Salvador Dali'nin "Otantik Heykelleri"? tatiana haiduk İspanya blogu. Gece Marbella
Orjinal alındı nikolai_endegor heykeltıraş Dali'de
Heykeltıraş Dali, sanatçı Dali'den birçok yönden farklıdır: o daha katı, daha özlü ve gerçeküstücülükle ilgili olarak böyle bir ifade uygunsa, bana daha gerçekçi geldi. Dali'nin heykellerinin, resimlerinin hacimli versiyonları olduğu, birçok ayrıntıdan arındırıldığı, mantıksal sonuçlarına getirildiği ve olduğu gibi fikrin genelleştirme düzeyine yükseltildiği hissine kapılıyorsunuz.
Belki de bu, daha önce kontrolsüz bir şekilde tuval düzlemine sıçrayan sanatçının fırtınalı hayal gücüne direnen gerçek malzemenin yoğunluğunun etkisidir. Belki de kendi resimlerinin - ve Dali'nin neredeyse tüm heykellerinin - yansıması ve yeniden düşünülmesinin sonucu, çizimlerinde ve resimlerinde ortaya çıkan motiflerin tekrarı ve gelişimidir. Belki de son olarak, bu sadece olayın ve yerin etkisi altında oluşan öznel izlenimimdir - Dali'nin heykellerinin St. Petersburg'daki Erarta Müzesi'ndeki sergisi.
"Salvador Dali'nin Heykelleri" sergisinin ana salonu.
Erarta Müzesi, St.Petersburg
Geçtiğimiz St. Petersburg sergisi, Dali Universe şirketinin başkanı, sanatçının arkadaşı, işinde uzman ve işlerinin tutkulu bir koleksiyoncusu olan Beniamino Levi tarafından sipariş edilen ve bir araya getirilen Dali heykellerinin yolculuğunun bir devamı niteliğindedir. Daha önce bu heykeller Paris, Şangay, Floransa, New York, Los Angeles'ta gösterildi. Sanatçının yaşamı boyunca "yer değiştirme" yöntemiyle oluşturduğu eskizlere ve balmumu modellere göre bronza döküldüler: balmumu modelin etrafında seramik bir kalıp oluşturuldu, ardından balmumu eritilip birleştirildi ve sıcak metal döküldü. kalıba, yerine yerleştirin.
Dali Universe, sanatçının heykellerinin en büyük sergisinin bulunduğu Montmartre'deki Salvador Dali Merkezi'nin de sahibidir. Ama dürüst olmak gerekirse, St.Petersburg'daki iyi organize edilmiş sergide sunulan işler beni Paris'tekilerden çok daha fazla etkiledi. Evet ve Paris'te St.Petersburg'da sunulan heykellerin çoğunu görmedim - Montmartre'de boyutları daha küçük ve sanki bu kadar detaylı işlenmemiş gibi.
Salyangoz ve Melek, 1980. 1977 tarihli bir çizime dayanmaktadır.
Bu heykel, Dali'nin ruhani babası olarak gördüğü Sigmund Freud ile sanatçının tanışmasına gönderme yapması nedeniyle Dali'nin evreninde özel bir yere sahiptir. Freud'un evinin yakınında duran bir bisikletin selesine tünemiş salyangoz, Dali'nin hayal gücünü etkiledi. Ve boş zamanların genel kabul görmüş sembolü olan salyangoz burada kanatlanmıştır ve dalgalar boyunca kolayca hareket eder. Tanrıların kanatlı habercisi, kısa bir an için salyangozun sırtına oturdu ve ona hareket yeteneği verdi.
Yanan kadın, 1980.
Bu heykel iki sabit Dali motifini birleştiriyor: ateş ve çekmeceli bir kadın figürü. Alev, bilinçsiz arzunun gizli gerilimini temsil ederek kendi başına bir yaşam sürüyor gibi görünüyor. Çekmeceler aynı zamanda sırra ve saklıya işaret eder. Bu güzel bir kadın yüzsüz tüm kadınların sembolü haline gelir, çünkü Dali için bir kadının gerçek güzelliği bir sırdır.
"Woman on Fire", sanatçının o dönemde yarattığı "Alevli Zürafa" adlı ilk programatik çalışmalarından birine gönderme yapıyor. iç savaş ispanyada.
Alevli zürafa, 1937
Açık ön plan kadın figürü ellerini uzatmış olarak betimlenmiştir. Kadının hem elleri hem de yüzü kanlar içinde. Gözlerden yoksun olan kafa, yaklaşan felaket karşısında umutsuzluk ve çaresizlikle doludur. İki kadın figürünün arkasında koltuk değnekleri var - bu motif, daha sonra Dali'nin eserlerinde defalarca ortaya çıkan ve insanın zayıflıklarını simgeleyen bir motif.
Sevinçli bir melek, 1984. 1976 tarihli bir çizime dayanmaktadır.
Dünyanın yerçekiminin üstesinden gelebilen ağırlıksız melekler, rüya dünyasının ve Dali'nin fantezisinin lirik bir ifadesi haline gelir. Sanatçı bir keresinde şöyle demişti: "Bana bir melek fikri kadar ilham veren başka bir şey yok!" 40'lı yılların sonlarından beri, sanatçı işine dokunmaya başladığında dini temalar, eserlerinde sıklıkla melekler görünür. Bu heykel, bir trompet üzerinde ilahi müzik çalan ve onu duyan herkese muzaffer bir mesaj ileten, kanatları açık ve başı geriye atılmış bir meleği tasvir ediyor.
Modaya saygı, 1984. Orijinal 1974 guaş boyasına dayanmaktadır.
Dali'nin yüksek moda ile ilişkisi 1930'larda Coco Chanel, Elsa Schiaparelli ve Vogue dergisi ile yaptığı çalışmalarla başladı ve hayatı boyunca devam etti. Bir süper modelin pozunda donmuş olan bu muhteşem Venüs'ün başı, en zarif çiçekler olan güllerle süslenmiştir. Yüzü özelliksiz, fanın diledikleri yüzü hayal etmesine izin veriyor. Önünde tek dizinin üzerinde, XX yüzyılın bu ilham perisine haraç ödeyen "züppe" bir beyefendi duruyordu.
Modaya Tapmak, 1971
Alice Harikalar Diyarında, 1984. 1977 guaj orijinalinden uyarlanmıştır.
Alice, Dali'nin en sevdiği karakterlerden biridir. O ebedi çocuk, aynanın ardından dünyanın karmaşasına çocukluğun yıkılmaz naifliğiyle yanıt veriyor. Bu fantezi dünyasının sakinleriyle tanıştıktan sonra, yalnızca zarar görmemiş değil, aynı zamanda değişmeden gerçekliğe geri döner. Dali'nin heykelinde, Alice'in ipinin örgülü bir kordona dönüşmesi, gündelik Yaşam. Elleri ve saçları güllerle çiçek açmıştı. kadınsı güzellik ve sonsuz gençlik
Prototip çizimi, 1977
Terpsichore'un Hayranlığı, 1984. 1977 tarihli bir çizime dayanmaktadır.
Terpsichore, dokuz ünlü mitolojik ilham perisinden biridir. Dans ilham perisinin görüntüsünü kendine göre yorumlayan Dali, yumuşak ve şehvetli bir figürün karşısına sert ve donuk bir figür koyarak iki ayna görüntüsü yaratır. Yüz özelliklerinin olmaması, kompozisyonun sembolik sesini vurgular. Akıcı klasik formlara sahip dansçı, Grace'i ve bilinçaltını temsil ederken, köşeli, kübist ikinci figür, modern yaşamın sürekli büyüyen ve kaotik ritminden bahsediyor.
Lady Godiva ve kelebekler, 1984. 1976 tarihli bir çizimden alınmıştır.
Gerçeküstücülüğün büyük ustasının en sevdiği karakterlerden biri Lady Godiva'ydı. Dali, bu heykeli yaratarak şehvetli ve kadınsı imajını yüceltiyor. Leydi Godiva'nın gelişini haber veren kelebekler, onun ve asil atının etrafında uçmakla kalmıyor, trompet çalarken vücudunu da süslüyor. Leydi Godiva dünyevi güzelliği temsil ederken, kelebekler bedensiz diğer dünyayı temsil eder.
Ortaçağ efsanesine göre, harika bayan Godiva, Kont Leofric'in karısıydı. Kontun tebaası fahiş vergilerden muzdaripti ve Godiva başarısız bir şekilde kocasını vergileri düşürmeye çağırdı. Bir keresinde bir ziyafette sarhoşken Leofric, karısı Coventry sokaklarında çıplak bir ata binerse vergileri düşüreceğine söz verdi. Kont, durumunun imkansız olduğundan emindi, ancak Leydi Godiva, halkının çıkarlarını kişisel onur ve gururun üzerinde tutarak bu cesur adımı attı. Metresini seven ve sayan şehrin sakinleri, belirlenen günde evlerinin kepenklerini ve kapılarını kapattılar ve hiçbiri sokağa çıkmadı. Karısının özveriliğine hayran kalan sayı, sözünü tuttu.
Çizim - heykel prototipi
Lady Godiva ve kelebekler, detay
uzay fili, 1980
Dali Universe Başkanı Benjamin Levy'nin hikayesinden: "En sevdiğim heykel Uzay Fili. Dali ile gerçek savaşlara neden oldu. Kuşlar gibi üç parmaklı fil bacakları yapmak istedi. Bana öyle geldi ki bu Halkın pek hoşuna gitmedi, böyle bir çözümün ticari açıdan başarılı olmayacağına Dali'ye fili atın ayağına koymasını önerdim ama o istemedi! Neyse ki Dali'nin karısı , Gala araya girdi. "Mösyö Levy'nin istediği gibi yapın" dedi ve Dali iş değiştirdi. Gala parayı çok severdi. Ve dürüst olmak gerekirse Dali umursamadı - paranın değerini bilmiyordu , her zaman cepleri boştu. Onun için para hiçbir şey ifade etmiyordu ama Gala farklıydı - parayı severdi. "
"Uzay Fili" heykeli, sanatçının ünlü "The Temptation of St. Anthony" tablosu üzerinde çalıştığı 1946 yılında doğan Dali için önemli bir sembolü temsil ediyor. Mısır çölünde bir dikilitaş taşıyan bir filin görüntüsü, Dali tarafından teknolojinin varlığının ve gelişiminin bir sembolü olarak yaratıldı. modern dünya. Resimde, arzuyu simgeleyen ve sanat, güzellik, güç, zevk ve bilgi armağanları sunan dört fil örümcek gibi bacaklar üzerinde dolaşıyor.
Aziz Anthony Günaha, 1946. Kraliyet Müzesi güzel Sanatlar, Brüksel.
Kozmik Venüs, 1984. Guaj orijinalinden uyarlanmıştır, 1977
Venüs güzellik tanrıçasıdır. Kadın figürüne saygılarını sunan Dali, ona sahip olduğu hediyeleri verir. özel elemanlar. Heykel klasik forma dayanmaktadır mermer heykel dört unsurun eklendiği dişi gövde: yumuşak bir saat, bir yumurta, iki karınca ve vücudun iki parçaya bölünmesi. Boyuna sarılan saat, iki karşıt fikri iletir. Bir yandan, ten güzelliği geçicidir ve mutlaka yok olacaktır. Öte yandan, sanatın güzelliği ebedi ve zamansızdır.
Uzay Venüs, detay
Karıncalar, insanın faniliğini ve geçiciliğini hatırlatır. "Kozmik Venüs"ün iki bölümü arasında, karınca gibi Dali'nin en sevdiği konu olan yumurtayı görüyoruz. Sert bir dış kabuk ve yumuşak bir içerik ikiliğini bünyesinde barındırır. Yumurta, yaşamı, yeniden doğuşu, dirilişi ve geleceği temsil eden pozitif bir sembol olarak ortaya çıkıyor.
Unicorn, 1984. 1977 tarihli bir çizime dayanmaktadır.
Efsaneler, tek boynuzlu atı saflığın sembolü olarak tasvir eder. Boynuzu, herhangi bir zehiri etkisiz hale getirme yeteneği ile tanınır. Bu efsanevi hayvan aynı zamanda hem erkek hem de kadın olmak üzere bekaret ve bekaretle ilişkilendirilir. Bu nedenle imajı, asil bir şövalyenin geleneksel bir imajı veya amblemi haline geldi. Ayrıca bazı efsaneler tek boynuzlu atı erkekliğin sembolü olarak temsil eder. Dali, onu, boynuzu bir taş duvarı delip içinden bir damla kanın aktığı kalp şeklindeki bir delikten geçen bir tür fallik figür olarak tasvir etmeye karar verdi. Heykelin şehvetli doğası, ön planda yatan çıplak bir kadın figürü ile vurgulanmıştır.
"Aşk Acısı", 1978.
Dali'nin benzer motiflere sahip iki çizimi daha:
Adem ve Havva, 1984. 1968 guaj orijinalinden uyarlanmıştır.
Bu mükemmel parçada Dali, Cennet Bahçesini tasvir ediyor: Adem, Havva, yılan ve aralarındaki karmaşık gerilim. Sanatçı, Havva'nın Adem'e yasak meyveyi sunduğu anı yeniden yaratıyor. Ayartmaya yenik düşerse onları neyin beklediğini bilmeyen Adem, şaşkınlık ve tereddüt içinde elini kaldırır. Birkaç yılanın yaklaşmakta olan ıstırabını bilerek, mahkumları teselli etmeye çalışır ve kalp şeklinde kıvrılır. Böylece Adem ve Havva'ya aşkın her zaman bir bütün oluşturduğunu hatırlatır. miktardan fazla bireysel parçalar.
Adem ve Havva, detay.
Zamanın asaleti, 1984. Guaj orijinalinden uyarlanmıştır, 1977.
Dali'nin yumuşak saati, dalları çoktan yumurtlamış olan ölü bir ağacın üzerine düşüyor. yeni hayat ve kökler taşın etrafına dolandı. Ağaç gövdesi aynı zamanda saat için bir destek görevi görür. İngilizce'de "saat tepesi" terimi genellikle ibreleri ayarlamanıza ve saati kurmanıza izin veren mekanik bir cihazı ifade eder. Ancak Dali evreninde zaman ayarlanamıyor ve saatin kendisi de yok. manevi güç ve hareket. Hareketsiz "taç", saati süsleyen ve zamanın insanlara hizmet etmediğini, onlara hükmettiğini gösteren bir kraliyet tacı olur.
Bir Meleğin Vizyonu, 1984. 1977 tarihli bir çizime dayanmaktadır.
Salvador Dali, klasik dini imgeyi gerçeküstü algı prizmasından kavrar. Bu heykelde içinden hayatın fışkırdığı başparmak (ağaç dalları), Allah'ın kudretini ve hakimiyetini simgeler. Tanrının sağ tarafında insanlık var: en iyi döneminde bir adam canlılık. Sol tarafta - tefekkür ruhunu simgeleyen bir melek; kanatları bir koltuk değneğine dayanıyor. İnsan, Tanrı ile birleşmiş olmasına rağmen, ilahi bilgi kendisininkini aşar.
Çizim - heykelin prototipi
Saint George and the Dragon, 1984. 1977 guaj orijinalinden uyarlanmıştır.
en çok büyük heykel sergi - "Aziz George ve Ejderha". Bu, Işığın Kötülüğün güçlerine karşı verdiği savaşın iyi bilinen bir planıdır. Ancak George'un suretinde Dali kendini tasvir etti ve kahramanı selamlayan kadın, gerçeküstücülüğün ilham perisini simgeliyor.
Evrenin Sembolleri, Salvador Dali
Dali, eserinin sesini geliştirmek için sürekli olarak bazı semboller kullanır. Sert kabuğun ve yumuşak iç mekanın karşıtlığı, evreninin ana fikirlerinden biridir. İnsanların (yumuşak) savunmasız ruhlarının etrafına (sert) bir savunma yerleştirdikleri psikolojik kavramla tutarlıdır.
melekler
Göklere nüfuz etme, Tanrı ile iletişim kurma ve sanatçıyla mistik bir birlik bulma yeteneğine sahiptirler. Dali tarafından resmedilen melek figürleri, genellikle Dali için saflığı ve asaleti temsil eden Gal'in özelliklerini ödünç alır.
Destekler (koltuk değnekleri)
Bu, şeklini koruyamayan zayıf figürler için bir destek sembolüdür. Dali çocukken babasının evinin tavan arasında eski bir koltuk değneği keşfetti ve ondan hiç ayrılmadı. Bu nesne ona güven ve gurur verdi.
filler
Dali'nin fillerine genellikle uzun bacaklar, güç ve hakimiyet belirtileri olarak sırtlarında dikilitaşlar verilir. İnce, kırılgan bacaklarla desteklenen ağır bir yük ağırlıksızlık kazanıyor gibi görünüyor.
salyangoz
salyangoz ile ilişkilidir önemli olay Dali'nin hayatında: Sigmund Freud ile tanışması. Dali, hiçbir şeyin tesadüfen olmadığına inanıyordu ve o zamandan beri salyangozu Freud ve onun fikirleriyle ilişkilendirdi. Ayrıca salyangozun sert kabuğu ile yumuşak gövdesinin birleşiminden büyülenmişti.
Karıncalar
Çürümenin ve çürümenin sembolü. Dali, karıncalarla ilk olarak çocukken, küçük hayvanların çürümüş kalıntılarını yemelerini izleyerek karşılaştı. Bu süreci büyük bir heyecan ve tiksinti ile izlemiş ve karıncaları eserlerinde dekadansın ve faniliğin sembolü olarak kullanmaya devam etmiştir.
yumuşak izle
Dali sık sık şöyle derdi: "Zamanın esnekliğinin ve uzayın bölünmezliğinin vücut bulmuş hali bir sıvıdır." Dali'nin saatinin yumuşaklığı, bilimsel tanımıyla kesin olan zamanın hızının, bir kişinin öznel algısında büyük ölçüde değişebileceği hissine de gönderme yapıyor.
Yumurta
Diriliş, saflık ve mükemmelliğin Hıristiyan sembolü. Dali için yumurta, önceki bir yaşam, rahim içi gelişim ve yeni bir yeniden doğuşla ilişkilendirilir.
Deniz kestanesi
Dikenlerle dolu "dış iskeleti" temas halinde çok tehlikeli ve acı verici olabilir. Ama bu kabuğun yumuşak bir gövdesi var ve Dali'nin en sevdiği yemeklerden biriydi. Atmak deniz kestanesi, dikenlerden arınmış, sanatçının birçok resminde karşımıza çıkıyor.
Ekmek
Dali her zaman büyük bir ekmek hayranı olmuştur. Ekmeği kaybetme korkusuyla resimlerinde resmetmeye başladı. Sürrealist bestelerinde ekmeğe de yer vermiştir. Aynı zamanda ekmek, "yumuşak" bir saatin aksine, çoğunlukla "sert" bir fallik biçimde görünür.
manzaralar
Klasik gerçekçi manzaralar, garip ve bazen imkansız nesnelerle dolu, genellikle Dali'nin çalışmalarında yer alır. Resimlerinde gerçek dışı bir atmosfer yaratmaya yardımcı oluyorlar ama aynı zamanda memleketi Katalonya'yı ve Dali'nin yaşadığı Figueres'i çevreleyen geniş ovayı anımsatıyorlar.
Çekmece
Çekmeceli insan bedenleri, Dali'nin resim ve heykellerinde defalarca bulunur. Hafızayı ve bilinçaltını sembolize ederler ve yine de keşfedilebilecek gizli dürtüleri ve gizli sırları ifade ederek Freudcu 'fikirler kutusuna' atıfta bulunurlar.
Milo Venüs
Uzun zamandır sanatçının kişisel mitolojisinin bir parçası olmuştur. O ilkti kadın figürü Dali'nin henüz bir çocukken, ailenin yemek odasını süsleyen bir röprodüksiyondan kalıpladığı.
"Resimlerim üzerinde çalışırken benim de onların anlamlarını anlamamış olmam, onların hiçbir anlamı olmadığı anlamına gelmez."
salvador dali
Sergi 25 Mayıs'tan itibaren Erarta'da açılıyor bronz heykellerÜnlü sürrealist Salvador Dali. Galeri, Dali'nin bir arkadaşı ve koruyucusu olan Beniamino Levi'nin bir koleksiyonunu getirdi. Sanatçıya resimlerinden bronz resimler yapmasını teklif eden oydu. Sergide neler göreceğinizi ve sanatçının eserlerini nasıl anlayacağınızı anlatıyoruz.
"Adem ve Havva"
En eski (sunulanlar arasında) eserlerden biri. Kağıt üzerinde orijinali 1968'de guajla yapılmış ve heykel 1984'te dökülmüş. Dali, Cennet'teki en dramatik anı canlandırır: Havva, Adem'e yasak meyveden tattırır. Günaha düşüşünün insanlığa nasıl bir sonuç vereceğini henüz bilmeden, şaşkınlık ve kararsızlıkla elini kaldırıyor. Yaklaşan cennetten kovulacağının farkında olan yılan, ölüme mahkûm (ve yakında ölümlü olacak) insanları teselli etmeye çalışır ve kendisini bir kalp şekline sokarak Adem ve Havva'ya hala sevgileri olduğunu hatırlatır. Ve her zaman tek tek parçalarının toplamından daha büyük olan bir bütündür.
"Zamanın Asaleti"
Dali tarafından icat edilen en çok tekrarlanan görüntülerden biri: ölü bir ağacın dalına atılan saat. Sürrealistin zamanı doğrusal değildir - kozmosla birleşir. Saatin yumuşaklığı aynı zamanda psikolojik zaman algısına da işaret ediyor: canımız sıkıldığında ya da rahatsız olduğumuzda daha yavaş ilerliyor. Topal saat artık zamanı göstermiyor, geçişini ölçmüyor. Yani, zamanımızın hızı sadece bize bağlı.
Saat, dalları çoktan yeni bir hayat doğurmuş ve kökleri taşı birbirine dolamış ölü bir ağaca düşer. Ağaç gövdesi aynı zamanda saat için bir destek görevi görür. "taç saati" terimi ingilizce dili ibreleri ayarlamanıza ve saati kurmanıza izin veren mekanik bir cihaz anlamına da gelir. Ancak Dali'nin saatine göre değişmez - onu kurmak imkansız. Hareket olmadan, saati süsleyen ve zamanın insanlara hizmet etmediğini, onlara hükmettiğini gösteren "taç" asil hale gelir. Ona yinelenen iki fantastik sembol eşlik ediyor: düşünen bir melek ve şala sarılı bir kadın. Zaman hem sanata hem de gerçeğe hükmediyor.
"Alice Harikalar Diyarında"
Carroll'ın kahramanı Dali gibi silahlı yaratıcı hayal gücü, zorlu yollardan geçti ve uzun yol hayaller diyarında. Sanatçı, masalın inanılmaz konusu ve abartılı karakterlerinden etkilendi. Alice, hem Harikalar Diyarı'nın hem de Ötesi'nin saçma mantığını kavrayabilen ebedi bir çocuktur. Heykelde, atlama ipi günlük yaşamı simgeleyen örgülü bir kordona dönüştürülmüştür. Ellerinde ve saçlarında çiçek açan güller, kadın güzelliğini ve ebedi gençliği kişileştiriyordu. Ve peplum elbise, formun mükemmelliğinin eski örneklerini anımsatıyor.
"Modaya Saygı"
Dali'nin yüksek moda ile ilişkisi 1930'larda Coco Chanel, Elsa Schiaparelli ve Vogue dergisi ile yaptığı çalışmalarla başladı ve hayatı boyunca devam etti. Bir süper modelin pozunda donmuş olan Venüs'ün başı, masumiyetin sembolü olan güllerle süslenmiştir. Yüzü özelliksiz, fanın diledikleri yüzü hayal etmesine izin veriyor. O bir "züppe" ve önünde tek dizinin üzerinde duruyor.
"Terpsichore Hayranlığı"
Dali'nin yorumundaki dans ilham perisi iki ayna görüntüsü yaratır: sert ve donmuş olana karşı yumuşak bir figür. Yüz özelliklerinin olmaması, kompozisyonun sembolik sesini vurgular. Akıcı klasik formlara sahip dansçı, Grace'i ve bilinçaltını temsil ederken, köşeli, kübist ikinci figür, hayatın sürekli büyüyen ve kaotik ritminden bahsediyor.
"Salyangoz ve Melek"
Heykel, sanatçının ruhani babası olarak gördüğü Sigmund Freud ile tanışmasına gönderme yapıyor. Sürrealizm gelişiminin ilk aşamalarında Dali'yi etkileyen psikanalitik fikirler birçok esere yansımıştır. Freud'un evinden pek de uzak olmayan bir bisikletin selesine tünemiş salyangoz, Dali'nin hayal gücünü etkiledi. onda gördü insan kafası- psikanalizin kurucusu.
Dali, bir salyangoz görüntüsüne takıntılıydı, çünkü yumuşaklık (bir hayvanın vücudu) ile sertliğin (kabuğu) paradoksal bir kombinasyonunu içeriyor. Bu nedenle, boş eğlencenin genel kabul görmüş sembolü ondan kanat alır ve dalgalar üzerinde kolayca hareket eder. Ve sınırsız hız geliştirebilen tanrıların elçisi, kısa bir an için bir salyangozun sırtına oturdu ve ona hareket armağanı verdi.
"Bir Meleğin Vizyonu"
Salvador Dali, klasik bir dini imajı anlamlandırıyor. Yaşamın doğduğu başparmak (ağaç dalları), Mutlak'ın gücünü ve egemenliğini sembolize eder. Tanrının sağ tarafında insanlık var: hayatının baharında olan bir adam. Sol tarafta - tefekkür ruhunu simgeleyen bir melek; kanatları bir koltuk değneğine dayanıyor. İnsan, Tanrı ile birleşmiş olmasına rağmen, ilahi bilgi kendisininkini aşar.
Erarta Müzesi, Salvador Dali'nin heykellerinden oluşan bir sergi sunuyor. ünlü artist dünyada sürrealist Dali, resmin yanı sıra sanatın çeşitli dallarında da katkılarda bulunmuştur. Yazar, illüstratör, mücevher tasarımcısı, film yapımcısı ve heykeltıraş olarak tanınmaktadır. Bu serginin amacı, Dali'nin heykelle ilgili çalışmalarının derinlemesine incelenmesiydi.
Bir sanat hareketi olarak gerçeküstücülüğün kurucuları ve usta sanatçıları, akılcılık fikrine meydan okumaya ve hayal güçlerinin sınırlarını zorlamaya çalıştılar. André Breton, terimi 1924 Sürrealist Manifestosu'nda ortaya attı. Ona göre gerçeküstücülük, bilinçli ve bilinçsiz deneyimleri, uyku alanlarını, fanteziyi ve gerçekliği birbirine bağlamalı ve böylece bir tür "mutlak gerçeklik, gerçeküstülük" yaratmalıdır (Fransız sur - over, yani "aşırı gerçekçilik", "aşırı gerçekçilik"). -gerçekçilik").
Dali'nin en çok çizimleri ve resimleriyle tanınmasına rağmen, sanatçının çalışmalarının önemli bir yönü, bronz heykellerden oluşan bir koleksiyon oluşturmaktı.
Tuvalin iki boyutlu alanının sınırlarının ötesine geçme çabasıyla Dali, sürrealist vizyonunu en iyi şekilde somutlaştırmasına izin veren heykele yöneldi ve Sanat bicimleri boşlukta. Dali, sanatçının yaşamı boyunca orijinal modeller ve bronz döküm tasarımlar yarattı. Tüm heykeller, Avrupa'daki ünlü uluslararası dökümhanelerde balmumu model tekniği kullanılarak dökülmüştür. olarak da bilinen bu yöntem, cire perdue” (Fransızca “kaybolan mum”), erimiş metalin mum modeli kullanılarak yapılmış bir kalıba dökülmesini içerir. Kalıp yapıldıktan sonra mum model eritilip süzülür.
Bu yaz Erarta Müzesi, Dali'nin en ikonik eserlerinden bazılarını yeniden yorumlayan heykelleri sergileyecek. Özellikle, burada sunulan üç metrelik bronz "Uzay Fili", 1946 tarihli "The Temptation of St. Anthony" tablosunu yansıtıyor. Dali'nin filleri, lifli çok eklemli bacaklar üzerinde durur ve genellikle sırtlarında nesneler taşırken tasvir edilir. Dali'ye göre filler, özellikle güç ve üstünlüğü simgeleyen dikilitaşlarla yüklendiğinde gücü ve geleceği temsil eder. Aynı zamanda içlerinde doğaüstü bir şey var, bir tür metafizik dengesizlik çünkü kırılganlar, uzun bacaklar dikilitaşın ağırlığını taşımamalıdır.
seninkine ünlü görüntü, yumuşak saatler, Dali aralarında 1931'de The Persistence of Memory ve 1954'te Soft Clocks'un da bulunduğu birkaç eserle geri döndü. "Zamanın Asaleti" onların heykelsi eşdeğeridir. Sergide 4,9 metre boyundaki anıtsal formuyla sergilenecek. "Eriyen" saat, zamanın her yerde bulunmasının ve insanlar üzerindeki gücünün, tek bir yönde hareketinin kaçınılmazlığının bir sembolü haline gelir. Zaman hem sanata hem de gerçeğe hükmediyor.
Bu sergi, Dali Universe şirketinin başkanı, hevesli bir koleksiyoncu ve Dali'nin çalışmalarının uzmanı Beniamino Levy tarafından bir araya getirilen Dali koleksiyonunun bir parçasıdır. Erarta'da sergilenen anıtsal heykeller, Paris'teki Place Vendôme (1995), Floransa'daki Piazza dell'Accademia (2013), Beverly Hills'deki Rodeo Drive (2016) ve New York'taki Time Warner-Center ( 2010-2011). Salvador Dali'nin sergideki her eserinin bir orijinallik sertifikası var ve ünlü Dalí bilginleri Robert ve Nicolas Descharnes tarafından yazılan Salvador Dali'nin “Le Dur et Le Mou” heykellerinin akıl yürütme kataloğunda sunuluyor.
Miro, Magritte, Masson, Kandinsky, de Chirico, Picasso ve Dali gibi dünyaca ünlü sanatçıları İtalyan kamuoyuna ilk tanıtan Beniamino Levi oldu. Koleksiyoner, 1960 yılında Levy Gallery'deki Sürrealist sergisi sırasında Dali ile tanışmış ve o zamandan beri sanatçıyla sık sık Paris, New York'ta buluşmuş ve İspanya'daki evini ziyaret etmiştir. Levy, Dali'nin Paris Galerisi'nden getirdiği ilk heykellerinden büyülenmiş ve Sürrealist ustanın heykel formuna dönme arzusunu desteklemiştir. Sanatçıya en ünlü sahnelere dayanan bir dizi bronz heykel sipariş etti. ünlü tablolar sürrealist. Levy dersler verir ve konuyla ilgili makalelerin yazarıdır. Ayrıca Dali Heykel Koleksiyonu üzerine kapsamlı bir kitap yayınladı.
Salvador Dali'nin Biyografisi:
Salvador Dali, 11 Mayıs 1904'te İspanya'nın Figueres şehrinde doğdu. İLE İlk yıllar Dali, sanatsal olarak yetenekli kabul edildi ve sanat arayışı teşvik edildi. 1922'de Dalí, eksantrikliği ve züppeliğiyle ün kazandığı Madrid'deki San Fernando Kraliyet Güzel Sanatlar Akademisi'nde okumak için ayrıldı. Birkaç farklı etkilenmişti. sanatsal yönler Kübizm dahil. 1926'daki final sınavlarından kısa bir süre önce Dali, isyan düzenlemekle suçlandı ve akademiden atıldı. 1920'lerde Dali, Dali'nin gerçeküstücülüğünün ilk aşaması için itici güç olan Picasso, Magritte ve Miro gibi sanatçılarla etkileşime girdiği Paris'i ziyaret etti ve orada çalıştı. Ağustos 1929'da Dali, ana ilham kaynağı, ilham kaynağı ve müstakbel eş Rus göçmeni olan Galu, sanatçıdan on yaş büyük. 1934'te evlendiler. Faşist lider Francisco Franco İspanya'da iktidara geldikten sonra sanatçı Sürrealist gruptan ihraç edildi ancak bu onun sanatını sürdürmesine engel olmadı. sanatsal çalışma. Salvador Dali, 1989'da 84 yaşında kalp yetmezliğinden Figueres'te öldü.
Paris'te, hareketli Montmartre'nin kalbinde, gerçeküstücülüğün beşiği, küçük ama çok şirin bir müze var. İspanyol sanatçı, yazar ve yönetmen, parlak Salvador Dali - turistler, sanat tarihçileri ve serbest sanatçılar için bir cennet. Müze, yazarın çoğu gravür, fotoğraf ve heykel olmak üzere üç yüzden fazla eserini sergiliyor. Bu arada, Dali Müzesi en çok içerir büyük koleksiyon Avrupa'daki heykelleri.
Sergi tesadüfen Montmartre'de çıktı. Dali, hem öğrenciyken hem de daha fazlasında sık sık Paris'i ziyaret ederdi. olgun yıllar zaten arkalarında dünya şöhreti var. Paris toplantıları ve tanıdıkları, yazarın dünya görüşünün ve sonraki çalışmalarının şekillenmesinde büyük rol oynadı. Dali burada, Montmartre'da Picasso ile tanıştı ve çalışmalarından etkilenerek resimdeki yeni yönün "kübik kaprislerine" kapıldı. Eserlerinde bu tanışıklıktan sonra yazar sık sık "kübizm" üslubuna yönelmiştir.
Müze tasarımı
Salvador Dali Müzesi, yalnızca yerel sakinler ama aynı zamanda yabancı ziyaretçiler. Onlar için, Rusça da dahil olmak üzere birçok dilde basılı bir rehber veya sesli rehber sunulur, birçok sergiye ek açıklamalar yalnızca Fransızca ama aynı zamanda İngilizce'ye çevrildi. Dali, hayatı ve çalışmaları hakkında bir tanıtım filmi izleyerek tura başlayabilirsiniz. Yazarın çalışmalarına aşina olmayan bir kişi bile filmi izledikten sonra çok şey netleşecek.
Müzenin mistik salonları, gerçeküstücülük tarzında, mükemmel bir şekilde aktaracak şekilde dekore edilmiştir. olağanüstü kişilik yazarın kendisi. Sergiye, Salvador Dali'nin sesini yeniden üreten ve eserine, müziğine uyması için çok garip bir ses tasarımı eşlik ediyor.
"Dali'nin Evreni"
Salvador Dali'nin heykel için özel bir zayıflığı vardı, çünkü kişi ancak üç boyutlu bir görüntünün yardımıyla konuyla ilgili vizyonunu olabildiğince net bir şekilde yeniden yaratabilir. Yazarın Londra'daki kalıcı sergisinin adıyla uyumlu olan "Dali'nin Evreni" genel adı altındaki müze, Salvador Dali'nin "Zamanın Profili", "Salyangoz ve Melek", "Alice Harikalar Diyarında" gibi ünlü hacimli eserlerini sunuyor. ", "Terpsichore İthaf ”, "Kozmik Venüs", "Aziz George ve Ejderha", "Bir Meleğin Vizyonu", "Uzay Fili" ve hatta aktris Mae West'in dudakları şeklinde bir kanepe. Tüm heykeller, etkileyici ve şaşırtıcı, dolu felsefi anlam ve yazarın dünya görüşünün özü.
"Zaman Profili"
Biri en büyük eserler Dali - Zamanın Profili. Yazar bu şaheseri yaratarak bize ne anlatmak istedi? İnsan zamana tabidir, zaman kimseye ve hiçbir şeye tabi değildir, amansız bir şekilde akar ve herkes kendi yoluna gitmelidir.
"Bir Meleğin Vizyonu"
Yaratana doğru yükselen kollar yerine dalları olan ve bacak-kökleri toprağa sıkıca bağlı bir adam. Ve ikili doğamız hakkında yapabileceğimiz hiçbir şey yok. Melek yas tutuyor, kenarda oturuyor ve umutsuzluğumuzu düşünüyor.
"Kozmik Venüs"
Venüs'ün gövdesi parçalara bölünmüştür - bu onun her şeyi kapsayan özüdür, varlığın tüm yükünü geniş omuzlarında taşıyan evrendir.
Ve yine heykelin üzerinde geçen zamanın ve yaşlanmanın sembolü olarak bir saat var ve tam orada bir yumurta sonsuz yeniden doğmuş yaşamın sembolü.
"Salyangoz ve Melek"
“Salyangoz ve Melek” heykelinde salyangoz, bir meleğin bile hızlandıramadığı, yavaş akan zamanın bir simgesi olarak temsil edilir; elinde bir koltuk değneği var - iktidarsızlığın sembolü. Spiral salyangoz kabuğu zamanın sonsuzluğunu simgeliyor.
Salyangoz görüntüsü Dali'nin favorisiydi, yazar onun yardımıyla sadece zamanı aktarmadı. Her şeyden önce, onun için erkek ve kadının ideal uyumunun bir görüntüsüydü. kadınsı, aşk ve mükemmellik. Paris müzesinde, yazarın eserlerinin çoğu, örneğin süslü çatal bıçak takımı gibi bu önemli unsuru taşır.
Dali'nin gravürleri
Müze, Dali'nin litografi ve gravürlerinden oluşan eksiksiz bir koleksiyona ev sahipliği yapmaktadır. Ünlü litografiler özellikle ilgi çekicidir. Edebi çalışmalar. Örneğin, "Romeo ve Juliet" dizisi - duygusal resimler aynı isimli eser Her biri yazar tarafından bizzat imzalanan Shakespeare; veya yazarın sonsuz bir deneyle yarattığı Don Kişot gravürleri; "Tristan ve Isolde", "Alice Harikalar Diyarında" ve bir zamanlar Dali'nin ilgisini çeken diğer eserlerden görüntüler.
Serginin sonunda Salvador Dali'nin harika fotoğraflarını ve yazarın röportaja verdiği bazı ilginç cevapları görebilirsiniz.
Dali'nin işi çok tuhaf. Uyumsuz biçimlerin paradoksal kombinasyonları, tuhaf görüntüler, hatta bazen kaotik ve kendi dünya ve yaşam görüşüne yönelik "kinayeli" imalar, yazarın neredeyse tüm eserlerine yansır.
Salvador Dali'nin her eseri bireyseldir ve içsel düşünmeyi gerektirir, bu nedenle Paris sergisi herhangi bir ziyaretçinin ilgisini çekecektir. Müzeden çıkışta ise hediyelik eşya galerisine bakabilir ve hatıra olarak “Dali Evreninden” bir parça satın alabilirsiniz.
Oraya nasıl gidilir
Adres: 11 Rue Poulbot, Paris 75018Telefon: +33 1 42 64 40 10
İnternet sitesi: daliparis.com
Metro: başrahibeler
Çalışma saatleri: 10:00-18:00
Bilet fiyatı
- Yetişkin: 11,50 €
- İndirimli: 7,50 €
- Çocuk: 6,50 €
Pireneler'in yukarısında Andorra Prensliği'nin cüce devleti bulunur. Burada, Andorra la Vella'nın başkentinin ana caddesinde, orijinalini görebilirsiniz. heykel kompozisyonu Salvador Dali'nin "Zamanın Asaleti" adlı eseri.
Cüce devlet Andorra'nın alanı sadece 468 kilometrekaredir. Bunlar, güzel doğası ve en iyi kayak pistleri ile pitoresk dağlar ve vadilerdir ve sürekli bir turist akışını çeker. Farklı ülkeler. Andorra la Vella Prensliği'nin başkenti 1029 metre yükseklikte bulunur ve tüm Avrupa'daki eyaletin en yüksek dağ başkentidir.
Salvador Dali'nin bronz heykeli, 1968'den 1982'ye kadar yanında çalışan ünlü sanatçının asistanı Enric Sabater tarafından 2010 yılında cüce devlet Andorra'ya bağışlandı. Seriden eşsiz heykel yumuşak izle yüklü Tarihi merkez Meritsel Caddesi'ndeki başkent (Passatge Meritxell).
Beş metrelik "Zamanın Asaleti" heykeli, Salvador Dali'nin zamanın geçişini kişileştiren ünlü eriyen saatler serisine aittir. Sanatçının en sevdiği sembollerden biri olan ağaçta asılı erimiş bir saati tasvir ediyor. Kadranın üst kısmı bir taç ile taçlandırılmıştır ve zamanın insan üzerindeki gücünü simgelemektedir. En güzellerinden birinin muhteşem eseri parlak sanatçılar 20. yüzyıl Salvador Dali, Andorra la Vella şehrinde ve tüm cüce Andorra eyaletinde popüler bir cazibe merkezi haline geldi.
