okul öncesi çocukların başarılı sosyalleşmesi ve gelişimi için bir araç olarak anaokulunda "sanal müze". Müze projelerinin uygulanmasının ve rolünün Federal Devlet Bütçe Kültür Kurumu 'Rus Devlet Müzesi' Projesi örneği üzerinde analizi

Ev › Işık ve cam › okul öncesi çocukların başarılı sosyalleşmesi ve gelişimi için bir araç olarak anaokulunda "sanal müze". Müze projelerinin uygulanmasının ve rolünün Federal Devlet Bütçe Kültür Kurumu 'Rus Devlet Müzesi' Projesi örneği üzerinde analizi

plana göre ovmak.

aslında, ovmak.

plana göre ovmak.

aslında, ovmak.

plana göre ovmak.

aslında, ovmak.

Federal bütçeden alınan gelirler

Bütçe dışı kaynaklardan elde edilen gelir

Londra Müzesi 1976'da açıldı ve var olduğu süre boyunca antik çağlardan günümüze şehrin tarihi ile ilgilenen ana eğitim kurumlarından biri haline geldi. Eylül 2012'de Sharon Ament, tanıdık müze kompleksini yeniden düzenlemeyi teklif ederek yönetmen olarak görevi devralmasaydı, belki de sıradan bir devlet müzesi olmaya devam edecekti.

Aşağıda Londra Müzesi stratejik planı(Londra Müzesi), müze ekibinin önümüzdeki beş yıl boyunca gerçek eylemlerinin bir açıklamasıdır. Orijinal bağlamın net bir şekilde anlaşılması, planın uygulanmasının tüm karmaşıklıklarının farkında olunması ve değişme arzusu, Londra Müzesi'nin hedeflerine ulaşmasına yardımcı olmalı ve diğer kamu kurumlarını örnek alarak değişmeleri için ilham vermelidir.

VİZYONUMUZ

Londra'yı keşfetme tutkumuz bulaşıcıdır ve bu büyük şehrin sürekli değişen tarihinden doğar. ile her Londralıda aynı duyguyu uyandırmak istiyoruz. İlk yıllar ve ona Londra hakkında yeni bir şekilde düşünmeyi öğretin.

Aşağıda yayınlanan stratejik plan, önümüzdeki beş yıl için gelişimimizin yönünü belirlemektedir. Çeşitli çıktıları içeren, ancak Londra Müzesi'nin ziyaretçilerine yalnızca en iyiyi sunmasını sağlayan eylemlerimizin bir tür haritasıdır.

Londra'nın kendisi gibi, tutkularımız da büyük . Bugünün dünyasının değişkenliği, cesaretimizi ve kararlılığımızı paylaşan ortaklarımızın, destekçilerimizin ve suç ortaklarımızın hayal gücünü yakalayabilecek net bir gelecek planları vizyonuna sahip olmamızı gerektiriyor. Greater London Authority'nin sürekli desteğiyle), Londra Şehri Şirketi) ve diğerleri devlet kurumları, Londra Müzesi 2018 yılına kadar "uzun ve güvenli" bir geleceğe sıçrayacak.

STRATEJİK HEDEFLERİMİZ:

1. Daha fazla ziyaretçi çekin
2. Daha tanınır olun
3. Düşüncenizi genişletin
4. Her öğrenciyi müzeye dahil edin
5. Ayağa kalkın

2018 TARİHİNDE BİZ:

Museum of London at London Wall ve Museum of London Docklands olmak üzere iki müzemizde yılda 1,5 milyon ziyaretçiyi ağırlayacağız.
Haydi Londra'daki en sıcak on "projeden" biri olalım - daha fazla insan kim olduğumuzu, nerede olduğumuzu ve misyonumuzu bilecek
Koleksiyonlarımızdan sergilere odaklanan araştırmaların sayısını artıracağız ve araştırma faaliyetlerimizi genişleteceğiz.
850.000'den fazla okul çocuğunu müzeye getireceğiz ve keşfetmeleri için onlara ilham vereceğiz.
Toplam gelirimizi 100 milyon liraya çıkaracağız

BAŞLAMAK İÇİN HARİKA BİR YER

Zengin ve başarılı bir iş deneyimine dayalı yeni bir stratejik gelişim planı oluşturuyoruz. İÇİNDE son yıllar müzenin görünürlüğünü artırabildik, içeriğini genişletebildik, profesyonel olarak tanınan bir dizi müfredat oluşturduk ve nihayetinde Londra ekonomisi ve toplumu için gerçek bir fark yarattık.

Planlanan kapsam:

Yılda 600 bin ziyaretçi
Yılda 5 milyon görüntüleme Çevrimiçi Koleksiyonlar
17 bin Facebook arkadaşı ve 29 bin Twitter takipçisi
Streetmuseum uygulamamızın 400.000 kez indirilmesi

Neyimiz var:

Bir milyondan fazla öğeden oluşan dünyaca ünlü koleksiyon
Modern Londra Galerileri- 2010 yılında açılan ve 20.5 milyon liraya mal olan müzenin en iddialı projesi
Londra Arkeoloji Arşivleri ve Araştırma Merkezi (LAARC)), Londra'nın erken dönem tarihi için dünyanın en büyük ve birincil kaynağıdır.
Londra'nın erken dönem tarihiyle ilgili tüm araştırmaların %90'ı müzemizin yardımıyla gerçekleştiriliyor.
Müze koleksiyonundan 66 bin obje Collections Online sayesinde kullanıma sunuldu

Eğitim kaynakları:

Her yıl 10.000 okul öncesi çocuğu ebeveynleri veya bakıcıları ile ağırlıyor ve onlar için özel sınıflar düzenliyoruz.
Okul çağındaki çocuklar, ziyaretçilerimizin yüksek bir yüzdesini (%15) oluşturuyor ve bu, diğer tüm ülkelerden daha fazla. Ulusal müze Büyük Britanya
80 üniversite ile iş birliği yapıyoruz, yılda 12 bin öğrenci ile etkileşim halindeyiz.
Çevrimiçi eğitim kaynaklarımız yılda 1,6 milyon kez görüntüleniyor
Her yıl koleksiyonumuzla ilgili 6.000 talep ve 2.000 araştırma ziyareti gerçekleştiriyoruz.

Müze duvarlarının dışında:

İngiltere Sanat Konseyi'nin ana ortağı olarak müze sektörünün çalışmalarında yenilik yapmaya çalışıyoruz.
Gönüllü Katılım Programımız 370 evsiz Londralının topluma entegre olmak için iş becerilerini geliştirmesine yardımcı oldu
İdeal bir şehir müzesi modeli oluşturma konusundaki deneyimimizi Brezilya, Kore, Fransa ve Avustralya'dan gelen heyetlerle paylaşıyoruz.
Ticari gelirimiz 2010'dan 2013'e ikiye katlandı
Yeşil çatılarımız, enerji verimli aydınlatma ve yağmur suyu hasadı, maliyetlerimizi ve çevresel etkimizi azalttı

Varlıklarımızın gelişimi

Çalışanlarımız, koleksiyonumuz, paylaştığımız bilgiler ve binalarımız bu stratejik planın başarısının anahtarı olacaktır. Biliyoruz ki, iyi bir yönetim ve akıllı yatırımlarla Londra Müzesi tüm avantajlarını en üst düzeye çıkarabilecektir.

Bizim çalışanlarımız:

Yaratıcı, girişimci ve bir ekip içinde çalışmaya hazır olan çalışanlarımız ve gönüllülerimiz, işe gerekli çeşitliliği getirecektir. Onlar, fikirlerimizi temsil eden ve onları hayata geçirmeye hazır olan uzmanlar, bağış toplayıcılar, küratörler ve restoratörlerdir. Her birinin becerileri ve deneme isteği göz önüne alındığında, potansiyel inovasyon alanlarını belirleyebiliriz: dijital teknolojiler, ticari alan ve bilimsel araştırma.

Koleksiyonlarımız:

Koleksiyonlarımız resmi olarak uluslararası öneme sahiptir ve İngiliz mirasının ayrılmaz bir parçasıdır. Antik Roma bikinilerinden bir gencin mayolarına kadar bir milyondan fazla nesneyi saklıyoruz. Olimpiyat şampiyonu Tom Daly. Koleksiyonumuza dikkatlice eklemeler yapmak ve öğelere erişim sağlamak, stratejik planımızın önemli unsurlarıdır, bu nedenle, koleksiyonu düzene sokma ve depolama standartlarını test etmiş olduğundan emin olma konusunda oldukça zor kararlar vermeye hazırız.

Bilgilerimiz:

Geçmişin değerini bugüne nasıl taşıyacağımızı biliyoruz. Bu bilgi, modern dünya için paha biçilmez bir çevrimiçi kaynak haline gelmesi gereken koleksiyonumuza anlam katıyor. Başkentin tarihi için bir araştırma merkezi olmaya devam etmek istiyoruz. Web sitemizden biletleme ve etkinlikler gibi ticari ürünlere kadar bilgi teknolojisine yatırım yaparak verimliliğimizi artıracağız ve Londra Müzesi'nin gelecekte geçerliliğini korumasını sağlayacağız.

Binalarımız:

Birbirinden çok farklı üç binamız var: Londra Müzesi (kent duvarı binasında), Docklands Müzesi ve her biri kamusal alanlar, yeşil alanlar, mağazalar, ofisler ve daha fazlasını içeren Hackney Müzesi. Uzun vadeli hedefimiz Hackney'deki Mortimer Whitler House'u boşaltarak bina sayımızı ikiye indirmek. İşletme maliyetlerini düşürerek, Londra Duvarı binasındaki teşhiri genişletebileceğiz ve ziyaretçilerimize yeni bir şekilde sunabileceğiz. Altyapıyı iyileştirmeye yönelik projeleri hayata geçirmek için kaynak yaratacağız. Bu, City of London Corporation tarafından finanse edilmeyen maliyetleri dengelememize yardımcı olacaktır.

ARAMA

Önümüzdeki beş yılda karşılaşacağımız sınırlamaların tamamen farkındayız. Artan sosyal ve mali baskı, iddialı projelerimizin uygulanması için zor koşullar yaratıyor. Ancak genel halka açık ve hitap eden net bir stratejiye bağlı kalarak planlanan sonuçlara başarılı bir şekilde ulaşabiliriz.

Sosyal alandaki meydan okumayı kabul ediyoruz:

Sürekli olarak birçok zorlukla karşı karşıya kalan bir toplumda hızlı değişim çağında, Londralıların hayatlarında bir fark yaratmaya kararlıyız. Başkentte eğitimde öncü rol oynayacağız; müzemize ücretsiz giriş sağlamak; başkent sakinlerinin vatandaş olmanın ne anlama geldiğini anlama sürecine katkıda bulunacağız, ulusumuzun nasıl geliştiğini ve dünya üzerinde nasıl bir etkisi olduğunu anlatacağız.

Bir gönüllülük programları ve projeleri sistemi aracılığıyla ziyaretçilerimiz arasında çeşitli becerilerin gelişimini destekleyeceğiz. İhtiyaç duyan tüm Londra müze ve arşivlerine destek sağlayacağız. Nihayetinde, yalnızca Londra'da değil, Birleşik Krallık genelinde sosyal uyumu güçlendirmeyi, yaratıcılığı geliştirmeyi ve ekonomik durumu iyileştirmeyi umuyoruz.

Mali zorluğu kabul ediyoruz:

Mali açıdan kısıtlı bir ortamda yaşadığımız için, dikkatli ve dikkatli bir şekilde hareket etmemizi sağlayan ihtiyatlı ve duyarlı mali politikalar sürdürmemiz gerektiğini anlıyoruz. saygılı tutum paraya Bağış toplamaya aktif olarak yaklaşarak ve hibeler dahil yeni gelir kaynakları çekerek faaliyetimizin ticari bileşenini geliştireceğiz. Fonların ve insan kaynaklarının harcamaları üzerinde sıkı kontrol sağlayacağız. Ayaklarımızın üzerinde dimdik durabilmek için ciddi sınırlara gitmeye hazırız.

Altyapı iyileştirme fırsatları:

Çoğu müze gibi, binalarımız da önemli yatırımlar gerektiriyor. Şimdi Londra Duvarı'nın cephesini değiştirmek istiyoruz, çünkü şu anki durumu müzenin zengin iç mekanına uymuyor. Londra Müzesi, Barbican bölgesi ve Guildhall Müzik ve Drama Okulu'nu birbirine bağlayan yürüyüş yollarıyla tek duraklı bir kültür merkezi oluşturmak istiyoruz.

Çevre sorununu üstleniyoruz:

Şimdiye kadar, binaların işleyişinde ekolojik sistemlerin kullanımında yenilikçi olduk. Londra'da çevresel iyileştirme için bir model olmaya çalışıyoruz. Şimdi asıl görevimiz enerji tüketimini azaltmak.

ZİYARETÇİ ÇEKİMİ

İnsanların dünyanın en büyük şehri olan Londra'dan ilham almasını istiyoruz. Daha fazla ziyaretçi çekmek, hem bireysel Londralılar hem de bir bütün olarak toplum üzerindeki etkimizi artıracaktır.

Kitle:

Yaptığımız her şeyde hedef kitlemize odaklanırız. Ancak bu yaklaşım, ziyaretçi sayısını 2018 yılına kadar yılda 1,5 milyona çıkarmamızı sağlayabilir. We Are London ziyaretçi katılım stratejimizin bir parçası olarak, işimizin her yönü hakkında halkı bilgilendirmeye devam edeceğiz. Hedeflerimize ulaşmak için trafik artışına ihtiyacımız var ve tüm izleyiciyi birkaç kategoriye ayırarak faaliyetlerimizi oluşturmaya başlayacağız.

Program etkinlikleri:

Çağdaş sanatla ilgili yenilikçi sergiler ve izleyiciyi şaşırtabilecek etkinlikler düzenleyerek izleyici kitlemizi korumayı ve artırmayı planlıyoruz. Geçici sergiler için yeni bir alan oluşturmayı, kalıcı sergiyi genişletmeyi ve koleksiyonları gezmek için çeşitli seçenekler geliştirmeyi planlıyoruz. Şu anda Cheapside Treasure'ın ilk sergisini, Sherlock Holmes (Londra Müzesi) ve Londra'da çağdaş sanat (Museum Docklands) hakkında sergiler düzenlemek için çalışıyoruz.

Sergi alanları:

2010 yılında modern Londra'nın popüler hale gelen salonunu açtık. Şimdi odak noktamız, Londra'nın tarihini tarih öncesinden 1666 yangınına kadar sunan en üst kattaki alanı dönüştürmek. Değişimi, programımızın ana noktalarından biridir. Roman Salonu'nda Roma döneminde Londra'nın tarihi üzerine yapılan son araştırmaların sonuçları sunulacak, sergi alanının yeniden düzenlenmesi sonucu boşalan salonlarda ise Shakespeare'in Londra'sı ve Cheapside Treasure dönemi sergilenecek. Docklands Müzesi, artık yenilenen müzeyi keşfetmek için başlangıç noktası olacak bir galerinin eklenmesiyle genişletilecek.

Ziyaretçi Deneyimi:

Ziyaretçilerimizin hakkımızda yalnızca en iyi izlenime sahip olmalarını istiyoruz, böylece çalışanlarımız tüm müze ziyareti boyunca konuklarla etkileşime giriyor. Büyüyen izleyici kitlesine rağmen, yüksek iş kalitesini koruyacağız. Resmi olmayan iletişim için daha fazla alan yaratacağız ve en genç ziyaretçilerimiz için seçenekleri iyileştireceğiz.

Dijital platformlar:

İnternet, müzelere yeni izleyicilere ulaşma fırsatı sunuyor. Proje Koleksiyonlarımız Çevrimiçişimdiden siteye milyonlarca ziyaretçi çekiyor ve Streetmuseum uygulamasının indirilme sayısı sürekli büyüyor. Koleksiyonumuzla ilgili bilgilere çevrimiçi erişim sağlamak önceliklerimizden biri olmaya devam ediyor. Yeni bir web sitesinin geliştirilmesi, kaynaklarımıza mobil erişimin desteklenmesi ve uygulamalarımızın daha da geliştirilmesi dijital stratejimizin ana noktalarıdır.

gönüllülük:

Gönüllülere enerjileri ve yetenekleriyle müzenin çalışma biçiminde gerçek bir fark yaratarak yeni iş becerileri öğrenme, kariyer beklentilerini geliştirme ve şehri anlama fırsatı vermek istiyoruz. Sanat Konseyi'nin mali desteğiyle, sadece LAARC programını değil, aynı zamanda sıradan vatandaşlardan oluşan Londra Ekibini (belediye başkanının gönüllü programı) da içeren yeni bir gönüllülük stratejisi uygulayacağız.

