Ev › Motor › Ortaçağ sokak tiyatrosu. Ortaçağ Avrupa tiyatrosu

Ortaçağ sokak tiyatrosu. Ortaçağ Avrupa tiyatrosu

Roma İmparatorluğu'nun çöküşünden sonra antik tiyatro unutuldu: Hıristiyanlığın ilk ideologları ikiyüzlülüğü kınadılar ve yalnızca aktörler, müzisyenler ve "dansçılar" değil, "tiyatro tutkusuna takıntılı" herkes Hıristiyan topluluklarından dışlandı. Ortaçağ tiyatrosu aslında yeniden doğdu. halk ritüelleri ve dini bayramlar - kilise hizmetlerinin dramatizasyonları. Ortaçağ tiyatrosunun tarihi iki aşamadan geçer - erken dönem (5. yüzyıldan 16. yüzyıla kadar) ve olgun dönem (12. yüzyıldan 16. yüzyılın ortalarına kadar) Orta Çağ. Kilisenin zulmüne rağmen köy halkı, eski geleneklere göre kışın sonunu, baharın gelişini, hasadı kutlar; oyunlarda, danslarda ve şarkılarda insanlar, doğanın güçlerini kişileştirerek tanrılara olan saf inançlarını ifade ettiler. Bu tatiller gelecekteki tiyatro gösterilerinin temelini attı. İsviçre'de erkekler kışı ve yazı - biri gömlek, diğeri kürk mantoyla tasvir ettiler. Almanya'da baharın şerefine kostümlü karnaval alayları düzenlendi. İngiltere'de bahar tatili, Mayıs ayı şerefine ve ayrıca İngiltere'nin anısına kalabalık oyunlar, danslar, yarışmalarla sonuçlandı. Halk kahramanı Robin Hood. İtalya ve Bulgaristan'daki bahar oyunlarında muhteşem unsurlar zengindi.

Bu bayramlar mizah ve yaratıcılıktı, halkın gücüydü, ancak zamanla ritüel ve kült anlamlarını yitirdiler, köyün gerçek yaşamının unsurlarını yansıtmaya başladılar, köylülerin emek faaliyetleriyle ilişkilendirildiler, geleneksel oyunlara dönüştüler. , muhteşem nitelikte eğlence. Ancak bu ilkel içerikli oyunlar tiyatroyu doğuramadı, Antik Yunanistan'da olduğu gibi ne sivil fikirlerle ne de şiirsel biçimlerle zenginleştirilmedi, üstelik bu ücretsiz oyunlar bir pagan kültünün anılarını içeriyordu ve ciddi şekilde zulüm gördü. . Hristiyan Kilisesi. Ancak kilise, folklorla ilişkili halk tiyatrosunun özgürce gelişmesini engellemeyi başardıysa, o zaman yine de, belirli kırsal eğlence türleri yeni halk gösterilerine - tiyatro oyunlarının performanslarına - yol açtı.

Histrionlar halk arasında dolaşan aktörlerdir. Fransa'da hokkabaz, Almanya'da shpilman, Polonya'da züppe, Bulgaristan'da aşçı, Rusya'da soytarı olarak adlandırılırlar. Şehre taşınan köy şovmenleri, profesyonel şovmenler haline gelir. Sonunda köyden ayrılırlar ve bir ortaçağ şehrinin hayatı, gürültülü fuarlar ve bir şehir caddesinin koşuşturmacaları yaratıcılıklarının kaynağı olur. Sanatları başlangıçta senkretizm ile ayırt edilir: her tiyatro şarkı söyler, dans eder, hikayeler anlatır, bir müzik aleti çalar ve düzinelerce başka komik şey yapar. Ancak yavaş yavaş, tiyatro kitlesinde yaratıcılığın dallarına göre, en sık hitap ettikleri izleyici kitlesine göre bir tabakalaşma olur. Şimdi ayırt ediyorlar: komik soytarılar, hikaye anlatıcıları, şarkıcılar, müzisyenler, hokkabazlar. Şiirlerin, baladların ve dans şarkılarının yazarları ve icracıları - "soyluları nasıl memnun edeceğini bilen ozanlar" özellikle seçkindir. Kırsal ritüel oyunlardan büyümüş, şehirli alt sınıfların asi ruh halini özümsemiş olan tiyatro sanatı, kilise adamları ve krallar tarafından zulme uğradı ve zulme uğradı, ancak onlar bile onların eğlenceli ve neşeli performanslarını görmenin cazibesine karşı koyamadılar. histriyonlar.

Kısa süre sonra, histrionlar, daha sonra amatör aktör çevrelerinin yaratıldığı sendikalarda birleşti. Doğrudan etkileri altında, 14.-15. yüzyıllarda bir amatör tiyatro dalgası genişliyordu. Artık kilise, halkın tiyatro gösterilerine olan sevgisini yok etmede güçsüz. Kilise hizmetini - ayinleri - daha etkili hale getirme çabasıyla, din adamlarının kendileri teatral formlar kullanmaya başladı. Kalkmak - dini drama Kutsal Yazılardan sahnelere. İlk litürjik dramalar, İncil'in bireysel bölümlerinin dramatizasyonlarından oluşuyordu. Kostümler, metin, hareketler daha karmaşık hale geldi ve gelişti. Gösteriler tapınağın tonozlarının altında yapıldı. Ve yarı ayinle ilgili bir dram, verandada veya kilise bahçesinde oynandı. Dini dramanın aşağıdakiler gibi birkaç türü vardı:

Mucize

Gizem

ahlak

Mucize "mucize" - dini ve didaktik drama, olay örgüsü, ciddi bir suç işleyen ve Tanrı'nın Annesinin şefaati ile kurtarılan bir azizin efsanesinin veya yaşamının sunumudur. Mucizeler en çok 14. yüzyılda yaygındı. Azizlerin onuruna ilahilerden ve kilisede hayatlarının okunmasından türetilmiştir. Mucizeler, yaratıcılığa ve gerçekliğin tasvirine diğer ortaçağ drama türlerinden daha fazla özgürlük verdi.

Gizem- İncil temaları üzerine bir ortaçağ draması. Bu, kilise, halk, laik tiyatrolar Ortaçağ. 16. yüzyılın 15. - ilk yarısında gelişti. Gösteriler panayıra, törene denk getirildi ve her yaştan ve sınıftan vatandaşın renkli bir alayı ile açıldı. Arsalar İncil ve İncil'den alınmıştır. Eylemler birkaç gün sabahtan akşama kadar devam etti. Pavyonlar, her birinin kendi etkinliği olan ahşap bir platform üzerine inşa edildi. Platformun bir ucunda zengin bir şekilde dekore edilmiş bir Cennet vardı, diğer ucunda - bir ejderhanın açık ağzı, işkence aletleri ve günahkarlar için büyük bir kazanla cehennem. Merkezdeki manzara son derece özlüydü: "Nasıra" kapısının üzerindeki yazı veya yaldızlı bir taht, bir şehri veya bir sarayı belirtmek için yeterliydi. Lucifer liderliğindeki peygamberler, dilenciler, şeytanlar sahnede belirdi... Önsözde, Baba Tanrı'nın melekler ve alegorik figürlerle çevrili oturduğu göksel küreler tasvir edildi - Bilgelik, Merhamet, Adalet vb. dünya ve ötesi - Şeytan'ın günahkar ruhları kızarttığı cehenneme. Doğrular beyazlar içinde, günahkarlar - siyahlar, şeytanlar - kırmızı taytlar içinde, korkunç "yüzler" ile boyanmış olarak çıktılar.

Gizem dramaturjisi üç döngüye ayrılır:

İçeriği İncil efsanelerinin döngüleri olan “Eski Ahit”;

İsa'nın doğumunu ve dirilişini anlatan "Yeni Ahit";

Oyunun olay örgüsünün "Azizlerin Yaşamları" ndan ve kısmen de azizlerin mucizelerinden ödünç alındığı "apostolik".

Geniş bir izleyici kitlesine hitap eden bir sokak performansı olan gizem oyunu, hem halk, dünyevi ilkeleri hem de bir dini ve kilise fikirleri sistemini ifade ediyordu. Bu iç tutarsızlık tür onun düşüşe geçmesine ve ardından kilise tarafından yasaklanmasına neden oldu.

ahlak- karakterleri insan değil soyut kavramlar olan öğretici nitelikte bağımsız oyunlar. "İhtiyatlı ve Mantıksız", "Doğru ve Ayyaş" hakkında benzetmeler oynandı, burada birincisi Akıl ve İnanç'ı hayat arkadaşı olarak aldı, ikincisi - İtaatsizlik ve Ahlaksızlık. Bu mesellerde çile ve yumuşak başlılık cennette mükâfatlandırılırken, kalp katılığı ve cimrilik Cehenneme götürür.

Fars sahnesinde ahlak oynadılar. Göksel kürelerin - meleklerin ve tanrı Sabaoth'un canlı resimlerini sundukları balkon gibi bir şey vardı. İki kampa ayrılan alegorik figürler, zıt yönlerden ortaya çıktı ve simetrik gruplar oluşturdu: İnanç - elinde bir haçla, Umut - bir çapayla, Hırs - bir kese altınla, Zevk - bir portakalla ve Flattery'nin elinde bir çıpa vardı. Aptallığı okşadığı tilki kuyruğu.

Ahlak, sahnede oynanan yüzlerdeki bir tartışmadır, eylemle değil, karakterler arasındaki bir tartışmayla ifade edilen bir çatışmadır. Bazen günahlardan ve ahlaksızlıklardan bahseden sahnelerde bir saçmalık unsuru, sosyal hiciv ortaya çıktı, kalabalığın nefesi ve "meydanın özgür ruhu" içlerine sızdı.

Dolayısıyla Orta Çağ boyunca tiyatro farklı biçimlerde var olmuştur. Açık İlk aşamaİncil hikayelerini yeniden anlatan bir tür "okuma yazma bilmeyenler için İncil" haline geldi. Orta Çağ'ın tiyatro gösterileri, Rönesans tiyatrosunun gelişiminin habercisi oldu.

16.Orta Çağ Edebiyatında Latin Edebiyatı Gelenekleri. Vagans'ın sözleri. Çizgi romanın kaynakları, temaları, özellikleri.

Erken ortaçağ Fransa'sında, Latince edebiyat merkez sahneyi aldı.

Ölü bir dil haline gelen Latin dili, yine de Antik Çağ ile Orta Çağ arasında bir bağlantı noktası haline geldi. Kilisenin diliydi, devletlerarası ilişkiler, hukuk, bilim, eğitim, edebiyatın ana dillerinden biriydi. Eski yazarların özdeyişleri, ortaçağ okulunda incelenen materyal olarak kullanıldı.

Latince ortaçağ edebiyatında, üç gelişme çizgisini ayırt etmek gelenekseldir: ilki (aslında ortaçağ, resmi, dini) ruhban edebiyatında temsil edilir, ikincisi (eski mirasın çekiciliği ile ilişkili) en açık şekilde tezahür etti. Karolenj Rönesansı, üçüncüsü (Latince öğrenimi ile halk kahkahası kültürünün kesiştiği noktada ortaya çıkan) Vagantların şiirine yansıdı.

Orta Çağ ve Rönesans'ın sonraki dönemlerinde Latince eserler yaratmaya devam edildi. Bunlar arasında Pierre Abelard'ın Latince yazdığı “Felaketlerimin Tarihi” özellikle vurgulanmalıdır.

Orta Çağ Avrupa'sını şarkılarıyla ilan eden rengarenk bir kalabalık olan serserilerin, gezgin okul çocuklarının ve yersiz göçebe keşişlerin sözlerinden bahsediyoruz. "Serseri" kelimesi Latince "vagari" den gelir - dolaşmak. Literatürde başka bir terim bulunur - "Goliath" dan türetilen "goliards" (burada: şeytan

Vagants'ın sözleri, pek çok mısrada yer alan tüm okullu çocuk kabadayılığına rağmen, hiçbir şekilde meyhane şenlikleri ve aşk zevklerinin ilahileriyle sınırlı değildi. Venüs ve Bacchus adına "tozlu kitapların çöplerini" atmayı, kütüphanelerin tozunu kırmayı ve öğretileri terk etmeyi bu kadar pervasızca çağıran şairler, zamanlarının en eğitimli insanlarıydı ve canlı bir bağlantıyı sürdürdüler. antik çağla ve felsefi düşüncenin en son başarılarıyla büyüdü.

