Auguste Rodin parfümünün Öpücüğü heykelinin dışbükey görüntüsü. Barselona'da heykel ölüm öpücüğü

"Öpücük"- yaratılışı büyük olan tek heykel değil Auguste Rodin bir heykeltıraş olan öğrencisi için bir tutku uyandırdı Camille Claudel. 15 yıl boyunca kız sevgilisi, modeli, ilham perisi, fikir üreteci ve eserlerin ortak yazarıydı. Ayrıldıktan sonra Camille aklını yitirdi ve Rodin tek bir olağanüstü iş yaratmadı.

Camille Claudel sıradan bir kız olarak adlandırılamaz: gençliğinde bile heykel yapma yeteneği kendini gösterdi, 17 yaşında ünlü heykeltıraş Alfred Boucher'ın akıl hocası olduğu Colarossi Akademisi'ne girdi. Ve çok geçmeden Camille, Auguste Rodin'den ders almaya başladı.

Aralarında bir tutku alevlendi ve bu uzun yıllar büyük heykeltıraş için bir ilham kaynağı oldu. Sevgilisini şöyle tarif etti: “Botticelli'nin portrelerindeki güzellikler gibi koyu, yoğun mavi rengin harika gözlerinin üzerinde güzel bir alın, büyük, şehvetli bir ağız, omuzlarına dökülen kalın bir paspas altın rengi kahverengi saç. Cesaret, üstünlük ve ... çocukça neşeyle etkileyen bir görüş.

İlk başta Camille Claudel, akıl hocasının bitmiş heykellerini cilaladı, ancak zamanla kendi heykellerini yaratmaya başladı. Rodin işini bitirmesi için bile ona güvendi. Heykeltıraş için sadece favori bir model ve ilham kaynağı değil, aynı zamanda bir fikir üreteci, birçok fikrin yazarı oldu.

R.-M. Pari, Camille Claudel'in yaşadığı dönemi anlatan bir biyografi yazarıdır. ortak yaratıcılık: "Rodin'in çalışmalarının tüm araştırmacıları şunu biliyor: yeni bir stil 80'lerde onunla açıldı - tam olarak bu kız hayatında göründüğünde. Rimbaud'ya göre henüz 20 yaşında değildi - bir dahinin yaşı. Rodin 40 yaşının üzerindeydi, yaşayan kaynaklarıyla bağlantısını kaybetmeyi başardı. Kendi başına Michelangelo'ya doğru ilerlemeye devam edecek, onu modernleştirmeye ve böylece onu kabalaştırmaya çalışacaktı. Ve sonra aniden içinde yeni bir şey doğar ve bu, Camilla'dan ayrıldıktan sonra kumun içinde kaybolmuş gibi görünür. Aynı meslekten, aynı atölyede ve aynı olay örgüsünde birlikte çalışan iki aşık için tutku ve yaratıcılık arasındaki böylesi bir ilişki bizi şu sonuca götürüyor: Camille, neredeyse 15 yıl boyunca Rodin'in ilham perisi ve sağ koluydu.

Rodin'in öğrencisi E. A. Bourdelle, The Kiss hakkında şunları söyledi: "Rodin'in yaptığından daha nüfuz edici ve yoğun bir şekilde kile, bronza ve mermere et fışkırtma yeteneğine sahip bir usta olmadı ve olmayacak." R. M. Rilke şöyle yazdı: “Tüm bitişik yüzeylerden gelen dalgaların bedenlere nasıl nüfuz ettiğini, güzelliğe, arzuya, güce hayranlık duyduğunu hissediyorsunuz. Dolayısıyla bu öpücüğün verdiği hazzı bu bedenlerin her noktasında görüyormuşsunuz gibi; o gibi Doğan güneş her yerde bulunan ışığıyla." Heykel o kadar şehvetli çıktı ki, çoğu kişi onun geniş bir izleyici kitlesine gösterilmesi için uygunsuz olduğunu düşündü.

Mutlulukları bulutsuz değildi: Rodin, mutluluğunu hiç bırakmadı. sivil eş Camilla uğruna 20 yıldan fazla birlikte yaşadığı ve metresi rolüyle yetinmek istemedi. 15 yıllık birlikte yaratma ve tutku tarihi felaketle sonuçlandı: Camilla'nın aşkı nefrete dönüştü. Birkaç hafta daireyi terk etmedi, suya daldı. derin depresyon, figürleri yonttu ve hemen kırdı - tüm zemin parçalarla doluydu. Aklı bu sınava dayanamadı: 1913'te kadın, hayatının geri kalan 30 yılını geçirdiği bir psikiyatri kliniğine yerleştirildi.

Eleştirmenler, Camille ile ayrıldıktan sonra Rodin'in yeteneğinin azaldığını ve bir daha asla önemli bir şey yaratmadığını yazdı. Dahinin yeteneğinin ölçeğini yargılamak zordur, ancak en ünlü eserlerinin tümü, gerçekten sevgisinin ve ilhamının Camilla ile karşılıklı olduğu bir zamanda ortaya çıktı. 1880-1890'larda. Auguste Rodin'in çalışmalarının zirvesi olarak kabul edilen Eve, Düşünür, Ebedi İdol, Ebedi Bahar ve Öpücük yaratıldı.

Bir diğeri ünlü eser Rodin-

Her deneyimli turist, Avrupa ülkelerinde bazı mezar taşlarının devlet tarafından değerli olarak korunduğu mezarlıklar olduğunun farkındadır. tarihi miras. Bu nedenle, böyle mezar taşları herhangi birinin ana cazibe merkezlerinden biridir Avrupa ülkesi. Avrupa'daki hemen hemen her şehir mezarlığı bir müzedir. açık gökyüzü büyük ustaların heykelleriyle dolu. Bunlardan biri de bulunan ilk Poblenou mezarlığıdır. eski günler Barselona'yı çevreleyen duvarların dışında. Ayrılan vatandaşlar için bu yeni yer 1775'te açıldı ve Barselona Piskoposu tarafından kutsandı.

Sadece okuyucularımız için güzel bir bonus - 31 Ekim'e kadar sitede turlar için ödeme yaparken bir indirim kuponu:

• AF500guruturizma - 40.000 ruble'den başlayan turlar için 500 ruble promosyon kodu
• AFTA2000Guru - 2.000 ruble için promosyon kodu. 100.000 ruble'den Tayland turları için.
• AF2000TGuruturizma - 2.000 ruble için promosyon kodu. 100.000 ruble'den Tunus'a turlar için.

Onlinetours.ru sitesinde HERHANGİ bir turu %3'e varan indirimle satın alabilirsiniz!

Ve web sitesinde tüm tur operatörlerinden daha birçok avantajlı teklif bulacaksınız. En iyi fiyatlarla turları karşılaştırın, seçin ve rezervasyon yaptırın!

1813'teki Napolyon birlikleri bu mezarlığı tamamen yok etti ve ancak 1819'da savaşın bitiminden sonra restore edildi. Mezarlık, İtalyan mimar Antonio Ginesi tarafından neoklasik tarzda yeniden inşa edildi.

Ölümün herkesi eşitlediğine inanılıyor, ancak bu açıklamanın Poblenou mezarlığıyla pek ilgisi yok. Başlangıçta, bölgesi iki bölgeye ayrıldı. Bir bölümde fakirler, ölümlü bedenleri için beton nişler kullanılarak gömülürken, diğer bölümde Barselona'nın varlıklı sakinleri aile mahzenleriyle birlikte gömüldü. Ölen zenginlerin mezarları, üzerinde işlenmiş mezar taşları ve heykellerle süslendi. en iyi ustalar ve zamanın heykeltraşları.

Barselona'daki nüfusun artmasıyla birlikte mezarlığın sınırlarını genişletme ihtiyacı doğdu ve 1849'da şehir yetkilileri, bölgedeki değişiklik ve artışla ilgili topraklarında bir dizi çalışma gerçekleştirdi. Yeniden yapılanma etkilemedi dış görünüş yansıtan eski mezar taşları ve mahzenler mimari stiller farklı dönemler Sayesinde dikkatli tutum geçmişe kadar, Poblenou mezarlığında gerçek sanat eseri olan anıtlar korunmuştur. gotik tarz ve rönesans.

Ölüm Öpücüğü anıtının tarihi

Bu anıtlardan biri, İspanyol üretici Josep Llaudet Soler'in tek oğlunun mezar taşına yerleştirilen ünlü "Ölüm Öpücüğü". Genç adam neden böyle öldü? Erken yaş artık kimse bilmiyor Bazıları, ölümün sırrının genç adam zengin bir genç tırmığın ahlaksız yaşam tarzıyla ilişkili "kötü bir hastalık" ın neden olduğu. Belki de bu yüzden mezarı mezarlığın en tenha yerinde bulunuyor.

