Jean-Christophe Maillot: “Bir erkek ve bir kadın arasındaki ilişkide en kötü şey can sıkıntısıdır. Biyografi Jean Christophe Maillot koreograf

Monte-Carlo Bale Tiyatrosu'nda olup biten her şey bize önemli ve yakın görünüyor - sonuçta Daphnis ve Chloe balesini tekrar gördüğümüzde ilk görüşte aşık olduğumuz koreograf Jean-Christophe Maillot tarafından yönetiliyor. 2012. Ardından Bolşoy Tiyatrosu'nda Hırçın Kızın Ehlileştirilmesi'ni sahneledi ve bu sezon bize Külkedisi (St. Petersburg'da) ve Güzel'i (Moskova'da) gösterdi. Jean-Christophe - ilginç kişilik ve büyüleyici kişi. Olga Rusanova ile yaptığı bir röportajda olaysız balelere olan ilgisinden, Marius Petipa'dan ve küçük Monako'da koreograf olmanın nasıl bir şey olduğundan bahsetti.

Soyutlama hayat mı?

Halk benim konu balelerimi iyi biliyor ve bu gerçekten de önemli kısım benim yaratıcılığım Ama aynı zamanda müzikle ilgili saf hareketler yaratmaktan da büyük keyif alıyorum. Evet, bu sanat soyut gibi görünüyor ama tamamen soyut bir şey olduğuna inanmıyorum çünkü bir insanın yaptığı her şey bir tür duygu, duygu taşır. Ayrıca, hareket ve müzik arasındaki bu çok özel ilişkiyi keşfetmeyi seviyorum. Ve hikayeye bağlı kalmam gerekmediğinde, daha cüretkar olabiliyorum, hatta koreografiyi araştırırken risk alabiliyorum. Bu beni büyüleyen bir tür laboratuvar. Ve bu da işimin önemli bir parçası, belki daha az biliniyor, ama isterseniz balenin özünü, hareketin kendisini içeriyor.

Son balem Soyutlama/Yaşam tamamen yeni bir müzik için yaratıldı - bir çello konçertosu Fransız besteci Bruno Mantovani, "Soyutlama" başlıklı. Bu çok büyük bir skor - neredeyse 50 dakika - ve bir besteciyle çalışma fikrinden ilham alıyorum.

Tabii ki, Shostakovich'in müziğiyle çalışmayı da sevdim - yani "The Taming of the Shrew" balesini kastediyorum, onun çalışmalarından bir bale için gerçekte var olmayan yeni bir partisyon oluşturduğumda. Ama yine de bir besteci özellikle benim için beste yaptığında bu tamamen farklı bir konu. Üstelik bu bale gecesi iki bölümden oluşuyor - ilk bölümde Stravinsky'nin Keman Konçertosu'nun müziği eşliğinde George Balanchine'in balesi var. Size Balanchine'in şu sözünü hatırlatmama izin verin: "Dansı dinlemeye ve müziği görmeye çalışıyorum." Bu yüzden, Balanchine'i takip ederek, müziği görünür kılmak istiyorum. Sıklıkla çağdaş müzik kendi başına anlamak zor. Ve dans, hareket onu "canlandırmayı", algı için daha doğal hale getirmeyi mümkün kılar. tiya. Bu noktada gerçekten bir şeyler oluyor. bir mucize... Genel olarak, bir koreograf olarak, her zaman müzikle birlikte bir dans besteliyorum, onsuz tek bir adım, tek bir hareket hayal edemiyorum çünkü bence müzik en üst düzey bir sanat , karmaşık, anlaşılmaz olsa bile her zaman duygulara hitap eder. Ve bu duyguyu, nasıl anlatılacağını aktarabilen, danstır, vücudun hareketidir ve bu, görüyorsunuz, dokunuyor.

Ve ilerisi. Sanatçının yaşadığı dönem hakkında bilgi verebilmesi için yaşadığı döneme tanık olması gerekir. gerçek dünya. Bunu Konçerto'nun yazarı Bruno Mantovani ile konuştum. Müziği, duyduğunuz gibi bazen çok karmaşık, serttir. “20. yüzyılda ve hatta bugün daha da fazla, zulüm her yerde. Dünya büyüyor, giderek daha fazla insan var. Bir sürü korku, soru, kafa karışıklığı… Yumuşak, yumuşak müzik yazamam, gerçeği yansıtmalıyım.”

Petipa, Diaghilev ve Instagram

Petipa istisnai, özel, benzersiz bir şeydir. O zamanlar onun gibi başka koreograf yoktu. Dans kavramını kendi kendine yeten, üzerine hiçbir şey düşünmeye, eklemeye gerek olmayan bir dil olarak ilk görenlerden biri olduğunu düşünüyorum. Aslında onun durumunda bale, bir performans oluşturmak için oldukça yeterli.

Neden hala Petipa'dan bahsediyoruz? “Çünkü bale olan her şeyin merkezinde yer alır. Petipa'nın yaptıkları olmasaydı kimse bugün olduğu yerde olmayacaktı. Bale hakkında bugün sahip olduğumuz bilgilerin başlangıcı, başlangıç ​​noktasıdır. Ve yılları, asırları, nesilleri aştığı için, bu onun çok önemli bir şey olduğu anlamına geliyor ve bu açık.

Ve bugün, büyük bir olay örgüsü bale oluştururken, hala Kuğu Gölü'nü düşünüyoruz, çünkü bu, her koreografın güvendiği klasik balenin temelidir. Yeni bir konsept inşa etmek için bu tür ilk temeldi, yeni bir tarz düşünme, yeni fikirler. O zamanlar video, sinema yoktu, sadece bu bilgiyi zaman içinde, nesiller boyunca aktarmak için çok özel dans yeteneğimiz vardı.

Petipa fenomeni, kültürlerin iç içe geçmesine bir örnek olarak da ilginç. Baleleri, dansın uluslararası ölçekte iletişim için mükemmel bir temel olduğunu uzun yıllardır göstermiştir, çünkü bizim dansımızdır. ortak dil. Bolşoy Tiyatrosu'na geldiğimde ve grubun solistleriyle çalıştığımda, Petipa'yı, bu Fransız adamın Marsilya'dan Rusya'ya nasıl geldiğini ve Rus kültürü, Rus dansçıları ile tanışıp ikisini birleştirmeye çalıştığını düşünmeden edemedim. kültürler.

Bunu hatırlamak çok önemlidir, özellikle bugün, çünkü kültürel farklılıklar yavaş yavaş yok oluyor. Giderek daha çok eriyoruz, karışıyoruz. Görünüşe göre son zamanlarda meslektaşlarımızı 5-6 yıldır görmeseydik, ne yaptıklarını bilmiyorduk ve şimdi sosyal ağlar ve Instagram sayesinde sürekli bilgi akışı var. Her şey aynı anda her yerde oluyor gibi görünüyor. Bu hem iyi hemde kötü.

Düşünüyorum: Facebook ve o zamanlar var olan her şey, aynı zamanda Trisha Brown'ın New York'ta ne yaptığını bilseydi Grigorovich'e ne olurdu? Balelerinde her şey aynı olur muydu? Muhtemel değil ve muhtemelen sadece pişman olabiliriz.

Rus dansçıların tavırları başlangıçta Fransız ve Amerikalılarınkinden oldukça farklıydı, ama Zaman akıyor 20 yıl önce farklı olanın artık giderek daha fazla silindiğini, çözüldüğünü, yakınlaştığını anlıyorsunuz. Ve bunu farklı milletlerden temsilcilerin dans ettiği şirketimde görüyorum.

Düşüncenin, tarzın, estetiğin evrenselliği - evet, bazı açılardan harika, ama yavaş yavaş kimliğimizi kaybedeceğiz. Farkında olmadan birbirimizi giderek daha fazla kopyalıyoruz. Ve belki de bu süreci ilk kışkırtanlardan biri Petipa'ydı. Fransa'dan ayrılarak kültürünü başka bir ülkeye, Rusya'ya getiren oydu. Ve belki de bu yüzden bu kadar sıra dışı oldu...

Genel olarak bence her sanatçının görevi sizden önce yapılanlara atıfta bulunmak, mirası bilmek, ona saygı ve merakla yaklaşmaktır. Tarih bilmek çok önemlidir ama aynı zamanda bir noktada ilerlemek için bu bilgiyi “unutmanız” gerekir. Tiyatromuzun faaliyet gösterdiği Monte Carlo'da çalışan Sergei Diaghilev'in Rus Mevsimleri topluluğu bana sık sık soruluyor. Topluluğun bestecileri, sanatçıları, koreografları bir araya getirmesi, akşamları iki veya üç bale vermesi elbette çok ilginç bir olaydı. Bugün birçok kişi bunu yapıyor, ancak o zamanlar ilk onlardı. Benim için Diaghilev'in Rus Mevsimleri, Petipa'nınkinden daha az önemli değil.

Bezharovsky dansçısı

Tiyatrocu bir ailede büyüdüm. Babam Opera ve Bale Tiyatrosu'nda set tasarımcısıydı. Evde, Tur'da şarkıcılar, dansçılar, yönetmenler bir araya geldi, tiyatronun içinde doğup büyüdüm diyebilirsiniz. Orada saatlerce takıldım. Bu yüzden operayı sevmiyorum İlk yıllar onu çok gördüm Aynı zamanda dans dünyasında değil, sanatsal bir ortamda büyüdüm diyemem. 32 yaşıma kadar uzun bir süre kendimi dans alanında gerçekten bir uzman olarak göremedim.

Ben bir dansçıydım - Tours'daki konservatuarda, ardından Cannes'da okudum. Dans hakkında pek bir şey bilmiyordum, her zaman koreografinin tarihinden çok hayatı merak etmişimdir. Çocukken Maurice Béjart'tan, özellikle de Tanrı'nın Palyaçosu Nijinsky oyunundan nasıl etkilendiğimi hatırlıyorum. Ve bahçedeyken (ve ben hayatımın en saygın alanında büyümedim) memleket Tura) çocuklar sordu: “Sen nasıl bir dansçısın? Klasik mi yoksa Bezharovsky mi?” diye yanıtladım: “Bezharovsky”. Aksi takdirde muhtemelen beni anlamazlardı ve belki beni yenerlerdi. Biz popüler kültürün içinde büyüdük. klasik dans.

Sonra, esas olarak dansçılar aracılığıyla bale hakkında önemli bir şey öğrenmeye başladım: Kuğu Gölü'ndeki Makarova, Giselle'deki Baryshnikov'dan bahsediyorum. Balanchine'i keşfettim ve on dokuz balesini şirketimizde sahneledik.

Ana şey dansçılar

Yuri Grigorovich'i gerçekten 2012'de Korkunç İvan balesini izlediğimde keşfettim. Etkilendim, büyülendim. Beni en çok etkileyen şey koreografi bile değildi - kendi içinde çok ilginçti ama dansçılar, katılımları, yaptıkları şeye olan inançları. Bana dokundu. Ve baledeki en önemli şeyin dansçılar olduğunu bir kez daha anladım. Evet, elbette bir koreografa ihtiyaçları var ama dansçıları olmayan bir koreograf hiç kimse değil. Bunu unutmamalıyız. İsterseniz, bu benim saplantım. Benim işim insanlarla - özel insanlarla stüdyoda olmak: kırılgan, savunmasız ve yalan söylediklerinde bile çok dürüst. Müziği paylaştığım sanatçılar, birlikte hissettiklerimizi ifade edebilecekleri dans dili her zaman ilgimi çekmiştir. Ve her zaman bu duygu telaşının sahneden salona taşınmasını ve hepimizi bir araya getirmesini umuyoruz.

Tecritte mutlu

Bale dünyasına pek bağlı hissetmiyorum: burada, Monako'da bir nevi "izole edilmiş durumdayım". Ama burayı seviyorum çünkü bana benziyor. Bu ülke özel - çok küçük, toplamda iki kilometrekare ama herkes biliyor. Monako çok baştan çıkarıcı bir yer: grev yok, sosyal ve ekonomik sorunlar yok, çatışma yok, fakir yok, işsiz yok. Monako Prensesi Caroline bana burada 25 yıl çalışma fırsatı verdi. gibi güçlü kurumların bir parçası değilim. Kraliyet Balesi, Büyük tiyatro, paris operası, uluslararası şirketlerin bir parçası. Yalnızım ama bütün dünyayı buraya getirebilirim.

Ve burada "tecrit edilmiş" olmaktan mutluyum. Ve yarın bale dünyası beni boykot ederse sorun değil, burada çalışacağım. Ne prens ne de prenses bana "Şunu şunu yapmalısın" demez. Dürüst, bağımsız ve özgür olmak için harika bir fırsatım var. İstediğimi yapabilirim: performans sergileyebilir, festivaller düzenleyebilirim.

Monako'da başka tiyatro yok. Ve Monte-Carlo Bale Tiyatrosu'nun repertuarıyla sınırlamamak için yerel halka mümkün olduğunca çok şey vermeye çalışıyorum. Bunca yıldır sadece bizim balelerimizi izleseler, halkı bu ülkede olup bitenler konusunda kandırıyorum demektir. bale dünyası. Benim görevim klasik, modern toplulukları ve diğer koreografları buraya getirmek. Burada yaşayan insanların Parisliler ve Moskovalılar ile aynı imkanlara sahip olmasını istiyorum. Bu yüzden her şeyi aynı anda yapmam gerekiyor: bale sahneleme, turlar, festivaller ve ayrıca Bale Akademisi ile uğraşmak. Ama benim görevim profesyonel bir yönetmen bulmaktı, işi onun adına yapmak değil, ona destek olmaktı.

Genel olarak, daha yetenekli insanlarçevrenizde - işinizi yapmak sizin için ne kadar ilginç ve kolaysa. Severim Zeki insanlar yakınlarda - sizi daha akıllı yaparlar.

Yönetmenin güç göstermesi, insanları kendilerinden korkutması için bir canavar olması gerektiği fikrinden nefret ediyorum. Her gün önünüzde neredeyse çıplak olan insanlar üzerinde güç kullanmak zor değil. Ancak bunlar çok savunmasız, güvensiz insanlar. Ve gücünü kötüye kullanamazsın. Dansçıları severim, zayıflara bile sempati duyarım çünkü onlarda özel iş. Bir sanatçıdan yirmi yaşında olgunlaşmasını istiyorsun ama sıradan insanlar sadece kırk yaşında gelir ve dansçıya gerçek olgunluk geldiğinde vücudun "ayrıldığı" ortaya çıkar.

Şirketimiz - "aile" demeyeceğim çünkü sanatçılar benim çocuklarım değil - bu, benzer düşünen insanlardan oluşan bir şirket. Korkunun, öfkenin, çatışmanın yaşanacağı bir toplulukla hiç ilişkim olmadı. Bu benim değil.

Bir koreograf olmak, farklı ekollere, farklı zihniyetlere sahip insanları bir performans yaratacak şekilde birbirine bağlamak anlamına gelir ve aynı zamanda, yaratma sürecinde sonuçta tam olarak kimin en önemli halka olacağını asla tam olarak bilemezsiniz. . Her zaman bir ekip çalışmasıdır.

Bu grubun Rusya ile tarihi, eski bağlantıları var. Bir zamanlar Monako Prensliği'nde, Sergei Diaghilev yıldız girişiminin temelini attı. İmpresario'nun ölümünden sonra, topluluk bazen dağıldı, sonra tekrar birleşti, ancak sonuç olarak, Diaghilev'in nadirliklerini koruyan ve ünlü performanslarını yaratan Leonid Myasin'in çalıştığı Rus Monte Carlo Balesi ortaya çıktı. Sonrasında kumarhaneler ve otomobil yarışları kazandı ve topluluk resmi olarak 60'ların başına kadar var olmasına rağmen bale gölgelere girdi. 1985 yılında "Terpsichore'un çocukları" Monako'nun yönetici evinin himayesi altına alındı. Adından "Rus" kelimesi çıkarıldı, personel işe alındı ​​​​ve sonuç, Monako Prensliği "Ballet de Monte Carlo" nun resmi topluluğu oldu. 90'ların başında Hannover Prensesi Caroline, Hamburg Balesi'nde solistlik ve Tours'da tiyatro yönetmenliği deneyimi olan Jean-Christophe Maillot'yu sanat yönetmeni olarak ekibe katılmaya davet etti. Bugün Avrupa'nın en zengin topluluklarından biri burada. Yirmi yıldır kendi tiyatrosunun yaratıcısı ve Princess Caroline'ın bir arkadaşı olan Mayo, yalnızca benzer düşünen sanatçılarla performanslar sergiliyor ve onu çok iyi anlıyorlar. Koreografın uluslararası ilk çıkışı Bolşoy Tiyatrosu'nda gerçekleşecek ve Jean-Christophe Maillot'a hazırlığını sorduk.

kültür: Bolşoy Tiyatrosu sizi - bir ev sahibini - sahneye koymaya nasıl ikna etmeyi başardı?
Mayo: Ben pek evcil biri değilimdir, çok gezeriz. Ama ben sadece kendi tiyatromda bale besteliyorum, burada haklısın. Ve Bolşoy - Sergei Filin ile sabırla ikna etti. Monako'da sahneye çıkmalarını istediğimde koreograflarla konuştuğum gibi benimle konuştu. Grupla tanışmak için Moskova'ya gelmeyi teklif etti. Sanatçılar Bolşoy Tiyatrosu Monte Carlo'daki Kuğu Gölü'nün parçalarını gösterdi: Onları gördüm, nasıl çalıştığıma baktılar. Bir noktada, belki de gerçekten Monaco dışında bir şeyler sahneye koymanın zamanı geldiğini düşündüm. Bolşoy Tiyatrosu'na bir şey sunun - harika! Ek olarak, Rusya'da kendimi iyi hissediyorum ve bana hiçbir şey empoze etmiyorlar - ne istersen bahse gir.

kültür: Neden "Hırçın Kızın Ehlileştirilmesi"ni dilediler?
Mayo: Benim için bale erotik sanattır ve Evcilleştirme Shakespeare'in ironi, mizah ve sağlıklı dozda kinizmle yazılmış en seksi oyunudur. Bir erkek ve bir kadın arasındaki ilişki hakkındaki konuşma bana yakın.

kültür: Kadınların bunu birkaç kez tekrarladınız. erkeklerden daha güçlü. Gerçekten böyle mi düşünüyorsun?
Mayo: Evet, hanımların hala bize ihtiyacı olmasına rağmen.

kültür: Bu Shakespeare öyküsünde, yönetmenler genellikle kadınların özgürleşmesi temasını vurgular.
Mayo: Neyse ki kadının konumu çok değişti. Ama yine de maçoluk ve toplumdaki erkek egemenliği var. Yine de erkeklerin kadınsız yaşayamayacağını göstermek istedim. Hanımların peşinden koşarlar, tersi değil. Petruchio ve Katarina arasındaki ilişki nedir? Bu, onları saran tutku ve arzuyu kontrol edemeyen iki kişinin ilişkisidir. Akıllara durgunluk veren ve akla meydan okuyan aşkı tanımaya başladılar. The Shrew'da soru, bir kadının nasıl itaatkar hale geldiği değil, sonunda bir erkeğin aşıksa bir kadından her şeyi kabul etmeye nasıl hazır olduğudur. O zaman gerçekten her şeyi yapabilir - bir erkek, kadın cazibesinin etkisi altında zayıflar.

kültür: Provada, yakınan bir arkadaşından alıntı yaptın: "Hep bir metresle evlenmeyi hayal ederiz, ama meğer ki karımızla evlenmişiz." Petruchio ve Katarina için de aynısı olmaz mıydı?
Mayo: Ev tipi sakızlara dahil olacaklarını sanmıyorum. Oyunda birkaç çift var. Bianca ve Lucentio da birbirlerini seviyorlar, çok güzel dans ediyorlar, karşılıklı hassasiyetlerini görüyoruz. Finalde küçük bir çay içme sahnesi var: Lucentio, Bianca'ya bir bardak veriyor ve Bianca'ya çayın kötü olduğunu düşündüğü için Bianca'nın yüzüne fırlatıyor. Lucentio'nun zaten sevgilisiyle değil karısıyla olduğunu anladığımız yer burasıdır. Ve sahneden ayrılan Petruchio ve Katarina, birbirlerine şakacı bir pandel vermek için aynı anda ellerini kaldırıyorlar. Ve bana öyle geliyor ki, tüm hayatlarını böylesine harika bir ilişki içinde geçirecekler.

kültür: Baleleriniz genellikle otobiyografik motifler içerir. "Ehlileştirme ..." içindeler mi?
Mayo: Bu biraz benim hikayem - İnatçıya aşığım ve on yıldır onunla yaşıyorum. Beni evcilleştirdi. Asla tartışmayız hatta tartışmayız ama sürekli birbirimizi kışkırtırız. Böyle bir kedi fare oyunu ve sıkılmanıza izin vermiyor. Can sıkıntısı bir erkek ve bir kadının hayatındaki en kötü şeydir. Birbirinizi kızdırabilirsiniz, yaramazlık yapabilirsiniz, coşku içinde olabilirsiniz, kibirli olabilirsiniz, tartışabilirsiniz ama sadece sıkılmayın.

kültür: En sevdiğiniz balerin, eşiniz ve ilham periniz Bernice Coppieters bugün Bolşoy'da sizinle çalışıyor...
Mayo:Çalışma şeklimi bilen bir asistana ihtiyacım var. Sanatçılarım ne yapılması gerektiğini hemen anlıyor. Böyle bir durum vardı. İlk kez birlikte prova yaptığım bir solist korkunç bir şekilde dans etti. "Bacağını daha yükseğe kaldıramaz mısın?" Cevap verdi: "Tabii ki yapabilirim, ama gösterdiğini tekrar ediyorum." Bacaklarım artık birkaç on yıl önce olduğu kadar yükselmiyor. Sanatçılar beni kopyalasaydı, Bolşoy Tiyatrosu'ndaki bir performansın nasıl sonuçlanacağını hayal edebiliyor musunuz? Provalarda oyuncularla doğaçlama yapıyorum ve Moskova dansçıları Bernice ile hareketleri nasıl bestelediğimi ve onun nüansları nasıl aktardığını gördüklerinde (bu en zor şey), onlar için her şey netleşiyor. Yani, Bernice'e onun için daha önce ne isteyip neleri yapamadığım konusunda yetki verdim. Bernice ile çalışmaya başladığımda 23 yaşındaydı ve The Taming of the Shrew'ı yönetmek istedim ama olmadı.

kültür: Neden Dmitri Shostakovich'in müziğini seçtiniz?
Mayo: Oh, şimdi orijinal bir şey söyleyeceğim: Shostakovich - büyük besteci. Müziği evrendir: zengin ve renkli. Sadece dram ve tutku değil, aynı zamanda grotesk, hiciv ve çevreye ironik bir bakış içerir. Ben bir müzisyenim ve benim için sadece müzik tüm hisleri ve duyguları çekiyor. Müzik güçtür, durumu belirler. Sık sık böyle bir örnek veririm - basit ama anlaşılır ve anlaşılır. Sevdiğiniz sizi terk ederse ve boş bir evde Mahler'in "Beşinci"sinden Adagietto'yu dinlerseniz intihar etme riskiniz vardır. Ancak bir Elvis Presley diski takarsanız, büyük olasılıkla bir an önce başka bir kadını fethetmek isteyeceksiniz. Her durumda, kendiniz için yeni bir şey keşfetme arzusu olacaktır.

Bolşoy Tiyatrosu'nda ilk provaları piyano eşliğinde yapmaya alışkınlar. Orkestra fonogramı olan diskleri hemen takmalarını talep ettim. Sanatçılar orkestranın tamamını, müziğin sesini tam olarak duymalıdır. Sonra duygular doğar.

Shostakovich de Rusya'ya geldiğim ve ülkenize doğru bir adım atmam gerektiği için seçildi. Ruslar hissediyor müzik dünyası Bana da yakın olan Shostakovich. parça parça aldım çeşitli işler, ama izleyicinin bunu unutmasını ve müziği tek bir nota olarak algılamasını istiyorum. Tahmin etmeye gerek yok: Hamlet, Kral Lear, Dokuzuncu Senfoni'den. Dramaturjiyi kurdum, müziğin bir bütün olarak, sanki bestecinin kendisi performansımız için yazmış gibi ses çıkarmasını sağladım.

kültür: Oğlunuz kostüm tasarımcısı. Hangi kıyafetleri arıyordun?
Mayo:İnsanların dansı değil, gösteriden sonraki hayatlarını düşünmelerini istiyorum. Bu nedenle kostümler, bugün giyip dışarı çıkabileceğiniz kıyafetlere benzer olmalıdır. Ama aynı zamanda teatralliği ve hafifliği hissetmeleri, vücuda özgürlük vermeleri gerekir. Ne de olsa dans her şeyi söyleyemez, sadece vücudun aktarabildiğini söyler. Balanchine'in dediği gibi - Bu kadının bu adamı sevdiğini gösterebilirim ama onun kayınvalidesi olduğunu açıklayamam.

kültür: Bolşoy Bale Topluluğu Dostları sizinle Bakhrushin Müzesi'nde bir toplantı düzenledi. Asistanınızın ifadesi: "Bolşoy'da" Evcilleştirme ... "yi yapmadan önce, Bolşoy'un kendisini evcilleştirmeniz gerekir", seyirciler alkışlarla karşılandı. Anlaşmada ekip üyeleri, bence evcilleştirmek mümkün olmadı mı?
Mayo: Hemen ikinci ve hatta üçüncü kompozisyonu belirlemem istendi. Uzun süre direndim. Asla iki beste yapmam. Benim için koreografi bir sanatçıdır, bir dizi hareket değil. Katarina, Katya Krysanova'dır, başka bir sanatçının tekrarlayabileceği bir rol değildir. Seyircim için kendi topluluğumda bile canlandıramayacağım bir bale yaparsam sonuca ulaştığımı anlarım.

kültür:İzleyiciniz kim?
Mayo: Tiyatroya karısına eşlik etmesi gerektiği için giren ve karısı sadece kızı bale yaptığı için gelen bir adam için performanslar yaratmayı seviyorum. Ve eğer eşler baleye ilgi duyarsa, o zaman bir sonuca ulaşmış olurum. Yaptığım şey eğlenceli ve benim için oynuyor.

kültür:İkinci kadro geldi...
Mayo: Yüne karşıydı. Bitirdiğiniz yerin özelliklerini hesaba katmak gerekir - Bolşoy'un birkaç çift sanatçıya ihtiyacı vardır. Arkadaşlarım beni balık servis ettikleri bir akşam yemeğine davet ettiğinde ve ben istemediğimde yine de denerim. Umarım ikinci oyuncu kadrosu da ilgi çekici olur ama benim için ve hayatımın geri kalanında The Taming of the Shrew at the Bolshoi Katya Krysanova, Vladislav Lantratov, Olya Smirnova, Semyon Chudin. Bu baleyi onlarla birlikte inşa ettik. Birlikte 11 haftalık bir yolculuğa çıktık ve artık sona yaklaşıyoruz. Bitmiş performans gidiyor, artık bana ait değil.

kültür: Sonuçta, sıralanmış roller neden başkaları tarafından dans edilemiyor?
Mayo: Harika Katya Krysanova (ilk başta Katarina'yı onda görmemem bile garip, beni fethetti) sahnelerden birinde Lantratov-Petruchio'yu öpüyor ve öyle çıkıyor ki ağlamak istiyorum - o çok kırılgan ve savunmasız. Ve iki saniye sonra kavga etmeye başlar. Ve bu geçişte o gerçek ve doğal çünkü biz ondan, Katya Krysanova'dan, tepkilerden ve değerlendirmelerden başladık. Başka bir balerin farklı bir karaktere, mizaca, organiklere sahiptir. Ve işleri farklı şekilde inşa etmesi gerekiyor. Dans bir dizi adım değil, benim için küçük parmakların bakışı ve dokunuşu koreografinin önemli bir parçası.

kültür: Bolşoy sanatçıları sizi herhangi bir şekilde şaşırttı mı?
Mayo: Danslarının kalitesine, şevklerine, meraklarına, çalışma isteklerine hayran kaldım. O kadar çok - ve farklı - bale yapıyorlar ki! Monako'da yılda 80'den fazla performans sergilemeyi reddediyorum, ancak üç kat daha fazla performans sergiliyorlar. Nasıl yaptıklarını hayal edemiyorum.

1960 yılında Tours'da (Fransa) doğdu. Ulusal Turlar Konservatuarı'nda (Indre-et-Loire) Alain Daven altında dans ve piyano eğitimi aldı, ardından (1977'ye kadar) Roselle Hightower ile Uluslararası Okul Cannes'da dans edin. Aynı yıl, Lozan'daki Uluslararası Gençlik Yarışması Ödülü'nü aldı ve ardından, sonraki beş yıl solistliğini yaptığı Hamburg Balesi John Neumeier'in ana rollerini oynayan grubuna katıldı.

Bir kaza onu dansçı olarak kariyerini bırakmaya zorladı. 1983'te Tours'a döndü ve burada Bolşoy Bale Tiyatrosu'nun koreografı ve yönetmeni oldu, daha sonra şuraya dönüştü: ulusal merkez koreografi. Bu topluluk için yirmiden fazla bale sahneledi. 1985'te Le Chorégraphique festivalini kurdu.

1986'da baleye devam etmesi için bir davet aldı " veda senfonisi”1984'te J. Neumeier'e Monte Carlo Bale'nin o zamanlar yeniden canlanan topluluğu için “son af” dediği J. Haydn'ın müziğine. 1987'de, bu topluluk için, olağanüstü bir başarı olması beklenen bir bale olan B. Bartok'un The Wonderful Mandarin balesini sahneledi. Aynı yıl M. Ravel'in aynı adlı operasının müziği eşliğinde "Çocuk ve Büyü" balesini sahneledi.

1992-93 sezonunda. Monte-Carlo Balesi'nin Sanat Danışmanı oldu ve 1993'te Ekselansları Hannover Prensesi onu Sanat Yönetmeni olarak atadı. Liderliği altındaki elli kişilik topluluk, gelişiminde hızla ilerledi ve şimdi son derece profesyonel, yaratıcı açıdan olgun bir ekip olarak hak edilmiş bir üne sahip.

Mayo, her zaman yeni bir koreografik dil yaratma sürecindedir, çünkü harika hikaye balelerini yeni bir şekilde "yeniden okumak" ve kendi soyut koreografik düşünce tarzını göstermek ister. Bu yaklaşımı onu dünya basınında üne kavuşturdu. Topluluğunun gelişimine takıntılı. Diğer yaratıcılarla işbirliğine her zaman açık ve sizi her yıl Monako'ya davet ediyor ilginç koreograflar, aynı zamanda genç koreograflara da bu sahnede kendilerini ifade etme fırsatı sağlıyor.

Topluluğunda topladığı ve beslediği parlak kişilikler, onlara daha da parlak açılma ve daha olgun beceriler gösterme fırsatı vermek isteyerek, yaratıcılığa mükemmel bir dürtü veriyor. Bu arzu, 2000 yılında, kısa süre sonra uluslararası çapta tanınan bir festival olan Monaco Dans Forumu'nun kurulmasına yol açtı.

Monte Carlo Balesi, Mayo'nun iyi düşünülmüş politikasının da bir sonucu olarak yılın altı ayını turneye çıkarıyor. Grup neredeyse tüm dünyayı (Londra, Paris, New York, Madrid, Lizbon, Seul, Hong Kong, Kahire, Sao Paulo, Rio de Janeiro, Brüksel, Tokyo, Mexico City, Pekin, Şangay'da sahne aldı) ve her yeri gezdi. ve o ve lideri en yüksek takdiri aldı.

Jean-Christophe Maillot, herhangi bir davette hoş geldiniz konuğudur. bale topluluğu barış. Tamamen katılıyorum son yıllar bir dizi ünlü performansını ("Romeo ve Juliet" ve "Külkedisi" baleleri dahil) sahneledi - içinde Büyük Bale Kanada (Montreal), İsveç Kraliyet Balesi (Stockholm), Essen Balesi (Almanya), Pacific Northwest Ballet (ABD, Seattle), Ulusal Bale Kore (Seul), Stuttgart Balesi (Almanya), Danimarka Kraliyet Balesi (Kopenhag), Cenevre Bolşoy Balesi, Amerikan Bale Tiyatrosu (ABT), Lozan'da Béjart Balesi.

2007'de koydu Devlet tiyatrosu C. Gounod'un Wiesbaden operası "Faust", 2009'da - Monte Carlo Operası'nda V. Bellini'nin "Norma"sı. 2007'de ilk film balesi "Külkedisi"ni, ardından 2008 sonbaharında "Dream" film balesini yönetti.

2011 yılında çok önemli bir olay. Grup, festival ve Eğitim kurumu yani: Monte Carlo Balesi, Monako Dans Forumu ve Dans Akademisi. Prenses Grace. Ekselansları Hannover Prensesi'nin himayesinde ve böylece özlemlerini gerçekleştirmek için daha da fazla fırsat elde eden Jean-Christophe Maillot'un liderliğinde.

peri hikayesi, mutlak özgürlük klasikleri aramak ve denemek. festivale geldi Dans İnversiyonu Monte-Carlo Balesi, en ünlü performanslarından biri olan La Belle'i sahneye çıkardı. Ünlü koreograf Jean-Christophe Maillot, Charles Perot'un olay örgüsünü Çaykovski'nin müziğiyle yeniden düşündü ve “Güzel”ini halka sundu ve bunun bağımsız bir çalışma olduğunu vurguladı. Ve incelemelere bakılırsa seyirciyi şaşırtmayı başardı. Eleştirmenler oybirliğiyle "Bu bir başyapıt!"

Bale henüz başlamadı ama salon şimdiden büyülü bir atmosfere sahip. Jean-Christophe Maillot, bir hikaye anlatıcısı gibi, uluslararası ekibini etrafında topladı ve hareket halindeyken nasıl sihir yaratılacağını anlatıyor.

Bolşoy'daki galadan önceki son talimatlar. Jean-Christophe Maillot, sadece koreografinin incelikleriyle değil, aynı zamanda karakterlerin karakterleriyle de ilgileniyor. Tüm baleleri gerçek dramatik performanslardır.

Ve bu bir istisna değil. Daha önce hiç görülmemiş bir "Uyuyan Güzel". Bir çocuk hikayesi değil - orijinal kaynağın psikolojik bir analizi - eski peri masalı Kurtarıcı öpücüğün mutlu bir son değil, sadece başlangıç ​​olduğu Charles Perrault.

“Burada iki dünya var - Prens ve Güzel. Ailesi onu çok sevdi ve korudu. Gerçeğe hazır değil. Ve Prens'in annesi tam tersine hiç sevmedi ve o da hayatın önünde savunmasız ve savunmasız. Monte Carlo Balesi'nin koreografı Jean-Christophe Maillot, "Aşkın fazlası, insan için eksikliği kadar tehlikelidir" diyor.

Uzun zamandır beklenen kraliyet kızı, dış dünyadan kapalı, şeffaf bir illüzyon topunda yaşıyor. Ve eğer bir peri masalında Güzellik bir rüyaya düşerse, kendini bir mile batırırsa, burada kozasından çıkıp acımasız gerçekle yüzleşerek manevi bir travma yaşar.

İki buçuk dakikada bir öpücük hiç de bale değildir - dramatik bir cihaz: Bir kadın bir kızda doğar. Koreograf, büyümenin bu zor kazanılmış yolunu oynamak için klasik St. Petersburg eğitimi almış bir balerin olan Bolşoy baş balerini Olga Smirnova'yı davet etti. Ve bir kez daha geleneği ve avangardı ne kadar ustaca birleştirebildiğini gösterdi, Güzel ve Prens düeti eleştirmenler tarafından ustanın başyapıtı olarak adlandırıldı.

“Bana vücudunda öyle bir his veriyor ki, plastisite buluyor; Rusya Bolşoy Tiyatrosu'nun baş balerini Olga Smirnova, "klasik dansın çerçevesiyle kısıtlanmadığınız zaman sahnede bir doğruluk duygusudur" diyor.

Mayo'nun performansları, stillerin ve türlerin bir karışımıdır: "Fındıkkıran" - sirk arenasında, " kuğu Gölü"- kara film ve zamanımızın "The Taming of the Shrew" en iyi geleneklerinde bir drama. 80 eser ve bugün her birimiz. Bu nedenle, mevcut üretimin farklı bir adı bile var: La Belle - "Güzellik". ile karıştırmayın klasik bale. Ondan geriye sadece Çaykovski'nin müziği kaldı.

Jean-Christophe Maillot, "Gösterideki gerilimi ve dramayı artırmak, bu masalın daha karanlık, daha derin taraflarını göstermek için Çaykovski'nin müziğinden Romeo ve Juliet Uvertürü'nden parçalar kullandım" diyor.

Bu klasik olmayan "Uyuyan Güzel", Monte-Carlo Balesi tarafından Dance Inversion festivalinin bir parçası olarak sunulur - tüm başarıları gösteren "Dance Inversion" çağdaş koreografi. Bale formları, müzik ve drama sentezi.

"25 yıl önce bu iki klasik dans alanı ve çağdaş dans çok tartıştı, çok aktiftiler, bazen agresif bir şekilde tartışıyorlardı ve bugün bu iki alan birleşiyor" diye açıklıyor. Sanat Yönetmeni Festival Dansı Tersine Çevirme Irina Chernomurova.

Bale tutkunları İrlandalı Kuğu Gölü'nü Halk MüziğiÇaykovski yerine İsviçre'den beklenmedik "Fındıkkıran". "Balenin Bedeni" nin tüm güzelliği - bu, Marsilya grubunun prodüksiyonunun adıdır. Önümüzdeki iki ay içinde, sekiz ülkeden koreograflar dans dilinin ne kadar çeşitli ve güçlü olabileceğini gösterecekler.

Başlık: Dream (Dream in yaz ortası gecesi, Rüya) (Jean Christophe Maillot)
Orijinal adı: Le Songe (Jean Christophe Maillot)
Yayın yılı: 2009
Tür: Bale, modern, komedi
Yayınlayan: Monaco, Fransa, Japonya, Les Ballets de Monte-Carlo, Europe Images/M, NHK
Yönetmen: Jean Christophe Maillot
Sanatçı: Bernice Coppieters (Titania), Jeroen Verbruggen (Puck), Jerome Marchand (Oberon), Gaetan Marlotti (Weaver), Chris Roeland (Tinsmith)

Bilgi: Monako Prensliği, balelerin yaratılmasının 20. yıldönümü, Jean-Christophe Maillot'un yapımı ve gerçek Fransız ruhu: şımartma, şehvet, erotik - her şey ruhun cazibesi için! (kinozal.tv tracker kullanıcısının bale yorumu - "aneta21")

"Dream (Bir Yaz Gecesi Rüyası, Rüya)" balesinin prömiyeri, W. Shakespeare'in komedisi "Bir Yaz Gecesi Rüyası" nın olay örgüsüne dayanarak 27 Aralık 2005'te Monte Carlo'da (Grimaldi Forum) yapıldı. 26 dansçı için sahnelenen performans, Monte Carlo Prensliği'nde bale yaratılmasının 20. yıldönümünü kutladı.
Jean-Christophe Maillot, 1986'dan beri Monte Carlo Bale Topluluğu'nun başkanıdır. Bu performans, Jean-Christophe Maillot'un çalışmalarının en karakteristik özelliğidir: bale, çizgi roman ve şiirin ayrıntılarıyla birlikte güncel fanteziyi taşır. Fantastik olanı vurgulayan, hayaletimsi bir ışık altında bir rüyanın sınırında dengede duran sahne tasarımı ve kostümler performansta önemli bir rol oynuyor. Dolunay. İki perdelik balenin komik aksiyonu, sahnenin ana unsurunun beyaz tülden yapılmış dev bir soyut kompozisyon olduğu karanlık, özgür bir sahnede ortaya çıkıyor: fantastik bir bulut gibi, gizemli bir şekilde sahnenin üzerinde süzülüyor ve tuhaf bir şekilde şeklini değiştiriyor. ve açık renk. Aksiyon iki düzeyde paralel olarak gelişir - sahnede ve onun üzerinde, karanlık derinliklerinde, yalnızca karakterlerin figürlerinin vurgulandığı, bunun sonucunda uzayda, hatta bazen "peçe bulutunun içinde" uçuyor gibi göründükleri ". Dans minyatürlerinden, teatral skeçlerden, etkileyici pandomimden ve sirk soytarılığından ustaca örülmüş çok türlü bir performans, büyüleyici ve inandırıcı bir hikaye anlatıyor. sihirli hikaye masal ve mitolojik karakterlerin katılımıyla. Koreografın, Jean-Christophe'un uzun yıllar birlikte çalıştığı John Neumeier'in aynı adlı balesinden bolca alıntı yapması beklenebilir. Ancak kendi yoluna gitti.
J.-C. Maillot'un dediği gibi, "balenin yeni kana ihtiyacı var", bu nedenle "Dream" de yalnızca F. Mendelssohn'un müziği değil, aynı zamanda Arjantinli Daniel Terugia'nın elektro-akustik bestesi ve Bernard'ın müziği de var. Maillot, koreografın kardeşi. Burada pointe dansı, yalnızca birkaç seçilmiş balerinlere bahşedilen ender bir ayrıcalıktır. Karakterlerin çoğu, komik şakalardan, düpedüz kendini beğenmişlikten, tutkulu şehvetten, anlamsız erotiklerden oluşan gürültülü, akrobatik bir burlesk içinde yer alıyor. Koreograf, balesinde karakterlerin şakacı neşesini, naif masumiyetini ve bilinçsiz özlemlerini ince bir şekilde hissetti ve yansıttı. Bale aynı zamanda doğru, ciddi ve sulu. Canlı, pırıl pırıl ve o kadar yaratıcı ki izleyeni bir saniye bile sıkmıyor.

Müzik: Felix Mendelssohn, Daniel Teruggi, Bernard Maillot
Yardımcı yönetmen: Nicolas Lormeau
Şef: Nicolas Brochot
orkestra: Filarmoni orkestrası Monte-Carlo (Monte-Carlo Filarmoni Orkestrası)
Koreograf: Jean Christophe Maillot
Set Tasarımı: Ernest Pignon-Ernest
Kostümler: Philippe Decoufle (Çalışan - Cirque du Soleil)
Işık: Dominique Drillot