DAHA TANINABİLİR OLUN

Halkın kim olduğumuzu, nerede olduğumuzu ve ne yaptığımızı bilmesini istiyoruz. Londra ile ilgili tek müze olarak, herkesin ihtiyaç duyduğu bilgileri alabileceği veya şehir hayatı tartışmalarına katılabileceği bir yer yaratmak istiyoruz.

İletişim:

Londra gibi büyük bir şehirde sesiniz nasıl duyulur? Şehrin hareketli kültür pazarında daha görünür olmak istiyoruz: görünmeye alışık olmadığımız tanıdık ve beklenmedik yerlerde görünmek. Böyle bir politika önemli bir yatırım gerektirir, ancak hedef kitlemizi genişletmek istiyorsak bu bizim için gereklidir.

Merkezi Londra:

Şehirle ilgili bir bilgi merkezi, insanların bilgi almak için başvurduğu bir yer olmak istiyoruz. Belediye yetkilileri ile diyalog kuracağız ve bunları konuşacağız. gerçek problemler Ah şehir. Burada yaşayan, çalışan ve kendini Londra'da evinde gibi hisseden herkesi bu sohbete dahil edeceğiz. Bir maceraya ve keşfe dönüşme konusundaki eşsiz yeteneği olan Londra'yı keşfetmek istiyoruz. Bir Londralının kim olduğu ve olmanın ne anlama geldiği hakkında konuşacağız.

Yüz yüze:

Londra'ya fiziksel olarak bağlıyız ve bu bağlantının daha görünür olmasını istiyoruz. Barbican bölgesi ve müzik ve drama okulu ile bağlantılı olduğumuz için bir kültür merkezi düzenleme fırsatımız var. St. Paul Katedrali ve Farringdon İstasyonu ile ortaklıklar kurmayı planlıyoruz.

İşbirliği:

Greater London Authority, City of London Corporation, the Arts Council of England ve diğer şehir kuruluşları ile işbirliği, dünyanın önde gelen şehri olan Londra'nın kültür sektöründeki sıralamamızı yükseltecektir. Tüm müzelerle ortaklıklar kurarak, onlarla beceri alışverişinde bulunabileceğiz, profesyonellik seviyesini artırabileceğiz. Bu, Avrupa müzeleriyle daha fazla bağlantı kurmamızı, uluslararası düzeye ulaşmamızı ve AB'den fon almamızı sağlayacaktır.

ESNEK DÜŞÜNCE

Büyük düşünmeyi öğrenmek ve öğretmek istiyoruz. Koleksiyonu ziyaretçilere nasıl sunduğumuz, neleri içerdiği, tüm araştırmalarımız ve eylemlerimiz bir şekilde Londra ve onun dünyadaki yeri hakkındaki "ciddi" sorularla ilgili olmalıdır.

Toplama değeri:

Koleksiyonu doldurmak için yeni strateji işimizi değiştirecek. Öncelikle modern Londra ile etkileşim kurmak istediğimiz için koleksiyonlarımızdaki güçlü ve zayıf yönler net bir şekilde tanımlanacaktır. Önümüzdeki yıllarda sadece koleksiyonumuzun 'yıldızları' haline gelebilecek nesneleri satın alırken daha dikkatli olacağız.

Bilimsel araştırma:

Sunduğumuz ve tartıştığımız bilgiler, Londra yaşamının neredeyse her yönüne dokunuyor. Koleksiyonları ilgi çekici, zengin ve çağdaş içerik oluşturmamıza yardımcı olabilecek herkese açarak entelektüel etkimizi genişletmek istiyoruz. Çok daha geniş bir akademik çevreye sahip olmamız ve araştırma için fon bulmamız gerekiyor. Bunu yapmak için, müzedeki araştırmaları denetleyecek ve ortak üniversitelerimizden daha fazla öğrenciyi bu çalışmaya dahil edecek yüksek nitelikli bir Akademik Komite oluşturmak istiyoruz.

Acil Hedef: MOLA ile Stratejik Ortaklık, arkeoloji aracılığıyla insanları ve Londra'yı birbirine bağlamanın yeni yollarını arayacağımız en büyük arkeoloji müzesi.

HER ÖĞRENCİYİ ÇEKİN

Ana sosyal görevimiz genç Londralılarla çalışmaktır. Tüm çocukların memleketlerinin tarihi ve mirasıyla büyülenmesini istiyoruz.

Okullarla iletişimin geliştirilmesi:

Okullar aracılığıyla Londra'daki her toplulukla etkileşim kurabiliyoruz. Koleksiyonlarımız, yaşı ve fiziksel yetenekleri ne olursa olsun her çocuğun erişebileceği gerçek şeylerdir. Onlarla müzede etkileşime girdiklerinde, okul sınıflarında bulunmayan bir sihir elde ederler.

Ana görevimiz genç nesli müzeye çekmek olduğu için, alıştığımız ziyaretçilerle etkileşim modelini yeniden düşünmeye, işe getirmeye hazırız. daha fazla oyun. Okul öğretmenlerinin öğrencilerini bize getirmelerini ve burada onlara şehri ve ülkeyi anlamalarını öğretmelerini istiyoruz. Greater London Authority'nin yardımıyla Clore müfredatını geliştireceğiz ve City of London Corporation ile eğitim stratejimizi geliştireceğiz.

Aileleri çekmek için programlar:

istiyoruz, bunu daha fazla aile okuldan sonra müzede bizi ziyarete geldiler. Bunu yapmak için, çocuğun kendini rahat hissedebileceği ve davranışlarının teşvik edileceği bir yer yaratmamız gerekiyor. Mudlarks'ı yeniden donatmayı planlıyoruz- Docklands Müzesi'nde okul çocukları ve ebeveynleri için, 5 yaşından küçük çocuklar için kullanışlı bir alan.

GÜÇLÜ AYAKTA AYAKTA

Kendi kendine yeten bir müze yaratmaya çalışıyoruz, ancak devlet finansmanı şu ana kadar bizim için hayati önem taşıyor. Şimdi görevimiz, stratejik planımızı uygulamamıza olanak sağlayacak ticari faaliyetleri ve hibeleri genişleterek müzenin gelirini artırmak.

Ticari yön:

Finans departmanlarımız artık en önemli çalışma alanlarına fon tahsis etmeye odaklanıyor, ancak işleri farklı şekilde yapabilirdik. Ticaret ve yiyecek-içecek dahil olmak üzere faaliyetimizin tüm alanlarında ticari bileşenlerin devreye girmesiyle müzenin varlığı için yeni kaynaklar elde edebileceğiz ve yeni bir müşteri kitlesi oluşturabileceğiz.

Ziyaretçi Rolü:

Her ziyaretçiye müzeye çeşitli şekillerde katkıda bulunma fırsatı veriyoruz. Mağazalarımızda, kafe ve restoranlarımızda sunduğumuz her şey misafirlerimizin beklentilerini aşmalıdır.

Onların zevklerini, arzularını ve bizi destekleme yeteneklerini keşfetmemiz gerekiyor. Perakende geliştirme, lisanslama ve ikram için iddialı planlar, yeni ziyaretçileri çekme planlarıyla yan yana sıralanıyor.

Bağış:

Fon sağlayıcılar, müzenin potansiyelini gerçekleştirmede çok önemlidir ve onların desteği olmadan planımızı hayata geçiremeyeceğiz. Müzeye olan sevgileri ve fikirlerimize verdikleri destek bize ilham veriyor ve genişleme isteği uyandırıyor: okulları dahil edin, dijital yenilikleri tanıtın, yeni sergiler düzenleyin, yeni sergi salonları açın. Daha esnek hale geleceğiz ve iddialı projelerimiz daha da fazla fon çekebilecek.

Sürdürülebilirlik:

Daha esnek olmak, başkalarına daha az bağımlı olmak demektir. Greater London Authority ve City of London Corporation'ın girişimleri doğrultusunda çalışarak yeşil çatıları ve enerji tasarruflu aydınlatmayı benimsedik. Enerji tüketimi, hem çevre üzerindeki olumsuz etkisi hem de yüksek maliyetleri nedeniyle açık ara en büyük sorunumuz olmaya devam ediyor. Doğru sürdürülebilir kararlar alarak binalarımızı iyileştirmek için her fırsatı değerlendirmek istiyoruz.

Londra'yı keşfetme tutkumuz bulaşıcıdır ve bu büyük şehrin sürekli değişen tarihinden doğar. Küçük yaşlardan itibaren her Londralıda aynı duyguyu uyandırmak ve ona Londra hakkında yeni bir şekilde düşünmeyi öğretmek istiyoruz.

Müze, destekleri için Londoners'a, City of London Corporation'a ve Greater London Authority'ye teşekkür eder.

Tercüme: Polina Kasyan.

Kodu kopyalayın ve blogunuza yapıştırın:

Müzeler söz konusu olduğunda, Hermitage, Louvre, Tate Modern ve birkaç düzine diğer büyük müzeleri düşünüyoruz. Büyük bir potansiyele, geniş bir kadroya sahipler ve tabii ki en önemli sosyal, turizm, altyapı ve hatta siyasi kurumlar. Bu müzelerin kent ve dünya yaşamına katkıları kadar bizlere kazandırdıkları deneyimler de paha biçilemez. Ancak, hala onbinlerce küçük bölgesel müzeler rolü, daha küçük ölçekte de olsa, şehirleri için önemlidir.

Birkaç yıl önce Perm Ekonomik Forumu'nda "Bölgenin kalkınması için bir araç olarak internet" bölümünü hazırladım. Ve o zaman bile internetten müzecilik işine geri çevrileceğimi hayal bile edemezdim.

Bir yıldan biraz daha uzun bir süre önce, Ermenistan'daki müzelerin çalışmalarını ve en önemlisi, büyük büyükbabam S.D.'nin küçük ama çeşitli açılardan çok önemli bir ev müzesinin hayatını incelemeye başladım. 150 bin nüfuslu Gümrü şehrinde Merkurov. Kişiliğin ölçeğine, benzersiz sergilerin etkileyici hacmine ve müzenin şehir yaşamındaki rolüne rağmen, müzenin karşılaştığı sorunlar kültürel olmaktan çok ev içi niteliktedir. Müze işinin "canavarları" için banal olan şey, buradaki en önemli şeydir.

Diğer mesleklerdeki deneyimim, yerel müzelerin sorunlarını ve geleceklerini anlamama yardımcı oldu mu bilmiyorum ama ev-müzenin geleceği hakkında düşünmenin bir sonucu olarak, çoğu küçük müze için evrensel olan tezler ortaya çıktı.

Anlaşılabilir bir durum nedeniyle. Üstelik müze hayatı milyonları kapsamaz, büyük yatırımlar gerektirmez.

İki gün boyunca, üç İngiliz ve bir Hollandalı bize müzenin devletten bağımsız bir yolculukta nasıl başarılı olabileceğini anlattı; bağımlılık kültüründen fırsat kültürüne nasıl sürüklenmemek, bilinçli olarak geçmek; kendi kendine nasıl para kazanılır Ulusal piyango müze dükkanları, restoranlar veya oteller (örneğin, Kuzey Galler, Denbighshire'daki Bodelvidan Kalesi Müzesi, yerel hayaletlerle takılmak isteyen turistleri uzun süredir ağırlıyor, çünkü hayaletler için en iyi zaman, bildiğiniz gibi, "gün batımından akşama kadar"). şafak"); "mikrofilantropi" nasıl kullanılır ve ortaklığı unutmaz, çünkü "çevrenizdeki herkes zayıfsa güçlü olmak imkansızdır"; insanları müzenize nasıl döndürürsünüz, "sonuçta her gün ekmek için dükkana dönüyoruz" (sadece pencereyi daha sık değiştirmeniz gerekir) ...

Müze, herhangi bir kentsel alanın önemli bir parçasıdır. Müzenin görevi, sergileri tozlu dolaplarda saklamak değil, herhangi bir şekilde maksimum sayıda insanı kendi içinde kaydırmaktır.

Bu, öncelikle bir turist faktörüdür: müzeler, olası eğlence araçları arasında önemli bir yer tutar. İkincisi, kültürel ve sosyal: nüfusun anlaşılır istihdamı. Ve üçüncüsü, profesyonel: müzeler her durumda kültürlü insanları çeker.

Müzelerdeki yolculuğuma bariz olan İnternet ile başladım. Görünüşe göre bir şehir sakini için WiFi gibi sıradan bir şey, büyük yığınların dışında alakalı hale geliyor. Küçük kasabalar için popüler seçenekler kafelerdir. Peki burası neden müze olamıyor? Bilerek gelen biri için hoş bir sürpriz olacak, biri için - gelmek için bir motivasyon. Ve kişinin WiFi için gelmesi önemli değil. Bir dahaki sefere görmeye gelecek. Evet, böyle otursa bile. Müze ve duvarlar yardımcı olur.

Fotoğraf çekmek bir zorunluluktur. Müzeye gidiyorsun, bir şey beğeniyorsun. En azından pencereden görünen manzara. Hatırlamak için arkadaşlarla bile. Ama telefonu almak korkutucu - biri koşarak gelecek ve fotoğraf çekmenin yasak olduğunu haykıracak. Günümüzde pek çok kişinin cebinde dış dünya ile iletişim kurmanın ana aracı olan akıllı telefon ve bizim durumumuzda önemli olan ana kamera varken, görev müze ziyaretçilerini fotoğraf çekmeye teşvik etmektir. Bu ücretsiz reklamdır. Bu ileriye doğru atılmış önemli bir adımdır.

Bir hediyelik eşya dükkanından geçerek fenomen olarak çıkmak sadece bir eğlence unsuru değil, aynı zamanda bir gelir kaynağıdır. Büyük müzelere gelince, çoğu zaman yalnızca mağaza aracılığıyla bırakabilirsiniz, yani bu çıkış tek çıkıştır. Bu aynı zamanda küçük kurumlar için de geçerli olmalıdır. Kulağa ne kadar alaycı gelse de, ziyaretçinin müze alanından çıktığı noktada para harcamasına olanak sağlamak gerekiyor. Ancak çoğu zaman kötü şöhretli buzdolabı mıknatısını bile satın alamazsınız. Müze, herhangi bir tematik ürün için sadece bir dağıtım noktası değil, aynı zamanda müşterisi olmalıdır. Küçük ölçekli halk zanaatlarında bile bunun hem müze hem de yerel halk için ekonomik bir etkisi vardır.

Müzenin yaratıcıları, henüz öğrenciyken, rekreasyon parklarına ve çocuk kamplarına dağılmış eski ve görünüşte işe yaramaz kumar makinelerine dikkat çekti. Görünüşe göre çöpü tek bir yerde toplamaya değerdi - ve insanlar buna çekildi. Buranın kendi enstitülerinde terk edilmiş bir bomba sığınağı olduğu ortaya çıkması bile müzenin yaratıcılarını korkutmadı ve “çöp” ün elden geçirilmesi gerekiyordu.

Müze, etkinlikler için bir platform gibidir. Size bir kez daha asıl görevin bir kişiyi size sürüklemek olduğunu hatırlatırım. Son günlerin en güzel örneği: Ekho Moskvy radyo istasyonunun doğum günü Zurab Tsereteli Galerisi'nde yapıldı. Ne yazık ki daha önce bulunmadığım yer. Aslında bir şirket partisine geldim. Bir dahaki sefere içeriğe daha yakından bakacağım. Müzeler etkinlikler düzenlemeli ve bundan para kazanmalı. Tabii ki seyirciyi şok etmeyin ... Gerisi sadece iyilik için. Hem kendileri için hem de toplum için.

Müzenin gelişmesi, nüfusun kapsamının artması ve turist kapasitesinin artması, yalnızca müzenin kendisinin büyümesi değil, tüm çevre üzerindeki etkisidir. Müzelerin turizm programında önemli rolü olmasına rağmen, günlük ekmek sorunu oldukça hızlı bir şekilde ortaya çıkıyor çünkü. İlginç içerik ne olursa olsun insan içip yemek istiyor. Müze, gelir kaynaklarından biri olabilecek bu imkanı sağlayamıyorsa, en azından çevredeki işletmeleri uygun altyapıyı geliştirmeye teşvik eder. Müzelerin çevresinde insanlar varsa, restoranlar ve dükkanlar görünecektir.

Restoran ve mağazaların arkasında otellere talep, hediyelik eşyalara talep, turizme talep ve şehrin popülaritesinin artması olacaktır. Zippo Müzesi gibi birçok Amerikan müzesi gibi yerel bir müze de bir bölgenin markası olabilir. Bugün, şehrin, kültürel çevresinin gelişimi için bir araç haline gelebilecek küçük müzelerdir, çünkü bugünün müzesinin kaderi, tozlu bir sergi deposu değil, bir yaratıcılık ve eğlence merkezidir.

GÖNDERMEK:


@chaskor'u takip edin

Modern kültürün dışavurumcu eğilimlerinden biri tasarım ideolojisidir. Önceden belirlenmiş bir sonuca ulaşmayı amaçlayan faaliyetlerin ayrı bir organizasyonu olarak proje, günümüzde yaygın olarak talep edilmektedir. Neredeyse her şeyi ifade etmek için kullanılan “proje” kelimesinin kendisi büyük bir popülerlik kazanmıştır.

Proje, Rusya'da çağdaş müze kültürünün yaygın bir olgusudur. Yeni bir müzenin, müze binasının, büyük ölçekli yeniden teşhirin ve bireysel eylemlerin, sergilerin, gösterilerin, müze salonlarında öğle yemeğinin ve sergilenenlerin fotoğraflarının sergilere asılmasının reklamının yapılmasına da “proje” denir. şehrin sokakları... Terimin anlamı son derece geniş ve belirsiz.

Teorik olarak, proje her zaman net bir zaman çerçevesinin varlığını, başlangıcının ve bitişinin sınırlarını karakterize eder. Uygulamada, projenin zamanla karmaşık bir ilişkisi vardır.

Sorunun mali yönü, modern proje faaliyetlerinde kilit rol oynamaktadır. Kaynakların sıkı bir şekilde planlanması ve muhasebeleştirilmesi proje için önemlidir. "Paranın gelişimi", projenin tamamlanmasından sonra değil, tam olarak projenin uygulanması sürecinde gerçekleşir. Dolayısıyla müzeler bunun devamı ve tekrarı ile ilgilenirler.

Sanat kültürü sisteminde müze, faaliyetleri kanunla düzenlenen ve kontrol edilen bir kurumdur. Resmi belgelere göre proje, kültürel kurumların alternatif kaynakları çekmesine, merkezi olmayan kültürel temaslar yürütmesine ve devlet kurumları ile sivil toplum kuruluşları arasında ortaklıklar kurmasına olanak tanıyan özel bir faaliyet organizasyonu biçimidir. Proje, kültür alanında etkin ve modern bir yönetim modeli olarak yasal olarak desteklenmektedir.

Proje çalışmaları, mevcut müze yönetim sistemini aktif olarak desteklemek ve işbirliği sürecinde çeşitli yaratıcı fikirlerin uygulanmasına olanak sağlamak için tasarlanmıştır.

Devletin proje faaliyetlerine ilgi göstermesinin nedeni, “desantralizasyon sürecinde, daha önce devlet tarafından desteklenen müze faaliyetinin bazı kilit alanlarının kendilerini bir kriz durumunda bulduğunun” fark edilmesiyle bağlantılıdır. Devlet, özel sermaye tarafından yatırım koşulları olan bütçe dışı finansmanı için zamanında bir sistem oluşturmadı. Günümüzde umutlar, gerekli kaynakları kültür alanına çekmek için evrensel bir mekanizma olarak proje odaklı yönetime bağlanmıştır. Hem farklı düzeylerdeki bütçelerden hem de özel yatırımcılardan fon çekilmesini sağlayacağı, müzelerin ticari faaliyetlerinin gelişmesine katkı sağlayacağı ve fonların harcanmasında kontrolü sağlayacağı varsayılmaktadır.

Müze tasarımı, Rusya'da birkaç yıldır başarılı bir şekilde gelişiyor ve tüm ana yönlere gidiyor. Tipolojiyi özetlemek mümkündür. müze projeleri.

Transmuseum Projesi, bir müze veya birkaç müze ile diğer kurumları (kütüphaneler, konser ve sergi salonları, eğitim kurumları, ticari yapılar vb.) içeren büyük bir sanat forumudur. Kural olarak, bu tür projeler önemli yıldönümlerine, resmi tatillere veya “yılın temasına” adanmıştır ve devlet kurumlarının himayesinde gerçekleştirilmektedir. Müze ötesi projelerde müze, üzerinde büyük bir devlet meselesinin "yuvarlandığı" pek çok platformdan biri olarak hareket eder.

Intermuseum projesi - birkaç müzeyi birleştiren ve müze kültürünü desteklemeyi, müzeyi yeni sosyal koşullara uyarlamayı ve müzeler arası bir diyalog oluşturmayı amaçlayan etkinlikler. Bazıları da yetkililer tarafından koordine edilmektedir. Bunlar Rusya'daki en büyük projelerdir: örgütsel (Tüm Rusya Müzeler Festivali "Intermuseum") ve bilgilendirici ("Rusya Müzeleri" portalı). Bu dizinin yurt içi etkinlikleri: "Değişen Dünyada Değişen Müze" yarışması, festivaller " Modern Sanat geleneksel bir müzede" ve "St. Petersburg'da Çocuk Günleri", "Müzeler Gecesi" eylemi. Bu müze projeleri, ölçek ve kaynaklar açısından farklılık gösterir, müze yaşamının farklı yönlerine odaklanır ve kesinlikle onun üzerinde aktif bir etkiye sahiptir.

Proje olarak müze. Yeni bir “kendi” müzesinin açılması özellikle çekici ve iddialı bir projedir. Rusya'nın son yıllardaki mevcut ekonomik durumu, bu tür girişimlere aktif bir gelişme sağlıyor. Bu tür yeni müze yaratımının merkezinde kişisel bir koleksiyon, bir sanatçının eseri ya da sadece özel bir bireyin “müze kurma arzusu”, “müze arzusu” olabilir. Pek çok örnek var, kişisel müze aslında modern kültürün bir akımı. Özel bir proje mi? sanatçının ömür boyu müzesi. Böyle bir müze bir tür yeni tür haline gelir mekansal sanatlar, aslında son yüzyılda bağımsızlığını kaybeden sanatçının atölyesinin otoportresinin veya türünün yerini alıyor.

Müze projesi. Günümüzde devam eden müze projelerinin ana payı budur. Kural olarak, müze içi projeler çerçevesinde, geleneksel müze çalışma biçimleri güncellenir ve genişletilir. Olağan müze işlerine yeni teknolojiler, yöntemler ve organizasyonel biçimler eklendiğinde? Bu aktivite bir proje olarak tasarlanmıştır. Ayrıca, bir müze mekanında yeni, alışılmadık bir sanat sergilendiğinde bir “proje” ortaya çıkar.

Elbette, ülkenin önde gelen müzelerinin büyük, cesur tasarım projeleri özellikle dikkat çekiyor. En çok tartışılan Hermitage 20/21 projesiydi. Aslında ayrı bir proje türü mü? "müze içinde müze". Bugün Hermitage 20/21 projesi çerçevesinde bir dizi belirsiz, tartışmalı ama aynı zamanda çok önemli sergiler gösteriliyor.

Müze projeleri hiyerarşisi "Proje Olarak Sergile" ile tamamlanır. Sergilemek? müze birimi. Bir sergi "proje" olunca bu bağ kopar. "Sergi-projesi" müze ile yapısal bir bütünlük sağlamaya çalışmaz, aksine müze alanını aktif olarak ihlal eder, yeniden şekillendirir. Dolayısıyla, son on yılda, Rusya'da müzelerin, müzelerin, müzelerin katılımıyla oldukça önemli sayıda sosyokültürel proje resmi olarak gerçekleştirildi. Yıllar geçtikçe, büyük proje girişimleri, desteklemeleri istenen müzelerden daha istikrarlı ve zengin, sürdürülebilir kurumlara dönüştü.

Giriiş. Sosyo-kültürel bir kurum olarak müze .1 İlk modern müzenin tarihi .2 Rusya'da müze işinin gelişimi .3 Müzelerin sınıflandırılması ve özellikleri .4 Müzelerin ana çalışma alanlarının özellikleri .4.1 Müzelerin araştırma çalışmaları müzeler .4.2 Müzelerin bilimsel fon çalışmaları .4.3 Müzelerin teşhir çalışmaları .4.4 Müzelerin kültürel ve eğitim faaliyetleri .5 Müze faaliyetlerinde proje yaklaşımı ve özellikleri .6 Yasal düzenleme . Rus Devlet Müzesi örneğinde müze projelerinin uygulanmasının analizi .1 Rus Müzesinin oluşum ve gelişim aşamalarının analizi .2 Modern dünyada Rus Müzesi .3 Rus Müzesinin ana faaliyetlerinin analizi . 3.1 Fuar faaliyetleri, sergi organizasyonu .3.2 Yayıncılık.4 Proje: Rus Müzesi: sanal şube .5 Rus Müzesi'nin faaliyetleri için finansman kaynakları ve bütçeyi artırmanın yolları. Müze etkinliklerinin sorunlarının ve çözüm yollarının analizi Sonuç Kaynakça Giriş

Kültürün gelişmesi ise en önemli faktör nüfus için makul bir yaşam kalitesinin sağlanması. Şu anda müze, topluma hizmet ettiği ve gelişimine katkıda bulunduğu kabul edilen bir kültür ve eğlence kurumudur. Müzelerin faaliyetleri kanunla düzenlenir ve denetlenir.

geliştirme tarihi çağdaş müzeler değişen derecelerde proje etkinliği gösterir, büyük muhafazakarlık dönemleri ve proje faaliyetlerine özel ilgi dönemleri vardır.

Tezin alaka düzeyi, devam eden kültür politikasının amaç ve hedeflerini, önceliklerini ve bunlara ulaşmak için araçları yeniden düşünerek, sosyo-ekonomik dönüşümlerde müzelerin artan rolü ile ilgilidir.

Bugün, proje, elbette, müze faaliyetinin etkili bir biçimi olmaya devam ediyor, var olan düzene alternatif bir arayış, deney biçimi haline geliyor.

Halihazırda tüm faaliyetlerde proje yaklaşımı uygulanmaktadır.

Proje, kural olarak, yenilikçi fikirlere dayanmalı ve benzersiz sonuçlara (ürünler, hizmetler, işler) ulaşmayı amaçlamalıdır.

Proje faaliyetleri, acil sorunların belirli bir zaman çerçevesinde etkili bir şekilde çözülmesine katkıda bulunan bir dizi tedbir geliştirmeyi amaçlayan organizasyonel ve yönetsel faaliyetler olarak anlaşılmaktadır. Müze faaliyetlerinin kaynak potansiyelini düzenlemenin, tanımlamanın ve artırmanın bir yolu, yetkililer, halk ve ortaklarla bir etkileşim aracı olan proje yaklaşımı, sosyo-kültürel süreçlerin özel bir düzenleme biçimidir.

Günümüzde proje yönetimi, müzelerin diğer kültürel kurumlarla işbirliği içinde çeşitli yaratıcı fikirleri hayata geçirmesine olanak sağlıyor.

Çalışmanın amacı, Federal Devlet Bütçe Kültür Kurumu "Rus Devlet Müzesi" dir.

Araştırmanın konusu müze projelerinin uygulanmasıdır.

Tezin amacı, Federal Devlet Bütçe Kültür Kurumu "Rus Devlet Müzesi" örneğinde müze projelerinin uygulanmasını ve rolünü analiz etmektir.

Bu hedef, aşağıdaki görevlerin formülasyonuna ve çözümüne yol açtı:

ü "müze" kavramını ortaya koyar, müzeciliğin oluşum tarihini anlatır;

ü müzelerin ana faaliyetlerini analiz etmek;

ü müze faaliyetlerinin yönetim sistemindeki proje yaklaşımını incelemek, ana proje türlerini belirlemek

ü Rusya Devlet Müzesi'nin müze projelerinin uygulanmasını analiz etmek;

ü modern koşullarda Rus ulusal kültürünün tanıtımı için müze projelerinin rolünü ortaya koymak.

Rus Müzesi örneğinde, proje etkinliklerinin tanıtılmasının kültürel etkinliğe destek olduğu; sosyo-kültürel gelişimin güncel konularına dikkat çekmek; nüfusun çeşitli sosyal, yaş, profesyonel, etnik hedef gruplarıyla yeni bir tür ilişki kurulması. Çalışmayı yazmak için kaynaklar yasal düzenlemeler, bilimsel literatür ve İnternet'teki sitelerdi.

Çalışmanın amacı ve hedefleri, bir giriş, üç bölüm, bir sonuç ve bilimsel literatürün bir listesini içeren tezin yapısını belirledi.

1. Sosyo-kültürel bir kurum olarak müze

1.1 İlk modern müzenin tarihi

Müzecilik alanında lider uzman A.M. Razgon şunları belirtiyor: “Müze, kültürel, tarihi ve doğa bilimi değerlerini korumak, müze yöntemleri aracılığıyla bilgi biriktirmek ve yaymak için tasarlanmış, tarihsel olarak belirlenmiş çok işlevli bir toplumsal bilgi kurumudur. Doğanın ve toplumun süreçlerini ve fenomenlerini belgeleyen müze, müze öğelerinin koleksiyonlarını tamamlar, depolar, inceler ve ayrıca bunları bilimsel, eğitimsel ve propaganda amaçlı kullanır. Aynı zamanda, bir müze nesnesi “gerçeklikten çıkarılmış, müze koleksiyonuna dahil edilmiş ve uzun süre saklanabilecek müze önemi olan bir nesne” olarak anlaşılmaktadır. Sosyal veya doğa bilimleri bilgisinin taşıyıcısı, gerçek bilgi ve duygu kaynağı, kültürel ve tarihi bir değer - ulusal mirasın bir parçasıdır.

1996 yılında kabul edilen “Rusya Federasyonu Müze Fonu ve Rusya Federasyonu Müzeleri Hakkında” Federal Yasası şöyle der: “Müze, sahibi tarafından müze nesnelerini ve müze koleksiyonlarını depolamak, incelemek ve halka sunmak için oluşturulan, kar amacı gütmeyen bir kültür kurumudur. ”

Son olarak, “Müze Ansiklopedisi” şunu belirtiyor: “Müze, tarihsel olarak şartlandırılmış çok işlevli bir toplumsal hafıza kurumudur; müze nesnelerinin varoluş ortamından uzaklaştırılması ve nesilden nesile aktarılması.

Dünya müze pratiğinde de benzer tanımlar oluşturulmuştur. 1974 yılında, Uluslararası Müzeler Konseyi (ICOM) aşağıdaki müze tanımını benimsemiştir: “Müze, topluma hizmet ettiği ve gelişimine katkıda bulunduğu kabul edilen, genel halkın erişimine açık, kâr amacı gütmeyen, kalıcı ve kâr amacı gütmeyen bir kurumdur. , çalışma, eğitim ve ayrıca manevi ihtiyaçların karşılanması amacıyla insan ve yaşam alanı olan çevre hakkında maddi kanıtların depolanması, araştırılması, yaygınlaştırılması ve sergilenmesi.

Aynı tanım, 1983 yılında K. Lapaire tarafından ICOM adına derlenen “Short Course of Museumology”de de tekrarlanır: “Müzeler, ticari amaç gütmeyen, sarsılmaz bir statüye sahip ve istenildiğinde kaldırılamayan kamusal kültür kurumlarıdır. herhangi bir kişinin. Müze koleksiyonları bilimsel niteliktedir ve herhangi bir ırk, sosyal, kültürel ayrım gözetmeksizin belirli koşullar altında ziyaretçilerin incelemesine açıktır.

"Müze" kelimesi, "ilham perisi tapınağı" anlamına gelen Yunanca mouseĩon'dan gelmektedir. Rönesans'ın (Rönesans) başlangıcından bu yana, kelime modern bir anlam kazanmıştır.

Bir eğitim kurumu olarak ilk Mouseion, MÖ 290 civarında I. Ptolemy tarafından İskenderiye'de kuruldu. Oturma odaları, yemek odaları, okuma odaları, botanik ve hayvanat bahçeleri, bir gözlemevi ve bir kütüphane içeriyordu. Daha sonra, öğretim için görsel yardımcı olarak kullanılan tıbbi ve astronomik aletler, doldurulmuş hayvanlar, heykeller ve büstler eklendi. Diğer okullardan farklı olarak Museyon devlet tarafından sübvanse edildi ve personele maaş verildi. Baş rahip (yönetmen) Ptolemy tarafından atandı. 1. yüzyılda M.Ö e. Museyon'un kütüphanesi 750.000'den fazla el yazması içeriyordu. Museion ve İskenderiye Kütüphanesi'nin çoğu MS 270'de çıkan yangında yok oldu.

İÇİNDE Antik Yunan geleneğe göre, tanrıların ve ilham perilerinin tapınakları, bu tanrılara veya ilham perilerine adanmış heykeller, resimler ve diğer sanat eserlerini barındırıyordu. Daha sonra antik Roma'da buna resim ve heykeller eklendi, şehir bahçelerinde, Roma hamamlarında ve tiyatrolarda yer aldı.

O zamanın zengin ve soylularının villalarındaki misafirlere genellikle savaşlar sırasında ele geçirilen sanat eserleri gösterilirdi.

Roma İmparatoru Hadrian, Yunanistan ve Mısır'da kendisini etkileyen heykellerin ve diğer sanat eserlerinin kopyalarının yapılmasını emretti. Mısır ender eserlerinin kopyalarıyla dekore edilmiş Adrian'ın Villası, modern müzenin prototipi oldu.

MS ikinci binyılın en başından itibaren, Çin ve Japonya tapınaklarında yerel uygulamalı sanat eserlerinin koleksiyonları görünmeye başladı. Özellikle zarif bir koleksiyon olan Shosõ-in, zamanla Nara'daki tapınakta gelişti.

Orta Çağ'da, sanat eserleri (mücevherler, heykeller ve el yazmaları) bazen manastırlarda ve kiliselerde görülmek üzere sunulurdu. 7. yüzyıldan itibaren savaşlarda ganimet olarak ele geçirilen eşyalar da sergilenmeye başlandı. Savaş zamanında fidyeler ve diğer masraflar genellikle bu stoklardan ödenirdi. Böylece depolar ve depolama tesisleri azaltıldı veya yenilendi.

Rönesans'ın erken döneminde, Lorenzo de Medici, Floransa'da Heykeller Bahçesi'nin yaratılması için talimat verdi. 16. yüzyılda sarayların geniş ve uzun koridorlarına heykel ve tablolar yerleştirmek modaydı. 17. yüzyılda sarayların inşası sırasında resim, heykel, kitap ve gravür koleksiyonları için özel odalar planlamaya başladılar. O zamandan beri "galeri" kavramı ticari anlamda da uygulanmaya başlandı. Bu zamana kadar prens konaklarında sanat eserleri için özel odalar yaratmaya başladılar. Bu odalara dolap denilmeye başlandı (Fransızca'dan - dolap: yan oda). Galeriler ve ofisler ilk başta kişisel eğlence için hizmet ettiler, ancak 17. yüzyılın sonu ve 18. yüzyılın başında kamusal bir karakter kazandılar.

en çok ünlü müzelerözel koleksiyonlar ve belirli bireylerin koleksiyon tutkusu temelinde ortaya çıktı. 18. yüzyılda halk müzeleri birçok Avrupa ülkesinde kamusal yaşamın ayrılmaz bir parçası haline geldi. 1750'de Paris'te Palais de Luxembourg'daki resimlerin haftada iki gün (öncelikle öğrenciler ve sanatçılar için) halka gösterilmesine izin verildi. Daha sonra, 17. yüzyıl Kralı I. Francis'in kişisel koleksiyonundan sergiler içeren Louvre koleksiyonuna aktarıldılar.

Yeni türün ilk müzesi İngiliz müzesi Londra'da (1753'te açıldı). Ziyaret etmek için önce yazılı olarak kayıt yaptırmak gerekiyordu. Fransız Devrimi sırasında ve onun etkisi altında, Louvre (1793'te açıldı) ilk büyük halk müzesi oldu.

1.2 Rusya'da müze işinin gelişimi

Rusya'da ilk müzeler Peter I (1696-1725) döneminde ortaya çıktı. İmparator, St. Petersburg'da ünlü "Kunstkamera"yı kurdu. Farkı hemen belirtildi - Batı kültürüne yönelim.

Moskova Kremlin Cephanelik Odası'ndan ilk söz, 16. yüzyıla kadar uzanıyor. Catherine II, sanat müzelerinin oluşturulmasında önemli bir rol oynadı. satın aldı Batı Avrupa klasik resim koleksiyonları ve bir halk müzesi haline gelen Hermitage'ı kurdu.

18. yüzyılın ilk çeyreğinde Rusya, Avrupa'daki Kuzey Savaşı'na zaferle katıldı. Savaş ganimetleri birçok özel ve kamu müzesinin temelini oluşturdu. yeni tür ve profillere sahip müzelerin ortaya çıkışıyla damgasını vurdu. İlki, departman müzelerine atfedilebilir. Her şeyden önce, askeri daire ve kurumlarda bunlar ortaya çıktı. Rusya'da müze işinin gelişmesinde önemli değişiklikler yaptı. Bir müze ihtiyacının oluşumu aşikardır, bu nedenle müze düzenleme inisiyatifi genellikle hükümete değil, topluma aittir. XIX yüzyılın 1. yarısında. bu tür inisiyatifler nadiren proje kapsamının dışına çıkmış, çoğunlukla kağıt üzerinde kalmıştır. Toplumun en yüksek fikirleri sık sık "yakalaması" ve onları kendi yolunda somutlaştırmaya çalışması ilginçtir. Devlet yetkililerinin bu tür girişimleri nadiren desteklemesi, fikirlerini "kıskanması" ve lider rolü hükümdara ait değilse bunların uygulanmasını görmek istememesi şaşırtıcı değildir. Bu, Rusya Tarihi Müzesi'nin organizasyonundaki "rekabet" e tamamen yansıdı.

Reform sonrası dönemde, Rusya'daki müzecilik tarihinde yeni bir aşama başlıyor, yeni müzeler yaratma çalışmaları önemli ölçüde yoğunlaştı, daha önce başlatılan birçok proje pratik uygulamalarını aldı.

1917'den 1991'e kadar RSFSR ve SSCB'de müze çalışmalarının gelişimi, yerli müze çalışmalarının gelişimi ve bu dönemlerin temel özellikleri açısından dönemlere ayrılabilir.

dönem (1917-1918) - Kültürel ve tarihi mirasın korunmasında, değerlerin korunmasında, bu sorunları başarıyla çözebilecek örgütlenme biçimlerinin aranmasında asıl görev görülmektedir. Müze işletmeciliği ve anıtların korunmasına ilişkin Sovyet mevzuatının oluşumu başladı.

dönem (1918-1923) - RSFSR Halk Eğitim Komiserliği'ne bağlı Tüm Rusya Kurulu ve sanat ve antik anıtları koruma bölümünün faaliyetleri. Müze çalışmalarının düzenlenmesi için yasal temeller atılmıştır ve müze çalışmalarının geliştirilmesi için ilk devlet programları geliştirilmektedir. Yerli müzeciliğin gelişiminin olumsuz yönlerinden, bir propaganda kurumu olarak müze hakkında fikirlerin oluşumunun bu dönemde gerçekleştiği, her şeyden önce bunun bazı müzelerin birleşmesine, tasfiyesine yol açtığı belirtilmelidir. değersiz olarak.

dönem (1923-1930) - ideolojik etkinin bir aracı olan Marksist-Leninist dünya görüşünün oluşumu ve tanıtımı için bir kurum olarak müze fikri pekiştirildi.

dönem (1930 - 1941) - Birinci Müze Kongresi ile başlar. Müze işi, müzeye sunulan gereksinimlerin takip ettiği ülke çapında ve propaganda çalışmalarının bir parçası olarak gelişmektedir.

dönem (1941-1945) - müzelerin varlığı, Büyük Vatanseverlik Savaşı ile bağlantılı olarak fonları koruma ve yeni bölgelerde çalışmaları genişletme ihtiyacı ile belirlenir. Müzelerin yönetim organı değişiyor: 6 Şubat 1945'ten itibaren RSFSR Halk Komiserleri Konseyi'ne bağlı Kültür ve Eğitim Kurumları Komitesi'nin Müzeler Dairesi oldu.

dönem (1945 - 1950'lerin 1. yarısı) - Büyük Vatanseverlik Savaşı'ndan sonra müzelerin canlanması ve çalışmalarının ana yönlerinin restorasyonu. Müzelerin faaliyetlerinde düzenlemenin güçlendirilmesi.

dönem (1950'lerin 2. yarısı - 1960'ların 1. yarısı) - tarihi ve kültürel mirasa ve koruma sorunlarına artan ilgi, yeni müze türlerinin gelişimi. Müze incelemeleri-yarışmaları uygulamasının oluşturulması. Yerli müzelerin uluslararası ilişkilerinin geliştirilmesi, dünya kültürel ve tarihi mirasının korunması, incelenmesi ve tanıtılması ile ilgili uluslararası kuruluşlara üyeliğin başlaması.

dönem (1960'ların 2. yarısı - 1980'ler) - yeni yollar arama zamanı, müze işletmeciliği ve anıtların korunmasına ilişkin mevzuatın aktif gelişimi. 80'lerin ortalarından beri. müzeleri yönetmenin idari-komuta sisteminin tasfiyesi başladı.

1917'den 1990'ların başına kadar olan tüm dönem. bir propaganda kurumu olarak müzeye yönelik tutum, 1980'lerin ortalarına kadar artarak yoğunlaşarak devam etti ve bu, müzelerin araştırma, sergileme, bilimsel fon çalışmalarının gelişimine zararlı bir etki yaptı.

SSCB'nin çöküşü ve SBKP'nin faaliyetlerinin yasaklanmasıyla birlikte, müzenin bir propaganda kurumu olarak görülmesinin reddedilmesi ve yeni biçimlerin ortaya çıkmasıyla bağlantılı olarak yerli müzeciliğin gelişiminde yeni bir dönem başlıyor. müze işinin organizasyonunda.

Yeni aşama, müzelerin faaliyetlerindeki önceliklerdeki bir değişiklikle karakterize edildi. Tarihin devrim öncesi dönemine ait müzelerin sergilerindeki sergi büyüyor ve bu da hem stok hem de araştırma çalışmalarının yeniden yönlendirilmesini gerektiriyor.

Modern Rusya Federasyonu'nda müze çalışmalarının gelişiminin herhangi bir sonucundan bahsetmek ve dönemleri ayırmak zordur, çünkü. geçmişi 10 yıldan biraz fazladır. Bu yıllar, yerli müzecilik işinin yenilendiği, tarihi ve kültürel eserlerin korunmasına yönelik dünya sistemleriyle bağların genişletildiği, müzecilik ve anıtların korunmasına ilişkin yeni mevzuatın oluşturulduğu bir dönem olmuştur. Aynı zamanda, pek çok eğilim yeni şekillenmeye başlıyor ve bunların olumlu mu yoksa olumsuz mu olduğuna karar vermek zor.

1.3 Müzelerin sınıflandırılması ve özellikleri

Bugüne kadar, Rusya Federasyonu'nda 86'sı federal olmak üzere yaklaşık 2.000 müze bulunmaktadır. Birçok devlet müzesi için, yerli müze işinin gelişimindeki yeni dönem bir tür “ideolojik krize” dönüştü ve birçoğunun yeni koşullara uyum sağlayamaması: Rusya Federasyonu Kültür Bakanlığı'na göre, Rus müzelerinin sadece %29'unun kendi geliştirme konsepti var ve bunların sadece %8'i iş planı.

Şu anda müzeler şu şekilde sınıflandırılabilir: faaliyetlerinin ölçeğine göre; mülkiyet biçimine göre; idari-bölge bazında, ayrıca türe göre bir sınıflandırma vardır. (Resim 1).

Devlet müzeleri devletin malıdır ve devlet bütçesinden finanse edilmektedir. Çoğu, Rusya Federasyonu Kültür Bakanlığı'nın yetkisi altındadır. Aynı zamanda, kültür yönetim organlarına bağlı olmayan, ancak çeşitli bakanlıklara ve departmanlara bağlı olan ve onlar tarafından belirlenen görevleri çözen önemli bir devlet müzeleri grubu vardır. Bunlar sözde bölüm müzeleridir; Maliye Bakanlığı ve ilgili daireler aracılığıyla devlet bütçesinden finanse edilmektedir.

Halk müzeleri kategorisi, halkın inisiyatifiyle oluşturulan ve gönüllülük esasına göre faaliyet gösteren, ancak devlet müzelerinin bilimsel ve metodolojik rehberliğinde yürütülen müzeleri içerir. Halk müzeleri, altında oluşturuldukları kurumlar tarafından finanse edilir.

İÇİNDE Son zamanlarda Rusya'da özel müzelerin, yani özel şahıslara ait koleksiyonlara dayalı, ancak inceleme ve incelemeye açık müzelerin yeniden canlandırılması için koşullar oluşmaya başladı.

Tür seçimi, müzenin toplumsal işlevlerini yerine getirmesine ve faaliyetlerindeki önceliğine bağlı olarak gerçekleşir. Bu sınıflandırmaya göre müzeler araştırma, eğitim, eğitim olarak ayrılmıştır. Araştırma müzeleri (akademik müzeler) çoğunlukla bilimsel kurumlarda oluşturulur.

Eğitim müzeleri, her şeyden önce eğitim işlevini çözmeyi amaçlamaktadır. Kural olarak, okullarda, üniversitelerde ve diğer eğitim kurumlarında, bazen departmanlarda (özellikle paramiliter olanlar: gümrükler, çalışanlar için özel beceriler geliştirmeye ihtiyaç duyulan İçişleri Bakanlığı) oluşturulurlar.

Eğitim müzeleri (kitle müzeleri) her yaştan, sosyal gruptan vb. ziyaretçiye yöneliktir. Faaliyetindeki ana şey, ziyaretçiyle çalışmanın organizasyonudur (sergiler, araştırmacıların müze koleksiyonlarına erişiminin organizasyonu, eğlence çalışmaları vb.). Bir eğitim müzesinin faaliyetleri, kural olarak, modern bir müzenin tüm çeşitli sosyal işlevlerinin yerine getirilmesiyle ilişkilidir. Tamamen halka açık (kamuya açık) müzeler bu müzelerdir.

Şekil 1. Müze sınıflandırması

1.4 Müzelerin ana çalışma alanlarının özellikleri 1.4.1 Müzelerin araştırma çalışmaları

Müzeler, doğası gereği, araştırma kurumları sisteminin bir parçasıdır. Bir müze koleksiyonunun satın alınması, eğer onun yerini teşhir için basit bir sergi koleksiyonu almıyorsa, zorunlu olarak araştırma ile ilişkilendirilir. Koleksiyon oluşturma sürecinde müze, toplumda ve doğada meydana gelen süreçleri ve olguları belgeleyen müze önemi taşıyan nesneler bulur.

Müze koleksiyonlarının başarılı bir şekilde saklanması için bilimsel araştırmalar da gereklidir. En uzun süre muhafaza edilmelerini sağlamak, konservasyon ve restorasyonlarını gerçekleştirmek için, sadece halihazırda bilinen ve pratikte test edilmiş depolama ilkelerini kullanmak değil, aynı zamanda yeni teknolojiler geliştirmek ve uygulamak da gereklidir.

Müze iletişiminin tam olarak yürütülebildiği bir serginin inşası, müze nesnelerinin yalnızca bilgilendirici ve ifade edici özelliklerinin değil, aynı zamanda bu nesneler arasında var olan bağlantıların da tanımlanmasını gerektirir. Serginin müze izleyicisi tarafından algılanması için en iyi koşulları oluşturmak için özel çalışmalar da gereklidir. Müzeler, müze açısından önemli nesneleri belirleyerek ve toplayarak, müze öğelerini depolayarak, sergiler oluşturarak ve kültürel ve eğitimsel çalışmalar yürüterek, yalnızca diğer kuruluşlar tarafından yürütülen araştırmaların sonuçlarını kullanamazlar. Nihayetinde müzenin tüm faaliyetlerinin - bilimsel fon, sergi, aydınlanma ve eğitim - dayandığı kendi bilimsel araştırmalarını yürütmeleri gerekiyor.

1.4.2 Müzelerin bilimsel fon çalışmaları

Müze fonları kavramı, müze tarafından kalıcı depolama için kabul edilen bilimsel olarak organize edilmiş tüm malzeme setini ifade eder. Aynı zamanda, sadece depo ve teşhirde değil, aynı zamanda inceleme veya restorasyon için ve ayrıca başka bir kuruma veya müzeye geçici kullanım için devredilebilirler.

Rusya'da, 1930'larda oluşturulmuş bir Ulusal Müze Öğeleri Kataloğu vardır. Müze koleksiyonları kataloğu, müzeler sürekli güncelliğini yitirdiği için sürekli güncelliğini yitirmektedir. şiddetli aktivite ve zamanında tanıtım için bu değişiklikler hakkında bilgi sunmayın.

Müze koleksiyonları, sosyal ve doğal süreçleri ve fenomenleri belgeleme yetenekleri nedeniyle çevreden uzaklaştırılan doğal nesnelerin yanı sıra tarihi ve kültürel anıtlar gibi müze öğelerine dayanmaktadır. Koleksiyonlarda bunlara ek olarak, müze nesnelerinin özelliklerine sahip olmayan, ancak bunların incelenmesine ve sergilenmesine yardımcı olan sözde bilimsel yardımcı malzemeler de bulunmaktadır.

Müze fonlarının muhasebesi, stok çalışmasının ana alanlarından biridir. Amacı, müze varlıklarını ve müzenin müze nesneleri ve koleksiyonlarının incelenmesinden elde edilen veriler üzerindeki haklarını yasal olarak korumaktır.

Fon depolamanın görevleri, müze değerli eşyalarının güvenliğini sağlamak, onları yıkıma, hasara ve hırsızlığa karşı korumak ve ayrıca koleksiyonların incelenmesi ve sergilenmesi için uygun koşullar yaratmaktır. Fonların depolanmasının organizasyonuna ilişkin temel hükümler, ülkedeki tüm müzeler için uyulması zorunlu olan ulusal standartlara göre belirlenir. Ancak her müzenin fonunun kendine has özellikleri vardır; fonların bileşiminde ve yapısında, nesnelerin sayısında ve korunma derecelerinde, müze binalarının ve emanetçilerin tasarım özelliklerinde kendini gösterir. Bu nedenle, ana düzenleyici belgelere ek olarak müzeler, fonları dahili kullanım için saklamak için talimatlar geliştirir.

Yerli müzecilikte, geleneksel olarak aşağıdaki ana teşhir yöntemleri ayırt edilir: sistematik, topluluk, manzara ve tematik.

Sergi, müze nesnelerinin yanı sıra teşhir için yaratılan nesnelere - kopyalar, reprodüksiyonlar, kalıplar, mankenler, modeller, düzenler, bilimsel yeniden yapılandırmalar, kopyalar, hologramlar - dayanmaktadır.

1.4.4 Müzelerin kültürel ve eğitici faaliyetleri

"Kültürel ve eğitici faaliyetler" kavramı, 1990'ların başından itibaren yerli müzecilikte yaygınlaşmaya başlamış ve aktif kullanımına, müze ziyaretçileriyle çalışmaya yönelik yeni yaklaşımların ortaya çıkması neden olmuştur.

Müze eğitim sürecinin özü, ziyaretçinin eğitim etkisinin bir nesnesi olarak değil, eşit bir muhatap olarak algılanmasıdır, bu nedenle müzenin izleyici ile iletişimi bir diyalog şeklini almıştır.

"Kültürel ve eğitimsel faaliyet" terimi, kültür alanında eğitim anlamına gelir. Aynı zamanda, "eğitim" kavramı geniş bir şekilde yorumlanır ve bir kişinin zihninin ve zekasının gelişimini, ruhsal ve kişisel niteliklerini, dünyayla değer ilişkilerini içerir. Kültür ve eğitim faaliyetlerinin teorik ve metodolojik temeli müze pedagojisidir; ziyaretçilerle yeni çalışma yöntemleri ve programları yaratır, çeşitli müze iletişim biçimlerinin onlar üzerindeki etkisini inceler.

"Kültürel ve eğitimsel faaliyet" terimi, "kitlesel eğitim çalışması", "popülerleştirme", "bilimsel propaganda" gibi kavramların yerini almıştır. "Bilimsel ve eğitici çalışma" kavramına gelince, bugün müze pratiğinde kullanılmaya devam ediyor, ancak artık eski ideolojik bileşeni yok. Aynı zamanda “kültürel ve eğitsel faaliyetler” ile “bilimsel ve eğitimsel çalışma” kavramlarının bir ölçüde bir arada bulunması, müzenin neden ziyaretçileriyle buluştuğuna dair müze alanında ortak bir anlayışın olmadığını göstermektedir.

1.5 Müze etkinliğinde proje yaklaşımı ve özellikleri

Proje çalışmaları, mevcut müze yönetim sistemini aktif olarak desteklemek ve işbirliği sürecinde çeşitli yaratıcı fikirlerin uygulanmasına olanak sağlamak için tasarlanmıştır.

Müze tasarımı, Rusya'da birkaç yıldır başarılı bir şekilde gelişiyor ve tüm ana yönlere gidiyor. Müze projelerinin tipolojisini de ana hatlarıyla belirtebilirsiniz.

Intermuseum projesi - birkaç müzeyi birleştiren ve müze kültürünü desteklemeyi, müzeyi yeni sosyal koşullara uyarlamayı ve müzeler arası bir diyalog oluşturmayı amaçlayan etkinlikler. Bazıları da yetkililer tarafından koordine edilmektedir. Bunlar Rusya'daki en büyük projelerdir: örgütsel (Tüm Rusya Müzeler Festivali "Intermuseum") ve bilgilendirici ("Rusya Müzeleri" portalı). Bu dizinin yurt içi etkinlikleri: "Değişen Dünyada Değişen Müze" yarışması, "Geleneksel Müzede Modern Sanat" ve "St. Petersburg'da Çocuk Günleri" festivalleri, "Müzeler Gecesi" eylemi. Bu müze projeleri, ölçek ve kaynaklar açısından farklılık gösterir, müze yaşamının farklı yönlerine odaklanır ve kesinlikle onun üzerinde aktif bir etkiye sahiptir.

Proje olarak müze. Yeni bir “kendi” müzesinin açılması özellikle çekici ve iddialı bir projedir. Rusya'nın son yıllardaki mevcut ekonomik durumu, bu tür girişimlere aktif bir gelişme sağlıyor. Bu tür yeni müze yaratımının merkezinde kişisel bir koleksiyon, bir sanatçının eseri ya da sadece özel bir bireyin “müze kurma arzusu”, “müze arzusu” olabilir. Pek çok örnek var, kişisel müze aslında modern kültürün bir akımı. Özellikle belirleyici bir proje, sanatçının ömür boyu müzesidir. Böyle bir müze, aslında geçen yüzyılda bağımsızlığını yitiren sanatçının atölyesinin otoportresi veya türünün yerini alan, bir tür yeni mekansal sanat türü haline geliyor.

Müze projesi. Günümüzde devam eden müze projelerinin ana payı budur. Kural olarak, müze içi projeler çerçevesinde, geleneksel müze çalışma biçimleri güncellenir ve genişletilir. Sıradan müze işlerine yeni teknolojiler, yöntemler ve organizasyon biçimleri eklenince bu etkinlik bir proje olarak anlaşılmaktadır. Ayrıca, bir müze mekanında yeni, alışılmadık bir sanat sergilendiğinde bir “proje” ortaya çıkar.

Elbette, ülkenin önde gelen müzelerinin büyük, cesur tasarım projeleri özellikle dikkat çekiyor. En çok tartışılan Hermitage 20/21 projesiydi. Aslında, ayrı bir proje türüdür - "müze içinde müze". Bugün Hermitage 20/21 projesi çerçevesinde bir dizi belirsiz, tartışmalı ama aynı zamanda çok önemli sergiler gösteriliyor.

Müze projeleri hiyerarşisi "Proje Olarak Sergile" ile tamamlanır. Bir sergi, bir müze öğesidir. Bir sergi "proje" olunca bu bağ kopar. "Sergi-projesi" müze ile yapısal bir bütünlük sağlamaya çalışmaz, aksine müze alanını aktif olarak ihlal eder, yeniden şekillendirir. Dolayısıyla, son on yılda, Rusya'da müzelerin, müzelerin, müzelerin katılımıyla oldukça önemli sayıda sosyokültürel proje resmi olarak gerçekleştirildi. Yıllar geçtikçe, büyük proje girişimleri, desteklemeleri istenen müzelerden daha istikrarlı ve zengin, sürdürülebilir kurumlara dönüştü.

1.6 Düzenlemeler

Müzelerin faaliyetleri, başlıcaları federal yasalar olan bir dizi belge ile düzenlenir:

· “Rusya Federasyonu halklarının arşivlerinde (tarihi ve kültürel anıtlar)” (2002);

· "Halk sanatı zanaatları hakkında" (1999);

· “Rusya Federasyonu Müze Fonu ve Rusya Federasyonu'ndaki müzeler hakkında” (1996);

· “Bilgi, Bilgilendirme ve Bilgi Koruma Üzerine” (1995);

· “Kütüphanecilik üzerine” (2004'te değiştirildiği şekliyle);

· “Belgelerin zorunlu kopyası hakkında” (2002'de değiştirildiği şekliyle);

· “Kültür varlıklarının ihracatı ve ithalatı hakkında” (2004'te değiştirildiği şekliyle) ve bir dizi başka yasal düzenleme.

Ancak bugün, uzun vadede kültürün gelişimi için herhangi bir Federal hedef programı yoktur. Şu anda yürürlükte olan temel program, "Rusya Kültürü (2006-2011)" Federal Hedef Programının yerini alan "Rusya Kültürü (2012-2018)" Federal Hedef Programıdır. Aslında bu, kültürel alanın sorunlarını yalnızca kısmen çözen ve bunların ortadan kaldırılmasına kapsamlı bir yaklaşıma izin vermeyen bir tür palyatif seçenektir.

St.Petersburg, profesyonellerin ve milyonlarca turistin ilgisini çeken dünya standartlarında bir kültür merkezidir.

Son yıllarda, St. Petersburg'daki kültür, "2012-2014 için St. Petersburg Kültürel Alanının Geliştirilmesi Konsepti" adlı bir program belgesi temelinde gelişiyor. Kent kültürünü geliştirmenin temel amacı, Konsept'te şu şekilde formüle edilmiştir: nüfusun kente katılımını artırmak. Kültürel hayat. Bu ifade, St. Petersburg'un kültür politikasını sosyal olarak sorumlu, her şeyden önce toplumun çıkarlarına ve çıkarlarına yönelik olarak tanımlar. Belirli kişi kültürel ürünlerin tüketicisi. Kültür, en önemli faktör olarak kabul edilir ve bu olmadan yüksek kaliteli bir yaşam ortamı yaratmanın imkansız olduğu, öyle bir ortam ki, sosyal güvencelere ek olarak, her insanın, kültürel yaşamın eğilimli olduğu bir kültür yaratma ve katılma fırsatına sahip olduğu bir ortam. günlük varlığının bir parçası haline gelir.

2010 yılının sonunda, yeni koşullarda kültürel alanın gelişmesi için temelleri formüle eden ve pekiştiren “St. Petersburg'da Kültür Alanında Politika Yasası” onaylandı. Bu yasa büyük ölçüde 2006-2009'da St. Petersburg Kültürel Alanının Geliştirilmesi Konseptinin hükümlerine dayanmaktadır.

2. Rusya Devlet Müzesi örneğinde müze projelerinin uygulanmasının analizi

.1 Rus Müzesi'nin yaratılış ve gelişim aşamalarının analizi

Organizasyon fikri devlet müzesi ulusal sanat 19. yüzyılın ortalarından itibaren Rus toplumunun eğitimli ortamında dile getirilmekte ve tartışılmaktadır. Daha önce 1880'lerin sonlarında Rus toplumu"Rus sanatının modern refahının ve yüksek pozisyon eğitimli dünyada Rusya tarafından işgal edildi ”(Baş Mareşal Prens S. Trubetskoy'un İmparatorluk Mahkemesi Bakanına notu, 1889).

Durumun tarihsel özelliği, fikrin hem ülkenin demokratik halkının hem de iktidardaki hükümdarın ulusal-yurtsever özlemlerinin tesadüfiyle "ısıtılması" gerçeğinde yatıyordu. Başkentte hem tarih alanında hem de modern sanat alanında aktif olabilecek yeni bir devlet müzesi oluşturmak için nesnel bir ihtiyaç olduğunu söyleyebiliriz.

Nisan 1895'te II. Nicholas, “Rus İmparator III.Alexander Müzesi” adlı özel bir kurumun kurulması ve bu amaçla hazine için edinilen Mihailovski Sarayı'nın tüm müştemilatı ile birlikte sunulması hakkında 62 Nolu Nominal Yüksek Kararnameyi imzaladı. hizmetler ve ona ait bir bahçe.” Kararname şu sözlerle başladı: “Unutulmaz Ebeveynimiz, yerli sanatın gelişmesi ve refahı için akıllıca endişe duyarak, St. konsantre."

Müze kurulduğu günden itibaren Saray-ı Hümayun Nezareti'nin yetkisi altındaydı. Müzenin yöneticisi, Yüce Kişisel Kararname ile atanmıştı ve İmparatorluk Evi'nin bir üyesi olması gerekiyordu. Yeni kurulan müzede II. Nicholas, Prens Georgy Mihayloviç'i yönetici olarak atadı.

Hazırlık döneminde, müzenin açılışından önce, sonraki faaliyetleriyle ilgili bir dizi önemli konu çözüldü, öncelikli amaç ve hedefleri belirlendi. Nicholas II, Baş Hazine'ye, İmparatorluk Mahkemesi'nin takdirinde, Mihailovski Sarayı'nın bakımı için Müze için bir kredi için özel bir paragraf açması talimatını verdi. Rus İmparatoru III.Alexander Müzesi Yönetmeliği, müzenin İmparator III.Alexander'ın anısına kurulduğunu, "Onun Kişiliği ve saltanatının tarihi ile ilgili her şeyi birleştirme ve sanatın net bir fikrini sunmayı amaçladığını belirtti. ve Rusya'nın kültürel durumu ».

(19) Mart 1898'de ziyaretçiler için "Rus İmparator III.Alexander Müzesi"nin açılışı gerçekleşti.

İmparatorluk Sarayları, Hermitage ve Sanat Akademisi'nden bu dönemde aktarılan nesne ve eserlerden oluşan müzenin koleksiyonu, bu dönemde 1880 eserden oluşuyordu. Orijinal yapıya göre müzenin üç bölümü vardı:

bölüm "İmparator III.Alexander'ın anısına özel olarak adanmış",

etnografik ve sanat-endüstriyel departman,

sanat departmanı.

"Rus Müzesi" adı, orijinal olarak ve geleneksel olarak, özünde yalnızca Mihaylovski Sarayı'nda bulunan sanat departmanına verildi. Zamanla, yavaş yavaş dallanan sanat departmanı, karmaşık bir müze organizmasına dönüştü.

2.2 Modern dünyada Rus Müzesi

müze proje sergi sanal

Şu anda Rus Müzesi, olağanüstü tarihi ve sanatsal değere sahip dört sarayda (Mikhailovsky, Stroganov, Mermer ve Mikhailovsky (Mühendislik) Kaleleri) barındırılmaktadır. Bu yapılardan son üçü 1989-1994 yıllarında harap durumda müzeye devredilmiştir. 1998 yılında müze kompleksi dahil Mihaylovski Bahçesi ve Mikhailovsky (Mühendislik) Kalesi yakınında 2 meydan. Aralık 2002'de ünlü "Yaz Bahçesi ve Peter I Saray-Müzesi" kompleksi, içerdiği nesnelerle birlikte Rus Müzesi'ne devredildi. Müzenin toplam alanı şu anda yaklaşık 30 hektardır.

Müzenin tam resmi adı, kısaltılmış - Rus Müzesi olan Federal Devlet Bütçe Kültür Kurumu "Rus Devlet Müzesi" dir.

Rusya Müzesi, faaliyetlerinde Rusya Federasyonu Anayasası, federal yasalar, diğer düzenlemeler ve Şart tarafından yönlendirilir.

Ana kuruluş, Rusya Federasyonu Hükümeti'nin 05 Ocak 2005 tarih ve 5-r tarihli emri uyarınca Rusya Federasyonu Kültür Bakanlığı'dır. (2. Resim)

Rus Müzesi, Rusya'daki sanat müzelerinin bilimsel ve metodolojik merkezidir. Rusya Müzesi araştırmacılarının rekabetçi bir pazar ortamında müze komplekslerinin etkin işleyişi, toplumun yeniden yönlendirilmesinin değerleri ve devlet finansmanı sistemindeki değişiklikler dahil olmak üzere öneriler geliştirdiği 258 müzeyi yönetiyor. kültür kurumlarının.

Müze, bölümler, sektörler, alt bölümler ve hizmetlerden oluşan karmaşık bir kollara ayrılmış sistemdir (bkz. Ek 1).

Müze Tüzüğü, Rus Devlet Müzesi'nin kültürel değerlerin korunması, yaratılması, yayılması ve geliştirilmesi için kültürel, eğitimsel ve bilimsel faaliyetler yürüten kar amacı gütmeyen bir kuruluş olduğunu belirtir. (Figür 3). Müzenin tüm faaliyetleri, tüm sektörlerden ve departmanlardan uzmanların dahil olduğu, çeşitli müzeler ve diğer kültürel kurumların ticari kuruluşların katılımıyla etkileşime girdiği bir proje yaklaşımına dayanmaktadır.