Serseriler çalışmalarında en ciddi ahlaki, dini ve siyasi sorunları ele alarak devleti ve kiliseyi, paranın her şeye kadirliğini ve insan haysiyetinin ihlalini, dogmatizmi ve ataletini cüretkar saldırılara maruz bıraktılar. Mevcut dünya düzenine karşı protesto, Kilise'nin otoritesine karşı direniş, aynı şekilde canlı yaşamın buharlaştığı, iğdiş edildiği kansız kitap düşkünlüğünün reddini ve bilginin ışığıyla aydınlatılan yaşamın sevinçle kabullenilmesini ima ediyordu. Onlar için duygu kültü, tüm fenomenleri zihinsel kontrole, katı bir deneyim testine tabi tutan düşünce kültünden ayrılamaz.

İnançla ilgili tek bir önermeyi aklın yardımıyla doğrulamadan kabul etmek imkansızdır; zihinsel gücün yardımı olmadan kazanılan inanç değersizdir özgür kişilik. Büyük acı çeken Parisli "Bilim Ustası" Peter Abelard'ın bu tezleri, Vagantes tarafından geniş çapta benimsendi: onun yazılarını okuyup kopyaladılar ve Kilise'nin "anlamak için inanıyorum" sözüne karşı çıkarak Avrupa çapında dağıttılar. formül - "İnanmak için anlıyorum."

Okul çocuğu şarkı sözlerinin bize gelen ilk koleksiyonları, Bavyera'daki Benediktbeyern Manastırı'ndan (XIII yüzyıl) "Cambridge El Yazması" - "Carmina Cantabrigensia" (XI yüzyıl) - ve "Carmina Burana" dır. Bu şarkı kitaplarının her ikisi de açıkça Alman kökenlidir ve her halükarda Almanya ile yakından bağlantılıdır Vagantes'in sözleri şu ya da bu şekilde Alman şiirinin ilk sayfalarına aittir: Swabians'ın birçok Cambridge şarkısının karakterleri olduğu ortaya çıktı ve "Carmina Burana" nın yaratıcılarından birinin takma adı, "İtirafı" göçebe öğrencilerin bir tür manifestosu olan "Archipite of Cologne ", benzersiz bir Ren şehri imajını çağrıştırıyor.

Aynı zamanda, Vagant'ların aşk sözleri kısmen öngörülür, kısmen Alman "aşk şarkıcıları" - minnesingers'ın sözleriyle birleşir ve minnesinger'lardan bazıları esasen serseriydi. Örneğin ünlü Tannhäuser'i hatırlamakta fayda var. hızlı tempolu hayat onu neredeyse efsanevi bir figür yaptı: Haçlı Seferlerine katılım, Kıbrıs, Ermenistan, Antakya, II. Frederick mahkemesinde Viyana'da hizmet, Papa IV. mülkünü yedi ve ipotek etti", çünkü "güzel kadınlar, iyi şarap, lezzetli yemekler ve haftada iki kez hamam onun için çok pahalıydı.

Bu nedenle, nispeten yakın bir zamanda, Martin Lepelman tarafından derlenen "Gezginlerin Cenneti ve Cehennemi. Tüm Zamanların ve Halkların Büyük Serserilerinin Şiiri" kitabı Stuttgart'ta yayınlandı. Lepelman kitabında, uygun serserilerin yanı sıra, Kelt ozanları ve Alman skaldları, arpçılarımız ve ayrıca Homer, Anacreon, Archiloch, Walter von der Vogelweide, Francois Villon, Cervantes, Saadi, Li Bo - Verlaine'e kadar yer verdi. , Arthur Rimbaud ve Ringelnatz. "Serserilerin şarkıları" arasında bizimkinin de Rusçaya çevrilmiş olduğunu görüyoruz. Almanca: "Seht ueber Mutter Wolga jagen die kuehne Trojka schneebestaubt" - "Burada kışın Ana Volga boyunca bir üçlü cüretkar koşuyor", "Fuhr einst zum Jahrmarkt ein Kaufmann kuehn" - "Bir tüccar fuara gitti", vb. şiir belirtileri "göçebe" Lepelman, "çocukça saflık ve müzikalite" ve öncelikle "yerleşik hayatın zincirlerini dayanılmaz kılan baskıcı bir gerginlik duygusundan", "sınırsız aşağılama" duygusundan kaynaklanan karşı konulamaz bir gezinme arzusu olarak görüyor. günlük düzenin tüm kısıtlamaları ve kanunları"

Bununla birlikte, Vagantların şiiri ortaçağ edebiyatının çok ötesine geçti: ritimleri, melodileri, ruh halleri, Yesenin'imizin hakkında yazdığı, dünya şiirinde kök salan o "serseri ruh", onun ayrılmaz bir parçası oldu.

Herhangi büyük edebiyatözgürlükten ilham alan, özgürlükten beslenen özgürlük düşüyle ilişkilendirilir. Paralı askerlerin şairleri taklit etmek için tüm çabalarına rağmen hapishanelere, yangınlara ve kırbaçlara hizmet edecek, esareti en yüksek erdem olarak söyleyecek bir kölelik şiiri hiçbir zaman olmamıştır.

Bunun doğrudan kanıtı, gericiliği yüzyıllarca korkutmaya devam eden Vagantes'in dizeleri ve şarkılarıyla sağlanmaktadır. Benediktbeyern manastırında, yasak edebiyat olarak "Carmina Burana" el yazmasının, yalnızca 1806'da çıkarıldığı özel bir önbellekte saklanması tesadüf değildir.

Vagants'ın sözleri, içerik açısından son derece çeşitlidir. Her tarafı kaplar ortaçağ hayatı ve tüm tezahürler insan kişiliği. "Kutsal Kabir"in kurtuluşu adına bir haçlı seferine katılmaya çağıran şarkı, din adamlarının yozlaşmasına ve kilise pozisyonlarında ticaret yapan "taklit"e karşı akılda kalıcı bir ruhban karşıtı bildiriye bitişiktir; Tanrı'ya çılgınca bir çağrı ve tövbe çağrısı - ısrarla, şiirden şiire tekrarlanarak, "kaba" etin yüceltilmesi, şarap kültü ve oburluk; neredeyse müstehcen erotizm ve kinizm - saflık ve yücelikle; kitapçılığa duyulan tiksinti - bilimin ve bilge üniversite profesörlerinin yüceltilmesiyle. Çoğu zaman uyumsuz görünen şeyler aynı şiirde çatışır: ironi acınasılığa, iddia şüpheciliğe dönüşür, soytarılık olağanüstü felsefi derinlik ve ciddiyetle karışır, dokunaklı hüzün birdenbire neşeli bir Mayıs şarkısına dönüşür ve tersine ağlama birdenbire çözülür. kahkahalarla. İlk başta ünlülerin komik bir parodisi olarak tasarlanan "Cehennemde Orpheus" şiiri antik efsane ve Ovidius'un "Metamorfozlar"ının bölümlerinden biri tutkulu bir merhamet yakarışıyla sona erer ve "Goliard'ın Kıyameti"nde dünyanın yaklaşan ölümünün resimleri gülünç bir sonla etkisiz hale getirilir.

XI-XII yüzyıllarda okullar yavaş yavaş üniversitelere dönüşmeye başladı. 12. yüzyılda Paris'te "öğrencilerin sayıca üstün olduğu mutlu bir şehirde" yerel sakinler", katedral okulu, St. Genevieve ve St. Victor başrahiplerinin okulları ve bağımsız olarak "liberal sanatları" öğreten birçok profesör tek bir dernekte birleşti - "Universitas magistrorum et scolarum Parisensium". Üniversite fakültelere ayrıldı: ilahiyat, tıp, hukuk ve "sanat" ve "yedi liberal sanatın" - gramer, retorik, diyalektik, geometri, aritmetik, astronomi ve müzik - çalışıldığı en kalabalık "sanatçılar fakültesi"nin rektörü, üniversite başkanı: diğer tüm fakültelerin dekanları ona bağlıydı.Paris Üniversitesi, laik mahkemeden bağımsız olarak ve haklarının konsolidasyonunu papalık tarafından alarak Avrupa'nın teolojik merkezi haline geldi.

Ancak, Paris Üniversitesi'nin kısa sürede ciddi rakipleri oldu. Hukuk bilimi Montpellier ve Bologna'da incelenir, tıp - Salerno'da, 13. yüzyılın ortalarında Oxford Üniversitesi ortaya çıkar, 14. yüzyılda Cambridge ve Prag Üniversitesi nihayet düzenlenir.

Dünyanın her yerinden öğrenciler bu üniversitelere akın ediyor. Avrupa ülkeleri, öğrencilerin uluslararası dili olan Latince tarafından büyük ölçüde kolaylaştırılan, adetlerin, geleneklerin, karşılıklı bir ulusal deneyim alışverişinin bir karışımı var

En nadide müzikaliteye sahip olduklarından (vaganteler şiirlerini okumaz, söylerlerdi), sanki kafiye çalar gibi “ünsüzlerin müziğinden” zevk alırlar, kafiyede olağanüstü bir virtüözlük elde ederler ve bundan şüphelenmeden daha önce şiire açılırlar. bilinmeyen şiirsel anlatım teknikleri. Özünde, Vagantes ilk kez eski Latin ölçüsünü yeni, canlı içerikle doldurdu - "karşı quadratus" - ciddi bir kaside ve eğlenceli bir parodi için uygun olduğu ortaya çıkan sekiz fitlik bir trochee ve için şiirsel anlatım...

Vagantes'in şarkılarına eşlik eden müzik neredeyse bize inmedi ama bu müzik metnin kendisinde yatıyor. Belki de besteci Carl Orff bunu diğerlerinden daha iyi "duydu", 1937'de Almanya'da kantatasını - "Carmina Burana" yı yarattığında, eski metinleri bozulmadan koruyarak fikirlerini "onlar aracılığıyla" ve onların yardımıyla ifade etti. ... bir adam hakkında, karanlık, zulüm ve şiddet zamanında onun özgürlük ve neşeye olan içten arzusu hakkında.
17.Rönesans. Genel özellikleri. Periyodizasyon sorunu.

Canlanma (Rönesans), Batı ve Orta Avrupa ülkelerinin kültürel ve ideolojik gelişiminde bir dönem (İtalya'da XIV - XVI yüzyıllarda diğer ülkelerde, XV'in sonu - XVII yüzyılın başı), ortaçağ kültüründen geçiş modern zamanların kültürü.

Rönesans'ın kısa tanımı. Canlanma (Rönesans), Batı ve Orta Avrupa ülkelerinin kültürel ve ideolojik gelişiminde bir dönem (İtalya'da XIV - XVI yüzyıllarda diğer ülkelerde, XV'in sonu - XVII yüzyılın başı), ortaçağ kültüründen geçiş modern zamanların kültürü.

Rönesans kültürünün ayırt edici özellikleri: özünde feodalizm karşıtı, laik, din adamı karşıtı karakter, hümanist dünya görüşü, antik çağın kültürel mirasına, sanki onun "canlanması" (dolayısıyla adı) gibi hitap ediyor. Canlanma, XIII - XIV yüzyılların başında zaten İtalya'da ortaya çıktı ve en açık şekilde kendini gösterdi. habercisi şair Dante, sanatçı Giotto ve diğerleriydi.

Rönesans figürlerinin çalışmaları, insanın sınırsız olanaklarına, iradesine ve zihnine, Katolik skolastisizminin ve çileciliğinin (hümanistik etik) reddine olan inançla doludur. Uyumlu, özgür yaratıcı bir kişilik idealini, gerçekliğin güzelliğini ve uyumunu, varlığın en yüksek ilkesi olarak insana başvurmayı, bütünlük duygusunu ve evrenin uyumlu yasalarını olumlama acıklılığı, Rönesans sanatına büyük ideolojik verir. anlam, görkemli bir kahramanlık ölçeği.