Kalbi kırık baba, onarılamaz kaybı kabullenemedi. Oğlunun imajını sürdürmek için İspanya'nın en iyi heykeltıraşına döndü. Şimdiye kadar, bu mistik anıtı kimin yarattığı sorusuna kesin bir cevap yok. Bazıları Ölüm Öpücüğü'nün Joan Fonbernat'ın eseri olduğunu düşünürken, diğerleri bu sanat eserinin Jaum Barba tarafından yaratıldığını iddia ediyor. Bitmiş anıtı gören teselli edilemez babanın, üzerine çöken aşırı çelişkili duygulardan kurtulamadığı ve yaklaşık üç gün oğlunun mezarında oturduğu bilgisi korunmuştur. Ondan sonra bir daha ölen evladını ziyaret edecek gücü kendinde bulamamış ve bir daha da mezarına gelmemiştir.

heykel açıklaması

Bu heykel gerçekten korku, bir tür saçma hassasiyet ve anlaşılmaz bir coşku hali ile ilişkili bir duygu fırtınasını çağrıştırıyor. Güçlü kaslı bir vücuda ve ona yapışmış kemikli, kanatlı bir Ölüm figürüne sahip genç bir adam karışık duygulara neden olur. Görünüşe göre genç adam gönüllü olarak kemikli bir metresin arzusuna teslim oluyor. Çaresizce kollarını vücut boyunca indirdi, itaatkar bir şekilde başını geriye attı ve tüm görünüşüyle ​​​​gösterdi. tam yoklukölüme bu şekilde direnme iradesi ve isteksizliği. Belki de heykeltıraş, o zamanın bazı gençlerinin ruh halini aktarmaya çalışıyordu, her şeye sahip oldukları için kendi hayatlarında bir anlam görmediler.

Bu heykeldeki korkunç bir ölüm görüntüsü tamamen alışılmadık görünüyor. Ölüm, gencin şakağına nazikçe dokunur, vücudunu kemikli elleriyle dikkatlice destekler. Sanatçıların genellikle tasvir ettiği gibi, onu açgözlü ve acımasızca ısırmadı. İşte tam tersi. Ölüm bile genç adamı korumak için kanatlarını kullanır ve onu genç adamı çevreleyen her şeyden nazikçe korur.

ölüm resmi

Ölüm figürü ve genç adam farklı şekillerde yorumlanabilir. Ölüm imajı da sinsi görünebilir. Yeraltı dünyasının aşağılık, kemikli hükümdarı yavaş yavaş genç adama yaklaştı ve bir öpücükle birlikte gençliğini ve gücünü elinden aldı. Genç adamın yorgunluktan dizlerinin üzerine çökmesi tesadüf değil. Ölüm, bir daha ayağa kalkmaması için üzerine eğildi.

Ölen gencin mezar taşındaki kitabe, insanın ölümün kollarına düştüğü anın çaresizliğini bir nebze de olsa yansıtıyor. Bu heykeli ziyaret eden herkes, genç bir adamın genç kalbinin sonsuza kadar atmadığını ve damarlarında akan kanın durduğunu mezarda okuyabilecektir. Gücü onu terk etti ve tamamen Ölüm'ün sahibi oldu.

Bu tuhaf heykel sayesinde mistik "Yedinci Mühür" filminin ekranlarda gösterime girdiğine inanılıyor. Bunu yaratma fikri, Barselona'daki Poblenou mezarlığını ziyaret ettikten ve efsanevi Ölüm Öpücüğü'nü gördükten hemen sonra film yönetmeni Bergman'a geldi.

Bu şaşırtıcı heykel mistisizmle doludur ve çoğu kişi ona dokunduğunuzda elektrik gibi hafif bir karıncalanma hissedebileceğinize inanır.

Güzel katedraller, eski şehrin gürültülü dar sokakları ve Barselona'daki ünlü futbol kulübü arasında sessiz ve tenha yerler var. güzel eserler sonsuz huzurun hüküm sürdüğü efendiler. Belki de ölen Barselona sakinlerinin mezar taşlarının üzerinde yükselen güzel heykeller, hayatın geçiciliğinin ana anlamının bir yansımasıdır. Yani Dünya'da yaşayan herkesin aynı kaderin kendisini beklediğini hatırlaması, yani yaşadığı her anın kıymetini bilmesi gerekiyor.

Auguste Rodin "Öpücük"

Auguste Rodin
          "Öpücük"

Bir usta yoktu ve olmayacak,
kil, bronz ve mermere yatırım yapabilecek
Etin akışı daha keskin ve yoğun,
Rodin'in yaptığından daha fazla:
(E.-A. Bourdelle)

"Öpücük" heykeli, Auguste Rodin'in en ünlü ve sevilen eserlerinden biridir. Birbirine sarılmış aşıklara bakıldığında, aşk temasının daha anlamlı bir düzenlemesini hayal etmek zor. Bu pozda ne kadar hassasiyet, iffet ve aynı zamanda duygusallık ve tutku Çift sevmek.