İncir. 2. Rusya Müzesi'nin Rusya Federasyonu Kültür Bakanlığı'na tabi olması

Bilimsel faaliyetlerin yürütülmesi, müze nesnelerinin ve çevrelerinin incelenmesi ile ilgili konuların yanı sıra fonların sürekli yenilenmesine, toplanan materyallerin en uzun ve en verimli şekilde kullanılmasına katkıda bulunan konular çok önemlidir.

Rus Müzesi uzmanları yaratıcı işbirliği diğer müzelerin çalışanları ile birlikte çok sayıda bilimsel çalışma yaratmaktadırlar.

Birçok bilimsel çalışma, bölümler ve sektörler tarafından toplu olarak yürütülmekte ve belirli projeler geliştirmek için problem grupları şeklinde geçici ekipler oluşturulmaktadır. Müzede ayrıca özel araştırma yapıları da bulunuyor.

Müzenin tüm faaliyetleri doğrudan veya dolaylı olarak bilimsel araştırmalara dayanmaktadır. Onlar olmadan, ne başarılı bir şekilde fon edinimi ne de maksimum uzun vadeli depolama mümkün değildir. Bu nedenle, bilimsel araştırma müzenin normal işleyişi için gerekli bir koşuldur.

Müzenin tüm bilimsel bölümleri fonlarla çalışıyor ve bu çalışma müze objelerinin korunması, araştırılması ve kullanılmasına odaklanıyor. Korumaları, varoluş ortamındaki tanımlama aşamasında zaten başlar ve fon elde etmenin özüdür. Nesnelerin seçimi aşamasında, amacı müze değerine sahip olup olmadıklarını belirlemek olan onları inceleme süreci başlar.

Pirinç. 3. Müzelerin ana faaliyetlerinin yapısı

Satın alınan eşyalar devlet malı olarak müzenin belgelerine kaydedilir. Böylece yasal korumaları gerçekleştirilir - fonların muhasebesi. Müze nesnelerinin daha fazla incelenmesi temelinde gerçekleştirilir, çünkü yalnızca onlar hakkında kayıtlara kaydedilen bilimsel veriler, kayıt ile belirli bir nesneyi ilişkilendirmemize izin verir.

Rus Müzesi'nin ana fonu, depolama birimlerinde sürekli olarak artma eğilimindedir, bunun nedeni sürekli satın almalar, hediyeler ve diğer gelirlerdir. (Şekil 4). Müze fonu her yıl %0,25 artar (yaklaşık 1050 öğe)

Pirinç. 4. 2010 - 2012 başında müze fonunun durumu

Müzenin bir açık erişim fonları sistemi vardır ve amacı: koleksiyonların emniyet ve güvenliğinden ödün vermeden izleyicilerin ve uzmanların müze fonlarına erişimini sağlamaktır.

Şu anda, Rus Müzesi kültürel ve eğitim faaliyetlerine özel önem vermektedir, çünkü zamanla Sosyal fonksiyon, müzenin geleneksel işlevlerinin kültürel mirası depolamak, restore etmek, incelemek ve ziyaretçilere göstermek olmasına rağmen. Yavaş yavaş, toplumun zihninde müze, çeşitli sergilerin sergilendiği bir yerden tam teşekküllü bir eğlence yerine dönüşüyor. Farklı yaşlardan ziyaretçileri çekmek, sergileri daha görsel ve heyecan verici hale getirmek, günümüzde müzenin karşı karşıya olduğu görevlerden biridir. Bu sorunu çözmek için gerekli sürekli arama müze çalışmalarının yönetim sistemini ve organizasyonunu optimize etmenin yolları.

Geçtiğimiz on yıllarda, müzenin eğitim ve öğretim faaliyetlerinin kapsamı önemli ölçüde genişledi, tüm ziyaretçi kategorileri (okul öncesi çocuklar, okul çocukları, öğrenciler, yetişkinler, yabancı ziyaretçiler) için tek seferlik geziler ve gezi döngüleri gibi biçimlerde kendini gösteriyor. , dersler, stüdyolarda dersler, çevreler, yaratıcı gruplar , müzikli akşamlar, müze tatilleri.

Müzeyi her yıl daha fazla insan ziyaret etmektedir (Şekil 5). 2010 yılında göstergelerinden biri olan ziyaret sayısı olan müzenin etkinliği 2009 yılına göre %3,6, 2011 yılında ise %2 artmıştır.

Müze izleyicileri yaşa, çocuklara ve yetişkinlere, ayrıca sosyal, profesyonel, ulusal ve diğer özelliklere (aileler, gruplar veya bekarlar, öğrenciler, emekliler, engelli ziyaretçiler vb.) göre ayrılır. Rus Müzesi aynı anda birkaç sektörde çalışma yürütüyor; farklı ziyaretçi grupları için çeşitli programlar.

Böylece, 2011 yılında gezi ve konferans departmanı şunları gerçekleştirdi:

· Kalıcı sergi ve geçici sergilerde 21.260 gezi, tematik geziler ve bisiklet dersleri;

· 195 ders oku;

· Anaokullarında, okullarda, askeri kolejlerde ve diğer kuruluşlarda 183 ders ve yaratıcı atölye çalışması düzenlendi.

· Engelli çocuklar, yetimhaneler ve yatılı okullar, Suvorov ve Nakhimov okullarının öğrencileri, askeri personel ve aile üyeleri, Acil Durumlar Bakanlığı ve Rusya İçişleri Bakanlığı çalışanları, gazileri için 449 hayır amaçlı gezi Büyük Vatanseverlik Savaşı ve kuşatılmış Leningrad sakinleri. Bunlardan 56'sı Mikhailovsky Bahçesi'ndeki IV. Uluslararası Festival "Rusya İmparatorluk Bahçeleri" peyzaj tasarımı sergisi "İtalyan Öğlen".

Şekil 5. 2009-2011 yılları arasında müzeyi ziyaret edenlerin sayısı.

Ayrıca geliştirildi:

× "Dünya Şehirleri ve Müzeleri", "Rus Müzesi Bahçeleri: Geçmişten Geleceğe" gibi 17 ders döngüsü;

× “My Petersburg” programı (18-20. Yüzyıl Rus sanatında St. Petersburg Tarihi), St. Petersburg Hükümeti'nin “Kültürlerarası, etnik ve inançlar arası ilişkilerin uyumlaştırılması üzerine” programının bir parçası olarak geliştirilmiştir. 2011-2015 için St. Petersburg'da bir hoşgörü kültürünü teşvik etmek ".

Rus Müzesi'nin stüdyolarında ve kulüplerinde 3.000'den fazla çocuk, genç ve öğrenci eğitim görüyor. Öğrenci Kulübü üyesi olan St. Petersburg ve Leningrad bölgesindeki yüksek öğretim kurumlarından 900'den fazla öğrenci yaratıcı atölyelere, seminerlere, konferanslara katılıyor. Yaklaşık 220 yaşlı dinleyiciyi bir araya getiren "Rus Sanatseverler Kulübü" üyeleri, Rus Müzesi'nin önde gelen uzmanları, bilim adamları ve St. Petersburg'un kültürel figürleriyle toplantılar düzenliyor.

2.3 Rus Müzesi'nin ana faaliyetlerinin analizi .3.1 Sergileme faaliyetleri, sergilerin organizasyonu

Modern bir serginin oluşturulması, araştırmacıların, sanatçıların, tasarımcıların, müze eğitimcilerinin ve mühendislerin çabalarının dahil olduğu bir süreçtir.

Serginin tasarımı, bilimsel içeriğin, mimari ve sanatsal çözümlerin ve teknik ekipmanın ön sistematik gelişimini gerektirir (Şekil 6).

Şekil 6. Sergi tasarımının aşamaları.

İlk aşama, serginin ana fikirlerinin ve özel içeriğinin geliştirildiği bilimsel tasarımdır; temanın figüratif, plastik bir düzenlemesini sağlamak için tasarlanmış sanatsal tasarım; teknik ve çalışma tasarımı, her serginin yerinin sabitlenmesi, metin ve teknik araçlar.

Sergi tasarımının ikinci aşaması, genişletilmiş bir tematik yapının geliştirilmesidir - gelecekteki serginin bölümlere, temalara, sergi komplekslerine bölünmesi.

Bilimsel tasarımın üçüncü aşamasında tematik ve anlatım planı geliştirilir. Bir belge olarak tematik sergi planının özü, sergi malzemelerinin özel bileşimini tüm doğal bilimsel özellikleriyle yansıtmasıdır.

Müzede teşhir için aşağıdakiler kullanılmaktadır: çeşitli tasarım ve şekillerde vitrinler - yatay, dikey, masa üstü, duvara monte, asılı, çepeçevre vitrinler; podyumlar - hacimsel nesnelerin açık gösterimi için yükseklikler; evrensel modüler sistemler - çerçeve, çerçevesiz, kombine, çerçeve, uzay çubuğu.

Sergi, müze öğelerinin yanı sıra teşhir - kopyalar, reprodüksiyonlar için yaratılan öğelere dayanmaktadır.

Müze sadece kalıcı değil, aynı zamanda geçici sergiler de yaratıyor - sergiler: tematik, fon, raporlama.

Rus Müzesi'nin kalıcı sergileri şunlardır:

· Konstantin Romanov - Gümüş Çağ'ın (Mermer Saray) şairi;

· St. Petersburg koleksiyonerleri Yakov Alexandrovich ve Joseph Alexandrovich Rzhevsky kardeşlerin koleksiyonu (Mermer Saray);

Mineraloji Kabini (Stroganov Sarayı);

· Açık Heykel Fonu (Mikhailovsky Kalesi);

· XII-XVII yüzyılların Eski Rus Sanatı (Mikhailovsky Sarayı);

18. yüzyıl Rus Sanatı (Mikhailovsky Sarayı);

· 19. yüzyılın ilk yarısının Rus sanatı (Mikhailovsky Sarayı);

· 19. yüzyılın ikinci yarısının Rus sanatı (Mikhailovsky Sarayı);

· 19. yüzyılın sonları - 20. yüzyılın başlarındaki Rus sanatı (Rossi Kanadı, Benois Kanadı);

XX Rus sanatı - XXI yüzyılın başı ( Benois Kolordu);

· Rus Müzesi'ndeki (Mermer Saray) Ludwig Müzesi;

Rusça Halk sanatı XVII-XXI yüzyıllar (Mikhailovsky Sarayı, Rossi'nin kanadı).

Sergilerin oluşturulması, müzelerin sergileme çalışmalarının ayrılmaz bir parçasıdır. Sergiler, müze fonlarının erişilebilirliğini ve toplumsal önemini artırır, özel koleksiyonlarda yer alan eserlerin bilimsel ve kültürel dolaşıma girmesini sağlar; müzenin sergileme yöntemleri ile kültür ve eğitim çalışmalarının geliştirilmesine ve iyileştirilmesine katkıda bulunmak, faaliyet coğrafyasını genişletmek. Şu anda, çeşitli kültürlerin karşılıklı zenginleşmesine katkıda bulunan uluslararası sergi değişimi aktif olarak gelişiyor.

Müzenin sergileme programı oldukça geniştir. Her yıl St. Petersburg'un Tarihi ve Kültürel Mirası Günleri'nde ve ayrıca uluslararası müze forumu çerçevesinde belirtilen konularda sergi projeleri geliştirilmektedir. Tematik problematik, koleksiyon, yıl dönümü sergi projelerinin oluşturulması, müze personeli tarafından yürütülen bilimsel araştırmalar temelinde gerçekleştirilir.

Rus Müzesi, müze binalarında, St. Petersburg ve Rusya'nın diğer şehirlerinde ve yurtdışındaki müzelerde sergiler düzenlemektedir. Ayrıca çeşitli kurumlardan gelen sergi katılım davetlerini de kabul etmektedir. Tablo 1 ve 2, müze fonundan sağlanan sergi ve sergileme sayısı ile müzenin sergileme faaliyetlerini göstermektedir.

2009'dan 2011'e kadar olan dönemde müzenin hazırladığı sergi sayısı azalmış, doğrudan yer aldığı sergi sayısı ise artmıştır (Şekil 7). Bu, özellikleri piyasa ekonomik koşullarına geçiş olan ekonomik durumun gelişmesinden ve ayrıca yeni bir federal yasanın kabul edilmesinden kaynaklanıyor olabilir.

Tablo 1. 2009'dan 2011'e kadar olan dönemde sergi etkinliği

Tablo 2. 2011 yılı fuar faaliyetleri

1 Ocak 2011'de, hizmetlerinin çoğunu bir ücret karşılığında sağladıkları için kültürel kurumların, tıp ve eğitim kurumlarının yanı sıra en çok reform yapılan kurumlar olduğu 83-FZ sayılı Kanun yürürlüğe girdi. Faaliyetleri, devlet görevine dayalı bütçe planlama sistemine mükemmel bir şekilde uyar. Bu yasanın kabulüyle birlikte müzenin işleyişine yönelik temel mali mekanizmalar değişiyor. Rusya Müzesi artık bir bütçe kurumudur ve bağımsız faaliyetler yürütmek için daha fazla fırsata sahiptir, ancak kurucu (Tüzüğe göre - Rusya Federasyonu) mali garanti sağlamaz. Mevzuattaki bu değişikliklerle bağlantılı olarak en çok sergiler zarar görüyor: müzeler bunlardan tasarruf etmek zorunda.

Pirinç. 7. Hazırlanan sergiler ve müzenin katıldığı sergiler trendi

2.3.2 Yayınlama

Rus Müzesi'nin resmi bir yayınevi vardır - Rusça ve Rusça olarak kitaplar, albümler, koleksiyon ve sergi katalogları, raporlar ve bilimsel makale koleksiyonları yayınlayan Palace Editions. yabancı Diller. Müze fonlarının sergilenmesi ve benzersiz koleksiyonları, müzenin bilimsel, sergi ve eğitim faaliyetleri ile ilgili yayınlar.

Müze dükkanlarında ve büfelerde, yüksek kaliteli baskının zengin resimli baskılarını satın alabilirsiniz (Şekil 8).

Pirinç. 8. Rus Müzesi Basımları.

Modern koşullarda müze, toplumun manevi ihtiyaçlarını karşılayabilen bir bilgi ve eğlence merkezi haline geliyor. Rus Devlet Müzesi, Rusya kültürünün koruyucusudur, bu nedenle bugün yayıncılığın önemi her zamankinden daha fazla artıyor. Müze, Rus ve yabancı vatandaşları Rus tarihi ile tanıştırmak için her yıl yayınlanan yayın sayısını artırmaktadır (Tablo 3).

Tablo 3. Müzenin 2009-2011 yıllarında yayın faaliyetleri

2011 yılında yayınlanan yayın sayısı 2010 yılına göre %17,6 arttı, bu kendi başına para kazanma ihtiyacından kaynaklanıyor.

2.4 Proje: Rus Müzesi: sanal şube

Rus Müzesi'nin tüm faaliyetleri, müze yaşamında bir dizi fırsat açan proje çalışmasına dayanmaktadır. Bu, çalışanlar için ek finansman ve yaratıcı profesyonel ilgi alanlarını gerçekleştirme, etkinlikleri yaygınlaştırma ve yeni ziyaretçiler çekme vb. olasılıkları içerir.

Birkaç yıldır müze, tüm önemli alanlarda tasarımı başarıyla geliştiriyor.

Tasarım yenilikleri, yeniliğe yöneliktir ve sosyo-kültürel gerçekliğin eğilimlerine uygun olarak müzenin yaşamını değiştirir.

Rus Müzesi'nin hayata geçirdiği büyük ölçekli projelerden biri de 2003 yılından beri var olan Rus Müzesi: Sanal Şube projesi. Uygulaması AFK Sistema ile ortaklaşa yürütülmektedir. Rus Müzesi: Sanal Şube projesinin genel sponsoru Mobil TeleSystems'dir.

Rus Müzesi: Sanal Şube, Rusya'nın en büyük Rus sanat koleksiyonunu St. Petersburg'un çok ötesinde geniş bir izleyici kitlesine sunma fikrini somutlaştıran, bölgeler arası ve uluslararası yenilikçi bir projedir. Modern bilgisayar teknolojilerinin yetenekleri, Rusya'da ve yurtdışında "Rus Müzesi: sanal bir şube" bilgi ve eğitim merkezleri oluşturarak belirlenen görevi gerçekleştirmeyi mümkün kılar.

Proje hedefleri:

modern izleyicinin Rus kültürünün değerlerine etkili bir şekilde tanıtılması;

dijital materyallere ücretsiz erişim temelinde Rus sanatının tarihi, koleksiyonları ve Rus Müzesi'nin faaliyetleri hakkındaki bilgilerin genişletilmesi ve derinleştirilmesi;

Rusya'da ve yurtdışında tek bir kültürel ve bilgi alanının oluşturulması.