Mimaride laik yapılar başrol oynamaya başladı - kamu binaları, saraylar, şehir evleri. Mimarlar (İtalya'da Alberti, Palladio; Fransa'da Lescaut, Delorme, vb.) kemerli galeriler, sıra sütunlar, tonozlar, hamamlar kullanarak binalarına görkemli bir netlik, insanla uyum ve orantılılık kazandırdılar.

Sanatçılar (İtalya'da Donatello, Leonardo da Vinci, Raphael, Michelangelo, Titian ve diğerleri; Hollanda'da Jan van Eyck, Brueghel; Almanya'da Dürer, Niethardt; Fransa'da Fouquet, Goujon, Clouet) sürekli olarak sanatçıların tüm zenginliklerinin yansımasında ustalaştı. gerçeklik - aktarım hacmi, alan, ışık, bir insan figürünün görüntüsü (çıplak dahil) ve gerçek ortam - bir iç mekan, bir manzara.

Rönesans edebiyatı, Rabelais'in "Gargantua ve Pantagruel" (1533 - 1552), Shakespeare'in dramaları, Cervantes'in "Don Kişot" (1605 - 1615) romanı vb. Halk kültürü, varlığın trajedisi ile çizgi romanın acımasızlığı.

Petrarch'ın soneleri, Boccaccio'nun kısa öyküleri, Aristo'nun kahramanca şiiri, felsefi grotesk (Erasmus of Rotterdam'ın "Aptallığa Övgü" adlı incelemesi, 1511), Montaigne'nin denemeleri - farklı türlerde, bireysel biçimlerde ve ulusal varyantlarda Rönesans fikirlerini somutlaştırdı.

Hümanist bir dünya görüşü ile aşılanmış müzikte, vokal ve enstrümantal polifoni gelişir, yeni laik müzik türleri ortaya çıkar - solo şarkı, kantata, oratoryo ve opera, homofoninin kurulmasına katkıda bulunur. Rönesans döneminde coğrafya, astronomi ve anatomi alanlarında olağanüstü bilimsel keşifler yapıldı. Rönesans fikirleri, feodal ve dini fikirlerin yok edilmesine katkıda bulundu ve birçok açıdan, ortaya çıkan burjuva toplumunun ihtiyaçlarını nesnel olarak karşıladı.

18. İtalya'da Rönesans. Dante'nin kişiliği ve eseri. "Yeni Hayat" ve "yeni tatlı tarz" şiir gelenekleri. Beatrice'in imajı ve aşk kavramı.

"Yeni tatlı stil". Floransa, Avrupa kültürel yaşamının merkezlerinden biri haline geliyor. Guelph'lerin (Papa'nın iktidarını destekleyenlerin partisi) ve Ghibellinlerin (imparatorun iktidarını destekleyenlerin aristokrat partisi) siyasi mücadelesi şehrin gelişmesini engellemedi.

XIII yüzyılın sonunda. Floransa'da "loce al piouo" - "yeni bir tatlı tarz" (Guido Gvinicelli, Guido Cavalcanti, Dante Alighieri) şiiri şekilleniyor. Saray şiiri geleneklerine dayanan bu okulun temsilcileri, yeni bir aşk anlayışını savunurlar, Güzel Hanım ve şair imajını ozanların şiirine kıyasla dönüştürürler: “Gökten yere inen hanımefendi - bir mucize ortaya çıkar” (Dante), dünyevi bir kadın olarak algılanmaktan vazgeçer, Tanrı'nın Annesine benzetilir, şairin aşkı dini ibadet özelliklerini kazanır ama aynı zamanda daha bireyselleşir, neşeyle dolar. Şairler "leoce sii pioyo" (aralarında yeni şiirsel türler geliştirmek: canzona (aynı yapıya sahip kıtalara sahip şiir), ballata (eşit olmayan yapıya sahip kıtalara sahip şiir), sone.

Sone. En yüksek değer sonraki yüzyılların şiirinde (günümüze kadar) olağanüstü bir rol oynayan bir sone türüne (yaopePo) sahiptir. Sone katı bir biçime sahiptir: iki dörtlüğe (аъаъ аъаъ veya аъа аъъа kafiyeli dörtlükler) ve iki tercete (syy ysy ile üç satırlık tekerlemeler veya beşinci kafiye varsayımı ile ce ce) bölünmüş 14 dizeye sahiptir. değişken ce сMe). İçeriği bu forma bağlayan kurallar daha az katı değildir: konu ilk satırda adlandırılmalıdır, ilk dörtlükte ilk tez belirtilir, zıt veya tamamlayıcı düşünce ("antitez" diyelim) özetlenir. sonedeki temanın gelişiminin iki terceti ("sentez"). Araştırmacılar, sonenin füg türüne yakınlığını saptamışlardır. müzikal içerik. Böyle bir yapı, yüksek derece sanatsal malzemenin konsantrasyonu.

Sonenin felsefi "tez - antitez - sentez" üçlüsüne göre gelişimi, seçilen herhangi bir konuyu, hatta tamamen özel bir konuyu bile gündeme getirir. yüksek seviye felsefi genelleme, özel aracılığıyla iletir sanat resmi barış.

biyografi. Dante Alighieri (1265-1321), "büyük" tanımının haklı olarak kendisine uygulanabilir olduğu ilk Avrupalı yazardır. Seçkin İngiliz sanat eleştirmeni D. Ruskin ona “ merkez adam barış." F. Engels, Dante'nin Avrupa kültüründeki özel yerini tam olarak tanımlayan ifadeyi buldu: O, "Orta Çağ'ın son şairi ve aynı zamanda Modern Çağ'ın ilk şairi."

Dante, Floransa'da doğdu ve şehirdeki Beyaz Guelph partisinin hükümdarlığı sırasında (Kara Guelph partisinden ayrılmış - Papa VIII. Boniface'in destekçileri) prestijli pozisyonlarda bulundu. 1302'de siyah Guelph'ler vatana ihanet sonucu iktidara geldiğinde, Dante diğer beyaz Guelph'lerle birlikte şehirden kovuldu. 1315'te, Ghibellines'in güçlenmesinden korkan Floransa yetkilileri, Dante'nin de altına düştüğü Beyaz Guelfos'a bir af çıkardı, ancak bunun için aşağılayıcı bir olaydan geçmek zorunda kaldığı için anavatanına dönmeyi reddetmek zorunda kaldı. , utanç verici prosedür. Ardından şehir yetkilileri onu ve oğullarını ölüme mahkum etti. Dante, gömülü olduğu Ravenna'da yabancı bir ülkede öldü.

"Yeni hayat". 1292'de veya 1293'ün başında, Dante'nin yorumlanmış bir şiirsel döngü ve aynı zamanda ilk Avrupa sanatsal otobiyografisi olan "Yeni Hayat" kitabı üzerindeki çalışmasının tamamlanması. 25 sone, 3 kanzon, 1 ballata, 2 şiirsel parça ve bir nesir metni içerir - şiir üzerine biyografik ve filolojik bir yorum.

Beatrice. Kitap (onlarla ilgili ayetler ve yorumlarla), Dante'nin Simone dei Bardi ile evlenen ve 25 yaşına gelmeden Haziran 1290'da ölen Floransalı Beatrice Portinari'ye olan yüce aşkını anlatıyor.

Dante, gelecekteki şair dokuz yaşındayken ve kız henüz dokuz yaşındayken Beatrice ile ilk görüşmesinden bahsediyor. İkinci önemli toplantı dokuz yıl sonra gerçekleşti. Şair, Beatrice'e hayrandır, her bakışını yakalar, sevgisini gizler, başkalarına başka bir hanımı sevdiğini gösterir, ancak bu nedenle Beatrice'i rahatsız eder ve pişmanlıkla doludur. Yeni dokuz yıllık görev süresinden kısa bir süre önce Beatrice ölür ve şair için bu evrensel bir felakettir.

Kitapta Beatrice'in ölümüyle ilgili kanzonu yerleştirirken, diğer ayetlerden sonra olduğu gibi ondan sonra yorum yapmayı saygısızlık olarak görüyor, bu yüzden yorumu kanzondan önce yerleştiriyor. Final, Beatrice'i ayette yüceltme sözü içeriyor. "Yeni tatlı üslup" şiir geleneklerini geliştiren bir şairin kalemi altındaki Beatrice, "mutluluk veren" en güzel, asil, erdemli kadının imajı haline gelir (bu, adının Rusçaya çevirisidir) . Dante, İlahi Komedya'da Beatrice adını ölümsüzleştirdikten sonra, " sonsuz görüntüler" Dünya Edebiyatı.

İlahi Komedya", hayatın anlamı, insanın dünyevi ve ölümünden sonraki kaderi, Orta Çağ kültürünün felsefi ve sanatsal bir sentezi ve Rönesans beklentisi hakkında bir kitap olarak. İlahi Komedya'daki dünyanın resmi.

Dante, yoğun bir ormanda nasıl kaybolduğunu ve üç korkunç canavar - bir aslan, bir dişi kurt ve bir panter - tarafından neredeyse parçalara ayrıldığını anlatıyor. Beatrice'in kendisine gönderdiği Virgil tarafından bu ormandan çıkarılır. yoğun orman- insanın dünyevi varlığı, aslan - gurur, dişi kurt - açgözlülük, panter - şehvet, Virgil - dünyevi bilgelik, Beatrice - göksel bilgelik. Dante'nin cehennemdeki yolculuğu, dünyevi bilgeliğin etkisi altında insan bilincini uyandırma sürecini sembolize eder. Cehennemde cezalandırılan tüm günahlar, bu ahlaksızlığa maruz kalan insanların ruh halini alegorik olarak tasvir eden bir ceza biçimini gerektirir. Arafta, sonsuz azaba mahkûm olmayan ve işledikleri günahlardan hâlâ arınabilen günahkarlar vardır. Araf dağının çıkıntıları boyunca Dante'den dünyevi cennete yükselen Virgil, onu terk eder çünkü. bir pagan olarak ona daha fazla yükseliş mevcut değildir. Virgil'in yerini, Dante'nin göksel cennette şoförü olan Beatrice alır. Dante'nin aşkı dünyevi, günahkar olan her şeyden arındırılmıştır. Erdem ve dinin sembolü haline gelir ve nihai hedefi Tanrı'yı tefekkür etmektir.

Bu kompozisyon ve anlamsal yapıda hakimiyetşiirler 3 numara geri döner Hıristiyan üçlü fikri ve 3 sayısının mistik anlamı. bu numarada öbür dünyanın tüm mimari yapısı kurulurŞair tarafından en ince ayrıntısına kadar düşünülmüş "İlahi Komedya". Simgeleştirme burada bitmiyor: her şarkı aynı "yıldız" kelimesiyle bitiyor; Mesih'in adı yalnızca kendisiyle kafiyelidir; cehennemde İsa'nın adı, Meryem'in adı vb. hiçbir yerde anılmaz.
Dante adlı şiirinde ortaçağ cehennem ve cennet kavramlarını yansıtıyordu, zaman ve sonsuzluk, günah ve ceza.

günahlar Bunun için cehennemde cezalandırılırlar, üç kategori: vahşet, şiddet ve yalanlar. Dante'nin Cehennemi'nin üzerine inşa edildiği etik ilkelerin yanı sıra, onun dünya ve genel olarak insan görüşü, alaşım Hıristiyan teolojisi ve pagan ahlakı Aristoteles'in Etik'ine dayanmaktadır. Dante'nin görüşleri orijinal değil, Aristoteles'in ana eserlerinin yeniden keşfedildiği ve özenle incelendiği bir dönemde yaygındı.

Dante ve rehberi Virgil, Cehennemin dokuz dairesini ve Dünyanın merkezini geçtikten sonra güneyde bulunan Araf Dağı'nın eteğinde yüzeye çıkar. Yarımküre, Kudüs'ten Dünya'nın karşı ucunda. Cehenneme inişleri, onları, Mesih'in mezardaki konumu ile dirilişi arasında geçen süre ile tam olarak aynı süreyi aldı ve Araf'ın açılış şarkıları, şiirin eyleminin Mesih'in başarısını nasıl yankıladığına dair göstergelerle doludur - başka Dante'den taklit örneği, şimdi alışılagelmiş imitatio Christi biçiminde.

Benzer bilgiler.

Batı Avrupa'nın feodalizmi, Roma İmparatorluğu'ndaki köleliğin yerini aldı. Yeni sınıflar ortaya çıktı, serflik yavaş yavaş şekillendi. Artık mücadele serfler ve feodal beyler arasında gerçekleşti. Bu nedenle Orta Çağ tiyatrosu, tarihi boyunca halk ve din adamları arasındaki çatışmayı yansıtır. Kilise, pratik olarak feodal beylerin en etkili aracıydı ve dünyevi, yaşamı onaylayan her şeyi bastırdı ve çileciliği ve dünyevi zevklerden, aktif, tatmin edici bir yaşamdan vazgeçmeyi vaaz etti. Kilise tiyatroya karşı savaştı çünkü hayattan dünyevi, neşeli bir şekilde zevk almaya yönelik hiçbir insan özlemini kabul etmiyordu. Bu bakımdan o dönemin tiyatro tarihi, bu iki ilke arasında gergin bir mücadele gösterir. Anti-feodal muhalefetin güçlenmesinin sonucu, tiyatronun kademeli olarak dini içerikten seküler içeriğe geçişi oldu.

Feodalizmin erken bir aşamasında uluslar henüz tam olarak oluşmadığından, o dönemin tiyatro tarihi her ülkede ayrı ayrı ele alınamaz. Dini ve dünyevi yaşam arasındaki çatışmayı akılda tutarak bunu yapmaya değer. Örneğin, ritüel oyunlar, tiyatro oyunları, dünyevi dramaturjiye yönelik ilk girişimler ve arenadaki fars bir dizi ortaçağ tiyatrosu türüne aitken, ayinle ilgili drama, mucizeler, gizemler ve ahlak diğerine aittir. Bu türler oldukça sık kesişir, ancak tiyatroda her zaman iki ana ideolojik ve stilistik eğilim çatışması vardır. Din adamlarıyla bir araya gelen soyluların ideolojisinin, daha sonra aralarından şehir burjuvazisi ve pleblerin çıktığı köylülüğe karşı mücadelesini hissediyorlar.

Ortaçağ tiyatrosunun tarihinde iki dönem vardır: erken dönem (5. yüzyıldan 11. yüzyıla kadar) ve olgun dönem (12. yüzyıldan 16. yüzyılın ortalarına kadar). Din adamları antik tiyatronun izlerini yok etmek için ne kadar uğraşsalar da başarılı olamadılar. Antik tiyatro, barbar kabilelerin yeni yaşam biçimine uyum sağlayarak varlığını sürdürmüştür. Ortaçağ tiyatrosunun doğuşu, farklı halkların kırsal ritüellerinde, köylülerin günlük yaşamlarında aranmalıdır. Pek çok halk Hıristiyanlığı benimsemiş olsa da, bilinçleri henüz putperestliğin etkisinden kurtulmuş değil.

Kilise, insanlara kışın bitişini, baharın gelişini, hasadı kutladıkları için zulmetti. Oyunlara, şarkılara ve danslara, insanların doğa güçlerini kişileştiren tanrılara olan inancı yansıdı. Bu şenlikler tiyatro gösterilerinin temelini attı. Örneğin, İsviçre'de adamlar kışı ve yazı tasvir ettiler, biri gömlek, diğeri kürk manto içindeydi. Almanya'da baharın gelişi bir karnaval alayı ile kutlanırdı. İngiltere'de bahar festivali, Mayıs ayının yanı sıra halk kahramanı Robin Hood'un onuruna oyunlar, şarkılar, danslar, sporlarla dolu bir şenlikti. İtalya ve Bulgaristan'daki bahar şenlikleri çok görkemliydi.

Yine de ilkel bir içerik ve biçime sahip olan bu oyunlar tiyatroyu meydana getirememiştir. Eski Yunan şenliklerinde olan yurttaşlık fikirlerini ve şiirsel biçimleri içermiyorlardı. Diğer şeylerin yanı sıra, bu oyunlar, kilise tarafından sürekli olarak zulüm gördükleri bir pagan kültünün unsurlarını içeriyordu. Ancak rahipler, folklorla ilişkilendirilen halk tiyatrosunun özgürce gelişmesini engelleyebildiyse, o zaman bazı kırsal şenlikler yeni muhteşem performansların kaynağı oldu. Bunlar histrionların eylemleriydi.

Rus halk tiyatrosu, henüz yazılı bir dilin olmadığı eski zamanlarda kuruldu. Yüzündeki aydınlanma Hristiyanlık dini pagan tanrıları ve onlarla bağlantılı her şeyi Rus halkının ruhani kültürü alanından yavaş yavaş kovdu. Çok sayıda ritüel, halk bayramı ve pagan ritüeli, Rusya'daki dramatik sanatın temelini oluşturdu.

Ritüel danslar, bir kişinin hayvanları tasvir ettiği ilkel geçmişten geldi ve bir kişinin alışkanlıklarını taklit ederken ve ezberlenmiş metinleri tekrarlarken vahşi hayvanları avlayan bir kişinin sahnelerini canlandırdı. Gelişmiş tarım çağında, hasattan sonra, bu amaç için özel olarak giyinmiş insanların ekmek veya keten ekme ve yetiştirme sürecine eşlik eden tüm eylemleri tasvir ettiği halk bayramları ve şenlikleri düzenlendi. Düşmana karşı kazanılan zafer, liderlerin seçilmesi, ölülerin cenaze törenleri ve düğün törenleriyle ilgili bayramlar ve ritüeller insanların yaşamlarında özel bir yer işgal etti.

Düğün töreni, rengi ve doygunluğu dramatik sahnelerle zaten bir performansla karşılaştırılabilir. Bitki dünyasının tanrısının önce öldüğü ve ardından mucizevi bir şekilde dirildiği yıllık bahar yenileme halk festivali, diğer birçoklarında olduğu gibi Rus folklorunda da her zaman mevcuttur. Avrupa ülkeleri. Doğanın kış uykusundan uyanışı, eski insanların kafasında, bir tanrıyı ve onun şiddetli ölümünü tasvir eden bir kişinin ölümden dirilişiyle ve belirli ritüel eylemlerden sonra dirilip hayata dönüşünü kutlamasıyla özdeşleştirildi. Bu rolü oynayan kişiye özel kıyafetler giydirildi ve yüzüne çok renkli boyalar uygulandı. Tüm ritüel eylemlere yüksek sesle ilahiler, danslar, kahkahalar ve genel sevinç eşlik ediyordu, çünkü neşenin hayata geri getirebilecek ve doğurganlığı artırabilecek büyülü güç olduğuna inanılıyordu.

Rusya'daki ilk gezgin oyuncular soytarılardı. Doğru, aynı zamanda yerleşik soytarılar da vardı, ancak bunlar diğerlerinden çok az farklıydı. sıradan insanlar ve sadece halk bayramları ve şenlik günlerinde giyinirler. Günlük yaşamda bunlar sıradan çiftçiler, zanaatkarlar ve küçük tüccarlardı. Gezici soytarı aktörleri halk arasında çok popülerdi ve kendi özel repertuarlarına sahipti. Halk Hikayeleri, destanlar, şarkılar ve çeşitli oyunlar. Halkın huzursuz olduğu ve ulusal kurtuluş mücadelesinin yoğunlaştığı günlerde yoğunlaşan soytarıların eserlerinde, insanların acıları ve daha iyi bir gelecek umutları, ulusal kahramanların zaferlerinin ve ölümlerinin tasviri dile getirildi.

Benzer Belgeler

feodal toplumun özellikleri. Ortaçağ Tiyatrosunun Halk Kökenleri. Kilise performans türleri (drama, yarı ayin, mucize, gizem). Ahlakın ahlakçı türü. Alansal gösteriler, maskaralık, karnavallar. Tiyatro çevreleri ve toplulukları.

test, 04/09/2014 eklendi

Ortaçağ Avrupa'sının sanatsal kültürü. Mimari. Heykel. Tablo. Dekoratif sanat. Metal işleme. Gotik sanat ve mimari. Müzik ve tiyatro: dini drama veya harikulade oyunlar, seküler drama, ahlak oyunları.

özet, 18.12.2007 tarihinde eklendi

Antik tiyatronun yapısı ve işleyişi hakkında fikir oluşumu. Dramatik trajedi ve komedi türlerinin kökeninin tarihi ve bunların daha fazla evrimi; tiyatronun aygıtı ve mimarisi. Avrupa tiyatrosunun oluşumunda antik tiyatronun etkisi.

özet, 03/05/2014 eklendi

Tanrılara tapınmanın yollarından biri olarak tiyatro performansı. Tarih ve kökenler antik yunan tiyatrosu. V-VI yüzyıllarda tiyatro gösterilerinin organizasyonunun özellikleri. M.Ö. Yunan tiyatrosunun teknik donanımı, yer, zaman ve eylem birliği.

dönem ödevi, 08/04/2016 eklendi

Yunan dramasının kökeninin tarihi ve gelişiminin ilk aşamaları. Tiyatro oyunlarının organizasyonu, Yunanistan'da tiyatro mimarisi, antik tiyatroda oyuncular ve seyirciler. Antik Roma'daki tiyatronun aygıtı, imparatorluk dönemindeki performansların özellikleri.

dönem ödevi, 28.09.2014 tarihinde eklendi

Menşe ve oluşum özelliklerinin incelenmesi Rus tiyatrosu. Soytarılar profesyonel tiyatronun ilk temsilcileridir. Okul dramasının ve okul-kilise performanslarının ortaya çıkışı. Duygusallık çağının tiyatrosu. Modern tiyatro grupları.

sunum, 20.11.2013 eklendi

Ülkenin manevi yaşamında tiyatronun rolü. Antik Yunan, Orta Çağ ve İtalyan profesyonel tiyatrosunun gelişimi. Gizem türünün kökeni. Opera, bale, pandomimin ortaya çıkışı. Doğu'daki eski kukla ve müzikal tiyatro geleneklerinin korunması.

sunum, 22.10.2014 eklendi

Japonya'da çeşitli tiyatro sanatı biçimlerinin gelişimi. Noo tiyatrosundaki performansların özellikleri. Şarkı söyleme, müzik, dans ve dramanın bir sentezi olan Kabuki tiyatrosunun özellikleri. Kathakali tiyatrosunun kahramanlık ve aşk gösterileri.

sunum, 04/10/2014 eklendi

Bir sanat formu olarak tiyatronun kavramı ve gelişim tarihi, ayırt edici özellikleri ve özellikleri. Sahne alanı ve zamanı, çalışmasına yaklaşımlar. Dünyanın en ünlü tiyatroları ve etkinlikleri, en seçkin performanslar ve alaka düzeyi.

özet, 12/11/2016 eklendi

Rusya'nın en eski tiyatrolarından biri olan Ryazan Dram Tiyatrosu'nun kuruluş tarihi ve daha fazla yaratıcı faaliyeti. Tiyatro kavramı ve günümüze kadar olan gelişimi Kiev Rus ve günümüze kadar. Zamanının ileri fikirlerinin Ryazan tiyatrosunun repertuarına yansıması.

ORTA ÇAĞ TİYATROSU

Feodalizmin erken bir aşamasında uluslar henüz tam olarak oluşmadığından, o dönemin tiyatro tarihi her ülkede ayrı ayrı ele alınamaz. Dini ve dünyevi yaşam arasındaki çatışmayı akılda tutarak bunu yapmaya değer. Örneğin, ritüel oyunlar, tiyatro oyunları, dünyevi dramaturjiye yönelik ilk girişimler ve arenadaki fars bir dizi ortaçağ tiyatrosu türüne aitken, ayinle ilgili drama, mucizeler, gizemler ve ahlak diğerine aittir. Bu türler oldukça sık kesişir, ancak tiyatroda her zaman iki ana ideolojik çatışma vardır ve stil yönergeleri. Din adamlarıyla bir araya gelen soyluların ideolojisinin, daha sonra aralarından şehir burjuvazisi ve pleblerin çıktığı köylülüğe karşı mücadelesini hissediyorlar.

Rus halk tiyatrosu, henüz yazılı bir dilin olmadığı eski zamanlarda kuruldu. Hıristiyan dini karşısında aydınlanma, yavaş yavaş pagan tanrıları ve onlarla bağlantılı her şeyi Rus halkının ruhani kültürü alanından çıkardı. Çok sayıda ritüel, halk bayramı ve pagan ritüeli, Rusya'daki dramatik sanatın temelini oluşturdu.

Düğün töreni, rengi ve doygunluğu dramatik sahnelerle zaten bir performansla karşılaştırılabilir. Bitki dünyasının tanrısının önce öldüğü ve ardından mucizevi bir şekilde dirildiği yıllık bahar yenileme halk festivali, diğer birçok Avrupa ülkesinde olduğu gibi Rus folklorunda her zaman mevcuttur. Doğanın kış uykusundan uyanışı, eski insanların kafasında, bir tanrıyı ve onun şiddetli ölümünü tasvir eden bir kişinin ölümden dirilişiyle ve belirli ritüel eylemlerden sonra dirilip hayata dönüşünü kutlamasıyla özdeşleştirildi. Bu rolü oynayan kişiye özel kıyafetler giydirildi ve yüzüne çok renkli boyalar uygulandı. Tüm ritüel eylemlere yüksek sesle ilahiler, danslar, kahkahalar ve genel sevinç eşlik ediyordu, çünkü neşenin hayata geri getirebilecek ve doğurganlığı artırabilecek büyülü güç olduğuna inanılıyordu.

Rusya'daki ilk gezgin oyuncular soytarılardı. Doğru, yerleşik soytarılar da vardı, ancak sıradan insanlardan pek farklı değillerdi ve yalnızca halk bayramları ve bayram günlerinde giyiniyorlardı. Günlük yaşamda bunlar sıradan çiftçiler, zanaatkarlar ve küçük tüccarlardı. Gezici soytarı oyuncular halk arasında çok popülerdi ve halk hikayeleri, destanlar, şarkılar ve çeşitli oyunlardan oluşan kendi özel repertuarlarına sahipti. Halkın huzursuz olduğu ve ulusal kurtuluş mücadelesinin yoğunlaştığı günlerde yoğunlaşan soytarıların eserlerinde, insanların acıları ve daha iyi bir gelecek umutları, ulusal kahramanların zaferlerinin ve ölümlerinin tasviri dile getirildi.

histrionlar

11. yüzyılda Avrupa'da doğal ekonominin yerini meta-para aldı, zanaatlar tarımdan ayrıldı. Şehirler hızla büyüdü ve gelişti. Böylece, erken Orta Çağ'dan gelişmiş feodalizme geçiş yavaş yavaş gerçekleşti.

Giderek daha fazla köylü, feodal beylerin baskısından kurtuldukları şehirlere taşındı. Onlarla birlikte köy eğlenceleri de şehirlere taşındı. Dünün tüm bu kırsal dansçıları ve zekaları da bir işbölümüne sahipti. Birçoğu profesyonel şovmenler, yani tiyatrocular oldu. Fransa'da onlara "hokkabaz", Almanya'da - "spielmans", Polonya'da - "züppeler", Bulgaristan'da - "pişiriciler", Rusya'da - "soytarılar" deniyordu.

XII.Yüzyılda bu tür yüzlerce değil binlerce eğlence vardı. Sonunda, bir ortaçağ şehrinin hayatını, gürültülü panayırları, şehir sokaklarındaki sahneleri işlerinin temeli olarak alarak kırsal kesimden koptular. İlk başta şarkı söylediler, dans ettiler, hikayeler anlattılar, çeşitli müzik aletleri çaldılar ve daha birçok numara yaptılar. Ancak daha sonra, tiyatro sanatı yaratıcı dallara ayrıldı. Şiir, balad ve dans şarkıları besteleyen ve icra eden Buffon komedyenleri, hikaye anlatıcıları, şarkıcılar, hokkabazlar ve ozanlar ortaya çıktı.

Histrion sanatı hem yetkililer hem de din adamları tarafından zulüm gördü ve yasaklandı. Ancak ne piskoposlar ne de krallar, tiyatro oyuncularının neşeli ve kışkırtıcı performanslarını görmenin cazibesine karşı koyamadılar.

Daha sonra, histrionlar, amatör aktör çevrelerini doğuran sendikalarda birleşmeye başladı. 14.-15. yüzyıllarda doğrudan katılımları ve onların etkisi altında birçok amatör tiyatro ortaya çıktı. Bazı histrionlar, feodal beylerin saraylarında gösteri yapmaya ve içlerinde şeytanları temsil ederek gizemlere katılmaya devam etti. Histrions ilk önce sahnede canlandırmaya çalıştı. insan türleri. On üçüncü yüzyılda Fransa'da kısa bir süre hüküm süren fars oyuncularının ve seküler dramanın ortaya çıkmasına ivme kazandırdılar.

Liturjik ve yarı ayinsel drama

Orta Çağ'ın bir başka tiyatro sanatı biçimi de kilise dramasıydı. Ruhban sınıfı, tiyatroyu kendi propaganda amaçları için kullanmak istemiş, bu nedenle antik tiyatroya, halk oyunları ve tiyatro oyunlarıyla kırsal şenliklere karşı savaş açmıştır.

Bu bağlamda, 9. yüzyılda bir tiyatro kitlesi ortaya çıktı, İsa Mesih'in cenazesi ve dirilişi efsanesinin yüzlerini okuma yöntemi geliştirildi. Bu tür okumalardan erken dönemin liturjik draması doğdu. Zamanla daha karmaşık hale geldi, kostümler daha çeşitli hale geldi, hareketler ve jestler daha iyi prova edildi. Ayinle ilgili dramalar rahiplerin kendileri tarafından canlandırıldı, bu nedenle Latince konuşma, kilise okumasının melodikliği cemaatçiler üzerinde hala çok az etkiye sahipti. Din adamları, ayinle ilgili dramayı hayata yaklaştırmaya ve onu kitleden ayırmaya karar verdi. Bu yenilik çok beklenmedik sonuçlar doğurdu. Türün dini yönünü değiştiren Noel ve Paskalya ayin dramalarına unsurlar eklendi.

Drama, çok basitleştirilmiş ve güncellenmiş dinamik bir gelişme elde etti. Örneğin, İsa bazen yerel lehçeyle konuşuyordu, çobanlar da günlük dilde konuşuyordu. Ayrıca çobanların kıyafetleri değişti, uzun sakallar ve geniş kenarlı şapkalar ortaya çıktı. Konuşma ve kostümlerin yanı sıra dramanın tasarımı da değişti, jestler doğal hale geldi.

Liturjik dramaların yönetmenleri zaten sahne deneyimine sahipti, bu yüzden cemaatçilere Mesih'in Cennete Yükselişini ve İncil'den diğer mucizeleri göstermeye başladılar. Din adamları dramayı hayata geçirerek ve sahne efektleri kullanarak sürüyü çekmedi, ancak dikkatini kilisedeki ayinden uzaklaştırdı. Bu türün daha da geliştirilmesi onu yok etmekle tehdit etti. Bu, inovasyonun diğer yüzüydü.

Kilise tiyatro gösterilerini bırakmak istemedi, ancak tiyatroya boyun eğdirmeye çalıştı. Bu bağlamda ayinle ilgili dramalar tapınakta değil verandada sahnelenmeye başlandı. Böylece 12. yüzyılın ortalarında yarı ayinsel bir drama ortaya çıktı. Bundan sonra kilise tiyatrosu, din adamlarının gücüne rağmen kalabalığın etkisi altına girdi. Zevklerini ona dikte etmeye başladı ve onu kilise tatillerinde değil, panayır günlerinde performans vermeye zorladı. Ayrıca kilise tiyatrosu, halkın anlayabileceği bir dile geçmek zorunda kaldı.

Rahipler, tiyatroyu yönetmeye devam etmek için günlük hikayelerin prodüksiyonlar için seçilmesiyle ilgilendiler. Bu nedenle, yarı ayinle ilgili dramanın konuları, çoğunlukla günlük düzeyde yorumlanan İncil'deki bölümlerdi. Diablerie denen şeytanlı sahneler diğerlerinden daha fazla halk arasında popülerdi ve bu da tüm performansın genel içeriğiyle çelişiyordu. Örneğin, ünlü "Action about Adam" dramasında, Adem ve Havva ile cehennemde tanışan şeytanlar neşeli bir dans sahnelediler. Aynı zamanda şeytanların bazı psikolojik özellikleri vardı ve şeytan bir ortaçağ özgür düşünürü gibi görünüyordu.

Yavaş yavaş, tüm İncil efsaneleri şiirsel işlemeye tabi tutuldu. Yapımlara yavaş yavaş bazı teknik yenilikler getirilmeye başlandı, yani eşzamanlı sahne ilkesi uygulamaya kondu. Bu, aynı anda birkaç konumun gösterildiği ve ek olarak hile sayısının arttığı anlamına geliyordu. Ancak tüm bu yeniliklere rağmen, yarı ayinle ilgili drama kiliseyle yakından bağlantılı kaldı. Kilise verandasında sahnelendi, kilise prodüksiyon için fon ayırdı, repertuarı din adamları oluşturdu. Ancak gösteriye katılanlar, rahiplerle birlikte aynı zamanda dünyevi aktörlerdi. Bu formda, kilise draması oldukça uzun bir süre var oldu.

dünyevi dramaturji

Bu tiyatro türünün ilk sözü, Fransa'nın Arras kasabasında doğan ozan Adam de La Al (1238-1287) ile ilgilidir. Bu adam şiire, müziğe ve tiyatroyla ilgili her şeye düşkündü. Daha sonra La Halle, Paris'e ve ardından İtalya'ya, Charles of Anjou mahkemesine taşındı. Orada çok ünlü oldu. İnsanlar onu oyun yazarı, müzisyen ve şair olarak tanıyordu.

İlk oyun - "Çardakta Oyun" - La Al, hala Arras'ta yaşarken yazdı. 1262 yılında kendi tiyatro çevresi üyeleri tarafından sahnelenmiştir. memleket. Oyunun olay örgüsünde üç satır ayırt edilebilir: lirik-günlük, hiciv-soytarı ve folklor-fantastik.

Oyunun ilk bölümünde Adam adında bir gencin okumak için Paris'e gideceği anlatılır. Babası Henri Usta, hasta olduğunu öne sürerek gitmesine izin vermek istemez. Oyunun konusu, Adam'ın çoktan ölmüş annesiyle ilgili şiirsel hatırasına işlenmiştir. Yavaş yavaş, gündelik sahneye hiciv eklenir, yani Usta Henri'yi açgözlülük olarak teşhis eden bir doktor belirir. Arras'ın zengin vatandaşlarının çoğunda böyle bir hastalık olduğu ortaya çıktı.

Bundan sonra, oyunun konusu tek kelimeyle muhteşem hale geliyor. Adem'in bir veda yemeğine davet ettiği perilerin yaklaştığını bildiren bir zil duyulur. Ancak perilerin görünüşleriyle şehir dedikodularını çok anımsattığı ortaya çıktı. Ve yine peri masalının yerini gerçek alır: perilerin yerini bir tavernada genel bir içki maçına giden sarhoşlar alır. Bu sahne, kutsal emanetleri tanıtan bir keşişi gösteriyor. Ama biraz zaman geçti, keşiş sarhoş oldu ve onun tarafından çok şevkle korunan kutsal şeyleri tavernada bıraktı. Zilin sesi tekrar duyuldu ve herkes Meryem Ana'nın ikonuna ibadet etmeye gitti.

Oyunun bu tür çeşitliliği, seküler dramaturjinin henüz gelişiminin başlangıcında olduğunu gösteriyor. Bu karışık türe, "ezilmiş bezelye" veya çeviride - "her şeyden biraz" anlamına gelen "pois yığınları" adı verildi.

1285'te de La Halle, İtalya'da The Play of Robin and Marion adlı bir oyun yazdı ve sahneledi. Fransız oyun yazarının bu eserinde Provençal ve İtalyanca sözlerin etkisi açıkça görülmektedir. La Halle ayrıca bu oyuna bir sosyal eleştiri unsuru da kattı:

Çoban Robin'in aşık olduğu pastoral pastoral ve sevgilisi çoban Marion'un yerini kızın kaçırılma sahnesi alır. Kötü şövalye Ober tarafından çalındı. Ancak korkunç sahne sadece birkaç dakika sürer çünkü kaçıran, boş kadının yalvarışlarına yenik düşerek onu serbest bırakır.

Tuzlu köylü mizahının olduğu danslar, halk oyunları, şarkılar yeniden başlıyor. Bir düğün ziyafeti için hazırlanan yemeklerin tadı ve kokusuyla birlikte aşıkların öpücüğünün büyüsü söylendiğinde, halkın günlük yaşamı, çevrelerindeki dünyaya ayık bakışları ve duyulan halk lehçesi şiirsel kıtalar - tüm bunlar bu oyuna özel bir çekicilik ve çekicilik katıyor. Ayrıca oyunda yer alan yazar 28. halk şarkıları, La Alya'nın çalışmalarının halk oyunlarına yakınlığını mükemmel bir şekilde gösteren.

Fransız ozanın çalışmasında, halk-şiirsel bir başlangıç, hicivli bir başlangıçla çok organik bir şekilde birleştirildi. Bunlar, Rönesans'ın gelecekteki tiyatrosunun başlangıcıydı. Yine de Adam de La Alya'nın çalışmaları halef bulamadı. Oyunlarında var olan neşe, özgür düşünce ve halk mizahı, kilise katılığı ve şehir hayatının düzyazısıyla bastırıldı.

Gerçekte, hayat yalnızca her şeyin hicivli bir ışıkta sunulduğu farslarda gösteriliyordu. Fars karakterleri adil havlayanlar, şarlatan doktorlar, körlerin alaycı rehberleri vb. .

Mucize

Latince "mucize" kelimesi "mucize" anlamına gelir. Ve aslında, bu tür yapımlarda gerçekleşen tüm olaylar, daha yüksek güçlerin müdahalesi sayesinde mutlu bir şekilde sona erer. Zamanla, bu oyunlarda dini arka plan korunsa da, feodal beylerin keyfiliğini ve asil ve güçlü insanlara sahip olan temel tutkuları gösteren olay örgüleri giderek daha sık ortaya çıkmaya başladı.

Aşağıdaki mucizeler örnek teşkil edebilir. 1200 yılında "Aziz Nicholas Oyunu" oyunu yaratıldı. Eserin olay örgüsüne göre Hristiyanlardan biri putperestler tarafından esir alınır. Onu bu talihsizlikten yalnızca İlahi Takdir kurtarır, yani Aziz Nikolaos kaderine müdahale eder. tarihsel ortam o zamanın mucizesi sadece geçerken, ayrıntılar olmadan gösterilir.

Ancak 1380'de yarattığı "Şeytan Robert Hakkında Mucize" adlı oyunda yazar, 1337-1453 Yüz Yıl Savaşlarının kanlı yüzyılının genel bir resmini vermiş ve ayrıca zalim bir feodal beyin portresini çizmiştir. Oyun, Normandiya Dükü'nün oğlu Robert'ı sefahat ve mantıksız zulüm nedeniyle azarlaması ile başlar. Bunun üzerine Robert küstah bir sırıtışla böyle bir hayatı sevdiğini ve bundan sonra da soymaya, öldürmeye ve fahişeliğe devam edeceğini beyan eder. Robert ve çetesi, babasıyla tartıştıktan sonra çiftçinin evini aradı. İkincisi bundan şikayet etmeye başladığında, Robert ona cevap verdi: "Seni henüz öldürmediğimiz için teşekkür et." Sonra Robert ve arkadaşları manastırı harap ettiler.

Baronlar, oğlu hakkında bir şikayette bulunmak üzere Normandiya Dükü'ne geldi. Robert'ın kalelerini yıkıp yakıp yıktığını, karılarına ve kızlarına tecavüz ettiğini, hizmetlileri öldürdüğünü söylediler. Dük, oğluna güven vermesi için iki maiyetini Robert'a gönderdi. Ama Robert onlarla konuşmadı. Her birine sağ gözünü oyarak talihsiz olanları babalarına geri göndermelerini emretti.

Mucizede sadece bir Robert örneğinde, o zamanın gerçek durumu gösterilir: anarşi, soygun, keyfilik, şiddet. Ancak zulümlerden sonra anlatılan mucizeler tamamen gerçek dışıdır ve saf bir ahlak arzusundan kaynaklanır.

Robert'ın annesi ona uzun zamandır kısırdı. Gerçekten bir çocuk sahibi olmak istediği için, bir istekle şeytana döndü, çünkü ne Tanrı ne de tüm azizler ona yardım edemezdi. Yakında şeytanın bir ürünü olan oğlu Robert doğdu. Anneye göre oğlunun bu kadar zalimce davranmasının nedeni bu.

Oyun, Robert'ın pişmanlığının nasıl gerçekleştiğini anlatmaya devam ediyor. Tanrı'dan af dilemek için kutsal bir münzevi olan Papa'yı ziyaret eder ve ayrıca Meryem Ana'ya sürekli dualar ederdi. Meryem Ana ona acıdı ve ona deli gibi davranmasını ve kralla birlikte bir köpek kulübesinde yaşayarak artıkları yemesini emretti.

Robert the Devil kendini böyle bir hayata teslim etti ve inanılmaz bir metanet gösterdi. Bunun bir ödülü olarak, Tanrı ona savaş alanında kendisini ayırt etme fırsatı verdi. Oyun sadece muhteşem biter. Köpeklerle aynı kaseden yemek yiyen çılgın paçavrada herkes iki muharebe kazanan yiğit şövalyeyi tanıdı. Sonuç olarak, Robert prensesle evlendi ve Tanrı'dan bağışlandı.

Mucize gibi tartışmalı bir türün ortaya çıkmasından zaman sorumludur. 15. yüzyılın tamamı savaşlarla dolu, popüler huzursuzluk ve katliamlar, tam olarak açıklıyor Daha fazla gelişme Mucize. Ayaklanmalar sırasında köylüler bir yandan balta ve dirgenleri eline alırken, diğer yandan dindar bir duruma düştüler. Bu nedenle tüm oyunlarda dini bir duygunun yanı sıra eleştiri unsurları da ortaya çıktı.

Mucizeler, bu türü içeriden yok eden bir başka çelişkiye daha sahipti. Eserler gerçek günlük sahneleri gösterdi. Örneğin, "Aziz Nicholas Oyunu" Mucizesinde metnin neredeyse yarısını işgal ettiler. Pek çok oyunun olay örgüsü, şehir hayatından ("Gibourg Mucizesi"), manastırın hayatından ("Kurtarılmış Başrahibe"), kalenin hayatından ("Büyük Ayaklı Bertha Mucizesi") sahneler üzerine inşa edildi. ). Bu oyunlar ilginç ve anlaşılır gösteriyor basit insanlar ruhlarında kitlelere yakın.

O zamanın kentsel yaratıcılığının ideolojik olgunlaşmamışlığı, mucizenin ikili bir tür olduğu gerçeğinden sorumludur. Ortaçağ tiyatrosunun daha da gelişmesi, yeni, daha evrensel bir tür olan gizemli oyunların yaratılmasına ivme kazandırdı.

Gizem

İÇİNDE XV-XVI yüzyıllarşehirlerin hızlı gelişiminin zamanı geldi. Toplumda sosyal çelişkiler yoğunlaştı. Kasaba halkı feodal bağımlılıktan neredeyse kurtuldu, ancak henüz mutlak bir monarşinin gücü altına girmedi. Bu sefer gizem tiyatrosunun altın çağıydı. Gizem, ortaçağ şehrinin refahının, kültürünün gelişiminin bir yansıması haline geldi. Bu tür eski mimik gizemlerden, yani dini bayramların veya kralların törenle girişlerinin onuruna düzenlenen şehir alaylarından doğmuştur. Bu tür bayramlardan, hem edebiyat hem de sahne açısından ortaçağ tiyatrosunun deneyimine temel oluşturan meydan gizemi yavaş yavaş şekillendi.

Gizemlerin sahnelenmesi din adamları tarafından değil, şehir atölyeleri ve belediyeler tarafından gerçekleştirildi. Gizem yazarları yeni türden oyun yazarlarıydı: ilahiyatçılar, doktorlar, avukatlar vb. Yapımların burjuvazi ve din adamları tarafından yönetilmesine rağmen gizem, arenada amatör bir sanat haline geldi. Gösterilere genellikle yüzlerce kişi katıldı. Bu bağlamda, halk (dünyevi) unsurlar dini konulara girmiştir. Gizem, Avrupa'da, özellikle Fransa'da yaklaşık 200 yıldır var. Bu gerçek, dini ve laik ilkeler arasındaki mücadeleyi canlı bir şekilde göstermektedir.

Gizem dramaturjisi üç döneme ayrılabilir: İncil efsanelerinin döngüleri kullanılarak "Eski Ahit"; Mesih'in doğumunu ve dirilişini anlatan "Yeni Ahit"; "Apostolik", "Azizlerin Yaşamları" ndan oyunlar için olay örgüsü ve azizlerle ilgili mucizeler ödünç alıyor.

Erken dönemin en ünlü gizemi "Gizem" dir. Eski Ahit”, 50.000 şiir ve 242 karakterden oluşuyor. 28 ayrı bölümü vardı ve ana karakterler Tanrı, melekler, Lucifer, Adem ve Havva idi.

Oyun, dünyanın yaratılışını, Lucifer'in Tanrı'ya isyanını (bu, itaatsiz feodal beylere bir imadır) ve İncil'deki mucizeleri anlatıyor. İncil mucizeleri sahnede çok etkili bir şekilde gerçekleştirildi: ışık ve karanlığın, gök kubbenin ve gökyüzünün, hayvanların ve bitkilerin yaratılması, ayrıca insanın yaratılması, günaha düşmesi ve cennetten kovulması.

Mesih'e adanmış birçok gizem yaratıldı, ancak bunların en ünlüsü "Tutkunun Gizemi" olarak kabul ediliyor. Bu çalışma, dört günlük performansa uygun olarak 4 bölüme ayrılmıştır. Mesih'in imajına dokunaklılık ve dindarlık nüfuz etmiştir. Ayrıca oyunda dramatik karakterler var: İsa'nın yasını tutan Tanrı'nın Annesi ve günahkar Yahuda.

Diğer gizemlerde, mevcut iki unsur, ana temsilcileri şeytanlar olan üçüncü bir karnaval-hiciv ile birleştirilir. Yavaş yavaş, gizem yazarları kalabalığın etkisi ve zevkleri altına girdi. Böylece, tamamen panayır kahramanları İncil hikayelerine dahil edilmeye başlandı: şarlatanlar-doktorlar, yüksek sesle bağıranlar, inatçı eşler vb. Örneğin Nuh deneyimli bir denizci tarafından temsil edilmektedir ve karısı huysuz bir kadındır. Yavaş yavaş daha fazla eleştiri vardı. Örneğin 15. yüzyılın gizemlerinden birinde Yusuf ve Meryem fakir dilenci olarak tasvir edilir ve başka bir eserde basit bir çiftçi haykırır: "Çalışmayan yemek yemez!" Bununla birlikte, toplumsal protesto unsurlarının kök salması ve hatta o dönemin kentsel nüfusun ayrıcalıklı katmanlarına tabi olan tiyatrosuna nüfuz etmesi zordu.

Yine de gerçek bir yaşam tasviri arzusu somutlaştırıldı. 1429'da Orleans kuşatmasının ardından "Orleans Kuşatmasının Gizemi" oyunu yaratıldı. Bu çalışmanın karakterleri Tanrı ve şeytan değil, İngiliz işgalciler ve Fransız vatanseverlerdi. Vatanseverlik ve Fransa sevgisi, oyunun ana karakteri olan Fransa'nın ulusal kahramanı Joan of Arc'ta somutlaşıyor.

"Orleans Kuşatmasının Gizemi", amatör şehir tiyatrosu sanatçılarının ülke yaşamından tarihi gerçekleri gösterme, çağdaş olaylara dayanan, kahramanlık ve vatanseverlik unsurları içeren bir halk draması yaratma arzusunu açıkça gösteriyor. Ancak acımasız gerçekler dini bir konsepte uyarlanmış, kiliseye hizmet etmeye zorlanmış, İlahi Takdir'in her şeye kadir olduğunu söyleyerek. Böylece gizem, sanatsal değerinin bir kısmını kaybetti. İçinde

Gizem türünün ortaya çıkışı, ortaçağ tiyatrosunun tematik yelpazesini önemli ölçüde genişletmesine izin verdi. Bu tür oyunların sahnelenmesi, daha sonra ortaçağ tiyatrosunun diğer türlerinde kullanılan iyi bir sahne deneyimi biriktirmeyi mümkün kıldı.

Şehrin sokaklarında ve meydanlarında gizemlerin icrası, farklı manzaraların yardımıyla yapılmıştır. Üç seçenek kullanıldı: mobil, izleyiciler tarafından gizemli bölümlerin gösterildiği arabalar geçtiğinde; halka, eylem bölmelere bölünmüş yüksek dairesel bir platformda ve aynı zamanda aşağıda, yerde, bu platformun çevrelediği dairenin merkezinde gerçekleştiğinde (izleyiciler platformun sütunlarında durdu); çardak. İkinci versiyonda, imparatorun sarayını, şehir kapılarını, cenneti, cehennemi, arafı vb. Temsil eden dikdörtgen bir platform üzerine veya sadece meydan üzerine pavyonlar inşa edildi. üzerine açıklayıcı bir yazı asıldı.

O dönemde, dekoratif sanatlar pratik olarak emekleme dönemindeydi ve sahne efektleri sanatı oldukça gelişmişti. Gizemler dini mucizelerle dolu olduğu için görsel olarak göstermek gerekiyordu çünkü görüntünün doğallığı popüler gösteri için bir ön koşuldu. Örneğin sahneye kızgın maşalar getirilir ve günahkârların vücutları yakılır. Gizemin seyrinde gerçekleşen cinayete kan gölleri eşlik etti. Aktörler, boğa kabarcıklarını kırmızı sıvıyla kıyafetlerinin altına sakladılar, kabarcıkları bıçakla deldiler ve kişi kanlar içinde kaldı. Oyundaki bir açıklama şu anlama gelebilir: "İki asker zorla diz çöker ve oyuncu değişikliği yapar", yani bir kişiyi ustaca hemen kafası kesilen bir oyuncak bebekle değiştirmek zorunda kaldılar. Oyuncular, dürüstlerin kızgın kömürlerin üzerine yatırıldığı, vahşi hayvanlarla birlikte bir çukura atıldığı, bıçaklarla bıçaklandığı veya çarmıha gerildiği sahneleri canlandırdığında, bu seyirciyi herhangi bir vaazdan çok daha fazla etkiledi. Ve sahne ne kadar şiddetli olursa, etki o kadar güçlü olur.

O dönemin tüm eserlerinde hayat tasvirinin dini ve gerçekçi unsurları bir arada var olmakla kalmamış, aynı zamanda birbiriyle savaşmıştır. Tiyatro kostümüne günlük bileşenler hakim oldu. Örneğin Herod, Türk kılığına girmiş, yanında kılıçla sahnede dolaşıyor; Roma lejyonerleri modern asker üniformaları giyerler. İncil kahramanlarını canlandıran aktörlerin günlük kostümler giymesi, birbirini dışlayan ilkelerin mücadelesini gösteriyordu. Kahramanlarını acıklı ve grotesk bir biçimde sunan oyuncuların oyununa da damgasını vurdu. Şakacı ve iblis en sevilenlerdi halk karakterleri. Gizemlere, oyuna daha da fazla dinamizm kazandıran bir halk mizahı ve günlük yaşam akışı getirdiler. Oldukça sık, bu karakterlerin önceden yazılmış bir metni yoktu, ancak gizem sırasında doğaçlama yaptılar. Bu nedenle, gizem metinlerinde kiliseye, feodal beylere ve zenginlere yönelik saldırılar çoğu zaman kaydedilmemiştir. Ve oyunun senaryosuna bu tür metinler yazılmışsa, büyük ölçüde düzeltildi. Bu tür metinler, modern izleyiciye belirli gizemlerin ne kadar keskin bir şekilde kritik olduğu hakkında bir fikir veremez.

Oyuncuların yanı sıra sıradan kasaba halkı da gizem yapımlarına katıldı. Çeşitli şehir atölyelerinin üyeleri ayrı bölümlerde yer aldı. Gizem, her mesleğin temsilcilerine kendilerini bir bütün olarak ifade etme fırsatı verdiği için insanlar buna isteyerek katıldı. Örneğin Tufan sahnesini denizciler ve balıkçılar, Nuh'un Gemisi bölümünü gemi yapımcıları, cennetten kovulma sahnesini silah ustaları canlandırdı.

Gizemli gösterinin sahnelenmesi, "oyunların ustası" olarak adlandırılan bir adam tarafından yönetildi. Gizemler sadece halkın tiyatro zevkini geliştirmekle kalmadı, aynı zamanda tiyatro tekniğinin gelişmesine de yardımcı oldu ve Rönesans dramasının belirli unsurlarının gelişmesine ivme kazandırdı.

1548'de özellikle Fransa'da yaygın olan gizemlerin halka gösterilmesi yasaklandı. Bu, gizemlerde bulunan komik repliklerin çok kritik hale gelmesi nedeniyle yapıldı. Yasağın nedeni, gizemlerin toplumun yeni, en ilerici kesimlerinden destek görmemesi gerçeğinde de yatmaktadır. Hümanist insanlar ile oyunları kabul etmediler. İncil hikayeleri ve din adamlarının ve yetkililerin alansal biçimi ve eleştirisi kilise yasaklarına yol açtı.

Daha sonra, kraliyet gücü tüm kentsel özgürlükleri ve lonca birliklerini yasakladığında, gizem tiyatrosu zemin kaybetti.

ahlak

16. yüzyılda Avrupa'da bir reform hareketi veya Reform ortaya çıktı. Anti-feodal bir karaktere sahipti ve Tanrı ile sözde kişisel paylaşım ilkesini, yani kişisel erdem ilkesini onayladı. Kasabalılar, ahlakı hem feodal beylere hem de halka karşı bir silah haline getirdiler. Burjuvaların dünya görüşlerine daha fazla kutsallık verme arzusu ve başka bir ortaçağ tiyatrosu türü olan ahlakın yaratılmasına ivme kazandırdı.

Ahlak oyunlarında kilise olay örgüsü yoktur, çünkü bu tür yapımların tek amacı ahlakçılıktır. Ahlak tiyatrosunun ana karakterleri, her biri insan ahlaksızlıklarını ve erdemlerini, doğanın güçlerini ve kilise dogmalarını kişileştiren alegorik kahramanlardır. Karakterlerin bireysel bir karakteri yoktur, ellerinde gerçek şeyler bile sembollere dönüşür. Örneğin Umut elinde bir çapa ile sahneye çıktı, Bencillik sürekli aynaya baktı vb. İki ilke arasındaki mücadele nedeniyle karakterler arasında çatışmalar çıktı: iyi ve kötü, ruh ve beden. Karakterlerin çatışmaları, bir kişi üzerinde etkisi olan iyi ve kötü ilkeleri temsil eden iki figürün karşıtlığı şeklinde gösterildi.

Kural olarak, ahlakın ana fikri şuydu: makul insanlar erdem yolunu takip eder ve mantıksızlar ahlaksızlığın kurbanı olur.

1436'da Fransız ahlakı The Prudent and the Unreasonable yaratıldı. Oyun, İhtiyatlı'nın Akla güvendiğini ve Aptal'ın İtaatsizlik'e bağlı kaldığını gösterdi. Ebedi saadete giden yolda İhtiyatlı, Sadaka, Oruç, Namaz, İffet, Perhiz, İtaat, Çalışkanlık ve Sabırla karşılaştı. Ancak aynı yoldaki Aptal'a, Yoksulluk, Umutsuzluk, Hırsızlık ve Kötü Son eşlik eder. alegorik kahramanlar hayatlarını tamamen farklı şekillerde sonlandırırlar: biri cennette, diğeri cehennemde.

Bu performansa katılan aktörler, belirli fenomenlere karşı tutumlarını açıklayan hatipler gibi davranırlar. Ahlaki oyunculuk tarzı kısıtlandı. Bu, oyuncu için görevi çok daha kolaylaştırdı çünkü bir görüntüye dönüşmek gerekli değildi. Karakter, tiyatro kostümünün belirli detaylarıyla izleyici tarafından anlaşıldı. Ahlakın bir başka özelliği de büyük ilgi gören şiirsel konuşmaydı.

Bu türde çalışan oyun yazarları, bazı ortaçağ okullarının profesörleri olan erken hümanistlerdi. Hollanda'da ahlakın yazımı ve sahnelenmesi İspanyol egemenliğine karşı savaşan insanlar tarafından yapılmıştır. Çalışmaları birçok farklı siyasi ima içeriyordu. Bu tür performanslar için yazarlara ve oyunculara yetkililer tarafından sürekli zulmedildi.

Ahlak türü geliştikçe, katı çileci ahlaktan yavaş yavaş kurtuldu. Yeni sosyal güçlerin etkisi, ahlakta gerçekçi sahnelerin sergilenmesine ivme kazandırdı. Bu türde var olan çelişkiler, tiyatro yapımlarının gerçek hayata giderek daha fazla yaklaştığını gösteriyordu. Hatta bazı oyunlar sosyal eleştiri unsurları içeriyordu.

1442'de "Ticaret, Zanaat, Çoban" oyunu yazılmıştır. Karakterlerin her birinin hayatın zorlaştığından şikayetlerini anlatıyor. Burada, önce İsyan anlamına gelen kırmızı bir elbise giymiş Zaman belirir. Bundan sonra Zaman tam zırhla çıkar ve Savaşı kişileştirir. Daha sonra bandajlar ve yırtık pırtık asılı bir pelerin giymiş görünüyor. Karakterler ona şu soruyu sorar: "Seni kim böyle boyadı?" Buna Zaman cevap verir: Bedeninle, Ne tür insanlar haline geldiğini duydun.

Siyasetten uzak, ahlaksızlıklara karşı olan oyunlar, ölçülülük ahlakına yönelikti. 1507'de, hanımefendiler Delicacy, Gluttony, Outfits ve karakterlerin süvarileri Sağlığınız için Pew ve Pew'in karşılıklı olarak tanıtıldığı “Bayramların Mahkum Edilmesi” ahlakı yaratıldı. Oyunun sonunda bu kahramanlar, Felç, Felç ve diğer rahatsızlıklarla mücadelede ölürler.

Bu oyunda insan tutkularının ve şölenlerinin eleştirel bir ışık altında gösterilmesine rağmen, neşeli bir maskeli balo gösterisi olarak tasvir edilmeleri, her türlü aşırılığı kınama fikrini yok etti. Ahlak, yaşamı onaylayan bir tavırla canlı, pitoresk bir sahneye dönüştü.

Ahlakın atfedilmesi gereken alegorik tür, ortaçağ dramaturjisine yapısal netlik getirdi, tiyatronun çoğunlukla tipik görüntüler göstermesi gerekiyordu.

saçmalık

Başlangıcından 15. yüzyılın ikinci yarısına kadar, maskaralık bayağı, bayağıydı. Ve ancak o zaman, uzun, gizli bir gelişim yolundan geçtikten sonra bağımsız bir tür olarak öne çıktı.

"Farce" adı, "doldurma" anlamına gelen Latince farsa kelimesinden gelir. Bu isim, gizemlerin gösterimi sırasında metinlerine farsların eklenmesi nedeniyle ortaya çıktı. Tiyatro eleştirmenlerine göre farsın kökenleri çok daha ileridedir. Tiyatro oyunlarının ve karnaval karnaval oyunlarının performanslarından kaynaklanmıştır. Histrions ona temanın yönünü ve karnavalları - oyunun özünü ve kitle karakterini verdi. Gizem oyununda fars daha da geliştirildi ve ayrı bir tür olarak öne çıktı.

Fars, başlangıcından itibaren feodal beyleri, kasabalıları ve genel olarak soyluları eleştirmeyi ve alay etmeyi amaçladı. Bu tür toplumsal eleştiri, komedinin bir teatral tür olarak doğuşunda etkili oldu. Özel bir tipte, kilisenin parodilerinin ve dogmalarının yaratıldığı saçma performanslar seçilebilir.

Maslenitsa performansları ve halk oyunları sözde aptal şirketlerin ortaya çıkması için itici güç oldu. Küçük yargı görevlileri, okul çocukları, ilahiyatçılar vb. Paris'te düzenli olarak saçma sapan gösterimler düzenleyen 4 büyük "aptal şirket" vardı. Bu tür seyirlerde, piskoposların konuşmalarıyla, yargıçların laf kalabalığıyla, büyük bir şatafatlı törenle, kralların şehre girişleriyle alay eden oyunlar sahnelenirdi.

Laik ve dini otoriteler bu saldırılara, farslara katılanlara zulmederek tepki gösterdiler: şehirlerden kovuldular, hapse atıldılar vb. Bu türde artık sıradan karakterler değil, soytarılar, aptallar (örneğin, kendini beğenmiş bir aptal asker, aptal bir aldatıcı, rüşvet alan bir katip) vardı. Ahlak alegorileri deneyimi, somutlaşmasını yüzlerce kişide buldu. Petek türü, 15-16. Yüzyılların başında en büyük gelişimine ulaştı. Fransız kralı Louis XII bile, Papa II. Julius'a karşı mücadelede popüler fars tiyatrosunu kullandı. Hiciv sahneleri sadece kilise için değil, aynı zamanda laik otoriteler için de tehlikelerle doluydu çünkü hem servetle hem de soylularla alay ediyorlardı. Bütün bunlar Francis I'e fars ve soti gösterilerini yasaklamak için bir neden verdi.

Yüzün performansları şartlı olarak doğada maskeli olduğundan, bu tür o saf milliyet, kitlesel karakter, özgür düşünce ve gündelik özgü karakterlere sahip değildi. Bu nedenle, 16. yüzyılda, daha etkili ve soytarı komedi baskın tür haline geldi. Gerçekçiliği, ancak biraz daha şematik olarak verilen insan karakterleri içermesiyle kendini gösterdi.

Pratik olarak tüm komik olay örgüleri tamamen günlük hikayelere dayanmaktadır, yani fars tüm içeriği ve sanatıyla tamamen gerçektir. Skeçler yağmacı askerlerle, af satan keşişlerle, kibirli soylularla ve açgözlü tüccarlarla alay ediyor. Komik bir içeriğe sahip, görünüşte karmaşık olmayan "Değirmenciler Hakkında" komedisi, aslında kötü bir halk sırıtışı içeriyor. Oyun, genç bir değirmencinin karısı ve bir rahip tarafından kandırılan aptal bir değirmenciyi anlatır. Farsta, karakter özellikleri doğru bir şekilde fark edilir ve halka hicivli hayat-gerçek malzemeyi gösterir.

Ancak fars yazarları sadece rahipler, soylular ve yetkililerle alay etmez. Köylü de bir yana durmuyor. Farsın gerçek kahramanı, mahareti, zekası ve hüneriyle yargıçları, tüccarları ve her türden ahmağı yenen haydut şehirli. 15. yüzyılın ortalarında böyle bir kahraman hakkında (avukat Patlen hakkında) bir dizi saçmalık yazıldı.

Oyunlar, kahramanın her türlü macerasını anlatır ve bir dizi çok renkli karakteri gösterir: bilgiç bir yargıç, aptal bir tüccar, kendi kendine hizmet eden bir keşiş, cimri bir kürkçü, Patlen'i gerçekten saran dar görüşlü bir çoban. onun parmağı. Patlen hakkındaki farslar, ortaçağ şehrinin yaşamını ve geleneklerini renkli bir şekilde anlatıyor. Bazen o zaman için en yüksek komedi derecesine ulaşırlar.

Bu fars dizisindeki karakter (ve çeşitli farslardaki düzinelerce başka karakter) gerçek bir kahramandı ve tüm maskaralıklarının seyircinin sempatisini uyandırması gerekiyordu. Ne de olsa, hileleri bu dünyanın kudretini aptal bir konuma getirdi ve sıradan insanların zihninin, enerjisinin ve el becerisinin avantajını gösterdi. Ancak saçma tiyatronun doğrudan görevi yine de bu değil, feodal toplumun birçok yönünün hicivli arka planı olan inkardı. Gülmecenin olumlu yanı ilkel bir biçimde geliştirildi ve dar, küçük burjuva bir idealin olumlanmasına doğru yozlaştı.

Bu, burjuva ideolojisinden etkilenen halkın olgunlaşmamışlığını gösterir. Ama yine de saçmalık kabul edildi halk tiyatrosu, ilerici ve demokratik. Çiftçiler (fars aktörleri) için oyunculuk sanatının ana ilkesi, bazen bir parodi karikatürüne getirilen karakterizasyon ve oyuncuların neşesini ifade eden dinamizmdi.

Fars amatör topluluklar tarafından sahnelendi. Fransa'daki en ünlü çizgi roman dernekleri, 15. yüzyılın sonunda - 16. yüzyılın başında en parlak günlerini yaşayan adli katipler "Bazosh" çevresi ve "Kaygısız adamlar" topluluğuydu. Bu topluluklar, tiyatrolar için yarı profesyonel oyuncu kadroları sağladı. Ne yazık ki, tarihi belgelerde korunmadıkları için tek bir isim veremiyoruz. Tek bir isim iyi bilinir - ortaçağ tiyatrosunun ilk ve en ünlü oyuncusu, Pontale lakaplı Fransız Jean de l'Espina. Bu takma adı, sahnesini düzenlediği Paris köprüsü adıyla aldı. Daha sonra Pontale, Carefree Guys şirketine katıldı ve ana organizatörünün yanı sıra fars ve ahlakın en iyi sanatçısı oldu.

Becerikliliği ve muhteşem doğaçlama yeteneği hakkında çağdaşlarının birçok ifadesi korunmuştur. Böyle bir vakayı gösterdiler. Pontale rolünde bir kamburdu ve sırtında bir kambur vardı. Kambur kardinalin yanına gitti, sırtına yaslandı ve "Ama dağ ve dağ bir araya gelebilir" dedi. Ayrıca Pontale'nin standında nasıl davul çaldığına ve bunun komşu kilisenin rahibinin Ayini kutlamasını engellediğine dair bir anekdot anlattılar. Kızgın bir rahip kabine geldi ve davulun derisini bıçakla kesti. Sonra Pontale kafasına delikli bir davul geçirdi ve kiliseye gitti. Tapınakta yükselen kahkahalar yüzünden rahip ayini durdurmak zorunda kaldı.

Pontale'nin soylulara ve rahiplere yönelik nefretin açıkça görüldüğü hiciv şiirleri çok popülerdi. Şu satırlarda büyük bir öfke duyuluyor: Ve şimdi asilzade bir hain!.. Veba ve vebadan daha acımasızca gürlüyor ve insanları yok ediyor.

Pontale'nin çizgi roman yeteneğini o kadar çok kişi biliyordu ve ünü o kadar büyüktü ki, Gargantua ve Pantagruel'in yazarı ünlü F. Rabelais, onu gülmenin en büyük ustası olarak görüyordu. Bu oyuncunun kişisel başarısı, tiyatronun gelişiminde yeni bir profesyonel dönemin yaklaştığını gösterdi.

Monarşik hükümet, şehrin özgür düşüncesinden giderek daha fazla memnun değildi. Bu bağlamda, eşcinsel çizgi roman amatör şirketlerinin kaderi en içler acısıydı. 16. yüzyılın sonunda - 17. yüzyılın başında, en büyük çiftçi şirketlerinin varlığı sona erdi.

Fars, her zaman zulüm görmesine rağmen, Batı Avrupa tiyatrosunun daha da gelişmesi üzerinde büyük bir etkiye sahipti. Örneğin, İtalya'da commedia dell'arte, farstan geliştirildi; İspanya'da - "İspanyol tiyatrosunun babası" Lope de Rueda'nın eseri; İngiltere'de John Heywood eserlerini bir komedi tarzında yazdı; Almanya'da Hans Sachs; Fransa'da komik gelenekler, komedi dehası Molière'in çalışmalarını besledi. Böylece eski ve yeni tiyatro arasındaki bağlantı haline gelen fars oldu.

Ortaçağ tiyatrosu, kilisenin etkisinin üstesinden gelmek için çok uğraştı, ancak başarılı olamadı. Düşüşünün, ahlaki ölümünün nedenlerinden biri de buydu. Ortaçağ tiyatrosunda önemli sanat eserleri yaratılmamış olsa da, gelişiminin tamamı, yaşamsal ilkenin dinsel olana karşı direnişinin gücünün sürekli arttığını gösterdi. Ortaçağ tiyatrosu, Rönesans'ın güçlü gerçekçi tiyatro sanatının ortaya çıkmasının yolunu açtı.

Tiyatro en çok antik görünüm sanat. Oluşumunun belirli bir zaman dilimini belirlemek neredeyse imkansızdır. Yüzyılların derinliklerine inerek, tiyatronun şu ya da bu şekilde her zaman var olduğunu ve toplumun ve sosyal kültürün gelişiminin her aşamasında bir kişiye eşlik ettiğini anlıyorsunuz. Genel olarak, tüm dünyanın bir tiyatro olduğu ve içindeki insanların oyuncular olduğu şeklindeki eski ifadeye katılmamak imkansızdır. rollerini oynadıktan sonra perde arkasında kaybolurlar.

Tiyatro sanatının ortaya çıkışı ve daha da gelişmesi, hemen hemen tüm eski kültürlerde paralel olarak gerçekleşti. Ve hemen hemen her durumda, sahne aksiyonu, antik Roma dışında, kökenini dini ve mistik ritüellere borçluydu. Bu tür ayinlerin yardımıyla eski adam, onların iyiliğini elde etme umuduyla tanrılarla iletişim kurmaya çalıştı.

Ortaçağ tiyatrosu - insanlar için bir gösteri

Var olduğu yüzyıllar boyunca tiyatro, çok sayıda küresel dönüşüm geçirdi. Ama sonunda, birçok kişinin "atası" oldu. modern türler teknolojik ilerleme yoluyla sanat. Bir seyirci önünde oyunculuk sanatının sadeliği ve aynı zamanda inanılmaz karmaşıklığı bir araya getirdiğini güvenle söyleyebiliriz.

Avrupa tiyatrosu, kökenini tamamen tanrı Dionysius'u yüceltmeye adamış eski Yunan sahne sanatına borçludur. Tatillerde, birbirlerine becerilerini gösteren oyun yazarları arasında bu tanrının onuruna gerçek yarışmalar düzenlendi. Modern bir tiyatronun aynı sayıda izleyiciye sahip olamayacağını belirtmekte fayda var. Eski sahne performansları on bin kişilik bir seyirci topladı. Tiyatro en sevilen, bazen de tek eğlenme yoluydu. Temel olarak, tüm performanslar muhteşem, görkemli ve ciddiydi.

Antik tiyatroda tüm roller yalnızca erkekler tarafından oynanırdı. kadın rolleri sadece uygun kıyafetlere, kullanılmış peruklara ve diğer aksesuarlara dönüştüler. Oyunculara ek olarak, sahnede görevi eylemleri ve ek eşliği açıklamak olan bir koro vardı.

Orta Çağ'da tiyatro hala çok popülerdi ve talep görüyordu. Sosyal konumunun pek değişmediğini söyleyebiliriz. Teatral ortaçağ eylemi iki kola ayrıldı. Birincisi, varlığını şehirleri dolaşan ve insan kalabalığını şehir pazarlarında ve meydanlarında toplayan gezgin tiyatro topluluklarına borçlu olan meydan tiyatrosu. Bu performanslara ağırlıklı olarak ozanlar ve jonglörler katıldı. Meydanlardaki gösteriler, feodal beyler, kilise temsilcileri ve diğer soylu vicdansız insanlarla alay etti. Bu tür ortaçağ tiyatro sanatının "güçlülerin" beğenisine göre olmaması şaşırtıcı değil. Bu nedenle, bu işgal utanç verici ve günah olarak kabul edildi.

İkinci tür tiyatroya gelince, kilise temsilcileri ve soylular buna daha sıcak bakıyorlardı. Gizemler, müjde hikayelerinin sahnede bir tür yorumudur. Bu tür performanslar, çoğunlukla Paskalya kutlamaları sırasında kilisede düzenlendi.

Kategoride popüler: