Canlanma öncesi. Erken Rönesans

Rönesans'ta mimarlar yavaş yavaş, çevredeki alanla bağlantı kurabilmesi, çeşitli yapıların zıt, karşılıklı olarak faydalı bir kombinasyonunu bulabilmesi gereken bütünün bir parçası olarak yapıya karşı bir tutum oluşturdular. Rönesans şehir planlama kültürü yavaş yavaş ve çeşitli topluluklarda şekillendi - Venedik'teki Piazza San Marco'da, Mimar İpekböceği Atölyesi Eğitim Evi topluluğunda. Brunelleschi ve diğerleri. Büyük önem kentsel gelişmeye göze çarpan ortak özellikler kazandıran sokaklar boyunca revakların ve sütun dizilerinin kullanımını geri kazandı (Floransa'daki Uffizi Caddesi, mimar Vasari).

Yavaş yavaş mimarların anlayışında, tüm parçaların birbirine bağlı olduğu tek bir bütün olarak şehir fikri olgunlaşıyor. Yeni ateşli silahlar, ortaçağ taş surlarını savunmasız hale getirdi. Bu, şehirlerin çevresi boyunca toprak duvarlı duvarların görünümünü önceden belirledi.burçlarve şehir surları hattının yıldız şeklini belirledi. Bu tür şehirler 16. yüzyılın 2/3'ünde ortaya çıkar. Bir rönesans fikri şekilleniyor"ideal şehir"yaşamak için en uygun şehir.

Kentsel alanın organizasyonunda, Rönesans mimarları 3 ana ilkeyi takip ettiler:
1. sınıf yerleşim (soylular için - şehrin merkezi ve en iyi bölgeleri);
2. nüfusun geri kalanının profesyonel grup yeniden yerleşimi (ilgili mesleklerden zanaatkarlar yakındadır);
3. şehir bölgesinin konut, sanayi, ticaret ve kamu komplekslerine bölünmesi.
Düzen " ideal şehirler» mutlaka düzenli veya radyal-dairesel olmalıdır, ancak yerleşim seçimi doğal koşullara göre belirlenmelidir: kabartma, rezervuar, nehir, rüzgarlar vb.

Palma Yeniova, 1593

Genellikle şehrin merkezinde bir kale veya belediye binası ve ortasında bir kilise bulunan bir ana halk meydanı bulunurdu. Radyal şehirlerde ilçe önemi olan ticaret veya kült alanları, radial caddelerin şehrin çevre yollarından biriyle kesiştiği noktada bulunuyordu.
Bu projeler aynı zamanda önemli iyileştirmeler de içeriyordu - sokakların yeşillendirilmesi, yağmur suyu akışı ve kanalizasyon için kanallar oluşturulması. En iyi güneşlenme ve havalandırma için evlerin belirli yükseklik ve mesafe oranlarına sahip olması gerekiyordu.
Ütopik doğalarına rağmen, Rönesans'ın "ideal şehirleri"nin teorik gelişmeleri, özellikle kısa sürede küçük tahkimatlar inşa ederken, şehir planlama pratiği üzerinde bir miktar etkiye sahipti.(Valetta, Palma Nuova, Granmichele- ila 16-17 yüzyıllar).

Erken Rönesans'ın (Quattrocento) İtalyan mimarisi, Avrupa'daki baskın Gotik sanatı terk ederek ve düzen sistemine dayanan yeni ilkeler oluşturarak Avrupa mimarisinin gelişmesinde yeni bir dönem açtı.

Bu dönemde eski felsefe, sanat ve edebiyat kasıtlı ve bilinçli bir şekilde incelendi. Bu nedenle antik çağ, Orta Çağ'ın güçlü asırlık geleneklerine, özellikle de Rönesans kültürünün özellikle karmaşık doğasının pagan ve Hıristiyan konuların dönüşümüne ve iç içe geçmesine dayandığı Hıristiyan sanatına dayanıyordu.

Quattrocento, Proto-Rönesans çağında olduğu gibi sezgi değil, kesin bilimsel bilginin ön plana çıktığı deneysel araştırmaların zamanıdır. Artık sanat, hakkında 15. yüzyılın birçok bilimsel incelemesinin yazıldığı, çevreleyen dünyanın evrensel bilgisinin rolünü oynadı.

İlk mimarlık ve resim teorisyeni, uzayın derinliğinin resmindeki gerçek görüntüye dayanan doğrusal perspektif teorisini geliştiren Leon Batista Alberti idi. Bu teori, yaratmayı amaçlayan yeni mimarlık ve şehir planlama ilkelerinin temelini oluşturdu. ideal şehir.

Rönesans'ın ustaları, Platon'un ideal bir şehir ve ideal bir devlet rüyasına yeniden dönmeye başladılar ve zaten ana fikirler olan fikirleri somutlaştırdılar. Antik kültür ve felsefe - insan ve doğa arasındaki uyum fikirleri, hümanizm fikirleri. Dolayısıyla, ideal şehrin yeni imajı, ilk başta belirli bir formül, bir fikir, gelecek için cesur bir iddiaydı.

Rönesans şehir planlamasının teori ve pratiği birbirine paralel olarak gelişmiştir. Eski binalar yeniden inşa edildi, yenileri inşa edildi ve aynı zamanda şehirlerin mimarisi, tahkimatı ve yeniden geliştirilmesi üzerine risaleler yazıldı. İncelemelerin yazarları (Alberti ve Palladio), bitmiş projeleri tarif etmek yerine, ideal bir şehir fikri olan grafiksel olarak tasvir edilen bir konsept sunan, pratik inşaat ihtiyaçlarının çok ilerisindeydi. Ayrıca kentin savunma, ekonomi, estetik ve hijyen açısından nasıl konumlandırılması gerektiği konusunda da akıl yürütmeler yaptılar.

Aslında Alberti, antik orantı duygusu ile yeni çağın rasyonalist yaklaşımını sentezleyerek geliştirilen, Rönesans'ın ideal kentsel topluluğunun temel ilkelerini ilan eden ilk kişiydi. Yani, Rönesans şehir planlamacılarının estetik ilkeleri şunlardı:

• ana ve ikincil binaların mimari ölçeklerinin tutarlılığı;
• binanın yüksekliğinin önündeki alana oranı (1:3'ten 1:6'ya);
• ahenksiz kontrastların olmaması;
• kompozisyon dengesi.

İdeal şehir, Rönesans'ın birçok büyük ustası için çok heyecan vericiydi. Fikri, yük taşımacılığının alt katta hareket ettiği ve üst katta kara ve yaya yollarının bulunduğu iki seviyeli bir şehir yaratmak olan Leonardo da Vinci de bunu düşündü. Da Vinci'nin planları aynı zamanda Floransa ve Milano'nun yeniden inşasının yanı sıra mil şehrinin taslağıyla da ilişkilendirildi.

16. yüzyılın sonuna gelindiğinde, birçok şehir planlama teorisyeni, savunma yapıları ve ticari alanlar konusu karşısında şaşkına dönmüştü. Böylece kale kuleleri ve duvarları, şehir sınırları dışına çıkarılan toprak burçlarla değiştirildi, bu nedenle şehirler ana hatlarıyla çok ışınlı bir yıldıza benzemeye başladı.

Ve taştan tek bir ideal şehir inşa edilmemiş olsa da (küçük kale şehirleri hariç), böyle bir şehir inşa etmenin birçok ilkesi, İtalya'da ve diğer birçok ülkede düz geniş caddelerin döşenmeye başladığı 16. yüzyılda zaten gerçek oldu. kentsel topluluğun önemli unsurlarını birbirine bağladı.

Günümüzün alaka düzeyine rağmen ideal bir şehir yaratma sorunu, özellikle uzak Rönesans döneminde (XIV - XVI yüzyıllar) şiddetliydi. Bu tema, insanmerkezcilik felsefesinin prizmasından geçerek, bu dönemin şehir planlama sanatında önde gelen tema haline gelir. Mutluluğa, sevgiye, lükse, rahatlığa, rahatlığa ihtiyacı olan bir adam, düşünceleri ve fikirleriyle o zamanın ölçüsü olur, yeniden dirilen kadim ruhun sembolü olur ve bu Adam'ı büyük harfle söylemeye çağrılır. Rönesans'ın yaratıcı düşüncesini, şehrin oluşumu sorununa benzersiz, bazen ütopik, mimari ve felsefi çözümler arayışına taşır. İkincisi yeni bir rol oynamaya başlar, bir kişinin tüm yaşamının geçtiği, çitle çevrili ve doğadan farklı, birbirine bağlı kapalı bir alan olarak algılanır.

Bu mekanda, kişinin hem fiziksel hem de estetik ihtiyaç ve istekleri tam olarak dikkate alınmalı, insanın şehirde kalmasının konfor ve güvenlik gibi yönleri tam olarak düşünülmelidir. Yeni ateşli silahlar, ortaçağ taş surlarını savunmasız hale getirdi. Bu, örneğin, şehirlerin çevresi boyunca toprak burçlu duvarların görünümünü önceden belirledi ve görünüşe göre, şehir surlarının yıldız şeklinde tuhaf bir çizgisini belirledi. "İdeal şehir" hakkında genel bir canlanma fikri oluşuyor - yaşamak için en uygun ve güvenli şehir. Tek kelimeyle, bu tür eğilimler modern mimara yabancı değildir, ancak Rönesans o zamanlar yeni bir sınır çizdi, yaratıcının zihninde yeni bir soluk aldı ve bazı bilinmeyenleri kurdu. Sonuçları bugün ideal bir şehir arayışında hissedilen önceki kriterler, standartlar ve klişeler.

Bu damardaki ilk çalışmalar, Jül Sezar'ın ordusunda bir mimar ve mühendis olan Mark Vitruvius (MÖ 1. yüzyılın ikinci yarısı) tarafından gerçekleştirildi - Vitruvius, Mimarlık Üzerine On Kitap adlı incelemesinde altın ortalama sorununu ortaya koydu. teori ve pratik arasında estetiğin temel kavramlarını, bina ve insan orantılılığını anlattı, tarihte ilk kez mekanların müzikal akustiği problemini araştırdı.

Vitruvius'un kendisi ideal bir şehir imajı bırakmadı, ancak bu, çoğu zaman belirtildiği gibi Rönesans'ın başladığı fikirlerinin birçok araştırmacısı ve halefi tarafından yapıldı.

Ancak ideal şehir hakkındaki tartışmalar, kavramları, eski Yunan filozoflarının incelemelerinden kaynaklanmaktadır - bu nedenle, bir an için, düşündüğümüzden biraz daha eski bir döneme - antik çağa dönmeye değer.