"Rus Müzesi: Sanal Şube" Bilgi ve Eğitim Merkezi, bir multimedya sineması ve bir bilgi ve eğitim sınıfından oluşmaktadır. Merkezin içeriği, Rus sanat tarihi, Rus Müzesi ve koleksiyonları, Rus müzelerinin koleksiyonları hakkında basılı yayınlar, etkileşimli multimedya programları ve filmler içeren Medya Kütüphanesidir.

Bilgi ve eğitim sınıfında ve multimedya sinemasında ziyaretçilere şunlar sunulur:

sanal turlar ve seyahat;

medya kütüphanesinin kaynaklarını kullanan dersler ve sınıflar;

modern iletişim araçlarını ve en yeni uzaktan eğitim yöntemlerini kullanan eğitim seminerleri;

ustalık sınıfları ve sanatçılarla toplantılar;

Rus kültür ve sanatında yarışmalar ve olimpiyatlar;

bireysel ziyaretçiler için bilgi hizmeti.

Proje katılımcılarını birleştiren yerel ağ, "Rus Müzesi: Sanal Şube" bilgi ve eğitim merkezlerinin uzmanlarının gerekli bilgileri hızlı bir şekilde değiş tokuş etmesine, ortak eylemler ve projeler planlamasına, yeni eğitim ve sunum multimedya programlarına erişmesine, uzaktan eğitim yapmasına olanak tanır. merkezlerin çalışanları.

Rus Müzesi: Sanal Şube projesi kapsamında, sanal şubelerin verimliliğini artırmak ve proje katılımcıları arasındaki etkileşimi artırmak için çeşitli faaliyetler yürütülmektedir.

2011'in sonunda, Rus Müzesi'nin önde gelen uzmanlarının bilimsel, eğitimsel ve metodolojik gelişmelerine dayanan entegre Bilgi ve Eğitim Merkezleri ağı "Rus Müzesi: Sanal Şube" 98 müzeyi birleştirdi, kültür merkezleri, okullar, üniversiteler, kütüphaneler, Rusya'da ve yurtdışında ek eğitim kurumları.

2011 yılında Rusya Müzesi'nin ülkemizdeki ve yurtdışındaki sanal şubeleri yaklaşık 250 bin kişi tarafından ziyaret edildi. Geçen yıl 11'i Rusya Federasyonu topraklarında ve 9'u yurtdışında olmak üzere toplam 20 Bilgi ve Eğitim Merkezi "Rus Müzesi: Sanal Şube" açıldı.

2.5 Rus Müzesi'nin faaliyetleri için finansman kaynakları ve bütçeyi artırmanın yolları

Devlet Rus Müzesi, tüm kültür kurumları gibi, devletten alınan mali kaynaklardan bir dereceye kadar yoksundur ve kendi faaliyetlerinden gelir elde eder.

İÇİNDE Genel görünüm Müze fon kaynakları iki büyük gruba ayrılabilir:

mevcut finansmanın sağlandığı federal bütçe (Şekil 9);

ve kendi ticari faaliyetlerinden elde edilen gelirler ve aynı zamanda fon sağlayan sponsorlar ve hayırseverlerden gelen fonlar dahil olmak üzere bütçe dışı kaynaklar (Şekil 10).

Tablo 4, federal bütçeden elde edilen gelirlerin bütçe dışı kaynaklardan elde edilen gelirlerden daha fazla olduğunu göstermektedir.

Kültürel kurumların kendi kendini finanse etme düzeyini değerlendirmek için bir sosyal indeks kullanılır. Endeks sıfırsa, kuruluş tamamen kendi kendini finanse ediyor demektir. Nasıl daha fazla değer sosyal endeks, kendi kendini finanse etme düzeyi ne kadar düşükse.

Pirinç. 9. 2011'de federal bütçeden elde edilen gelirler

Pirinç. 10. 2011 yılında bütçe dışı kaynaklardan elde edilen gelir

Tablo 4. 2009'dan 2012'ye müze bütçe gelirleri

Sosyal indeks, 2007 verilerine göre Moskova ve St. Petersburg'daki müzeler için hesaplanmıştır.

Sosyal endeksin (19) nispeten yüksek değeri, 2007'de gelirlerinin %95'i bütçe finansmanı, hayırsever katkıları ve bağışlardan oluşan Rus Müzesi'ne aittir.

Bu nedenle, Rus Müzesi'nin sosyal endeksi, 2007 yılında kendi kendini finanse etme seviyesinin düşük olduğunu kanıtlayan Hermitage'ninkinden 8,6 kat daha yüksektir.

Rus Müzesi, faaliyetlerini yürütürken müze pazarlamasını kullanır ve kaynakları iki şekilde çeker:

Doğrudan - tüketicilere mal ve hizmetlerinin satışı yoluyla;

Dolaylı - dış kaynakları çekerek: bütçe fonları, hibeler, sponsorluk, özel bağışlar. Bu fonlar, sosyal açıdan önemli kültürel proje ve programları uygulamak için kullanılır.

Her iki biçim de birbiriyle yakından bağlantılıdır: Müzenin sosyal önemi ve programlarının ve projelerinin halkın çekiciliği ne kadar yüksekse, "dış" kaynaklardan fon almak için o kadar çok fırsatı vardır. Müze pazarlaması her zaman iki stratejik yön içerir:

Müze ve etkinliklerinin tanıtımı ve tanıtımı;

Belirli mal veya hizmetlerin sunumu ve tanıtımı.

Müzenin gelir ikmal kaynaklarından biri reprodüksiyon üretme hakkının satışıdır. Müze ayrıca binasını resepsiyonlar ve etkinlikler için kiralamaktan da yararlanıyor.

Hediyelik eşya ve hediyelik eşya ürünleri sunan bir mağaza, hem gelir sağlar hem de ziyaretçi çeker.

Müzenin hizmet altyapısının önemli bir unsuru kafe ve restorandır.

Rus Müzesi giriş ücreti için (fiyat başına giriş bileti Ek 2'de listelenmiştir) ve "müze dostları" üyelik aidatları elde edilen gelirlerin en önemli bölümünü oluşturmakta ve müze bakım maliyetinin yaklaşık %30'unu bulmaktadır.

Rus Müzesi, Hermitage, Peterhof, Tsarskoye Selo gibi müze devleri için, Peter-Pavel'in Kalesi, uzun yıllar ana gelir kaynaklarından biri yabancı turistlerin giriş ücretleri olarak kalacak. Rus Müzesi, listelenen müzelerin çoğundan farklı olarak, bu göstergede ilk sıralardan uzaktır. Yeterince geniş alanlar, makul bir turist akışı sağlar, bu nedenle Rus kültürünü tanıtmak ve ona olan ilginin gelişimini teşvik etmek gerekir.

3. Müze faaliyeti sorunlarının analizi ve bunları çözme yolları

Müzelerin toplumdaki işleyişi sorunu, 20. yüzyılın ikinci yarısında şiddetli hale gelmeye başladı. Bunun nedeni, nihayet 1990'larda şekillenen müzenin geleneksel biçim ve işlevlerinin XIX dönüşü ve XX yüzyıllar, yeni sosyal gerçekliğe tekabül etmeyi bıraktı. 1970'lerin başında hem ülkemizde hem de Batı'da müzecilik çalışmalarında nicel ve nitel değişikliklere yol açan bir müze "patlaması" kaydedildi.

Bu dönemde müzelerin sayısında artış olmuş, geleneksel işlevleri dönüşmüştür: edinme, saklama, sergileme ve yorumlama. Müze "patlaması", müzelerin ideolojisini değiştirdi: ikincisi, giderek artan bir şekilde, yalnızca bir eserler deposundan daha fazlası olarak anlaşılmaya başlandı. 20. yüzyılın ikinci yarısından itibaren müze, öncelikle belirli bir sosyo-kültürel alan inşa etmeye, ikinci olarak nesnelere sembolik değer bahşetmeye ve üçüncü olarak da özel organizasyonlar düzenlemeye yetkili bağımsız bir kültürel sembol olarak görülmeye başlandı. boş zaman uygulamaları.

Yerli müzelerin sorunları 20 Mart 2012'de Rusya parlamentosunun üst kanadında tartışıldı.

Federasyon Konseyi Bilim, Eğitim, Kültür ve Bilgi Politikası Komitesi, Rusya Müzeler Birliği'nin 2030 yılına kadar Rusya Federasyonu'ndaki Müze Faaliyetlerini Geliştirme Stratejisinin Rus hükümeti tarafından değerlendirilmesi ve onaylanması girişimini destekledi.

Müze mevzuatında en önemli sorun kolluk uygulamasına ilişkin mevzuat yönüdür. Rusya Federasyonu Müze Fonu ile ilgili olarak öngörülen normların, devlet işlevlerinin ve yetkilerinin çoğu tam olarak uygulanmamaktadır.

Yürütülen reformlar, önerilen yeniliklerin zayıf gelişmesi, örgütsel ve finansal karmaşıklık nedeniyle, genellikle kurumların kültür alanındaki görevlerinin yerine getirilmesinde ek engeller oluşturan kamu sektörünün verimliliğini artırmayı amaçlamaktadır. prosedürler, bürokrasinin artması, yolsuzluk unsurunun varlığı ve belirlenen tüm gerekliliklerin pratikte imkansızlığı.

Kamu sektörü reformunun tamamlanma aşamasında, reformun amaç ve hedeflerine ulaşılmasını sağlamak için yeni araç ve uygulama yöntemlerine ince ayar yapılması gerekmektedir. Ancak bu durumda, gerçek yönetim uygulamasında henüz gerçekleşmemiş olan bu tür değişikliklerin olasılığından bahsetmek mümkündür.

Ülkemizde müze faaliyetlerinin daha da geliştirilmesi, "Rusya Federasyonu'nda Kültür Üzerine" modern bir temel yasa oluşturulmadan imkansızdır. hukuk, kültür, sanat, eğitim, estetik eğitim devletin ve toplumun temeli olarak.

Rusya'nın eski Kültür Bakanı A. Avdeev, müze faaliyetlerinde biriken bir dizi sorunu tespit etti:

Her şeyden önce, bugün sektördeki en düşük ücret olduğu için müze çalışanlarının ücretlerini artırma sorununu çözmek gerekiyor. Örneğin, bölgelerde kültür çalışanlarının bu kısmının maaşı 4,5 ila 10 bin ruble ve federal düzeyde - 10-12 bin. A. Avdeev, "Bugün müzeler adanmışlar tarafından destekleniyor" dedi.

Ek olarak, müze fonları için yer olmadığı da not edilebilir. Ancak depolama tesisleri sorunu Sovyet dönemine kadar uzanmaktadır. Bu sorunu çözmek için yeni alanlar inşa etmek gerekiyor.

Ayrıca müzelerin korunması, kültürel değerlerin restorasyonu gibi bu alandaki bir takım başka sorunları da sıraladı.

Rusya Müzeler Birliği Başkanı, Devlet İnziva Yeri Genel Müdürü Mihail Piotrovsky, son yıllarda Rus müzelerini korumak için birçok temel şeyin yapıldığına ve her şeyden önce bunun tüm Müze Fonunun envanteriyle ilgili olduğuna dikkat çekiyor. Rusya. Ona göre Rusya'daki müzeler dokunulmaz olmalıdır ve bu konuda devlet güvencesi ve sigorta gereklidir.

Şu anda, St. Petersburg'da çok çeşitli kültürel hizmetler sunan birçok kültür kurumu bulunmaktadır: 5'i yedek müze olmak üzere 148 müze, 62 tiyatro, 49 kültür ve eğlence kurumu, 17 konser organizasyonu, 47 sinema.

Ancak, kültürel ve tarihi potansiyellerin varlığına rağmen, özellikle St. Petersburg kültür ve müzelerinin gelişimi sorunludur.

Kentin müze etkinliğindeki en önemli sorunlar, Petersburgluların çoğunluğunun kültürel mal ve hizmetlerin tüketimindeki düşük etkinliğiyle ilişkilidir. 2008 ve 2011 araştırma verilerine dayanmaktadır. St.Petersburg'un yetişkin nüfusunun %60,5'i yıl boyunca hiç müze ve sergilere gitmemiş, %66'sı drama tiyatrosuna, %79,7'si - müzikal performanslar, %85,7 - akademik müzik konserlerinde. Genel olarak, ankete katılan St. Petersburg sakinlerinin %51,3'ü herhangi bir kültür kurumunu yılda bir kereden daha az ziyaret etti (sinemalar hariç). Aynı zamanda, nüfusun sadece %14,5'i kültür kurumlarını yılda 10 veya daha fazla kez ziyaret etmektedir. Bu durum, şehirde uyku alanlarının sakinlerinin St.Petersburg kültürünün ana "merkezlerinden" geleneksel olarak izole edilmesi gerçeğiyle daha da kötüleşiyor.

Eşsiz kurumlar olan müzeler, tiyatrolar ve konser organizasyonları, çoğu durumda şehrin orta kesimindeki tarihi binalarda yer almaktadır - burada 33 müze ve 26 konser organizasyonu ve tiyatro bulunmaktadır. "Uyku" alanlarındayken resim farklıdır. St.Petersburg'da kültürün gelişimi, kentsel kültür ve turizmin etkileşimi ile bağlantılıdır. Yüksek turizm sezonunda, birçok kentsel kültür kurumu o kadar ağır bir yük altındadır ki, vatandaşlar için pratik olarak erişilemez hale gelirler. Kruvaziyer turizminin gelişmesi nedeniyle yüksek sezonun önemli ölçüde uzadığı (yaklaşık altı aya kadar) göz önüne alındığında, bu, St. Petersburg sakinlerinin kültürel malların tüketimini etkileyen önemli bir faktör haline geliyor. 2011'de St. Petersburg'daki turist akışı 2010'a göre %5-7 artarak 5,1 milyon kişiye ulaştı. Bu kadar çok sayıda turist, "kentin başka bir nüfusu" olarak değerlendirilebilir.

İzleyici çekmek büyük ölçüde müze pazarlamasının organizasyonuna bağlıdır. İzleyicilerin etkinliğini artırmak için müzelerin gelişimlerinde yeni bir düzeye ulaşmaları ve müze pazarlamasını geliştirmeleri gerekir.

Böylece, St. Petersburg Hükümeti, 2025 yılına kadar sosyal ve ekonomik kalkınma Kavramını onayladı. Bu Kavram, şehrin sosyo-ekonomik politikasının stratejik hedeflerini ve önceliklerini ifade eder.

Bu Konseptin uygulanması sonucunda St. Petersburg rolünü güçlendirecektir. kültürel sermaye Rusya, birçoğu uluslararası öneme sahip olacak festival, sergi ve konser mekanları. St.Petersburg'un turist çekiciliği artacak ve bu da onun Avrupa'nın önde gelen uluslararası turizm merkezlerinden biri olmasını sağlayacaktır. Aynı zamanda, St. Petersburg toprakları sınırları içinde yer alan ve UNESCO Dünya Mirası Listesi'nde yer alan nesnelerle ilgili tüm uluslararası yükümlülüklerin koşulsuz olarak yerine getirilmesi sağlanacaktır. Böylece St. Petersburg dünya standartlarında bir şehir haline gelecek.

Özellikle kültür ve müzeler alanının gelişiminde çok çeşitli sorun alanlarının varlığına rağmen, yönetim pratiğine yönelik yeni yaklaşımların oluşması Rusya'daki mevcut durumu önemli ölçüde iyileştirecektir. İnovasyon, mevcut yönetim yöntemleri ve prosedürleri çerçevesinde çözülemeyen sorun durumlarına bir yanıt olabilir.

Çözüm

Dünyanın en ünlü müzelerinin tümü, özel koleksiyonlar temelinde ve belirli kişilerin koleksiyon tutkusu temelinde ortaya çıkmıştır. Yeni türdeki ilk müze Londra'daki British Public Museum, ilk büyük halk müzesi ise Louvre'du. Peter I döneminde Rusya'da müzeler ortaya çıktı.

Şu anda, toplum yaşamındaki sosyal ve ekonomik rol büyüdüğü için müze işi hızla gelişiyor.

Şimdi müzeler sınıflandırılabilir:

ü faaliyet ölçeğinde;

ü mülkiyet şekline göre;

ü idari-bölge bazında;

ü türlerine göre.

Modern müzelerin başlıca faaliyetleri şunlardır:

ü araştırma çalışması;

ü bilimsel fon çalışması:

ü sergi etkinliği;

ü kültürel ve eğitim faaliyetleri.

