Performans hakkında basın. Hamlet

İgor Golovatenko Moskova Konservatuarı'ndan opera ve senfoni şefliği sınıfında mezun oldu (Profesör G. N. Rozhdestvensky sınıfı). Akademide solo şan eğitimi aldı. koro sanatı V. S. Popov'un (Profesör D. Yu. Vdovin sınıfı) adını almıştır.

2006 yılında Vladimir Spivakov yönetimindeki Rusya Ulusal Filarmoni Orkestrası ile F. Delius'un "Mass of Life" adlı eserinde ilk kez sahneye çıktı. 2007'den 2014'e kadar Moskova Novaya Opera Tiyatrosu'nda solist olarak çalıştı ve burada P. Tchaikovsky'nin Eugene Onegin ve Iolanta, La Traviata, Il trovatore ve G. Verdi'nin Aida, L'elisir d'amore operalarında başrol oynadı. » G. Donizetti, Sevilla Berberi, G. Rossini, Kırsal Onur, P. Mascagni.

2014'ten beri - Rusya Bolşoy Tiyatrosu solisti. Lopakhin (F. Fenelon'dan Kiraz Bahçesi), Germont ve Rodrigo (G. Verdi'den La Traviata ve Don Carlos), Marsilya (G. Puccini'den La Boheme), Doktor Malatesta (G. Donizetti'den Don Pasquale), Lionel ve Robert (The Maid of Orleans and Iolanthe, P. Tchaikovsky).

St.Petersburg'daki uluslararası "Üç yüzyıllık klasik romantizm" yarışmalarının ve Bolşoy Tiyatrosu'ndaki İtalyan opera şarkıcılarının yarışmasının ödülü sahibi.

Şarkıcının yurtdışı bağlantıları arasında Paris Ulusal Operası, Bavyera Devlet Operası, Napoliten San Carlo Tiyatrosu, Palermo, Bergamo, Trieste, Lille, Lüksemburg tiyatroları, Buenos Aires'teki Colon Tiyatrosu, Şili'deki Santiago Ulusal Operası, Yunan Ulusal Operası, Letonya Ulusal Operası ve ayrıca prestijli Wexford ve Glyndebourne Opera Festivallerinde.

Igor Golovatenko'nun çalıştığı ünlü şefler Mikhail Pletnev, Vladimir Spivakov, Tugan Sokhiev, Vasily Sinaisky, Kent Nagano, Gianluigi Gelmetti, Laurent Campellone, Christophe-Matthias Muller, Enrique Mazzola, Robert Trevigno dahil; şarkıcının birlikte çalıştığı yönetmenler arasında Francesca Zambello, Adrian Noble, Elijah Moshinsky, Rolando Panerai yer alıyor.

Genellikle Rusça ile gerçekleştirir ulusal orkestra Mikhail Pletnev yönetiminde (özellikle G. Bizet'in Carmen operalarının, G. Offenbach'ın The Tales of Hoffmann ve P. Tchaikovsky'nin Eugene Onegin'in konser performanslarına ve E. Grieg'in G. Ibsen'in draması Peer Gynt "). Rus Ulusal Orkestrası'nın Büyük Festivali'ne katılıyor. Vladimir Spivakov yönetimindeki Rusya Ulusal Filarmoni Orkestrası ve Devlet Senfoni Orkestrası ile sahne aldı " Yeni Rusya Yuri Bashmet'in yönetmenliğinde.

Laura Claycomb

Laura Claycomb haklı olarak neslinin en çok yönlü şarkıcılarından biri olarak kabul edildi - dünya çapındaki izleyiciler ve müzik eleştirisi hem şarkıcının muhteşem sesi hem de geniş oyunculuk yetenekleri eşit derecede beğeniliyor. Birçok büyük uluslararası yarışmanın ödüllü sahibi (1994'teki Uluslararası Çaykovski Yarışması dahil, burada II. Gümüş madalya), Laura Claycomb ilk olarak 1994 yılında Cenevre Operası'nda Bellini'nin Capulets e Montecchi'deki ilk çıkışından sonra, son anda hasta bir meslektaşını değiştirmek zorunda kaldığında dikkatleri üzerine çekti. Juliet rolü ilk yüksek profilli başarısını getirdi - daha sonra Los Angeles Operası, Pittsburgh Operası ve Paris Opera Bastille'de oynadı. Şarkıcının bir diğer "taç" rolü, Verdi'nin Houston Operası, Paris Operası Bastille, Lozan Operası, Bilbao, Salerno Operası ve Yeni İsrail Operası'nda seslendirdiği "Rigoletto"daki Gilda oldu. Diğer bel canto rolleri arasında Lucia ("Lucia di Lammermoor", Donizetti'nin Yeni İsrail Operası, Houston Grand Opera'da), Linda ("Linda di Chamouni", Milano'daki La Scala'da Donizetti), Maria ("Daughter of the Regiment", Donizetti) yer almaktadır. Houston Grand Opera'da), Adele (Lozan Operası'nda Rossini'nin Comte Ory'si) ve Ophelia (Trieste'deki Verdi Tiyatrosu'nda Thomas'ın Hamlet'i). Geçmiş sezonlarda Laura Claycomb, Los Angeles Operası'nda ve Palermo'da Zerbinetta (R. Strauss'un yazdığı Ariadne auf Naxos) rolünü başarıyla oynamıştır.

Şarkıcının bir diğer ilgi alanı da, katkılarının önde gelen uzman şefler tarafından takdir edildiği barok müziktir. müzik XVIII yüzyıl: Christoph Rousset, Mark Minkowski, Ivor Bolton, Roy Goodman, Harry Bicket. Laura Claycomb, Kleopatra (Handel'in Julius Caesar'ı Houston Opera'da, İsveç'teki Drottninholm Barok Tiyatrosu ve Montpellier Festivali'nde), Morgana (Handel'in İngiliz Ulusal Operası'ndaki Alcina'sı), Drusilla (Monteverdi'nin The Coronation of Poppea by Monteverdi) rollerini oynadı. Hollanda Operası), Ginevra (Bavyera Ulusal Operası'nda ve Paris'teki Opera Garnier'de "Handel'in Ariodante'si"), Polissene (ABD'de Santa Fe Opera Festivali'nde "Handel'in Radamisti"), Romilda (Handel'in "Xerxes") Houston Grand Opera), Semele (Flaman Operasında Handel'in Semele'si). Laura Claycomb, Peter Sellars, Robert Lepage, Robert Carsen, David Poutney, Julie Taymor, Jérôme Savary, David McVicar, Olivier Pi, Nicolas Joel, Pierre Audi, Catharina Thomas, Luca Ronconi ve John Cox gibi seçkin opera yönetmenleriyle çalıştı.

Şarkıcının konser repertuarı dört asırlık müziği kapsıyor. Mozart, Beethoven, Berlioz'un müziğinde eşit derecede rahat, çağdaş repertuara çok dikkat ediyor: Salzburg Festivali'ndeki ilk çıkışı György Ligeti'nin The Great Dead Man operasında gerçekleşti, Esa-Pekka Salonen dünya prömiyerini ona emanet etti. vokal döngüsünün Sappho'dan Beş Fragman ”, solo programlarında sık sık Stravinsky, Copland, Messiaen, Saariaho'nun eserlerine yer veriyor. Laura Claycomb'un birlikte çalıştığı şefler arasında Pierre Boulez, Esa-Pekka Salonen, Richard Hickox, Valery Gergiev, Roger Norrington, Michael Tilson-Thomas, Kent Nagano, Ivan Fischer, Evelino Pido, Carlo Rizzi ve daha birçokları yer alıyor. Şarkıcının Sony, Virgin Classics, Chandos albümleriyle temsil edilen diskografisinde Handel'den Ligeti'ye besteler yer alıyor.

Son sezonlarda Laura Claycomb, Houston Grand Opera (I. Strauss'un “Die Fledermaus”), Rusya Bolşoy Tiyatrosu (Bellini'nin “La Sonnambula”), Glyndebourne Opera Festivali (“Ariadne auf Naxos) sahnelerinde sahne aldı. ” R. Strauss tarafından), Floransa Operası (“ Candide by Bernstein), Bregenz Festivali (Mozart'ın Sihirli Flütü), Bergen Operası (Rimsky-Korsakov'un The Golden Cockerel'i) ve ayrıca Michael gibi şefler tarafından yürütülen konser programlarında Tilson-Thomas, Valery Gergiev ve Zubin Mehta.

rafal şivek

Şarkıcı profesyonel çıkışını 2002 yılında Varşova Ulusal Operasında Gremin (Tchaikovsky's Eugene Onegin) olarak yaptı. rafal şivek genellikle İtalya'da sahne alır. Özellikle Arena di Verona'da Collena'yı (Puccini'nin La Boheme'sini) ve Florentine Musical May festivalinde, Theatre'da Count Rudolph'u (Bellini'nin La Sonnambula'sını) seslendirdi. Trieste'de G. Verdi, Roma Operası'nda Kral Mark (Wagner'in Tristan ve Isolde'si), Bologna'daki Teatro Comunale'de Orovesa (Bellini'nin Norma'sı), Bari, Palermo ve Piacenza'da Don Basilio (Rossini'nin Sevilla Berberi), Timura (Turandot) Puccini tarafından) Tore del Lago'daki Puccini Festivalinde.

Verdi'nin rollerinin tanınmış bir tercümanıdır. Zubin Mehta yönetimindeki İsrail Filarmoni Orkestrası ile Semyon Bychkov yönetimindeki Turin Teatro Regio'da Kral Philip (Don Carlos) rolünü oynadı; Ramfis'in (Aida) Sao Paolo (yönetmenliğini Lorin Maazel) ve Rio de Janeiro'daki kısmı; Varşova Ulusal Operası'ndaki Zekeriya (Nabucco) bölümü; Valencia (şef Lorin Maazel), Parma ve Modena'da Wurma (Louise Miller); Lodz Opera'da (Polonya) Padre Guardiana ("Kaderin Gücü"), Tiyatroda de Silva ("Ernani"). Katanya'da V. Bellini.

Amsterdam'daki Concertgebouw'da Thibault d'Arc'ı (Tchaikovsky'nin Maid of Orleans'ı), Paris'teki Chatelet Theatre'da Başpiskopos Szymanowski'nin (King Roger), La Monnaie'de Commander'ı (Mozart'ın Don Giovanni'si), Lüksemburg'daki Lille Operası ve Bolşoy tiyatrosunda seslendirdi. . Diğer katılımlar arasında Łódź Opera'da Sir George Walton (Bellini'nin Puritani'si), Savonlinna Festivali'nde Sparafucile (Verdi'nin Rigoletto'su), Tokyo'daki Bunka Kaikan Hall'da Timur (Turandot) yer alıyor. Varşova'da Hunding (Wagner'in Valkyrie'si), Seneca (Monteverdi'nin The Coronation of Poppea), Sarastro ( sihirli flüt Mozart), Raymond (Donizetti'den "Lucia di Lammermoor"), Don Basilio ("Seville Berberi"), Zachariah ("Nabucco"), Sparafucile ("Rigoletto"), Timur ("Turandot").

2010/12'deki görevler arasında: Berlin Devlet Operası'nda Büyük Engizisyoncu (Don Carlos), Roma Operası'nda Ramfis (Aida), Timur (Turandot), Ramfis (Aida), Wurm (Louise Miller) ) ve Fafner (Wagner'ın Siegfried'i) ) Bavyera Devlet Operası'nda.

2012/13 sezonunda Hamburg Devlet Operası'nda Vladimir Yaroslavich (Prens Igor Borodin), Berlin Devlet Operası'nda Büyük Engizisyoncu (Don Carlos) ve Ramfis (Aida), 2012'de Kral Philip (Don Carlos) rollerini seslendirdi. Varşova Ulusal Operası, Zürih Operası'nda Komutan (Don Giovanni), Bavyera Devlet Operası'nda Daland (Wagner'in Uçan Hollandalı). 2013'te Rossini Tiyatrosu'nda Verdi'nin Don Carlos adlı oyununun yapımında II. Philip (şef Robert Trevigno, yönetmen Adrian Noble) olarak yer aldı.

Genellikle konser sahnesinde gerçekleştirir. Milano, Kazablanka, Busseto ve Kudüs'te Lorin Maazel tarafından yönetilen Verdi'nin Requiem'ini ve Roma, Milano, Brüksel ve Taormina'da Beethoven'ın Dokuzuncu Senfoni'sini seslendirdi. Zubin Meta'nın yönetiminde Santa Cecilia Roma Akademisi'nde (Verdi'nin Requiem'i) ve Florentine Musical May festivalinde (Beethoven'ın Dokuzuncu Senfonisi) şarkı söyledi. Verona'da Rossini'nin Stabat Mater'inin (şef Alberto Zedda) performansında yer aldı. Prag Bahar Şenliği'nde, Bonn'daki Beethoven Festivali'nin yanı sıra Bratislava, Brno ve Linz'de Janáček'in Glagolitik Ayini performanslarına katıldı. Varşova Filarmoni Orkestrası'nda Verdi'nin Requiem, Dvořák'ın Stabat Mater, Beethoven'ın Solemn Mass, Rossini'nin Little Solemn Mass, Coronation Mass ve Mozart'ın Requiem, J.S. Bach'ın B Minör Ayini performanslarında yer aldı. Riga'da yazarın yönetmenliğinde Krzysztof Penderecki'nin Credo'sunda şarkı söyledi.

Doris Lamprecht

Doris Lamprecht Linz'de (Avusturya) doğdu, Paris Konservatuarı'nda Jeanne Berbier ile şan eğitimi aldı ve ardından Paris Ulusal Operası'nda eğitim aldı. Monteverdi, Bach, Handel ve Rameau'dan çağdaş Fransız bestecilerin eserlerine kadar çok çeşitli repertuarda talep görüyor. En önemli çalışmaları arasında Strasbourg'daki Ulusal Ren Operası'nda Verdi'nin Rigoletto'su ve Orange Festivali'nde Verdi'nin La Traviata'sı, Paris Ulusal Operası'nda Offenbach'ın Soyguncular ve Aix-en-Provence ve Lyon Festivallerinde Mozart'ın Sihirli Flüt operası yer alıyor. Zürih Operası'nda La Belle Helena, Metz Operası'nda Berg'in Lulu'su ve Flanders Operası'nda Humperdinck'in Hansel ve Gretel'i.

Geçtiğimiz birkaç yılda Doris Lamprecht, Lille Opera'da (Gounod's Faust), Parisian Theatre du Chatelet'de (R. Strauss'un Arabella'sı, H. W. Henze'nin Pollicino'su), Paris Ulusal Operası'nda (Ramo's Platea, "Daughter of the Regiment") şarkı söyledi. Donizetti, "Hansel and Gretel", Humperdinck, "Faust", Gounod, "Electra", R. Strauss), Opera Avignon (Tchaikovsky'den "Eugene Onegin"), Parisian Opera Comique (Auber'den "Fra Diavolo"), Opera Sainte -Etienne (Thomas'tan “Hamlet”), Hollanda Operası (Gounod'dan “Romeo ve Juliet”), Cenevre Operası (R. Strauss'tan “The Rosenkavalier”, Martin'den “Juliet”)), Barselona Liceu Tiyatrosu (“ Massenet imzalı Cinderella”), Lyon Operası (Rossini'nin "Comte Ory") yanı sıra Strasbourg, Nantes, Madrid, Marsilya, Nancy ve Tours opera evlerinde. Şarkıcı, Nikolaus Harnoncourt, Michel Plasson, Christophe Rousset, Jean-Christophe Spinozi, Jacques Lacombe, Mikhail Yurovsky, Jiri Beloglavek, Alain Altınoğlu, William Christie, Marc Minkowski ve Stefano Montanari gibi seçkin şeflerle sahne aldı.

Alexey Neklyudov

Alexey Neklyudov IV Alexander Pirogov Genç Vokalistler Açık Yarışması (I. ödül, 2007), XV. Bella Voce Uluslararası Vokal Yarışması (Moskova Kültür Vakfı'ndan II. ödül ve Umut Ödülü, 2007) dahil olmak üzere birçok Rus ve uluslararası yarışmanın sahibidir. . 2009'dan beri V. S. Popov Koro Sanatı Akademisi'nde Profesör S. G. Nesterenko'nun sınıfında okudu. Alexei, Nisan 2010'da Vladimir Spivakov yönetimindeki Rusya Ulusal Filarmoni Orkestrası ile Konservatuarın Büyük Salonu sahnesinde C. Saint-Saens'in Requiem'inde tenor bölümünü seslendirerek ilk çıkışını yaptı.

Alexey, 2012 yılında Rusya Ulusal Filarmoni Orkestrası'ndan bir hibe sahibi oldu, bir yıl sonra M. Magomayev Vakfı'ndan burs aldı. 2013 ve 2014'te uluslararası festivale katıldı klasik müzik Colmar'da (Fransa) V. Spivakov. Şarkıcı, Vladimir Fedoseev, Mikhail Pletnev, Vladimir Yurovsky, Otto Tausk, Konstantin Orbelyan, Peter Neumann, Fabio Mastrangelo, Stefano Montanari, Andreas Shpering gibi şeflerle sahne aldı. "Kiraz Ormanı", "Vladimir Spivakov davet ediyor ..." ve daha birçok festivalde yer aldı.

2013 yılında Alexei Neklyudov, EV Kolobov'un adını taşıyan Moskova Belediyesi Novaya Opera Tiyatrosu'nda solist oldu ve burada N. A. Rimsky-Korsakov'un The Snow Maiden, R. Strauss'un Salome, P. I. Tchaikovsky'nin Eugene Onegin operalarında rol aldı. . Alexey, 2014'ten beri Rusya Bolşoy Tiyatrosu'nda konuk solist olarak yer alıyor. Tiyatronun Yeni Sahnesinde, The Snow'un yapımında W. A. ​​​​Mozart'ın “Herkes böyle yapar…” operasının (Ferrando'nun rolü; yönetmen Floris Visser, şef Stefano Montanari) yeni yapımında yer aldı. Maiden by N. A. Rimsky-Korsakov (yönetmen Alexander Titel; şef Tugan Sokhiev) ve G. Rossini'nin Reims'e Yolculuk operasının (şef Tugan Sokhiev) bir konser performansı. Mayıs 2015'te N. A. Rimsky-Korsakov'un operasında Lykov rolünü oynadı. kraliyet gelini Tel Aviv Opera Binası'nda (İsrail). Haziran 2015'te Aix-en-Provence'de (Fransa) Yaz Akademisi Festivali'ne katıldı. Şarkıcı, Karlsruhe'deki Baden Staatstheater'da Nemorino (G. Donizetti'den L'elisir d'amore), Tamino (W.A. ​​Mozart'tan Sihirli Flüt), Oronte (G.F. Handel'den Alcina) ve Lord Percy ( Anna Boleyn", G. Donizetti). Şarkıcının yaklaşan performansları arasında Berlin Komische Oper, Düsseldorf'taki Deutsche Oper am Rhein, Bregenz Festivali ve St. Gallen Tiyatrosu'ndaki ilk performansları yer alıyor.

Dmitry Skorikov

Dmitry Skorikov 1974 yılında Ruza'da doğdu. Moskova Konservatuarı'ndaki Akademik Müzik Okulu'ndan koro şefliği (Profesör Igor Agafonnikov sınıfı) ve Moskova derecesi ile mezun oldu. devlet enstitüsü Schnittke'nin adını taşıyan, "uzmanlaşan" müzik yalnız şarkı» (Profesör Alevtina Belousova'nın sınıfı).

Mezun olduktan hemen sonra Helikon-Opera Tiyatrosu'nun solisti oldu (2002). Repertuarı, Don Bartolo ve Leporello ("The Marriage of Figaro" ve "Don Giovanni" Mozart), Don Pasquale ("Don Pasquale", Donizetti), Falstaff ("Falstaff", Verdi), dahil olmak üzere yirmiden fazla başrol içerir. Timur ("Turandot Puccini), Advocate Kolenatiy (Yanachek's Makropulos Remedy), Boris Godunov ve Pimen (Mussorgsky'den Boris Godunov), Gremin ve Kochubey (Eugene Onegin ve Tchaikovsky'den Mazepa), Salieri (Rimsky-Rimsky'den Mozart ve Salieri). Korsakov) ve Famusov (Manotskov'un Chaadsky'si).

2016 yılından beri Samara Opera ve Bale Tiyatrosu'nun konuk solistidir. Ulusal için aday gösterildi tiyatro ödülü « Altın Maske"(2017) Boris Timofeevich Izmailov'un Lady Macbeth operasındaki rolü için Mtsensk bölgesi» Şostakoviç. Rusya Bolşoy Tiyatrosu sahnesinde Voyevoda Polkan (Rimsky-Korsakov'un Altın Horoz) ve Maga Cheliy (Prokofiev'in Üç Portakal Aşkı) rollerini oynadı. St.Petersburg'daki Mikhailovsky Tiyatrosu'nda Rossini'nin (Don Bartolo) Sevilla Berberi, Puccini'nin (Collin) La bohème ve Dvorak'ın (Vodyanoy) Denizkızı operalarında sahne aldı. 2014 yılında Çaykovski Konser Salonu sahnesinde Rusya Ulusal Orkestrası'nın 6. Büyük Festivali'nde yer aldı ve burada " operasında Pisar rolünü seslendirdi. Mayıs gecesi» Rimsky-Korsakov.

Tiyatro topluluğuyla Fransa, İspanya, İtalya, Hollanda, İsrail, Lübnan, Azerbaycan, Çin, Güney Kore ve Tayland'da turneye çıktı. Moskova'da ve Rusya'nın diğer şehirlerinde aktif bir konser etkinliği yürütüyor, senfoni orkestraları ve halk enstrümanları orkestraları ile sahne alıyor. Ünlü şeflerle işbirliği yaptı: Gennady Rozhdestvensky, Eri Klas, Mikhail Pletnev, Vasily Sinaisky, Vladimir Ponkin, Yuri Bashmet, Mikhail Tatarnikov ve diğerleri. Elena Obraztsova, Dmitry Hvorostovsky, Anna Netrebko, Dmitry Korchak ve Laura Claycombe gibi dünya opera sahnesinin yıldızlarıyla ortak projelerde yer aldı. "Kültür" TV kanalındaki "Romance of Romance" programına düzenli olarak katılıyor.

İgor Morozov

1990 yılında Ryazan'da doğdu. A. V. Sveshnikov (2010) adını taşıyan Moskova Koro Okulu'ndan ve V. S. Popov (2016) adını taşıyan Koro Sanatı Akademisi'nden koro şefliği ve akademik şarkı söyleme derecesi ile mezun oldu. Uluslararası yarışmaların sahibi, Tüm Rusya yarışması "Rusya'nın genç yetenekleri". Elena Obraztsova Ödülü sahibi "Sanatta parlak bir başlangıç ​​için." Rus Ulusal için aday gösterildi müzik Ödülü"Yılın Vokalisti" kategorisinde (2016).

2013 yılında Vasily Sinaisky yönetimindeki Rusya Bolşoy Tiyatrosu Tarihi Sahne'de Richard Strauss'un Der Rosenkavalier operasının yapımında sahne alarak opera sahnesine ilk çıkışını yaptı. Halen Helikon-Opera Tiyatrosu'nun solistidir.

Konuk sanatçı olarak Rus Ulusal Orkestrası, Rusya Devlet Orkestrası E.F. Svetlanov, Moskova Filarmoni Akademik Senfoni Orkestrası, şefler Alberto Zedda, Mikhail Pletnev, Vladimir Yurovsky, Marco Zambelli, Alexander Vedernikov ile işbirliği yaptı. Rachmaninov'un Aleko, Richard Strauss'un Salome, Donizetti'nin Anna Boleyn, Rossini'nin Hermione ve Rubinstein'ın The Demon adlı oyunlarında rol aldı. Mozart ve Saint-Saens'in Requiems'inde, Leonid Desyatnikov'un The Pinezhsky Tale of the Duel ve the Death of Pushkin'de solo parçalar seslendirdi.

2016'da Estonya Ulusal Operası'nda, Hırvatça'da ilk kez sahneye çıktı. ulusal tiyatro, São Paulo Belediye Tiyatrosu, Brüksel'deki Royal Theatre de la Monnaie, Amsterdam'daki Concertgebouw Hall'da. 2017'de ilk olarak Nice Opera Binası ve Santiago Belediye Tiyatrosu'nda sahne aldı (2020'de operanın yapımına katılmak için bu sahneye geri dönecek " Ateş meleği» Prokofiev). 2018 baharında Rubinstein'ın Barselona'daki The Demon filminde şarkı söyledi.

Kultura TV kanalı için Helikon-Opera performanslarının video kayıtlarına katıldı: Rimsky-Korsakov'dan Sadko (baş rol) ve Tchaikovsky'den (Lensky) Eugene Onegin.

Alexander Miminoshvili

Alexander Miminoshvili Stavropol Bölgesi'nde doğdu. Mezun olduktan sonra müzik Okulu, Moskova Bölge Sanat Koleji'nin vokal bölümüne girdi. 2006 yılında girdi Rus akademisi fakülteye tiyatro sanatları (RATI-GITIS) müzikal tiyatro 2011 yılında mezun olan D. A. Bertman (vokal öğretmeni T. V. Bashkirova) başkanlığında. Hâlâ RATI'de öğrenciyken, eğitim tiyatrosu RATI-GITIS'in (Mussorgsky's Marriage, Yu. müzikal tiyatro "Helikon-Opera") bir dizi performansında başarılı bir şekilde sorumlu roller üstlendi. "Helikon"da Alexander Miminoshvili geniş ve çeşitli bir repertuar icra ediyor - Mozart'ın Le nozze di Figaro'sunda Figaro'nun parçaları, Wagner'in Yasak Aşk'ında Angelo, Verdi'nin Un ballo in maschera'sında Renato, Shostakovich'in Mtsensk Bölgesinin Lady Macbeth'inde Quarterly, Bizet'nin Carmen'indeki Dankaira.

2011'den beri Rusya Bolşoy Tiyatrosu'nun daimi konuk solistidir - Bolşoy'da Papageno (Mozart'ın Sihirli Flütü), Schonar (Puccini'nin La Boheme), Kara Kedi (Ravel'in Çocuğu ve Büyüsü), Dancair ( Carmen) Bizet), Donald ("Billy Bud" Britten). Galaya katıldı yeni üretim Mozart'ın 2013'te Bolşoy Tiyatrosu'nun Yeni Sahnesi'ndeki "Herkes Böyle Yapıyor" operasından (Guglielmo'nun bölümü). Aynı zamanda Müzikal Tiyatro'nun konuk solistidir. K. S. Stanislavsky ve Vl. I. Nemirovich-Danchenko ("Kör" L. Auerbach ve "Kuyudaki Şarkılar" E. Langer).

Alexander Miminoshvili, Vladimir Spivakov, Stefano Montanari, Tugan Sokhiev, Vladimir Ponkin, Evgeny Brazhnik, Vasily Sinaisky gibi şeflerle işbirliği yaptı. Hem Rusya'da hem de yurtdışında "Helikon-Opera" tiyatrosu turlarına katıldı.

yurt dışı. Aix-en-Provence'deki festivalin yaz akademisine katıldı.

Şarkıcının son zamanlardaki en önemli uğraşları arasında Aix-en-Provence Müzik Festivali'nde Francesco Cavalli'nin "Erismena" operasının prodüksiyonuna katılım, Mozart'ın "Figaro'nun Düğünü" operasında Figaro'nun sahnede yer alması yer alıyor. Zürih Operası, Bolşoy Tiyatrosu'nda Mozart'ın Tugan Sokhiev'in yönettiği "İşte Herkes Böyle Yapıyor" adlı oyununun temsillerinin yeniden başlaması. Şarkıcı, Le nozze di Figaro'nun performansları için Zürih Operası'na dönmeyi planlıyor. Kraliyet Tiyatrosu Yönetmenliğini Leonardo Garcia Alarcon'un yaptığı, Francesco Sacrati'nin "Hayali Çılgın Kadın" filminde Versay.

Dimitri Orlov

Dimitri Orlov V. S. Popov Koro Sanatı Akademisi'nden (Dmitry Vdovin sınıfı) ve ardından lisansüstü eğitimden (Svetlana Nesterenko sınıfı) mezun oldu. Akademi Korosu ile Meksika, ABD, Kanada, İsviçre, Almanya, Fransa, İngiltere'de turneler yaptı. Dmitry Hvorostovsky, Jonas Kaufmann, Rene Fleming'in konserlerine katıldı. 2007-2008'de " projesinde yer aldı. Uluslararası Okul vokal yeteneği.

Şarkıcı ödüllü XIII Uluslararasıöğrenci vokal yarışması Moskova'da Bella seslendirme (2005, ikincilik ödülü) ve ayrıca Moskova'da XXIV Uluslararası Glinka Vokal Yarışması'nda diploma sahibi (2011). 2008'de Dmitry Orlov, Moskova Uluslararası Müzik Evi'nin Oda Salonu'nda Rossini'nin Reims'e Yolculuğu'nun konser performansında Lord Sidney rolünü seslendirdi. Daha sonra Aix-en-Provence'ta bu operanın yapımında yer aldı. Şarkıcı, 2009 yılında Bayreuth Festivali'nde Wagner'in The Flying Dutchman adlı özel çocuk yapımında başrolü oynadı. 2010 yılında Çaykovski Konser Salonu'nda Gounod'un Romeo ve Juliet'inin bir konser performansında Verona Dükü olarak sahne aldı. Oldenburg'daki Uluslararası Festivalde Rachmaninoff'un Aleko'sunda başrolü seslendirdi.

2010'dan beri Dmitry Orlov, E. V. Kolobov'un adını taşıyan Moskova Novaya Opera Tiyatrosu'nda çalışıyor. Tiyatro sahnesinde Vladimir Galitsky (Prens Igor Borodin), Malyuta Skuratov (Rimsky-Korsakov'un Çarın Gelini), Alidoro (Rossini'nin Külkedisi), Figaro (Mozart'ın Figaro'nun Evliliği), Kurvenal (Tristan ve Isolde) rollerini oynuyor. Wagner), Bertrand (Tchaikovsky'den "Iolanta"), Zaretsky (Tchaikovsky'den "Eugene Onegin"), Moliere, Baron, Felsefe Öğretmeni (Martynov'dan "Eşler Okulu") ve diğerleri.

Timofey Dubovitsky

Timofey Dubovitsky Adını taşıyan Novosibirsk Müzik Koleji'nden mezun oldu. A. Murova (vokal bölümü, V. A. Prudnik sınıfı). 2009'dan 2011'e kadar Novosibirsk Devlet Konservatuarı'nda okudu. Profesör V. A. Prudnik'in sınıfında M. I. Glinka. "Sibirya'nın Genç Sesleri" (2009) yarışmasının birincilik ödülü sahibi. 2011-2013 yılları arasında Koro Sanatları Akademisi'nde okudu. Profesör D. Yu Vdovin'in sınıfında V. S. Popov; şu anda Profesör S. G. Nesterenko'nun sınıfında Akademi'nin beşinci yılının öğrencisidir. Mart 2012'de Rusya Bolşoy Tiyatrosu sahnesinde Richard Strauss'un The Rosenkavalier (şef Vasily Sinaisky) operasında Kuş Satıcısı olarak ilk çıkışını yaptı. Nisan 2013'te Rusya Devlet Akademik Senfoni Orkestrası ile R. Strauss'un Salome operasının konser performansında yer aldı. E. F. Svetlanov, Vladimir Yurovsky yönetiminde.

Igor Podoplelov

9 Nisan 1993'te Kirov şehrinde doğdu. 2009'dan 2013'e kadar A. N. Scriabin Müzik Koleji'nde okudu. Şu anda V. S. Popov Koro Sanatı Akademisi'nde öğrenci (Profesör N. B. Nikulina sınıfı). Moskova Müzikal Tiyatrosu "Helikon-Opera" korosunun sanatçısı. Uluslararası yarışmaların ödüllü. 2015 yılında Rus vokal yarışması "Gümüş Ses" de II. Ödülü kazandı. Şarkıcı, Ekim 2015'te Tom'un Konser Salonu'ndaki "Hamlet" operasının konser performansına katıldı.

Tchaikovsky, Benjamin Pyonnier yönetimindeki Moskova Filarmoni Akademik Senfoni Orkestrası ile.

Moskova Filarmoni Akademik Senfoni Orkestrası

Moskova Filarmoni Akademik Senfoni Orkestrası Tarihi boyunca yerli orkestraların en iyilerinden biri olmuştur ve yurt dışında Rus müzik kültürünü değerli bir şekilde temsil etmektedir.

Orkestra, Eylül 1951'de Tüm Birlikler Radyo Komitesi altında kuruldu, 1953'te Moskova Filarmoni ekibinin bir parçası oldu. Sanatsal imajı ve icra tarzı, ünlü Rus orkestra şeflerinin rehberliğinde şekillendi. Birinci Sanat Yönetmeni ve topluluğun baş şefi Samuil Samosud'du (1951–1957). 1957–1959'da Natan Rakhlin başkanlığındaki orkestra, SSCB'nin en iyilerinden biri olarak ün kazandı. 1958'de ben Uluslararası Yarışma Kirill Kondrashin yönetimindeki Çaykovski Orkestrası, Van Clyburn'ün muzaffer performansına eşlik etti ve 1960 yılında Amerika Birleşik Devletleri'ni gezen ilk Rus senfoni topluluğu oldu.

Kirill Kondrashin başkanlığında Senfoni Orkestrası 16 yıldır Moskova Filarmoni (1960-1976). Bu yıllar oldu dönüm noktası topluluk tarihinde: maestro, Shostakovich'in Dördüncü ve On Üçüncü Senfonilerinin prömiyerlerini yaptı, kendi şiiri "Stepan Razin'in İnfazı", Prokofiev'in "Ekim'in 20. Yıldönümünde" kantatı, Mahler'in birçok senfonisini seslendirdi ve kaydetti. 1973 yılında orkestraya akademisyen unvanı verildi. Orkestra, Khrennikov, Denisov, Schnittke, Butsko, Tishchenko'nun eserlerinin prömiyerleri de dahil olmak üzere, Dmitry Kitayenko (1976–1990) yönetiminde 20. yüzyılın daha da fazla müziğini çaldı. SSCB'de ilk kez Messiaen'in "Turangalila", "Yıldız Yüzlü" kantatları ve Stravinsky'nin "Requiem Hymns" adlı eserleri seslendirildi. Gelecekte, ekip Vasily Sinaisky (1991-1996) ve Mark Ermler (1996-1998) tarafından yönetildi.

En büyük yerli ve yabancı şefler - Andre Kluitans, Igor Markevich, Charles Munsch, Zubin Mehta, George Enescu, Neeme Jarvi, Maris Jansons, Jansug Kakhidze, Kurt Mazur, Evgeny Svetlanov, besteciler Benjamin Britten, Igor Stravinsky, Krzysztof Penderecki - orkestranın podyumu. Svyatoslav Richter'in tek şeflik deneyimi bu grupla bağlantılı. 20. yüzyılın ikinci yarısının neredeyse tüm önemli solistleri orkestra ile çaldı: Isaac Stern, Yehudi Menuhin, Glenn Gould, Emil Gilels, David Oistrakh, Leonid Kogan, Daniil Shafran, Yakov Flier, Nikolai Petrov, Mstislav Rostropovich, Vladimir Krainev , Maurizio Pollini, Eliso Virsaladze , Natalia Gutman ve diğerleri. Orkestra, birçoğu ses kaydı alanında en yüksek uluslararası ödülleri almış ve halen talep gören 350'den fazla kayıt ve CD kaydetti.

Moskova Filarmoni Orkestrası tarihinde yeni bir aşama, 1998 yılında SSCB Halk Sanatçısı Yuri Simonov'un başkanlığında başladı. Onun liderliğinde, ekip olağanüstü başarılar elde etti. yaratıcı başarılar. Bugün orkestra, Rus filarmoni yaşamının temel direklerinden biridir, genellikle Rus şehirlerinde performans sergiler (son on yılda 40'tan fazla şehirde konserler verdiler), İngiltere, Almanya, İspanya, Japonya, Hong'da başarılı bir şekilde turlar. Kong, Çin, Kore

İÇİNDE son on yıl orkestra ile gerçekleştirilen seçkin müzisyenler Mevcut: Marc-Andre Hamlen, Valery Afanasiev, Yuri Bashmet, Boris Berezovsky, Yujia Wang, Maxim Vengerov, Stefan Vladar, Hibla Gerzmava, David Geringas, Barry Douglas, Lilia Zilberstein, Sumi Cho, Laura Claycomb, Alexander Knyazev, Sergey Krylov, John lill

Nikolai Lugansky, Konstantin Lifshitz, Oleg Mayzenberg, Denis Matsuev, Ekaterina Mechetina, Victoria Mullova, Daniel Pollak, Vadim Repin, Sergei Roldugin, Dmitry Sitkovetsky, Viktor Tretyakov; şefler Luciano Acocella, Semyon Bychkov, Alexander Vedernikov, Michael Güttler, Alexander Dmitriev, Marco Zambelli, Thomas Sanderling, Alexander Lazarev, Andres Mustonen, Vassily Petrenko, Benjamin Pyonnier, Gintaras Rinkevicius, Alexander Sladkovsky, Leonard Slatkin, Saulius Sondeckis, Antonino Fogliani, Maris Jansons ve diğerleri.

Orkestranın önceliklerinden biri, yeni nesil müzisyenlerle çalışmaktır: 21. büyük sahne, genç sanatçıları filarmoni aboneliklerine davet ediyor. Orkestra, Moskova Filarmoni Orkestrası tarafından düzenlenen Yuri Simonov'un genç şefler için uluslararası ve tüm Rusya'yı kapsayan ustalık kurslarına düzenli olarak katılıyor.

Maestro Simonov ve orkestranın faaliyetleri büyük ölçüde genç dinleyicileri eğitmeyi amaçlıyor. Tiyatro ve film yıldızlarının katılımıyla Moskova'da ve Rusya'nın birçok şehrinde gerçekleşen “Orkestra ile Masallar” abonelik döngüsü büyük bir popülerlik kazandı. Bunlar arasında Marina Alexandrova, Maria Aronova, Alena Babenko, Valery Barinov, Sergei Bezrukov, Anna Bolshova, Olga Budina, Valery Garkalin, Sergei Garmash, Nonna Grishaeva, Ekaterina Guseva, Evgenia Dobrovolskaya, Mikhail Efremov, Evgeny Knyazev, Avangard Leontiev, Pavel Lyubimtsev yer alıyor. , Dmitry Nazarov, Alexander Oleshko, Irina Pegova, Yulia Peresild, Mikhail Porechenkov, Evgenia Simonova, Grigory Siyatvinda, Daniil Spivakovsky, Yuri Stoyanov, Evgeny Stychkin, Victoria Tolstoganova, Mikhail Trukhin, Gennady Khazanov, Chulpan Khamatova, Sergei Shakurov. Bu proje, maestro Simonov'a 2008 yılı edebiyat ve sanat alanında Moskova Belediye Başkanlığı Ödülü sahibi unvanını getirdi. 2010 yılında Yuri Simonov ve orkestra, Şef ve Orkestra adaylığında Musical Review Ulusal Gazete Ödülü'nün sahibi oldu.

Son yıllarda ekip bir dizi Moskova, Rusya ve dünya prömiyeri yaptı. Andrey Eshpay, Boris Tishchenko, Krzysztof Penderetsky, Philip Glass, Alexander Tchaikovsky, Sergei Slonimsky, Valentin Silvestrov, Eduard Artemiev, Gennady Gladkov, Sofia Gubaidulina, Alexei Rybnikov, Ephraim Podgaits, Kuzma Bodrov ve diğer bestecilerin besteleri seslendirildi. 2019/20 sezonunda orkestra İngiltere ve Almanya'yı geziyor, Kasım 2019'da jüri başkanlığını yaptığı "Opera ve Senfoni Şefliği" uzmanlığında III. Tüm Rusya Müzik Yarışması'nda yarışmacıların performanslarına eşlik ediyor. Yuri Simonov tarafından yazılan, geleneksel olarak Genç Fındıkkıran müzisyenleri için XX Uluslararası Televizyon Yarışmasının açılış ve kapanışına katılıyor.

A. V. Sveshnikov'un adını taşıyan Devlet Akademik Rus Korosu

Takımın geçmişi 1936 yılına dayanmaktadır. vokal topluluğu SSCB Halk Komiserleri Konseyi Sanat Komitesi'nin emriyle efsanevi koro şefi Alexander Sveshnikov tarafından düzenlenen SSCB Radyo Komitesi altında, devlet korosu SSCB. 26 Şubat 1937'de grubun ilk konseri Birlikler Evi'nin Sütunlar Salonu'nda gerçekleşti. RSFSR'nin Onurlu Sanatçısı Alexander Sveshnikov (1936–1937, 1941–1980) ve Moskova Konservatuarı Profesörü Nikolai Danilin (1937–1939), Devlet Korosu'nun ilk yöneticileri oldu. Gelecekte koro ünlü şefler tarafından yönetildi: Igor Agafonnikov (1980–1987), Vladimir Minin (1987–1990), Evgeny Tytyanko (1991–1995), Igor Raevsky (1995–2007), Boris Tevlin (2008–2012) ). Şu anda grubun sanat yönetmeni Boris Tevlin'in öğrencisi Evgeny Volkov.

SSCB Devlet Korosu, uluslararası prestij kazanan ulusal koro sanatının amiral gemisi oldu. Devlet Korosu'nun birçok kaydı arasında özel bir yer, çok sayıda prestijli ödül kazanan bir performans şaheseri olan Rachmaninov'un Alexander Sveshnikov (1965) tarafından yönetilen Tüm Gece Nöbeti tarafından işgal edilmiştir.

Grubun repertuarı, koro klasiklerini, Sovyet ve çağdaş bestecilerin müziklerini ve ayrıca özel yazar programlarını içerir: "Rus Koro Konçertosu", " Ortodoks müziği dünya", "Besteciler - Sveshnikov okulunun öğrencileri", "Klasik ve modern düzenlemelerde Rus şarkıları", "Rus ve yabancı laik klasikler", "Geçen yüzyılın favori şarkıları", "Rusya'nın ilahileri ve kutlamaları", "Şarkılar ve Rus İmparatorluk ordusunun yürüyüşleri ”, “1917 Devriminin Müziği” vb.

önemli rol yaratıcı etkinlik Goskhora eşsiz konser ve tiyatro projelerine katılıyor. Bunların arasında, Leningrad'ın faşist ablukadan tamamen kurtuluşunun 70. yıldönümü için bir konser performansı ("Leningraders. 900 gün adına yaşam"), konser performansı "Zamanımızın Kahramanı" 200. yıldönümü için Mikhail Lermontov'un doğumu ve “Kader olarak müzik » Georgy Sviridov ve diğerlerinin 100. yıldönümünde Devlet Korosu uluslararası festivallerde aktif bir katılımcıdır. Ekip son yıllarda İngiltere, Fransa, Japonya, Polonya, Letonya, Litvanya, Moldova, Gürcistan'ın önde gelen konser mekanlarında sahne aldı.

2010 yılında Devlet Korosu, 2013 yılında Yakov Polonsky'nin sözlerine Sergei Taneyev tarafından CD 12 korolarına kaydedildi - Marş Rusya Federasyonu Jan Frenkel'in (ASO MGAF, orkestra şefi - Yuri Simonov) orkestra versiyonunda, 2016'da Soçi'deki Dünya Koro Oyunlarının son konseri için bir film müziği yarattı (Alexei Rybnikov'un "Yeryüzüne İlahi" - dünya prömiyeri).

Açık Deniz Vakfı ile işbirliği kapsamında Devlet Korosu, Bizet'nin Carmen operasının (şef Mihail Simonyan, yönetmen Yuri Laptev) konser ve sahne versiyonunu seslendirdi. Vakfın desteğiyle Bolşoy Tiyatrosu'nun Tarihi sahnesinde kolektifin 80. yılı şerefine bir konser düzenlendi. Ayrıca Sütunlar Salonu'nda yıl dönümü kutlamaları yapıldı. Grubun tarihinde özellikle parlak bir sayfa, "Dünyada Rusya Günü - Rusya Günü" uluslararası projesine katılımıydı: Rusya Federasyonu'nun ulusal bayramı gününde koro verdi solo konserler Paris'teki Gaveau Hall'da (2015), Londra Barbican Center'da (2016) ve Kudüs'teki Assembly Hall'da (2017).

2018 yılında askeri şarkı Slava Russkaya antolojisi ile Devlet Korosu, Rusya Federasyonu Başkanı'ndan hibe yarışmasının galibi oldu. Proje çerçevesindeki araştırma, eğitim ve konser faaliyetleri, tüm federal bölgelerde Başkanın tam yetkili temsilcileri tarafından desteklendi.

Evgeny Volkov, 1975 yılında Moskova'da doğdu. Akademik Bilimler Fakültesi'nin teorik bölümünden mezun müzik Okulu Moskova Konservatuarı'nda, Moskova Konservatuarı Şeflik ve Koro Fakültesi'nde (onur derecesiyle) ve lisansüstü çalışmalarda (sınıf koro şefliği Profesör Boris Tevlin; profesör Igor Dronov'un opera ve senfoni şefliği sınıfı). 2000'den beri - Moskova Konservatuarı'nda öğretim görevlisi, 2009'dan beri - doçent. 2002–2008'de - 2008-2012'de Boris Tevlin yönetimindeki Moskova Konservatuarı Oda Korosu'nun baş koro şefi. - baş koro şefi Maestro'nun daveti üzerine 2008 yılında A.V.'nin adını taşıyan Devlet Korosu'nun koro şefliği görevini üstlendi. Sveshnikov, 2011'de grubun baş koro şefi, 2012'de sanat yönetmeni oldu. 2013'ten beri - Tüm Rusya Koro Topluluğu Başkanlığı Üyesi.

Benjamin Pionnier

Benjamin Pionnier 1977 doğumlu, Nice Devlet Konservatuarı'ndan piyanist olarak mezun oldu. Konservatuardaki eğitimini tamamladıktan sonra Paris'te Brigitte Angerer ile kendini geliştirdi ve solist ve çeşitli oda topluluklarının üyesi olarak yoğun bir konser etkinliğine öncülük etti. Şeflik kariyerine İngiltere'de George Hirst altında okuyarak başladı ve Royal Northern College of Music tarafından düzenlenen prestijli Manchester Şeflik Yarışması'nda ödül sahibi oldu. Daha sonra aralarında James Levine, Michel Plasson, Antonello Allemandi ve Paolo Olmi'nin de bulunduğu birçok ünlü şefe opera performanslarının hazırlanmasında yardımcı oldu.

Benjamin Pionnier'in opera repertuarında Gluck, Mozart, Donizetti, Gounod, Offenbach, Bizet, Lehar, Verdi ve Puccini; Fransız repertuvarından Carmen, Romeo ve Juliet, İnci Arayanlar, Hoffmann Masalları, Parisian Life, Werther, Faust ve Lakme operalarını yönetti. 2006'dan 2009'a kadar üç sezon boyunca Nice Operası ve Nice Filarmoni Orkestrası'nda sanat danışmanlığı yaptı. Orkestra şefinin yaklaşan görevleri arasında " Paris hayatı»Paris'te Offenbach, Singapur'da Offenbach'ın Hoffmann Masalları, Nice'de Bizet'nin Beauty of Perth. Şubat 2010'da Moskova'da Çaykovski Konser Salonu'nda Gounod'un Romeo ve Juliet'inin bir konser performansını başarıyla yönetti. P. I. Çaykovski, "Opera Başyapıtları" aboneliğinin bir parçası olarak. 2011'den 2013'e kadar Maribor'daki Slovenya Ulusal Opera Binası'nın Baş Şefiydi. Şefin son yıllardaki görevleri arasında Bizet'nin Hong Kong, Seul ve Şangay Operası'ndaki Carmen'i, Buenos Aires'teki Gounod Faust'u, Avignon'daki Lehár'ın The Merry Widow, Nice'deki Gluck'un Orfeo ed Eurydice'i sayılabilir. Benjamin Pionnier, Nice Filarmoni Orkestrası, Montpellier Ulusal Orkestrası, Catania'daki Teatro Massimo, Orchester d'Avignon, Laurens'deki Orchester Ulusal Operası ve diğerleri gibi orkestralarla çalıştı.

Mihail Fikhtengolts

ana karakter yok

Novaya Operası'nda sahnelenen Hamlet

YENİ SEZONDA Yeni Opera"eski repertuar politikasını sürdürüyor ve daha önce yalnızca kitaplardan bilinen opera enderliklerini düzenli olarak halka sunuyor. İkinci yarının Fransız bestecisi tarafından yazılan "Hamlet" 19. yüzyıl Ambroise Thomas'tan kitaplarda nadiren bahsedilir bile: Bir şans eseri, genellikle meraklı müzikologların gözünden düştü, ancak bir enderlik uzmanı ve koleksiyoncusu olan Evgeny Kolobov'un dikkatini çekti. Müziği genç meslektaşı Dmitry Volosnikov'a veren Kolobov'un ardından, Hamlet de halk tarafından takdir edildi - bu müzik acı verici derecede iyi ve şiirsel, ancak Shakespeare ölçeğinden ve kaynayan bir tutku girdabından yoksun, ancak şüphesiz belli bir lezzete sahip.

Ancak, herhangi kültürlü adam yine de Tom'un operasını ünlü edebi kaynağıyla karşılaştırmaya çalışın. Shakespeare ile karşılaştırıldığında Toma bir minyatürcü gibi görünüyor: karakter sayısını yarıya indiriyor (ne Laertes ne Polonius ne de ebedi Rosencrantz ve Guildenstern çifti var) ve Hamlet ile Ophelia'nın aşk çizgisini vurguluyor. Sahne yönetmenleri reforma devam etti ve skoru bir buçuk kat "sıkıştırdı", olay örgüsünün yalnızca özünü bıraktı ve iki saat süren kompakt iki perdelik bir drama sundu. Evgeny Kolobov, sahneye çıkmadan elini notaya koydu ve bazı parçaları yeniden düzenledi (işin gerektirip gerektirmediğine bakılmaksızın bunu her zaman yapar). Son bölümde, seyircilere ve kahramanlara korku aşılamak için tasarlanmış, donuk bir vuruş sesine sahip "kutu" adlı bir enstrüman olan maestronun bir tür imzası olan "imza" işareti ortaya çıktı. Gösterinin kolayca ve zahmetsizce tiyatro tarzına girmesi ve repertuvara yerleşmesi için her şey yapıldı.

Bu çalışmanın tiyatro için ne kadar başarılı olduğunu söylemek hala zor. Bariz bir artı, Rusya'da bilinmeyen bir besteyi sahneleme gerçeği ve şarkıcılar ve bir orkestra tarafından oldukça yetkin seslendirmesidir. Bariz bir eksi, Valery Raku'nun yönettiği aksiyonun dramatik uyumsuzluğudur. Performansın yüzü yok - aksiyonu yönetebilecek ana karakter: Hamlet (genç ve gelecek vaat eden tenor Ivan Kuzmin) ve Ophelia (prima tiyatro, soprano Marina Zhukova), kader ve kendi kompleksleri tarafından ezilen kararsız çocuklara dönüştürülür. Suçlu çift - Claudius ve Gertrude (Vladimir Kudashev ve Elena Svechnikova) - daha da yüzsüz ve vasat. Anlaşılan, başrol yeni "Hamlet" de kahramanları çevreleyen ve görünüşe göre insan ruhunun girintilerini gizli tutkularıyla tasvir etmek için tasarlanmış karanlığı oynuyor. İlk başta, kazanan dış çevre - tam karanlığın arka planına karşı kahramanların ve figüranların ağır yaldızlı ve siyah kadifeli eski kıyafetleri (Marina Azizyan'ın lüks kostümleri) - ilkel teknik ekipmanla bayağılaştırılır: tüm performans korkunç bir şekilde gıcırtı, sahnenin etrafında ahşap bir platformu sürüyor, Hamlet'in lirik düetlerinde ve Ophelia'da üçüncü tekerlek oluyor ve zirvede uluyan.

Müzikal olarak, operanın daha düzgün ve sağlam olduğu ortaya çıktı, ancak orkestrayı sahnenin derinliklerine gizlemenin neden gerekli olduğunu anlamak zor - burada bırakın duymayı, görmenin bile zor olduğu yer. Güzel Novoopersky korosu da uzaktan duyuluyor ve oditoryuma ürkütücü bir yakınlıkta yalnızca ana karakterler beliriyor. Oyuncuların erkek kısmı galada kendilerini kadın kısmından çok daha iyi gösterdi: ne iğrenç Ophelia ne de yüksek sesli Gertrude (Elena Svechnikova'nın eski yüksek kaliteli vokallerinden hiçbir iz yok gibi görünüyor) doğru renkler karakterleriniz için. Umarım, Novaya Operası'nın bir sonraki prodüksiyonu olan Verdi'nin Rigoletto'sunda hala unutulmaz karakterler olacaktır - Dmitry Hvorostovsky, muhtemelen yönetmenin keyfiliğine boyun eğmeyecek olan eski kambur rolünü oynamaya davet edildi.

MN zamanı, 12 Kasım 2000

Julia Bederova

Hamlet ölmez

En azından Yeni Opera Tiyatrosu'nda

Novaya Operası'nın performans yönetmeni Valery Raku, "Shakespeare'in Hamlet'i ile Ambroise Thomas'ın Hamlet'i arasında," diyor, "yalnızca benzerlik". "Yeni Opera" nın "Hamlet" i ile Danimarka Prensi rolünde Smoktunovsky'nin oynadığı eski film arasında da dışsal bir benzerlik var: renkler ve ışık tanınabilir, "figür - arka plan" tipi görsellik, vücudun arkasında - yaşam belirtisi olmayan karanlık Bu nedenle, sahnenin siyah karanlığa daldırılması, dekorun olmaması, portre tipi skenografik resimsellik, Ambroise Thomas'ın ender müziğinin pitoreskliğini vurgular ve operanın hafifliğini biraz yumuşatır. libretto.

Ambroise Thomas'ın Hamlet'i ilk kez 1868'de Paris Grand Opera'da sahnelendi. Prömiyer, kamuoyu ve sempatik eleştirilerle başarıya eşlik etti. 19. yüzyılın 60'lı yıllarının sonunda, gençliğinde Thomas, en iyi Fransız profesörlerin çalışkan bir öğrencisiydi ve prestijli bir üniversitenin sahibi olan 26 yaşında Opera Comic sahnesinde başarılı bir şekilde çıkış yaptı. Roma Ödülü, daha sonra popülerliğini yitirdi, ancak bu tiyatronun yönetmenliğini üstlendi, yine 57 yaşında Paris'in en sevilen opera yazarlarından biri oldu.

Tom'un Hamlet'i, bir hayaletin varlığına ve kulağına zehir damlatılmasına rağmen, her şeyden önce dramatik bir aşk hikayesidir. Burada Ophelia ölür, ancak intikam düşüncesiyle kör olan ve talihsiz kıza karşı soğuyan Hamlet'in ölümü, komplonun dışında kalır. Tom'un müziği plastik ve pitoresk. Bu, kısmen bestecinin kendisinin, kısmen de - her zamanki gibi az bilinen opera metninin müzikal baskısını ve orkestrasyonunu yapan tiyatronun şefi ve sanat yönetmeni Yevgeny Kolobov'un erdemidir. Ve Tom'un müziğinden bazı bölümler - Ophelia'nın ölmekte olan şarkısı gibi - sadece şans eseri opera hitlerinin antolojilerine girmedi.

Sahnenin derinliklerine, karakterlerin arkasına yerleştirilen orkestra kulağa sulu ve etkileyici geliyor, performansın karakterlerinden biri olduğu ortaya çıkıyor ("tiyatro içinde tiyatro" yapısı bu şekilde çoğaltılıyor ve "Yeni Opera"daki performans, Danimarka krallığındaki performansla kafiyelidir) ve arka planın soyut karanlığında ayırt edilebilen tek gerçeklik.

Yönetmenlik ve senografinin oldukça geleneksel, kostüm tarzı, ürkek opera izleyicisini nazikçe sakinleştiriyor, yine de gerçek modernite alanında oynuyor ve seyircinin kemikleşmiş gelenekçiliği yiyemeyen kısmına reverans yapıyor. Buradaki ana teknik, karakterlerin oditoryuma sorunsuz bir şekilde ayrıldığı devasa, gıcırtılı bir şekilde hareket eden bir platformdur - "dil". Sinematik yakınlaştırmanın bu versiyonu, seyirciyi yürek burkan bir hikayeyi canlandıran sokak aktörlerine aval aval bakan Claudius ve Gertrude'un öznelerine dönüştürmenin başka bir yoludur.

Tıpkı o komedyenler gibi, "Yeni Opera" şarkıcıları da her şeyden önce "Hamlet" i özenle oynuyorlar. Ne sorarlarsa onu oynuyorlar. Fazla rafine vokal, fazla rafine oyunculukla dikkati dağıtmamaya çalışır gibi. Şu Hamlet (Ilya Kuzmin), ophelia (Marina Zhukova) çok detaylı ama pek ilgi çekmiyor. Sahnelemenin genel maske modunda, silinmemişse, o zaman en azından tipik vokal imge sessizce kendi kendine çalışır. Ve herhangi bir hasta, bunu güçlü bir ses güzelliği eksikliği olarak algılayamaz, ancak bir şekilde kavramsal olarak yorumlayabilir ve bu konuda sakinleşebilir. Gösterinin, tüm karanlık trajik tonlamasına ve bununla birlikte tiyatro programına rağmen bu kadar sakin bir şekilde kurgulanmasına şaşmamalı: "Ambroise Thomas, ailesi ve minnettar öğrencileriyle çevrili sessizce öldü ..."

Haber Zamanı, 13 Kasım 2000

Ekaterina Biryukova

Gıcırtılı Hamlet

Yeni Opera'da Shakespeare

Bir Fransız olan Ambroise Thomas, 1868'de Shakespeare'in başyapıtını bestelemeye karar verdi. Kendini harika bir eserle karşı karşıya bulan besteci, ortalama bir operaya uyarlanması gereken başka herhangi bir olay örgüsüne yapacağı şeyi onunla yapmaktan çekinmedi. Librettistleri Carré ve Barbier ile birlikte, neredeyse tüm düşünceleri ondan çıkardı, kahraman sayısını büyük ölçüde azalttı (örneğin, Rosencrantz ve Guildenstern bıçağın altına girdi), bir aşk hikayesini ana hikaye haline getirdi ve buna göre ana kadını şişirdi. rolü olabildiğince Bu anlaşılabilir bir durumdur: Shakespeare zamanında Ophelia rolü iddiasız bir çocuk tarafından oynanmış olsaydı, o zaman 19. yüzyılın ikinci yarısında kimse prima donna için kazanan bir rolün olmadığı bir opera sahneleyemezdi. Paris "Opera Comic" in yönetmeni Thomas değilse kim bunu bilmeyecekti. Sonuç olarak, "Hamlet" in en ünlü sayısı, koloratura soprano'nun altın repertuarında yer alan Ophelia'nın veda aryasıdır. Buradan Tom'un müzikal tercihlerini yargılamak kolaydır - Bellini, Donizetti, Gounod.

Librettistler, sonsuz ölümleriyle ünlü final için de çalıştılar. Opera versiyonunda neredeyse mutlu bir sonla karşılaşıyoruz. Doğru, düğüne gelmiyor - Ophelia olması gerektiği gibi tekmeliyor. Ancak Claudius'u bıçaklayan ve Gertrude'u bir manastıra gönderen Hamlet taç giyer ve ona zafer şarkıları söyler. Thomas'ın operasını turneye çıkardığı sözde bir "Covent Garden finali" var. Shakespeare'in yurttaşları için Hamlet'in yine de öldürülmesi gerekiyordu. İngilizce versiyonunda, Danimarka prensi "Ophelia, seninle ölürüm!" - ve düşer. Sonra ona tekrar zafer şarkısı söylerler. Daha da aptallaştı.

Artık opera yönetmenleri Hamlet'in onuruna değil (müzik, erken opera Tom - "Minion"), başrolün mükemmel bir oyuncusu olmasına rağmen - Thomas Hampson. Librettistlerin gönüllülüğü ve ikinci sınıf müzikle başa çıkabilmek için hem güçlü bir yönetmenlik kararına hem de yüksek kaliteli eserlere ihtiyacınız var. müzik çalışması. Uzun zaman önce repertuarını ender bulunan Hamlet ile yenilemeye karar veren Novaya Operası'nda her ikisi de başlangıçta bekleniyordu. Yönetmen rolü kimseye değil, Alexander Sokurov'a teklif edildi. Bir opera yönetmeni olarak yeni kapasitesinde tamamen savunulamaz olduğu ortaya çıksa bile, o zaman en azından Shakespeare-Thomas-Sokurov isimlerinin birleşimi eğlenceli olabilirdi. Ancak operada bu kadar çok insanın şarkı söylemesine üzülen Sokurov, prodüksiyona olan tüm ilgisini kaybetti. Onunla birlikte tiyatronun sanat yönetmeni Yevgeny Kolobov, Hamlet'e olan ilgisini kaybetti. Ve Sokurov'un oldukça saçma fikriyle süslenmiş - orkestrayı geleneksel çukurdan sahnenin arka cebine taşımak - opera, Yeni Opera'nın personel müdürü Valery Raku, personel şefi Dmitry Volosnikov'un ve filmin eline verildi. sanatçı Marina Azizyan.

Bundan iyi bir şey çıkmadı. Yapımdaki en iyi an, komik oyuncak bebeklerin oynadığı ve en azından biraz mizahın sızdığı ünlü "Fare Kapanı" dır. Diğer her şey karanlık ve sefil. Kahramanların sırayla oturduğu mobil platform, her zaman tam olarak arya anında gıcırdamaya başlar. Bu özellikle iç karartıcı bir izlenim bırakıyor, çünkü orkestranın uzaklığı nedeniyle gıcırtı vokal bölümlerin ana eşlikçisi oluyor. Hamlet (genç çalışkan bariton Ilya Kuzmin), kraliyet çiftiyle, kendisiyle ve tüm dünyayla işleri çözer ve çiçeklerle bir tür perdeye en düzensiz şekilde sarılır. Öldürülen babanın bir vampire boyanmış ve giyinmiş karikatür hayaleti, sonraki dünyadan değil, kırsal amatör performanslardan oluşan bir çemberden geliyor gibi görünüyor. Ophelia (deneyimli, kolay sesli Marina Zhukova), kocaman, sert bir çula sarılmış ve yürüyen bir direğe benziyor, platformdan karnının üzerinde kayıyor, oradan suyu tasvir eden polietilenin üzerine düşüyor ve sonuna kadar orada yatıyor.

Ancak son uzak değil çünkü beş saatlik opera yarıya indirildi. Ve "Yeni Opera" da her zamanki gibi - yeniden düzenlendi. Skor, Tom'a Shakespeare ile davranıldığından daha doğru bir şekilde ele alınmadı. Novaya Opera'da sevilen vurmalı çalgı için de bir yer vardı - ses olarak metronomu andıran bir kutu (Boris Godunov bile bu nispeten yeni buluş olmadan yapamaz). Ayrıca tam teşekküllü bir saksafon solosu da var - görünüşe göre Peter Stein'ın aynı adlı performansına dostça bir merhaba anlamına geliyor. Yeni Opera'da operanın mevcut versiyonlarından hangisinin - Fransızca veya İngilizce - gösterildiği net değil. Büyük olasılıkla Rus ve en başarısız olanı.

Vedomosti, 14 Kasım 2000

Vadim Zhuravlev

Hamlet'ten Omlet

"Yeni Opera" da üç yıl boyunca hazırlandı

Yönetmen Alexander Sokurov ve şef Yevgeny Kolobov, Moskova'daki Novaya Opera Tiyatrosu'nda üç yıl boyunca, Fransız besteci Ambroise Thomas'ın Batı standartlarına göre bile ender bulunan Hamlet operası üzerinde çalıştı. Sokurov'un ilk opera prodüksiyonunun çok ses getirmesi gerekiyordu ve tiyatro tanıtımdan mahrum kalmadı. Ancak bir yıl önce film yönetmeni prodüksiyonu bıraktı ve Kolobov'un orkestrayı genç şef Dmitry Volosnyakov'a devretmekten başka seçeneği kalmadı. Bu nedenle prömiyer performanslarında, gidecek hiçbir yer olmadığı için tiyatronun yeni performansının piyasaya sürüldüğü hissi vardı.

Fransız besteci Ambroise Thomas, edebi konuları tutkuyla yeniden yaratmayı severdi. İlk başarılı deneyimi Goethe'nin "Mignon" operasıydı ve 1868'de Shakespeare'in "Hamlet"ini absürtlüğe taşıdı. Shakespeare'e dayanan opera vampuka beş perdeye yayıldı ve Claudius Amca'nın öldürülmesi ve koronun onaylayan ünlemleriyle Hamlet'in tahta çıkmasıyla sona erdi. Novaya Operası, operayı yarıda kesmeye karar vererek böyle bir finalden hemen vazgeçti. Evgeny Kolobov, skorun azaltılmasını ve yeniden düzenlenmesini kendisi üstlendi ve çoğu kişi bunu bir başarı olarak görüyor. Ancak yine de kondüktörün bu jestinde daha fazlasını bulmamız gerekiyor - çilecilik veya tutumluluk. Ne de olsa, bu şekilde tiyatro, nadir bir skorun kullanımı için yayıncılara ödeme yapmaktan kaçınır. Kolobov'un versiyonunda, "Hamlet" şüphesiz tek avantajını kaybediyor - Fransız lirik operasının zarafeti ve tahta kutulara olan hayranlık ("Boris Godunov" da olduğu gibi) nota ile bu tür entrikaların uygunluğu konusunda şüphe uyandırıyor. Toma, Verdi döneminden kalma bir İtalyan operasının kötü bir kopyası olarak karşımıza çıkıyor ve üslubun ortadan kalkmasıyla enderliğe dönmenin anlamı da kayboluyor.

Kolobov'un, Donizetti'nin doğrudan video kasetten yaptığı "Mary Stuart" orkestrasyonuyla övünerek, şok edici Batı emprezaryosundan yorulmadığını söylüyorlar. Batı'da bu bir rezalet olarak kabul edilir ve skorlara kimsenin dokunmasına izin verilmez. Ancak Kolobov, özellikle seyircinin karşılaştırma yapma fırsatı olmadığı için tiyatrosunda canı ne isterse onu yapıyor.

Sokurov'un reddinin bedelini, Shakespeare'in oyunlarına geleneksel bir yaklaşımla silahlanmış olan ve vampir operasını yeniden canlandırmaya çalışan tiyatronun tam zamanlı yönetmeni Valery Rak ödemek zorunda.

Peter Stein gibi büyük bir yönetmen, Moskova halkının gözleri önünde Hamlet ile bu tuzağa çoktan düşmüştür. Bundan önce prodüksiyonları daha çok güzel dekore edilmiş konserler gibi olan müzikal tiyatronun ortalama yönetmeni hakkında ne söyleyebiliriz? Raku, kasvetli gerilim filmlerinde harika bir uzmandır, bu nedenle "Hamlet", yönetmenin "Yeni Opera" - "Valli" ve "The Two Foscari" performanslarındaki bir dizi performansına uyar. Ek olarak, Novaya Opera grubu, efsanevi görüntüleri somutlaştırmak için bu tür oyunculuk bagajına sahip şarkıcılara sahip değil. Gösterideki orkestra sahne arkasında sona erdi ama bunun için bir açıklama yok. Sadece müzik acı çekiyor ve şarkıcılar acı çekiyor, orkestra şefinin resminin bulunduğu televizyonların asıldığı kulise doğru boyunlarını uzatıyorlar. Sahne tasarımcısı Marina Azizyan her zaman bir bale insanı olarak bilinir, bu nedenle solistlerin ve koronun kostümleri bale tarzında altın ve yapay elmaslarla zengin bir şekilde dekore edilmiştir. Senografinin ana unsuru - neredeyse tüm ana sahnelerin geçtiği dev bir tahta dil - tezgahlara doğru sürünür, gıcırdar ve müziğe müdahale eder. Seyirci iki saat boyunca karanlık bir sahnede mutlu anlar arıyor, ana karakterin adı "Amle" (bu Fransızca) veya "Omelet" (bu Nizhny Novgorod'da) yerine Fransızca konuşmadan yakalanıyor. Bu nedenle, Marina Zhukova, Ophelia'nın çılgınlığının ünlü sahnesinde bir dizi virtüöz nağmeleme yaptığında, salon eşi benzeri görülmemiş bir alkışa boğulur. Bariton Ilya Kuzmin (Hamlet), şarapla ilgili aryası için çok daha az alkış alıyor (Shakespeare'in "Olmak ya da olmamak" yerine geçiyor), ancak bu belirsiz ve artık ihtiyaç duyulmayan performansta en ciddi işi görünüyor.

İzvestiya, 15 Kasım 2000

Peter Pospelov

Hamlet yaşıyor

Yeni Opera'da Prömiyer

Moskova opera afişinde - yeni bir isim. Nadir şeylere olan tutkusuyla tanınan Evgeny Kolobov'un tiyatrosu, Fransız besteci Ambroise Thomas'ın (1811-1896) yarı unutulmuş operası "Hamlet"i sahneledi. Performansın başarısı, büyük Britanya'nın trajedisinin lirik bir dramaya dönüşmesiyle engellenmedi. Fransızca ve beş perdelik bir Fransız operasının iki perdelik Moskova formatına çevrilmesine katkıda bulundu.

Ambroise Thomas ve librett yazarları, harika bir eserle ne istersen yapabilirsin - bırak bir şey kalsın, diye karar verdiler. "Hamlet" operasının finalinde (başarılı Paris prömiyeri - 1868), tüm karakterler (boğulan Ophelia ve öldürülen Claudius hariç, ancak canlı ve zarar görmemiş Polonius ve Laertes dahil) sahnede durur ve şarkı söyler: "Yaşasın Hamlet, kralımız!" Yazarın Londra baskısında (prömiyeri 1869'da Covent Garden'da yapıldı), yerel halka bir taviz verildi: Hamlet bıçaklanarak öldürüldü. Moskova baskısında, Hamlet kederli bir pozla sahnede kalıyor. Yönetmen Valery Raku programda şöyle açıklıyor: "Shakespeare sahnesini sular altında bırakan bu kan akışları Tom'un lirik dünyasında imkansız, ancak müzik dilinde ruhun böyle bir ölümünü anlatıyor, ardından fiziksel ölüm artık anlam ifade etmiyor. ."

Novaya Opera'da az bilinen bir işi daha özgürce halledebilirsin, diye karar verdiler. Ve Tom'un beş perdesini ikiye birleştirdiler, Laertes'i, Polonius'u, mezar kazıcıları, baleyi tamamen attılar ... Eugene Onegin'de durum böyle değildi, ne de " Boris Godunov", "La Traviata" ile bile değil, Yevgeny Kolobov'un baskılarında "Yeni Opera" ya gidiyor. Öncelikle bunun Rus geleneğine hiçbir şekilde zarar vermediği gerçeğiyle rahatlanabilir: yerli dinleyici hatırlıyor operadan sadece Bacchic Song of Hamlet - taç numarası yıpranmış gramofon kayıtlarından büyük baritonlar ve ikincisi, Tom'un operası orijinalinde aşırı derecede uzun olduğu için (ancak, sonuçta onu San Francisco ve Cenevre'de mi sahneliyorlar?) , ilk sıranın bir başyapıtı değil ve kesimler sadece ona iyi geliyor.

Belki de buna katılmalıyız. Ve modern orkestranın kompozisyonuna ve yapısına eski partisyonu getirme ihtiyacından kaynaklanan orkestrasyondaki değişikliklerde kusur bulmamak. Ve ayrıca orkestrada saksafonun ne kadar otantik ses çıkardığına sevinmek için - icat edilen modaya uygun bir yenilik ondokuzuncu orta yüzyıl Belçikalı Sax tarafından. Bu arada, tek eksiksiz kayıt (EMI CDS 7 54820-2, başrolde Thomas Hampson ile), Peter Stein "Hamlet"ini sahnelemeden kısa bir süre önce yayınlandı: şimdi saksafonu kasaya koyma fikrini nereden bulduğu açık. aktör Yevgeny Mironov'un elleri.

Tom'un başyapıtı, ilk sıra olmasa da, kesilip yeniden monte edilmesine rağmen, yine de tanıdık müzik tarihini tamamlıyor - Ophelia'nın ölüm şarkısını dinlemek, Othello'da Desdemona'nın ölüm duasını yazan Verdi'nin ilham kaynağı tahmin edilebilir. Ayrıca "Hamlet", saf Fransız tavrının bir örneği olarak güzeldir. Ve burada genç şef Dmitry Volosnikov'u nazik bir sözle anmak için bir şey var.

Kural olarak, opera takımlarımızdan herhangi biri, en iyileri bile, farklı nitelikteki seslerden oluşan bir settir; tek bir ses ilkesi arzusu, yalnızca gerektiren barok operaların icrasının nadir durumlarında kendini gösterir. özel yaklaşım ses çıkarmak için (ve bu tam olarak Volosnikov'un ilgi alanı - tiyatronun fuayesinde Purcell'in Dido ve Aeneas'ını çoktan sahneledi). Genç şarkıcılar Ilya Kuzmin (Hamlet), Lyudmila Kaftaykina (Ophelia) ve Vladimir Kudashev'in (Claudius) eserlerinde beceri ve hassasiyet yoktu. Ama onlar ve hatta ikincil bölümlerin sanatçıları (Sergey Sheremet ve Maxim Ostroukhov) şarkılarıyla orkestra şefinin onları yapmaya zorladığı şeyi taşımaya çalıştılar - dizenin zarafeti, güç eksikliği, makul bir yapmacıklık (onurlu) sanatçı Elena Svechnikova can sıkıcı bir şekilde genel topluluktan elendi). Operayı iki topluluğun söylediği düşünüldüğünde, Dmitry Volosnikov'un erdemleri ikiye katlanmalıdır: neredeyse ilk kez opera sahnemizden, orkestra şefinin tüm şarkıcılar için ortak olan belirli bir ses stili üzerindeki sistematik çalışmasının sonuçlarını duyduk - bu durumda, Fransız lirik opera tarzı.

Aynısı, ne yazık ki, kesicilerin iradesiyle, performansın yalnızca ilk yarısında şarkı söyleyen koro ve özel bir konumda var olan orkestra için de geçerlidir: bazen beceriksizce yanılıyor, ancak çoğu zaman kulağa çok güzel geliyor. -dan çıkarıldı orkestra çukuru(yerine polietilen bir durgun su inşa edildi ve sonunda Ophelia'nın mezarı oldu) ve orkestra ile şarkıcılar arasındaki organik dengeyi bozan sahnenin arkasındaki uzak ambarlara gönderildi. Öte yandan, uzaktaki bir orkestranın kuyruklu ve ampullü görüntüsü, Marina Azizyan'ın senografisinde anlamsal bir zemin rolü oynadı ve "tiyatroda tiyatro" nun gelenekselliğini vurguladı ("fare kapanı" sahnesi üç grotesk tarafından eğlenceli bir şekilde oynandı). taklitler). Pinti ahşap yapılar, aksiyonun ortaya çıktığı, aynı zamanda Shakespeare arenasının amfitiyatrosuna ve uğursuz kuyuya benziyordu (ve orkestrada Tom'un notasına utanmadan vuran "kutu" bir sarkaçtır). Valery Raku'nun tamamen sıkıcı (ikinci perde birinciye çok az eklendi) ve bazen isteğe bağlı sahne dekorlu oyunlarla (örgüye bükülmüş bir perde gibi) seyreltilmiş prodüksiyonunun ana avantajları, her zaman olduğu gibi, iç müzikalite ve yetenek olarak kaldı. Poz ve mizansen çizen vokal durumlar için iyi bir operatik şekilde doğruyu bulmak.

İlginç bir şekilde, yönetmen rolü için ilk aday, en müzikal film yönetmenlerinden biri olan Alexander Sokurov'du, ancak planları o kadar radikal görünüyordu ki, tiyatronun korkusuz sanat yönetmeni Evgeny Kolobov bile bunu riske atmaya cesaret edemedi. Belki de haklıydı: "Hamlet" bir sansasyon haline gelmedi, ama canlandı ve Fransızca ve Fransız ruhuyla şarkı söyledi. Bu deneyimin devam edip etmeyeceği - soru bu.

Akşam Kulübü, 17-23 Kasım 2000

Dimitri Morozov

Danimarka Prensi sünnet oldu

Ambroise Thomas, Hamlet. "Yeni Opera"

Fikirden uzun süredir vaat edilen prodüksiyona giden yolculuk sırasında, gemi önce katılımı duyurulan yönetmen Alexander Sokurov ve ardından bizzat Maestro Kolobov tarafından terk edildi. Ancak ikisi de iz bırakmadan ortadan kaybolmadı. Marina Azizyan'ın senografisi ve kostümleri Sokurov'un sahnesinden kaldı ve bu performanstan bir tiyatro fenomeni olarak bahsetmemizi sağlayan belki de tek şey bu.

Kolobov'un izi çok daha tartışmalı. Bu çalışmadaki halefi Dmitry Volosnikov'a kendi müzikal baskısını ve orkestrasyonunu bıraktı (ikincisi, özellikle Fransız lirik operasının tarzına uygunluk açısından ve ayrıca orkestratör Kolobov'un sabit olduğu temel zevk açısından şüphelidir. sorunlar). Buna karşılık, yazarın patronundan aldığı notaya karşı böylesine bariz bir saygısızlıktan cesaret alan genç ve şüphesiz yetenekli şef, daha da ileri giderek operayı daha fazla sünnete tabi tuttu. Sonuç olarak, karakterlerin bir kısmı ve skorun neredeyse yarısı geride kaldı.

Genel halk için tüm bu detayların özel bir önemi olmadığı, çünkü sonuç en önemli olduğu için itiraz edilebilir. Pekala, Shakespeare'in Hamlet ve Tom'un aynı adlı operasını görmezden gelir ve performansı her ikisine de dayanan özgür bir beste olarak kabul edersek, o zaman kimse yardım edemez ama esasları fark eder, ancak bunlar ayrı ayrı var olurlar ve tutarlı bir resim oluşturmak istemezler.

"Yeni Opera" da orkestra ve koronun genellikle ön planda olmasına herkes zaten alışmıştır. Bu sefer hizalamanın biraz farklı olduğu ortaya çıktı: şarkıcılar ilk sıradaydı. Sadece deneyimli zanaatkarlar Marina Zhukova (Ophelia) ve Elena Svechnikova (Gertrude) değil, aynı zamanda başrolde çok genç Ilya Kuzmin de en yüksek övgüyü hak ediyor. Vladimir Kudashev, Claudius rolünde kendisine çok layık olduğunu gösterdi. Koro bölümü (koro şefi Andrei Lazarev) performansta mütevazı bir yer tuttu ve yönetmenler tarafından sahnenin derinliklerine itilen orkestra, sesin parlaklığında gözle görülür şekilde kayboldu. Gösteri bir şey kazandı mı? Ne yazık ki, yönetmen Valery Racu, orkestranın varlığını sahnede yenmeyi başaramadı ve bunun sonucunda sadece göze batan bir şey oldu.

Genel olarak yönetmenlik, performansın en savunmasız tarafıdır. Statik mizansenle ilgili değil. Karakterler platformda neredeyse hareketsiz durarak konuşmalarını yaparken, özellikle buradaki yönetmen en iyi aydınlatma tasarımcılarımızdan biri olan Gleb Filshtinsky tarafından çok iyi "örtülü" olduğu için bu rahatsız edici değil. Ancak yönetmen, sahne aksiyonunu canlandırmaya çalışırken, Hamlet'i hareketli bir sahnede kelimenin tam anlamıyla Claudius ve Gertrude ile "karşılaştırdığında" veya karakterler küçük bir iç perde etrafında periyodik olarak anlamsız oyunlar düzenlediğinde, bunun tam olduğunu düşünmeye başlarsınız. yönetmenin olmaması, bu tür bir "yönetmenin varlığına" tercih edilir.

Sonuç, bu nedenle, çok kararsız olduğu ortaya çıktı. Nadirliklere yapılan itiraz kendi başına şükranı hak ediyor, ancak bu durumda tiyatro, seçimini ikna edici bir şekilde haklı çıkaramadı. Novaya Operası yönetiminin görüşüne göre Tom'un işi bu kadar radikal canlı canlandırmalar gerektiriyorsa, başka bir şey sahnelemek daha iyi olmaz mıydı? Dahası, "performansta çalan müziğin o kısmı bile pek heyecan verici değildi. Bunun sorumlusu Ambroise Thomas mı? Yoksa Fransız lirik operasının hassas bir mesele olmasının ve güzelliklerini yalnızca bilenlere ifşa etmesinin nedeni hâlâ bu mu?" şüphecilik olmadan, aşkla çizilen, ameliyat kaşıntısı değil ona uygun mu?

Ana karakterler:
Hamlet (bariton), Ophelia (soprano), Claudius (bas), Gertrude (mezzo), Laertes (tenor), Phantom (bas), Marcellus (tenor), Horatio (bas), Polonius (bas), Two Gravediggers (bariton, tenor), vb.

Eylem ortaçağ Danimarka'sında gerçekleşir.

Komplo:
1 hareket
Elsinore kraliyet kalesinde, tahtın varisi ile evliliğe giren Claudius'un ciddi taç giyme töreni, ölen kralın dul eşi, Claudius'un kardeşi Gertrude devam ediyor. Tüm soylular toplandı, sadece ölen kralın oğlu ve Gertrude, Prens Hamlet kayıp. Tören bittikten sonra herkes dağılır. Hamlet belirir. Polonia'nın kızı Ophelia tarafından karşılanır. Yakında evleneceği prensi seviyor ve saraydan ayrıldığı için paniğe kapılıyor. Hamlet, ona karşı olan hislerinin değişmezliğini garanti eder. Bu sırada Hamlet'in arkadaşları Marcellus ve Horatio, geceleri kendilerine bir Hayalet'in - ölü babasının gölgesi - göründüğünü bildirmek için prensi arıyorlar.
Gece yarısı Hamlet Hayaleti çağırır. Ona görünür ve babasını öldüren Claudius ve Gertrude'nin aldatmacasını anlatarak intikam almaya çağırır. Hamlet, Claudius'u cezalandırmalı ama annesini bağışlamalı!
2 hareket
Ophelia, Elsinore parkında yürüyor. Üzgün, ona öyle geliyor ki Hamlet ona karşı soğumuş. Dikkatinin dağılmasını isteyen kız kitabı alır. Aniden Hamlet'i görür. Ancak prens onu görmez ve gizlice onu izler. Sonunda sevgilisi Hamlet'i fark ederek, yine de sessizce ayrılır, asla ona yaklaşmaz. Gertrude'a girin. Üzgün ​​Ophelia'ya bakar. Kız, kraliçeden saraydan ayrılıp manastıra çekilmek için izin ister çünkü prens ona aşık olmuştur. Gertrude, prensin kasvetli ruh halinin ve garip davranışlarının nedenlerini bulmayı umarak onu kalmaya ikna eder. Claudius belirir. Ophelia ayrılır. Gertrude kocasına endişelerini bildirir. Görünüşe göre Hamlet suçlarını biliyor. Claudius, prensin sadece deli olduğunu garanti ederek kraliçeyi sakinleştirir. Konuşmaları Hamlet'in girişiyle kesintiye uğrar. Uzaktan neşeli müzik sesleri geliyor. Hamlet, eğlence için bir komedyen grubunu saraya davet etmeye karar verdiğini açıklar. Korkmuş kraliçe, Claudius ile birlikte ayrılır. Marcellus oyuncularla girer. Hamlet onlara, Kral Gonzago'nun sinsi cinayetiyle ilgili bir pandomimi nasıl canlandırmaları gerektiğini açıklar. Sonra herkesi şarap içmeye davet eder ve bir içki şarkısı söyler.
Saraylılar kalenin önündeki meydanda toplanır. Pandomim başlar. Hamlet, kraliçenin kollarında uyuyakalmış yaşlı kralın bir hain tarafından bir bardağa zehir döktüğü ve haince tacını ele geçirdiği sahnede yaşananları yorumlar. Öfkelenen Claudius, oyunculara kovulmalarını emreder ve deli numarası yapan Hamlet, katili bulduğunu iddia ederek tacını yırtar.
3 hareket
Hamlet odalarda yalnızdır. O düşünür sonsuz soru- olmak ya da olmamak? Claudius belirir. Prensi fark etmez, korkularla eziyet çeker ve Polonius'un antlaşmasıdır. Hamlet onların konuşmalarını uzaktan duyar ve Ophelia'nın babasının da komploya bulaştığını anlar. Yani Ophelia ile evlilik olmayacak!
Kraliçe ile birlikte OPHELIA'ya girin. Hamlet, Ophelia'yı bir manastıra gitmeye ikna eder, evlenmeyecektir. Ophelia görev bilinciyle alyansını çıkarır, prense verir ve ayrılır. Annesiyle yalnız kalan Hamlet, onu sinsi bir suçla itham eder ve onu kılıçla tehdit eder. Kraliçe af diliyor. Aniden ortaya çıkan hayalet Hamlet'i çağırır ve o, aklını başına toplayarak kraliçeyi serbest bırakır.
4 hareket
Köyde tatil. Köylüler ve avcılar baharın gelişini sevinçle karşılarlar. Komik danslar başlar - avcıların dansı, mazurka valsi. Ophelia partiye gelir. Elinde çiçeklerle beyaz bir elbise içinde. Bakışları çılgınca. Talihsiz kadın sanki delirmiş gibi şarkı söylüyor, ardından yolcuları dibe sürükleyen cip hakkında konuşuyor. Ophelia hayallere kapılır, kendini suya atar.
5. Perde
Elsinore yakınlarındaki bir mezarlıkta iki mezar kazıcı bir mezar kazıyor ve içki içiyor. Hamlet belirir. Henüz Ophelia'nın öldüğünü bilmiyor. Laertes tarafından takip edilir ve kız kardeşinin intikamını almak isteyen prensi düelloya davet eder. Başlayan düello bir cenaze alayı ile kesintiye uğrar. Ophelia'nın öldüğünü anlayan Hamlet intihar etmek ister. Ancak kendisine yeniden görünen Hayalet, prense intikamını hatırlatır ve tüm gücünü toplayan Hamlet, Claudius'u bir kılıç darbesiyle öldürür. Şimdi kraliçenin bir manastıra çekilmesi gerekiyor ve Hamlet tahta çıkıyor. Herkes yeni hükümdarı övüyor!

Sonra en popüler ikinci minyon, Tom'un operası Fransızlara yakın bir türde yazılmıştır. opera (büyük ölçekli toplu sahneler, bale varlığı vb. İle kanıtlanır), stilistik öğeler, melodi ve doğasında var olan tonlamalarla "seyreltilmiş" lirik opera. Besteci, Shakespeare'in büyük trajedisini temel alarak içeriğini büyük ölçüde basitleştirerek aşk çizgisine odaklandı. Prensip olarak, hem büyük hem de lirik operadaki bu tür başkalaşımlar oldukça doğaldı (aynı şeyi örneğin Faust). Opera sanatının kendi iç yasalarına göre yaşadığının ve onu edebi kaynağa uygunluğu açısından değerlendirmenin anlamsız olduğunun farkında olmalıyız. Ancak besteci burada çok ileri gitti, sadece trajedinin olay örgüsünü kısaltmakla kalmadı, aynı zamanda sonucu kökten değiştirdi - Hamlet hayatta kalır ve kral olur! Diğer karakterlerin kaderiyle ilgili olanlar da dahil olmak üzere başka önemli farklılıklar da var. Ancak burada sadece Tom'un "gönüllülüğü" gerçekleşmedi. Mesele şu ki, klasik edebiyatın bize aşina olan birçok olay örgüsünün (Shakespeare, aynı Goethe veya Schiller vb. dahil) daha eski efsanelere kadar uzandığını unutmamalıyız. Bu durumda da besteci, Shakespeare trajedisinin yanı sıra, Latince el yazması "Danimarkalıların İşleri" nde bize ulaşan "mutlu" sonla biten Eski İskandinav Hamlet destanının motiflerini kullandı. Roskilde'de doğan ortaçağ Danimarkalı tarihçi ve rahip Saxo Grammatik (yaklaşık 1140 - 1206 ile 1220 arasında) tarafından.

Yukarıda belirtildiği gibi, bir opera ile uğraşıyoruz ve bir eser yalnızca kendi estetiği, müzikal ve dramatik değerleri ile değerlendirilmelidir. Bu açıdan bakıldığında G., türün tarihinde inkar edilemez derecede ilginç ve önemli bir eserdir, ancak Tom'un bir bütün olarak çalışmasına içkin çelişkiler de vardır. Parlak melodik ve orkestral buluntular, içten bölümler, içinde bir dizi başka sahnenin oldukça banal ve ikincil müziğiyle birleştirilir.

Operanın en çarpıcı ve etkileyici bölümleri arasında Ophelia'nın büyük bir delilik ve ölüm sahnesi yer alır. A vos jeux, mes amis onların 4. perdesi. Özgür ve aynı zamanda dramatik gelişimi ve ruh hali değişikliği açısından çok organik ve inandırıcı, bel canto'nun (Donizetti, Bellini) altın çağındaki İtalyan operalarındaki benzer bölümleri andırıyor. Benzerlik, kadın kahramanın rolünün virtüöz karakteriyle güçlendirilir. Hamlet'in popüler "Bacchic Song"u çok etkilidir. O vin, tristesse'yi dağıt 2. perdeden. Orijinal yenilikler arasında A. Saks tarafından kısa bir süre önce (1840) icat edilen partisyonda (2. perdeden karedeki sahne) saksafon kullanımı da yer alıyor.

Operanın şatafatlı ve yapay sonunun eleştiri konusu haline geldiğini belirtmek gerekir. Dahası, en azından kısmen Shakespeare ifadesine geri dönmek için girişimlerde bulunuldu. Yazarın, Shakespeare trajedisine yakışır şekilde Hamlet'in öldüğü Covent Garden'daki prömiyer için yaptığı bir baskı var. Bu sürüm daha fazla dağıtım almadı, orkestra şefi tarafından yapılmış bir kayıt olmasına rağmen pratikte gerçekleştirilmedi. Boning(1983), Galler Operası (solistler) tarafından gerçekleştirildi. Milnes, Sutherland), burada eylem, Laertes tarafından öldürülen Hamlet'in ölümüyle sona erer ve "Yaşasın Hamlet" in garip son korosu durur.

Opera, Grand Opera'da prömiyer yaptı ve olağanüstü bir başarıydı. Ana roller, seçkin bir Fransız baritonu tarafından gerçekleştirildi. ön(Toma, kahramanın başlangıçta tenor bölümü olarak tasarlanan bölümünü acilen yeniden yaptı) ve ünlü şarkıcı K. Nilson. Faure'nin oynadığı başrol, çağdaşları üzerinde o kadar güçlü bir izlenim bıraktı ki, büyük Edouard Manet bu rolde sanatçının bir portresini çizdi (1877).

1869'da Nilsson, operanın daha önce bahsedilen İngiliz galasında Covent Garden sahnesinde de şarkı söyledi. Aynı yıl Almanya prömiyeri Leipzig'de gerçekleşti. Kısa süre sonra opera İtalya'da sahnelendi ve İtalyancaya çevrildi. 1872'de New York Müzik Akademisi'nde bir Amerikan prömiyeri yapıldı. G.'nin popülaritesi çok yüksekti. Barselona (1876), Milano (1878) performansları da not edilebilir. 1883'te Grand Opera'da 200. performansı gerçekleşti. 1884'te opera Metropolitan Tiyatrosu'nda sahnelendi. Sembrich başlık kısmında, 1889'da Viyana Operası. 1908 yılında tiyatronun ilk sezonunda Kolon Hamlet kadar parlak fırfır. 1914'te Büyük Opera sahnesinde Ophelia rolünü seslendirdi. Lipkivska. Ophelia rolü, aralarında birçok harika şarkıcının repertuarında yer aldı. Nordica, Nevada, Melba ve benzeri.

G., Rus sahnesinde ilk kez 1892'de Shelaputin Tiyatrosu'nda özel Opera Derneği tarafından sahnelendi (başrolde Tartakov). 1893'te Rusya'da Hamlet olarak ilk çıkışını yaptı. batistini. Ülkemizde ve Cotogni'de gerçekleştirdi. Devrim öncesi Rusya'da opera, özel işletmelerde defalarca sahnelendi, ancak imparatorluk sahnelerinde hiçbir zaman görünmedi.

20. yüzyıl boyunca G. bir repertuar operası olarak kaldı. Ancak popülaritesi özellikle yüzyılın sonlarına doğru arttı. Bu dönemin prodüksiyonları arasında New York City Operası'ndaki (1982, Milnes başrolde), Turin ve Leeds (1990), Monte Carlo (1992, başrolde) Hampson) Viyana Volksoper (1995, Skofhus başrolde), Geneva, Copenhagen and San Francisco (1996), Karlsruhe (1998), Paris (2000), Covent Garden (2003, Keenley tarafı başrolde), yine Cenevre'de (2006), Met'te (2010, Keenleyside ve deneme) ve benzeri.

Rusya'da, Sovyet döneminde G. posterlerde görünmüyordu. Sadece 2000 yılında Moskova Novaya Operası'nda yeni bir opera prodüksiyonu sahnelendi. Kolobova. Bu iki perdelik performansta, operanın notası (çoğunlukla olduğu gibi) sonraki iş Kolobov) önemli değişiklikler geçirdi. Köy festivali, düello sahnesi dahil olmak üzere birçok sahne kesildi ve bazı karakterler eksik (Laertes, Polonius, mezar kazıcılar). Arsa daha sembolik bir karakter kazandı ve son belirsiz hale geldi. Kalbinde artık öfke olmayan Hamlet, herkese veda eder ve ayrılır.

Kısa diskografi:
CD Decca (stüdyo) – yönetmen. R. Boning, solistler S. Milns, D. Sutherland, D. Morris, B. Konrad, G. Vinberg.
EMI (stüdyo) - dir. A.de Almeida, solistler T.Hampson, D.Anderson, S.Rami, D.Graves, G.Kunde.

İllüstrasyon:
Ambroise Thomas.

1 - Bundan sonra yazılacak italik olarak kelime, okuyucuyu Opera Sözlüğündeki ilgili girişe yönlendirir. Ne yazık ki, yayınlanmadan önce tam metin sözlük, bu tür referansları kullanmak imkansız olacaktır.

Ambroise Thomas (08/05/1811, Metz - 02/12/1896, Paris) - Fransız besteci. Müzik öğretmeninin oğlu. F. Kalkbrenner, P. Zimmermann (piyano) ve Lesueur (kompozisyon) ile çalıştığı Paris Konservatuarı'ndan mezun oldu. 1832'de Hermann ve Ketty kantatı için Prix de Rome'u aldı. Thomas, Roma'da üç yıl kaldıktan sonra yaklaşık bir yıl Viyana'da yaşadı ve 1836'da Paris'e döndü ve burada kendini opera bestelemeye adadı. 1837'den itibaren Thomas'ın eserleri düzenli olarak Paris sahnesinde icra edildi. İlk operası, E. Scribe'nin (1837'de yayınlanan) komedisine dayanan tek perdelik "Double Staircase" idi. Tom'un bir sonraki operası "Regency Berberi" nin (1838 sonrası) konusu Rus tarihiyle bağlantılıydı (operanın eylemi 18. yüzyılda Rusya'da geçiyor). Tom'un ilk 8 operası vasat bir başarıydı. Ama sonraki iki komik operalar- Doğu yaşamından "Kadı" (1849 sonrası) ve Shakespeare'in komedisine dayanan "Bir Yaz Gecesi Rüyası" (1850 sonrası) - bestecinin adını yalnızca Fransa'da değil, sınırlarının çok ötesinde de yaygın bir şekilde bilinir hale getirdi. 1851'de Thomas Institut de France üyeliğine seçildi ve gelecek yıl Paris Konservatuarı'nda kompozisyon profesörü olarak davet edildi (öğrencileri arasında - Jules Massenet); 1871'den beri - konservatuar müdürü.

Thomas, zamanın Fransız opera okulu geleneğinde komik operalar yazmaya devam ediyor. 1859'da Gounod'un Faust operası, benzeri görülmemiş bir başarıyla Paris'te sahnelendi. Bu performansın izlenimi altında, Thomas, Goethe'nin "Wilhelm Meister'in Öğretim Yılları" adlı çalışmasına da dönerek, "Mignon" lirik operasını yarattı (1866 sonrası). Parisliler performansı coşkuyla kabul ettiler ve kısa süre sonra "Mignon" dünyadaki birçok opera binasının repertuarına yerleşti. Faust ile birlikte, bu opera Paris'te en çok performansa sahiptir. Tom'un bir sonraki operası Hamlet'in (1868) prodüksiyonu da başarılı oldu.

"Mignon" ve "Hamlet", Avrupa'daki tüm birinci sınıf sahneleri atladı. Thomas ayrıca "La Gipsy" ve "Betty" balelerini, "Raymond", "Le songe d" une nuit d "éty", "Francesca da Rimini" operalarını, kantatları, marşları, motetleri, beşlileri, dörtlüleri, gece şarkılarını yazdı. korolar ve diğer Zarif melodik müzik ve son derece iyi orkestrasyon, Tom'u en önemli Fransız besteciler arasına yerleştirdi.

Libretto tam olarak Shakespeare'i takip etmediği için kısa bir alıntı yapıyorum.

Hamlet ve Ophelia-Dante Gabriel Rossetti

Hamlet

Beş perdelik opera

Libretto Kare ve Barbier

Karakterler

Hamlet (bariton)

Claudius, Danimarka Kralı (bariton)

Hamlet'in Babasının Gölgesi (bas)

Marcellus, Hamlet'in arkadaşı (tenor)

Horatio, Hamlet'in arkadaşı (bariton)

Polonius, mabeyinci (bariton)

Laertes, oğlu

Kraliçe (soprano)

Ophelia, Polonius'un kızı (soprano)

Eylem, 16. yüzyılda Elsinore'de (Danimarka) gerçekleşir.

Eylem bir. Resim bir. Saraydaki salon. Saray mensupları, selefinin karısı Gertrude ile yeni evlenen Danimarka Kralı Claudius'u selamlıyor. Gertrude'a dönen kral, ondan kederi unutmasını ve işinde asistanı olmasını ister. Herkes gittiğinde Gertrude'nin oğlu Danimarka prensi Hamlet belirir. Babasının ölümünün ve annesinin kararsızlığının yasını tutuyor: babasının ölümünün üzerinden ancak iki ay geçti, annesi onu unuttu ve merhum kralın erkek kardeşi Claudius'a elini verdi. "Ah kadın!" der Hamlet, "senin adın tutarsızlık ve boşluk!" Kahya Polonius Ophelia'nın kızının salona girdiğini gören Hamlet ona koşar. Aralarında bir ihale sahnesi geçer. Hamlet'in kralla vedalaştığını ve ayrılacağını öğrenen Ophelia, Hamlet'in onu sevmekten vazgeçtiğinden korktuğunu ve bu nedenle sarayı terk etmek istediğini ifade eder. Hamlet, kalbinin kutsal aşk yeminlerine ihanet edebilecek biri olmadığını söyler ve onu hâlâ sevdiğini garanti eder ve başka nedenlerle mahkemeden ayrılır. Ophelia'nın kardeşi Laertes'e girin. Kral onu Norveç'e gönderirken prens ve kız kardeşine veda etmeye geldi. Memleketinin onuru için savaşacağını ve eğer geri dönmeye mahkum değilse Ophelia'nın onu emanet ettiği Hamlet'in sevgisiyle teselli etmesine izin verdiğini söylüyor. Hamlet, Ophelia'yı her zaman koruyacağına yemin eder. Laertes ona veda eder ve Ophelia ile birlikte ayrılır. Hamlet onlara üzgün üzgün bakar. Bayanlar ve baylar yeni bir ziyafet için bir araya geliyorlar. Memurlar Marcellus ve Hamlet'in arkadaşları Horatio, ölü kralın gölgesinin surlarda göründüğünü ona anlatmak için prensi arıyorlar.

İkinci resim. Sarayın yanındaki kale. Gece. Horatio, Marcellus ve Hamlet, dün gece burada ortaya çıkan merhum kralın hayaletini bekliyor. Saraydan müzik sesleri ve neşeli bir ziyafetin gürültüsü duyulabilir. Gece yarısı saldırıları. Hamlet'in babası olan kralın gölgesi belirir. Vizyondan çok heyecanlanan Hamlet, sevgi dolu bir oğul olan ona görünüşünün nedenini açıklama talebiyle hayalete döner. Kralın gölgesi, Marcellio ve Horatio'ya gitmeleri için bir işaret yapar. Onlar ayrılırken Hamlet gölgeye yaklaşır ve ondan babasının ondan ne yapmasını istediğini söylemesini ister. Gölge, Hamlet'e intikamını miras bırakır ve ona babasının, Danimarka ve Gertrude tahtını ele geçirmek için uykusu sırasında onu haince zehirleyen kardeşi Claudius'un eline düştüğünü açıklar. Gölge, intikam saatinin geldiğini, oğlunun babasının ölümünün intikamını alması gerektiğini, ancak suça katıldığı için Tanrı'nın kendisinin cezalandıracağı annesi olan kraliçeyi bağışlamasına izin verdiğini söylüyor. Sabah yaklaşırken gölge kaybolur. Hamlet, hayaletin iradesini yerine getirmeye ve cinayetin faillerinden intikam almaya ant içer.

Eylem iki. Resim bir. Kralın sarayındaki bahçe. Ophelia rüyasında Hamlet'i görür. Kasvetli, düşünceli görünümünden eziyet çekiyor. Arka planda Hamlet belirir. Onu gören Ophelia, masum bir işveyle onu kendisine çekmeye çalışır, ancak büyük üzüntüsüne rağmen, meşgul olan Hamlet ona aldırış etmez ve hızla ayrılır. Ophelia, Hamlet'in ona aşık olduğunu düşünerek ağlar. Hamlet'in annesi Kraliçe girer. Ophelia, kraliçeye kederinden bahseder ve kederinde teselli bulabileceği manastıra gitmesine izin vermesini ister. Kraliçe, oğlunun son zamanlardaki tuhaf davranışlarını ve ruh halini anlamadığını söyler ve Ophelia'ya Hamlet'in onu eskisi gibi sevdiğini garanti eder. Ophelia'dan Hamlet'i özleminden kurtarmasını ve manastıra gitmemesini ister. Kraliçenin ricasından etkilenen Ophelia, sarayda kalmayı kabul eder. Kralın içeri girdiğini gören kraliçe, Ofelia'ya gitmesini emreder. Kraliçe Claudius'u uyarır: Görünüşe göre Hamlet suçlarının farkına varmıştır. Kral, oğlunun hiçbir şey bilmediğini garanti eder. Hamlet gizemli ve alaycı bir şekilde girer. Kral ona elini uzatır ve Hamlet'ten kendisine baba demesini ister. Hamlet, babasının soğuk bir mezarda uyuduğunu fark eder. Kral daha sonra onu biraz gevşemesi için İtalya'ya gitmeye davet eder. Hamlet seyahat etmeyi reddediyor ve eğlence adına ilginç bir performans sergileyecek olan bir oyuncu grubunu saraya davet ettiğini açıklıyor. Kral ve Kraliçe bu gösteriye katılmaya ve ayrılmaya hazır olduklarını ifade eder. Ayrılanla ilgilenen Hamlet, intikam saatinin yaklaştığını söyler. Bir oyuncu grubu belirir. Hamlet onları kabul eder, onlara "Gonzago'nun Cinayeti" oyununu emreder, onlarla içer ve acı bir kahkahayla, insanı keder ve üzüntü günlerinde unutkanlığa götüren şarabı övür.

İkinci resim. Saraydaki salon. Tiyatro sahnesinin derinliklerinde. Kral ve kraliçe, Hamlet ve saray mensuplarının huzurunda sahnede "Gonzago Cinayeti" pandomimi verilir. Bu başlık altında Hamlet, Claudius ve annesine işkence yapmak isteyen babasının öldürüldüğü sahneyi düzenlemiştir. Marcellio ve Horatio'ya performansın kral üzerinde yaratacağı izlenimi takip etmelerini söyler ve Sami sahnede olup bitenlerle ilgili bir açıklama yapar: "Kral Gonzago'ya, ona nazik sözler fısıldayan Kraliçe Genevieve eşlik ediyor. Yorgun hissediyorum." , Gonzago oturur ve yorgunluktan kraliçenin göğsünde uyuyakalır "Kötü adam elinde bir kadeh zehirle ortaya çıkar. Kendisine aşık bir kraliçenin yardımıyla uyuyan kralın ağzına zehir döker. kral ölür ve kötü adam tacını alır ve kral olur"... Bu hikaye ve pandomim kralın yüzünü bembeyaz keser. Kral, oyuncuların uzaklaştırılmasını emreder. Böylece Hamlet sonunda kralın suçluluğuna ikna olur. Ondan sıyrılmak için deli numarası yapan Hamlet, Claudius'a kötü adam, kardeşinin katili diyor ve katilin takamayacağını söyleyerek tacı kafasından koparıyor. Herkes korku içinde geri çekilir. Kral ve kraliçe kaçar. Hamlet bilinçsizce Horatio ve Marcellio'nun kollarına düşer.

Eylem üç. Kraliçe'nin odası. Arka planda Claudius ve Hamlet'in babasının tam boy bir portresi var. Dua için analog. Hamlet girer ve düşüncede durur. Kralın suçu açıktır ve intikamı erteleyerek onu boşuna bağışlar. Rahmetli babasını hatırlar ve felsefi karamsarlıkla dolu bir monolog söyler: "Olmak mı, olmamak mı?" Üvey babasının yaklaştığını duyan Hamlet perdenin arkasına saklanır. Claudius'a girin. Vicdan azabı çekiyor ve kürsünün dibinde dua ediyor. Kardeşinin yerinde olmak, "cennet köylerinde gezinmek" ve burada dünyada acı çekmemek istiyor. Perdenin arkasından görünen Hamlet, artık kralı öldürmenin kolay olacağını söyler ama dua ettiğini görünce durur. Hamlet, onu namaz sırasında değil daha sonra öldüreceğine söz verir ve tekrar saklanır. Hamlet'in ayak seslerini duyan kral ayağa fırlar ve korku içinde mabeyincisi Polonius'u çağırır. Polonius içeri girer ve Hamlet'in öldürülen babasının hayaletini gören kralı sakinleştirir. Polonius'un diğer sözlerinden Hamlet, kurnaz saray mensubunun Claudius'un suç ortağı olduğunu öğrenir. Polonius, kralı uzaklaştırır. Hamlet perdenin arkasından çıkar. Kraliçe, Ophelia ile birlikte ortaya çıkar ve Hamlet'e, Ophelia ile yapacağı düğün töreni için her şeyin hazır olduğunu söyler. Hamlet, kraliçeye cevap vermeden Ophelia'ya yaklaşır ve ona, kalbi "mermer kadar soğuk ve kutsal aşka erişilemez" olduğu için evliliklerinin gerçekleşemeyeceğini söyler; onu unutmalı ve bir manastıra gitmeli. Ophelia kırılan aşkına ağlar ve Hamlet'e yüzüğünü geri verir. Kraliçe, Hamlet'i Ophelia'ya sadık kalmaya ikna eder, ancak kasvetli görünümünden etkilenen, dehşet içinde ondan geri çekilir. Ophelia çaresizlik içinde ayrılır. Annesiyle yalnız kalan Hamlet, öfkeyle onu korkunç bir suçun içinde ifşa eder. Kraliçe merhamet etmesi için ona yalvarır. Hamlet, onu öldürmeyeceğini, "cennetin adaletine" bırakacağını beyan eder. Gertrude'nin her iki eşinin portrelerine işaret ederek, birinin "güzellik ve gücün, büyüklük ve iyiliğin vücut bulmuş hali", diğerinin "kin ve ahlaksızlıkla dolu" olduğunu ve ikincisine sevgisini verdiğini söylüyor. ilk kocasının öldürülmesine ortak olmak. Kraliçe dehşet içinde Hamlet'in ayaklarının dibine düşer ve ona merhamet diler. Hamlet, babasının ölümünün intikamını almaya ant içer ve annesinden vazgeçer. Aniden, yalnızca Hamlet tarafından görülebilen kralın gölgesi belirir; hayalet oğluna annesini bağışlamasını söyler. Oğlunun şaşkın bakışlarını gören kraliçe ona nesi olduğunu sorar. Hamlet, babasının gölgesini işaret eder. Hiçbir şey görmeyen kraliçe, Hamlet'in aklını kaçırdığına inanıyor. Kraliçeyi rahatlatır ve ona tövbe etmesini ve dua etmesini tavsiye eder.

Eylem dört. Kırsal manzara. Derinlerde bir göl var. Bir grup Danimarkalı köylü bahar dansları ve oyunlarıyla eğleniyor. Kederden aklını yitiren Ophelia ortaya çıkar. Rüyasında Hamlet'i görür ve mutsuz aşkını anımsar. Köylü kızlar onun etrafını sarar ve acı çekene acır. Çiçek toplar, kızlara dağıtır ve ağlarıyla kıyıda uyuyan insanları yakalayan bir deniz kızı hakkında hüzünlü bir türkü söyler. Üzülen köylüler dağılır. Ophelia, kendisine seslenen deniz kızlarının seslerini duyar ve birden ona Hamlet geliyormuş gibi gelir. Uzun bekleyişinden dolayı onu cezalandırmak için deniz kızlarının arasına saklanmaya karar verir ve kendini dalgaların arasına atar. Elbise onu bir süre suyun yüzeyinde destekler ve akıntıya kapılarak yavaşça batar ve bir zamanlar Hamlet'ten duyduğu aşk sözlerini tekrarlar.

Eylem beş. mezarlık Ophelia için bir mezar kazan iki mezar kazıcı, dünyevi her şeyin zayıflığı ve "varlığın amacının şarap olduğu" hakkında felsefe yapar. Hamlet'e girin. Buraya, ölmesini isteyen kralın suikastçılarının zulmünden kaçarak geldi. Derin bir üzüntüyle Hamlet, Ophelia'yı hatırlar ve zihinsel olarak ondan af diler. Hamlet, Horatio ile burada buluşmayı umar, ancak onun yerine Norveç'ten dönen Laertes ortaya çıkar. Laertes, Ophelia'nın ölümünden Hamlet'i sorumlu tutar. Kılıçlarla dövüşürler ama bir cenaze marşının sesini duyunca dururlar. Ophelia'nın cesedi ile cenaze alayı gösterilir. Hamlet, ölü Ophelia'yı görünce kendine bir hançer saplamak ister ama arkadaşları ona engel olur. Hamlet'in babasının, oğluna intikam işini tamamlamasını emreden gölgesi belirir. Herkes hayaletin ortaya çıkmasıyla ürküyor. Hamlet, suçun gizemini ortaya çıkarır ve Claudius'u öldürür. Hayalet, Gertrude'a manastıra gitmesini söyler ve ortadan kaybolur. Saray mensupları, Danimarka'nın yeni kralını Hamlet'in şahsında selamlıyor.

mezra: thomas hampson, br;

ophelie: haziran anderson, sopr;

claudius: samuel ramey, bs;

laerte: gregory kunde, on;

gertrude: mezarları reddetme, msopr;

oyuncular: Jean Courtis, bs:

marcellus: gerard garino, on;

horatio: francois le roux, bs;

polonius: michel trempont, bs;

2 becchini: thierry felix, br; Jean Pierre Furlan, on;

Londra Filarmoni Orkestrası e

Ambroise Thomas, ilk olarak Mart 1868'de Paris Grand Opera tarafından sunulan Hamlet adlı bir opera yazdı. Övgü dolu incelemeler inanılmaz bir başarıdan bahsediyor. Beş perdelik operanın librettosu, Shakespeare'in aynı adlı trajedisinden yola çıkarak Carré ve Barbier tarafından yaratıldı. Opera, bestecinin yeni bir tür olan Fransız Büyük Operası'nda ustalaşmaya yönelik bir sonraki adımıydı. Libretto'nun, kahramanın imajına ve felsefi olandan aşka ve lirik olan operanın kendisinin anlamına yansıyan en basitleştirilmiş biçimde yaratıldığını belirtmekte fayda var. aşk draması libretto'nun temelini oluşturmuştur, ancak Shakespeare'in trajik finali değiştirilir ve operada sadece sinsi Claudius'un ölümü sunulur. Hamlet'e adaletin zaferini simgeleyen taht verilir. Bu versiyonun (Hamlet hikayesinin en eski versiyonuna yakın olduğunu belirtmekte fayda var. ünlü yorum 1200 civarında oluşturulan İskandinav versiyonunda arsa. İskandinav destanının yazarı, ortaçağ tarihçisi Saxo Grammatik'ti.

Rus sahnesinde opera Moskova tiyatrosunda sahnelendi 1892'de Şelaputin. Modern yapımda, eleştirmenler 1992'de Monte Carlo'da sahnelenen performansı kutlarlar. Bu tür sanatın tüm sevenler için bugün ücretsiz müzik dinlemek için eşsiz bir şans var. Orpheus Club web sitesinde Hamlet operasından en ünlü aryalar. Burada performansın videosunu çevrimiçi olarak da izleyebilirsiniz. modern seçeneklerçeşitli operalar

Operanın konusu öndeki bir sahneyle başlar. ağabeyinin dul eşi Gertrude'nin kocası olan Claudius'un taç giydiği Elsinore kraliyet sarayının salonu. Hamlet yoktur ve törenin sonunda kadın sadakatsizliği düşüncelerine dalmış olarak sahneye girer. Hamlet'in saraydan ayrılmasına üzülen ve genç adamın onu sevmekten vazgeçtiğini düşünen prens ile Ophelia arasında bir görüşme vardır. Laertes bir sefere çıkar ve kız kardeşinin kaderini prense emanet eder. Halk eğleniyor, Horatio ve Marcellus, Hamlet'in babasının hayaletiyle ilgili haberler getiriyor.

Arkadaşlarla Hamletuh herkesin bir hayalet görünümünü beklediği kalenin çıkıntısı. Gece yarısı, Hamlet'e Claudius'u öldürmesini ve annesini bağışlamasını söyleyen bir hayalet belirir. Hamlet her şeyi yerine getireceğine söz verir.

Operanın içeriği, saraydaki odaların resmi, prensin soğukluğunu hisseden Ophelia'nın görüntüsü ile devam ediyor. Aşkın sadakatsizliği hakkında bir kitap okur ve korkularının doğrulandığını görünce kraliçeden mahkemeyi terk etmesini ister. Ancak kraliçe, Ophelia'nın oğlundan sırrı öğrenmesine yardım edeceğini düşünüyor. Hamlet'in babasının ölümüyle ilgili gerçeği öğrenebileceğinden endişelenir. Claudius onu rahatlatır. Hamlet bir yolculuğa çıkacak ve ayrılırken performansta göstermesi gereken oyuncuları davet etti. Gonzago'nun öldürülmesi. Gösteriden önce herkes eğleniyor ve Hamlet'in unutulma olasılığını gördüğü şarap içiyor.

Ayrıca operanın yazarı, performansın düzenlendiği sarayın önündeki meydanı gösterir. Hamlet, oyunculuk hakkında yorum yapmak için gönüllü oldu ve arkadaşlarına krala göz kulak olmalarını tavsiye etti. Babası Claudius'un ölümünü, oyuncuları uzaklaştırma emriyle kendi kimliğine bürünerek anlatıyor. Deli gibi davranan Hamlet tacı ondan alır ve onu cinayetle suçlar.

Bunu, arya tarafından bildirildiği üzere, kahramanın ciddi bir konu üzerinde düşündüğü bir resim izler. "olmak ya da olmamak" ve Hamlet operasından. Çarmıhta durarak kardeşinden kendisine merhamet etmesini isteyen Claudius girer. Hamlet, işgal ettiği tahttaki kralı öldürmeye söz verir. Claudius korkar, Polonius'u arar, her iki Gamet'in konuşmasından Ophelia'nın babasının babasının ölümüne karıştığını öğrenir.

Bu temelde Hamlet, gelin kıyafeti giymiş olan Ophelia ile evlenmeyi reddeder. Yüzüğü ona geri verir. Kraliçe, oğlunun suçlayıcı sözleriyle artan bir korku içindedir. Annesini hayatta bırakır, ancak bunun tek nedeni babasının gölgesinin ortaya çıkmasıdır. Bu bölüm nihayet kraliçeyi oğlunun deliliğine ikna eder.

Kısa içerik, baharın gelişinin şerefine bir köy tatilinin görüntüsü ile daha da ortaya çıkıyor. Perişan haldeki Ophelia nehir kıyısında belirir, kutlamaya katılır ve kızlara onun hakkında bir hikaye anlatır. solgun Velise. Uzun bekleyişten rahatsız olan Hamlet ile evlendiğini zanneder, vellerin saklandığı sazlıklarda ondan saklanmak ister. Hamlet'e bağlılık yemini ederek kendini suya atar.

Kralın suikastçılarından saklanan Hamlet'in mezarlıkta dolaştığı sahne. Mezar kazıcılarını mezar kazıp şarap içerken görür. Affetmesi için zihinsel olarak Ophelia'ya döner. Ophelia'nın öldüğünü bilmiyor ama kızın erkek kardeşi ortaya çıkıyor ve onu ancak cenaze töreninin yaklaşması nedeniyle durdurulan bir düelloya davet ediyor. Bir tabutun içinde yatan Ophilia, intihar düşüncelerine yol açar, ancak babasının gölgesi, Hamlet'in dürtüsünü durdurur. Hayalet, Claudius'un öldürülmesini emreder ve Hamlet ona bir kılıç saplar. Gertrude bir manastıra gönderilir ve taht Hamlet'e geçer. Genç adam çaresizlik içindedir, ruhu Ophelia ile birlikte gömüldüğünde tebaasının iyiliği için hüküm sürmek zorundadır.