Genç nesil geliyor. İki sunum: Proje Lebedev-Revnyuk ve Alevtina Polyakova

4 ve 5 Temmuz'da St. Petersburg, XI yıllık uluslararası festival PetroJazz, tüm şehir için gerçek bir tatil haline gelen 2015'in ana yaz etkinliklerinden biridir. Festival bu yıl ilk kez St. Petersburg'un tam merkezinde - Ostrovsky Meydanı'nda düzenlendi. Kuzey başkentinin sakinleri ve konukları, iki sahne, 18 saatlik muhteşem müzik, 40 gruptan memnun kaldı. Farklı ülkeler dünya, doğaçlama reçeller ve ustalık sınıfları.

Festivalin ana etkinliği, İskandinavya'nın en iyi büyük gruplarından biri olan Danimarka'dan Aarhus Caz Orkestrası'nın performansıydı. ABD'li solist Thomas Stwalley ile performans sergileyen Muscovites "Dynamic James" ten tutkulu ve güçlü blues olan Hollandalı "Jazz Connection" dan kışkırtıcı rock and roll hoş bir sürpriz oldu. Ünlü St. Petersburg vibrafonisti Alexei Chizhik, Tchaikovsky, Mozart ve Verdi'nin eserlerinin kendi versiyonlarını seslendirdi. caz işleme. Büyüleyici şarkıcı, saksafoncu, tromboncu ve besteci Alevtina Polyakova, "Solar Wind" projesini bu kez New York'ta kaydettiği yepyeni bir albümle bir kez daha sundu.

5 Temmuz'da Petrojazz festivali çerçevesinde Nevsky 24 sanat salonunda Alevtina Polyakova'nın caz vokalleri ve trombon ustalık sınıfı düzenlendi.

Alevtina Polyakova, hem caz vokallerine ustaca sahip olan hem de hiçbir şekilde kadın bir caz enstrümanı olan trombon olmayan zeki, caz bir müzisyendir. Bir süre Moskova solistliği Caz Orkestrası Igor Butman tarafından yönetilen, sofistike caz izleyicisini hızla fethetti. Denemekten ve şaşırtmaktan korkmuyor. Dünya caz ustalarıyla aynı sahnede doğaçlama yaptı: Herbie Hancock, Wayne Shorter, Dee Dee Bridgewater, Vinnie Colayuta, Terrence Blanchard, Kyoko Matsui, Jaycee Jones vb. Polyakova böyle konuşmayı başardı caz festivalleri Montre Jazz Festival (İsviçre), Umbria Jazz (İtalya), JazzJuan (Fransa), Porgy & Bess (Avusturya) ve Village Underground (ABD) gibi ünlü kulüplerde çaldı.
2013 yılında Herbie Hancock tarafından özel olarak bir gala konserine katılmak üzere İstanbul'a davet edildi. Uluslararası gün caz. Ancak, enerjisi bunun için yeterlidir. yalnız çalışma: şimdi aynı anda kendi vokal projesiyle uğraşıyor, trombonun virtüöz hakimiyetini de unutmadan. Müziğinde her şey var - favori caz standartlarından Rus folkloruna ve modern Afro-Amerikan sesine!

Resmi grup Vkontakte: https://vk.com/alevtinajazz
Resmi Facebook grubu: https://www.facebook.com/alevtinajazz

Ana sınıfta neler olup bittiğini blog çerçevesinde yeniden anlatmak oldukça zordur. Burada sadece “bir kez görmek daha iyidir…” sözü geliyor aklıma Vokal hakkında çok şey söylendi. Ve Alevtina'nın vokallerinin en ince ama çok çarpıcı farklı tonlarını - swing, balad, halk şarkıları ... ve tabii ki trombon üzerindeki doğaçlamalar kalbimi kazandı - aynı zamanda ışık , vokalleri gibi rahat.

Alevtina'nın kendi içinde oldukça sakin ve iletişim kurması kolay olduğunu söylemeliyim. Trombonumu ustalık sınıfına getirmediğim için pişman olmasına biraz şaşırdım. Bu kız cazda yaşıyor ve her zaman, her yerde şarkı söylemeye ve çalmaya hazır. Ve bir sonraki görüşmemiz için daha iyi hazırlanacağıma söz verdim.

bende Bir kez daha Alevtina Polyakova'ya ve onunla geçirilen ilginç bir zaman ve harika bir ustalık sınıfı için akşamı yaratan adamlara gerçekten derin şükranlarımı sunmak istiyorum. Ne yazık ki cazdan uzak bir tromboncu olarak kendim için yeni bir şey öğrendim. Konuşma gayri resmi ve gayri resmi idi. Ve tabii ki Alevtina'nın vokalinden çok etkilendim. Akşam performansına ve reçeline kalamayacak olmam çok kötü. Umarım bir dahaki sefere daha da ilginç olur. Üstelik Alevtina birlikte doğaçlama yapma sözü verdi!

13 Mart 2014

Alevtina Polyakova- Rusya'da trombon çalan tek caz vokalisti. Anatoly Kroll ve Igor Butman ile çalıştı, yurtdışında tanınıyor, bilenler ve en sert alaycılar tarafından alkışlanıyor. Kendi tanınabilir tarzı var ve sadece müzikal değil. Sahneye kendi icat ettiği kostümlerle giriyor: Etnik türbanlar, zarif etekler ve elbiseler.

Ama en önemlisi, yaptığı şeyi çok doğru bir şekilde aktaran parlak adı "Solar Wind" olan kendi solo projesi var. Grup yakın zamanda ilk albümlerini New York'ta kaydetti. Alevtina Polyakova ile yaptığımız röportajı okuduktan sonra bu büyülü rüzgarın nefesini sizlerin de hissedeceğini umarız...

Alevtina, “kadın ve trombon” kombinasyonu neden bu kadar nadir? Bir çeşit fizyolojik şey mi?

Trombon çok güçlü bir enstrümandır. Ve onu çalmak gerçekten o kadar kolay değil, saksafon bile çalmak çok daha kolay. Trombon bazen "rüzgârlı keman" olarak adlandırılır: üzerinde düğme yoktur, her nota dudakların belirli bir pozisyonu ile alınmalıdır. Onunla, şarkı söylerken olduğu gibi, her şeyi baskıda, nefeste tutmanız gerekir. Trombon çalarken bireysel kas grupları çok yoğun çalışır.

- Bazı egzersizleri yapmak için özel olarak eğitilmeleri gerekiyor mu?

Hayır, hiçbir şeye gerek yok. Neredeyse her gün oynamak önemlidir. Trombon bir spor gibidir: düzenli çalışmazsanız çok çabuk şekil kaybedersiniz.

- Tam olarak nerede antrenman yapabilirsiniz? Kesinlikle sıradan bir Moskova dairesinde değil mi?

Şanslıyım, bir müzisyen için özel olarak donatılmış bir apartman dairesinde yaşıyorum. Sabahın üçünde bile oynayabileceğiniz ses geçirmez ayrı bir oda var - hiçbir şey duyulmayacak.

- Biraz geriye gidelim... Bu mesleğe nasıl girdiniz?

Muhtemelen her şey ben daha annemin karnındayken başladı ( gülüyor). Kendisi bir müzisyen, bir eşlikçi ve ben onunla "performans sergiledim". Benim için asla "kim olacağım" sorusu olmadı - her zaman bir müzisyen olduğumu biliyordum ve hepsi bu.

İlk performansınızı hatırlıyor musunuz?

Ben hatırlıyorum. Üç buçuk yaşındaydım. Annem beni sahneye çıkardı ve dolu bir evin önünde bir şarkı söylemeyi teklif etti. Hiç endişelenmedim: Sakince dışarı çıktım, her şeyi söyledim, salonu "başlattım", beni alkışladılar.

- O zaman muhtemelen bir müzik okulu vardı?

Evet, birkaç tane. Piyano, keman çalmayı denedim, sonra saksafonu keşfettim…

- Trombon ne zaman ortaya çıktı?

Meğer Orel'de klasik saksafon eğitimi alıyormuşum ama yine de caza hevesim varmış. Bu nedenle Devlet Caz Müziği Koleji'ne girmek için Moskova'ya geldim. sınavı iyi geçti kabul komitesi Her şeyi beğendim ama tatsız haber bana söylendi: "Sizi götürmek isterdik ama artık yerimiz yok."

Üzüldüm, saksafonu çoktan bırakmıştım ve ardından bölüm başkanı Sergey Konstantinovich Ryazantsev bana dedi ki: "Alevtina, hiç trombon çaldın mı?" Cevap veriyorum: "Şey, uğraştım, bir şekilde denedim." Ve bana şöyle dedi: “Eğer izin verirseniz - belki trombonda bize katılmak istersiniz? Zaten bir saksafonunuz var - bir trombon olacak. Ve kabul ettim. Her şey böyle başladı. Sonra Gnesinka'ya girdim - müzik yazmak ve aranjman yapmak da dahil olmak üzere benim için mükemmel bir okuldu, sonra - Anatoly Kroll'un büyük grubu ...

- Igor Butman ile nasıl tanıştınız?

Anatoly Kroll yönetimindeki "Academic Band" konserinde bir süre sonra Igor Butman'ın menajerleri beni aradı ve orkestrasında çalmayı teklif etti. Çok mutluydum!

- Igor Butman ile çalışmak nasıl bir duygu?

- Çok ilginç! o inanılmaz yaratıcı kişi sürekli yeni bir şey bulmak. Aynı zamanda yıldız statüsüne rağmen konuşması çok hoş, basit. Bu genellikle bir özelliktir. caz müzisyenleri: ne kadar tanınmış ustalar olursa olsunlar, kendileri olarak kalırlar, sıradan insanlar. Ve bundan gerçekten hoşlanıyorum.

- Hangi noktada Butman'ın orkestrasından ayrılarak kendi yolunuza gitmeye karar verdiniz?

Birkaç ay önce, projem üzerinde yakından çalışmaya başladım. Ondan önce zaten aktif olarak kendim şarkı yazıyordum. İlk şarkımı bir buçuk yıl önce yazdım. "Güneş Rüzgarı" ("Güneş Rüzgarı") bestesiydi ve solo projemi böyle adlandırmaya karar verdim. Kendi yoluma devam etme zamanının geldiği sonucuna vardım. İzleyiciye söyleyeceklerim var. Ayrıca çevremde bir grup genç oluştu. yetenekli müzisyenler. Örneğin Evgeny Lebedev kendine has bakış açısına sahip harika bir müzisyen, onunla çalışmak benim için çok ilginç. Yakın zamanda, "Solar Wind"imize daha da fazla güneş ışığı getiren yeni bir davulcu olan Ignat Kravtsov'u aldık. Ve tabii ki, birçok Rus ve yabancı yıldızla çalışmış, genç ama şimdiden çok ünlü bir kontrbasçı olan Makar Novikov'a sahibiz.

Ancak Makar Novikov sadece yetenekli bir meslektaş değil… Sizin yaratıcı birlikteliğiniz aynı zamanda bir aile birliğidir. Birini diğeriyle birleştirmeyi nasıl başarıyorsunuz?

- İÇİNDE yaratıcı birlik en önemli şey birbirinize özgürlük vermek ve partnerin fikrini dinlemek. Dedikleri gibi, bir kafa iyidir, ancak iki kafa daha da iyidir. Bu bizimki gibi bir proje için çok iyi, olaylara daha geniş bakmayı sağlıyor, yeni dürtüler veriyor. Cazda başka hiçbir yerde olmadığı kadar diyalog çok önemlidir, müzisyenler sürekli etkileşim halindedir ve birbirlerini tamamlarlar.

Cazda kadın olmak ne anlama geliyor?

Bu, ülkemiz için henüz pek alışılmış bir durum olmasa da çok heyecan verici. Bence artık her meslekte kendimizi gerçekleştirebileceğimiz “kadın çağı” geldi. Doğru, büyük caz vokalistlerinden bahsedersek, neredeyse herkesin çok zor bir kaderi vardı. Belki de bu caza özgü özelliklerden kaynaklanmaktadır. Sürekli hüzünlü şarkılar söylediğinizde, trajik görüntü otomatik olarak gerçek hayatınıza aktardığınızı.

- Genel olarak bir caz sanatçısının hayatı nasıldır?

- Benim için bu mesleğe tam bir daldırma. Sadece bir enstrüman çalıp vokalist olmuyorum, şiir ve müzik yazıyorum ve bunu sadece bir hata değil, düşünceli, içtenlikle yapmaya çalışıyorum. Kendim için çok katı gereksinimlerim var, mükemmeliyetçiyim, bu yüzden Yaratıcı süreççok zaman alıyor. Ayrıca şu anda ağırlıklı olarak konserler düzenliyorum çünkü Rusya'da yönetici bulmak çok zor. Cazda menajerlerle bir şekilde zor.

- Neden?

Bilmiyorum bile. Belki de satmak daha kolay olduğu için insanların pop müziğe yaklaşması gerekiyor. Genel olarak, bu çok zor bir iştir, bir kişide alışılmadık bir şeyin, özel bir yeteneğin varlığını gerektirir. Kendisi bu müzikte çok bilgili olmalı ve bu o kadar kolay değil.

-Bu arada, prensipte Rus cazı diye bir şey var mı?

- az önce iki tane yazdım caz şarkıları Rusça. Belki de klasik caz standartlarını takip ederseniz, bu tamamen doğru değildir. Ama aynı zamanda öyle sözler, öyle akorlar alabilirsiniz ki, şarkı kulağa inanılmaz derecede güzel gelir. Dilimizin Rusça olduğu için çok şanslı olduğumuzu düşünüyorum. Onun yardımıyla birçok şeyi çok hacimli ve ince bir şekilde aktarabilirsiniz.

Ayrıca yabancı sanat yöneticileriyle iletişim kurduğumda sık sık şöyle bir şey duyuyorum: “Sizin Rus Amerikan cazınıza neden ihtiyacımız var? Bunu mükemmel bir şekilde yapacak Amerika'dan adamları davet edebiliriz! Entonasyonlarınızla ezgilerinizle Rus cazını getirin! Rus yüzünüzle cazı getirin - bizim ilgilendiğimiz şey bu!"

Bu şimdi benim için de ilginç ... Bana öyle geliyor ki bizim Rus'umuzla müzik kültürü muazzam ayrıcalıklara sahibiz ve kendi yüzümüze, Rus cazının dünya yüzüne sahip olma hakkını tamamen kazandık.

- Birçoğu cazı sevmiyor çünkü onu anlamıyorlar. Cazı anlamayı öğrenmek mümkün mü?

Belki de caz tadı geliştirmek için şarkıcılarla başlamaya değer - örneğin Billie Holiday, Sarah Vaughn, Ella Fitzgerald. Ve yavaş yavaş "daha derine", enstrümantal müzik. Cazın "lezzeti" doğaçlama yeteneğidir, bu "burada ve şimdi" müziktir, kulağa her seferinde yeni geliyor. Bence cazı anlamayı öğrenmek için caz konserlerine gitmek, canlı caz dinlemek gerekiyor! Bu canlı müzik! Kesinlikle cazdan hiç hoşlanmayan tüm arkadaşlarım canlı yayına geldi. caz konseri onun hakkındaki fikirlerini tamamen değiştirdi.

Elena Efremova ile röportaj

Alevtina Polyakova, mükemmel bir Gnesinka öğrencisi, kendisi için cazda bir kadın için çok ender bir enstrüman olan trombon seçmiş başarılı bir caz kadını. Rusya'da ve dünyada trombon ve saksafon çalan tek caz vokalistidir. Polyakova'nın çalıştığı ünlü ustalar caz: Herbie Hancock, Wayne Shorter, Terence Blanchard, Anatoly Kroll ve Igor Butman, yurtdışında tanınıyor, caz uzmanları ve en geniş halk tarafından alkışlanıyor.

Kendi tanınabilir tarzı var ve sadece müzikal değil. Sahneye kendi icat ettiği kostümlerle giriyor: Etnik türbanlar, zarif etekler ve elbiseler. Ama en önemlisi, kendi projesi var - özünü çok doğru bir şekilde aktaran parlak adı "Solar Wind" olan bir grup.

– Alevtina, “kadın ve trombon” kombinasyonu neden bu kadar nadir?

– Trombon çalmak oldukça zordur, çünkü aynı zamanda fiziksel olarak ağır bir enstrümandır, ancak bir Rus kadınının karakterinin özellikleri göz önüne alındığında, tam bana göre. Rus karakterinin özü, dedikleri gibi, "dörtnala giden bir atı durdurması ve yanan bir ateşe girmesi" gerçeğinde kadın gücündedir. kulübe girecek". Trombon çalmak için fiziksel olarak, zayıf değil diyelim. Ve onu çalmak gerçekten o kadar kolay değil, saksafon bile çalmak çok daha kolay. Trombon bazen "rüzgârlı keman" olarak adlandırılır: üzerinde düğme yoktur, her nota dudakların ve kulislerin belirli bir pozisyonu ile alınmalıdır. Onunla, şarkı söylerken olduğu gibi, her şeyi bir destek üzerinde, nefes alırken tutmanız gerekir. Her gün pratik yapmak önemlidir. Trombon bir spor gibidir: düzenli çalışmazsanız çok çabuk şekil kaybedersiniz. Şanslıydım - kocam ve ben müzisyenler için özel olarak donatılmış bir dairede yaşıyoruz. Sabahın üçünde bile oynayabileceğiniz ses geçirmez ayrı bir oda var - hiçbir şey duyulmayacak.

Müzik tutkunuz nasıl başladı?

- Muhtemelen her şey ben daha annemin karnındayken başladı. Kendisi bir müzisyen (piyanist) ve ben onunla “icra ettim”, istemeden tüm konserleri dinledim ve müziğe alıştım. Benim için asla "kim olacağım" diye bir soru olmadı: Her zaman bir müzisyen olduğumu biliyordum ve hepsi bu. İlk performansımı hatırlıyorum. Üç buçuk yaşındaydım. Şarkıyı dolu bir evin önünde söyledim ve aynı zamanda hiç endişelenmedim. Sakince dışarı çıktı, her şeyi söyledi, sözleri unutmadı. Salon ayakta alkışlandı ve hayatımdaki ilk çiçekleri takdim ettim. Bana kocaman görünen bir adam çıktı ve güller sundu. Bu performans bende güçlü bir etki bıraktı.

Ailem beni tamamen özgür bir şekilde büyüttü. Tüm araçları denedim, tek yapmak istediğim pratik yapmak balo salonu dansı, havuza, kendisi için seçtiği kupalara gitti. Her zaman yapacak çok işim oldu. Doğal olarak, ben de okumak istedim müzik Okulu. Birçok kez okulu bıraktım, sonra tekrar yeni bir şeye başladım ama müzikten hiç ayrılmadım. Önce piyano, sonra keman, sonra da üniversitede okudum. koro okulu, sonra başka bir şey istedim ve saksafona geldim.

Doğduğum ve annemin hala yaşadığı Kursk bölgesi Zheleznogorsk'tan Orel'de okumaya gittim, çünkü orada, müzik Okulu, çok minnettar olduğum çok iyi bir öğretmendi. Benimle çok çalıştı, ses kavramını aşıladı. Öyle oldu ki trombon çalmaya başlayınca bir ara saksafonu unuttum. Ve iki yıl önce kocam bana doğum günümde yeni ve muhteşem bir soprano saksafon verdi. Alıp tekrar oynamaya başlamaktan başka seçeneğim yoktu. Her şeyi hatırladığım ortaya çıktı - tüm bunlar hafızamda, duygularımda birikmişti. Bunu yapmaya devam etmem gerektiğini anladım. Bu sesi, yani soprano saksafonu seviyorum.

Trombon ne zaman ortaya çıktı?

- Orel'de klasik saksafon eğitimi aldığım ama yine de caza talip olduğum ortaya çıktı. Bu yüzden Devlet Caz Müziği Koleji seçmelerine katılmak için Moskova'ya geldim. Öğretmen her şeyi beğendi ama bana tatsız bir haber geldi: "Sizi götürmek isterdik ama artık yerimiz yok." Üzüldüm, saksafonu çoktan bırakmıştım ve ardından bölüm başkanı Sergey Konstantinovich Ryazantsev bana dedi ki: "Alevtina, hiç trombon çaldın mı?" Cevap veriyorum: "Pekala, şımarttım, bir şekilde denedim." Ve bana şöyle dedi: “Eğer izin verirseniz - belki trombonda bize katılmak istersiniz? Zaten bir saksafonunuz var – bir trombon da olacak.” Düşünmem için bana bir ay verildi ama sadece üç gün düşündüm ve trombonu denemek istediğimi fark ettim. Ve kabul ettim. Kabulden bir ay önce bir trombon aldım ve çalışmaya başladım. Benimle birlikte gelen 4-5 tromboncu daha vardı ve sonuç olarak onlardan biri de bendim.

- Makar Novikov ile yaratıcı birlikteliğiniz aynı zamanda bir aile birliğidir. Yaratıcılığı nasıl dengelersiniz ve aile hayatı?

- Yaratıcı bir birliktelikte en önemli şey, birbirinize özgürlük vermek ve bir partnerin fikrini dinlemektir. Söylendiği gibi, bir kafa iyidir, ancak iki kafa daha da iyidir. Bu bizimki gibi bir proje için çok iyi, olaylara daha geniş bakmayı sağlıyor, yeni dürtüler veriyor. Cazda başka hiçbir yerde olmadığı kadar diyalog çok önemlidir, müzisyenler sürekli etkileşim halindedir ve birbirlerini tamamlarlar. Makar ile üniversitedeyken tanıştık, ben birinci sınıftayım, o dördüncü sınıfta. Sonra Gnessin Akademisi'nde birlikte okuduk. Makar Novikov bunlardan biri. en iyi müzisyenler Rusya'da, ama benim için - en iyisi. Tanıştığımız ilk günlerden itibaren hem müzikte hem de hayatta birbirimizi anladığımızı anladık. benim için o en iyisidir yakın kişi. Daha düzgün bir insanla hiç tanışmadım. Çok dikkatli ve anlayışlı, kendimi iyi hissetmem için her şeyi yapıyor. Sürekli projemiz üzerinde çalışıyoruz, sürekli onun hakkında konuşuyoruz, bu bizim hayatımız. Evde bile müziğe dalmış durumdayız çünkü birçok farklı fikrimiz var. Eve gelip bunu unutamazsın. Ev işlerini ben yönetiyorum, ancak grubumuzun tanıtımını yapan tek kişi ben olduğum için, zamanında temizlik yapmak veya bir şeyler pişirmek her zaman mümkün olmuyor.

- Koca, dağınıklıktan veya yiyecek eksikliğinden memnun değil mi?

- Hayır, aslında çok lezzetli yemek yaparım. Ama çoğu zaman ocağa yemek koyup işe oturduğumda onu unutuyorum ve yanıyor. Onu atıp tekrar pişirmelisin. Genellikle ikinci seferde çalışır.

- Senin karakterin nedir?

Çok duygusal ve sabırsızım. Çok büyüleyici. Amaçlı ama görünüşe göre enerji rezervlerimi yenilemek için sakin dönemlerim de oluyor. En yakın arkadaşım annemdir. En güvenilir ilişkimiz var. Onunla çok sık iletişim kuruyoruz. Ondan tavsiye istiyorum. Kararı kendim veririm. İÇİNDE kadın arkadaşlığıİnanmıyorum ama erkeklerle arkadaş olmayı tercih ederim. Yakın arkadaşlarıma (bende çok az var) açabilirim, danışabilirim. Bence bu yeterli. Kocam ve ben birbirimizi dengeliyoruz. Makar daha sakin, daha sakin fikirli ve ben kaynayan bir yapıya sahibim. Ben buyum ve değişemeyeceğimi anladım. Evet ve istemiyorum.

Cazda kadın olmak ne anlama geliyor? Ne de olsa enstrümantal caz her zaman bir erkek mesleği olarak görülmüştür.

– Henüz ülkemiz için pek alışılmış bir durum olmasa da çok heyecan verici. Ve kadın ya da erkek müziği arasında ayrım yapmasam da, artık "kadın çağı" geldiğini düşünüyorum, adil seks tamamen farklı "kadın olmayan" mesleklerde kendini gerçekleştirmeye başladı. Genel olarak caz eşsiz bir müziktir! Düşünsenize biz cazcılar doğaçlamalarımızı ezberlemiyoruz, müzikle anlatmak istediklerimize göre performans anında sahnede besteliyoruz. Ve her seferinde yeni bir doğaçlama yeni hikaye bu bir daha asla olmayacak! Bunda bir ayin, ilgi ve heyecan var!

- Aslında bir erkek mesleğine sahip olarak nasıl kadınsı kalınır?

- Dişil özünüzü hatırlayın, kendinizi sevin ve her bakımdan gözlemleyin. Hoşumuza gitsin ya da gitmesin, trombon çalmamıza, uzaya uçmamıza, kontrol etmemize rağmen hala kadın olarak kalıyoruz. vinç veya devlet. Bunu unutma canım, bu harika bir hediye!

- Erkeklere ve hatta caza liderlik etmeyi nasıl başarıyorsunuz?

“Onlara liderlik ettiğimi söylemem. Biz benzer düşünen insanlarız. Benimle aynı şeyi seven insanlar buldum ve bundan çok mutluyum. Erkekler benimle ilgilenir ve ben de sırayla onlarla ilgilenirim.

27 Ocak tiyatro salonu House of Music, albümün tanıtımına ev sahipliği yaptı. "Dizeleri Aç"("Dizeleri Aç", Butman Müzik) Lebedev-Revnyuk projesi(piyanist Evgeny Lebedev, basçı Anton Revnyuk, davulcu Ignat Kravtsov ve yaylı çalgılar dörtlüsü). A 14 Şubat Alexei Kozlov Kulübünde ilk albümünü sundu "Boya Beni"("Beni çiz", ArtBeat Müzik- sadece bir tromboncu olarak değil (bu sıfatıyla uzun zamandır tanınmaktadır), aynı zamanda bir vokalist, bir saksafoncu ve kendi grubunun lideri olarak Güneş rüzgarı("Güneşli rüzgar").

İki sunumun genel izlenimi: 2000'lerin ortalarında büyük caz sahnesine gelen, şu anda 30 yaşında olan (birkaç yıl verin veya alın) müzisyen kuşağı artık sadece "kendilerini aramıyorlar" - bunlar sanatçılar, kendilerini güvenle yerel pazarlarda yeni bir güç olarak ilan ediyorlar. caz sahnesi, önümüzdeki yıllarda Rus cazına hakim olacak bir güç. Özellik: Bu sanatçılar geçmişin devlerini taklit etmeye çalışmazlar, neredeyse ayakta duramazlar. büyük sahne standartların performansı - standartları nasıl çalacaklarını mükemmel bir şekilde bilmelerine ve caz devlerinin mirasını dikkate değer bir şekilde incelemelerine rağmen. Yeni nesil kendini, müziğini çalıyor, caz sanatında kendi yüzünü arıyor ve buluyor. Bu, sevinmekten başka bir şey yapamaz ve iyimserliğe ilham verir.

Virtüöz piyano çalıyor Evgenia LebedevA, Rus Müzik Akademisi'nde yıllarca eğitim alarak onun tarafından bilendi. Moskova'da ve Boston'daki Berkeley College'da Gnesins - sesin açık ara baskın unsuru Lebedev | Revnyuk Projesi. Ancak bu grubun sesinin ilk notalarından itibaren tarafsız bir dinleyici, bas enstrümanları olmadan bunu hemen anlar. Anton Revnyuk bu topluluk kulağa çok daha az parlak gelirdi. Başkent sahnesinin en deneyimli basçılarından biri ve hem elektrik bas gitara hem de akustik kontrbasa eşit derecede zekice sahip olan birkaç müzisyenden biri olan Revnyuk, topluluk tarafından çalınan sesli görüntünün "alt katını" doldurmakla kalmıyor - o hem virtüöz piyano hem de sinir bozucu derecede keskin davullarla organik olarak bağlantılı olarak grubun müziğinin biçimlendirici hareketini yaratır Ignat Kravtsov, son bir buçuk veya iki yılda önemli ölçüde gelişti - ve gelecek vaat eden genç bir davulcudan, aynı anda genç Moskova caz sahnesinin önde gelen birkaç grubunun müziklerinin ritmik organizasyonuna güvenen deneyimli bir ustaya dönüştü. . Kravtsov'un bu metinde tartışılan her iki toplulukta da oynadığına dikkat edin.

Dört büyüleyici üyenin her biri yaylı dörtlü, konserin reklamında "Moskova Konservatuarı solistleri dörtlüsü" olarak adlandırıldı - mükemmel bir müzisyen, ancak adalet içinde, dörtlünün "Açık Yaylılar" ın ses dokusunda önemli ama ikincil bir önem oynadığına dikkat edilmelidir. HAYIR, Asya Abdrakhmanova(ilk keman), Svetlana Ramazanova(ikinci keman), Antonina Popras(alto) ve Irina Tsirul(çello; Alexandra Ramazanova albümde çello parçaları çaldı) alışıldığı gibi “boşluğu doldurmayın” pop müzik geçen yüzyılın - yaylı dörtlüsünün parçaları genel ses resmine dikkatlice yazılmıştır ve prensipte ilk keman ve çello zaman zaman kısa ama parlak solo mikro bölümler bile çalmaktadır; ama mesele bu değil. Yaylılar, bu topluluğun ses panoraması için bir "dolgu" değil, daha çok bir karşı denge veya daha doğrusu, birbirinin piyano-bas bağını telepatik olarak hisseden virtüöz için bir dengeleyicidir.

VİDEO:Lebedev | Revnyuk Projesi- "Yaz hakkında" (Anton Revnyuk)

Prensip olarak, bu mekanizma konuk solistlerin dahil olduğu parçalarda tamamen aynı şekilde çalıştı - projenin liderleriyle aynı çevrenin ve müzisyen kuşağının temsilcileri: gitarist Alexander Papius saksafoncu Andrey Krasilnikov, ayrıca bir vokalist (ve Evgeny Lebedeva'nın hayat arkadaşı) Ksenia Lebedeva.

Sunumda icra edilen materyaller arasında büyük ustaların besteleri de vardı (daha doğrusu bir beste - " El Gaucho"Wayne Shorter)" ve belirli bir "dünyaya" bağlı oyunlar (kelimeden Dünya Müziği) müzik tarzları (" kırık tango» Evgenia Lebedeva veya Gürcüce şarkı « Sait Medihar» konuk solist - vokalist tarafından seslendirildi Eteri Beriaşvili, V son aylar"Voice" adlı televizyon projesine katılımı sayesinde ulusal ölçekte gerçek bir yıldız haline gelen).

Ancak repertuardaki merkezi rol Lebedev | Revnyuk Projesi yine de yazarın Evgeny Lebedev'in açıkça ve tanınabilir bir şekilde okunduğu eserlerine aittir. Rusça başlangıç"popüler folklordan" çok, Rus klasik geleneğinin derin bir anlayışından geliyor. Ve bu, Rusya'dan gelen müzisyenlerin dünya caz sahnesinde kendi yüzlerini aramak için güvenecekleri bir şeyleri olduğu ve bu aramaların sonucunda ortalama bir kozmopolit "egzotik dünya" elde edilemeyeceği tezini bir kez daha ikna edici bir şekilde kanıtlıyor. ve elde ediliyor!) ama kişinin kendine organik, canlı ve inandırıcı bir çekiciliği müzikal gelenekler. Uygulama, öğrenileni doğaldan ve orijinali başarılı bir şekilde kopyalanandan mükemmel bir şekilde ayırt edebildikleri dünya sahnesinde umutları olanların kendi köklerine güvenenlerin olduğunu göstermektedir.

VİDEO:Lebedev | Revnyuk Projesi - « Hiç gözyaşı "(Evgeny Lebedev)

Bir buçuk yıl önce, "" adından söz ederek "Jazz.Ru" netleşti - "tromboncu". Ne de olsa öyleydi: Alevtina gerçekten Igor Butman'ın Moskova Caz Orkestrası'nın solistiydi, trombon çalıyordu ve prensipte tam olarak bir tromboncu olarak algılanıyordu ve mükemmel bir tromboncu "trombon çalan kız" cazibesi değil , bazen olduğu gibi, ama gerçekten ciddi usta. Sonra Polyakova kendi topluluğunu aradı "güneşli rüzgar" ve orada Alevtina'nın şarkı söylediği ve her seferinde daha ilginç ve kendinden emin olduğu ortaya çıktı (oldukça yakın zamanda şarkı söyledi ve baş editör yardımcımız Anna Filipeva ile 4/5 sayıları için yaptığı röportajda söylediği gibi) Geçen yıl "Jazz.Ru" gazetesi, hala bu sanatı öğreniyor). Ve 2014 yılında Alevtina, Butman Orkestrası'ndan ayrıldı, Solar Rüzgar ana konser ve tur projesi oldu ve grubun kompozisyonu stabilize oldu - kontrbasçı Makar Novikov, piyanist ve davulcu Ignat Kravtsov.

14 Şubat'taki konser, Alevtina Polyakova'nın ilk albümünün uzun zamandır beklenen Moskova sunumuydu: « beni boya » ("Draw Me") aslında plak şirketi tarafından yayınlandı ArtBeat Müzik Alevtina'nın Rusya'daki büyük turu (Yekaterinburg, Ufa, Orenburg, Krasnodar ve diğer şehirler) için geçen yıl Kasım ayı başlarında "tur versiyonunda" (yani bir karton zarf içinde), ancak "koleksiyon" Moskova sunumu içindi. " seçeneği yapıldı - albümün tipik kalın kutulardaki numaralı kopyaları ArtBeat tasarım ve aynı zamanda “ekonomi” versiyonunun yeni bir baskısı karton zarflara basıldı, ancak yeni bir kapak tasarımı ile.

Konserde "Solar Wind" güçlü, iyi çalınan, iyi hissettiren bir beste gibiydi. Alevtina Polyakova'nın şüphesiz liderliği, topluluğun çalışmasıyla mükemmel bir şekilde destekleniyor: trombon çalıp çalmadığı (ne yazık ki, topluluğun mevcut programında pek sık olmuyor: Alevtina, daha önce açılan fırsatlar konusunda çok tutkulu. kendi yazarının malzemesini söylemesi için, kendini özverili bir şekilde ve uzun bir süre vokallere adadı, ancak tromboncu kendini nadiren saldırgan bir şekilde gösteriyor - yazık, bu zor enstrümanı çok iyi çalıyor!), şarkı söylüyor veya saksafon çalıyor (son aylarda ilk enstrümanı olan soprano saksafonda çalma becerilerini aktif olarak geri kazanıyor), topluluk onu inatla, kendinden emin bir şekilde tutuyor ve güvenli bir şekilde destekliyor.

Bu sadece mevcut Moskova sahnesinin en iyi kontrbasçılarından biri olan (ve bu arada Alevtina'nın hayat arkadaşı) Makar Novikov için geçerli değil. Yekaterinburg'dan ayrıldıktan iki yıl sonra becerilerini hızla geliştiren ve şu anda kuşağının en çok aranan Moskova davulcularından biri olan Ignat Kravtsov, Makar ile birlikte bu topluluk için güvenilir bir temel oluşturuyor, ancak en ilginç olanı piyanist Artyom Tretyakov oynuyor. rol. Muhabiriniz bunu izliyor gelecek vaat eden müzisyençok uzun zaman önce değil: ne de olsa Magnitogorsk'tan piyanist geçen yıl mezun oldu Rus Akademisi onlara müzik. Gnesins ve ilk başta bunu esas olarak caz yarışmaları bağlamında duymak gerekiyordu. Ancak orada bile, tavizsiz bir doğaçlamacı olarak kendini gösterdi, öngörülen kuralları daha iyi oynayacak, ancak bu fikirlerin bağlamı onun için en avantajlı olmasa bile yazarının tüm fikirlerini gösterecek.

"Güneş Rüzgarı"na gelince, buradaki bağlam piyanist için en faydalı olanıdır: sonuçta, solo enstrümanın (saksafon veya trombon) da oldukça nadir olduğu enstrümantal bir dörtlünün özlü ses yapısında - sadece kendi sololarında - Tretyakov'un piyanosu (veya çok sık olmayan elektronik klavyeler), topluluğun armonik ve melodik dokusunun neredeyse tüm orta ve üst katlarını kaplar ve fikirlerini ifade etmek için gerçekten sıradan ve parlak önemli bir alana sahiptir.

"Güneş Rüzgarı"nın mevcut programındaki genel eğilim, enstrümantal olmaktan çok şarkıdır: Alevtina Polyakova, şarkı malzemesini sunmanın olanaklarını coşkuyla araştırıyor ve bunu çok samimi, bazen naif ama büyüleyici bir şekilde organik bir sanatla, bilinçli ya da tam olarak olmayan bir şeyle yapıyor. - kendini olgun (trombon) veya gelecek vaat eden (saksafon) bir enstrümancı olarak belki de istendiğinden daha az gösterir. Ama yine de kimin olduğuna bağlı! O akşam kulüpte dolu bir salon vardı, seyirci ağırlıklı olarak gençlerden oluşuyordu (bu, ekteki videoda, Moskova'nın genç izleyicileri için tipik olan, memnun, pozitif fikirli gençlerin karşılıklı konuşma uğultusunda iyi tanınmaktadır. hayatta hiç kimsenin müziğin sessizce dinlemenin daha iyi olduğunu söylemeye vakti olmadığı kulüpler, en azından sanatçılara saygı nedeniyle) ve Alevtina'nın şarkı materyali büyük bir coşkuyla karşılandı - ve belki de çalan trombon , seyircinin sadece caz uzmanları olması durumunda olduğundan daha az kaçırıldı.

Parlak bir sahne sunumu ve tamamen, iz bırakmadan bir kafa ile müziğe bulaşıcı katılım - muhtemelen bu faktör, gelecekte Alevtina Polyakova'nın solo projelerinin mutlu bir sahne yaşamı, sıcak bir karşılama ve dağıtım için kaderi olabileceği konusunda en ikna edici faktördür. dar bir caz severler çemberinden daha geniş bir dinleyici kitlesi. Bir caz sanatçısının geniş bir kitleye hitap etme ve sesini duyurma yeteneği çok değerlidir ve Alevtina bu yeteneğe tam olarak sahiptir.

VİDEO: Alevtina Polyakova ve "Güneş Rüzgarı" - "Beni Çiz" (Alevtina Polyakova)
sanatçılar tarafından sağlanan video