Rodin, çalışmasında defalarca aşk temasını ele aldı. Grupları "Aşktan Kaçmak", "Ebedi Bahar", "Sahip Olmak", "Ebedi İdol" uyum ve mükemmellikle doludur. Heykeltraş bu çalışmaları farklı malzemeler, ancak özellikle mermerde şiirseldirler. Taşın kendine özgü işlenmesi nedeniyle heykelin konturları havada erimiş gibi görünüyor.

Öpücük'te, bir kızın vücudunu yumuşak bir pus kaplar ve genç bir adamın kaslı gövdesi üzerinde ışık ve gölge parlamaları kayar. Rodin'in bu "havadar atmosfer" yaratma arzusu, hareketin etkisini artıran chiaroscuro oyunu, onu Empresyonistlere yaklaştırıyor. Rodin'in çalışmalarının yenilikçi doğası, genel halkın öfkesini uyandırdı. 1878'de heykeltıraş ilk heykelini sergilediğinde önemli iş"Tunç Çağı", genç bir adamın heykelinin doğadan bir dökümden başka bir şey olmadığı gerçeğiyle suçlandı, çok canlı görünüyordu.

Rodin, bu tür suçlamaların saçmalığını kanıtlamak için belgeleri, fotoğrafları ve arkadaşlarının ifadelerini sunmak zorunda kaldı. Sanatçının her birine eşlik eden çalışmaları etrafındaki tartışmalar bu heykelden başladı. yeni iş. Düşünür, Calais Vatandaşları ve Balzac ile Hugo'ya ait anıtlar keskin tartışmalara neden oldu.

Yine de etkili arkadaşlarının desteği sayesinde Rodin resmi emirler almaya başladı. 1880'de Tuileries Bahçesi'nin karşısına yapılması planlanan Dekoratif Sanatlar Müzesi için anıtsal bronz kapılar yapmakla görevlendirildi. Sanatçının kendisi bu görkemli proje için bir tema önerdi, " ilahi komedi» Dante. Bu nedenle kapıların adı - "Cehennemin Kapıları".

Ancak heykeltıraş, Gates'teki çalışması sırasında, Flowers of Evil koleksiyonunu resmettiği en sevdiği şairi Charles Baudelaire'in yapıtlarıyla ilgili görüntüleri tanıttı. Heykeltıraşın hayatı boyunca üzerinde çalıştığı bu eser hiçbir zaman tamamlanamadı. Başladıktan sadece elli yıl sonra ve heykeltıraşın 1917'deki ölümünden sekiz yıl sonra, Kapılar bronzdan döküldü. Bununla birlikte, bu kompozisyonun birçok görüntüsü bağımsız bir hayat yaşamaya başladı. Yani "Düşünen Adam", "Ugolino", " savurgan oğul ve diğer başyapıtlar.

"Öpücük"

"Öpücük" aynı zamanda "Gate" için tasarlandı, ancak son sürüm girmedi
The Kiss'in modeli Rodin'in sevgilisi Camille Claudel'di.

Camilla'nın asil görünümü, zarafeti ve zarafeti sanatçıyı etkiledi. Yaş farkına (yirmi yıldan fazla) rağmen, kelimenin tam anlamıyla ilk toplantıdan itibaren karşılıklı çekim ve manevi yakınlık hissettiler.

İyi bir aileden gelen bu güzel ve zeki kız heykeltıraş olmayı hayal ediyordu. Heykel dersleri aldığı heykeltıraş Alfred Boucher tarafından Rodin'e getirildi. Aşkları çok duygusal ve tutkuluydu. Camille, 1866'dan beri hayat arkadaşı olan Rose Beuret ile yaşamayı bırakmasa da, birkaç yıl boyunca Rodin'in sevgilisiydi. 1885'te Rodin, Claudel'i atölyesine asistan olarak aldı, ancak Claudel yarattı ve kendi işişüphesiz yeteneğine tanıklık ediyor.

Yakınlık yıllarında çok sayıda tutkulu aşık grubu ortaya çıkar. Ancak yıllar geçtikçe Rodin ve Claudel arasındaki ilişki, tartışmaları gölgede bırakmaya başlar. Camille, Auguste'ün Rose'u onun için terk etmeyeceğini anlar ve bu onun hayatını zehir eder. 1898'deki aralarının ardından Rodin, yeteneğini görerek Claudel'in kariyerini ilerletmeye devam etti.

Bununla birlikte, Rodin'in çırağının rolü onun için tatsızdı ve onun yardımını reddediyor. Ne yazık ki, Camille Claudel'in eserlerinin birçoğu hastalık yıllarında kayboldu, ancak hayatta kalanlar Rodin'in haklı olduğunu kanıtlıyor:     "Ona altını nerede arayacağını gösterdim ama bulduğu altın gerçekten kendisine ait. "

Tatyana Balanovskaya, sanat eleştirmeni,
Batı ve Doğu Sanatı Müzesi Doğu Bölümü Başkanı

"Ölüm Öpücüğü" (Ölüm Öpücüğü Heykeli) heykeli, Barselona'daki Poblenou antik Katalan mezarlığında bulunmaktadır. Sanki birisi onu meraklı gözlerden saklamak istiyormuş gibi mezarlığın uzak köşelerinden birinde bulunuyor.

1930'da Llaudet ailesi oğullarının yasını tuttu ve cenazeden kısa bir süre sonra mezarda böyle orijinal bir mezar taşı belirdi. Heykelde kanatlı iskelet formundaki ölüm genç bir adamı alnından öpüyor. Bu amansız şaheserin yaratıcısının bilinmemesi, Ölüm Öpücüğü'ne daha fazla gizem katıyor.

Mezarın üzerindeki kitabe, daha sonra kafir olarak anılan ve mistik şiirleri nedeniyle soyunan büyük şair ve rahip Verdaguer Jacinta'nın dizeleridir. Kitabenin aslı ve tercümesi:

"Ve genç kalbi yardım edemez;
Damarlarında kan durur ve donar
Ve cesaret kaybolan inancı kucaklıyor
düşme hissi öpücükölümün.”

"Genç kalbi artık atmayacak;
Damarlarda kan durup dondu,
Ve desteksiz Kayıp inanç, sarılmalar
Sonbahar açılıyor, ölümün öpücüğünü hissediyor.”

Heykel belirsiz hisler uyandırıyor: korku ve hayranlık arasındaki sonsuz esnemeler hakkında görünmez bir dizi soru. Film yönetmeni Ernst Ingmar Bergman'a Şövalye ve Ölüm arasındaki iletişim hakkında "Yedinci Mühür" filmini yaratması için ilham verenin o olduğunu söylüyorlar.

İlginizi çekebilir:

• sualtı heykeli
• heykel

Bir keresinde Michelangelo'ya bu kadar güzel heykelleri nasıl yontmayı başardığı sorulmuştu.

"Çok basit," diye yanıtladı.
“Bir mermer bloğuna baktığımda, orada gizlenmiş bir heykel görüyorum.
Gereksiz her şeyi kaldırarak yalnızca onu serbest bırakabilirim.

Bu tamamen heykelde izlenimciliğin kurucularından biri olan Auguste Rodin'e atfedilebilir.

1880'de Rodin ilk olarak devletten bir sipariş aldı - yeni Müzenin binasını süslemesi gereken heykelsi bir portal siparişi. dekoratif Sanatlar Paris'te. Heykeltıraş, müşteri tarafından kararlaştırılan son teslim tarihini karşılamadı, 1885'te Müze hiç yaratılmadı, ancak Rodin "Cehennem Kapısı" adı verilen heykel üzerinde çalışmaya devam etti. Bitmemiş versiyonda bile "Cehennem Kapıları" bronzdan döküldü, ancak heykeltıraşın ölümünden sonra.

Cehennem Kapısı

Yedi metrelik "Cehennem Kapıları", çoğu "Kısa Aşk", "Öpücük" ve "Adem" ve "Havva" kompozisyonunun dışında bırakılanlar da dahil olmak üzere 186 figürü barındırabilir. bağımsız yaşam, büyütülmüş, değiştirilmiş ve bronz döküm ve mermer oyulmuş.

Rodin'in dünya tarihindeki en ünlü, tanınan heykeli olan Düşünen Adam, Rodin'in kendi hayal gücüyle yaratmış olduğu eseri için resimler çizdiği cehennem resimlerinin yazarı Dante'nin bir portresi olarak yaratıldı.

Ancak heykeltıraş, lirik, samimi konularla giderek daha fazla ilgileniyordu. "Ebedi Bahar" adlı çalışması en etkileyici ve ünlü eserler dünya sanatında. Usta defalarca öpücük konusuna değindi, sonsuz bahar, anlaşılmaz aşk. Rodin için hareket, heykelde yaşamın ana ifade biçimiydi.

sonsuz bahar1900'lerin başı

"Ebedi Bahar" adlı eseri, dünya sanatının bu konudaki en nüfuz edici ve ünlü eserlerinden biridir. Usta defalarca sonsuz bahar, yakalanması zor aşk, öpücük temasını ele aldı. Rodin için hareket, heykelde yaşamın ana ifade biçimiydi. Diğer ünlü eserler: Öpücük, 1886; Düşmüş Caryatid, 1882; Havva 1881; Danaida, 1885; Pas de deux, 1908; Balzac'ın Heykeli, 1897.

"Rodin hayatı boyunca hem sevildi hem de nefret edildi - bir sanatçının olağan kariyeri onun için mevcut değildi, ancak otoritelerin en yüksek onurlarıyla ödüllendirildi; düşmüş bir at gibi çiğnendi ve sonra büyük bir yenilikçi olarak övüldü. ; devrimci olarak kabul edildi, ancak en muhafazakar çevrelerde kabul gördü.Hükümet ve resmi kurumlar ona emir verdi. tarihi anıtlar, ancak daha sonra yarattığı şaheserleri terk etti. Öldüğünde, "Düşünen Adam" ve "Öpücük" o zamana kadar tüm dünyaya girmişti. sanatsal sözlükler Atlantik'in iki yakasında."

öpücük. 1889 Rodin Müzesi, Paris, Fransa.

HEYKEL "ÖPÜCÜK" RODİN

Rodin. Seviyor ve seviliyor.
Sevgilisi yanında
Ve soğukluk mermeri kaybeder.
Panoramayı gördüğümüzü seviyorum.
Dante'nin "Cehennem"inden olay örgüsü alınmıştır,
Ancak Rodin'in görünüşü somutlaşmıştır.

Rodin kendini bir erkekte görüyor,
Bir kadını şekillendirir, sevgi dolu
Camille'in ne kadar hassas.
Aşkın iğnesi güçtür.
Cennet Dünya üzerindedir. Orada onları neler bekliyor?
Artık önemi yok. Ve dudaklara
Dudaklar vücuda - vücuda yapıştı.
Eli hala ürkek
Uyluğuna dokunur.
Gölgeler çılgın oyunu
Onu nazikçe sarar
O çok saf beyaz
Ama mermerden bakıldığında - ısı,
Tutkulu cazibelerin gücünde ...
O, Rimini Francesca'dan,
Çünkü bir öpücük ölümü bekler, onursuzluk.
Dante'ye göre cehennem ona emanet edilmiştir.
Rodin onu cehennem kapıları*
Geri çekildi. O onun Camilla'sı
Mutluluk, ilham, güç içerir,
Cehennem değil, iki kişilik bir aşk cenneti
Ve sonsuzluk onların armağanıdır.

Rodin'in "Öpücük" adlı heykeli
Çağrı, sıcak, bozulmaz.

Inga Pideviç
"Öpücük" heykelinin "Cehennem Kapıları"nın bir detayı olması gerekiyordu ama Rodin onu bağımsız bir heykel yaptı.

Çıplak vücudun güzelliği Rodin'i büyüledi. İnsan vücudu heykeltıraş için tükenmez bir ilham kaynağıydı ve ana hatlarında ve çizgilerinde sayısız yorum olasılığını gizliyordu. “Bazen bir çiçeğe benziyor. Gövdenin kıvrımları bir sap gibidir, göğsün gülümsemesi, başın ve saçın parlaklığı çiçekli bir taç gibidir ... Bazen esnek bir sarmaşık, bir çalı şeklini alır, zarif ve cesurca kıvrılır . .. Bazen vücut bir yay gibi geriye doğru kıvrılır, Eros'un görünmez oklarını içine soktuğu güzel bir yay ... » Doğanın hangi gizemlerini arıyordum? büyük heykeltıraşçıplak vücudun kıvrımlarında ve formlarında?

Pİnce, değişken arayışı, hayatın tüm titremesini böyle bir taşta somutlaştırma arzusu, çoğu zaman izleyicinin olumsuz bir değerlendirmesine neden oldu. Rodin'in portreleri karakterizasyon açısından çeşitlidir, heykeltıraşa göre her zaman modelin ana özelliğini vurgularlar: Dalou'nun zarafeti ve sanatı, Rochefort'un ironisi, Hugo'nun mizacı ve ilhamı. Heykeltıraş ayrıca lirik, samimi konularla da ilgileniyordu.

Ebedi İdol, 1889 Paris, Rodin Müzesi.

1890'dan beri modellerle çalışıyor ve onlardan poz vermemelerini, olabildiğince doğal davranmalarını istiyor. Heykeltıraş, hakikat anlarını yakalamayı ve yakalamayı hayal etti ve güzellik. Modeller onun suç ortaklarıydı.

Duyusallık ve erotik fanteziler Rodin tarafından heykellerinde, ilahi bilgelikte ve yaratılışın gizeminde keşfedildi. "Ve Tanrı bir kadın yarattı ... ve onu gizemli yarattı ..." - bu, Rodin'in erotik heykellerinin ana motifidir.

Danaida.1885

Rodin ve Claudel'in hayatı ve aşkı - Muhteşem hikaye tutku, nefret, yaratıcı kıskançlık: her şeyin birbirine örüldüğü karmaşık, inanılmaz derecede dramatik bir birliktelik içinde iki sanatçı. Heykeltraşlar arasında gerçekleşen ruhani ve enerji alışverişi benzersizdir: Camille, Rodin'e yakın olmak ona yalnızca ilham vermekle kalmadı, yeni bir tarz bulmasına ve şaheserler yaratmasına yardımcı oldu, aynı zamanda kendi yeteneğinin hızla olgunlaşmasını da deneyimledi. büyük usta. Güzellik, gençlik, deha - bunların hepsi onun tarafından sevgilisine feda edildi.
Claudel ile ayrıldıktan sonra heykeltıraş, sadık ama sevilmeyen Rose Beret'e yakın olmaya devam ediyor. Camilla, kurtuluşu yaratıcılıkta bulmaya çalışıyor ama eleştiri onu kabul etmiyor. Claudel çaresizlik içinde eserini mahveder. Deliliğin karanlığına dalar. Talihsizin ruhu, patolojik nefretle yakılır. eski öğretmen Camilla'nın inandığı gibi hayatını ve hediyesini çalan.
Yeni bale, Rodin'in ilham perisine duyduğu özlemi, vicdan azabı ve akıl hastalığından doğan, acı verici saplantılarla doymuş Camille'in hezeyanını veya daha doğrusu acımasız kaderinin dönüştüğü o çılgın Eriny'yi yansıtıyor.
Vücudun dilinde, bu performansta tutku, iç mücadele, umutsuzluk - Rodin ve Camille tarafından bronz ve mermerde zekice tasvir edilen insan ruhunun yaşamına dair tüm bu fenomenlerden bahsediyoruz. Taşın içinde donmuş bir anı, sınırsız, duygusal olarak doymuş bir vücut hareketleri akışına dönüştürmek - yeni bir bale bestelerken bunun için çabalıyordum.
"Rodin" performansı, dahilerin yaratmak için ödemek zorunda oldukları fahiş bedelin bir yansımasıdır. ölümsüz şaheserler. Ve tabii ki, sanatçıyı her zaman heyecanlandıracak yaratıcılığın eziyetleri ve gizemleri hakkında.

Boris Eifman

Muhtemelen Camille'in akıl hocası Alfred Boucher, kızı Rodin'in atölyesine getirdiğinde en iyi niyetlerle yönlendirildi.

Rodin'in, diğer sanatçıların bahsettiği efsanevi yeteneklerinden değil, genç konuğunun güzelliği ve tutkusundan etkilendiğini söylüyorlar.

"Botticelli'nin portrelerindeki güzellikler gibi koyu, yoğun bir mavi rengin harika gözlerinin üzerinde güzel bir alın; büyük, şehvetli bir ağız, omuzlara dökülen kalın bir altın-kahverengi saç tutamı. Cesaretle etkileyen bir manzara. , üstünlük ve ... çocukça neşe", - Paul Claudel kız kardeşini anlattı.

Ne olursa olsun, Rodin kızı stüdyosuna almayı kabul etti. Her kirli işi sorgusuz sualsiz yapması şartıyla. Aynı zamanda, gerçekten isterse bir şeyler öğrenebilir.

Kız memnuniyetle kabul etti. Kil yoğurdu, alçı parçalarını çıkardı, atölyede işleri düzene soktu. Aynı zamanda akıl hocasının tavsiyelerini aldı ve kendi eserlerini yarattı.

Görünüşe göre Camille ve Auguste tarz ve tutkulu enerji açısından çok yakındı. Bir süre sonra Rodin, öğrencisine ve onun yeteneklerine o kadar güvendi ki, ona kendi heykellerini tamamlaması talimatını verdi.

Sonunda olması gerektiği gibi bitti: Camilla, büyük ustanın hem metresi hem de modeli oldu.

Auguste Rodin, onun mükemmel genç vücuduna hem aşık bir adam hem de bir sanatçı olarak hayran kaldı. Tutkularından ve ruhların yaratıcı birliğinden keyif aldılar. Ancak sorun Camilla'nın hala ünlü sevgilisinin gölgesinde kalmasıydı.