Tüm müze faaliyetleri proje yaklaşımına dayalıdır. Son on yıldır Rusya'da müzeler için, müzeler için, müzelerin katılımıyla önemli sayıda sosyokültürel proje resmi olarak yürütülmektedir.

Müzelerde proje tanıtma ve uygulama pratiği, bu örgütsel ve yönetsel faaliyet biçiminin etkinliğini göstermektedir.

Bu çalışma çerçevesinde, müze projelerinin uygulanması Federal Devlet Kültür Kurumu "Rus Devlet Müzesi" faaliyetleri örneğinde ele alınmaya çalışılmıştır.

Şu anda, Rus Müzesi faaliyetlerini kamu, kar amacı gütmeyen ve özel sektörle ortaklıkların başlatılması da dahil olmak üzere bütçe fonları ve bütçe dışı fonlar pahasına yürütmektedir.

Bütçe dışı finansman kaynaklarının da yaygınlaşmasına rağmen henüz yeni oluşmaya başladığı ve belirgin bir etkisinin olmadığı ifade edilebilir.

Böylece, örnek olarak Rus Devlet Müzesi kullanılarak, proje faaliyetlerinin uygulanmasının sonucunun, müzede, Rusya Federasyonu topraklarında ve yurtdışında çok sayıda serginin uygulanması olduğu gösterilmektedir. Ayrıca müze çeşitli projelerde yer almakta, yayın çalışmaları yapmakta, kültür ve eğitim faaliyetleri yürütmektedir.

Proje uygulama sürecinde kullanılan yenilikçi tasarım teknolojilerinin rolü, kültürel ihtiyaçları belirlemeye, hedef kitleyi genişletmeye ve genel olarak müze faaliyetlerinin kapsamlı verimliliğini artırmaya yardımcı olması gerçeğinde yatmaktadır.

Bildiride, her faaliyet alanında olduğu gibi müzecilikte de başta mevzuat değişiklikleri, izleyici çekme ve depolama tesislerinin düzenlenmesi olmak üzere bir takım sorunların olduğu vurgulanmaktadır. Kültürün korunması ve yaygınlaştırılması modern toplumun oluşumu için önemli olduğundan, yalnızca Rusya'daki müzeler bu sorunları çözmekle değil, aynı zamanda devlet organlarıyla da ilgileniyor.

Kaynakça

Yönetmelikler:

1. Rusya Federasyonu Anayasası (12 Aralık 1993'te halk oyu ile kabul edilmiştir) 12 Aralık 1993 (30 Aralık 2008 No. 7-FKZ'de değiştirildiği şekliyle) // Rossiyskaya Gazeta. 2009.- №7.

2. Rusya Federasyonu Medeni Kanunu (birinci bölüm) (Rusya Federasyonu Federal Meclisi Devlet Duması tarafından 21.10.1994 tarihinde kabul edilmiştir) 30.11.1994 tarih ve 51-FZ (12'de değiştirildiği şekliyle) /27/2009) // Rusya Federasyonu Mevzuatının Toplanması.1994. - 32 numara. Sanat. 3301.

3. 22 Ekim 2004 tarihli ve 125-FZ sayılı "Rusya Federasyonu'nda Arşivlemeye İlişkin" Federal Yasa

4. 25 Haziran 2002 tarihli ve 73-FZ sayılı Federal Yasa "Rusya Federasyonu halklarının kültürel mirası (tarih ve kültür anıtları) hakkında"

26 Mayıs 1996 tarih ve 54-FZ sayılı Federal Yasa "Rusya Federasyonu Müze Fonu ve Rusya Federasyonu'ndaki Müzeler Hakkında"

6. Rusya Federasyonu Hükümeti'nin 7 Aralık 2005 tarih ve 740 sayılı Kararı (Rusya Federasyonu Hükümeti'nin 14 Haziran 2007 tarih ve 373 sayılı ve 29 Aralık 2007 tarih ve 971 sayılı Kararnameleri ile değiştirildiği şekliyle) 14 Ocak 2009 No. 23) "Federal hedef program hakkında" Rusya Kültürü (2006 2010)" .

11.01.2011 tarihli ve 739-2 sayılı St. Petersburg "St. Petersburg Kültür Alanındaki Politika Üzerine" St. Petersburg Yasası

Bilimsel edebiyat:

8. Apfelbaum S. M. Proje yönetimi. Rus kültüründe proje faaliyetlerinin durumu ve beklentileri // Kültür kurumu başkanının el kitabı. 2004. - 2 numara. - S. 1318.

9. Bogatyreva T. G. Modern kültür ve sosyal gelişim. M.: RAGS Yayınevi, 2001.-170 s.

10. Zhidkov VS Bütçe parasının dağıtımına ilişkin yeni ilkeler // Kültür kurumu başkanının el kitabı. 2003. -№11. -İLE. 6-12.

Ivanov V. V., Belts A. V. Proje yönetiminin temelleri: Proc. harçlık M., 2000. - 12 s.

Proje yarışması. Sosyo-kültürel proje faaliyetleri için destek mekanizmaları. // Kültür kurumu başkanının rehberi. 2004. -№3. - S.45.

Rusya'nın yolları: mevcut kısıtlamalar Ve olası seçenekler// Toplamın altında. ed. ONLAR. Vorozheykina. M., 2004. - 245 s.

Sokolov A. Sosyo-ekonomik kalkınma stratejisinin en önemli unsuru olarak kültür ve kitle iletişim alanının gerçekleştirilmesi // Kamu Hizmeti. 2005. - 4 numara. -İLE. 5-13.

16. Krivoruchenko VK Siyasi tarih müzeleri: geçmiş ve şimdiki sorunlar // Elektronik dergi “Bilgi. Anlamak. Yetenek". - 2010. - №6 - Tarih.

İnternetteki web siteleri:

17. http://www.consultant.ru

18. http://www.rusmuseum.ru

Akhtyrskaya Yulia Viktorovna, Metodist, "Rus Müzesi: sanal şube" bilgi ve eğitim merkezi başkanı, en yüksek yeterlilik kategorisinin eğitimcisi

Bölümler: Okul öncesi çocuklarla çalışma , Ebeveynlerle çalışma , MHK ve Güzel Sanatlar

Müze pedagojisi özel çeşit pedagojik uygulama, ancak okul öncesi eğitimde yalnızca son yıllarda önemli bir rol oynamaya başladı. Bu öğrenme organizasyonu biçimi, öğrenme sürecini gerçek yaşamla birleştirir ve öğrencilere nesnelere ve olaylara aşinalığın doğrudan gözlemlenmesini sağlar.

Başlangıçta müze pedagojisi, her şeyden önce anaokulu ve müzenin işbirliği, ziyaretlerin organizasyonu, çeşitli konularda müzelere geziler anlamına geliyordu. Müze personeli, okul öncesi dönem çocukları için özel geziler geliştirmiş ve çeşitli etkinlikler düzenlemiştir. Şu anda, okul öncesi müze pedagojisinde iki ana alan aktif olarak gelişmektedir:

okul öncesi eğitim kurumunun müzelerle işbirliği;
anaokulunda mini müzelerin oluşturulması ve kullanılması.

Çocuk müzesi ile geleneksel müze arasında bir takım karakteristik farklılıklar vardır:

Ana görevi eğiticidir, yani içinde yalnızca orijinaller ve değerli kopyalar değil, herhangi bir nesne toplanabilir.

Bu, bir çocuğun kendi ilgi ve yeteneklerini dikkate alarak kendi seçimine göre bağımsız olarak bir şeyler yapabileceği bir oyun veya etkileşimli alandır.

Müze, belirli bir yaştaki çocuklara, aileye ve okul öncesi eğitim kurumlarına odaklanmaktadır.

A.M.'ye göre. Verbenets müzesi, çocukları sanatla tanıştırmada, yaratıcılığı geliştirmede ve çocuğun kişiliğinin öznel tezahürlerinde özel bir rol oynar.

Şu anda en ünlü ve en çok test edilen müze ve pedagojik program, yazarları A.M. Verbenets, B.A. Stolyarov, A.V. Zueva ve diğerleri 5-7 yaş arası çocukların sanatsal ve estetik gelişimine odaklanan “Güzellik dünyasına giriyoruz” (Ek 1) yaratıcı çalışması için not defterleri eşlik ediyor. Görevler, oyunlar ve alıştırmalar sistemi, çocuğu sergileri algılamaya hazırlamaya yardımcı olur. Sanat müzesi, güzel sanatlar dilinin temellerini tanıtın, etkileyici ve ilginç görüntülerin nasıl oluşturulacağını öğretin.

Müze eğitimcileri aktif olarak gelişiyor ilginç şekiller seyirciyle çalışın, pasif tefekkürleri aktif figürlere dönüştürün:

müze dersleri/sınıfları ve müzede tatiller, yaratıcı stüdyolar ve atölyeler (örneğin, bu tür sınıflarda çocuklar ebeveynleriyle birlikte oyuncak yaparlar);
rol yapma gezileri ve oyun yöntemleri;
geleneksel festival kapsamında gezi günleri müze programları müze alanı etkileşimi fikrine dayanan (çocuklar çeşitli görevleri yerine getirir, nesnelerin "sırlarını" keşfeder);
Rusya ve dünyadaki en büyük müzeler tarafından sunulan çeşitli etkileşimli programlar;
birçok Rus müzesi tarafından oluşturulan çocuklar için multimedya programları.

Şu anda, sosyal ortaklık anaokullarının faaliyetlerinin önemli bir yönüdür. Müze pedagojisi fikirlerini aktif olarak geliştiren St.Petersburg Primorsky Bölgesi "Altın Balık" GBDOU No. 62'nin yönetimi ve öğretmenleri, Primorsky Bölgesi İdaresinin desteğiyle, alternatif müze ve pedagojik programları analiz ettiler. Devlet İnziva Yeri Müzesi, Devlet Rus Müzesi, Devlet Tretyakov Galerisi, farklı yaşlardan bir izleyici kitlesiyle çalışma konusunda geniş deneyime, geniş sergileme olanaklarına, son derece profesyonel personele ve pedagojik kurumlarla organizasyonel ve yaratıcı temaslara sahiptir.

Seçim, "Rus Müzesi: Sanal Şube" projesinde yapıldı. Bu, dünyanın en büyük Rus sanat koleksiyonuna erişilebilirlik fikrini somutlaştıran büyük ölçekli bir uluslararası projedir. Projenin coğrafyası sürekli genişliyor ve hem Rusya'yı hem de yabancı ülkeler. St.Petersburg'daki anaokulu, sanal şubeler arasında ilk okul öncesi eğitim kurumu oldu. Bugüne kadar 100 Rus Müzesi: Sanal Şube merkezi açıldı (Rusya'da 68, yurt dışında 31 ve Antarktika'daki kutup istasyonunda 1 merkez).

Rus Müzesi ile bu tür bir işbirliğinin bir dizi gereksinime bağlı olarak mümkün olduğunu not etmek önemlidir:

donanımlı tesislerin mevcudiyeti bilgisayar Teknolojisi;
Yüksek hızlı internet;
ziyaretçiler için erişilebilirlik.

Bir müze öğretmeninin çalışmalarının önemli bir kısmı:

önceki dönem için bilgi ve eğitim merkezi "Rus Müzesi: Sanal Şube" çalışmaları hakkında rapor (Ek 2).
"Rus Müzesi: Sanal Şube" bilgi ve eğitim merkezi başkanının bir müze öğretmeninin iş deneyiminin yayılmasına doğrudan katkısının planlanması (Ek 3).
bir müze öğretmeninin çalışma kalitesinin iyileştirilmesi çerçevesindeki faaliyetler hakkında rapor (Ek 4).
şubenin net uzun vadeli planlaması (Ek 5).
okul öncesi çocuklar için proje etkinliklerinin organizasyonu (Ek 6).

Okul öncesi çocuklar için proje etkinliklerinin organizasyonu:

Proje "Çizmeyi seviyoruz!" (Ek 7).
Çocuklarla tanışma projesi hazırlık grubu güzel sanatlar ve A. S. Puşkin'in çocuk masallarının incelenmesi "A. S. Puşkin'in eserlerinde yolculuk" (Ek 8).
"Masal kısa - sanat sınırsızdır" projesi (Ek 11).
"Kitap Dünyası" Projesi (Ek 12).
Müze pedagojisi üzerine açık dersler vermek: "Kış görüntüleri" (Ek 9).
Sanatsal, estetik ve bilişsel konuşma gelişiminin entegrasyonu yoluyla daha yaşlı okul öncesi çocukların eğitim faaliyetleri için evrensel ön koşulların oluşturulmasına ilişkin dersin özeti "Şairlerin ve sanatçıların harika eserleri" (Ek 25).

Anaokulunun oyun alanında çocuk aktivitelerinin organizasyonu:

"Etraftaki her şeyi renklendirelim" teması (Ek 10).
Rus Müzesi'nin sergilerine çocukların tepkilerinin gözlemlenmesi (sonuçlar, tavsiyeler) (Ek 13).
Bir bilgisayar sınıfındaki dersler sırasında çocukların tepkilerine ilişkin gözlemlerin düzeltilmesi (Ek 14).
oluşum gelişmiş planlama"Rus Müzesi: sanal şube" bilgi ve eğitim merkezinin çalışmaları hakkında (Ek 15).

Yılın başında teşhis:

Gelişimsel özelliklerin tanımlanması sanatsal algı yılın başında okul öncesi çocuklar için ( İlk seviye) (Ek 17).
Müze koşullarında gözlem (yıl başındaki izleme sonuçları) (Ek 18).
Çocukların etrafındaki dünyaya estetik tutumun tezahürünün gözlemlenmesi okul öncesi yaş yılın başında (başlangıç seviyesi) (Ek 19).

Yıl sonunda teşhis:

Okul öncesi çocuklarda sanatsal algı gelişiminin özelliklerinin belirlenmesi (yıl sonunda sonuçların izlenmesi) (Ek 20).
Müze koşullarında gözlem (yıl sonu izleme sonuçları) (Ek 21).
Okul öncesi çocukların etrafındaki dünyaya estetik bir tutumun tezahürünün gözlemlenmesi (yıl sonunda izleme sonuçları) (Ek 22).
Gerçekleştirilen tanılamayı karşılaştırmak için bir özet tablo hazırlamak (Ek 23).
"Güzellik dünyasına giriyoruz" programı kapsamında okul öncesi çağındaki çocukların teşhisi için özet bir histogram yapmak (Ek 24).

Pedagojik seviyeyi yükseltmek: makaleler yazmak, yarışmalara, konferanslara, yuvarlak masa toplantılarına katılmak.

Anaokulunda ustalık sınıfları ve sınıflar için bir konferans salonu, ayrı bir girişi olan donanımlı bir bilgisayar odası, bir rampa ve engelli ziyaretçiler için özel bir asansör bulunmaktadır. Rus Müzesi'nin yeni sanal şubesinin Primorsky Bölgesi'nin birçok sakini için bir eğitim merkezi olacağına inanmak için her türlü neden var.

Rusya Müzesi'nin anaokulu bazında sanal bir şubesinin açılması, genç neslin yetişmesine katkıda bulunur, çocukların başarılı bir şekilde sosyalleşmesi ve gelişmesi için bir araçtır ve okul öncesi ile okul öncesi arasındaki sürekliliğin güçlendirilmesine yardımcı olur. Eğitim Kurumları Primorsky bölgesi.

Makale "Bir okul öncesi eğitim kurumunda bir müze öğretmeninin çalışmalarında oyun pedagojik teknolojilerinin kullanımı" (Ek 16).

Edebiyat:

Verbenets A.M. Müze pedagojisi // A'dan Z'ye Anaokulu aracılığıyla daha yaşlı okul öncesi çocuklar arasında yaratıcı tezahürlerin geliştirilmesi. 2010, No. 6.

Garkusha S. Merhaba Müze! Müze-pedagojik programda ebeveynlerle çalışın // okul öncesi eğitim. 2012, №2.

Güzelliğin dünyasına giriyoruz: 6-7 yaş arası çocukların yaratıcı çalışmaları için bir defter: müze ve pedagojik program "Merhaba Müze!" /Aut. komp. : A. M. Verbenets, A. V. Zueva, M. A. Zudina ve diğerleri - St. Petersburg, 2010.

Ryzhova N.A. Çocuklar ve ebeveynlerle bir çalışma şekli olarak anaokulunda mini müze. - M., 2010.

Çurakova N.A. Krontilda ile müzede. - M., 2011.

Çurakova N.A. Müzede Krontik. Tarih beri sihirli değnek. - M., 2009.

Çurakova N.A. Müzede Krontik. Resimlerin içi nasıl? - M., 2010.

Kategoride popüler: