Ev › elektrikli ekipman › Resmin Perov gezgin açıklaması. Vasily Perov'un “The Wanderer” tablosuna dayanan kompozisyon

Resmin Perov gezgin açıklaması. Vasily Perov'un “The Wanderer” tablosuna dayanan kompozisyon

Vasili Perov. Avare.
1870. Tuval üzerine yağlı boya.
Tretyakov Galerisi, Moskova, Rusya.

İkonostasiste en iyi insanlar Ruslar”, yalnızca yazarları ve Rus entelijensiyasının diğer temsilcilerini değil, aynı zamanda köylü portrelerini de içerir. Sanat, zenginin de fakirin de olmadığı, insanların-kardeşlerin herkesin yararına çalışacağı ideal bir toplumsal düzen hayali yarattı. Perov'un köylü portre türlerinin en iyisi The Wanderer'dır. Görünüşünde bir haysiyet duygusu, bir tür aristokrasi, bilge yaşlılık var.

Perov üzerindeki çalışmalarını tamamladıktan kısa bir süre sonra bir gezgin imajına döner. Keşişlerin aksine, dünyada gezgin olan gezgin, kibrinin ve tutkularının üzerine çıkarak içsel olarak ondan uzaklaşır. Yük ağırdır, çok az insan bunu yapabilir ve kendi iradeleriyle değil, Tanrı'nın takdiriyle seçilirler. Bu nedenle hac, serserilik değil, başlangıçta Mesih'in havarilerine yola çıkarken “basit ayakkabılar giyin ve iki elbise giymeyin” talimatından kaynaklanan yoksulluğu önceden varsayan bir yaşam biçimidir (Markos 6, 9). Ancak yoksulluk kendi başına bir amaç değil, alçakgönüllülüğün bir aracıdır, çünkü "hiçbir şey yoksulluk içinde olmak ve sadaka ile yaşamak kadar alçakgönüllü değildir" diye yazmıştı Merdivenli John. Ignatius Brianchaninov, alçakgönüllülüğün kendisinin kişinin kendi iradesini inkar etmesinden ve "kötülük karşısında fakirleşmekten" başka bir şey olmadığını savundu. Ruhen fakirlere bir örnek olan tam da bu tür insanlardır ve başıboş dolaşmanın kendisi, John of the Ladder'ın sözleriyle “küstah bir eğilim, bilinmeyen bilgelik, gizli yaşam” emmiş olan manevi yoksulluğun görünür somutlaşmış halidir. .. aşağılanma arzusu, darlık arzusu, İlahi şehvet yolu , sevginin bolluğu, kibirden vazgeçme, derinliğin sessizliği.

Çok karmaşık ve son derece yükseltmek Sıcak konu sonra, büyüyen kiliseden ayrılma sürecinin atmosferinde kamu bilinci, zor olduğu ortaya çıktı.

Görüntünün yorumlanmasında Perov, bazı tutarsızlıklarına rağmen, yine de Hıristiyan mesajlarından kovuldu. Kahramanı, dünyayla temas halindeyken, yüce düşüncelerinin kararlılığını ortaya koyar ve yalnızca yoksulluğundan çekinmekle kalmaz, aksine, onda haysiyet ve bağımsızlıkla yaşar. Doğru, bu bağımsızlık biraz abartılıyor. Her durum için stok yapan çok pratik bir insan olduğu ortaya çıktı: bir sırt çantası, büyük bir teneke kupa ve hatta yağmur ve sıcaktan bir şemsiye. Dedikleri gibi, her şeyi yanımda taşıyorum. Ama bu tamamen dünyevi bilgelik pragmatik, Perov'un kahramanının esaret altında olduğu ortaya çıkan "boş kaygıların" kesin olarak kesilmesini öngerektiren, dolaşmanın özüyle çelişir. Bu tutarsızlık, figürünün plastik yorumuna yansıdı. Sanatçı uçağı aktif olarak kabartıyor: ya yükseltilmiş bir yakayla ya da göğüste keskin giysi kıvrımlarıyla ya da kollarda keskin hacim değişiklikleriyle. Tuvalin düzlemi adeta sanatçı tarafından açılır, kırılır ve bu nedenle göz onun üzerinde yumuşak ve yumuşak bir şekilde kaymaz, ancak her zaman biraz kaotik bir şekilde birbiriyle ilişkili plastik formlara tutunur. , boşuna ritim.

Gezginin delici bakışı, "derinliklerin sessizliğinden" daha fazla yaşam deneyiminin olduğu bilgelikle doludur. Bu bakışta "bol sevgi ve kibirden vazgeçme" ipucu bile yok. Bunun yerine, sert bir azarlama. Ama sonuçta, aslında, bir gezgin özünde bir yargıç değildir, çünkü Merdivenli John'un yazdığı gibi, "kirletenleri kınayarak, kendisi de kirletilecektir." Görünüşe göre Perov, gezinme anlayışında kilise dogmalarına değil, daha çok kendi duygularına güveniyordu. Ancak tüm bunlara rağmen, gezginin imajını, hem kötülüğün doğasının hem de ölçeğinin ortaya çıktığı olağanüstü bir ahlaki yükseklikte duran bir kişiyle ilişkilendirdi. Bu nedenle Perovsky kahramanı, insanın utancına ve vicdanına hitap eden, ruhu delen bir bakışla bakıyor. Bu nedenle yaşlı adam figürü karanlıkla dolu bir mekana yerleştirilmiştir. toplam yokluk herhangi bir doğal ışık kaynağı. Yine de ışık, resimde aktif olarak mevcuttur. Bir heykeltıraş gibi, hem kasvetli arka planın hem de aşağıdan sürünen gölgelerin saldırısının üstesinden gelerek ciltler oluşturur, modeller. Ve bu nedenle, gezgin figürünün kendisinin gölge esaretinden kopan bir ışık sütunu gibi olduğunu söyleyebiliriz.

Yalnızca gezgin figürüne odaklanan ışık, yükseldikçe daha parlak ve keskin hale gelir. Beyazlaşan bir ışıkla, gri sakalın, çökük yanakların, göz yuvalarının derin çukurlarının, yüksek, buruşuk alnının, gri saçlı koyu saçların üzerinden geçerek yaşlı adamın tüm görünümünü özel, neredeyse mistik bir ışıltıyla aydınlattı. . Aynı zamanda arka planda herhangi bir refleks, ışık yansıması yoktur. Çevreleyen alan, gezgin figüründen gelen ışığı algılamaz ve aralarındaki bu zıtlık ne kadar keskinse, her şeyi kendisiyle dolduran karanlık ile kaynağı ve taşıyıcısı olan ışığın karşıtlığı o kadar uzlaşmaz olur. gezgin kendisi.

Bu resim, usta için büyük önem taşıyordu - ve sadece sanatsal değil, aynı zamanda tamamen kişiseldi. Üzerinde çalışma sürecinde gezgin dünyasına ne kadar derin nüfuz ederse, inancında o kadar güçlendi, sanatı o kadar manevi destek aldı. Büyük ölçüde, iletişimin entelektüel açıdan olduğu kadar ruhsal olarak da zenginleşmediği insanlar, temalar ve modeller arayışı buradan kaynaklanmaktadır.

Vasily Grigorievich Perov (1833-1882) kısa ve kişisel olarak zor bir hayat yaşadı.

Farklı türlerdeki çalışmaları, zanaatkarlığın olgunluğunu yansıtan sanatçı arayışını karakterize etti. çok gösteriyorlar çağdaş usta hayat. Kendini atölyesine kapatmaz, insanlara düşüncelerini gösterir. Perov, resimlerinin açıklaması aşağıda verilecek olan yeni bir resim dili yaratmak için çok şey yaptı. Bu nedenle resmi günümüze olan ilgisini kaybetmedi. V.G.'nin tuvallerinden. Perova Zaman bizimle konuşuyor.

"Gezgin", 1859

Perov'un bu resmi bir öğrenci tarafından yazılmış ve kendisine herhangi bir madalya verilmemiştir. Ancak o dönemde kabul edilmeyen bir konunun seçilmesi gösterge niteliğindedir. Bu çalışma, sanatçının karakteristik ilgi alanlarını birleştiriyor: bir portre ve gelecekteki tüm yaratıcı yolunu belirleyecek olan basit bir yoksul insan.

Yirmi beş yaşındaki genç sanatçı, izleyiciyi hayatta çok şeye katlanmış, sevinçten çok üzüntü gören yaşlı bir adamla tanıştırdı. Ve şimdi çok yaşlı bir adam, başını sokacak bir çatı olmadan, İsa aşkına yalvararak yürüyor. Ancak, herkeste olmayan haysiyet ve sükunetle doludur.

"organ öğütücü"

Perov'un bu tablosu 1863'te Paris'te yapılmıştır. Onda bir lümpen değil, Rus standartlarına göre nispeten müreffeh, temiz ve düzgün giyimli, sokakta çalışmaya zorlanan bir kişi görüyoruz. Başka bir varoluş yolu bulamıyor. Bununla birlikte, Fransız halkının karakteri nispeten kolaydır.

Parisli birçok gazete okur, isteyerek tartışır siyasi konular, sadece kafelerde yemek yer, evde yemek yemez, bulvarlarda ve tiyatrolarda yürürken ya da sadece sokaklarda sergilenen mallara bakarak çok zaman geçirir, hayran kalır güzel kadın. Böylece, şimdi işine ara veren org öğütücü, kesinlikle çiçekli bir iltifat söyleyeceği yoldan geçen mösyö veya hanımefendiyi asla kaçırmayacak ve para kazandıktan sonra en sevdiği kafeye bir bardakla oturmaya gidecek. kahve ve satranç oynamak. Her şey Rusya'daki gibi değil. V. Perov'un, onun için basit bir insanın yaşadığından daha net olduğu eve dönmek istemesine şaşmamalı.

"Gitarist Bobbyl", 1865

Perov'un bu tür sahnedeki resmi, yaratılışından yüz elli yıl sonra bile Rus halkına çok şey söylüyor. Önümüzde yalnız bir adam var.

Ailesi yok. Tek yoldaşı olan gitarın tellerini çalarak acı kederini bir kadeh şarapta boğar. Boş oda soğuk (gitarist dış giyimli oturuyor), boş (sadece bir sandalye ve masanın bir kısmını görebiliyoruz), bakımsız ve temizlenmemiş, sigara izmaritleri yerde yatıyor. Saç ve sakal uzun zamandır tarak görmemiştir. Ama adam umursamıyor. Uzun zamandır kendinden vazgeçmiş ve ortaya çıktığı gibi yaşıyor. Orta yaşlı bir iş bulması ve para kazanması için ona kim yardım edecek? insan görüntüsü? Hiç kimse. Kimse onu umursamıyor. Umutsuzluk bu resimden çıkıyor. Ama doğru, önemli olan da bu.

gerçekçilik

Resimleri Rus toplumu için bir haber ve keşif olan Perov, bu resim alanında öncü olarak hareket ederek, küçük, bağımlı bir insan temasını geliştirmeye devam ediyor. Bu, Perov'un dönüşünden sonra yarattığı ilk tablosu "Ölüleri Görmek" ile kanıtlanmaktadır. Bulutlu bir kış gününde, göğe yükselen bulutların altında tabutlu bir kızak ağır ağır hareket ediyor. Köylü bir kadın tarafından yönetiliyorlar, babanın tabutunun iki yanında bir erkek ve bir kız oturuyor. Etrafta bir köpek koşuyor. Tüm. Başka kimse bir kişiye eşlik etmez son yol. Ve kimsenin buna ihtiyacı yok. Resimleri insan varoluşunun tüm evsizliğini ve aşağılanmasını gösteren Perov, onları Gezginler Derneği'nin sergilerinde sergileyerek izleyicilerin ruhlarında yankı uyandırdı.

tür sahneleri

Her gün, hafif gündelik sahneler de ustanın ilgisini çekmiş. Bunlar arasında "Birdcatcher" (1870), "Balıkçı" (1871), "Botanist" (1874), "Dovecote" (1874), "Hunters at Rest" (1871) yer alır. Perov'un istediğiniz tüm resimlerini tarif etmek imkansız olduğundan, ikincisi üzerinde duralım.

Üç avcı, çalılarla büyümüş, tarla oyunlarının ve tavşanların saklandığı tarlalarda dolaşarak güzel bir gün geçirdi. Oldukça yırtık pırtık giyinmişler ama mükemmel silahları var ama bu avcılar arasında çok moda. Yakınlarda av yatıyor, bu da avlanmadaki ana şeyin öldürme değil, heyecan, takip olduğunu gösteriyor. Anlatıcı coşkuyla bir bölümü iki dinleyiciye anlatıyor. El hareketi yapıyor, gözleri yanıyor, konuşması bir nehir gibi akıyor. Biraz mizahla gösterilen üç şanslı avcı sempati uyandırıyor.

Perov'un Portreleri

Bu, ustanın işinde koşulsuz bir başarısıdır. geç dönem. Her şeyi listelemek imkansız ama asıl başarıları I.S.'nin portreleri. Turgenev, A.N. Ostrovsky, F.M. Dostoyevski, V.I. Dahl, milletvekili Pogodin, tüccar I.S. Kaminin. Fyodor Mihayloviç'in karısı, kocasının portresini çok takdir etti ve Perov'un F.M. Dostoyevski, bir tür fikri olduğunda yaratıcı bir durumdaydı.

Perov'un "Gethsemane Bahçesindeki Mesih" tablosu

V.G.'nin kişisel kayıpları, ilk karısının ve daha büyük çocuklarının kaybı. Perov buna katlandı, doğrudan tuvale sıçradı. Önümüzde anlayamadığı bir trajedinin ezdiği bir adam var.

Sadece daha yüksek bir iradeye boyun eğerek ve homurdanmayarak kabul edilebilir. Sevdiklerinin ağır kaybıyla ortaya çıkan sorular ve ciddi hastalıklar ve Perov o sırada zaten ciddi ve umutsuzca hastaydı, bunun ne ve neden olduğu için asla bir cevap bulamıyorlar. Geriye tek bir şey kaldı - katlanmak ve şikayet etmemek, çünkü yalnızca O anlayacak ve gerekirse teselli verecek. İnsanlar bu tür trajedilerde acılarını dindiremezler, kendi hayatlarını yaşamaya devam ederler. gündelik Yaşam başkasının acısına derinlemesine dalmadan. Resim karanlık, ancak şafak uzaktan yükseliyor ve değişim için umut veriyor.

Resimleri pek çok açıdan bugünle ilgili olan Vasily Perov, alışılmışın dışına çıkıp değişmekten korkmadı. Öğrencileri A.P. Ryabushkin, A.S. Arkhipov, öğretmenlerini her zaman büyük bir kalbi olan bir kişi olarak hatırlayan ünlü Rus sanatçılar oldu.

Ana Özellikler Ünlü resim 1870 yılında yazılan Vasily Perov "Gezgin", bütün çizgi"En iyi Rus halkının" ev sahibi hakkındaki idealize edilmiş fikre göre, bu kohorta dahil olan basit Rus köylüsünün temel özellikleri. Aynı zamanda o dönemin sosyal sisteminin en üst katmanlarını temsil eden birçok kişiyle, yani yazarlar, şairler, aristokratlar ile burayı paylaşır.

Bununla birlikte, Perov'un "Gezgin" filminin de ilk filmde çekilen kendine özgü özellikleri vardır.

Serseriliğin şüphesiz bir durum olduğu, hiç de değersiz olmadığı, ancak ana fikri günahkar dünyadan vazgeçmek ve yardımıyla gerçeği aramak olan böyle bir yaşam tarzının İncil temasından bir satır hayata karşı böyle bir tutumdan

Perov'un resminin kahramanı, günahkâr dünyayla temas halindeyken, yüce düşüncelerinin gerçekten iyi bir kararlılığını ortaya koymasına rağmen, bu kişi çok pratiktir, çünkü envanterinde hem yağmurdan bir şemsiye hem de bir sırt çantası vardır. teneke bir kupa gibi ve bu aynı zamanda bu kişinin bu günahkâr dünya da dahil olmak üzere yakın temas halinde olduğu anlamına gelir.

Resmin yüzeyi çok aktif bir şekilde kabartılmıştır, bu nedenle gezginin görüntüsü kendine özgü bir görünüm kazanır ve ana özellikleri göğüste keskin giysi kıvrımları, hafifçe yükseltilmiş bir yaka ve diğer birçok özel özelliktir.

Tuvalin düzlemi kırılıyor gibi görünüyor ve bu, rasgelelik ve ritmin kibir etkisine yol açıyor, bu aynı zamanda resmin izleyici tarafından algılanmasıyla da tamamlanıyor, çünkü bir kişinin bakışları hiç kimsede durmuyor. belirli bir ayrıntı, ancak her zaman, sanki Wanderer görüntüsünün plastik formlarına yapışmış gibi, çizimin üzerinde kayar.

Perov'un resminin kahramanı daha çok kendi bilgeliğine, zenginliğine güveniyor. hayat deneyimi bir tür komşu sevgisi ya da onun gibi bir şey yerine. Yabancı, izleyiciye sanki bir sitemle bakıyor, aynı zamanda bir tür kendine ait, özel bir durumda. iç dünya, ama bu dünyayla temasını kaybetmeden. Bir insanın ruhuna bakıyor gibi görünüyor ve bu, parlak renklerden yoksun kasvetli bir atmosfere yerleştirilmiş olması nedeniyle açıkça hissediliyor.

Perov'un kendisi için bu resim, kendine olan inancını, özlemlerini ve kendi inançlarına olan inancını güçlendirmenin bir yoluydu. Buna ek olarak, ona manevi inancını da güçlendirme fırsatı veren oydu ve daha büyük ölçüde, Gezgin imajının özünde, birlikte olduğu köylü ortamından insanların bileşik bir imajı olması nedeniyle. sanatçı iletişim kurdu.

Rus sanatçılar, hacda yürüyen, kutsal yerleri ziyaret eden ve sadaka ile yaşayan bir insanı adlandırdıkları için sık sık bir hacı, hacı ve gezgin imajına döndüler. Rusya'nın kutsal yerlerinde, hatta Kutsal Kabir'e kadar yürüyüş yapmak oldukça yaygın bir olaydı. çarlık Rusya, özellikle köylü (siyah) insanlar arasında.

Avare

....Dünya üzerindeki gezginler ve uzaylılar
(İbraniler 11:13)

Nereye gidiyorsun, söyle bana.
Elinde asa olan bir gezgin mi? -
Rab'bin harika lütfuyla
Daha iyi bir ülkeye gidiyorum.
Dağlar ve vadiler boyunca
Bozkırlar ve tarlalar boyunca
Ormanlar ve ovalar boyunca
ben eve gidiyorum arkadaşlar

Gezgin, umudun nedir?
Kendi ülkende mi?
- Kar beyazı giysiler
Ve tacın tamamı altın.
canlı pınarlar var
Ve cennet çiçekleri.
İsa'yı takip ediyorum
Yanan kumların arasından.

Korku ve dehşet tanıdık değil
Yolda mı?
- Oh, Tanrı'nın lejyonları
Beni her yerde koru.
İsa Mesih benimle.
bana rehberlik edecek
sabit yol
Düz, doğruca cennete.

bu yüzden beni yanına al
Harika bir ülke nerede.
- Evet dostum, benimle gel -
İşte elim.
Evden uzak değil
Ve arzu edilen bir ülke.
İnanç saftır, canlı
Sizi oraya yönlendiriyoruz.

Filistin'deki Ukraynalı hacılar.
Sokolov Petr Petrovich (1821-1899). Kağıt, renkli balmumu kalemleri 43,8x31.
Özel koleksiyon

kutsal yerlere
Popov L.V. 1911

Avare.
Vasili Grigoryeviç Perov. 1859
Saratov

Hacılar. Bir hac yolculuğunda.
Vasili Grigoryeviç Perov. 1867 Şek. 31,6x47, 3.
Devlet Rus Müzesi

Kutsal aptal, gezginlerle çevrili.
Vasili Grigoryeviç Perov. 1872 Şek. 15,8x22.

yolcu
Perov Vasily Grigorievich. 1873 Kağıt, grafit kalem, 15,4x13,5.
Durum Tretyakov Galerisi

Avare.
Vasili Grigoryeviç Perov. 1869 Tuval üzerine yağlı boya, 48x40.
Lugansk

Gezgin hoşgeldin.
Perov Vasily Grigorievich. 1874. Tuval üzerine yağlı boya. 93x78.
artcyclopedia.ru

Tarlada gezgin.
Vasili Grigoryeviç Perov. 1879 Tuval üzerine yağlı boya, 63x94
Nijniy Novgorod

Avare.
Vasili Grigoryeviç Perov. 1870 Tuval üzerine yağlı boya, 88x54.
Devlet Tretyakov Galerisi

hacı
Perov Vasily Grigorievich. Kanvas, yağ.
Taşkent

yolcu
Bronnikov Fedor Andreevich (1827 - 1902). 1869 Tuval üzerine yağlı boya. 70x57.
Sanatçı N. A. Yaroshenko'nun Memorial Museum-mülkü
http://www.art-catalog.ru/picture.php?id_picture=11315

Gelecek keşiş.
Nikolai Petrovich Bogdanov-Belsky 1889
1889'da "Geleceğin Keşişi" tablosu için yazar büyük bir ödül aldı. gümüş madalya ve sınıf sanatçısı unvanı.

Trinity-Sergius Lavra'nın ikon boyama atölyesinden mezun olduktan sonra S. Rachinsky, Bogdanov-Belsky'yi şu şekilde tanımladı: Moskova Okulu resim, heykel ve mimarlık. Peyzaj dersini geçerek büyük adımlar attı. Doğadan eskizler için genellikle ilk sayıları aldı. Öğretmenleri ünlü Rus sanatçılardı: V. D. Polenov, V. E. Makovsky ve I. M. Pryanishnikov.
"Sınıf sanatçısı" unvanı için son (diploma) resmini yazmanın zamanı geldi. Manzarayı seviyordu ama içinden bir şey başka bir şeye işaret ediyordu.
Böylesine belirsiz duygularla Tatevo köyüne gider ve Rachinsky ile buluşur. Rachinsky, genç bir adamla yaptığı konuşmada onu "Geleceğin Keşişi" konusuna yönlendirir. Geleceğin sanatçısı temadan, resimden o kadar etkilenmişti ki, işin bitiminden önce bayıldı.
"İnok" bitti. Çocukların, çevrenin sevinci, Rachinsky'nin kendisi sınır tanımıyordu. Resim, bir gezginin küçük bir çocukla buluşmasını tasvir ediyor. Bir konuşma var.
Çocuğun gözleri, ruhu sohbetten alev alev yanıyor. Gözünün önünde açık olmanın görünmez ufukları. İnce, rüya gibi, açık bakışlı, geleceğe bakan - bu, resmin yazarıydı.
Başkalarıyla başarı, çocuklar Devlet okulu yazara büyük ilham verdi. Moskova'ya, okula ayrılış günleri yaklaşıyordu ama sanatçı birdenbire bunalıma girdi. Ne alacağım, diye düşündü, çünkü herkes benden bir manzara bekliyor.
Ayrılış günü geldi. "Geleceğin keşişi" bir kızağa yüklendi. Evin verandasını görmek için dışarı çıkan S. A. Rachinsky'nin veda bakışı. At hareket etti. Son sözler sevgili öğretmenim veda ederken: "İyi şanslar Nicolas!" Kızak soğukta gıcırdadı ve karla kaplı yolda kolayca koştu ... Sevgili öğretmenimden ayrıldığım dakikalardan kalbim ağırlaştı ve biraz utanç, acı kalbimi yaktı. Yanıma neden, nereye ve ne almalıyım? Ateşe atıldı. Ve kızak kaçınılmaz olarak bilinmeyene koştu. Yoldaki müstakbel sanatçı şöyle düşündü: “Resim ölse, kaybolsa ne güzel olurdu. Bu olmaz mı?" ... Ve resim kayboldu. Arabacının dönmesi uzun zaman aldı, yine de onu buldular ve sağ salim olay yerine getirdiler.
Sanatçının kendisinin de hatırladığı gibi: "Dağınıklık okulda başladı!"
"Sınıf sanatçısı" unvanı için sunduğu "Geleceğin Keşişi", tüm beklentilerin ötesinde büyük bir başarıydı. Sınav görevlileri tarafından onaylandı ve sergiden en büyük sanat eseri koleksiyoncusu olan Kozma Terentyevich Soldatenkov tarafından satın alındı ve ardından İmparatoriçe Maria Feodorovna'ya devredildi. Hemen sanatçıya resmin iki tekrarı daha emredildi.
Ocak 1891'de resim Kiev'de bir gezici sergide sunuldu.
Sanatçı M. V. Nesterov sergiyi ziyaret ettikten sonra akrabalarına yazdığı bir mektupta şöyle yazıyor: “... ancak Vasnetsov, Bogdanov-Belsky'nin uzun süre başarısıyla beni sergilerde tuzlayacağını kabul ediyor, ancak bu olmamalı utanmış ..."
Bundan sonra sanatçı, masrafları kendisine ait olmak üzere yaşamaya başlar. O sırada 19 yaşındaydı. bibliotekar.ru

gezginler
Kryzhitsky Konstantin Yakovleviç (1858-1911). Kanvas, yağ.
Komi Cumhuriyeti Ulusal Galerisi

Çavdar yolunda.
Myasoedov Grigory Grigorievich, 1881 Tuval üzerine yağlıboya 65x145.

"Çavdar Yolu" (1881) manzarasında, motifin sadeliği ve ifadesi dikkat çekicidir: sonsuz bir çavdar tarlasının ortasında ufka doğru uzaklaşan yalnız bir gezgin figürü. Sanatçı, deyim yerindeyse, bir tür resmine daha genelleştirilmiş, anıtsal bir çözüm olanağı sunuyor.

düşünür.
Ivan Nikolaevich Kramskoy. 1876 Tuval üzerine yağlı boya, 85x58.
Kiev Rus Sanatı Müzesi

Fyodor Dostoyevski, Karamazov Kardeşler adlı romanında karakterlerden biri olan Smerdyakov'u tasvir etmek için Kramskoy'un bu resmini kullanmıştır: “Ressam Kramskoy'un bir tane var. Muhteşem fotoğraf"Tefekkür Eden" olarak adlandırılan: kışın bir orman tasvir edilir ve ormanda, yolda, yırtık pırtık bir kaftan ve sak ayakkabılarla, tek başına, en derin yalnızlıkta, bir köylü dolaştı, ayağa kalktı ve düşünüyor gibiydi, ama o düşünmez, ancak "bir şey" "düşünür". Onu iterseniz, titrer ve sanki uyanıyormuş gibi size bakar ama hiçbir şey anlamaz. Doğru, şimdi uyanacaktı ve ona durup ne düşündüğünü sorsalar, muhtemelen hiçbir şey hatırlamayacak, ama öte yandan, muhtemelen tefekkür sırasında altında olduğu izlenimini kendi içinde barındıracaktı. Bu izlenimler onun için çok değerlidir ve muhtemelen onları göze çarpmadan ve farkına bile varmadan biriktirir - ne için ve neden, elbette, o da bilmiyor: belki, birdenbire, uzun yıllar boyunca izlenim biriktirdikten sonra, her şeyden vazgeçecek ve dolaşmak ve kurtulmak için Kudüs'e gidin, ya da belki yerli köy aniden yanacak ya da belki ikisi birlikte olacak. İnsanlar arasında yeterince mütefekkir var.

Avare.
V. A. Tropinin. 1840'lar Kanvas, yağ.
Ulyanovsk bölgesel Sanat müzesi
yakınsana.com

Avare.
Shilovsky Konstantin Stepanovich. 1880'ler "K. Shilovsky'nin çizimleri albümü". Çizim. Kağıt, kalem, mürekkep, kalem. 29,7x41,8; 10,9x7,6
Env. numara: GI 1472

Yolda dinlenin.
Burkhardt Fedor Karlovich (1854 - yaklaşık 1919). 1889 Kağıt, mürekkep, kalem, 25,3 x 18,2 cm (şeffaf).
Sol alt: “Ө. Burhardt 89".
Özel koleksiyon
http://auction-rusenamel.ru/gallery?mode=product&product_id=2082600

Tatilde gezginler.
Vinogradov Sergey Arsenievich (1869-1938). 1895 Kanvas; yağ. 54x61.4.
Env. numara: Zh 191
Tambov Bölgesi Devlet Bütçe Kültür Kurumu "Tambov Bölge Sanat Galerisi"

Çoğu sanatçının eserlerinde XIX - erken. 20. yüzyılda, özellikle genç Gezginler, sosyo-eleştirel “klasik” türün yerini daha düşünceli ve şiirsel bir dünya görüşü alıyor. Rus resminde meydana gelen manzaraya doğru gözle görülür kayma, “manzara renklendirmesini” bilgilendirir ve günlük resim. Bu eğilimlerin tipik bir örneği, S.A.'nın erken bir resmidir. Vinogradov "Tatilde Gezginler" (1895), burada, tür temeli sanatçı, anlatı ve dış eylemden ana vurguları pitoresk ve duygusal algı doğa, ruh hali.

Açık ön plan gri toprakta kütüklerin üzerinde oturuyor, arka arkaya altı gezgin. Solda iki yaşlı adam var gri saç ve sakallar, omuzlarının arkasında sırt çantaları olan, koyu renkli giysiler içinde (solda oturan koyu mor tonlu, sağda oturan, kahverengi şapkalı). Sağda dört yaşlı kadın var: solda koyu renk giysili, eliyle yüzünün bir kısmını kapatmış, sağda hafif giysili ikisi, sağda kırmızımsı etekli bir kadın. Figürleri çizilmiştir. Rakamların arkasında bahar manzarası: sol tarafta gri bir tarla ve mesafeye giden iki pulluk var, solda sarımsı taçlı üç ince ağaç var; sağ tarafta soluk yeşillikler ve uzun kara ağaçların arasında bir bina var. Beyaz bulutlu açık mavi gökyüzü. Rusya müze fonunun devlet kataloğu

Dilenciler.
Vinogradov Sergey Arsenievich (1869-1938). 1899

yolcu
Mihail Vasilyeviç Nesterov. 1921 Tuval üzerine yağlı boya. 81x92.
Devlet Tretyakov Galerisi
Env. numara: ZhS-1243
http://www.art-catalog.ru/picture.php?id_picture=1081

yolcu
Mihail Vasilyeviç Nesterov. 1921 Tuval üzerine yağlı boya. 82x106.
Tver bölgesel Sanat Galerisi

yolcu
Mihail Vasilyeviç Nesterov. Eskiz 1921 Karton üzerine kağıt, tempera, grafit kalem. 14,3x18,6.
M. V. Nesterov'un torunu I. V. Shreter'in yaşamı boyunca koleksiyonu.
Sağ altta bir fırçayla imzalanmış: M. Nesterov. Arkada yazarın tükenmez kalemle yazısı: Ann Vasilyevna Baksheeva / Mikh Nesterov'dan bir hatıra olarak / 1921, 9 Ağustos günü / "Putnik" resimleri için eskiz.
Ekim 2013'te Magnum Ars tarafından açık artırmaya çıkarıldı.

Eskiz, Nesterov'un MUZhVZ'deki çalışmalarının bir arkadaşı olan V.A. Baksheev'in kızı A.V. 1920'de Armavir'den Moskova'ya dönen Nesterov, kendisini dairesiz ve atölyesiz buldu, resimleri, kütüphanesi, arşivi ve mülkü yağmalandı. üç içinde yaz mevsimleri 1921-1923'te Dubki'de yaşadı, Baksheev'in sağladığı bir atölyede çalıştı ve 1917 olaylarının yol açtığı felaket duygusunu yaratıcı bir şekilde yenmeye çalıştı. “Yolcu” resmi üzerindeki çalışma, yazarın arkadaşı A.A.'ya 10 Ağustos 1921 tarihli Dubkov'dan Turygin'e yazdığı bir mektupta yansıtıldı: “Size bir buçuk haftalığına taşındığım köyden Alexander Andreevich yazıyorum ve çoktan çalışmaya, eskizler ve bir resim yazmaya başladılar” Wayfarer. İçeriği şu şekildedir: Bir yaz akşamı yol boyunca tarlalar arasında bir Gezgin ve bir köylü yürüyor ve konuşuyor, tanışan bir kadın Gezgini alçak bir reveransla selamlıyor ”(Nesterov M.V. Yazışmalar. M., 1988. S.276). Aynı yılın sonbaharında Nesterov, Moskova'dan Turygin'e bilgi verdi: "Çok çalışıyorum, Putnik'in bir tekrarını yaptım" (ibid., s. 277). Tekrar, kopyalamak anlamına gelmiyordu. Şu anda, "Gezgin" in, Rus yollarında dolaşan bir gezgin şeklinde İsa figürünün bulunduğu yağlı boya tabloların birkaç versiyonu var. Nesterov'un önceki resimlerinden ve Nesterov'un tipik Rus manzaralarından tanıdık karakterleri değiştirirler. Gezici kederli Mesih temasının yazarı derinden endişelendirdiği hissediliyor. Tüm resimlerinde iptal edilmeyen "Rus Mesih" imajını yaratmaya çalıştı. yeni hükümet ve mümin insanlara rahatlık ve kurtuluş vermek. Daha önce bilinmeyen sunulan eskiz, bize "Gezgin" temasının ilk versiyonu hakkında bir fikir veriyor ve temanın ana figüratif ve kompozisyon yönlerini içeriyor. Eserin müze değeri vardır. E.M. Zhukova'nın Uzmanlığı http://magnumars.ru/lot/putnik

Volga'nın Ötesinde (Gezgin).

http://www.art-catalog.ru/picture.php?id_picture=15065

Volga'nın Ötesinde (Gezgin).
Mihail Vasilyeviç Nesterov. 1922 Tuval üzerine yağlı boya. 83x104.
Belarus Cumhuriyeti Ulusal Sanat Müzesi

Sınırsız Volga genişler. Akşam saati. İki kişi kıyının pembe yolunda yürüyor: güzel desenli bir fular ve koyu mavi bir sundress giymiş bir kız ve elinde bir asa ile beyaz bir manastır cübbesi giymiş bir adam. Çileci-sert yüz ve gezginin tüm görünümü yoğun ruhsal enerji yayar. Sanki sözleri ağzından yeni çıkmış gibi. Kız başını eğmiş dikkatle dinliyor. Sanatçı tarafından "durdurulan" bir anlık yoğun sessizlik gerçekleştirilir. derin anlam. Birçok gezgin daha sonra kutsal yerleri olan Rusya'nın etrafında dolaşarak manevi susuzluklarını giderdi. Nesterov, yüce düşüncelerle yaşayan, inancıyla başkalarını büyüleyebilen bir kişinin imajını yaratır. İzleyicinin hissettiği duyguların gerilimi doğaya da aktarılır: genç huş ağaçlarının dalları rüzgarda endişeyle sallanır, gökyüzü bir fırtına önsezisini barındırıyor gibi görünür. Kompozisyonun temelini oluşturan çizim muhteşem. Gri, mavi, yeşil, pembe, altın renklerin pek çok ince tonunun usta eliyle dokunduğu renk yelpazesi inanılmaz derecede güzel. Belarus Cumhuriyeti Ulusal Sanat Müzesi.

yolcular Volga'nın ötesinde.
M.V. Nesterov. İmzalı ve 1922 tarihli Tuval üzerine yağlı boya, 81.5x107.5.
MacDougall's müzayedesinde 3 milyon dolara satıldı.
http://www.macdougallauction.com/Indexx0613.asp?id=19&lx=a

zirve geç yaratıcılık M.V. Nesterova, Gezgin İsa hakkında, gezgin Kurtarıcı'nın "dünyevi" yüzünde ruhani ve halkın birleştiği bir dizi resim haline geldi. Sanatçı döngü üzerinde yaklaşık üç yıl çalıştı ve yarattı. farklı değişkenler yorumların tamamına yakını özel koleksiyonlardadır. İtibaren bilinen seçeneklerüçü 1921'de (ikisi Moskova'daki Tretyakov Galerisi'nde ve Tver Sanat Galerisi'nde), biri 1936'da (özel bir koleksiyonda) boyandı. Haziran 2013'te, MacDougall's bir yerden satışa çıkarıldı. özel koleksiyon 1922'den Avrupa'da daha önce bilinmeyen eskiz. Mesih'in imajının modeli, Nesterov'un devrim sonrası aç Moskova'dan ayrıldıktan sonra 1918'de tanıştığı Armavir Leonid Fedorovich Dmitrievsky'nin rahibiydi. Başkente dönen Nesterov, gezgin-İsa hakkında bir dizi yaratmaya başladı ve ateist yetkililerden tabloları, boyutlarının nedeni olan kanepenin yüksek arkalığının arkasına sakladı.

1923'te Mikhail Nesterov şöyle yazdı: “Kim bilir, 1917 olaylarıyla yüzleşmemiş olsaydık, muhtemelen “Rus” Mesih'in yüzünü daha da netleştirmeye çalışırdım, şimdi üzerinde durmam gerekiyor bu görevleri ve görünüşe göre onları sonsuza dek terk etmek."

Aksakov'un anavatanında.
Mihail Vasilyeviç Nesterov. 1923 Tuval üzerine yağlı boya.
Rus Sanatı Müzesi, Erivan

Nehir kıyısındaki yabancı.
Mihail Vasilyeviç Nesterov. 1922

Gezgin Anton.
M.V. Nesterov. Etüt. 1896 Karton üzerine kanvas, yağlı boya. 27x21cm
Başkurt Devlet Sanat Müzesi. MV Nesterova

1897'de Nesterov, "Sergius döngüsünün" başka bir çalışması üzerinde çalışmayı tamamladı - "Radonezh Aziz Sergius'un Eserleri" (TG) üçlüsü ve bir yıl önce, 1896 baharında, onun için doğa arayışında, o Trinity - Sergius Lavra yakınında bulunan Moskova yakınlarındaki manastırlara geziler yaptı. Onunla ilgilenen "Tanrı halkı" arasında gezgin Anton da vardı. Nesterov, onu en sevdiği yerlerden birinde - Khotkovsky Manastırı'nda - gördü ve orada, bir triptik'e dahil etmeyi amaçladığı, doğadan pitoresk bir portresini çizdi. Ancak "Gezgin Anton", Nesterov'un 1900'lerdeki ruhani arayışları bağlamında son derece önemli olan başka bir çalışmaya - "Kutsal Rus" (1901-1905, Rus Müzesi) tablosuna dahil edildi. Sanatçıya göre bu resimle "en iyi düşüncelerini, kendisinin en iyi yanını" özetlemek istedi. Eleştiri aynı zamanda "Kutsal Rusya" olarak da adlandırılan Nesterov'un sanatsal başarısızlığı, dünya görüşünün krizi ve Leo Tolstoy - "Rus Ortodoksluğu için bir anma töreni". Resmin ikinci başlığı, bu ikilemin özünü anlamanıza izin verir - "Acı çeken ve yükü olan herkes Bana gelin, ben size rahat vereceğim": İncil efsanesine göre, Mesih insanlara bu sözlerle hitap etti. Dağdaki Vaaz. Yani Nesterov'un resminin özü, Hıristiyan fikri temelinde genel uzlaşmada yatmaktadır. Ancak yurttaşları tarafından reddedilen tam da bu hümanist çağrıydı: onlar, birinci Rus devriminin "çocukları", pasif tefekküre değil, kararlı bir mücadeleye eğilimliydiler (1914'te Nesterov'un "Rus'ta" tablosunu hatırlıyoruz). (Halkın Ruhu )”, “Kutsal Rusya”nın ruhani kavramını tekrarlıyor”). Bizim için bu tartışma, "Gezgin Anton" etütünün önemini yalnızca artırıyor. Bu çalışmanın en doğrudan Nesterov'un çalışmasındaki "Kutsal Rusya"nın tarihine ve yerine yansıtılmasından bahsetmiyorum bile, Anton imgesi, Rus gezginciliğinin tarihiyle bağlantılı, keskin bir şekilde psikolojik bir imgedir ve tam da bu yüzdendir. sadece bir etüt seviyesinin üzerine çıktığı, bağımsız, eksiksiz bir çalışma haline geldiği, ayrıca Nesterov'un 1900'lerin portre çalışmasının özelliklerini gösteren yüksek figüratifliği nedeniyle. Başkurt Devlet Müzesi. M. Nesterova

Avare.
Klavdi Vasilyeviç Lebedev (1852-1916)

Gece. Avare.
I. Goryushkin-Sorokopudov. Kanvas, yağ. 75,5x160,5.
Devlet Sanat Müzesi Altay Bölgesi, Barnaul

Avare. “Rus” dizisinden. Rus türleri.
Kustodiev Boris Mihayloviç 1920 Kağıt üzerine suluboya 27 x 33.
I. I. Brodsky'nin müze dairesi
Sankt Petersburg

hacılar
MM. Germaşev (Bubello). Kartpostal

Trinity'ye.
Korovin Sergey Alekseevich (1858 - 1908). 1902 Tuval üzerine yağlı boya. 75,5x90,5.
Devlet Tretyakov Galerisi

Vladimirka.
Isaac Levitan. 1892 Tuval üzerine yağlı boya. 79×123.
Devlet Tretyakov Galerisi, Moskova

Doğadan birkaç seans için ünlü artist mahkumların bir zamanlar Sibirya'ya götürüldüğü Vladimir yolunu tasvir etti. Resim çizildiğinde, mahkumlar çoktan trenle taşınıyordu. Kasvetli gökyüzü ve çöl çağrıştırıyor üzücü anı bir zamanlar bu yol boyunca kederli bir şekilde dolaşan prangalı mahkumlar hakkında. Ancak ufukta, daha parlak bir gökyüzü şeridi ve bir umut ışığı uyandıran beyaz bir kilise görülüyor. Yol kenarındaki simgede yalnız bir gezginin minik figürü, adeta bu olay örgüsünde insan varlığını en aza indiriyor ve hayatın anlamı hakkında düşündürüyor.

I.E.'nin resmi için eskizler ve eskizler Repin "Kursk eyaletindeki geçit töreni"

hacı
1880 Kağıt üzerine suluboya
Özel koleksiyon

hacı Bir hacı asasının sivri ucu. 1881
Devlet Tretyakov Galerisi'nde bulunan "Kursk eyaletindeki geçit töreni" (1881-1883) tablosu için çalışma
Kağıt, suluboya, grafit kalem. 30,6x22,8 cm
Devlet Tretyakov Galerisi
Env. sayı: 768
Makbuz: 1896'da yazarın hediyesi

Avare. Etüt
1881 30x17.
Penza Bölgesel Sanat Galerisi. K. A. Savitsky

Avare.
Surikov Vasili İvanoviç (1848 - 1916). 1885 Tuval üzerine yağlı boya. 45x33 cm.
"Boyar Morozova" tablosu için çalışma
Devlet Tretyakov Galerisi

Sanat ve el sanatlarında bir gezginin görüntüsü

Avare.

Shchekotikhina-Pototskaya Alexandra Vasilievna. 1916 Karton üzerine gri kağıt, grafit kalem, guaj. 30,8x23,5.
Eyalet merkezi tiyatro müzesi A.A. Bakhrushin'in adını aldı
Rusya müze fonunun devlet kataloğu

Avare.
Kroki Erkek takım elbisesi tarihin bölümlerinden birini anlatan "Rogneda" operasına Kiev Rus. Moskova, Moskova Operası S.I. Zimin.
Shchekotikhina-Pototskaya Alexandra Vasilievna. 1916 Karton üzerine kağıt, grafit kalem, guaj. 20,7x14,1; 22 x 15,7 (alt tabaka).
A.A. Bakhrushin'in adını taşıyan Devlet Merkez Tiyatro Müzesi
Rusya müze fonunun devlet kataloğu

Avare. Alçı, çok renkli boyama.
8,3x3,2x3,4

Avare. Porselen, sır üstü tablo.
7,7x3,2x2,6.

Avare. Fayans, sır altı boyama
8,7x3,3x2,7

Avare. Porselen; sır üstü boyama
7,8x3,4x2,9

Heykeller "Gezgin"

Üretici firma:
NEKİN üretim numunesi

Yaratılış yeri: Moskova bölgesi, Gzhel bölgesi (?)

Yaratılış dönemi: 1930'lar (?)

Yer: FGBUK" Tüm Rusya Müzesi sanat ve zanaat ve halk sanatı»

Rus sanatçılar, kutsal yerlere hac yolunda yürüyen bir kişiyi çağırırken, genellikle bir hacı, bir hacı ve bir gezgin imajına döndüler. Rusya'nın kutsal yerlerine, hatta Kutsal Kabir'e yürüyüş, Çarlık Rusya'sında, özellikle köylü (siyah) halk arasında oldukça yaygın bir olaydı.

Bu seçki, Rus sanatçıların, daha çok bir yaşam biçimi olan bir fenomen olarak gezinmeye adanmış resimlerinin reprodüksiyonlarını içeriyor. Bu tür hacı-gezginler uzun süre evlerini terk ettiler ya da hiç almadılar, kutsal yerlere gittiler, sadaka ile yaşadılar ve gerektiğinde gecelediler.

Avare

....Dünya üzerindeki gezginler ve uzaylılar
(İbraniler 11:13)

Gezgin, umudun nedir?
Kendi ülkende mi?
- Kar beyazı giysiler
Ve tacın tamamı altın.
canlı pınarlar var
Ve cennet çiçekleri.
İsa'yı takip ediyorum
Yanan kumların arasından.

Korku ve dehşet tanıdık değil
Yolda mı?
- Oh, Tanrı'nın lejyonları
Beni her yerde koru.
İsa Mesih benimle.
bana rehberlik edecek
sabit yol
Düz, doğruca cennete.

bu yüzden beni yanına al
Harika bir ülke nerede.
- Evet dostum, benimle gel -
İşte elim.
Evden uzak değil
Ve arzu edilen bir ülke.
İnanç saftır, canlı
Sizi oraya yönlendiriyoruz.

Zavallı gezginler.
P. P. Sokolov (1821-1899). 1872
Devlet Rus Müzesi

Avare.
Vasili Grigoryeviç Perov. 1859
Saratov

Kutsal aptal, gezginlerle çevrili.
Vasili Grigoryeviç Perov. 1872 Şek. 15,8x22.

yolcu
Perov Vasily Grigorievich. 1873 Kağıt, grafit kalem, 15.4x13.5.
Devlet Tretyakov Galerisi

Avare.
Vasili Grigoryeviç Perov. 1869 Tuval üzerine yağlı boya, 48x40.
Lugansk

Gezgin hoşgeldin.
Perov Vasily Grigorievich. 1874. Tuval üzerine yağlı boya. 93x78.
artcyclopedia.ru

Tarlada gezgin.
Vasili Grigoryeviç Perov. 1879 Tuval üzerine yağlı boya, 63x94
Nijniy Novgorod

Avare.
Vasili Grigoryeviç Perov. 1870 Tuval üzerine yağlı boya, 88x54.
Devlet Tretyakov Galerisi

yolcu
Bronnikov Fedor Andreevich (1827 - 1902). 1869 Tuval üzerine yağlı boya. 70x57.
Sanatçı N. A. Yaroshenko'nun Memorial Museum-mülkü
http://www.art-catalog.ru/picture.php?id_picture=11315

Zavallı yaşlı bir adamla sohbet.
Rayyan Foma Rodionoviç (1870-1930). Kağıt, mürekkep. Boyut: 20,4x28,3.
Özel koleksiyon

Avare.
Nikolay Andreyeviç Koşelev. 1867 Tuval üzerine yağlı boya.
Yaroslavl Sanat Müzesi

Gelecek keşiş.
Nikolai Petrovich Bogdanov-Belsky 1889
1889'da "Geleceğin Keşişi" tablosu için yazara büyük bir gümüş madalya ve sınıf sanatçısı unvanı verildi.

Trinity-Sergius Lavra'nın ikon boyama atölyesinden mezun olduktan sonra S. Rachinsky, Bogdanov-Belsky'yi Moskova Resim, Heykel ve Mimarlık Okulu'na atadı. Peyzaj dersini geçerek büyük adımlar attı. Doğadan eskizler için genellikle ilk sayıları aldı. Öğretmenleri ünlü Rus sanatçılardı: V. D. Polenov, V. E. Makovsky ve I. M. Pryanishnikov.
"Sınıf sanatçısı" unvanı için son (diploma) resmini yazmanın zamanı geldi. Manzarayı seviyordu ama içinden bir şey başka bir şeye işaret ediyordu.
Böylesine belirsiz duygularla Tatevo köyüne gider ve Rachinsky ile buluşur. Rachinsky, genç bir adamla yaptığı konuşmada onu "Geleceğin Keşişi" konusuna yönlendirir. Geleceğin sanatçısı temadan, resimden o kadar etkilenmişti ki, işin bitiminden önce bayıldı.
"İnok" bitti. Çocukların, çevrenin sevinci, Rachinsky'nin kendisi sınır tanımıyordu. Resim, bir gezginin küçük bir çocukla buluşmasını tasvir ediyor. Bir konuşma var.
Çocuğun gözleri, ruhu sohbetten alev alev yanıyor. Gözünün önünde açık olmanın görünmez ufukları. İnce, rüya gibi, açık bakışlı, geleceğe bakan - bu, resmin yazarıydı.
Başkalarının, halk okulundaki çocukların başarısı yazara büyük ilham verdi. Moskova'ya, okula ayrılış günleri yaklaşıyordu ama sanatçı birdenbire bunalıma girdi. Ne alacağım, diye düşündü, çünkü herkes benden bir manzara bekliyor.
Ayrılış günü geldi. "Geleceğin keşişi" bir kızağa yüklendi. Evin verandasını görmek için dışarı çıkan S. A. Rachinsky'nin veda bakışı. At hareket etti. Sevgili öğretmenin vedadaki son sözleri: "İyi şanslar Nicolas!" Kızak soğukta gıcırdadı ve karla kaplı yolda kolayca koştu ... Sevgili öğretmenimden ayrıldığım dakikalardan kalbim ağırlaştı ve biraz utanç, acı kalbimi yaktı. Yanıma neden, nereye ve ne almalıyım? Ateşe atıldı. Ve kızak kaçınılmaz olarak bilinmeyene koştu. Yoldaki müstakbel sanatçı şöyle düşündü: “Resim ölse, kaybolsa ne güzel olurdu. Bu olmaz mı?" ... Ve resim kayboldu. Arabacının dönmesi uzun zaman aldı, yine de onu buldular ve sağ salim olay yerine getirdiler.
Sanatçının kendisinin de hatırladığı gibi: "Dağınıklık okulda başladı!"
"Sınıf sanatçısı" unvanı için sunduğu "Geleceğin Keşişi", tüm beklentilerin ötesinde büyük bir başarıydı. Sınav görevlileri tarafından onaylandı ve sergiden en büyük sanat eseri koleksiyoncusu olan Kozma Terentyevich Soldatenkov tarafından satın alındı ve ardından İmparatoriçe Maria Feodorovna'ya devredildi. Hemen sanatçıya resmin iki tekrarı daha emredildi.
Ocak 1891'de resim Kiev'de bir gezici sergide sunuldu.
Sanatçı M. V. Nesterov sergiyi ziyaret ettikten sonra akrabalarına yazdığı bir mektupta şöyle yazıyor: “... ancak Vasnetsov, Bogdanov-Belsky'nin uzun süre başarısıyla beni sergilerde tuzlayacağını kabul ediyor, ancak bu olmamalı utanmış ..."
Bundan sonra sanatçı, masrafları kendisine ait olmak üzere yaşamaya başlar. O sırada 19 yaşındaydı. bibliotekar.ru

gezginler
Kryzhitsky Konstantin Yakovleviç (1858-1911). Kanvas, yağ.
Komi Cumhuriyeti Ulusal Galerisi

Çavdar yolunda.
Myasoedov Grigory Grigorievich, 1881 Tuval üzerine yağlıboya 65x145.

düşünür.
Ivan Nikolaevich Kramskoy. 1876 Tuval üzerine yağlı boya, 85x58.
Kiev Rus Sanatı Müzesi

Fyodor Dostoyevski, Karamazov Kardeşler adlı romanında, karakterlerden biri olan Smerdyakov'u tanımlamak için Kramskoy'un bu resmini kullandı: “Ressam Kramskoy'un “Tefekkür Eden” adlı harika bir resmi var: kışın bir orman tasvir ediliyor ve ormanda, yolda, yırtık pırtık bir kaftanda ve küçük bir köylü en derin yalnızlıkta tek başına duruyor, duruyor ve düşünüyor gibi görünüyor ama düşünmüyor ama bir şeyler "düşünüyor". Onu iterseniz, titrer ve sanki uyanıyormuş gibi size bakar ama hiçbir şey anlamaz. Doğru, şimdi uyanacaktı ve ona durup ne düşündüğünü sorsalar, muhtemelen hiçbir şey hatırlamayacak, ama öte yandan, muhtemelen tefekkür sırasında altında olduğu izlenimini kendi içinde barındıracaktı. Bu izlenimler onun için çok değerlidir ve muhtemelen onları göze çarpmadan ve farkına bile varmadan biriktirir - ne için ve neden, elbette, o da bilmiyor: belki, birdenbire, uzun yıllar boyunca izlenim biriktirdikten sonra, her şeyden vazgeçecek ve dolaşmak ve kurtulmak için Kudüs'e gidin, ya da belki yerli köy aniden yanacak ya da belki ikisi birlikte olacak. İnsanlar arasında yeterince mütefekkir var.

Avare.
V. A. Tropinin. 1840'lar Kanvas, yağ.
Ulyanovsk Bölge Sanat Müzesi
yakınsana.com

Avare.
Shilovsky Konstantin Stepanovich. 1880'ler "K. Shilovsky'nin çizimleri albümü". Çizim. Kağıt, kalem, mürekkep, kalem. 29,7x41,8; 10,9x7,6
Env. numara: GI 1472

Tatilde gezginler.
Vinogradov Sergey Arsenievich (1869-1938). 1895 Kanvas; yağ. 54x61.4.
Env. numara: Zh 191
Tambov Bölgesi Devlet Bütçe Kültür Kurumu "Tambov Bölge Sanat Galerisi"

Çoğu sanatçının eserlerinde XIX - erken. 20. yüzyılda, özellikle genç Gezginler, sosyo-eleştirel “klasik” türün yerini daha düşünceli ve şiirsel bir dünya görüşü alıyor. Rus resminde meydana gelen manzaraya doğru göze çarpan kayma, günlük resme bir "manzara rengi" verir. Bu eğilimlerin tipik bir örneği, S.A.'nın erken bir resmidir. Sanatçının tür temelini korurken, anlatı ve dış eylemden ana vurguları doğanın pitoresk ve duygusal algısına, ruh haline aktardığı Vinogradov'un "Tatilde Gezginler" (1895).

Ön planda, arka arkaya gri zeminde kütükler üzerinde oturan altı gezgin var. Solda gri saçlı ve sakallı, omuzlarında sırt çantası olan, koyu renkli giysili iki yaşlı adam var (solda koyu mor tonlu oturan, sağda oturan, kahverengi şapkalı). Sağda dört yaşlı kadın var: solda koyu renk giysili, eliyle yüzünün bir kısmını kapatmış, sağda hafif giysili ikisi, sağda kırmızımsı etekli bir kadın. Figürleri çizilmiştir. Figürlerin arkasında bir bahar manzarası var: sol tarafta iki sabanla mesafeye uzanan gri bir alan, solda sarımsı bir taç ile üç ince ağaç; sağ tarafta soluk yeşillikler ve uzun kara ağaçların arasında bir bina var. Beyaz bulutlu açık mavi gökyüzü. Rusya müze fonunun devlet kataloğu

Dilenciler. Pskov-Mağaralar Manastırı.
Vinogradov Sergey Arsenievich (1870 - 1938). 1928 Tuval üzerine yağlı boya.
Konum bilinmiyor

Dilenciler.
Vinogradov Sergey Arsenievich (1869-1938). 1899

Pedere.
Vinogradov Sergey Arsenievich. 1910 Tuval üzerine yağlı boya. 47x66.
Devlet Vladimir-Suzdal Tarihi, Mimari ve Sanat Müzesi-Rezervi

yolcu
Mihail Vasilyeviç Nesterov. 1921 Tuval üzerine yağlı boya. 81x92.
Devlet Tretyakov Galerisi
Env. numara: ZhS-1243
http://www.art-catalog.ru/picture.php?id_picture=1081

yolcu
Mihail Vasilyeviç Nesterov. 1921 Tuval üzerine yağlı boya. 82x106.
Tver Bölge Sanat Galerisi

Eskiz, Nesterov'un MUZhVZ'deki çalışmalarının bir arkadaşı olan V.A. Baksheev'in kızı A.V. 1920'de Armavir'den Moskova'ya dönen Nesterov, kendisini dairesiz ve atölyesiz buldu, resimleri, kütüphanesi, arşivi ve mülkü yağmalandı. 1921-1923'teki üç yaz sezonu boyunca Dubki'de yaşadı, Baksheev'in sağladığı bir atölyede çalıştı ve 1917 olaylarının yol açtığı felaket duygusunu yaratıcı bir şekilde yenmeye çalıştı. “Yolcu” resmi üzerindeki çalışma, yazarın arkadaşı A.A.'ya 10 Ağustos 1921 tarihli Dubkov'dan Turygin'e yazdığı bir mektupta yansıtıldı: “Size bir buçuk haftalığına taşındığım köyden Alexander Andreevich yazıyorum ve çoktan çalışmaya, eskizler ve bir resim yazmaya başladılar” Wayfarer. İçeriği şu şekildedir: Bir yaz akşamı yol boyunca tarlalar arasında bir Gezgin ve bir köylü yürüyor ve konuşuyor, tanışan bir kadın Gezgini alçak bir reveransla selamlıyor ”(Nesterov M.V. Yazışmalar. M., 1988. S.276). Aynı yılın sonbaharında Nesterov, Moskova'dan Turygin'e bilgi verdi: "Çok çalışıyorum, Putnik'in bir tekrarını yaptım" (ibid., s. 277). Tekrar, kopyalamak anlamına gelmiyordu. Şu anda, "Gezgin" in, Rus yollarında dolaşan bir gezgin şeklinde İsa figürünün bulunduğu yağlı boya tabloların birkaç versiyonu var. Nesterov'un önceki resimlerinden ve Nesterov'un tipik Rus manzaralarından tanıdık karakterleri değiştirirler. Gezici kederli Mesih temasının yazarı derinden endişelendirdiği hissediliyor. Tüm resimlerinde, yeni hükümet tarafından iptal edilmeyen ve inananlara teselli ve kurtuluş veren “Rus Mesih” imajını yaratmaya çalıştı. Daha önce bilinmeyen sunulan eskiz, bize "Gezgin" temasının ilk versiyonu hakkında bir fikir veriyor ve temanın ana figüratif ve kompozisyon yönlerini içeriyor. Eserin müze değeri vardır. E.M. Zhukova'nın Uzmanlığı http://magnumars.ru/lot/putnik

Volga'nın Ötesinde (Gezgin).

http://www.art-catalog.ru/picture.php?id_picture=15065

Volga'nın Ötesinde (Gezgin).
Mihail Vasilyeviç Nesterov. 1922 Tuval üzerine yağlı boya. 83x104.
Belarus Cumhuriyeti Ulusal Sanat Müzesi

Sınırsız Volga genişler. Akşam saati. İki kişi kıyının pembe yolunda yürüyor: güzel desenli bir fular ve koyu mavi bir sundress giymiş bir kız ve elinde bir asa ile beyaz bir manastır cübbesi giymiş bir adam. Çileci-sert yüz ve gezginin tüm görünümü yoğun ruhsal enerji yayar. Sanki sözleri ağzından yeni çıkmış gibi. Kız başını eğmiş dikkatle dinliyor. Sanatçı tarafından "durdurulan" yoğun sessizlik anı derin anlamlarla doludur. Birçok gezgin daha sonra kutsal yerleri olan Rusya'nın etrafında dolaşarak manevi susuzluklarını giderdi. Nesterov, yüce düşüncelerle yaşayan, inancıyla başkalarını büyüleyebilen bir kişinin imajını yaratır. İzleyicinin hissettiği duyguların gerilimi doğaya da aktarılır: genç huş ağaçlarının dalları rüzgarda endişeyle sallanır, gökyüzü bir fırtına önsezisini barındırıyor gibi görünür. Kompozisyonun temelini oluşturan çizim muhteşem. Gri, mavi, yeşil, pembe, altın renklerin pek çok ince tonunun usta eliyle dokunduğu renk yelpazesi inanılmaz derecede güzel. Belarus Cumhuriyeti Ulusal Sanat Müzesi.

yolcular Volga'nın ötesinde.
M.V. Nesterov. İmzalı ve tarihli 1922. Tuval üzerine yağlı boya, 81.5x107.5. MacDougall's müzayedesinde 3 milyon dolara satıldı.
http://www.macdougallauction.com/Indexx0613.asp?id=19&lx=a

M.V. Nesterov'un geç dönem çalışmalarının zirvesi, gezgin Kurtarıcı'nın "dünyevi" yüzünde ruhani ve halkın bir araya geldiği, Gezgin İsa hakkında bir dizi resimdi. Sanatçı, döngü üzerinde yaklaşık üç yıl çalıştı ve neredeyse tamamı özel koleksiyonlarda olan farklı yorumlar üretti. Bilinen versiyonlardan üçü 1921'de (ikisi Moskova'daki Tretyakov Galerisi'nde ve Tver Sanat Galerisi'nde), biri 1936'da (özel bir koleksiyonda) boyanmıştır. Haziran 2013'te MacDougall'ın müzayedesinde, Avrupa'daki özel bir koleksiyondan daha önce bilinmeyen bir 1922 taslağı satışa sunuldu İsa'nın imajının modeli, Nesterov'un 1918'de tanıştığı Armavir'den bir rahip olan Leonid Fedorovich Dmitrievsky idi. devrim sonrası aç Moskova'yı başkente bırakan Nesterov, gezgin-İsa hakkında bir dizi yaratmaya koyuldu ve ateist yetkililerden tabloları, boyutlarının nedeni olan kanepenin yüksek arkalığının arkasına sakladı.

Aksakov'un anavatanında.
Mihail Vasilyeviç Nesterov. 1923 Tuval üzerine yağlı boya.
Rus Sanatı Müzesi, Erivan

Nehir kıyısındaki yabancı.
Mihail Vasilyeviç Nesterov. 1922

Gezgin Anton.
M.V. Nesterov. Etüt. 1896 Karton üzerine kanvas, yağlı boya. 27x21cm
Başkurt Devlet Sanat Müzesi. MV Nesterova

Avare.
Klavdi Vasilyeviç Lebedev (1852-1916)

Gece. Avare.
I. Goryushkin-Sorokopudov. Kanvas, yağ. 75,5x160,5.
Altay Bölgesi Devlet Sanat Müzesi, Barnaul

Avare. “Rus” dizisinden. Rus türleri.
Kustodiev Boris Mihayloviç 1920 Kağıt üzerine suluboya 27 x 33.
I. I. Brodsky'nin müze dairesi
Sankt Petersburg

Vladimirka.
Isaac Levitan. 1892 Tuval üzerine yağlı boya. 79×123.
Devlet Tretyakov Galerisi, Moskova

Doğadan birkaç seans için ünlü sanatçı, mahkumların bir zamanlar Sibirya'ya götürüldüğü Vladimir yolunu tasvir etti. Resim çizildiğinde, mahkumlar çoktan trenle taşınıyordu. Kasvetli gökyüzü ve çöl, bir zamanlar bu yolda üzgün bir şekilde dolaşan prangalı mahkumların üzücü bir anısını çağrıştırıyor. Ancak ufukta, daha parlak bir gökyüzü şeridi ve bir umut ışığı uyandıran beyaz bir kilise görülüyor. Yol kenarındaki simgede yalnız bir gezginin minik figürü, adeta bu olay örgüsünde insan varlığını en aza indiriyor ve hayatın anlamı hakkında düşündürüyor.

İki yabancı.
Makovsky, Vladimir Egorovich (1846 - 1920). 1885 Tahta, yağ, 16x12.
Eyalet Müzesi güzel Sanatlar Tataristan Cumhuriyeti, Kazan
Env. numara: J-576

Dolaşan Dualar. Etüt.
Repin, Ilya Efimovich (1844 - 1930). 1878 Tuval üzerine yağlı boya. 73x54.
Devlet Tretyakov Galerisi, Moskova

simgesinde. Bogomoltsy.
Savrasov, Alexei Kondratievich (1830 - 1897). 1870'lerin sonu - 1880'lerin başı. Karton, yağ. 40x30.
Nizhny Tagil Belediye Güzel Sanatlar Müzesi, Sverdlovsk Bölgesi

I.E.'nin resmi için eskizler ve eskizler. Repin "Kursk ilinde dini alay"

hacı
1880 Kağıt üzerine suluboya
Özel koleksiyon

Avare. Etüt
1881 30x17.
Penza Bölgesel Sanat Galerisi. K. A. Savitsky

V.I.'nin bir tablosu için bir gezginin görüntüsü. Surikov "Boyarynya Morozova"

Surikov, "Boyar Morozova" tablosu için bir gezgin imajını ararken doğrudan tiplere döndü, dikizledi gerçek hayat. P.M.'nin kızı olarak. Tretyakova Vera Pavlovna Siloti: "80'lerin ortalarında Surikov'lar yaz için Mytishchi'de bir kulübe kiraladılar. Bu köy, tüm Moskova'ya içme suyu sağlamak için merkezi su temini ile ünlüdür. bütün yıl, özellikle yaz aylarında, Khotkovsky manastırına, ardından Trinity-Sergius Lavra'ya giden kesintisiz hacı kuyrukları; Rusya'nın her yerinden geldiler, önce birçok Moskova azizinin kalıntılarına ve Lavra'da - Aziz Sergius'un kalıntılarına boyun eğdiler. Tür çeşitliliği sonsuzdu. Surikov'un kalabalık, halkla bir resim yapmayı planladığını hemen tahmin ettik. tarihsel resim. Mytishchi köyü, Moskova'ya sadece 10 verst daha yakın olan aynı otoyol boyunca Tarasovka köyünden ayrıldı. Surikov, kulübesinin önünden geçen tüm gezginleri boğularak yazdı, türüne göre onun için ilginçti. Hava kararırken, kendi deyimiyle sık sık yürüyerek "kırbaçla uzaklaşır" ve aniden Kurakino'daki evimizde belirirdi. Balkonda çay içtik, canlı ve ilginç sohbet ettik; sonra beni bir günahkâr olarak oturma odasındaki piyanonun başına koyacakları eve girerlerdi ve uzun süre. Vasili İvanoviç her zaman sessizce ve gürültülü bir şekilde sordu: "Bach, Bach, lütfen" ... Sonbaharda, günler kısaldıkça, Vasili İvanoviç "Bach'ı dinlemek" ve dostça bir sohbet için giderek daha sık geldi. Yoldan geçen gezginler tarafından yazdığı yorucu güne bir ara, bazen hiçbir yanlış anlama olmadı."

Surikov'un özelliklerinin gezginin yüzüne yansıdığına inanılıyor. Vasily Ivanovich V.S.'nin çalışmalarının araştırmacısı. Kemenov, "Boyar Morozova" resmindeki Gezgin imgesinin, sanatçının biraz değiştirilmiş bir otoportresi olduğunu kaydetti.

Avare.
İÇİNDE VE. Surikov.
"Boyar Morozova" resminin bir parçası. 1887
Asalı gezgin, Surikov'un Sukhobuzimskoye yolunda tanıştığı bir göçmenden resmedildi.

Bir asa ile gezginin eli.
İÇİNDE VE. Surikov. 1884-1887 Tuval üzerine yağlı boya, 25x34,7.
Devlet Tretyakov Galerisi'nde bulunan "Boyar Morozova" 1887 tablosu için çalışma.
Sağ üstte imza: V. Surikov.
1927'de E. S. Karenzina'dan alındı.
Eser, Devlet Tretyakov Galerisi envanter defterinde 25580 numara ile kayıtlıdır.
http://www.tez-rus.net/ViewGood21656.html

Avare.
yani Repin. Kağıt, İtalyan kalemi. 41x33 cm.
"Boyar Morozova" tablosu için eskiz
Devlet Tretyakov Galerisi, Moskova

Avare.
Surikov Vasili İvanoviç (1848 - 1916). 1885 Tuval üzerine yağlı boya. 45x33 cm.

Devlet Tretyakov Galerisi

Avare.
Vasili İvanoviç Surikov. 1886 Kağıt, sulu boya, grafit kalem, 33 x 24.
"Boyar Morozova" tablosu için çalışma
Devlet Tretyakov Galerisi
1940 yılında K.V.'den alındı. İgnatieva

Sanat ve el sanatlarında bir gezginin görüntüsü

Avare.

Shchekotikhina-Pototskaya Alexandra Vasilievna. 1916 Karton üzerine gri kağıt, grafit kalem, guaj. 30,8x23,5.
A.A. Bakhrushin'in adını taşıyan Devlet Merkez Tiyatro Müzesi
Rusya müze fonunun devlet kataloğu

Avare.
Kiev Rus tarihinin bölümlerinden birini anlatan "Rogneda" operası için bir erkek kostümünün taslağı. Moskova, Moskova Operası S.I. Zimin.
Shchekotikhina-Pototskaya Alexandra Vasilievna. 1916 Karton üzerine kağıt, grafit kalem, guaj. 20,7x14,1; 22 x 15,7 (alt tabaka).
A.A. Bakhrushin'in adını taşıyan Devlet Merkez Tiyatro Müzesi
Rusya müze fonunun devlet kataloğu