Kız, Rodin'in iki evde yaşadığı gerçeğinden de üzüldü: ruhu ve yaratıcılığı için genç bir Camilla'sı vardı ve aile rahatlığı için ve konfor- yirmi yıldan fazla bir süredir birlikte yaşadığı ve bir oğlu olduğu belirli bir Rosa Bere. İkisinden de ayrılmaya niyeti yoktu. Mevcut durum Auguste'e oldukça iyi uyuyordu.

“Bir sanatçı için her şey yolundadır çünkü her varlıkta, her nüfuz eden bakışları karakteri, yani içinden parıldayan içsel gerçeği ortaya çıkarır. dış şekil. Ve bu gerçek, güzelliğin ta kendisidir. Saygıyla inceleyin ve bu aramalarda kesinlikle bulacaksınız, gerçeği bulacaksınız, ”diye yazdı Auguste Rodin Vasiyetinde.

Modern (Fransız moderninden - en son, modern) - 19. yüzyılın sonlarında Avrupa ve Amerikan sanatında bir tarz. - 1910'lar Art Nouveau heykeli, formların dinamikleri ve akışkanlığı, büyük veya kırılgan çizgilerin ve silüetlerin virtüöz oyunu ile ayırt edilir. Art Nouveau, insan ortamından gelen tüm unsurların aynı anahtarda yapıldığı tek bir sentetik stil olmaya çalıştı.

Art Nouveau tekniğinin ayırt edici özellikleri şunlardır: Daha doğal, doğal çizgiler lehine düz çizgilerin ve açıların reddedilmesi. Art Nouveau, sanatsal ve faydacı işlevleri birleştirmeye çalıştı oluşturulan eserler güzellik alanına insan faaliyetinin tüm alanlarını dahil etmek. Art Nouveau tarzının parlak ustaları heykeltıraşlardı - Auguste Rodin, Camille Claudel, Aristide Maillol, hepsi - Fransa; Frantisek Bilek - Çek Cumhuriyeti; Alman Obrist - Almanya; Jean Minnet - Belçika.

Camille Claudel.

Camille Claudel iş başında.

Camille ile yakınlık yıllarında, Auguste Rodin tutkulu aşıklardan oluşan çok sayıda heykelsi grup ("Öpücük") yarattı. 1898'de ilişkilerinde meydana gelen kopuşa rağmen, Rodin yetenekli bir öğrencinin kariyerini ilerletmeye devam etti, ancak Rodin'in koruyucusu rolünden memnun olmayan Camilla yardımını reddetti. Hayatta kalan birkaç çalışması, Rodin'in "Ona altını nerede arayacağını gösterdim ama bulduğu altın gerçekten kendisine ait" derken ne kadar haklı olduğuna tanıklık ediyor.

Şair ve ilham perisi. 1900.

Romeo ve Juliet 1905 Hermitage.

Şapkasında gül olan kız, 1860-1870 (Rose Boere)

Eva.1881. Puşkin Müzesi Moskova, Rusya

Düşen caryatid, 1882 Paris. Rodin Müzesi.

Heykeller Rodin Kıskançlık ve Öpücük.

Calais Vatandaşları, 1884-1888

Heykel 1895'te Calais'de kuruldu. Camille Claudel, Rodin'in tarihçilerin rolü hakkında tartıştığı heykel üzerinde çalışmasına yardım etti. Görüşler, Claudel'e bir çırak rolü atfetmekten, önemli bir yaratıcı katkıyı kabul etmeye kadar uzanır. .

1880'lerin ortalarından beri. Auguste Rodin'in çalışmalarının tarzı yavaş yavaş değişiyor: eserler kabataslak bir karakter kazanıyor. 1900 Dünya Sergisinde, Fransız hükümeti Auguste Rodin'e bütün bir pavyon sağladı.

19 Ocak, Meudon'da bir villadaRodin, Rose Boeret ile evlendi. Rosa zaten ciddi bir şekilde hastaydı ve törenden yirmi beş gün sonra öldü.. 12 Kasım'da Rodin ciddi bir şekilde hastalandı. Doktor ona zatürre teşhisi koydu.. Heykeltıraş, 17 Kasım sabahı Meudon'daki evinde öldü. Cenaze aynı yerde gerçekleşti, mezara Düşünür'ün bir kopyası yerleştirildi.

1916'da Rodin, tüm eserlerinin ve el yazmalarının devlete devredildiği bir vasiyetname imzaladı. İÇİNDE son yıllar Rodin'in hayatı, heykeltıraşın koleksiyonundan sanat eserleri alarak mülkünü neredeyse açıkça yağmalayan çok sayıda metresle çevriliydi.