Ev › Çarpışma Testi Otomatik › Valery Pavlovich Afanasiev. Valery Afanasiev - piyanist, yazar ve filozof Bir müzisyenin yetenekli olup olmadığı nasıl anlaşılır

Valery Pavlovich Afanasiev. Valery Afanasiev - piyanist, yazar ve filozof Bir müzisyenin yetenekli olup olmadığı nasıl anlaşılır

Piyanist Valery Afanasiev bir konser verdi. Büyük Salon Moskova Konservatuarı. Müzisyen, Letonyalı şef Andris Poga yönetimindeki Svetlanov Devlet Orkestrası ile sahne aldı. Afanasiev, Rus piyano okulunun temsilcileri arasında genellikle en sıra dışı figür olarak adlandırılır. Sanatsal, abartılı ve sadece performansta değil, edebi alanda da dünya çapında tanınmayı başardı.

Valery Afanasiev bu konseri bir zamanlar Moskova Konservatuarı'nda birlikte çalıştığı öğretmeni Emil Gilels'e adadı. Öğrenci yıllarında piyanistin repertuarında Mozart'ın son konçertosu henüz yoktu, bunu zaten olgun bir yaşta öğrendi, ancak gençliğinde Gilels'in kendisinin nasıl çaldığını birden çok kez dinledi.

Valery Afanasiev, "Emil Grigorievich bu konseri diğerlerinden daha çok sevmeme neden oldu" diyor. - Sadece bazıları değil müzik ipuçları Hatırlıyorum ama aynı zamanda bir yaşam biçimi. Biraz yaptığı gerçeği, beni onunla biraz zehirledi. O karşılayabilirdi ama ben yapamam."

Hatta piyanist, örneğin Richter'in prova yaptığı kadar günde birkaç saat pratik yapamadığından şikayet ediyor. Ancak bu, Afanasiev'in Brüksel'deki Kraliçe Elizabeth Yarışması gibi prestijli müzik şovlarının galibi olmasını engellemedi. Bugün dünyanın en iyi orkestralarıyla sahne alıyor. İş günü çok erken başlıyor.

“Saat dörtte kedimle uyanırım. O bahçede yürüyor ve ben çalışıyorum - böyle bir birlik, ”diyor Afanasiev.

Orkestra şefi Andris Poga ve piyanist Valery Afanasiev ile ve Devlet Orkestrası Adını Svetlanov'dan alıyor aynı sahnede ilk kez sahne alıyor. Piyanistin yorumu karşısında şok olur.

“Mozart'ın müziğine yaklaşımını gerçekten seviyorum. Mozart konçertosunu çalan bir piyanistin disiplinli, doğru çalmasına, seçmesine alışkınız. Hızlı tempo- Bay Afanasiev'in yaptığı her şey tersine ama çok ilginç. Mozart çalıyor canlı müzik, renkleri arıyor, ”diyor Letonyalı orkestra şefi Andris Poga.

"Müzisyen-filozof", - Valery Afanasiev hakkında öyle diyorlar. Kişilik benzersizdir. O bir piyanist, yazar ve şairdir. ona gelince Edebi çalışmalar, sonra bunları İngilizce ve Fransızca olarak yazar. O da Almanca yazmak istediğini ama dilinin zor olduğunu söylüyor. Türlerin kesiştiği noktada çalışır.

“Denemeler gerçek denemeler değil, romanlar gerçek romanlar değil, bu yüzden hepsi alışılmadık. Tür umurumda değil. Böyle bir yapıya ihtiyacım var ve belki de yapısız, ”diyor Valery Afanasiev.

Afanasiev henüz bitirdiğini itiraf ediyor büyük romantizm Açık Fransızca ve şimdiden İngilizce olarak yeni bir tane yazıyor. Hem edebiyatta hem de müzikte en çok uyuma değer verir.

Abonelik No. 119 "Piyano Müziği Akşamları"

EMİL GİLELS'İN DOĞUMUNUN 100. YILDÖNÜMÜNDE

S. V. Rachmaninov'un adını taşıyan Konser Salonu

Filarmoni-2, 19:00

(piyano) /Fransa/

Bir programda:

Mozart - Do majör Sonat No. 10, K 330

La majör Sonat No. 11, K 331

Beethoven - Fa minör Sonat No. 1, Op. 2 numara 1

Fa minör Sonat No. 23, Op. 57 ("Appassionata")

E.F.'nin adını taşıyan Rusya Devlet Orkestrası'nın 25 numaralı aboneliği. Svetlanova

Konservatuarı Büyük Salon, 19:00

E. F. Svetlanov Rusya Devlet Orkestrası

Kondüktör -

Andris Poğa/Letonya/

solist -

(piyano) /Fransa/

Bir programda:

Mozart - Piyano Konçertosu No. 27

Brahms - 4. Senfoni

Sadece derin bir müzisyen-filozof olarak değil, aynı zamanda bir yazar ve şair olarak da dünya çapında tanınan Valery Afanasiev, şüphesiz en sıra dışı çağdaş sanatçılardan biridir. Yorumları her zaman özel bir tazelik, "şakasızlık", parlak bireysellik ile dikkat çekiyor, bu da Valery Afanasiev'in Mozart ve Beethoven'ın müziğine adanan iki filarmoni akşamının gerçek bir keşif olacağı anlamına geliyor. 22 Şubat'ta piyanist, en yüksek performans becerilerini sergileyecek. yalnız program; 25 Şubat'ta E.F.'nin adını taşıyan Rusya Devlet Orkestrası. Letonyalı maestro Andris Pogi'nin yönetimindeki Svetlanov - Brahms'ın ünlü Dördüncü Senfonisi topluluk tarafından icra edilecek.

- Öğretmenlerinin profesörler Ya I. Zak ve E. G. Gilels olduğu Moskova Konservatuarı mezunu. 1968'de V. Afanasiev kazanan oldu Uluslararası Yarışma adını Leipzig'de J.S. Bach'tan almıştır ve 1972'de Brüksel'de Kraliçe Elisabeth Yarışmasını kazanmıştır. İki yıl sonra bir Belçika gezisi sırasında bu ülkede kalıcı olarak kaldı. Şu anda Versay'da (Fransa) yaşıyor.

Valery Afanasiev birçok uluslararası festivale düzenli olarak katılmaktadır; performanslarına Berlin Filarmoni Orkestrası, Londra Kraliyet Filarmoni Orkestrası da dahil olmak üzere dünyanın en iyi orkestraları eşlik ediyor. Mariinsky Tiyatrosu. Oda müziği yapımına büyük önem veren piyanist, ortakları arasında A. Knyazev, G. Kremer, Y. Milkis, G. Nunez, A. Ogrinchuk yer alıyor.

Piyanistin repertuarı, Viyana klasiklerinden J. Krum, S. Reich ve F. Glass'a kadar çeşitli dönemlerin bestecilerinin eserlerini içeriyor. Özellikle ona yakın yazarlar arasında J. S. Bach, Viyana klasikleri (W.A. Mozart, L. van Beethoven), Batı Avrupa romantikleri (F. Schubert, F. Chopin, F. Liszt, J. Brahms) bulunmaktadır. Müzisyen, Denon, Deutsche Grammophon ve diğerleri için otuzdan fazla CD kaydetti. Son kayıtlar arasında Bach'ın Well-Tempered Clavier'i, Brahms'ın parça döngüleri (Op. 116-119), Mussorgsky'nin Pictures at an Exhibition, Schubert'in sonatları ve Moments Musical, tüm konçertolar, son üç sonat, Bagatelles ve Diabelli Teması Üzerine Varyasyonlar yer alıyor. " Beethoven'dan, "Çocuk Sahneleri" ve Schumann'dan "Senfonik Etütler". Müzisyen, diskleri için kitapçıkların metinlerini kendisi yazar. Amacı, dinleyicinin, icracının bestecinin yaratıcı amacına nasıl nüfuz ettiğini anlamasını sağlamaktır.

İÇİNDE son yıllar V. Afanasiev ayrıca çeşitli orkestralarda şeflik yapmaktadır. W. Furtwängler, A. Toscanini, V. Mengelberg, H. Knappertsbusch, B. Walther ve O. Klemperer, şeflik sanatındaki örnekleridir.

Valery Afanasiev aynı zamanda bir yazar olarak da bilinir. 14 roman yarattı (her biri dokuz ingilizce dili, beş Fransızca), Fransa, Rusya ve Almanya'da yayınlanan romanların yanı sıra İngilizce, Fransızca ve Rusça romanlar, öyküler, şiir döngüleri, " ilahi komedi» Dante (2000'den fazla sayfa!), müzik üzerine dersler ve denemeler. Buna göre ünlü yazar Sasha Sokolova, V. Afanasiev - anadili olmayan bir dilde çok zekice yazan V. Nabokov'dan sonra Rusça konuşan ilk yazar.

Andris Poğa J. Vitols Letonya Müzik Akademisi'nden şeflik sınıfından mezun oldu. 2004'ten 2005'e kadar Viyana Müzik Üniversitesi'nde Uros Lajovic ile şeflik eğitimi aldı ve Performans sanatları. Öğrenci olarak Maris Jansons, Seiji Ozawa ve Leif Segerstam ile ustalık sınıflarına katıldı.

Mezun olduktan sonra, genç şef Letonya orkestralarıyla aktif olarak işbirliği yapmaya başladı: Letonya Ulusal Senfoni Orkestrası, Letonya ulusal opera, 2007-2010'da liderlik eden profesyonel bir bando "Riga". 2007'de Andris Poga ödüllendirildi en yüksek ödül Müzik alanında Letonya. 2010 yılında genç maestro, Montpellier'deki Evgeny Svetlanov Uluslararası Şeflik Yarışmasında 1.lik ödülünü kazandı. Yarışmanın jüri üyeleri, onun "kusursuz işçiliği ve genel olarak müziğe ince, ciddi yaklaşımı" olduğunu kaydetti. Bu başarının ardından, Andris Poga'nın şeflik becerileri uluslararası ün kazandı: 2011'den 2014'e kadar Orchestre de Paris'te Paavo Järvi'nin asistanıydı ve 2012'de Boston Orkestra şef yardımcılığına atandı. Senfoni Orkestrası Boston'da ve prestijli Tanglewood Festivali'nde birlikte bir dizi konser verdiği . Andris Poga'nın işbirliği yaptığı orkestralar arasında Yeni Japon Orkestrası NHK Senfoni Orkestrası (Tokyo) yer alıyor. Filarmoni orkestrası, İsrail Senfoni Orkestrası, Moskova Senfoni Orkestrası "Rus Filarmoni", Münih Filarmoni Orkestrası, Lyon ulusal orkestra Ve bircok digerleri.

Andris Poga, Kasım 2013'ten beri müzik yönetmeni Letonya Ulusal Senfoni Orkestrası.

Valery Afanasiev- piyanist, orkestra şefi, şair, yazar, filozof, en sıra dışı çağdaş sanatçılardan biri. 1947'de Moskova'da doğdu. Öğretmenlerinin profesörler Ya I. Zak ve E. G. Gilels olduğu Moskova Konservatuarı'ndan mezun oldu. 1968'de V. Afanasiev, Leipzig'deki Uluslararası J.S. Bach Yarışması'nın galibi oldu ve 1972'de Brüksel'deki Kraliçe Elizabeth Yarışması'nı kazandı. İki yıl sonra bir Belçika gezisi sırasında bu ülkede kalıcı olarak kaldı. Şu anda Versay'da (Fransa) yaşıyor.

Piyanist düzenli olarak Avrupa, ABD ve Japonya'da ve son 15 yılda Rusya'da - Sochi ve Adler'den Irkutsk ve Chita'ya kadar performans sergiliyor. Rusya Gösteri Sanatları Vakfı tarafından düzenlenen Rusya Tur Haritası projesinin konserlerine defalarca katıldı. Valery Afanasiev, Moskova konser salonlarında kalıcı ve hoş bir konuk. Ebeveynlerinin memleketi olan St. Petersburg ile özel bir ilişkisi var: "kuzey başkentinde" piyanist yılda birkaç konser veriyor.

Valery Afanasiev, ünlü Rus ve yabancı festivaller: "Aralık Akşamları" ve "Art-Kasım" (Moskova), "Beyaz Gecelerin Yıldızları" (St. Petersburg), Uluslararası Festival A. D. Sakharov'un adını taşıyan sanatlar ( Nijniy Novgorod), Salzburg Festivali, Colmar Uluslararası Müzik Festivali (Fransa). Piyanist, Berlin Filarmoni Orkestrası, Londra Kraliyet Filarmoni Orkestrası, Mariinsky Tiyatro Orkestrası, Moskova Filarmoni Orkestrası gibi dünyanın en iyi orkestralarıyla sahne alıyor.

V. Afanasiev, solo performanslarının yanı sıra oda müziğine de büyük önem veriyor. Sahne ortakları arasında A. Knyazev, G. Kremer, Y. Milkis, G. Nunez, A. Ogrinchuk yer alıyor.

Müzisyen, Denon, Deutsche Grammophon ve diğerleri için otuzdan fazla CD kaydetti. Son kayıtları arasında Bach'ın Well-Tempered Clavier'i, Brahms'ın parça döngüleri (Op. 116-119), Mussorgsky'nin Pictures at an Exhibition, Schubert'in sonatları ve Moments Musical, tüm konçertolar, son üç sonat, Bagatelles ve Beethoven'ın Varyasyonları bulunmaktadır. Diabelli'nin teması, Schumann'ın "Çocuk Sahneleri" ve "Senfonik Etütler". Müzisyen, diskleri için kitapçıkların metinlerini kendisi yazar. Amacı, dinleyicinin, icracının bestecinin yaratıcı amacına nasıl nüfuz ettiğini anlamasını sağlamaktır.

V. Afanasiev son yıllarda çeşitli orkestralarda şef olarak da sahne aldı. W. Furtwängler, A. Toscanini, V. Mengelberg, H. Knappertsbusch, B. Walther ve O. Klemperer, şeflik sanatındaki örnekleridir.

2008 yılında Valery Afanasiev, II. Moskova Uluslararası Çaykovski Yarışması'nın jüri üyesiydi. S. T. Richter ve 2014 yılında 34. Uluslararası Müzik Festivali “Svyatoslav Richter'in Aralık Akşamları” konseriyle açtı.

Valery Afanasiev aynı zamanda bir yazar olarak da bilinir. Fransa, Rusya ve Almanya'da yayınlanan 14 roman (dokuzu İngilizce, beşi Fransızca) ve İngilizce, Fransızca ve Rusça kısa romanlar, kısa öyküler, şiir döngüleri, Dante'nin İlahi Komedyası üzerine yorumlar (2000'den fazla sayfa! ), müzik üzerine dersler ve denemeler. Ünlü yazar Sasha Sokolov'a göre V. Afanasiev, anadili olmayan bir dilde çok parlak yazan V. Nabokov'dan sonra Rusça konuşan ilk yazardır. Mussorgsky'nin Bir Sergideki Resimler ve Schumann'ın Kreisleriana'sından esinlenerek V. Afanasyev'in iki tiyatro oyunu oldu. tiyatro gösterileri müzik, tiyatro ve edebiyatın kesiştiği noktada, yazarın hem piyanist hem de oyuncu olarak rol aldığı özel bir "aksiyon" türünde. Valery Afanasiev'in başrolde oynadığı "Kreislerian" solo performansı Moskova "School" tiyatrosunda sahnelendi. dramatik sanat 2005 yılında. Geçenlerde V. Afanasiev, Franz Kafka'nın "In the ceza kolonisinde" adlı kısa öyküsüne dayanan ve Morton Feldman'ın "Palais de Mari" müzikleriyle bir beste sundu.

Şimdi öyle görünüyor Rus kültürü Bir kişinin edebiyat ile profesyonel olarak bir araya getirmesi imkansızdır. klasik müzik. Yurttaşımız, piyanist ve yazar Valery AFANASİEV aynı zamanda rafine bir entelektüel, şarap uzmanı ve eski iç mekan koleksiyoncusu. Afanasiev uzun yıllardır Versay'da yaşıyor ama zaman zaman anavatanına, Moskova'ya geliyor. onun sırasında son ziyaret Novye Izvestia'ya röportaj verdi.

- Şu anda hayatında neler oluyor?

– Bakın benim için hayatımın belli bir dönemi bitiyor, ben zaten 60 yaşındayım. Ve aslında çok yazdım - romanlar, oyunlar, şiirler, denemeler - ve şimdi onları parlatıyorum. Şimdi çok daha az yazacağım. Her şeyin bir zamanı var. Thomas Hardy sanırım elli yaşına kadar roman yazdı, sonra sadece şiir yazdı. Tolstoy, Anna Karenina'yı 50 yaşında bitirdi.

Peki Diriliş?

- Bu biraz farklı bir durum. Ve böylece prensip olarak yaklaşık 50-55 yaşında edebiyattan uzaklaşmaya başladı. Hemen hemen aynı şeyi alıyorum. Son onuncu romanı neredeyse on yıl boyunca İngilizce yazdım ve geçen yılı önceki yıl bitirdim. Şimdi hiç İngilizce yazmayacağım. Müziğe - çalmaya, repertuvarı genişletmeye - daha fazla dikkat edeceğim.

- Peki ya özel hayatın?

- Şimdi başlıyor. Hayatın bu tarafına hiçbir zaman gereken ilgiyi göstermedim ve şimdi bunun için olgunlaştım çünkü bir tür dördüncü boyutta olmak elbette iyi ama sadece yaşamaya başladığınızda çok hoş. Montaigne'in dediği gibi, bugün ne yaptığınızı düşünmeyin, yaşadınız - ve bu kadar yeter. Şimdi hayatın ne olduğunu anlıyorum. Kendime bugün neyi başardığımı, neden ortalığı karıştırdığımı sormuyorum. Günüm boşa gitmesin, mutlu olayım diye sevgilimin varlığı bana yeter.

- Performans faaliyetlerinizden bahsedecek olursak, bugünün Moskova seyircisi, 33 yıl önceki, sizin SSCB'den ayrıldığınız zamanki seyirciden farklı. Ve Avrupa ve Amerika'dan farklı mı?

– Çok basit şeyler söyleyeceğim ama sahnedeyken biz müzisyenleri çok üzüyorlar. Müzik açısından uygar hiçbir şehir, parçalardan sonra alkışlamaz. Belki daha kendini beğenmiş olmalıyım ama şaşkınlığımı ifade etmekten kendimi alamıyorum.

Halkın eğitim seviyesi mi düştü?

- Evet. Geçenlerde genel olarak çok sevdiğim Odessa'da oynadım ve oraya endişeyle gittim. Görünüşe göre dünyanın müzik başkentlerinden biri. Geçmişte maalesef. Schubert sonatını çaldım. İlk bölümden sonra - alkış. İkinci bölümden sonra alkış yoktu. Üçüncüsünden sonra tekrar alkışladılar. Bunu yurt dışında hiç yaşamadım. SSCB'den ayrılmadan önce ülke çapında oldukça fazla seyahat ettim. Sizi temin ederim ki 1960'larda ve 1970'lerde hiçbir yerde durum böyle değildi - en ücra illerde bile.

- Ve 19. yüzyılda bölümler arasında alkışlamak bir gelenekti.

– Biliyorum, bölümler arasında aryalar bile söylendi. Ama bugün farklı bir gelenek. Bugün Rusya'da başka bir kötü gelenek var. Bunlar, programı duyuran konserlerin sunucularıdır. Bu hiçbir ülkede durum böyle değil - ne Japonya'da, ne Amerika'da, ne de Avrupa'da. 60'larda Moskova'da da durum böyle değildi ama 70'lerin sonlarında başladı. Moral bozuyor. Sahnede kendi alanımı yaratmayı seviyorum - bu benim için çok önemli ve sonra birisi burayı işgal ediyor. Mola veriyorum. Çok nadiren ve özel durumlarda konuşmama rağmen sahnede sadece ben kendim konuşabilirim.

Sorun şu ki, halkın seviyesi artık tamamen farklı - karşılaştırma yok. Sofronitsky'nin son konserlerinden birindeydim. Konserin başlaması ertelendi. Böylece dinleyiciler birbirleriyle konuşmadılar. Salonda 15-20 dakika sessizlik oldu. Tamamen farklı bir duruşmaydı. Sonra konser öncesi sessizliği bile dinlediler. Şimdi bu imkansız. Japonya'da, dinlediklerini mi yoksa kibarca oturduklarını asla bilemezsiniz. Ama en azından salonda sessizlik çok önemli. Amerikan halkı ise tam tersine sessizlikten korkuyor.

– Şarap toplamaya devam ediyor musunuz?

- Evet elbette. Paris'te, yaşadığım yere yakın, en iyi şarap müzayedeleri La Vigna mağazasında - orada kendimi çok iyi hissediyorum. Ve evdeki koleksiyonumda yaklaşık üç bin şişe var.

Fransız şarapları en iyisi midir?

– Evet, İtalya'da ve hatta Avustralya'da iyileri olmasına rağmen.

- Yapacak çok şeyin var. Neden daha fazla şarap?

"Sadece beni mutlu ettiği için. Bir hedonist gibi. Ve teslim etmeyen şey - ben sadece yapmıyorum.

- Antika mobilyaları aynı amaçla mı topluyorsunuz?

Evet, ama onun için yerim yok. Çünkü Versailles dairemde topladığım mobilyalar - ve Louis XV, Louis XVI ve Charles-Louis de - giderek daha fazla alan gerektiriyor.

Valery Afanasiev. Fotoğraf - Elena Mulina / ITAR-TASS

Valery Afanasiev - Çaykovski Yarışması'nın kazananlarının neden kötü olduğu ve Coelho'nun kitaplarının neden "Yoksullar için Budizm" olduğu hakkında.

Şu anda Versay'da yaşayan ünlü Rus piyanist Valery Afanasiev, 19 Kasım'da Berlin'de bir konser verecek.

Sanatçı, Alman başkentindeki performansın arifesinde, bir İzvestia muhabirinin kendisiyle tanıştığı Moskova'daki Debussy and His Time festivali kapsamında bir ustalık sınıfı ve bir konser verdi.

- Ana sınıfınız nadir bir olaydır.

Onlara hayatımda sadece dört kez verdim. İlk söylediğim şey, “Kariyer yapmak istiyorsan evine git. Ve müzik hakkında bir şeyler öğrenmek istiyorsan, kal.” Artık müzik hakkında konuşmanın, nüanslar olduğuna, bir cümleyi yırtıp atmanıza, her ölçekten bir duygu yaratmanıza gerek olmadığına ikna etmenin anlamsız.

Örneğin, piyanist Lang Lang şeytan bilir ne. Tek kelimeyle, tüm dünyayı ve uzayın ötesini hissediyor. Seyirci mutlu, zevkle ciyaklıyor ama müzik unutuluyor. Nadir istisnalar dışında artık kimse bunu düşünmüyor. Ve eğer bir müzisyen düşünüyorsa, onu istemiyorlardır. Halk başka bir şey istiyor.

- Ne?

Enerji. Halkın duyguları görmeli, kulakları körelmiş durumda. Sonsuz çatlaklarla, reklamlarla hasret kaldık. Geçenlerde, dünyanın en büyük konser yöneticilerinden biri, neden her yerde tek bir kötü piyanist çaldığı sorulduğunda, şu yanıtı verdi: "Şimdi müziği kim düşünüyor? Keşke sanatçı seksi olsaydı.

Aynı soru 30 yıl önce bir yöneticiye sorulsaydı şu cevabı verirdi: “Neden kötü? Bunu beğendim" ve 15 yıl önce - "Evet, kötü ama karizma önemlidir." Aynı zamanda, sadece sıradanlığın artık ünlü olması değil, aynı zamanda gerçekten yetenekli insanlar hiçbir yere varamazlar.

Bir müzisyenin yetenekli olup olmadığını nasıl anlarsınız?

Profesyoneller aynı fikirde olma eğilimindedir. Başarısız piyanist oldukları ve kendi çalmalarını bilmedikleri bahanesiyle kimsenin dinlemediği eleştirmenler var. Ve eleştirmenleri dinlemelisiniz, onlar profesyonel müzisyenler.

İkinci sorun, insanların konuşmaktan korkmalarıdır. Horowitz bile korktu ve herkesi övdü, ancak özel konuşmasında Benedetti Michelangeli'nin çılgın bir aptal olduğunu söyleyebildi.

- Konuşmaktan korkuyor musun?

HAYIR. Müziğe ve sanatta - "iyi adam" ın her yerde bulunan görüntülerine hizmet etmek gerekir. Örneğin, Rostropovich'in söylediği bir cümleye katılmam mümkün değil. Hangi orkestrayla çalmanın daha iyi olduğu sorulduğunda, her orkestranın kendine has güçlü noktaları olduğunu söyledi. Tüm orkestralar hemen kendilerini iyi hissettiler: "Ah, bir şeyimiz var, burada dünden önceki gün Lyadov'un Baba Yaga'sını çaldık, yani genel olarak."

Ve aniden başarılı olsalar bile sıradan insanların başarılarıyla ilgilenmiyorum. Ancak büyük sanatçıların başarısızlıklarından gerçekten ders çıkarabilirsiniz. Müzik ciddiye alınmalıdır. Kör bir piyanist çalıyorsa ve şu anda moda ise, kör olduğunu düşünmeyin, müziği dinleyin.

Bunun onların adına bir başarı olduğunu anlıyorum. Onları kokteyllere davet edin ve ne kadar erkeksi ve güzel olduklarını söyleyin. Ama sırf körler diye konserlerine gidemezsin. Müzik kullanmak zorunda değilsiniz.

Çaykovski yarışmasının provalarla televizyonda gösterilmesi suçtur. İnsanlar bu zehri dinler ve düşünürler - işte burada, geleceğin müziği. Çaykovski Yarışması'nı kazananların kötü olamayacağı bir klişe. Yapabilirler ve çoğunlukla kötüdürler. Yolsuzluk yüzünden, hangi ülkeye ödül verilmesi gerektiğini belirleyen sponsorlar yüzünden. Bir afiş asılıysa, bu konserin iyi olacağı anlamına gelmez. Bu, parasını ödeyen bir sponsor olduğu anlamına gelir.

Şimdi edebiyatta işler daha mı iyi?

Ayrıca bir kabus. Şimdi popüler olan her şey korku. Coelho fakirler için Budizm'dir. Murakami - yoksullar için gerçeküstücülük: bir paralel bir dünya bir yerden fırladı ve 40 sayfalık vasat nesir daha ileri gitti. Da Vinci Şifresi kötü bir kitap, tıpkı Grinin 50 Tonu gibi.

Bence insanlığa karşı suçlar faslı genişletilmeli ve müziğin önemli olmadığını söyleyenler Lahey'de yargılanmalı. Birçok insan 21 Aralık'ın dünyanın sonu olacağını söylüyor. Bunun bir dönüm noktası olmasını ve insanların yine de normale dönmesini umalım, çünkü KonuşuyoruzÖ insan onuru. Adamım, bu kulağa gurur verici geliyor. Ve kötü konserler dinlediğinizde ve kötü kitaplar okuduğunuzda kulağa hiç hoş gelmiyor.

- Birkaç yıl önce daha az yazacağını söylemiştin.

Ve daha çok yazmaya başladım. Şimdi bir Rus şiirleri koleksiyonu bitirdim - onları iki yılda bir yayınlamaya karar verdim. Ayrıca Marie Antoinette hakkında bir kitap, Yunan felsefesi ve benim Kamboçya gezim hakkında bir kitap yazdı. Toplamda bu yıl - 4-5 kitap, geçmişte de -. Sanırım şimdi biraz yavaşlayacağım. Soldurma hakkında bir kitap yazmaya başlamak istiyorum, yavaş yavaş bir gün ölmeye başlayacağım. Bu durumu kaydetmek ilginç.

- Kadere inanır mısın?

Tam olarak değil. Ayık bir özgüvenim var ve iyi olmadığım şeyi yapamam. Matematikçi olmak istedim - olmadı, satranç şampiyonu olmak istedim - bir köylü çocuğu beni yendi.

Ama Furtwängler tarafından seslendirilen "Tristan and Isolde"u duyduğumda, müzik beni kazandı. Edebiyatı bile bıraktım ve neredeyse okumayı bıraktım, notalardan opera çalmaya başladım - orkestra şefi olmak istedim. Yaratıcılık olmadan, hayatım sadece gülünç olurdu. Muhtemelen restoranlara gidip şarap içmek bile istemezdim.

Şarap toplamaya devam ediyor musunuz?

Şimdi bunu yapmak daha zor, 1961'den önce çok fazla eski şarap kalmadı. Yenilerden bazen bir şeyler alırım ama çoğunlukla içerim. Eski şaraplar artık çılgın fiyatlar. 50 €'ya aldığım şey şimdi 500-600 €'ya mal oluyor. Şaraplarım bana 20 yıl daha dayanır.

- Cep telefonu kullanmıyorsunuz. Neden?

Bir taahhütte bulunmak istemiyorum. Cep telefonu yanınızda taşımanız gerekiyor, öylece cevaplayamazsınız. Ve beni evden ararlarsa, orada olmadığımı söyleyebilirsin. Sonra bir ay sonra tekrar arayıp şunu söylüyorum: Mısır'daydım, piramitler harika. Ve genel olarak, örneğin Prokhorov'un bir cep telefonu yok.

Kategoride popüler: