avrupa ve Amerika'nın en büyük orkestraları tarafından senfoni programlarında icra edilmeye başlandı. Bolşoy Tiyatrosu nihayet besteciyle olan sözleşmesini bozduktan sonra, Leningrad Kirov (şimdi Mariinsky) Tiyatrosu baleye ilgi duymaya başladı ve Ocak 1940'ta sahneye koydu.

Büyük ölçüde Leonid Lavrovsky'nin koreografisi ve Juliet ve Romeo'nun görüntülerinin Galina Ulanova ve Konstantin Sergeyev tarafından somutlaştırılması sayesinde, yapımın prömiyeri ikinci başkentin kültürel yaşamında benzeri görülmemiş bir olay haline geldi. Bale görkemli ve trajik çıktı, ama aynı zamanda hayranlık uyandıracak kadar romantik. Yönetmen ve oyuncular asıl şeyi başarmayı başardılar - seyirci Romeo ve Juliet ile Çaykovski'nin baleleri arasında derin bir iç bağlantı hissetti. Başarı dalgasında, Prokofiev daha sonra çok başarılı olmasa da iki güzel bale daha yarattı - Külkedisi ve taş çiçek". Kültür Bakanı, baledeki aşkın yetkililerin cani alçaklığına galip gelmesi dileğini dile getirdi. Besteci, sahne prodüksiyonunun gereklilikleriyle ilgili farklı nedenlerle de olsa aynı fikirdeydi.

Bununla birlikte, Moskova'nın etkili Shakespeare Komisyonu, yazarın haklarını savunarak böyle bir karara karşı çıktı ve sosyalist iyimserliğin güçlü taraftarları teslim olmaya zorlandı. Kasıtlı olarak halk ve gerçekçi ve dolayısıyla o zamanın modern balesinin avangart ve modernist eğilimlerine karşı çıkan bir atmosferde, sanatta yeni bir aşama başladı. klasik dans. Ancak, bu altın çağ meyve veremeden, İkinci Dünya Savaşı hem SSCB'de hem de Batı Avrupa'da herhangi bir kültürel faaliyeti beş uzun yıl boyunca askıya alan.

İlk ve ana özellik yeni bale onun süresiydi - önsöz ve sonsöz sayılmaz on üç sahneden oluşuyordu. Olay örgüsü, Shakespeare metnine olabildiğince yakındı ve genel fikrin uzlaştırıcı bir anlamı var. Lavrovsky, Rus tiyatrolarında yaygın olan 19. yüzyılın modası geçmiş yüz ifadelerini en aza indirmeye karar verdi, bir unsur olarak dansı, duyguların doğrudan tezahüründe doğan dansı tercih etti. Koreograf, besteci tarafından zaten açıkça ifade edilen, ölümün dehşetini ve karşılanmamış aşkın acısını temel terimlerle sunabildi; baş döndürücü dövüşlerle canlı toplu sahneler yarattı (hatta bunları sahnelemek için bir silah uzmanından tavsiye aldı). 1940'ta Galina Ulanova otuz yaşına bastı, birisine Juliet partisi için çok yaşlı görünebilir. Aslında genç bir aşık imajının bu performans olmadan doğap doğmadığı bilinmiyor. Bale o kadar önemli bir olay haline geldi ki bale sanatında yeni bir aşama açtı. Sovyetler Birliği- ve bu, iktidar makamlarının Stalinizmin zor yıllarında Prokofiev'in ellerini bağlayan katı sansürüne rağmen. Savaşın sona ermesinden sonra bale, dünya çapında zafer alayı yapmaya başladı. Yeni, ilginç koreografik çözümlerin bulunduğu SSCB ve Avrupa ülkelerindeki tüm bale tiyatrolarının repertuarına girdi.

Romeo ve Juliet balesi ilk olarak 11 Ocak 1940'ta Leningrad'daki Kirov (şimdi Mariinsky) Tiyatrosu'nda sahnelendi. Takova Resmi sürüm. Ancak, kısaltılmış bir biçimde de olsa gerçek "prömiyer" 30 Aralık 1938'de Çekoslovakya'nın Brno şehrinde gerçekleşti. orkestra yönetildi İtalyan orkestra şefi Koreografisini genç Ivo Vania-Psota'nın yaptığı Guido Arnoldi, Zora Semberova - Juliet ile birlikte Romeo rolünü de seslendirdi. Bu yapımın tüm belgesel kanıtları, 1939'da Nazilerin Çekoslovakya'ya gelişinin bir sonucu olarak kayboldu. Aynı nedenle koreograf Amerika'ya kaçmak zorunda kaldı ve burada baleyi tekrar sahneye koymayı başaramadı. Nasıl oldu da bu kadar önemli bir üretim Rusya dışında neredeyse yasa dışı bir şekilde yapıldı?
1938'de Prokofiev son kez piyanist olarak Batı'yı gezdi. Paris'te balenin her iki süitini de seslendirdi. Yeni müzikle son derece ilgilenen Brno Opera Binası'nın şefi salonda hazır bulundu.

Besteci ona süitlerinin bir kopyasını verdi ve bale onlara göre sahnelendi. Bu arada, balenin prodüksiyonu nihayet Kirov (şimdi Mariinsky) Tiyatrosu'nda onaylandı. Üretimin Brno'da gerçekleştiği gerçeğini herkes örtbas etmeyi tercih etti; Prokofiev - SSCB Kültür Bakanlığı'nı kendilerine, Kirov Tiyatrosu'na karşı koymamak için - ilk prodüksiyon hakkını kaybetmemek için, Amerikalılar - çünkü barış içinde yaşamak ve telif haklarına saygı duymak istiyorlardı, Avrupalılar - çünkü onlar çözülmesi gereken ciddi siyasi sorunlar konusunda çok daha endişeliydiler. Leningrad prömiyerinden sadece birkaç yıl sonra, Çek arşivlerinden gazete makaleleri ve fotoğraflar gün ışığına çıktı; bu üretimin belgesel kanıtı.

Yirminci yüzyılın 50'li yıllarında "Romeo ve Juliet" balesi bir kasırga salgını gibi tüm dünyayı fethetti. Balenin çok sayıda yorumu ve yeni versiyonu ortaya çıktı ve bazen eleştirmenlerin güçlü protestolarına neden oldu. Sovyetler Birliği'nde, Maly sahnesindeki Oleg Vladimirov dışında hiç kimse Lavrovsky'nin orijinal üretimine el kaldırmadı. Opera binası 70'lerde Leningrad, yine de genç aşıkların hikayesini mutlu sona getirdi. Ancak kısa süre sonra geleneksel üretime geri döndü. 1944'ün Stockholm versiyonu da not edilebilir - içinde elli dakikaya indirilmiş, savaşan iki grubun mücadelesine vurgu yapılmıştır. Unutulmaz Rudolf Nureyev ve Margot Fontaine ile Kenneth Mac Milan ve Londra Kraliyet Balesi'nin versiyonlarını görmezden gelmek imkansız; John Neumeier ve Danimarka Kraliyet Balesi, yorumunda aşkın her türlü zorlamaya direnebilecek bir güç olarak yüceltildiği ve yüceltildiği. Frederic Ashton'ın Londra yapımı, Prag'daki şarkı söyleyen çeşmelerdeki baleden Yuri Grigorovich'in Moskova performansına kadar pek çok başka yorum sayılabilir, ancak biz parlak Rudolf Nureyev'in yorumuna odaklanacağız.

Nuriev sayesinde Prokofiev'in balesi yeni bir ivme kazandı. Romeo'nun rolünün önemi arttı ve Juliet'in rolüyle eşit öneme sahip oldu. Türün tarihinde bir atılım oldu - ondan önce, erkek rolü, elbette, baş balerinin önceliğine bağlıydı. Bu anlamda Nureyev, gerçekten de (1909'dan 1918'e kadar Rus Baleleri sahnesinde hüküm süren) Vaslav Nijinsky veya (Görkemli yapımlarda parıldayan) Serge Lefar gibi efsanevi karakterlerin doğrudan varisidir. paris operası 30'larda).

RUDOLF NURIEV'İN VERSİYONU. SSCB, AVUSTURYA.

Rudolf Nureyev'in prodüksiyonu, Leonid Lavrovsky'nin hafif ve romantik prodüksiyonundan çok daha karanlık ve trajik ama bu onu daha az güzel yapmıyor. İlk dakikalardan itibaren, Damocles'in kader kılıcının çoktan kahramanların üzerine kaldırıldığı ve düşüşünün kaçınılmaz olduğu anlaşılıyor. Nuriev, versiyonunda Shakespeare ile bazı tutarsızlıklara izin verdi. Rosalina'yı, klasiğin yalnızca bedensiz bir hayalet olarak sahip olduğu baleye tanıttı. Tybalt ve Juliet arasında sıcak aile duygularını gösterdi; genç Capulet'in kendini iki ateş arasında bulduğu, erkek kardeşinin ölümünü ve kocasının onun katili olduğunu öğrendiği sahne, kelimenin tam anlamıyla tüylerini diken diken ediyor, görünüşe göre o zaman bile kızın ruhunun bir kısmı ölüyor. Peder Lorenzo'nun ölümü biraz sarsıcı ama bu balede genel izlenimle tam bir uyum içinde. İlginç gerçek: sanatçılar hiçbir zaman son sahneyi tam olarak prova etmezler, burada ve şimdi kalplerinin söylediği gibi dans ederler.

VERSİYON N. RYZHENKO VE V. SMİRNOV-GOLOVANOV. SSCB.

1968'de bir mini bale sahnelendi. Koreografi N. Ryzhenko ve V. Smirnov - Golovanov'dan P.I. Çaykovski. Bu versiyonda, ana karakterler dışında tüm karakterler yoktur. rol trajik olaylar aşıkların önünde duran durumlar ise corps de ballet tarafından oynanır. Ancak bu, olay örgüsüne aşina olan bir kişinin yapımın anlamını, fikrini anlamasına ve çok yönlülüğünü ve görselliğini takdir etmesine engel olmayacaktır.

"Romeo ve Juliet" e ek olarak "Othello" ve "Hamlet" konulu minyatürler içeren "Shakespearean" filmi, aynı müziği kullanmasına rağmen yukarıda belirtilen minyatürden hala farklıdır. ve yönetmenler bunlar veya koreograflardır. Peder Lorenzo'nun karakteri buraya eklenir ve karakterlerin geri kalanı, corps de balede olmasına rağmen hala mevcuttur ve koreografi de biraz değiştirilir. Bir resim için mükemmel bir çerçeve, deniz kıyısında, duvarları ve çevresinde aksiyonun geçtiği eski bir kaledir. ... Ve şimdi genel izlenim tamamen farklı ....

Aynı anda hem çok benzer hem de çok farklı iki yaratım, her biri özel ilgiyi hak ediyor.

RADOU POKLITARU VERSİYONU. MOLDOVA.

Moldavyalı koreograf Radu Poklitaru'nun prodüksiyonu ilginçtir, çünkü Tybalt'ın düello sırasındaki nefreti Romeo'ya olduğu kadar Mercutio'ya da yönelik değildir, çünkü baloda kadın kılığına girerek arkadaşını korumak için "kedi kral" ile flört etmiştir. ” ve hatta onu öptü, böylece onu genel kahkahalara boğdu. Bu versiyonda "balkon" sahnesi, bir minyatürden Tchaikovsky'nin müziğine benzer bir sahne ile değiştirilmiş ve durumu bir bütün olarak anlatmıştır. Lorenzo'nun babasının karakteri ilginçtir. O kördür ve bu nedenle, önce Victor Hugo'nun "Gülen Adam" romanında ve ardından Antoine de Saint-Exupery'nin " küçük Prens"Sadece kalp uyanıktır", çünkü körlüğe rağmen, görenlerin fark etmediğini yalnızca o görür. Romeo'nun ölüm sahnesi ürkütücü ve aynı zamanda romantiktir, hançeri sevgilisinin eline verir, sonra onu öpmek için uzanır ve adeta bıçağa saplanır.

MAURICE BEJAR VERSİYONU. FRANSA, İSVİÇRE.

Bale Dramatik senfoni "Romeo ve Juliet", müziği Hector Berlioz'a ait, Maurice Béjart tarafından sahnelendi. Performans Boboli Bahçelerinde (Floransa, İtalya) çekildi. Modern zamanlarda geçen bir Önsöz ile başlar. Bir grup dansçının toplandığı prova odasında bir tartışma çıkar ve genel bir arbedeye dönüşür. Buradan konferans salonu Bejart'ın kendisi sahneye atlıyor - koreograf, yazar. Kısa bir el sallama, parmak şıklatma - ve herkes yerlerine dağılır. Koreografla eş zamanlı olarak sahnenin arkasından daha önce orada olmayan ve önceki dövüşe katılmamış iki dansçı daha çıkar. Herkes gibi aynı takımları giyiyorlar ama beyazlar içinde. Onlar hala sadece dansçılar, ancak koreograf aniden içlerinde kahramanlarını görüyor - Romeo ve Juliet. Ve sonra Yazar olur ve izleyici, Yaratıcı-Demiurge gibi Yazarın dansçılara aktardığı fikrin gizemli bir şekilde nasıl doğduğunu hisseder - onlar aracılığıyla fikir gerçekleşmelidir. Buradaki yazar, sahne evreninin kudretli bir hükümdarıdır, ancak hayata çağırdığı karakterlerin kaderini değiştirmekten acizdir. Bu, Yazarın gücünün ötesindedir. Fikrini oyunculara ancak iletebilir, onları olması gerekenin yalnızca bir kısmına adayabilir, kararının sorumluluğunu üstlenebilir... Bu performansta oyunun bazı kahramanları eksiktir ve yapımın kendisidir. daha ziyade iletir sağduyu Shakespeare hikayesi anlatmak yerine trajedi.

VERSİYON MAURO BIGONZETTI.

Karizmatik bir multimedya sanatçısının öncü tasarımı, klasik müzik Prokofiev ve Mauro Bigonzetti'nin trajik aşk hikayesine değil enerjisine odaklanan parlak, eklektik koreografisi, medya sanatı ile bale sanatını birleştiren bir gösteri yaratıyor. Tutku, çatışma, kader, aşk, ölüm - bunlar duygusallığa dayanan ve izleyici üzerinde güçlü bir duygusal etkiye sahip olan bu tartışmalı balenin koreografisini oluşturan beş unsurdur.

VERSİYON PASPASLAR ECA. İSVEÇ.

İsveçli tiyatrocu Mats Ek, Çaykovski'nin her notasına uyarak kendi balesini besteledi. Performansında, kalabalık tatilleri, kalabalığın çılgın neşesi, karnavalları, dini alayları, saray gavotları ve pitoresk savaşlarıyla kaynayan Verona Prokofiev'e yer yok. Senaryo yazarı, bulvarlar ve çıkmaz sokaklar, garaj arka bahçeleri ve lüks çatı katları şehri olan günümüzün metropolünü inşa etti. Bu, hayatta kalmak için sürüler halinde bir araya gelen yalnızların şehri. Burada tabanca ve bıçak olmadan öldürüyorlar - hızlı, sinsice, her gün ve o kadar sık ​​ki ölüm artık ne korkuya ne de öfkeye neden oluyor.

Tybalt, Mercutio'nun kafasını portal duvarının köşesinde ezecek ve ardından cesedinin üzerine işeyecek; gaddar bir Romeo, bir kavgada tökezleyen Tybalt'ın sırtına omurgasını kırana kadar atlayacaktır. Güç yasası burada hüküm sürüyor ve korkutucu derecede sarsılmaz görünüyor. En sarsıcı sahnelerden biri de ilk katliamdan sonra Hükümdarın monologudur ama acınası çabaları anlamsızdır, resmi makamlar yaşlı adamı umursamaz, zamanla ve insanlarla bağını kaybetmiştir, Belki de ilk defa Verona sevdalılarının trajedisi artık iki kişilik bir bale olmaktan çıktı; Mats Ek, her karaktere mükemmel bir dans biyografisi verdi - ayrıntılı, psikolojik olarak sofistike, geçmiş, bugün ve gelecek.

Tybalt için yas tutma sahnesinde, teyzesinin nefret ettiği bir kocanın elinden kaçtığı sahnede, iradesi dışında evlenen ve yeğeni için canice bir tutkuyla eziyet çeken Leydi Capulet'in tüm hayatı okunabilir. Köpeği marjinal Mercutio'nun arkasına sürükleyen ürkek küçük Benvolio'nun meraklı ustalığının ardında, umutsuz geleceği ortaya çıkıyor: korkak adam sokakta kesilmezse, o zaman bu inatçı yerli yerli yine de bir eğitim alacak ve bir bazı ofislerde memurun pozisyonu. Mercutio'nun kendisi - Romeo'ya karşı karşılıksız ve çekingen bir aşkla eziyet çeken, dövmeli ve deri pantolonlu lüks, traşlı bir adam, yalnızca şu anda yaşıyor. Bu dev bükülmüş bacaklarda süzüldüğünde veya bir tütü içinde klasik antrecha'yı döverek bir baloda aptalca oynadığında, depresyon dönemleri yerini öfkeli enerji patlamalarına bırakır.

Mats Ek, en nazik Hemşireye zengin bir geçmiş verdi: Bu yaşlı kadının nasıl İspanyolca ellerini ovuşturarak, kalçalarını sallayarak ve eteğini sallayarak nasıl dört erkekle hokkabazlık yaptığını izlemek yeter. Balenin başlığında Mats Ek, Juliet'in adını ilk sıraya koyar, çünkü bir aşk çiftinin lideri odur: kader kararları verir, şehirde amansız klana meydan okuyan tek kişi odur, o ölümle ilk karşılaşan - babasının elinde: oyunda Lorenzo'nun babası bile yok , düğün yok, uyku hapı yok - tüm bunlar Ek için önemsiz.

İsveçli eleştirmenler oybirliğiyle Juliet'inin ölümünü Stockholm'deki genç bir Müslüman kadının sansasyonel hikayesine bağladılar: Aileden seçilen kişiyle evlenmek istemeyen kız evden kaçtı ve babası tarafından öldürüldü. Belki öyle: Mats Ek, Romeo ve Juliet'in hikayesinin tüm insanlığın DNA'sı olduğuna inanıyor. Ancak prodüksiyona hangi gerçek olaylar ilham vermiş olursa olsun, daha önemli olan, performansı ilgi kapsamının ötesine taşıyan şeydir. Ne kadar basmakalıp olursa olsun, Ek aşktır. Kız Juliet ve oğlan Romeo ("gecekondu mahallesinden bir milyoner" gibi görünüyor, sadece bazı Brezilyalılar) karşı konulamaz özlemle nasıl başa çıkacaklarını anlayacak zamanları yoktu. Ek'in ölümü durağandır: Baştan sona bir dans performansında, gençlerin ölümü tamamen yönetmen tarafından sahnelenir ve bu nedenle ters vuruş yapar - Juliet ve Romeo yavaşça yerin altında kaybolur ve yalnızca kurumuş ağaçlar gibi bükülmüş bacakları yukarıya çıkar. katledilen aşkın bir anıtı olarak sahne.

GOYO MONTERO'NUN VERSİYONU.

İspanyol koreograf Goyo Montero'nun versiyonunda, tüm karakterler kaderin çarpıttığı bir oyunda kaderin iradesiyle hareket eden piyonlardır. Burada ne Lord Capulet ne de prens var ve Leydi Capulet iki hipostası somutlaştırıyor: ya şefkatli bir anne ya da otoriter, zalim, uzlaşmaz bir hanımefendi. Balede mücadele teması açıkça ifade edilir: karakterlerin duygusal deneyimleri kaderle savaşma girişimi olarak gösterilir ve aşıkların son adagiosu Juliet'in kendisiyle mücadelesi olarak gösterilir. Ana karakter, nefret edilen evlilikten kurtulma planını sanki yandan, mahzende gözlemler, kendini bıçaklamak yerine damarlarını açar. Tüm klişeleri kıran, kader rolünü oynayan dansçı, Shakespeare'den alıntıları ustaca okur ve hatta söyler.

JOELLE BOUVIER TARAFINDAN VERSİYONU. FRANSA.

Cenevre Büyük Tiyatrosu Balesi, Sergei Prokofiev'in balesinin bir versiyonunu sundu. Yapımın yazarı, Cenevre'deki Grand Theatre'da bu performansla ilk kez sahneye çıkan Fransız koreograf Joel Bouvier'dir. Onun vizyonuna göre, Romeo ve Juliet'in hikayesi, "nefretle boğulan aşkın hikayesi", bugün yürütülen herhangi bir savaş için bir örnek teşkil edebilir. Bu soyut bir yapımdır, oyunun parlak bir şekilde ana hatları çizilen olayları yoktur, bunun yerine karakterlerin iç durumları daha fazla gösterilir ve eylem sadece biraz ana hatlarıyla belirtilir.

Benim zamanımda büyük besteci Shakespeare'e karşı hararetli bir tutku yaşayan ve daha sonra onu "Müziğin Shakespeareleştirilmesi" şeklindeki cüretkar planına götüren Hector Berlioz, Roma'dan heyecanla şöyle yazdı: "Shakespeare'in Romeo'su! Tanrım, ne hikaye! İçindeki her şey müzik için tasarlanmış gibi! .. Capulet evinde göz kamaştırıcı bir balo, Verona sokaklarındaki bu çılgın kavgalar ... Juliet'in balkonunda iki aşığın aşk hakkında fısıldadığı bu tarifsiz gece sahnesi, şefkatli, tatlı ve saf, gece yıldızlarının ışınları gibi... dikkatsiz Mercutio'nun baharatlı soytarılığı... sonra korkunç bir felaket... şehvetli iç çekişler, ölümün hırıltısına dönüşüyor ve nihayet, savaşan iki ailenin ciddi yemini - Talihsiz evlatlarının cesetleri üzerinde - Bunca kan ve gözyaşının akmasına neden olan düşmanlığa son vermek için...

THIERRY MALANDIN'DEN VERSİYON. FRANSA.

Thierry Malandin, yapımında Berlioz'un müziğini kullandı. Bu yorumda, Verona aşıklarının partileri aynı anda birkaç sanatçı çifti tarafından icra ediliyor ve yapımın kendisi bir dizi sahneden oluşuyor. ünlü trajedi. Romeo ve Juliet'in dünyası burada barikat, balkon veya aşk yatağı haline gelen demir kutulardan oluşuyor ... ta ki sonunda onları çevreleyen bir tabuta dönüşene kadar. büyük aşk bu zalim dünya tarafından anlaşılmaz.

SASHA VALS VERSİYONU. ALMANYA.

Alman koreograf Sascha Waltz edebi versiyonu aktarmak istemedi, ancak önsözde tüm hikayeyi anlatan Berlioz gibi, güçlü duygulara adanmış anlarda duruyor. Yüce, ruhsallaştırılmış, bu dünyanın biraz dışında olan kahramanlar, hem lirik-trajik sahnelerde hem de neşeli "topta" sahnede eşit derecede uyumlu görünüyorlar. Dönüşen manzara balkona, sonra duvara, ardından ikinci bir sahneye dönüşerek iki sahnenin aynı anda gösterilmesine olanak sağlıyor. Bu hikaye, belirli koşullarla bir mücadele değil, bu, kaderin kaçınılmaz kaderi ile bir yüzleşme hikayesidir.

JEAN-CHRISTOPHE MAILLOT'UN VERSİYONU. FRANSA.

Fransız versiyonuna göre Jean-Christophe Maillot Prokofiev tarafından bestelenen iki genç aşık, aileleri düşman olduğu için değil, kör edici aşkları kendi kendini yok etmeye yol açtığı için mahkumdur. Rahip ve dük (bu balede bir kişi var), uzlaşmaz iki klanın düşmanlığının trajedisini şiddetli bir şekilde yaşayan, ancak ellerini indiren, olup bitenlere boyun eğen ve günlük hayatın dış gözlemcisi haline gelen bir adam. kanlı katliam Rosaline, Romeo ile ihtiyatlı bir şekilde flört ediyor, ancak kadın avcısı olma hırsları Mercutio ile çatışmak için başka bir itici güç haline gelen Tybalt'ın ateşli şefkat gösterilerine yanıt vermeye çok daha istekli olsa da. Tybalt'ın öldürüldüğü sahne, hızlı, şiddetli müzikle yankılanan ve böylece Romeo'nun altında korkunç bir vahşet yaptığı tutku durumunu görsel olarak gösteren ağır çekimde yapılmıştır. Leydi Capulet'nin vampiri olan dul kadın, ailenin genç varisinin damadı olmaktansa üvey baba olmayı tercih eden genç konta açıkça kayıtsız değildir. Yasak aşk, gençlik maksimalizmi ve çok daha fazlasının yanı sıra Juliet, boynundaki ilmiği sıkar ve cansız sevgilisinin vücuduna düşer.

ANGELIN PRELJOCAGE'NİN VERSİYONU. FRANSA.

Angelin Preljocaj'ın oyunu, Orwell'in 1984 romanının leitmotifleriyle doludur. Ancak bir "ağabey" gözetiminde totaliter bir toplumu tanımlayan Orwell'in aksine, koreograf bir kast toplumundaki bir hapishanenin atmosferini aktarmayı başardı. Sınıflandırmanın kaldırılmasında dramatik bir çöküş yaşayan bir toplumda. Juliet, seçkin Capulet klanından Gulag hapishanesi başkanının kızıdır, dış dünyadan dikenli tellerle çevrilmiş ve bölgenin çevresinde projektörlü gardiyanların birlikte yürüdüğü çoban köpekleri tarafından korunmaktadır. Ve Romeo, marjinal proleter alt sınıflardan, bıçaklamanın norm olduğu metropolün arka bahçelerindeki dizginsiz mafya dünyasından gelen bir sonradan görme. Romeo agresif bir şekilde acımasızdır ve hiç de romantik bir kahraman aşığı değildir. Olmayan Tybalt yerine, Juliet ile gizlice randevuya çıkan Romeo, gardiyanı öldürür. İlk kordonu süpürür, hiyerarşik seviyenin üzerinden atlar, sanki çekici bir "Kafkaesk" kaleye giriyormuş gibi elit dünyaya nüfuz eder. Preljocaj ile birlikte, tüm dünyanın bir hapishane olup olmadığı veya bu dünyanın güçlülerinin kendilerini sınıflandırılmamış dünyaya karşı katı bir şekilde savunup gettoda koruyarak ve dışarıdan gelen herhangi bir tecavüze karşı şiddet kullanıp kullanmadıkları kasıtlı olarak belirsizdir. Burada tüm kavramlar "ters yüz"dür. Herkesin herkese karşı kuşatması var.

Büyük hikayelerin hangi dilde anlatıldığı önemli değil: İster sahnede ister sinemada oynansınlar, ister şarkı söyleyerek aktarılsınlar, ister güzel bir müzik gibi seslendirilsinler, tuvalde, heykelde, kamera merceğinde donmuş olsunlar. insan ruhlarının ve bedenlerinin çizgileriyle inşa edilmiştir - asıl mesele, onların yaşaması, yaşaması ve yaşayacak olması, bizi daha iyi hale getirmesidir.

Bu materyalin herhangi bir biçimde kopyalanması yasaktır. Siteye bağlantı hoş geldiniz. Tüm sorularınız için lütfen iletişime geçin: Bu adres E-posta istenmeyen posta botlarından korunur. Görüntülemek için JavaScript'i etkinleştirmiş olmanız gerekir. veya

I. Perde

Sahne 1
Rönesans Verona'da sabah. Romeo Montecchi şafakla tanışır. Şehir yavaş yavaş uyanıyor; Romeo'nun iki arkadaşı Mercutio ve Benvolio belirir. Pazar meydanı insanlarla doluyor. Capulet ailesinin bir temsilcisi olan Tybalt meydanda göründüğünde Montecchi ve Capulet aileleri arasında için için yanan bir kan davası patlak verir. Masum bir şaka bir düelloya dönüşür: Tybalt, Benvolio ve Mercutio ile savaşır.
Signor ve Signora Capulet ile Signora Montague ortaya çıkar. Düello bir süre sakinleşir, ancak çok geçmeden her iki ailenin tüm temsilcileri mücadeleye girer. Verona Dükü savaşçıları teşvik etmeye çalışıyor, muhafızları düzeni sağlıyor. Kalabalık, iki ölü gencin cesetlerini meydanda bırakarak dağılır.

Sahne 2
Signor ve Signora Capulet'nin kızı Juliet, onu balo için giydiren Hemşire'ye sevgiyle şaka yapar. Annesi içeri girer ve Juliet'in genç aristokrat Paris ile evlenmeye hazırlandığını duyurur. Juliet'in babasıyla birlikte Paris belirir. Kız bu evliliği istediğinden emin değildir ama Paris'i kibarca selamlar.

Sahne 3
Capulet'lerin evinde gösterişli bir balo. Baba, Juliet'i toplanan konuklarla tanıştırır. Maskelerin altına saklanan Romeo, Mercutio ve Benvolio gizlice topa girer. Romeo, Juliet'i görür ve ona ilk görüşte aşık olur. Juliet Paris'le dans eder, Romeo Juliet danstan sonra Paris'le dans eder, Romeo danstan sonra ona duygularını açıklar. Juliet ona hemen aşık olur. Juliet'in kuzeni Tybalt, davetsiz misafirden şüphelenmeye başlar ve onun maskesini düşürür. Romeo açığa çıkar, Tybalt öfkelenir ve bir düello talep eder, ancak Signor Capulet yeğenini durdurur. Konuklar dağılırken Tybalt, Juliet'i Romeo'dan uzak durması konusunda uyarır.

Sahne 4
O gece Romeo, Juliet'in balkonuna gelir. Ve Juliet yanına gelir. Her ikisini de tehdit eden bariz tehlikeye rağmen birbirlerine aşk yemini ederler.

II. Perde

Sahne 1
Mercutio ve Benvolio, pazar meydanında aşktan aklını kaybetmiş Romeo'ya bir oyun oynar. Juliet'in Hemşiresi belirir ve Romeo'ya metresinden bir not verir: Juliet, sevgilisiyle gizlice evlenmeyi kabul eder. Romeo mutluluktan yanındadır.

Sahne 2
Planlarının ardından Romeo ve Juliet, riske rağmen onlarla evlenmeyi kabul eden keşiş Lorenzo'nun hücresinde buluşur. Lorenzo, bu evliliğin iki aile arasındaki husumeti sona erdireceğini ummaktadır. Töreni gerçekleştirir, artık genç aşıklar karı kocadır.

Sahne 3
Pazar yerinde Mercutio ve Benvolio, Tybalt ile tanışır. Mercutio, Tybalt'la dalga geçer. Romeo belirir. Tybalt, Romeo'yu düelloya davet eder, ancak Romeo meydan okumayı kabul etmeyi reddeder. Öfkelenen Mercutio alay etmeye devam eder ve ardından Tybalt ile kılıçları çaprazlar. Romeo kavgayı durdurmaya çalışır, ancak müdahalesi Mercutio'nun ölümüyle sonuçlanır. Keder ve suçluluk duygusuyla bunalan Romeo, silahını kapar ve Tybalt'ı bir düelloda bıçaklar. Signor ve Signora Capulet belirir; Tybalt'ın ölümü onları tarif edilemez bir kedere sürükler. Dük'ün emriyle gardiyan, Tybalt ve Mercutio'nun cesetlerini götürür. Dük öfkeyle Romeo'yu sürgüne mahkum eder, o meydandan kaçar.

III. Perde

Sahne 1
Juliet'in yatak odası. Şafak. Romeo, Juliet ile düğün gecesi için Verona'da kaldı. Ancak şimdi, içini kemiren üzüntüye rağmen Romeo gitmelidir: şehirde bulunmanız imkansızdır. Romeo ayrıldıktan sonra, Juliet'in ailesi ve Paris yatak odasında belirir. Juliet ve Paris'in düğünü ertesi gün yapılacak. Juliet itiraz eder, ancak babası sert bir şekilde ona sessiz olmasını emreder. Çaresizlik içindeki Juliet, yardım için keşiş Lorenzo'ya koşar.

Sahne 2
Hücre Lorenzo. Keşiş, Juliet'e onu derin, ölüme benzer bir uykuya sokan bir şişe iksir verir. Lorenzo, Romeo'ya ne olduğunu açıklayacağı bir mektup göndermeye söz verir, ardından genç adam uyandığında Juliet'i aile mahzeninden alabilecektir.

Sahne 3
Juliet yatak odasına döner. Ebeveyn iradesine itaat ediyor numarası yaptı ve Paris'in karısı olmayı kabul etti. Ancak yalnız bırakıldığında uyku iksiri alır ve yatağa düşerek ölür. Sabah, Juliet'i uyandırmaya gelen Signor ve Signora Capulet, Paris, Hemşire ve hizmetçiler onu cansız bulurlar. Hemşire kızı heyecanlandırmaya çalışır ama Juliet cevap vermez. Herkes onun öldüğünden emin.

Sahne 4
Capulet aile kasası. Juliet hâlâ ölüme benzer bir uykunun pençesindedir. Romeo belirir. Lorenzo'dan bir mektup almamıştır, bu yüzden Juliet'in gerçekten öldüğünden emindir. Çaresizlik içinde zehir içer, sevgilisiyle ölümde birleşmeye çalışır. Ama gözlerini sonsuza kadar kapatmadan önce Juliet'in uyandığını fark eder. Romeo, ne kadar acımasızca aldatıldığını ve ne kadar onarılamaz olduğunu anlıyor. O ölür, Juliet hançeriyle bıçaklanarak öldürülür. Montecchi ailesi, Sinyor Capulet, Dük, keşiş Lorenzo ve diğer kasaba halkı korkunç bir sahneye tanık olur. Ailelerinin düşmanlığının trajedinin nedeni haline geldiğini anlayan Capulet'ler ve Montague'ler keder içinde barışır.

“Sanatçı hayattan ayrı durabilir mi?.. Ben buna bağlıyım.
şair, heykeltıraş, ressam gibi besteciye de
insana ve halka hizmet... O, her şeyden önce Türkiye'de vatandaş olmakla yükümlüdür.
sanatı, insan yaşamının şarkısını söyler ve insanı
parlak bir gelecek…"

Parlak besteci Sergei Sergeevich Prokofiev'in bu sözleriyle
yaptığı işin, tüm yaşamının anlam ve anlamını ortaya koyar,
arayışın sürekli cüretkarlığına, her zaman yeni zirvelerin fethine tabidir.
insanların düşüncelerini ifade eden müzik yaratmanın yolları.

Sergei Sergeevich Prokofiev, 23 Nisan 1891'de Sontsovka köyünde doğdu.
Ukrayna'da. Babası mülkte yönetici olarak görev yaptı. İlk yıllardan
Seryozha, iyi olan annesi sayesinde ciddi müziğe aşık oldu.
piyano çaldı. Çocukken, yetenekli bir çocuk zaten müzik besteledi.
Prokofiev iyi bir eğitim aldı ve üç yabancı dil biliyordu.
Çok erken yaşlarda müzik hakkında yargı bağımsızlığı ve katı bir yargı geliştirdi.
işinize karşı tutum. 1904 yılında 13 yaşındaki Prokofiev,
Petersburg Konservatuarı. Duvarları içinde on yıl geçirdi. İtibar
Petersburg Konservatuarı'nda Prokofiev'in orada öğrenim gördüğü yıllarda çok
yüksek. Profesörleri arasında birinci sınıf müzisyenler vardı.
Nasıl oluyor. Rimsky-Korsakov, A.K. Glazunov, A.K. Lyadov ve içinde
performans dersleri - A.N. Esipova ve L.S. Auer. 1908 yılına gelindiğinde
Prokofiev'in kendi eserlerini icra ettiği ilk halka açık performans
bir çağdaş müzik akşamında. Birinci Piyano Konçertosunun Performansı
Moskova'da bir orkestra ile (1912) Sergei Prokofiev'e büyük bir başarı getirdi.
görkem. Müzik, olağanüstü enerjisi ve cesaretiyle beni etkiledi. Gerçek
gençlerin asi cüretkarlığında cesur ve neşeli bir ses duyulur.
Prokofiev. Asafiev şunları yazdı: “İşte harika bir yetenek! ateşli,
hayat veren, güç saçan, canlı, cesur iradeli ve büyüleyici
yaratıcılığın aciliyeti. Prokofiev bazen zalimdir, bazen
dengesiz ama her zaman ilginç ve inandırıcı.”

Prokofiev'in dinamik, göz kamaştırıcı hafif müziğinin yeni görüntüleri
yeni bir dünya görüşünden, modernite çağından, yirminci yüzyıldan doğdu. Sonrasında
konservatuardan mezun olan genç besteci yurtdışına gitti - Londra'ya,
Rus turu nerede bale topluluğu organize
S. Diaghilev.

"Romeo ve Juliet" balesinin ortaya çıkışı önemli bir dönüm noktasıdır.
Sergei Prokofiev'in eseri. 1935-1936'da yazılmıştır. Libretto
besteci tarafından yönetmen S. Radlov ile birlikte geliştirildi ve
koreograf L. Lavrovsky (L. Lavrovsky ve ilkini gerçekleştirdi)
balenin 1940 yılında Leningrad Opera ve Bale Tiyatrosu'nda sahnelenmesi
S. M. Kirov'un adını almıştır). Resmin boşuna olduğuna ikna olmuş
deney, Prokofiev yaşayan insanı somutlaştırmaya çalışıyor
duygular, gerçekçiliğin olumlanması. Prokofiev'in müziği ana şeyi açıkça ortaya koyuyor
Shakespeare'in trajedisinin çatışması - parlak aşkın jenerikle çatışması
ortaçağın vahşetini karakterize eden eski neslin düşmanlığı
hayatın yolu. Müzik, Shakespeare'in kahramanlarının canlı görüntülerini yeniden üretir.
tutkular, dürtüler, bunların dramatik çarpışmaları. Formları taze ve
kendini unutan, dramatik ve müzikal-biçemsel görüntüler
içeriğe tabidir.

"Romeo ve Juliet" konusuna sıklıkla değinildi: "Romeo ve Juliet" -
Çaykovski'den uvertür-fantezi, Berlioz korosuyla dramatik senfoni,
ve ayrıca - 14 opera.

Prokofiev'in Romeo ve Juliet'i, zengin bir şekilde geliştirilmiş bir koreografidir.
psikolojik durumların karmaşık bir motivasyonu, bol miktarda netlik içeren drama
müzikal portreler-özellikleri. libretto özlü ve ikna edici
Shakespeare trajedisinin temelini gösterir. Ana şeyi korur
sahne dizisi (sadece birkaç sahne kesildi - 5 perde
trajediler 3 büyük eylemde gruplandırılmıştır).

Müzikte Prokofiev, antik çağ hakkında modern fikirler vermeye çalışır.
(anlatılan olayların dönemi 15. yüzyıldır). Minuet ve gavotte karakterize eder
sahnede biraz katılık ve koşullu zarafet (dönemin "töreni")
Capulet'te top. Prokofiev canlı bir şekilde Shakespeare'in somutlaşmış halidir.
trajik ve komik, yüce ve soytarı arasındaki karşıtlıklar. Yakın
dramatik sahneler - Mercutio'nun neşeli eksantriklikleri. kaba şakalar
sütnine. Resimlerdeki scherzone çizgisi kulağa parlak geliyor ???????????
Verona caddesi, "Maskelerin Dansı" soytarısında, Juliet'in şakalarında, içinde
komik yaşlı kadın teması Hemşire. Tipik bir mizah kişileştirmesi -
komik Mercutio.

"Romeo ve Juliet" balesindeki en önemli dramatik araçlardan biri
ana motiftir - bunlar kısa motifler değil, ayrıntılı bölümlerdir
(örneğin, ölüm teması, kıyamet teması). Genellikle müzikal portreler
Prokofiev'deki kahramanlar, farklı özellikleri karakterize eden birkaç temadan iç içe geçmiştir.
görüntünün kenarları - görüntünün yeni niteliklerinin ortaya çıkması da görünüme neden olur
yeni Konu. 3 gelişim aşaması olarak 3 aşk temasının en parlak örneği
duygular:

1 tema - kökeni;

2 tema - gelişen;

3 tema - trajik yoğunluğu.

Müzikteki merkezi yer, lirik bir akım tarafından işgal edilir - aşk teması,
ölümü fethetmek.

Besteci, olağanüstü bir cömertlikle zihinsel durumlar dünyasının ana hatlarını çizdi.
Romeo ve Juliet (10'dan fazla tema) özellikle çok yönlü bir şekilde karakterize edilir.
Juliet, tasasız bir kızdan güçlü bir sevgi dolu kıza dönüşüyor
kadın. Shakespeare'in niyetine uygun olarak, Romeo imgesi verilir: ilk başta o
romantik bitkinliği yakalar, ardından ateşli şevk gösterir
bir dövüşçünün sevgilisi ve cesareti.

Aşk duygusunun ortaya çıkışının ana hatlarını çizen müzikal temalar şeffaf,
sunmak; Aşıkların olgun duygularını karakterize eden sulu,
uyumlu renkler, keskin kromatlı. Aşk dünyasıyla keskin bir tezat
ve gençlik şakaları ikinci satırla temsil edilir - "düşmanlık çizgisi" - unsur
kör nefret ve ortaçağ ???????? Romeo'nun ölüm sebebi
Juliet. Düşmanlığın keskin leitmotifindeki çekişme teması müthiş bir birlikteliktir.
"Şövalyelerin Dansı"nda ve Tybalt'ın sahne portresindeki baslar -
savaş bölümlerinde kötülük, kibir ve sınıf kibrinin kişileştirilmesi
dükün temasının müthiş sesiyle savaşır. Pater'in ince bir şekilde ortaya çıkan görüntüsü
Lorenzo - hümanist bilim adamı, aşıkların hamisi,
aşk ve evlilik savaşan aileleri uzlaştıracaktır. Onun müziği değil
kilise kutsallığı, ayrılma. Bilgeliği, büyüklüğü vurgular
ruh, nezaket, insan sevgisi.

bale analizi

Balede üç perde vardır (dördüncü perde bir sonsözdür), iki sayı ve dokuz
resimler

Rol yapıyorum - görüntülerin sergilenmesi, baloda Romeo ve Juliet ile tanışma.

eylem. 4 resim - aşkın parlak dünyası, düğün. 5 resim -
korkunç bir düşmanlık ve ölüm sahnesi.

eylem III. 6 resim - veda. 7, 8 fotoğraf - Juliet'in kararı
uyku ilacı al.

sonsöz. 9 resim - Romeo ve Juliet'in ölümü.

1 numara Giriş 3 aşk temasıyla başlar - hafif ve kederli; tanıdık
temel görüntülerle:

2 tema - iffetli bir kız Juliet imajıyla - zarif ve
kurnaz;

3 tema - ateşli bir Romeo görüntüsü ile (eşlik, yaylı bir
genç adamın yürüyüşü).

1 resim

2 numaralı "Romeo" (Romeo, şafak öncesi şehirde dolaşıyor) - ile başlar
genç bir adamın hafif yürüyüşünü gösteriyor - düşünceli bir tema onu karakterize ediyor
romantik bakış

3 numara "Sokak uyanıyor" - scherzo - bir dans deposunun melodisine,
ikinci senkoplar, çeşitli ton sıralamaları dokunaklılık katıyor,
sağlığın sembolü olarak yaramazlık, iyimserlik - tema farklı geliyor
anahtarlar.

4 numara “Sabah dansı” - uyanan sokağı, sabahı karakterize eder
koşuşturma, şakaların keskinliği, canlı sözlü kavgalar - müzik scherzona,
eğlenceli, melodi esnek, dans ediyor ve yarışıyor -
hareket türünü açıklar.

5 ve 6 "Montagues ve Capulet'lerin hizmetkarları arasındaki kavga", "Kavga" - henüz öfkeli değil
kötülük, temalar kulağa ukala geliyor ama kışkırtıcı bir şekilde ruh halini devam ettiriyor
"Sabah Dansı" "Dövüş" - "etüd" gibi - motor hareket, tıkırtı
silahlar, top sesleri. Burada ilk kez düşmanlık teması ortaya çıkıyor, geçiyor
polifonik olarak.

7 numaralı "Dük Nişanı" - parlak mecazi araçlar(tiyatro
etkileri) - tehditkar bir şekilde yavaş "yürüyüş", keskin ahenksiz ses (ff)
ve tersi boşaldığında, boş tonik triadlar (pp) keskindir
dinamik kontrastlar.

No.8 Interlude - bir tartışmanın gergin atmosferini yatıştırmak.

2 resim

Merkezde, hareketli, eğlenceli bir kız olan Juliet'in 2 “portresi” var.

9 numara "Balo için Hazırlıklar" (Juliet ve Hemşire) teması sokak ve
onun ayaklarını sürüyerek yürüyüşünü yansıtan Hemşire teması.

10 numara "Juliet-Kız". Görüntünün farklı yönleri keskin bir şekilde görünür ve
Birden. Müzik Rondo formunda yazılmıştır:

1 tema - Temanın hafifliği ve canlılığı basit bir gama şeklinde ifade edilir
ritmini, keskinliğini ve hareketliliğini vurgulayan “koşu” melodisi,
ilgili tarafından ifade edilen parlak bir kadans T-S-D-T ile biter
tonik triadlar - As, E, C üçte bir aşağı hareket ediyor;

2. tema - Grace 2. tema bir gavotun ritmiyle aktarılır (nazik bir görüntü
Juliet Girls) - klarnet kulağa eğlenceli ve alaycı geliyor;

3 tema - ince, saf lirizmi yansıtır - en önemli tema olarak
imajının “kenarı” (tempo değişikliği, doku, tını - flüt,
çello) - çok şeffaf geliyor;

4 tema (coda) - en sonunda (50 numaradaki sesler - Juliet içecekleri
içki) kızın trajik kaderini yansıtır. dramatik aksiyon
Capulet evindeki bir topun şenlikli zemininde gelişir - her dans
dramatik bir işlevi vardır.

№11 Konuklar resmen ve ciddiyetle Minuet'in sesleriyle toplanırlar. İÇİNDE
orta kısım, melodik ve zarif, genç kız arkadaşlar ortaya çıkıyor
Juliet.

12 Numaralı "Maskeler" - Romeo, Mercutio, Benvolio maskeli - baloda eğleniyor -
neşeli adam Mercutio karakterine yakın bir melodi: tuhaf bir marş
yerini alaycı, komik bir serenata bırakır.

No. 13 "Şövalyelerin Dansı" - Rondo şeklinde yazılmış genişletilmiş bir sahne,
grup portresi- feodal beylerin genelleştirici bir özelliği (olduğu gibi
Capulet ailesinin ve Tybalt'ın özellikleri).

Refren - arpejde zıplayan noktalı ritim, ölçülü ritimle birleştirilir
basın ağır basması kin, aptallık, kibir imajı yaratır
- görüntü acımasız ve acımasız;

1 bölüm - düşmanlık teması;

Bölüm 2 - Juliet'in arkadaşları dans ediyor;

Bölüm 3 - Juliet, Paris ile dans ediyor - kırılgan, narin bir melodi, ama
donmuş, Juliet'in utancını ve hayranlığını karakterize ediyor. Ortada
Juliet-Girl'in 2 teması geliyor.

14 numara "Juliet'in Varyasyonu". 1 tema - damat sesiyle dansın yankıları -
utanma, utanma. 2 tema - Juliet-girl teması - sesler
zarif, şiirsel. 2. yarıda ilk kez kim olan Romeo'nun teması duyulur.
Juliet'i görür (girişten itibaren) - Minuet'in ritminde (onun dans ettiğini görür) ve
ikinci kez Romeo'nun eşlik etme özelliğiyle (yaylı yürüyüş).

15 numara "Mercutio" - neşeli bir zekanın portresi - scherzo hareketi
doku, uyum ve ritmik sürprizlerle dolu, somutlaşan
Mercutio'nun parlaklığı, zekası, ironisi (sanki atlıyormuş gibi).

16 numara "Madrigal". Romeo, Juliet'e hitap ediyor - 1 tema sesi
Dansın geleneksel törensel hareketlerini yansıtan "Madrigala" ve
karşılıklı beklenti 2 temayı kırar - yaramaz tema
Juliet Girls (canlı, eğlenceli geliyor), ilk önce 1 aşk teması beliriyor
- doğum.

17 numara "Tybalt Romeo'yu tanıyor" - düşmanlık temaları ve şövalyeler teması kulağa uğursuz geliyor.

18 numara "Gavot" - misafirlerin ayrılışı - geleneksel dans.

Kahramanların büyük düeti “Balkon Sahnesi”nde aşk temaları geniş çapta geliştirilmiştir.
19-21, I. Perde'yi sonlandırır.

19 numara. Romeo'nun temasıyla başlar, ardından Madrigal'in teması, 2 Juliet'in teması. 1
aşk teması (Madrigal'den) - kulağa duygusal olarak heyecanlı geliyor (en
çello ve İngiliz kornası). Bütün bu büyük sahne (#19 “Sahne
Balkon”, No. 29 “Romeo Varyasyonu”, No. 21 “Aşk Dansı”) bir tekliye tabidir.
müzikal gelişim - kademeli olarak birkaç leitem iç içe geçmiştir
gittikçe daha yoğun hale geliyor - 21 numarada "Aşk Dansı", sesler
coşkulu, kendinden geçmiş ve ciddi 2 aşk teması (sınırsız
aralık) - melodik ve pürüzsüz. Kod No. 21'de tema “Romeo ilk kez görüyor” şeklindedir.
Jülyet."

3 resim

Perde II zıtlıklarla doludur - halk oyunları düğün sahnesini çerçeveler,
2. yarıda (5. resim) festival havası yerini trajik bir havaya bırakıyor.
Mercutio ve Tybalt arasındaki düellonun ve Mercutio'nun ölümünün bir resmi. yas
Tybalt'ın cesediyle alay, II. Perde'nin doruk noktasıdır.

4 resim

No.28 “Peder Lorenzo'da Romeo” - düğün sahnesi - Peder Lorenzo'nun portresi
- bilge, asil, karakteristik bir koro deposuna sahip bir adam
tonlamanın yumuşaklığı ve sıcaklığı ile karakterize edilen tema.

29 "Peder Lorenzo'da Juliet" - yeni bir temanın ortaya çıkışı
flüt (Juliet'in geç tınısı) - çello ve keman düeti - tutkulu
konuşma tonlamalarıyla dolu bir melodi insan sesine yakındır, çünkü
Romeo ve Juliet arasındaki diyaloğu yeniden canlandıracaktı. koro müziği,
düğün törenine eşlik ederek sahneyi tamamlar.

5 resim

5. bölümde trajik bir olay örgüsü var. Prokofiev ustalıkla
en çok reenkarne olur eğlenceli tema- "Sokak uyanıyor", saat 5'te
resim kasvetli, uğursuz geliyor.

No.32 "Tybalt ve Mercutio'nun buluşması" - sokağın teması bozuk, bütünlüğü
yok edildi - küçük, keskin kromatik alt tonlar, "uluyan" tını
saksafon.

33 numaralı "Tybalt, Mercutio ile savaşır" temaları Mercutio'yu karakterize eder.
atılgan, neşeyle, kendini beğenmiş ama kötü niyet olmadan atıyor.

No. 34 "Mercutio ölür" - Prokofiev tarafından yazılmış bir sahne
sürekli yükselen bir temaya dayalı psikolojik derinlik
ıstırap (sokak temasının küçük versiyonunda kendini gösterir) - ile birlikte
ağrının ifadesi, zayıflayan bir kişinin hareket modelini gösterir - çabayla
Mercutio kendini gülümsemeye zorluyor (orkestrada, önceki temalardan parçalar
ama tahta olanların uzak üst sicilinde - obua ve flüt -
konuların dönüşü duraklamalarla kesintiye uğrar, alışılmadıklık yabancılar tarafından vurgulanır
son akorlar: d moll - h ve es moll'dan sonra).

35 numara "Romeo, Mercutio'nun ölümünün intikamını almaya karar veriyor" - 1 fotoğraftan savaşın teması -
Romeo, Tybalt'ı öldürür.

36 "Final" - görkemli kükreyen bakır, doku yoğunluğu, monoton
ritim - düşmanlık temasına yaklaşıyor.

Perde III, Romeo ve Juliet'in kahramanca imgelerinin geliştirilmesine dayanmaktadır.
aşklarını savunmak - Juliet'in imajına özel dikkat (derin
Romeo'nun karakterizasyonu, Romeo'nun sürgüne gönderildiği “Mantua'da” sahnesinde verilmiştir - bu
sahne balenin sahnelenmesi sırasında tanıtıldı, içinde aşk sahnelerinin temaları seslendirildi).
Üçüncü perde boyunca, Juliet'in portresinin temaları, aşk temaları,
dramatik ve kederli bir görünüm ve kulağa trajik gelen yeni bir görünüm kazanmak
melodiler. Perde III, öncekilerden daha fazla süreklilik ile farklılık gösterir.
eylem yoluyla.

6 resim

No. 37 "Giriş", müthiş "Dük Düzeni" nin müziğini çalıyor.

No. 38 Juliet'in odası - en ince numaralar atmosferi yeniden yaratır
sessizlik, geceler - Romeo ve Juliet'in vedası (flüt ve celesta geçişlerinde)
düğün sahnesinden tema)

No. 39 "Elveda" - ölçülü trajediyle dolu küçük bir düet - yeni
melodi. Hem ölümcül kıyameti hem de yaşamayı ifade eden veda sesleri teması
dürtü.

40 numara "Hemşire" - Hemşire teması, Minuet teması, Juliet'in arkadaşlarının teması -
Capulet evini karakterize eder.

41 "Juliet, Paris ile evlenmeyi reddediyor" - 1 Juliet kızı teması
- kulağa dramatik geliyor, korkmuş. Juliet tema 3 - kulağa kederli geliyor,
dondu, cevap Capulet konuşmasıdır - şövalyelerin teması ve düşmanlık teması.

42 "Juliet yalnız" - kararsızlık içinde - aşk sesinin 3. ve 2. teması.

No. 43 "Interlude" - veda teması tutkulu bir karaktere bürünüyor
çağrı, trajik kararlılık - Juliet aşk adına ölmeye hazır.

7 resim

44 numara "Lorenzo'da" - eşleşti Lorenzo temaları ve Juliet ve şu anda
keşiş Juliet'e uyku hapı verdiğinde ölüm teması ilk kez duyulur -
müzikal görüntü, tam olarak Shakespeare'inkine karşılık gelen: “Soğuk
uyuşuk korku damarlarıma işliyor. Hayatın sıcaklığını dondurur,

otomatik titreşimli hareket ???? uyuşukluk, donukluk iletir
dalgalanan baslar - büyüyen "durgun korku".

No. 45 "Interlude" - Juliet'in karmaşık iç mücadelesini anlatıyor - sesler
3 aşk teması ve buna karşılık olarak şövalyeler teması ve düşmanlık teması.

8 resim

46 "Juliet'e Dönüş" - sahnenin devamı - Juliet'in korkusu ve kafa karışıklığı
Juliet'in dondurulmuş temasında varyasyonlardan ve 3 temadan ifade edilir.
Juliet kızlar.

47 "Juliet yalnız (karar verdi)" - içeceğin teması ve 3. tema alternatifi
Juliet, onun ölümcül kaderi.

48 "Sabah Serenatı". III. perdede, tür unsurları karakterize eder
eylem ortamı ve çok idareli kullanılır. İki güzel minyatür -
“Sabah Serenatı” ve “Zambaklı Kızların Dansı” yaratılmak üzere tanıtıldı.
ince dramatik kontrast.

No. 50 "By Juliet's bed" - Juliet'in 4. temasıyla başlar
(trajik). Anne ve Hemşire Juliet'i uyandırmaya giderler ama o ölmüştür.
kemanların en yüksek kaydı ne yazık ki ve ağırlıksız bir şekilde 3 temayı geçiyor
Juliet.

IV perde - Sonsöz

9 resim

51 "Juliet'in Cenazesi" - bu sahne Sonsöz'ü açar -
harika cenaze alayı müziği. Ölüm teması (kemanlar için)
kederli olur. Romeo'nun görünümü 3 temasına eşlik ediyor
Aşk. Romeo'nun ölümü.

52 "Juliet'in Ölümü". Juliet'in uyanışı, ölümü, barışması
Montague'ler ve Capulet'ler.

Balenin finali, kademeli olarak temel alınan parlak bir aşk marşıdır.
Juliet'in 3 temasının yükselen, göz kamaştıran sesi.

Prokofiev'in çalışmaları, Rus kültürünün klasik geleneklerini sürdürdü.
bale. Bu, seçilen konunun büyük etik öneminde ifade edildi.
derin insan duygularının gelişmiş bir senfoniğe yansıması
bir bale performansının dramaturjisi. Ve aynı zamanda bale notası
"Romeo ve Juliet" o kadar sıra dışıydı ki, ortaya çıkması zaman aldı.
"alışmak. Hatta ironik bir söz bile vardı: “Hikâye yok.
dünyada Prokofiev'in bale müziğinden daha üzücü." Sadece yavaş yavaş
bunun yerini sanatçıların ve ardından halkın coşkulu tavrı aldı.
müzik. Her şeyden önce, olay örgüsü alışılmadıktı. Shakespeare'e itiraz şuydu:
genel olarak inanıldığı için Sovyet koreografisinde cesur bir adım
böylesine karmaşık felsefi ve dramatik temaların somutlaştırılmasının imkansız olduğu
bale aracı. Prokofiev'in müziği ve Lavrovsky'nin performansı
Shakespeare'den esinlenilmiştir.

Kaynakça.

Sovyet müzik edebiyatı M.S. Pekeliler;

I. Maryanov "Sergei Prokofiev hayatı ve çalışması";

L. Dalko "Sergei Prokofiev popüler monografisi";

Sovyet müzik ansiklopedisi I. A. Prokhorova ve G.S.
Skudina.

1. "Romeo ve Juliet" balesinin yaratılış tarihi. 4

2. Ana karakterler, resimler, özellikleri. 7

3. Juliet'in teması (biçim analizi, müzikal ifade araçları, sunum yöntemleri müzikal malzeme bir görüntü oluşturmak için) 12

Çözüm. 15

Referanslar.. 16

giriiş

Sergei Prokofiev, yenilikçi bir müzikal tiyatro yaratan 20. yüzyılın en büyük yaratıcılarından biriydi. Opera ve balelerinin olay örgüsü çarpıcı biçimde zıttır. Prokofiev'in mirası, hem türlerin çeşitliliği hem de yarattığı eserlerin sayısı açısından etkileyicidir. 1909'dan 1952'ye kadar olan dönemde besteci tarafından 130'dan fazla eser yazılmıştır. Prokofiev'in ender yaratıcı üretkenliği, yalnızca fanatik bir beste yapma arzusuyla değil, aynı zamanda çocukluktan getirilen disiplin ve çalışkanlıkla da açıklanıyor. Eserlerinde hemen hemen tüm müzik türleri temsil edilmektedir: opera ve bale, enstrümantal konçerto, senfoni, sonat ve piyano parçası, şarkı, romantizm, kantat, tiyatro ve film müziği, çocuklar için müzik. Prokofiev'in yaratıcı ilgi alanlarının genişliği, bir olay örgüsünden diğerine geçme konusundaki inanılmaz yeteneği, büyük şiirsel eserlerin dünyasına sanatsal olarak maruz kalması inanılmaz. Prokofiev'in hayal gücü, Roerich, Blok, Stravinsky ("Ala ve Lolly"), Rus folkloru ("Soytarı"), Dostoyevski ("Kumarbaz") ve Shakespeare ("Romeo ve Juliet") tarafından geliştirilen İskitçilik imgeleriyle büyüleniyor. "). Andersen, Perrault, Bazhov'un masallarının bilgeliğine ve ebedi nezaketine dönüyor ve Rus tarihinin trajik ama şanlı sayfalarının ("Alexander Nevsky", "Savaş ve Barış") olaylarına kapılmış özverili bir şekilde çalışıyor. Neşeyle, bulaşıcı bir şekilde gülmeyi biliyor ("duenna", "Üç portakal sevgisi"). Ekim Devrimi ("Ekim'in 20. Yıldönümünde" kantatı), İç Savaş ("Semyon Kotko"), Büyük Vatanseverlik Savaşı("Gerçek Bir Adamın Hikayesi"). Ve bu besteler, zamana bir övgü, olaylarla "oynama" arzusu haline gelmiyor. Hepsi yükseklere tanıklık ediyor vatandaşlık Prokofiev.

Prokofiev'in çalışmalarının çok özel bir alanı çocuklara yönelik çalışmalardı. Prokofiev, son günlerine kadar genç ve taze dünya algısını korudu. Çocuklara olan büyük sevgiden, onlarla iletişimden, yaramaz şarkılar "Chatterbox" (A. Barto'nun dizelerine) ve "Piglets" (L. Kvitka'nın dizelerine), büyüleyici senfonik peri masalı "Peter ve the Wolf", piyano minyatürlerinin döngüsü "Çocuk Müziği", savaşın götürdüğü çocukluk hakkında dramatik bir şiir "Bilinmeyen Kalan Bir Çocuğun Baladı" (metin P. Antokolsky).

Genellikle Prokofiev kendi müzikal temalar. Ancak temaların kompozisyondan kompozisyona aktarılmasına her zaman yaratıcı revizyonlar eşlik etti. Bu, bestecinin yaratıcı sürecinde özel bir rol oynayan eskizleri ve taslaklarıyla kanıtlanmaktadır. Beste yapma süreci genellikle Prokofiev'in yönetmenler, oyuncular ve şeflerle olan canlı iletişiminden doğrudan etkilendi. "Romeo ve Juliet" balesinin ilk icracılarının eleştirisi, bazı sahnelerde orkestrasyonun hareketlenmesine yol açtı. Bununla birlikte, tavsiye Prokofiev tarafından yalnızca ikna edici olduklarında ve kendi çalışma vizyonuna ters düşmediklerinde kabul edildi.

Aynı zamanda, Prokofiev incelikli bir psikologdu ve besteci, imgelemenin dış tarafı kadar psikolojik eylemle meşguldü. Ayrıca, 20. yüzyılın en iyi balelerinden biri olan Romeo ve Juliet balesinde olduğu gibi, onu inanılmaz bir incelik ve hassasiyetle somutlaştırdı.

1. "Romeo ve Juliet" balesinin yaratılış tarihi

İlk büyük eser olan "Romeo ve Juliet" balesi gerçek bir şaheser haline geldi. Sahne hayatına başlamak zordu. 1935-1936'da yazılmıştır. Libretto, besteci tarafından yönetmen S. Radlov ve koreograf L. Lavrovsky ile birlikte geliştirildi (L. Lavrovsky balenin ilk prodüksiyonunu 1940 yılında S. M. Kirov Leningrad Opera ve Bale Tiyatrosu'nda sahneledi). Ancak Prokofiev'in alışılmadık müziğine yavaş yavaş alışmak yine de başarı ile taçlandırıldı. "Romeo ve Juliet" balesi 1936'da tamamlandı, ancak daha önce tasarlandı. Balenin kaderi zor gelişmeye devam etti. İlk başta balenin tamamlanmasında zorluklar yaşandı. Prokofiev, senaryoyu geliştirirken S. Radlov ile birlikte mutlu bir son düşünüyordu ve bu, Shakespeare akademisyenleri arasında bir öfke fırtınasına neden oldu. Büyük oyun yazarına yönelik bariz saygısızlık basitçe açıklandı: "Bizi bu barbarlığa iten nedenler tamamen koreografikti: yaşayan insanlar dans edebilir, ölen insanlar yatarak dans etmez." Baleyi Shakespeare'inki gibi trajik bir şekilde bitirme kararı, en çok müziğin kendisinde, son bölümlerinde saf neşe olmamasından etkilendi. Koreograflarla yapılan görüşmelerden sonra sorun, "ölümcül baleyi çözmenin mümkün olduğu" ortaya çıktığında çözüldü. Ancak Bolşoy Tiyatrosu, müziğin dans olmadığını düşünerek anlaşmayı ihlal etti. Leningrad Koreografi Okulu ikinci kez sözleşmeyi reddetti. Sonuç olarak, "Romeo ve Juliet" in ilk üretimi 1938'de Çekoslovakya'nın Brno şehrinde gerçekleşti. Balenin yönetmenliğini ünlü koreograf L. Lavrovsky üstlendi. Juliet'in rolü ünlü G. Ulanova tarafından oynandı.

Geçmişte Shakespeare'i bale sahnesinde temsil etme girişimleri olmasına rağmen (örneğin, 1926'da Diaghilev, İngiliz besteci C. Lambert'in müziğiyle Romeo ve Juliet balesini sahneledi), ancak hiçbiri başarılı sayılmaz. Bellini, Gounod, Verdi tarafından yapıldığı gibi Shakespeare'in imgeleri bir operada somutlaştırılabilseydi ya da senfonik müzik, Çaykovski'de olduğu gibi, o zaman balede, tür özellikleri nedeniyle imkansızdır. Bu bağlamda, Prokofiev'in Shakespeare'in olay örgüsüne başvurması cesur bir adımdı. Ancak Rus ve Sovyet bale gelenekleri bu adımı hazırladı.

"Romeo ve Juliet" balesinin ortaya çıkışı, Sergei Prokofiev'in çalışmalarında önemli bir dönüm noktasıdır. "Romeo ve Juliet" balesi, yeni bir koreografik performans arayışındaki en önemli başarılardan biri haline geldi. Prokofiev, yaşayan insan duygularının somutlaştırılması, gerçekçiliğin kurulması için çabalıyor. Prokofiev'in müziği, Shakespeare'in trajedisinin ana çatışmasını canlı bir şekilde ortaya koyuyor - ortaçağ yaşam tarzının vahşetini karakterize eden eski neslin aile kan davasıyla parlak aşkın çatışması. Besteci balede bir sentez yarattı - drama ve müziğin bir birleşimi, tıpkı zamanında Shakespeare'in Romeo ve Juliet'te şiiri dramatik aksiyonla birleştirmesi gibi. Prokofiev'in müziği, insan ruhunun en ince psikolojik hareketlerini, Shakespeare'in düşüncesinin zenginliğini, en mükemmel trajedilerinden ilkinin tutkusunu ve dramını aktarır. Prokofiev, Shakespeare'in baledeki karakterlerini çeşitlilikleri ve eksiksizlikleri, derin şiirleri ve canlılıkları ile yeniden yaratmayı başardı. Romeo ve Juliet'in aşk şiiri, Mercutio'nun mizahı ve yaramazlığı, Hemşire'nin masumiyeti, Pater Lorenzo'nun bilgeliği, Tybalt'ın öfkesi ve gaddarlığı, İtalyan sokaklarının şenlikli ve şiddetli rengi, sabah şafağının şefkati ve ölüm sahnelerinin draması - tüm bunlar Prokofiev tarafından beceri ve büyük bir ifade gücü ile somutlaştırılmıştır.

özgüllük bale türü eylemin genişletilmesini, yoğunlaşmasını talep etti. Trajedide ikincil veya ikincil olan her şeyi kesen Prokofiev, dikkatini merkezi anlamsal anlara odakladı: aşk ve ölüm; Verona soylularının iki ailesi - Montagues ve Capuletler arasında aşıkların ölümüne yol açan ölümcül düşmanlık. Prokofiev'in yazdığı Romeo ve Juliet, psikolojik durumların karmaşık bir motivasyonu, çok sayıda net müzikal portre özelliği ile zengin bir şekilde geliştirilmiş bir koreografik dramadır. Libretto, Shakespeare'in trajedisinin temelini özlü ve ikna edici bir şekilde gösteriyor. Ana sahne sırasını korur (yalnızca birkaç sahne azaltılır - trajedinin 5 perdesi 3 büyük perdeye gruplanır).

Romeo ve Juliet son derece yenilikçi bir baledir. Yeniliği, senfonik gelişim ilkelerinde de kendini gösteriyor. Balenin senfonik dramaturjisi üç farklı türü içinde barındırır.

Birincisi, iyi ve kötü temalarının çelişkili karşıtlığıdır. Tüm kahramanlar - iyilik taşıyıcıları, çeşitli ve çok yönlü şekillerde gösterilir. Besteci, düşmanlık temalarını 19. yüzyılın rock temalarına ve 20. yüzyılın bazı kötülük temalarına yaklaştırarak kötülüğü daha genel olarak sunuyor. Kötülük temaları, sonsöz dışındaki tüm eylemlerde görünür. Kahramanların dünyasını işgal ederler ve gelişmezler.

İkinci tür senfonik gelişim, görüntülerin kademeli dönüşümü ile ilişkilidir - Mercutio ve Juliet, karakterlerin psikolojik durumlarının ifşa edilmesi ve görüntülerin içsel büyümesinin gösterilmesi.

Üçüncü tip, bir bütün olarak Prokofiev'in senfonizminin özelliği olan varyasyon, varyans özelliklerini ortaya çıkarır, özellikle lirik temaları etkiler.

Bu türlerin üçü de balede film montajı ilkelerine, çekimlerin özel ritmine, yakın çekim tekniklerine, orta ve uzun mesafeli çekimlere, "akım" tekniklerine, keskin zıt karşıtlıklara tabidir. sahnelerin özel bir anlamı vardır.

2. Ana karakterler, resimler, özellikleri

Balenin üç perdesi (dördüncü perde bir sonsözdür), iki sayısı ve dokuz sahnesi vardır.

Rol yapıyorum - görüntülerin sergilenmesi, baloda Romeo ve Juliet ile tanışma.

II perde 4 resim - aşkın parlak dünyası, düğün 5 resim - korkunç bir düşmanlık ve ölüm sahnesi.

III action.6 resim - veda.7, 8 resim - Juliet'in uyku iksiri alma kararı.

Sonsöz 9 resim - Romeo ve Juliet'in ölümü.

1. resim, Verona'nın bir gece uykusundan sonra yavaş yavaş hareketle dolan pitoresk meydanları ve sokakları arasında ortaya çıkıyor. Kahramanın sahnesi - Romeo, yalnızlık arayan "aşk özlemiyle zayıflıyor", yerini iki savaşan ailenin temsilcileri arasındaki bir tartışma ve savaşa bırakıyor. Öfkeli rakipler, Dük'ün müthiş emriyle durdurulur: "Ölüm acısı altında, dağılın! "

Ölçek

1. "Romeo ve Juliet" balesinin yaratılış tarihi

İlk büyük eser - "Romeo ve Juliet" balesi - gerçek bir başyapıt oldu. Sahne hayatına başlamak zordu. 1935-1936'da yazılmıştır. Libretto, besteci tarafından yönetmen S. Radlov ve koreograf L. Lavrovsky ile birlikte geliştirildi (L. Lavrovsky balenin ilk prodüksiyonunu 1940 yılında S. M. Kirov Leningrad Opera ve Bale Tiyatrosu'nda sahneledi). Ancak Prokofiev'in alışılmadık müziğine yavaş yavaş alışmak yine de başarı ile taçlandırıldı. "Romeo ve Juliet" balesi 1936'da tamamlandı, ancak daha önce tasarlandı. Balenin kaderi zor gelişmeye devam etti. İlk başta balenin tamamlanmasında zorluklar yaşandı. Prokofiev, senaryoyu geliştirirken S. Radlov ile birlikte mutlu bir son düşünüyordu ve bu, Shakespeare akademisyenleri arasında bir öfke fırtınasına neden oldu. Büyük oyun yazarına yönelik bariz saygısızlık basitçe açıklandı: "Bizi bu barbarlığa iten nedenler tamamen koreografikti: yaşayan insanlar dans edebilir, ölen insanlar yatarak dans etmez." Baleyi Shakespeare'inki gibi trajik bir şekilde bitirme kararı, en çok müziğin kendisinde, son bölümlerinde saf neşe olmamasından etkilendi. Koreograflarla yapılan görüşmelerden sonra sorun, "ölümcül baleyi çözmenin mümkün olduğu" ortaya çıktığında çözüldü. Ancak Bolşoy Tiyatrosu, müziğin dans olmadığını düşünerek anlaşmayı ihlal etti. Leningrad Koreografi Okulu ikinci kez sözleşmeyi reddetti. Sonuç olarak, "Romeo ve Juliet" in ilk üretimi 1938'de Çekoslovakya'nın Brno şehrinde gerçekleşti. Balenin yönetmenliğini ünlü koreograf L. Lavrovsky üstlendi. Juliet'in rolü ünlü G. Ulanova tarafından oynandı.

Geçmişte Shakespeare'i bale sahnesinde temsil etme girişimleri olmasına rağmen (örneğin, 1926'da Diaghilev, İngiliz besteci C. Lambert'in müziğiyle Romeo ve Juliet balesini sahneledi), ancak hiçbiri başarılı sayılmaz. Görünüşe göre Shakespeare'in görüntüleri Bellini, Gounod, Verdi'nin yaptığı gibi operada veya Çaykovski'de olduğu gibi senfonik müzikte, o zaman tür özgüllüğü nedeniyle balede somutlaştırılabiliyorsa, bu imkansızdı. Bu bağlamda, Prokofiev'in Shakespeare'in olay örgüsüne başvurması cesur bir adımdı. Ancak Rus ve Sovyet bale gelenekleri bu adımı hazırladı.

"Romeo ve Juliet" balesinin ortaya çıkışı, Sergei Prokofiev'in çalışmalarında önemli bir dönüm noktasıdır. "Romeo ve Juliet" balesi, yeni bir koreografik performans arayışındaki en önemli başarılardan biri haline geldi. Prokofiev, yaşayan insan duygularının somutlaştırılması, gerçekçiliğin kurulması için çabalıyor. Prokofiev'in müziği, Shakespeare'in trajedisinin ana çatışmasını canlı bir şekilde ortaya koyuyor - ortaçağ yaşam tarzının vahşetini karakterize eden eski neslin aile kan davasıyla parlak aşkın çatışması. Besteci balede bir sentez yarattı - drama ve müziğin bir birleşimi, tıpkı zamanında Shakespeare'in Romeo ve Juliet'te şiiri dramatik aksiyonla birleştirmesi gibi. Prokofiev'in müziği, insan ruhunun en ince psikolojik hareketlerini, Shakespeare'in düşüncesinin zenginliğini, en mükemmel trajedilerinden ilkinin tutkusunu ve dramını aktarır. Prokofiev, Shakespeare'in baledeki karakterlerini çeşitlilikleri ve eksiksizlikleri, derin şiirleri ve canlılıkları ile yeniden yaratmayı başardı. Romeo ve Juliet'in aşk şiiri, Mercutio'nun mizahı ve haylazlığı, Hemşire'nin masumiyeti, Pater Lorenzo'nun bilgeliği, Tybalt'ın öfkesi ve zulmü, İtalyan sokaklarının şenlikli ve şiddetli rengi, sabah şafağının şefkati ve ölüm sahnelerinin draması - tüm bunlar Prokofiev tarafından beceri ve büyük bir ifade gücü ile somutlaştırılmıştır.

Bale türünün özgüllüğü, eylemin genişletilmesini, yoğunlaşmasını gerektiriyordu. Trajedide ikincil veya ikincil olan her şeyi kesen Prokofiev, dikkatini merkezi anlamsal anlara odakladı: aşk ve ölüm; Veronese asaletinin iki ailesi - Montagues ve Capuletler arasında aşıkların ölümüne yol açan ölümcül düşmanlık. Prokofiev'in yazdığı Romeo ve Juliet, psikolojik durumların karmaşık bir motivasyonu, çok sayıda net müzikal portre özelliği ile zengin bir şekilde geliştirilmiş bir koreografik dramadır. Libretto, Shakespeare'in trajedisinin temelini özlü ve ikna edici bir şekilde gösteriyor. Ana sahne sırasını korur (yalnızca birkaç sahne azaltılır - trajedinin 5 perdesi 3 büyük perdeye gruplanır).

Romeo ve Juliet son derece yenilikçi bir baledir. Yeniliği, senfonik gelişim ilkelerinde de kendini gösteriyor. Balenin senfonik dramaturjisi üç farklı türü içinde barındırır.

Birincisi, iyi ve kötü temalarının çelişkili karşıtlığıdır. Tüm kahramanlar - iyilik taşıyıcıları, çeşitli ve çok yönlü şekillerde gösterilir. Besteci, düşmanlık temalarını 19. yüzyılın rock temalarına ve 20. yüzyılın bazı kötülük temalarına yaklaştırarak kötülüğü daha genel olarak sunuyor. Kötülük temaları, sonsöz dışındaki tüm eylemlerde görünür. Kahramanların dünyasını işgal ederler ve gelişmezler.

İkinci tür senfonik gelişim, görüntülerin kademeli dönüşümü ile ilişkilidir - Mercutio ve Juliet, karakterlerin psikolojik durumlarının ifşası ve görüntülerin içsel büyümesinin gösterilmesi.

Üçüncü tip, bir bütün olarak Prokofiev'in senfonizminin özelliği olan varyasyon, varyans özelliklerini ortaya çıkarır, özellikle lirik temaları etkiler.

Bu türlerin üçü de balede film montajı ilkelerine, çekimlerin özel ritmine, yakın çekim tekniklerine, orta ve uzun mesafeli çekimlere, "akım" tekniklerine, keskin zıt karşıtlıklara tabidir. sahnelerin özel bir anlamı vardır.

British Museum Londra

Müze koleksiyonunun kurucusu kabul edilir. ünlü doktor ve doğa bilimci, Royal Society (İngiliz Bilimler Akademisi) başkanı Hans Sloan (1660-1753), görmek istemeyen ...

Büyük Modernite Müzeleri. Dünyanın en önemli ve eşsiz müzelerinin analizi

Louvre, varlığının başlangıcında, Francis I (İtalyan resimleri) ve Louis XIV (en büyük satın alma, bankacı Everard Jabach'ın 200 tablosuydu) tarafından bir seferde toplanan kraliyet koleksiyonları pahasına fonları doldurdu ...

Hollywood bir rüya fabrikasıdır

İÇİNDE açıklayıcı sözlük- tüm temel bilgiler: Amerikan film endüstrisinin ana bölümünün bir zamanlar yoğunlaştığı yer olan Los Angeles (California) bölgesi. İkincisi, mecazi anlam...

Tsaritsyno Sarayı ve Park Topluluğu, Moskova

18. yüzyılın sonunda karakteristik. romantizm ruhu, Moskova yakınlarındaki Tsaritsyno'da özel bir dolgunlukla kendini gösterdi. "Rus aydınlanmış toplumu, Avrupa kültürel eğilimleriyle yakından bağlantılıydı...

Antik Yunan. Akropolis. Heykel: Phidias, Polykleitos, Myron

Attika'daki en eski yerleşim yeri olan, yumuşak bir tepesi olan (yaklaşık 300 m uzunluğunda ve 170 m genişliğinde) 156 metrelik kayalık bir tepe olan Atina Akropolü. Miken döneminde (MÖ 15-13 yüzyıllar) müstahkem bir kraliyet ikametgahıydı. 7.-6. yüzyıllarda. M.Ö ah...

"Don Kişot" balesinin tarihi

Arsada ilk üretim aynı isimli roman M. Cervantes, koreograf F. Hilferding tarafından 1740 yılında Viyana'da gerçekleşti. Rusya'daki çok perdeli İspanyol performansının tarihi 1869'da başladı. Marius Petipa'nın koreografisini yaptı...

Rus balesinin oluşum tarihi

4 Mayıs 1738'de, ilk Rus profesyonel bale okulu takvimine başladı - şimdi Vaganova Rus Bale Akademisi olan İmparatorluk Majestelerinin Dans Okulu ...

Catherine Sarayı örneğinde Rus Baroku'nun özellikleri

En iyi örnek Rus Barok, Puşkin (eski adıyla Tsarskoye Selo) şehrinde bulunan Büyük Catherine Sarayı'dır. Leningrad ve banliyölerinin tarihi iç içe geçmiş durumda...

Müzik videosu düzenleme teknikleri. İzleyici üzerinde psiko-duygusal etkinin görevleri

Yönetmen: Traktor (Mats Lindberg, Pontus Löwenhielm...

Kil oyuncakların bölgesel özellikleri

Bir oyuncak en parlak tezahürlerden biridir kitle kültürü derinden hayati ve halk. Nesilden nesile el sanatları ve oyuncak sanatı gelenekleri aktarılır, insanlar arasında yaşam, iş ve güzellik hakkındaki fikirler aktarılır. Oyuncak folklora yakın...

Van Gogh Vincent'ın "On İki Ayçiçekli Vazo" tablosunun gözden geçirilmesi

"On iki ayçiçekli vazo". Tuval üzerine yağlı boya, 91 x 72 cm, Ağustos 1888 New Pinakothek, Münih Sanatçı, hayatının en mutlu ve verimli döneminde ayçiçeklerine dönüyor. Van Gogh, Fransa'nın güneyinde, Arles'te yaşıyor...

Smolny Enstitüsü ve Tsarskoye Selo Lisesi - Yeni Nesil Rusların Eğitiminin Pedagojik İlkeleri

18. yüzyılda Rus toplumunun pedagojik fikirlerinde gerçek bir devrim, kadın eğitiminin özelliklerine duyulan ihtiyaç fikriyle başlatıldı. biz alışkınız...

Kiev'deki Havarilere Eşit Aziz Vladimir Katedrali'nde duvar resimlerinin oluşturulması

A.P.'nin çalışmalarının stilistik analizi. Altay Bölgesi Devlet Sanat Müzesi fonundan Bogolyubov "Rus birliğinin iki Türk gemisiyle savaşı"

Resmin el işçiliğine dair mükemmel bir bilgi için, eski ustaların tekniklerini, gelişme yöntemlerinin özelliklerini, kullandıkları resim ve teknik yöntemleri incelemek gerekir. Bu tablo 1857'de yapılmış...

Rus kütüphanelerinde medya kütüphanesi süreçlerinin özü