Sfortsinda - tipik evler kemeri. Filarete (Leonardo da Vinci'nin çizimi)

Başkentte şehir devletleri inşa etmenin asırlık süreci Antik Yunan, Atina, antik çağın iki büyük filozofunun yazılarında özetlenmiştir: Platon (MÖ 428-348) ve Aristoteles (MÖ 384-322).

Bu nedenle, zamanının aristokrat çevreleriyle ilişkilendirilen idealist filozof Platon, katı bir şekilde düzenlenmiş bir devlet yapısı, bir kral ve arkonlar tarafından yönetilen efsanevi Atlantis ülkesi hakkında da bir hikayesi olması sebepsiz değil. Platon'un yorumunda Atlantis, "Devlet" ve "Kanunlar" adlı yapıtlarında ele aldığı ideal şehir devletinin tarihsel prototipiydi.

Rönesans'a dönersek, bir yer seçiminden iç yapısına kadar “bir şehrin nasıl yapılacağını” ayrıntılı olarak anlatan, insanlık tarihinin ilk gerçek şehir planlama teorisyeni Leon Batista Alberti'den bahsedelim. . Alberti, "güzellik, ait oldukları şeyle birleşen tüm parçaların katı ve orantılı bir uyumudur, öyle ki hiçbir şey eklenemez, çıkarılamaz veya daha da kötüye gitmeden değiştirilemez" diye yazmıştı. Aslında Alberti, eski orantı duygusunu yeni bir çağın rasyonalist başlangıcıyla ilişkilendiren Rönesans kentsel topluluğunun temel ilkelerini ilan eden ilk kişiydi. Binanın yüksekliğinin önündeki alana oranı (1:3'ten 1:6'ya kadar), ana ve ikincil binaların mimari ölçeklerinin tutarlılığı, kompozisyon dengesi ve yokluğu uyumsuz zıtlıklar - bunlar Rönesans şehir planlamacılarının estetik ilkeleridir.

Alberti, "Mimarlık Üzerine On Kitap" adlı incelemesinde, rasyonel planlama ve binaların, sokakların, meydanların görünümü açısından güzel, ideal bir şehir çiziyor. Bir insanın tüm yaşam ortamı, burada bireyin, ailenin ve bir bütün olarak toplumun ihtiyaçlarını karşılayacak şekilde düzenlenmiştir.

Halihazırda var olan fikirleri toplayan Bernardo Gambarelli (Rosselino), ideal bir şehir vizyonunun geliştirilmesine katkıda bulunur ve bu, bugüne kadar var olan ve kalan birçok projenin unsurlarını içeren Pienza şehri (1459) ile sonuçlanır. kağıt üzerinde veya yaratıcı olarak yaratıcıların niyetleri. Bu şehir, orta çağ yerleşimi Corsignano'nun düz sokakları ve düzenli yerleşim düzeniyle ideal bir Rönesans şehrine dönüşmesinin açık bir örneğidir.

Antonio di Pietro Averlino (Filarete) (c. 1400 - c. 1469) incelemesinde ideal Sforzinda şehri hakkında bir fikir verir.

Şehir, bir kenarı 3,5 km olan iki eşit karenin 45 ° açıyla kesişmesinden oluşan, planda sekizgen bir yıldızdı. Yıldızın çıkıntılarında sekiz yuvarlak kule ve "ceplerde" - sekiz şehir kapısı vardı. Kapılar ve kuleler, bir kısmı gemi kanalı olan radyal sokaklarla merkeze bağlanıyordu. Şehrin orta kesiminde, bir tepenin üzerinde, kısa kenarlarında prensin sarayı ve şehir katedralinin yer alacağı dikdörtgen planlı ana meydan, uzun kenarlarında - adli ve şehir kurumları vardı. .

Meydanın ortasında bir gölet ve gözetleme kulesi vardı. Diğer ikisi, şehrin en seçkin sakinlerinin evlerinin bulunduğu ana meydana bitişikti. Radyal caddelerin çevre caddesi ile kesiştiği noktada on altı meydan daha bulunuyordu: sekiz alışveriş meydanı ve cemaat merkezleri ve kiliseler için sekiz.

Pienza, İtalya'da "ideal" planlama ilkelerini somutlaştıran tek gerçek şehir değildi. O zamanlar İtalya'nın kendisi birleşik bir devlet değildi, şimdi bildiğimiz gibi, birçok ayrı bağımsız cumhuriyet ve düklükten oluşuyordu. Bu tür her bölgenin başında soylu bir aile vardı. Tabii ki, her yönetici, devletinde eğitimli ve ilerici bir Rönesans insanı olarak kabul edilmesini sağlayacak bir "ideal" şehir modeline sahip olmak istedi. Bu nedenle, 1492'de D Este hanedanının temsilcisi Duke Ercole I, düklüğünün ana şehirlerinden biri olan Ferrara'yı yeniden inşa etmeye karar verdi.

Yeniden yapılanma, mimar Biagio Rossetti'ye emanet edildi. Neredeyse tüm çalışmalarında kendini gösteren bir yenilik sevgisinin yanı sıra geniş bir görüş açısıyla ayırt edildi. Şehrin eski düzenini iyice inceledi ve ilginç bir çözüme ulaştı. Ondan önce mimarlar eski binaları yıktıysa veya sıfırdan inşa ettiyse, Biagio eskisinin üzerine yeni bir şehir inşa etmeye karar verdi. Böylece, düz sokakları ve açık alanlarıyla Rönesans kenti kavramını aynı anda somutlaştırdı ve ortaçağ kentinin bütünlüğünü ve kendi kendine yeterliliğini vurguladı. Mimarın ana yeniliği, mekanların farklı bir şekilde kullanılmasıydı. Açık meydanlar ve geniş caddeler öneren düzenli şehir planlamasının tüm yasalarına uymadı. Bunun yerine, şehrin ortaçağ kısmı bozulmadan kaldığı için, Biagio zıtlıklar üzerinde oynuyor: ana yolları dar sokaklarla, karanlık çıkmazları olan parlak meydanları, sıradan sakinlerin alçak evleriyle büyük dük evlerini değiştiriyor. Üstelik bu unsurlar birbiriyle hiçbir şekilde çelişmez: ters perspektif düz olanla birleştirilir ve akan çizgiler ve büyüyen hacimler birbiriyle çelişmez.

Venedikli bilim adamı ve mimarlık bilgini Daniele Barbaro (1514-1570), hayatının çoğunu Vitruvius'un incelemesini incelemeye adadı ve bu, "Vitruvius mimarisi üzerine on kitap ve Daniele Barbaro'nun bir yorumuyla" adlı kitabıyla sonuçlandı. 1556'da yazılmıştır. Bu kitapta antik mimariye yönelik tutum yalnızca yazarın kendisi tarafından değil, aynı zamanda 16. yüzyılın çoğu mimarı tarafından da yansıtılmıştır. Daniele Barbaro hayatı boyunca incelemeyi derinlemesine inceledi ve Vetruvius'un fikirlerini ve onun vizyonunu tamamlayan kavramlarını yansıtacak ideal şehrin planını yeniden yaratmaya çalıştı.

Biraz daha önce, Rönesans mimarı Cesare Cesarino, 1521'de On Mimarlık Kitabı üzerine yorumunu ideal bir şehrin teorik diyagramları da dahil olmak üzere çok sayıda illüstrasyonla yayınladı.

XVI yüzyılın bu tür birçok teorisyeni arasında. Andrea Palladio (1508-1580) özel bir yere sahipti. Palladio, 1570'te yayınlanan Mimarlık Üzerine Dört Kitap (İtalyanca: Quattro Libri deHArchitettura) adlı incelemesinde şehir hakkında özel bir bölüm ayırmadı, ancak tüm çalışması esasen bu özel konuya ayrıldı. "Bir şehir bir tür büyük evden başka bir şey değildir ve tam tersi, bir ev bir tür küçük şehirdir" dedi.

Bir konut binası ile bir şehir arasına eşittir işareti koyan Palladio, böylece kentsel organizmanın bütünlüğünü ve mekansal öğelerinin birbirine bağlılığını vurguladı. Kentsel organizmanın bütünlüğü ve mekansal unsurlarının ilişkisi üzerine düşünür. Şehir topluluğu hakkında şöyle yazıyor: "Güzellik, güzel bir formun ve bütünün parçalara, parçaların birbirine ve ayrıca parçaların bütüne uygunluğunun sonucudur." Risalede binaların iç kısımlarına, boyutlarına ve oranlarına önemli bir yer verilmiştir. Palladio, sokakların dış mekanını evlerin ve avluların iç mekanlarıyla organik olarak bağlamaya çalışıyor.

XVI yüzyılın sonunda. şehirlerin kuşatılması sırasında patlayıcı mermilere sahip topçu silahları kullanılmaya başlandı. Bu, şehir planlamacılarını şehir surlarının doğasını yeniden düşünmeye zorladı. Kale duvarları ve kulelerin yerini, şehir sınırlarının ötesine taşınan, hem düşman saldırılarını püskürtebilen hem de şehre yaklaşan düşmana yandan ateş açabilen toprak burçlar aldı. Buna dayanarak, artık güçlü savunma merkezlerinden şehrin ana girişlerine dönüşen şehir kapılarının korunmasına gerek yoktu. Çeşitli yıldız şeklindeki tuhaf formlardaki bu yenilikler, Buonayuto Lorini, Antonio Lupicini, Francesco di George Martini, Girolamo Maggi, Giovanni Bellucci, Fra Giocondo, Francesco de Marchi, Daniel Speckle gibi ideal şehirlerin projelerine yansıtılıyor. , Jacques Perret, Albrecht Dürer, Vicenzo Scamozzi, George Vasari Jr. ve benzeri.

Ve müstahkem Palmanova şehri haklı olarak, planı mimar Vicenzo Scamozzi'nin planına göre dokuz köşeli bir yıldız şeklinde olan ve sokakları yayılan Rönesans'ın sur mimarisinin doruk noktası olarak kabul edilebilir. merkezde bulunan meydan. Şehrin toprakları on iki burçla çevriliydi ve burçların her biri komşularını koruyacak şekilde planlanmış ve dört şehir kapısı vardı ve bunların dik açıyla kesişen iki ana caddesi vardı. Onların kesiştiği noktada saraya, katedrale, üniversiteye ve şehir kurumlarına tepeden bakan ana meydan vardı. Ana meydana batıdan ve doğudan iki ticaret meydanı bitişikti, takas meydanı kuzeyde, saman ve odun ticareti meydanı güneyde yer alıyordu. Şehrin toprakları bir nehir tarafından geçildi ve çevresine daha yakın sekiz bölge kilisesi vardı. Şehrin düzeni düzenliydi. Kale bir hendekle çevriliydi.

Rönesans'ın mühendislik ortamında kompozisyon, uyum, güzellik ve orantı soruları özenle incelenir. Bu ideal yapılarda, kentin planlaması, akılcılık, geometrik netlik, merkezli kompozisyon ve bütün ve parçalar arasındaki uyum ile karakterize edilir. Ve son olarak, Rönesans mimarisini diğer dönemlerden ayıran şey, tüm bu yapıların temelinde merkezde duran insandır. Daha birçok isim ve şehir ismi örnek teşkil edebilir. Urbino'dan, Duke Federico da Montefeltro, Terradel Sole ("Güneş Şehri"), Lombardiya'daki Vigevano, Valletta (başkenti) için mimar Luciano Laurana tarafından yaratılan "palazzo şeklinde bir şehir" olan görkemli Ducal Sarayı ile hayatta kalan Malta). İkincisine gelince, bu görkemli surlarla çevrili şehir, Marsamxett ve Grand Harbour'un iki derin limanı arasında yükselen Sciberras Dağı yarımadasının susuz, sarp kayalıklarında büyümüştür. 1566'da kurulan Valletta, etkileyici burçlar, kaleler ve bir katedralle birlikte şaşırtıcı derecede kısa bir sürede - 15 yıl - tamamen inşa edildi.

Rönesans'ın genel fikirleri, kavramları 17. yüzyılın sonunun çok ötesine aktı ve sonraki nesil mimarları ve mühendislik figürlerini kucaklayan fırtınalı bir akıntıya sıçradı.

Birçok modern mimari proje örneği bile, birkaç yüzyıldır insanlık fikrini ve insan konforunun önceliğini kaybetmeyen Rönesans'ın etkisini göstermektedir. Şehrin sakini için sadeliği, rahatlığı, "erişilebilirliği", her türlü değişken cihazda birçok eserde bulunabilir ve her biri kendi yolunda, mimarlar ve araştırmacılar, hepsi bir arada, yine de asfalt yol boyunca adım attılar. Rönesans ustaları tarafından döşenmiştir.

Makale, kökenleri güzel Rönesans döneminin derinliklerinden bize uzanan tüm "ideal şehirler" örneklerinden uzak durmaktadır - bazılarında sivil olmanın rahatlığı ve ergonomisine vurgu yapılırken, diğerlerinde savunma operasyonlarının maksimum verimliliği üzerine; ancak tüm örneklerde yorulmak bilmez bir gelişme, sonuç elde etme arzusunu gözlemliyoruz, kişinin rahatlığına ve rahatlığına doğru emin adımlar attığını görüyoruz. Rönesans'ın fikirleri, kavramları, bir dereceye kadar özlemleri, 17. yüzyılın sonunun çok ötesine aktı ve sonraki nesil mimarları ve mühendislik figürlerini kucaklayan fırtınalı bir akıntıya sıçradı.

Ve modern mimarların örneği, Rönesans figürlerinin kavramlarının etkisini açıkça gösteriyor, biraz değiştirilmiş, ancak insanlık fikrini ve kentsel planlama projelerinde insan konforunun önceliğini kaybetmemiş. Şehrin sakini için basitliği, rahatlığı, "erişilebilirliği", her türlü değişken cihazda, uygulanan ve hiçbir şekilde kağıt üzerinde kalan diğer birçok çalışmada bulunabilir. Her biri kendi yolunu takip eden mimarlar ve araştırmacılar, hepsi bir arada, yine de, insan ruhunun yeniden doğuşu olan yeniden doğuş fikrinin ölümsüz bir şekilde ilgili ve çekici ışığını izleyerek, Rönesans ustaları tarafından zaten döşenmiş olan asfalt yolda adım attılar. ve bu yöndeki ana adımlar uzak XIV yüzyılda atıldı.

Rönesans'ın ideal şehri kavramları, tüm ütopyalarına ve bir kişinin pragmatik bir bakış açısından imkansızlığına, özellikle de modern bir kişinin, ihtişamını tamamen kaybetmez veya en azından kısmen, unsurlar periyodik olarak işine girer. romantik mimarlar, zorlu yaratıcı zanaatlarında mükemmellik için değil, parşömen ve perspektiften daha karmaşık ve öngörülemez bir ortamda mükemmellik için ne kadar - insan ruhunun ve bilincinin ulaşılamaz mükemmelliğine kadar.

Palmanova - Katedral

Şehrin yaşı, en parlak dönemine ulaştı, ancak şimdiden ölmekte olduğuna dair işaretler var. Yüzyıl fırtınalı ve acımasızdı ama ilham vericiydi. Kendi kendini yöneten özgür bir adam idealine yol açan Antik Yunan şehir devletlerinden (Rönesans'tan 3 bin yıl önce) kaynaklanmıştır. Çünkü, aslında, böyle bir şehir, nesiller boyu süren kavgalar ve iç çekişmelerden sonra etkili bir özyönetim sistemi geliştiren bir grup insandan oluşuyordu. Bu sistem şehirden şehire değişiyordu. Herhangi birinde, tam vatandaşlık talep edebilen insan sayısı her zaman küçük olmuştur. Sakinlerin kitlesi az ya da çok köle konumunda kaldı ve haklarını yalnızca üst tabakalara karşı şiddetli ve acımasız ayaklanmalar yoluyla kullandı. Bununla birlikte, Avrupa genelinde, özellikle İtalya, Almanya ve Hollanda'da, hükümetin yöntemleri değilse bile amaçları, yani yönetenlerin yönetilenlerden bazıları tarafından seçildiği toplum yapısı hakkında bazı toplumsal anlaşmalar vardı. Bu sivil kavramdan sonsuz kanlı savaşlar başladı. Vatandaşların özgürlükleri için ödedikleri bedel, şehirlerini rakiplerine karşı savunmak için silaha sarılma istekleriyle ölçülüyordu.

Şehrin gerçek sesi, düşman bir şehrin silahlı sakinlerinin yaklaşması üzerine alarm veren, belediye binasındaki veya katedraldeki büyük çandı. Silah tutabilen herkesi duvarlara ve kapılara çağırdı. İtalyanlar, çanı orduları savaşa götüren bir tür mobil tapınağa, bir tür laik Ark'a dönüştürdüler. Bir parça ekilebilir araziye sahip olmak için komşu şehirlerle bir savaşta, bir imparatora veya bir krala karşı sivil haklar için bir savaşta, gezgin asker ordularına karşı bir savaşta ... Bu savaşlar sırasında şehirdeki yaşam dondu. İstisnasız on beş yaşından yetmiş yaşına kadar sağlıklı olan tüm erkekler, savaşmak için normal faaliyetlerden uzaklaştı. Böylece sonunda, ekonomik hayatta kalma adına, nasıl savaşılacağını bilen profesyonelleri işe almaya başladılar, bu arada sivil güç önde gelen vatandaşlardan birinin elinde toplandı. Parayı ve silahları kontrol ettiği için, bu vatandaş yavaş yavaş bir zamanlar özgür olan şehrin hükümdarına dönüştü. Merkezi monarşiyi tanıyan ülkelerde, şehir (sadece bitkinlikten) tahtla uzlaştırıldı. Londra gibi bazı şehirler daha fazla özerkliğe sahipti. Diğerleri kendilerini tamamen monarşinin yapısına kaptırmış halde buldular. Bununla birlikte, Rönesans boyunca şehirler, yaşam birimleri olarak varlıklarını sürdürmeye devam ettiler ve işlevlerin çoğunu yerine getirdiler. modern toplum merkezi hükümetin yetkisine girer. Birçoğunun daha sonra dönüştüğü endüstriyel, yatak odası bölgeleri ya da eğlence parkları değil, insan eti ve yapı taşını kendi tanınabilir yaşam ritminde birleştiren organik yapılardı.

Avrupa'nın değerli taşlarla bezeli tören kıyafetleri gibi süslendiği şehirler, Rönesans'ta zaten eskiydi. Şaşırtıcı derecede düzenli bir şekil ve sabit bir boyut koruyarak yüzyıldan yüzyıla geçtiler. Sadece İngiltere'de simetrik hissetmiyorlardı, çünkü nadir istisnalar dışında, İngiliz şehirleri önceden belirlenmiş bir plana göre inşa edilmedi, ancak mütevazı yerleşim yerlerinden büyüdü ve bina binaya en düzensiz şekilde eklendiğinden yapıları şekilsizdi. yol. Kıtada, eski şehirleri yönetilemez boyutlara genişletmek yerine yeni şehirler başlatma eğilimi devam etti. Sadece Almanya'da 400 yılda 2.400 şehir kuruldu. Doğru, bugünün standartlarına göre bunların küçük kasabalar mı yoksa büyük köyler mi olduğunu söylemek zor. Fransa'da Orange'ın 19. yüzyıla kadar sadece 6.000 nüfusu vardı. Ve çeyrek milyon nüfusu olan bir şehir sadece bir dev olarak kabul edildi ve çok azı vardı. Dükalığın başkenti Milano'nun nüfusu 200 bin kişiydi, yani ana rakibi Floransa'nın nüfusunun iki katıydı (bkz. Şekil 53, fotoğraf 17), bu nedenle büyüklük hiçbir şekilde bir güç ölçüsü değildi.

Pirinç. 53. 15. yüzyılın sonunda Floransa Modern bir gravürden

Büyük bir alışveriş merkezi olan taç giyme törenlerinin yeri olan Reims'in 100 bin nüfusu vardı ve Paris'in yaklaşık 250 bin nüfusu vardı. Çoğu Avrupa şehrinin nüfusu 10-50 bin kişi olarak tahmin edilebilir. Vebadan kaynaklanan kayıplar bile nüfusu uzun süre etkilemedi. Veba kurbanlarının sayısı her zaman abartılmıştır, ancak belki de birkaç ay içinde sakinlerin yaklaşık dörtte birini alıp götürmüştür. Ancak, bir nesil sonra, şehir normal nüfus düzeyine geri döndü. Sakinlerin fazlası yeni şehirlere aktı. Askeri veya ticari bağlarla birleşmiş birkaç kasabanın büyük bir şehre bağlı olduğu İtalyan modeli, Avrupa çapında bir dereceye kadar izlenebilir. Böyle bir federasyonda, her şehrin doğasında var olan hükümet sistemi ve yerel gelenekler şevkle gözetilir, ancak vergilerin toplanması ve koruma şehir merkezinden kontrol edilirdi.

Şehir bir ağaç gibi büyüdü, şeklini korudu ama boyut olarak büyüdü ve şehir surları, kesilmiş halkalar gibi, büyümesinin kilometre taşlarını belirledi. Şehir surlarının hemen dışında yoksullar, dilenciler, her türden dışlanmışlar yaşıyordu, kulübelerini duvarların etrafına inşa ederek iğrenç bir sefil sokak karmaşası yaratıyorlardı. Bazen enerjik belediye tarafından dağıtıldılar, ancak daha çok bir plan görünene kadar oldukları yerde kalmalarına izin verildi. Zengin sakinler, kendi duvarlarıyla korunan büyük mülklerin ortasındaki villalarda şehrin dışına yerleştiler. Nihayet, ekonomik gereklilik ya da yurttaşlık gururu şehrin genişlemesini gerektirdiğinde, çevresine başka bir sur halkası dikildi. devraldılar yeni arazi ve geliştirme için ek alan bıraktı. Ve eski duvarlar, yeni binaların inşası için yırtıcı bir şekilde sökülmezlerse, birkaç yüzyıl daha ayakta kalmaya devam etti. Şehirler eski formuna kavuştu ama yeni yapı malzemeleri peşinde koşmadı, öyle ki aynı tuğla ya da kesme taş bin yılda yarım düzine farklı binada olsun. Kaybolan eski duvarların izlerini hala görebilirsiniz, çünkü daha sonra çevre yollarına veya daha seyrek olarak bulvarlara dönüştüler.

Kale duvarları şehrin şeklini ve büyüklüğünü belirledi. Orta Çağ'da, su ve yiyecek kaynakları olan bölge sakinleri için güçlü bir koruma görevi gördüler. Bir şehri kuşatmak üzere olan bir askeri lider, düşmanın erzağı bitene kadar aylarca beklemeye hazırlanmalıydı. Duvarlar kamu pahasına düzenli tutuldu ve bakıma muhtaç hale gelen her şey öncelikle onarıldı. Yıkılan duvar, harap bir şehrin işaretiydi ve muzaffer işgalcinin ilk görevi onu yeryüzünden silmek oldu. Orada yaşamadığı sürece. Ancak yavaş yavaş kale duvarları önemini yitirdi ve bu, şehirlerin tasvir edilmeye başlanmasına da yansıdı. 16. yüzyılda üstten görünüm yaygın olarak kullanılmış, caddelere özel önem verilen plan plandır. Evlerin kenarlarına boyanmışlardı. Önemli binalar vurgulandı. Ancak yavaş yavaş her şey resmileştirildi, düzleştirildi ve plan daha az gösterişli ve pitoresk olmasına rağmen daha doğru hale geldi. Ancak plan devreye girmeden önce şehir, yaklaşan bir gezgin onu uzaktan görüyormuş gibi tasvir edildi. Daha çok, şehrin hayatta olduğu gibi, büyük bir kale gibi birbirine yakın duvarlar, kuleler, kiliselerle göründüğü bir sanat eseriydi (bkz. Şekil 54).

Pirinç. 54. Askeri bir yapı olarak şehir duvarı. 1493'te Nürnberg. Modern bir gravürden

Bir yamaçta yer alan Verona gibi bu tür şehirler bugüne kadar var. Planlarında, inşaatçılar tarafından ortaya konan çizim açıkça görülüyor. Güneyde, özellikle İtalya'da, kentsel peyzaja taşlaşmış bir orman görünümü veren büyük, kule benzeri evler hakimdi. Bu evler, aileler ve gruplar arasındaki düşmanlıkların şehirleri parçaladığı daha şiddetli bir çağın kalıntılarıydı. Daha sonra daha yükseğe, daha yükseğe, hatta daha yükseğe inşa edebilenler, komşularına karşı bir avantaj elde etti. Becerikli şehir yönetimi sayılarını azaltmayı başardı, ancak birçoğu yine de şehrin iç güvenliğini tehlikeye atarak ve dar sokakları havadan ve ışıktan açgözlülükle mahrum bırakarak kendilerini bu şekilde yükseltmeye çalıştı.

Pirinç. 55. Şehre gelen tüm mallardan vergilerin alındığı şehir kapısı

Surları kesen şehir kapıları (bkz. şek. 55) ikili bir rol oynadı. Sadece savunma işlevi görmediler, aynı zamanda şehrin gelirine de katkıda bulundular. Çevrelerine muhafızlar yerleştirildi ve şehre getirilen her şeyden bir ücret alındı. Bazen bunlar ürünlerdi Tarım, çevredeki tarlalardan, meyve bahçelerinden ve meyve bahçelerinden hasat edilen bir ürün. Ve bazen - binlerce milden getirilen egzotik baharatlar - kapıdaki her şey gümrük denetimine ve vergilere tabiydi. Bir zamanlar, Floransa gümrükleri tehlikeli bir şekilde düştüğünde, yetkililerden biri kapıların sayısını ikiye katlamayı ve böylece karlılıklarını ikiye katlamayı önerdi. Belediye meclisindeki bir toplantıda onunla alay edildi, ancak bu düşüncesiz teklif, şehrin bağımsız bir varlık olduğu inancından kaynaklandı. Köylüler, kendileri için yalnızca şüpheli silahlı koruma vaatleri aldıkları için bu gasplardan nefret ediyorlardı. Ödememek için her türlü numaraya başvurdular. Sacchetti'nin, gardiyanları kandırmak için bol pantolonunun içine tavuk yumurtası saklayan bir köylü hakkında kulağa çok gerçekçi bir hikayesi var. Ancak köylünün düşmanı tarafından uyarılanlar, kargoyu incelerken onu oturmaya zorladı. Sonuç açık.

Şehirlerde kapılar göz ve kulak rolünü oynadı. Dış dünya ile tek bağlantı noktası onlardı. Bu dış dünya bir tehdit geldi ve kapıdaki gardiyanlar, yabancıların ve genel olarak her türden yabancının gelişini ve gidişini titizlikle hükümdara bildirdi. Özgür şehirlerde kapalı kapılar bağımsızlığın simgesiydi. Gün batımından sonra gelen geç gezgin, geceyi surların dışında geçirmek zorunda kaldı. Bu nedenle, ana kapıda, dışarıda oteller inşa etme geleneği. Kapının kendisi küçük bir kale gibiydi. Şehri koruyan bir garnizon barındırdılar. Ortaçağ şehirlerinin üzerinde yükselen devasa kaleler, aslında ana kale kapı evlerinin basit bir devamıydı.

Bununla birlikte, ortaçağ şehirlerinde bir yapı planının olmaması, gerçek olmaktan çok aşikardı. Doğru: sokaklar amaçsızca kıvrıldı, daire çizdi, halkalar yaptı, hatta bazı avlularda çözüldü, ancak şehrin bir noktasından diğerine doğrudan geçişi sağlamaları değil, bir çerçeve, manzara oluşturmaları gerekiyordu. kamusal yaşam. Şehir kapılarından geçen yabancı, şehrin merkezine giden yolu kolayca bulabildi çünkü ana caddeler merkez meydandan yayılıyor. "Piazza", "yer", "geçit töreni alanı", "meydan", yerel dilde ne deniyorsa, Roma forumunun doğrudan varisiydi, savaş günlerinde endişeli insanların toplandığı ve dolaştıkları bir yerdi. eğlenmek, barış zamanında. . Yine sadece İngiltere'de böyle bir buluşma yeri yoktu. İngilizler, ana caddeyi genişleterek bir pazar yeri haline getirmeyi tercih ettiler. Aynı amaca hizmet etti, ancak bir uyum ve birlik duygusundan yoksundu ve artan trafikle birlikte merkezi bir buluşma yeri olarak önemini yitirdi. Ancak kıtada bu yankı Antik Roma var olmaya devam etti.

Pirinç. 56. Piazza (kare) San Marco, Venedik

Belki eski püskü evlerle çevrili, ağaçların gölgesinde, mütevazi, kaldırımsız bir alan olabilirdi. Ve Siena veya Venedik'teki ana meydanlar gibi devasa, şaşırtıcı olabilir (bkz. Şekil 56), çatısız devasa bir salon gibi görünecek şekilde planlanabilir. Ancak nasıl görünürse görünsün, şehrin çehresi, ahalisinin toplandığı, şehrin hayati organlarının, yönetim ve adalet merkezlerinin onun etrafında dizildiği yer olarak kaldı. Başka bir yerde, doğal olarak oluşturulmuş başka bir merkez olabilir: örneğin, genellikle küçük bir meydan üzerine inşa edilmiş yardımcı binalara sahip bir katedral. Ana kapıdan oldukça geniş, düz ve temiz bir yol meydana, oradan da katedrale çıkıyordu. Aynı zamanda, merkezden uzakta, sokaklar adeta yerel ihtiyaçlara hizmet eden periferik damarlar haline geldi. Hem yoldan geçenleri güneşten ve yağmurdan korumak hem de yerden tasarruf etmek için kasıtlı olarak daraltıldılar. Bazen binaların üst katları birbirinden sadece birkaç metre uzaktaydı. Sokakların darlığı, savaşlar sırasında da koruma işlevi görüyordu, çünkü saldırganların ilk eylemi, sakinler bariyerler kurmaya zaman bulamadan sokakları dörtnala geçmek oldu. Birlikler, üzerlerine yürüyerek askeri düzeni sağlayamadı. Bu koşullar altında, basit kayalarla donanmış düşmanca bir kalabalık, profesyonel askerlerin geçişini başarılı bir şekilde engelleyebilir. İtalya'da sokaklar 13. yüzyılda asfaltlanmaya başlandı ve 16. yüzyılda çoğu Avrupa şehrinin tüm ana caddeleri asfaltlandı. Kaldırımla kaldırım arasında bir ayrım yoktu, çünkü herkes ya ata biniyor ya da yürüyordu. Ekipler yalnızca 16. yüzyılda ortaya çıkmaya başladı. Yavaş yavaş, tekerlekli trafik arttı, sokaklar onun geçmesini kolaylaştırmak için düzleştirildi ve ardından yayalarla ilgilenilerek zengin ve fakir arasındaki fark daha da vurgulandı.

Rönesans dönemi şehirlerinin bir ortak noktası vardı: Gerektiğinde kendiliğinden büyüyüp gelişiyorlardı. Sadece bir bütün olarak döşenen ve inşa edilen surlar planlandı ve şehrin içinde, yalnızca belirli bir binanın boyutu, bitişik bölgenin düzenini belirledi. Katedral, bitişik sokaklar ve meydanlarla tüm bölgenin yapısını belirledi, ancak diğer yerlerde evler gerektiği gibi göründü veya mevcut olanlardan yeniden inşa edildi. Romalı mimar Vitruvius Polio'nun fikirlerinin yeniden canlandırıldığı 15. yüzyılın ikinci yarısına kadar şehir planlaması kavramı bile yoktu. Vitruvius, Ağustos Roma'nın mimarıydı ve Mimarlık Üzerine adlı eseri MÖ 30'lara kadar uzanıyor. Ünlü mimarlardan biri değildi ama kitabı bu konudaki tek kitaptı ve antik çağa takıntılı dünyayı memnun etti. Mimaride keşifler, coğrafyada olduğu gibi yapıldı: eski yazar, kendi yaratıcılığını ve araştırmasını yapabilen zihinlere ivme kazandırdı. Vitruvius'u takip ettiklerine inanan insanlar aslında onun adını kendi teorilerini çerçevelemek için kullanmışlardır. Vitruvius, şehri, tüm parçaları bütüne tabi olan bir ev gibi planlanması gereken kendi kendine yeterli bir birim olarak görüyordu. Kanalizasyon, yollar, meydanlar, kamu binaları, şantiye oranları - her şeyin bu planda kendi yeri var. Vitruvius kavramına dayanan ilk inceleme, Florentine Leon Battista Alberti tarafından yazılmıştır. 1485'te, ölümünden sadece on üç yıl sonra yayınlandı ve 19. yüzyıla kadar uzanan uzun bir yazı dizisine, şehir planlaması üzerinde büyük etkisi olan çalışmalara öncülük etti. Bu eserlerin çoğu şaşırtıcı derecede, hatta fazlasıyla zarif bir şekilde resmedildi. Bu kültün matematiksel temeli göz önüne alındığında, takipçilerinin her şeyi aşırıya kaçmaları şaşırtıcı değil. Şehir, tıpkı geometrideki bir problem gibi, beşeri ve coğrafi faktörlere dikkat edilmeden icat edildi. Teorik mükemmellik, pratikte cansız kuruluğa yol açtı.

Pirinç. 57. Palma Nova, İtalya: katı bir şehir planı

Vitruvius'un ilkelerine uygun olarak sadece birkaç şehir inşa edildiği için şanslıyız. Arada sırada yeni bir şehirde, daha çok askeri bir ihtiyaç vardı. Zaman zaman bu yeni teoriye göre inşa edilebilirdi (örneğin, Venedik devletinde Palma Nova (bkz. şek. 57). Bununla birlikte, mimarlar, eski binaları tamamen yıkıp yerlerine yeniden inşa etme fırsatlarına nadiren sahip olduklarından, çoğunlukla kısmi geliştirme ile yetinmek zorunda kaldılar. Mimar pasif bir direnişle karşı karşıya kaldı, Leonardo da Vinci'nin Milano çevresinde uydu yerleşimler inşa etme önerisinin nasıl karşılandığını hatırlamak yeterli. 1484'teki korkunç veba 50.000 kişiyi mahvetti ve Leonardo, "keçiler gibi sürüler halinde toplanmış ... koku ve ekim tohumları enfeksiyon ve ölüm ile alan. Ancak böyle bir şey yapılmadı çünkü bunda ne parasal kazanç ne de askeri avantaj öngörülmedi. Ve Milan hükümdarı altını kendi sarayını dekore etmek için harcamayı seçti. Bütün Avrupa'da durum böyleydi. Şehirler çoktan şekillendi ve büyük ölçekli planlamaya yer kalmadı. Roma bu kuralın tek istisnasıydı.

Orta Çağ'da Hristiyanlığın ilk şehri çürümeye yüz tuttu. Talihsizliklerinin zirvesi, papalığın 1305'te Avignon'daki ikametgahına nakledilmesiydi. Yüz yılı aşkın bir süredir Ebedi Şehir'de büyük ailelerin hırslarını ve kalabalığın acımasız vahşetini dizginleyecek kadar güçlü bir güç yok. İtalya'nın diğer şehirleri güzelleşip zenginleşirken, Roma küflenip çöktü. Augusta şehri sağlam bir şekilde inşa edildi, hayatta kaldı ve zamanın saldırılarına ve barbarların baskınlarına boyun eğmedi, ancak kendi vatandaşlarının elinde öldü. Savaşlar kısmen suçlandı, ancak esas olarak devasa eski binaların hazır inşaat malzemeleri kaynağı olduğu gerçeği. 1443'te büyük bölünme sona erdi ve Roma'da papalık yeniden kuruldu. İlk kez Papa V. Nicholas, Ebedi Şehir'in içler acısı durumuna dikkat çekti ve Roma'yı dünyanın başkenti olarak tanımak için yeniden inşa edilmesi gerektiğini anladı (bkz. Şekil 58). Çok büyük bir görev! Şehir bir zamanlar yaklaşık bir milyon insanı barındırıyordu - en Büyük sayı kadar ikamet edenler 19. yüzyıl. İnşaatın genişlemesine yol açan sanayi devriminden önce, hiçbir Avrupa şehri büyüklük olarak Augustus'un Roma'sıyla kıyaslanamazdı. Ve 1377'de sadece yaklaşık 20 bin nüfusu vardı. Tepelerinden yedisi terk edilmişti, halk Tiber'in bataklık kıyılarında yaşamayı tercih ediyordu. Sığırlar, yıkık evlerin sıralandığı ıssız sokaklarda geziniyordu. Forum eski ihtişamını kaybetti ve "Campo Vacchino", yani "İnek Tarlası" takma adını taşıyordu. Ölü hayvanlar asla temizlenmezdi ve öldükleri yerde çürürler, ayaklarının altındaki pis çamura için için yanan ve çürüyen kokular eklenirdi. Avrupa'da bu kadar yüksekten bu kadar alçaltan bir şehir yoktu.

Pirinç. 58. Aziz Petrus ile 1493'te Roma panoraması (üstte). Schedel'in "The Chronicle of the World" kitabındaki modern bir gravürden

Papa V. Nicholas'ın yeniden inşasını tasarlamasının üzerinden 160 yıldan fazla zaman geçti ve Bernini'nin Aziz Petrus Katedrali'ndeki sütun dizisini tamamladığı zamana kadar 160 yıldan fazla zaman geçti. Ve o bir buçuk yüzyıl boyunca hüküm süren tüm papalar, erdemlisinden gaddarına, en bilgili Nicholas'tan ahlaksız Alexander Borgia'ya kadar, Rönesans'ın tüm şehirlerinden ilkine, bir sanat ve mimarlık sevgisi, dönüşme arzusu Antik şehir Hıristiyan âleminin değerli başkentine.

Orada çalışan mimarların ve sanatçıların isimlerinin listesi kulağa tam olarak bir yoklama çağrısı gibi geliyor: Vitruviusluların ilki Alberti, Bramante, Sangallo, Bernini, Raphael, Michelangelo ve büyüklerin gölgesine düşen diğerleri, ama herhangi bir hükümdarın mahkemesini dekore edebilir. Yapılanlardan bazıları üzücü: örneğin, eski Aziz Petrus Katedrali'nin yerine yeni bir Bramante tapınağı inşa etmek için yıkılması bir protesto fırtınasına neden oldu. Ancak mutlak papalık otoritesi, tarihteki en büyük kentsel projelerden birini tamamlamak için yeterliydi. Sonuç, sadece bir hükümdarın muhteşem bir anıtı değildi. Tüm çizgi sıradan kasaba halkı da fayda sağladı: su kaynağı iyileştirildi, eski kanalizasyon sistemi restore edildi, yangın ve veba tehdidi keskin bir şekilde azaldı.

Şehir, ofislerin sessizliğinde yaşananların tüm dürüst insanların önünde yaşandığı bir sahneydi. Değişkenliklerinde çarpıcı olan ayrıntılar dikkat çekiciydi: binaların düzensizliği, eksantrik stiller ve kostümlerin çeşitliliği, doğrudan sokaklarda üretilen sayısız mal - tüm bunlar Rönesans şehrine, modern şehirlerin monoton monotonluğunda olmayan bir parlaklık verdi. . Ama aynı zamanda belirli bir homojenlik, grupların kaynaşması da vardı. iç birlikşehirler. 20. yüzyılda göz, kentsel yayılmanın yarattığı bölünmeye çoktan alışmıştı: yayaların ve arabaların hareketi, farklı dünyalar, sanayi ticaretten ayrılmıştır ve her ikisi de yerleşim yerlerinden alanla ayrılmıştır ve bunlar da sakinlerinin zenginliğine göre alt bölümlere ayrılmıştır. Bir şehirli ömrü boyunca yediği ekmeğin nasıl piştiğini, ölülerin nasıl gömüldüğünü görmeden yaşayabilir. Şehir büyüdükçe, bir kişi, bir kalabalığın ortasında yalnızlık paradoksu sıradan bir fenomen haline gelene kadar, yurttaşlarından o kadar uzaklaştı.

Evlerin çoğunun sefil barakalar olduğu, duvarlarla çevrili, örneğin 50.000 kişilik bir şehirde, yer olmaması insanları toplum içinde daha fazla zaman geçirmeye teşvik etti. Dükkan sahibi, küçük bir pencereden neredeyse tezgahtan mal sattı. Birinci katların panjurları, hızlı bir şekilde yaslanmak, bir raf veya masa, yani bir tezgah oluşturmak için menteşeler üzerinde yapılmıştır (bkz. Şekil 60). Ailesiyle birlikte evin üst odalarında yaşıyordu ve ancak önemli ölçüde zenginleşerek, katiplerle ayrı bir dükkan tutabilir ve bir bahçe banliyösünde yaşayabilirdi.

Pirinç. 60. Şehir tüccarları: bir giyim ve tekstil tüccarı (solda), bir berber (ortada) ve bir şekerci (sağda)

Usta bir zanaatkar da evin alt katını atölye olarak kullanmış, bazen ürünlerini hemen orada satışa sunmuştur. Zanaatkarlar ve tüccarlar sürü davranışı göstermeye çok meyilliydi: her şehrin kendi Tkatskaya Caddesi, Myasnitsky Ryad ve kendi Rybnikov Lane'i vardı. Ve küçük, kalabalık odalarda yeterli alan yoksa veya sadece güzel havalarda bile ticaret, pazardan ayırt edilemez hale gelen sokağa taşındı. Şerefsizler alenen, meydanda, geçimlerini sağladıkları yerde, yani halkın içinde cezalandırıldılar. Bir boyunduruğa bağlandılar ve değersiz mallar ayaklarının dibinde yakıldı veya boyunlarına asıldı. Kötü şarap satan bir şarap tüccarı, büyük bir kısmını içmeye zorlandı ve geri kalanı başından aşağı döküldü. Rybnik, çürümüş balığı koklamak zorunda kaldı, hatta yüzüne ve saçına bulaştırdı.

Geceleri şehir tamamen sessizliğe ve karanlığa gömüldü. Zorunlu bir "yangın söndürme saati" olmadığı yerlerde bile, bilge adam geç saatlere kadar dışarı çıkmamaya çalıştı ve hava karardıktan sonra sürgülü sağlam kapıların arkasında güvenle oturdu. Geceleri gardiyanlar tarafından yakalanan yoldan geçen biri, şüpheli yürüyüşünün nedenini ikna edici bir şekilde açıklamaya hazırlanmak zorunda kaldı. Çekebilecek böyle bir ayartma yoktu dürüst bir adamçünkü halk eğlencesi günbatımında sona eriyordu ve kasaba halkı günbatımında yatağa gitme şeklindeki istifçilik alışkanlığına bağlı kalıyordu. Donyağı mumları mevcuttu, ancak yine de oldukça pahalıydı. Ve yağ paçavralarına batırılmış kötü kokulu fitiller de idareli kullanılıyordu, çünkü yağ etten daha pahalıydı. Şafaktan gün batımına kadar süren çalışma günü, fırtınalı bir eğlence gecesi için çok az güç bıraktı. Matbaanın yaygınlaşmasıyla birlikte birçok evde Mukaddes Kitabı okumak bir gelenek haline geldi. Bir başka ev içi eğlence, bir müzik aleti satın almaya gücü yetenler için müzik yapmaktı: lavta, viyol veya flüt, ayrıca parası olmayanlar için şarkı söylemek. Çoğu insan akşam yemeği ile yatma vakti arasındaki kısa boş saatleri sohbet ederek geçirirdi. Bununla birlikte, akşam ve gece eğlencelerinin eksikliği, kamu harcamaları gün içinde fazlasıyla telafi edildi. Sık kilise tatilleri, yıllık çalışma günü sayısını belki bugünden daha düşük bir rakama indirdi.

Pirinç. 61. Dini alay

Oruç günleri kanun gücüyle sıkı bir şekilde gözetildi ve desteklendi, ancak tatiller kelimenin tam anlamıyla anlaşıldı. Sadece ayini dahil etmekle kalmadılar, aynı zamanda vahşi bir eğlenceye dönüştüler. Bu günlerde, kasaba halkının dayanışması, kalabalık dini alaylarda açıkça ortaya çıktı. dini alaylar(bkz. şekil 61). O zamanlar çok az gözlemci vardı çünkü herkes onlara katılmak istiyordu. Albrecht Dürer, Antwerp'te benzer bir geçit törenine tanık oldu ve sanatçısının gözü, sonsuz renk ve şekiller alayına zevkle baktı. Bakire'nin Göğe Kabulü günüydü, “... ve rütbesi ve mesleği ne olursa olsun tüm şehir orada toplandı, her biri rütbesine göre en iyi elbiseyi giymişti. Tüm loncaların ve mülklerin tanınabilecekleri kendi işaretleri vardı. Aralarda çok pahalı mumlar ve üç tane eski, gümüş Frenk borazanları taşıyorlardı. Alman tarzında yapılmış davullar ve borular da vardı. Yüksek sesle ve gürültülü bir şekilde üflediler ve dövdüler ... Kuyumcular ve nakışçılar, ressamlar, duvarcılar ve heykeltıraşlar, marangozlar ve marangozlar, denizciler ve balıkçılar, dokumacılar ve terziler, fırıncılar ve tabakçılar ... gerçekten her türden işçi ve pek çoğu zanaatkarlar ve farklı insanlar, kendi hayatlarını kazanıyor. Onları tüfekli ve tatar yaylı okçular, atlılar ve piyadeler izledi. Ama hepsinin önünde tarikatlar vardı ... Bu alaya büyük bir dul kadın kalabalığı da katıldı. Kendilerini emekleriyle desteklediler ve özel kurallara uydular. Tepeden tırnağa beyaz giysiler giymişlerdi, özellikle bu vesileyle dikilmiş, onlara bakmak üzücü ... Meryem Ana'nın suretini yirmi kişi, lüks giyinmiş Rabbimiz İsa ile birlikte taşıdılar. Alay sırasında, muhteşem bir şekilde sunulan birçok harika şey gösterildi. Gemilerin ve diğer yapıların durduğu vagonları çektiler, insanlarla dolu maskelerde. Onları sırayla peygamberleri ve Yeni Ahit'ten sahneleri temsil eden bir topluluk izledi ... Alay, evimize ulaşana kadar baştan sona iki saatten fazla sürdü.

Dürer'i Anvers'te bu kadar sevindiren mucizeler onu Venedik ve Floransa'da büyüleyecekti, çünkü İtalyanlar dini bayramları bir sanat olarak görüyorlardı. 1482'de Viterbo'daki Corpus Christi bayramında, tüm alay, her biri kilisenin bazı kardinallerinden veya en yüksek ileri gelenlerinden sorumlu olan bölümlere ayrıldı. Ve her biri, arsasını pahalı perdelerle süsleyerek ve ona gizemlerin oynandığı bir sahne sağlayarak diğerini geçmeye çalıştı, böylece bir bütün olarak, Mesih'in ölümü ve dirilişi hakkında bir dizi oyuna dönüştü. İtalya'da gizemlerin icrası için kullanılan sahne, tüm Avrupa'dakiyle aynıydı: üç katlı bir yapı, üst ve alt katlar sırasıyla Cennet ve Cehennem olarak hizmet ediyordu ve ana orta platform Dünya'yı tasvir ediyordu (bkz. .62).

Pirinç. 62. Gizemlerin sunumu için sahne

Tüm dikkatlerin çoğu, oyuncuların havada süzülmesine ve yüzmesine izin veren karmaşık sahne mekanizması tarafından çekildi. Floransa'da, meleklerle çevrili asılı bir toptan oluşan ve doğru anda bir arabanın belirip yeryüzüne indiği bir sahne vardı. Leonardo da Vinci, Sforza Dükleri için her biri kendi koruyucu meleğini taşıyan gök cisimlerinin hareketini gösteren daha da karmaşık bir makine yaptı.

İtalya'daki seküler geçit törenleri, klasik Roma'nın büyük zaferlerini yeniden canlandırdı ve onların adını aldı. Bazen bir hükümdarın veya ünlü bir askeri liderin gelişinin onuruna, bazen de sadece bir tatil uğruna düzenlenirlerdi. Büyük Romalıların şanlı isimleri hafızada canlandı, toga ve defne çelenklerinde temsil edildi ve şehir içinde arabalarla taşındı. Özellikle alegorileri tasvir etmeyi severlerdi: İnanç, Putperestliği fethetti, Erdem, Ahlaksızlığı yok etti. Bir başka favori temsil, insanın üç yaşıdır. Her dünyevi veya doğaüstü olay, çok detaylı bir şekilde canlandırıldı. İtalyanlar bu sahnelerin edebi içeriği üzerinde çalışmadılar, gösterinin ihtişamına para harcamayı tercih ettiler, böylece tüm alegorik figürler açık sözlü ve yüzeysel yaratıklardı ve hiçbir inanç olmadan sadece yüksek sesli boş sözler ilan ettiler, böylece performanstan geçtiler. performans. Ancak dekorun ve kostümlerin ihtişamı göze hoş geldi ve bu yeterliydi. Avrupa'nın başka hiçbir şehrinde, ticari kibir, Hıristiyan minnettarlığı ve Doğu sembolizminin garip bir karışımı olan Venedik hükümdarı tarafından gerçekleştirilen yıllık denizle düğün ritüelinde olduğu kadar yurttaşlık gururu kendisini bu kadar parlak ve parlak bir şekilde göstermedi. . Bu ritüel festival, İsa'nın doğumundan sonra 997'de, Venedik Doge'nin savaştan önce bir içki içerek denize döktüğü zaman başlar. Ve zaferden sonra, bir sonraki Yükseliş Günü'nde kutlandı. Bucentaur adı verilen devasa bir devlet mavnası körfezin aynı noktasına kadar kürek çekti ve orada duka denize bir halka fırlattı ve bu hareketle şehrin denizle, yani onu oluşturan unsurlarla evli olduğunu ilan etti. harika yaptı (bkz. Şekil 63).

Pirinç. 63. "Bucentaur" Venedik

"Bucentaur" tüm sivil törenlere görkemli bir şekilde katıldı. Diğer şehirlerdeki tören alayları sıcakta toz içinde hareket ediyor ve Venedikliler büyük deniz yollarının pürüzsüz yüzeyinde süzülüyorlardı. Bucentaur, Venedik'in tüm düşmanlarını Adriyatik'ten süpüren bir savaş kadırgasından yeniden donatıldı. Bir savaş gemisinin güçlü ve acımasız pruvasını elinde tutuyordu, ama şimdi üst güverte kırmızı ve altın rengi brokarlarla süslenmişti ve kenar boyunca uzanan altın yapraklardan oluşan bir çelenk güneşte göz kamaştırıcı bir şekilde parlıyordu. Pruvada bir elinde kılıç, diğer elinde terazi olan insan boyutunda bir Adalet figürü vardı. Ziyarete gelen hükümdarlar, yine zengin kumaşlar ve çelenklerle süslenmiş sayısız küçük kayıkla çevrili bu gemide ada kentine kadar eşlik edildi. Misafir, kendisine tahsis edilen konutun kapısına kadar getirildi. Venedik karnavallarının, aynı harikulade masrafsızlıkla sahnelenen, parlak renkler için aynı şehvetli, neredeyse vahşi zevkle göz kamaştıran, Avrupa'nın her yerinden ziyaretçi çekmesine şaşmamalı. Bu günlerde şehrin nüfusu ikiye katlandı. Görünüşe göre maskeli balo modası Venedik'ten geldi ve daha sonra Avrupa'nın tüm avlularına yayıldı. Diğer İtalyan şehirleri maskeli aktörleri gizemlere dahil etti, ancak maskeyi karnavala keskin bir katkı olarak takdir edenler, ticari zekaları olan eğlenceyi seven Venedikliler oldu.

Orta Çağ'ın askeri yarışmaları, katılımcılarının statüsü bir şekilde düşmesine rağmen, neredeyse değişmeden Rönesans'a kadar devam etti. Örneğin, Nürnberg balıkçıları kendi turnuvalarını düzenlediler. Okçuluk yarışmaları çok popülerdi, ancak bir silah olarak yay savaş alanından kayboldu. Ancak en sevileni, kökleri Hıristiyanlık öncesi Avrupa'ya kadar uzanan bayramlardı. Onları ortadan kaldıramayan Kilise, tabiri caizse, bazılarını vaftiz etti, yani sahiplendi, diğerleri ise hem Katolik hem de Protestan ülkelerde değişmeden yaşamaya devam etti. Bunların en büyüğü, baharın pagan buluşması olan 1 Mayıs'tı (bkz. Şekil 64).

Pirinç. 64. 1 Mayıs kutlaması

Bu günde hem fakirler hem de zenginler çiçek toplamak, dans etmek ve ziyafet çekmek için seyahat eder ve şehir dışına çıkarlardı. May Lord olmak büyük bir onurdu, ama aynı zamanda pahalı bir zevkti, çünkü tüm bayram masrafları ona aitti: bazı adamlar bu fahri rolden kaçmak için bir süreliğine şehirden kayboldu. Tatil, şehre hem çok yakın hem de çok uzak, kırsalın bir parçasını, doğadaki yaşamı getirdi. Tüm Avrupa'da mevsimlerin değişmesi şenliklerle kutlanırdı. Ayrıntılarda ve adlarda birbirlerinden farklıydılar, ancak benzerlikler farklılıklardan daha güçlüydü. Düzensizlik Lordu, kış günlerinden birinde hâlâ hüküm sürüyordu - sırayla tarih öncesi kış gündönümü festivalinin bir kalıntısı olan Roma saturnalia'nın doğrudan varisi. Tekrar tekrar ortadan kaldırmaya çalıştılar, ancak dünyaya ilk kez mağara çizimlerinde görünen soytarılar, savaşçılar ve kılık değiştirmiş dansçılarla yerel karnavallarda yeniden canlandırıldı. Zamanı geldi ve bin yıl öncesinin tatilleri, matbaaların gürültüsünün ve tekerlekli arabaların gürültüsünün yeni bir dünyanın başlangıcına işaret ettiği şehirlerin yaşamına kolayca sığdı.

Avrupa'nın ana şehirleri çok verimli bir posta sistemi ile birbirine bağlandı. Basit bir meslekten olmayan kişi, mektuplarının okunacağından korkmazsa, onu özgürce kullanabilirdi. Postayı organize eden yetkililer, neredeyse şehirler ve ülkeler arasında iletişim kurmak kadar casuslukla da ilgileniyorlardı. Yolların korkunç durumuna rağmen araç sayısı arttı. Hac dalgası eşi görülmemiş bir yüksekliğe ulaştı ve hacıların akışı azalmaya başladığında, ticaret aktif olarak geliştiği için tüccarlar onların yerini aldı. Devlet görevlileri her yerde hazır ve nazırdı, yürüyüş sırasında askerlerin çizmelerinin çıkardığı ses bir an olsun azalmadı. İşlerine giden gezginler artık nadir değil. Huzursuz Erasmus gibi insanlar bir yerden taşındı bilim merkezi bir yer ve geçim yolu arayan bir başkasına. Hatta bazıları seyahati zevkle birleştirilmiş bir eğitim aracı olarak gördü. İtalya'da ortaya çıktı yeni okul meraklılara ilginç yerleri ziyaret etmelerini tavsiye eden yerel tarih yazarları. Birçoğu at sırtında seyahat etti, ancak ilk olarak Kotz veya Kosice'de (Macaristan) icat edildiği söylenen arabalar çoktan ortaya çıkmaya başlamıştı (bkz. şekil 65).

Pirinç. 65. Alman arabası 1563. Uzun mesafeli yolculuk en az 4 at gerektirir

Bu arabaların çoğu gösteri için yapıldı - son derece rahatsızdılar. Ceset, teoride yay görevi görmesi gereken kemerlere asılmıştı, ancak pratikte yolculuğu mide bulandırıcı dalışlar ve sallanmalara dönüştürdü. Yolların kalitesine bağlı olarak, ortalama hız günde yirmi mil idi. Arabayı kalın kış çamurunun içinden çekmek için en az altı at gerekti. Yol boyunca sık sık karşılaştıkları tümseklere karşı çok duyarlıydılar. Almanya'da bir kez öyle bir çukur oluştu ki, aynı anda üç araba içine düştü ve bu, talihsiz bir köylünün hayatına mal oldu.

Roma yolları hala Avrupa'nın ana arterleriydi, ancak ihtişamları bile köylülerin yırtıcılığına karşı koyamadı. Bir ahır veya ambar, hatta bir ev inşa etmek için malzemeye ihtiyaç duyulduğunda, alışılmış olarak hazır olan köylüler, aslında yol olan, zaten yontulmuş büyük taş stoklarına yöneldiler. Yol yüzeyinin üst katmanları kaldırılır kaldırılmaz hava ve ulaşım geri kalanını tamamladı. Birkaç bölgede, şehirlerin dışındaki yolların korunması ve bakımını yapma emri vardı. İngiltere'de, onarım için birdenbire kile ihtiyaç duyan bir değirmenci, 10 fit çapında ve sekiz fit derinliğinde bir çukur kazdı ve sonra onu attı. Yağmur suyuyla dolu çukura bir yolcu düşerek boğuldu. Hesap sorulan değirmenci, kimseyi öldürmeye niyeti olmadığını, kil alacak başka hiçbir yer olmadığını söyledi. Gözaltından serbest bırakıldı. Bununla birlikte, eski gelenek, minimum genişlikte yollar yapmayı öngörüyordu: bir yerde iki arabanın birbirini geçmesine izin vermesi gerekiyordu, diğerinde - hazırda mızraklı bir şövalyeyi geçmek. Roma yollarının ormanların içinden geçtiği Fransa'da, pahalı yük trafiği arttıkça sayıları giderek artan haydutlara karşı bir önlem olarak, genişlikleri 20 fitten yaklaşık yetmiş sekize çıkarıldı. Bilge bir adam her zaman şirkette seyahat etti ve herkes silahlıydı. Yalnız gezgin şüpheyle karşılandı ve bu bölgede kalması için geçerli nedenler belirtmezse, kendisini yerel bir hapishanede bulabilirdi.

Uygun koşullar altında bile Avrupa çapında seyahat birkaç hafta sürebilir. Bu nedenle yol kenarındaki oteller - hanlar (bkz. Şekil 66) bu kadar önem kazanmıştır.

Pirinç. 66. Yol kenarındaki bir otelin ortak salonu

Ahırlarda 200'e kadar atın barındığı Padua'daki ünlü Bull Hotel gibi büyük bir tesis olabilir ya da dikkatsiz ve saflar için küçücük, kokuşmuş bir taverna olabilir. Avusturya'da, kanıtlandığı gibi, yıllar içinde 185'ten fazla konuğu öldüren ve bundan önemli bir servet biriktiren bir hancı yakalandı. Bununla birlikte, çoğu çağdaş, oldukça samimi bir tablo çiziyor. İlk rehberde William Caxton tarafından canlandırılan hoş bayanın, yolda geçirilen yorucu bir günün ardından gezginler üzerinde hoş bir izlenim bırakması gerekiyordu. Caxton'ın kitabı 1483'te basıldı.

Diğer şeylerin yanı sıra, tek dilli vatandaşlarına şehirden nasıl ayrılacaklarını, bir at kiralayacaklarını ve geceyi nasıl geçireceklerini sormaları için yeterince Fransızca ifade sağladı. Orada belirtilen oteldeki sohbet bilgilendirici olmaktan çok kibar ama bize Avrupa'nın tüm şehirlerinde her akşam hangi durumların tekrarlandığını gösteriyor.

"Tanrı sizi korusun hanımefendi.

- Hoş geldin oğlum.

– Buraya bir yatak alabilir miyim?

- Evet, iyi ve temiz, sizden bir düzine [olsa bile].

Hayır, üç kişiyiz. Burada yiyebilir misin?

- Evet, bolca, çok şükür.

"Bize yiyecek getirin ve atlara saman verin ve samanla iyice kurulayın."

Gezginler yemek yedi, ihtiyatlı bir şekilde yemek faturasını kontrol etti ve ücretini sabah hesaplamasına eklemelerini istedi. Ardından:

"Bizi yatağa götür, yorgunuz.

"Jeanette, bir mum yak ve onlara üst kattaki odayı göster. Ayaklarını yıkamaları için onlara sıcak su getir ve üzerlerini kuş tüyü bir yatakla ört.”

Sohbete bakılırsa, burası birinci sınıf bir otel. Gezginlere akşam yemeği masada servis edilir, gelenek olmasına rağmen yanlarında yiyecek getirmedikleri açıktır. Bir mumla yatağa kadar eşlik edilir ve ılık su verilir. Belki de şansları varsa, her biri için bir yatak alabilirler ve onu bir yabancıyla paylaşmayabilirler. Ancak, konuklara eğlencenin de sunulduğu lüks bir otel veya şehir duvarının yakınında basit bir kulübe olsun, gezgin, yalnızca kötü hava koşullarından ve vahşi hayvanlardan değil, aynı zamanda arkadaşlarından da korunarak birkaç saat dinlenebilir. insanlar

Rönesans en önemli dönemlerden biridir. kültürel gelişme insanlık, çünkü şu anda temelde yeni bir kültürün temelleri ortaya çıkıyor, gelecekte sonraki nesiller tarafından aktif olarak kullanılacak zengin fikirler, düşünceler, semboller ortaya çıkıyor. XV.Yüzyılda. İtalya'da, gerçek bir mimari düzenlemeden çok bir proje, bir gelecek modeli gibi geliştirilen yeni bir şehir imajı doğuyor. Tabii ki, Rönesans İtalya'sında şehirleri çok güzelleştirdiler: sokakları düzleştirdiler, cepheleri düzleştirdiler, kaldırımlar yapmak için çok para harcadılar, vb. , yıkılan eski binaların yerine onları dikti. Genel olarak, İtalyan şehri gerçekte mimari manzarasında ortaçağ olarak kaldı. Aktif bir kentsel planlama dönemi değildi, ancak bu dönemde kentsel konular, en önemli sorunlardan biri olarak kabul edilmeye başlandı. kritik alanlar kültürel yapı. Bir şehrin sadece politik değil, aynı zamanda sosyokültürel bir fenomen olarak da ne olduğu hakkında birçok ilginç inceleme ortaya çıktı. Rönesans hümanistlerinin gözünde ortaçağdan farklı olarak yeni bir şehir nasıl ortaya çıkıyor?

Tüm kentsel planlama modellerinde, projelerinde ve ütopyalarında, şehir her şeyden önce kendisini kutsal prototipinden - insan kurtuluşu alanını simgeleyen göksel Kudüs'ten, gemiden - kurtardı. Rönesans'ta, ilahi prototipe göre değil, mimarın bireysel yaratıcı faaliyetinin bir sonucu olarak yaratılan ideal bir şehir fikri ortaya çıktı. Mimarlık Üzerine On Kitap klasiğinin yazarı olan ünlü L. B. Alberti, orijinal mimari fikirlerin kendisine genellikle geceleri, dikkatinin dağıldığı zamanlarda geldiğini ve uyanıkken kendini göstermeyen şeylerin göründüğü rüyalar gördüğünü iddia etti. Yaratıcı sürecin bu laikleştirilmiş tasviri, klasik Hıristiyan görme edimlerinden oldukça farklıdır.

Yeni kasabaİtalyan hümanistlerinin eserlerinde göksel değil, sosyal, politik, kültürel ve evsel amaçlarıyla dünyevi düzenlemelere karşılık geldi. Kutsal-mekansal daralma ilkesi üzerine değil, işlevsel, tamamen seküler bir mekânsal sınırlandırma temelinde inşa edilmiş ve önemli konut veya kamu binaları etrafında gruplanmış meydanlara, sokaklara bölünmüştür. Böyle bir yeniden yapılanma, örneğin Floransa'da bir dereceye kadar gerçekleştirilmiş olsa da, daha büyük ölçüde görsel sanatlarda, Rönesans tablolarının yapımında ve mimari projelerde gerçekleştirilmiştir. Rönesans şehri, insanın doğaya karşı zaferini, insan uygarlığının doğadan "ayrılmasının" yeni insan yapımı dünyasına makul, uyumlu ve güzel gerekçelere sahip olduğuna dair iyimser inancı sembolize ediyordu.

Rönesans adamı, yaratıcı tarafından bitmemiş olduğu ortaya çıkan şeyi kendi elleriyle tamamlayan, uzayın fethi medeniyetinin bir prototipidir. Bu nedenle mimarlar, şehirleri planlarken, kentsel topluluğun yaşamı için gerekli tüm binaları yerleştirmenin gerekli olduğu çeşitli geometrik şekil kombinasyonlarının estetik önemine dayanan güzel projeler yaratmayı seviyorlardı. Faydacı düşünceler arka planda kayboldu ve mimari fantezilerin özgür estetik oyunu, o zamanın şehir planlamacılarının bilincine boyun eğdirdi. Bireyin varoluşunun temeli olarak özgür yaratıcılık fikri, Rönesans'ın en önemli kültürel zorunluluklarından biridir. mimari yaratıcılık bu durum daha çok bazı karmaşık süs fantezilerine benzeyen bina projelerinin yaratılmasında ifade edilen bu fikri de somutlaştırdı. Uygulamada, bu fikirlerin öncelikle düzenli şekilli levhalarla kaplanmış çeşitli taş döşeme türlerinin oluşturulmasında uygulandığı ortaya çıktı. Kasaba halkının gurur duyduğu ve onlara "elmas" adını verdiği ana yenilikler onlardı.

Şehir, başlangıçta doğal dünyanın doğallığına karşı yapay bir ürün olarak tasarlandı, çünkü ortaçağ şehrinin aksine, yaşam alanını boyun eğdirdi ve yönetti ve sadece araziye sığmadı. Bu nedenle, Rönesans'ın ideal şehirlerinin katı kuralları vardı. geometrik şekil kare, haç veya sekizgen şeklinde. I. E. Danilova'nın uygun ifadesine göre, o zamanın mimari projeleri, her şeyin tabi olduğu insan aklının egemenliğinin bir mührü olarak, araziye yukarıdan bindirilmiş gibiydi. Yeni Çağ çağında insan, anlaşılmaz şans veya talih oyunundan kurtulmak için dünyayı öngörülebilir, makul kılmaya çalıştı. Bu nedenle L. B. Alberti, "Aile Üzerine" adlı çalışmasında, aklın sivil işlerde ve insan yaşamında servetten çok daha büyük bir rol oynadığını savundu. Ünlü mimarlık ve şehir planlama teorisyeni, uygulamalı matematik ve geometri kurallarını ona genişleterek dünyayı test etme ve fethetme ihtiyacından bahsetti. Bu bakış açısına göre, Rönesans kenti dünyayı fethetmenin en yüksek biçimiydi, çünkü şehir planlama projeleri, doğal peyzajın yeniden düzenlenmesini ve bunun üzerine sınırları çizilmiş alanlardan oluşan geometrik bir ızgara dayatmanın bir sonucu olarak içeriyordu. Orta Çağ'dan farklı olarak, merkezi katedral değil, şehir surlarının ötesinde mesafeye bakan, her yönden sokaklarla açılan meydanın boş alanı olan açık bir modeldi.

Kültür alanındaki modern uzmanlar, Rönesans şehirlerinin mekansal organizasyonunun sorunlarına giderek daha fazla ilgi gösteriyor, özellikle şehir meydanının teması, doğuşu ve anlambilimi çeşitli uluslararası sempozyumlarda aktif olarak tartışılıyor. R. Barthes şöyle yazdı: “Kent, işlevlerinin sıralanabileceği eşdeğer öğelerden değil, önemli ve önemsiz öğelerden oluşan bir dokudur ... Ek olarak, bunların giderek daha fazla bağlanmaya başladıklarını da not etmeliyim. anlam boşluğu yerine önemli boşluğa önem verir. Başka bir deyişle, unsurlar kendi başlarına değil, bulundukları yere bağlı olarak giderek daha önemli hale geliyor.

Ortaçağ şehri, binaları, kilise, ister bir katedral ister küçük bir kaleye benzer bir saray olsun, yakınlık olgusunu, bazı fiziksel veya ruhsal engelleri aşma ihtiyacını somutlaştırdı, bu, dış dünyadan ayrılmış özel bir alandır. Oraya nüfuz etmek her zaman bazı gizli sırlara aşina olmayı sembolize ederdi. Meydan ise bambaşka bir dönemin simgesiydi: sadece yukarıya değil, yanlara da sokaklar, ara sokaklar, pencereler vb. aracılığıyla açıklık fikrini somutlaştırdı. kapalı bir alan. Buna karşılık, herhangi bir kare anında açılmış ve açık bir alan hissi yaratmıştır. Şehir meydanları, olduğu gibi, mistik sırlardan kurtulma sürecini sembolize ediyor ve açıkça kutsallıktan arındırılmış alanı somutlaştırıyordu. L. B. Alberti, şehirlerin en önemli dekorasyonunun sokakların ve meydanların konumu, yönü, yazışmaları, yerleşimi ile verildiğini yazdı.

Bu fikirler, XIV ve XV yüzyıllarda Floransa'da gerçekleşen bireysel aile klanlarının kontrolünden kentsel alanların kurtarılması mücadelesinin gerçek uygulamasıyla desteklendi. F. Brunelleschi bu dönemde şehirde üç yeni meydan tasarlar. Çeşitli soyluların mezar taşları meydanlardan kaldırılır, buna göre pazarlar yeniden kurulur. Açık alan fikri, duvarlarla ilgili olarak L. B. Alberti tarafından somutlaştırılmıştır. Duvarların gelenekselliğini bir engel olarak vurgulamak için sütun dizilerinin mümkün olduğunca sık kullanılmasını tavsiye ediyor. Bu nedenle Alberti'deki kemer, kilitli şehir kapılarının tam tersi olarak algılanıyor. Kemer, sanki manzaraları açmak için bir çerçeve görevi görüyor ve böylece kentsel alanı birbirine bağlıyormuş gibi her zaman açıktır.

Rönesans kentleşmesi, kentsel mekanın yakınlığını ve izolasyonunu değil, aksine onun şehir dışına dağılımını ifade eder. "Doğanın fatihi" nin agresif saldırı duygusu, Francesco di Giorgio Martini'nin projelerinde gösteriliyor. Yu M. Lotman, incelemelerinin özelliği olan bu uzamsal dürtü hakkında yazdı. Çoğu durumda Martini kaleleri, güçlü bir şekilde dışa doğru uzanan burçlara sahip duvarların köşeleriyle her yönden çıplak bırakılan bir yıldız şekline sahiptir. Bu mimari çözüm, büyük ölçüde güllenin icadına bağlıydı. Uzayın çok ilerisindeki burçlara monte edilen toplar, düşmanlara aktif olarak karşı koymayı, onları çok uzaklardan vurmayı ve ana duvarlara ulaşmalarını engellemeyi mümkün kılıyordu.

Leonardo Bruni, Floransa üzerine övgü dolu eserlerinde, bize gerçek bir şehirden çok somutlaşmış bir sosyokültürel doktrin sunuyor, çünkü o, kentsel yerleşimi "düzeltmeye" ve binaların konumunu yeni bir şekilde tanımlamaya çalışıyor. Sonuç olarak, Palazzo Signoria, kentsel gücün bir sembolü olarak, gerçekte olduğundan daha geniş duvar halkaları, surlar vb. bir ortaçağ şehrinin kapalı modelinden ve yeni bir çağın bir tür sembolü olan kentsel genişleme fikrini somutlaştırmaya çalışır. Floransa yakındaki toprakları ele geçirir ve geniş bölgeleri boyunduruk altına alır.

Böylece, XV. Yüzyılda ideal şehir. dikey kutsallaştırılmış bir projeksiyonda değil, bir kurtuluş alanı olarak değil, rahat bir yaşam ortamı olarak anlaşılan yatay bir sosyo-kültürel mekanda tasarlanır. Bu nedenle ideal şehir, 15. yüzyıl sanatçıları tarafından tasvir edilmiştir. uzak bir hedef olarak değil, insan yaşamının güzel ve uyumlu bir alanı olarak içeriden.

Bununla birlikte, başlangıçta Rönesans şehrinin imajında ​​\u200b\u200bbulunan bazı çelişkilere dikkat etmek gerekir. Bu dönemde, öncelikle "halkın iyiliği için" yaratılan yeni tipte muhteşem ve konforlu konutların ortaya çıkmasına rağmen, şehrin kendisi zaten izin vermeyen taş bir kafes olarak algılanmaya başlıyor. ücretsiz yaratıcı aktivitenin gelişimi. insan kişiliği. Kent peyzajı, doğayla çelişen bir şey olarak algılanabilir ve bildiğiniz gibi, o dönemin sanatçıları, şairleri ve düşünürleri için estetik hayranlık konusu doğadır (insan ve insan olmayan).

Sosyo-kültürel alanın kentleşmesinin başlangıcı, ilkel, ilkel ve coşkuyla algılanan biçimlerinde bile, zaten bir ontolojik yalnızlık, yeni, "yatay" dünyada terk edilmişlik duygusu uyandırdı. Gelecekte bu ikilik gelişecek, modern zamanların kültürel bilinciyle şiddetli bir çelişkiye dönüşecek ve ütopik kent karşıtı senaryoların ortaya çıkmasına yol açacaktır.

RuNet'teki en geniş bilgi tabanına sahibiz, bu nedenle benzer sorguları her zaman bulabilirsiniz

Bu konu şuna aittir:

kültür bilimi

Kültür teorisi. Sosyo-insani bilgi sisteminde kültür bilimi. Zamanımızın temel kültürel kuramları ve ekolleri. Kültür dinamikleri. Kültür tarihi. Eski uygarlık - beşik Avrupa kültürü. kültür Avrupa Orta Çağı. Gerçek problemler modern kültür. Küreselleşen bir dünyada kültürün ulusal yüzleri. Diller ve kültür kodları.

Bu materyal bölümleri içerir:

Toplumun varlığı ve gelişimi için bir koşul olarak kültür

Bağımsız bir bilgi alanı olarak kültür bilimi

Kültürel çalışmaların kavramları, amacı, konusu, görevleri

Kültürel bilginin yapısı

Kültürel araştırma yöntemleri

Kültür anlayışında tarihsel ve mantıksal birlik

Kültür hakkında eski fikirler

Orta Çağ Kültürünü Anlamak

Modern zamanların Avrupa felsefesinde kültürün kavranması

XX yüzyılın kültürel araştırmalarının genel özellikleri.

O. Spengler'in kültürel kavramı