Mariinsky Tiyatrosu'nun bale topluluğu. Bale dansçıları neden Mariinsky Tiyatrosu'ndan ayrılıyor Neden Mariinsky Tiyatrosu'ndan ayrılmaya karar verdiniz?
Yayınlar bölümü Tiyatrolar
Çağdaş Rus balerinleri. En iyi 5
Önerilen ilk beş balerin, kariyerlerine ülkemizin ana müzik tiyatrolarında - Mariinsky ve Bolşoy - siyasette ve ondan sonra kültürde durumun hızla değiştiği 90'larda başlayan sanatçıları içeriyordu. bale tiyatrosu repertuarın genişlemesi, yeni koreografların gelişi, Batı'da ek fırsatların ortaya çıkması ve aynı zamanda performans becerilerinde daha talepkar olması nedeniyle daha açık hale geldi.
Yeni nesil yıldızların bu kısa listesi, gelen Uliana Lopatkina tarafından açıldı. Mariinskii Opera Binası 1991 yılında ve şimdi kariyerini neredeyse tamamlıyor. Listenin sonunda bale sanatında perestroyka döneminde de çalışmaya başlayan Victoria Tereshkina var. Ve hemen arkasında gelecek nesil Sovyet mirasının birçok yönden sadece biri olduğu dansçılar. Bunlar Ekaterina Kondaurova, Ekaterina Krysanova, Olesya Novikova, Natalya Osipova, Oksana Kardash, ama onlar hakkında başka bir zaman.
Uliana Lopatkina
Bugünün medyası Natalia Dudinskaya'nın öğrencisi Ulyana Lopatkina'yı (1973 doğumlu) Rus balesinin "stil ikonu" olarak adlandırıyor. Bu akılda kalıcı tanımda bir doğruluk payı var. O, ideal Odette-Odile, Konstantin Sergeyev'in soğuk bir şekilde rafine edilmiş Sovyet versiyonundaki "Kuğu Gölü"nün gerçek "iki yüzlü" kahramanı ve aynı zamanda Mikhail Fokine'nin çökmekte olan minyatürü "The Dying"de başka bir kuğu imajını geliştirmeyi ve ikna edici bir şekilde sahnede somutlaştırmayı başardı. Kuğu” Camille Saint-Saens tarafından. Videoya kaydedilen bu iki eserine göre, Lopatkina sokakta dünyanın dört bir yanındaki binlerce hayranı tarafından tanınıyor ve yüzlerce genç bale öğrencisi zanaatı anlamaya ve reenkarnasyonun gizemini çözmeye çalışıyor. Zarif ve şehvetli Lebed, Uliana'dır ve yeni nesil dansçılar 1990'lar-2000'lerin parlak balerin galaksisini gölgede bıraksa bile, Odette-Lopatkina uzun bir süre fal baktıracak. Arif Melikov'un yazdığı "Aşk Efsanesi" Alexander Glazunov'un "Raymonda" filminde de ulaşılamaz, teknik olarak doğru ve etkileyiciydi. Mariinsky Tiyatrosu'nun Lopatkina kariyerinin zirvesindeyken hakim olduğu Amerikan mirası Rus imparatorluk bale kültürüyle doymuş olan George Balanchine'in balelerine katkısı olmasaydı ona "stil ikonu" denmezdi ( 1999-2010). O en iyi roller Lopatkina, Pyotr Çaykovski'nin müziğinin "Diamonds", "Piyano Konçertosu No. "Maurice Ravel tarafından. Balerin, tiyatronun tüm avangart projelerinde yer aldı ve işbirliği sonucunda çağdaş koreograflar birçok kişiye şans verecek.
Koreografik minyatür "The Dying Swan" da Uliana Lopatkina
Belgesel"Ulyana Lopatkina veya hafta içi ve tatil günlerinde Danslar"
Diana Vişneva
Doğuştan ikinci, efsanevi Lyudmila Kovaleva Diana Vishneva'nın (1976 doğumlu) öğrencisi Lopatkina'dan sadece üç yaş küçük, gerçekte hiçbir zaman ikinci "gelmedi", sadece birinci oldu. Öyle oldu ki, üç yıldır birbirlerinden ayrılan Lopatkina, Vishneva ve Zakharova, Mariinsky Tiyatrosu'nda sağlıklı bir rekabetle dolu ve aynı zamanda birbirlerinin devasa ama tamamen farklı olasılıklarına hayran kalarak yan yana yürüdüler. Lopatkina'nın durgun, zarif bir Kuğu olarak hüküm sürdüğü ve Zakharova'nın romantik Giselle'in yeni bir kentsel imajını oluşturduğu yerde, Vishneva rüzgar tanrıçası işlevini yerine getirdi. Rus Bale Akademisi'nden mezun olmadan önce Mariinsky Kitri'nin sahnesinde dans etmişti - ana karakter Don Kişot'ta, birkaç ay sonra Moskova'daki başarılarını Bolşoy Tiyatrosu sahnesinde gösterdi. Ve 20 yaşında Mariinsky Tiyatrosu'nun baş balerini oldu, ancak çoğu kişi bu statüye terfi için 30 yıl veya daha fazla beklemek zorunda kaldı. 18 yaşında (!) Vishneva, Igor Belsky tarafından özellikle kendisi için bestelenen bir dizide Carmen rolünü denedi. 90'ların sonunda Vishneva, Leonid Lavrovsky'nin kanonik versiyonunda haklı olarak en iyi Juliet olarak kabul edildi, aynı zamanda Kenneth MacMillan'ın aynı adlı balesinde en zarif Manon Lesko oldu. 2000'li yılların başından itibaren George Balanchine, Jerome Robbins, William Forsyth, Alexei Ratmansky, Angelin Preljocaj gibi koreografların birçok yapımında yer aldığı St. ). Şimdi Vishneva genellikle kendi projelerinde çalışıyor ve kendisine bale siparişi veriyor. ünlü koreograflar(John Neumeier, Alexey Ratmansky, Carolyn Carlson, Moses Pendleton, Dwight Rhoden, Jean-Christophe Maillot). Balerin, Moskova tiyatrolarının galalarında düzenli olarak dans ediyor. Balede Vishneva'ya büyük başarı eşlik etti Bolşoy Tiyatrosu 2014 yılında Stanislavsky ve Nemirovich-Danchenko Moskova Müzikal Tiyatrosu'nda Mats Ek'in "Apartment" (2013) ve Alexander Pushkin'in "Eugene Onegin"inden uyarlanan John Neumeier'in "Tatiana" adlı oyununun koreografisinde. 2013 yılında Kasım ayı festivalinin organizatörlerinden biri oldu. Modern dans 2016'dan beri sadece Moskova'da değil, St. Petersburg'da da düzenlenen bağlam.
Belgesel "Her zaman hareket halinde. Diana Vishneva»
Svetlana Zakharova
90'lı yılların A. Vaganova Akademisi'nin ünlü civcivlerinin ilk üçünün en küçüğü olan Svetlana Zakharova (1979 doğumlu), bir zamanlar büyük Leningrad balerinleri Marina Semyonova ve Galina Ulanova gibi davranarak rakiplerini anında geride bıraktı ve onları bir şekilde geride bıraktı. 2003 yılında Moskova Bolşoy Tiyatrosu'nda hizmet etmek". Arkasında ARB'nin mükemmel öğretmeni Elena Evteeva ile çalışmak, 70'lerin Kirov Balesinin yıldızı Olga Moiseeva ile çalışma deneyimi ve devasa bir sicili vardı. Petersburg döneminin herhangi bir performansında Zakharova açıkça göze çarpıyordu. Bir yanda Marius Petipa'nın Sergei Vikharev tarafından restore edilen eski balelerdeki kadın kahramanları yorumlaması, diğer yanda önde gelen koreografların avangart yapımlardaki solistleri güçlü noktasıydı. Doğal verilere göre ve teknik özellikler» Zakharova, Mariinsky Tiyatrosu'ndaki meslektaşlarını geride bırakmakla kalmadı ve Bolşoy'dan sonra, konuk statüsünde her yerde dans eden, dünyanın en çok aranan balerinleri grubuna girdi. Ve İtalya'daki en önemli bale topluluğu - La Scala balesi - 2008'de ona kalıcı bir sözleşme teklif etti. Zakharova bir noktada dans ettiğini itiraf etti " kuğu Gölü”, “La Bayadère” ve “Uyuyan Güzel” Hamburg'dan Paris ve Milano'ya kadar olası tüm sahne sürümlerinde. Bolşoy Tiyatrosu'nda, Zakharova'nın Moskova'ya taşınmasından kısa bir süre sonra John Neumeier, Bale Dream adlı programını sahneledi. yaz ortası gecesi”ve balerin, Oberon Nikolai Tsiskaridze ile eşleştirilmiş Hippolyta-Titania'nın ikili rolünde parladı. Ayrıca Bolşoy'da Neumeier's Lady of the Camellias'ın yapımında yer aldı. Zakharova, Yuri Possokhov ile başarılı bir şekilde işbirliği yapıyor - 2006'da Bolşoy Tiyatrosu'nda Külkedisi'nin galasında dans etti ve 2015'te A Hero of Our Time'da Prenses Mary rolünü oynadı.
Belgesel film “Bolşoy Tiyatrosu'nun baş balerini Svetlana Zakharova. Vahiy"
Maria Alexandrova
Aynı zamanda, St.Petersburg dansçılarının üçlüsü Kuzey Palmyra'yı fethettiğinde, Maria Alexandrova'nın (1978 doğumlu) yıldızı Moskova'da yükseldi. Kariyeri hafif bir gecikmeyle gelişti: tiyatroya geldiğinde, önceki neslin balerinleri - Nina Ananiashvili, Nadezhda Gracheva, Galina Stepanenko - yüzyıllarını dans ettiler. Onların katılımıyla balelerde, Alexandrova - parlak, huysuz, hatta egzotik - kenardaydı, ancak tiyatronun tüm deneysel prömiyerlerini alan oydu. Eleştirmenler, Alexei Ratmansky'nin Japonya Düşleri'nde hala genç olan balerini gördü ve çok geçmeden Boris Eifman'ın Rus Hamlet'inde ve diğerlerinde II.
Koreograf Alexandrova'yı Juliet olarak seçtiğinde 2003 yılı kader oldu. yeni dalga Radu Poklitaru. Bolşoy Tiyatrosu'nda yeni bir koreografinin (pabuçsuz, klasik pozisyonsuz) yolunu açan önemli bir performanstı ve Aleksandrova devrim bayrağını taşıdı. 2014 yılında başarısını başka bir Shakespeare balesinde tekrarladı - koreografisini Mayo'nun yaptığı "The Taming of the Shrew". Alexandrova, 2015 yılında koreograf Vyacheslav Samodurov ile çalışmaya başladı. Yekaterinburg'da tiyatro kulisi hakkında bir bale sahneledi - "Perde" ve 2016 yazında Bolşoy Tiyatrosu'nda aynı adlı balede Ondine rolünü seçti. Balerin, zorunlu bekleme süresini rolün dramatik tarafını bilemek için kullanmayı başardı. Oyunculuğa yönelik yaratıcı enerjisinin gizli kaynağı kurumaz ve Alexandrova her zaman tetiktedir.
Belgesel film “Kendimle ilgili monologlar. Maria Alexandrova"
Victoria Tereşkina
Bolşoy'daki Alexandrova gibi, Victoria Tereshkina (1983 doğumlu) yukarıda belirtilen balerin üçlüsünün gölgesindeydi. Ancak birinin emekli olmasını beklemedi, enerjik olarak paralel alanları yakalamaya başladı: acemi koreograflarla deneyler yaptı, William Forsythe'nin zor balelerinde kaybolmadı (örneğin, Yaklaşık Sonat). Çoğu zaman başkalarının üstlenmediğini veya üstlenmediğini, ancak baş edemediğini yaptı, ancak Tereshkina başardı ve hala kesinlikle her şeyi yapıyor. Ana gücü, kusursuz tekniğe sahip olması, dayanıklılığı ve yakınlarda güvenilir bir öğretmen olan Lyubov Kunakova'nın varlığının yardımcı olmasıydı. Sadece bale sahnesinde mümkün olan gerçek bir dramaya giren Alexandrova'nın aksine, Tereshkina'nın tekniği geliştirmeye "ayarlaması" ve muzaffer olay örgüsünü bir kült haline getirmesi ilginçtir. Her zaman sahnede canlandırdığı en sevdiği konu, onun biçim anlayışından çıkıyor.
Belgesel film “Kraliyet kutusu. Victoria Tereşkina"
|
Mariinsky Tiyatro Balesi, Mariinsky Tiyatro Balesi
Mariinsky Tiyatrosu bale grubunun tarihi, 1738'de İmparatoriçe Anna Ioannovna tarafından kurulmasından sonra ortaya çıkan birçok profesyonel dansçı ve dansçının yer aldığı mahkeme gösterileriyle başladı. dans Okulu Fransızca öğretmeni Jean-Baptiste Lande'nin rehberliğinde.
Bale topluluğu tiyatroların bir parçasıydı:
- Petersburg Bolşoy Tiyatrosu (Taş; 1783'ten),
- 1860'tan beri Mariinsky Tiyatrosu,
- 1920'de Devlet Akademik Opera ve Bale Tiyatrosu olarak yeniden adlandırılan (1935'ten beri S. M. Kirov'un adını taşıyan) Devlet Mariinsky Tiyatrosu (1917'den beri) ve 1992'de eski adı olan Mariinsky Tiyatrosu'na geri döndü.
- 1 19. yüzyıl
- 2 XX yüzyıl
- 3 21. yüzyıl
- 3.1 Bale dansçıları
- 3.1.1 Balerinler ve prömiyerler
- 3.1.2 İlk solistler
- 3.1.3 İkinci solist
- 3.1.4 Karakter dans solistleri
- 3.1.5 Armatürler
- 3.1 Bale dansçıları
- 4 Ayrıca bkz.
- 5 Not
- 6 Bağlantı
19. yüzyıl
Ricardo Drigo, 1894Lev Ivanov, 1885Caesar Pugni, 1840Marius Petipa, 1898Leon Minkus,1865Pyotr ÇaykovskiAlexander GlazunovSh. L. Didlo, St. Petersburg balesinin gelişimi üzerinde gözle görülür bir etkiye sahipti. Didelot'un dans şiirleri "Zephyr ve Flora" (1804), "Cupid and Psyche" (1809), "Acis ve Galatea" (1816) Kavos tarafından romantizmin başlangıcının habercisi oldu. 1823 tiyatro baleyi sahneledi " Kafkas Tutsağı veya Shadow of the Bride "müziğe. Kavos (1823). Didelot tarafından oluşturulan repertuar, M. I. Danilova, E. I. Istomina, E. A. Teleshova, A. S. Novitskaya, Auguste (O. Poirot), N. O. Goltz'un yeteneklerini ortaya çıkardı. 1837'de İtalyan koreograf F. Taglioni ve kızı M. Taglioni, St. Petersburg'da La Sylphide balesini gösterdiler. 1842'de J. Coralli ve J. Perrot'un sahnelediği "Giselle" balesinde E. I. Andreyanova başarılı bir performans sergiledi. 1848-1859'da St.Petersburg balesine Pugni'nin Esmeralda, Catarina ve Faust balelerini sahneleyen J. Perrot başkanlık etti. 1859'da baleye koreograf A. Saint-Leon başkanlık etti, Küçük Kambur At (1864) balelerini sahneledi ve Akvaryum balığı» (1867). Marius Petipa (1847'den beri bir bale solisti, ardından bir bale ustası, 1869-1903'te - tiyatronun ana koreografı) Perro ve Saint-Leon'un halefi oldu.
Marius Petipa, Rusya'da kaldığı süre boyunca imparatorluk sahnesinde baleler sahneledi: 1862'de Caesar Pugni'nin müziğiyle "Firavunun Kızı"; 1868'de Caesar Pugni'nin yazdığı "Kral Candavl"; LF Minkus'un yazdığı "Don Kişot", 1869; "İki Yıldız", Caesar Pugni, 1871; LF Minkus'un yazdığı "La Bayadère", 1877; "P. I. Çaykovski'nin Uyuyan Güzeli, editörlüğünü Drigo, (1890-1895), I ve III perdeler, Lev Ivanov ile işbirliği içinde (Ivanov'un metni - birinci perdenin 2. sahnesi, ikinci perdede Venedik ve Macar dansları, üçüncü perde , apotheosis hariç); "Kuğu Gölü" (L. I. Ivanov ile birlikte, 1895); A. K. Glazunov'un müziğiyle "Raymonda", 1898; Adam, Pugni, Drigo, Delibes, Peter Oldenburgsky'nin müziğiyle "Le Corsaire" , Minkus ve Trubetskoy, 1898; "Paquita", Deldevez, 1899; "Tests of Damis", A. K. Glazunov, 1900; "Dört Mevsim" (Dört Mevsim), A. K. Glazunov, 1900; ) Drigo, 1900; "Mr. Dupre's Disciples", 1900; "Sihirli Ayna" Koreshchenko, 1904; "The Rosebud Romance", Drigo (prömiyeri yapılmadı).
Marius Petipa'nın baleleri talep edildi yüksek profesyonellik Christian Ioganson, Enrico Cecchetti'nin pedagojik yetenekleri sayesinde elde edilen topluluk. Petipa ve Ivanov'un balelerini seslendiren: M. Surovshchikova-Petipa, Ekaterina Vazem, E. P. Sokolova, V. A. Nikitina, Maria Petipa, P. A. Gerdt, P. K. Karsavin, N. G. Legat, I. F. Kshesinsky, K. M. Kulichevskaya, A. V. Shiryaev.
20. yüzyıl
AV Shiryaev, 1904A. A. Gorsky, 1906Mikhail Fokin, 190920. yüzyılın başında, akademik geleneklerin koruyucuları sanatçılardı: Olga Preobrazhenskaya (1871-1962), Matilda Kshesinskaya, Vera Trefilova, Yu N. Sedova, Agrippina Vaganova, L. N. Egorova, N. G. Legat, S. K. Andrianov , Maria Kozhukhova (1897-1959), Olga Spesivtseva (1895-1991) (5 Temmuz (18), 1895 - 16 Eylül 1991)
Yeni biçimler arayışında olan Mikhail Fokin, modern sanat. Koreografın en sevdiği sahne formu tek perdelik bale net bir şekilde ifade edilen stilistik renklendirme ile özlü sürekli eylem ile.
Mikhail Fokin balelerin sahibidir: The Pavilion of Armida, 1907; Chopiniana, 1908; Mısır Geceleri, 1908; "Karnaval", 1910; "Petruşka", 1911; "Prens İgor" operasında "Polovtsian Dansları", 1909. Tamara Karsavina, Vaslav Nijinsky ve Anna Pavlova, Fokine'nin balelerinde ünlendi.
Ludwig Minkus'un müziğine (M. Petipa'nın balesinden uyarlanmıştır) "Don Kişot" balesinin ilk perdesi, 1900'de Alexander Gorsky versiyonunda çağdaşlarına ulaştı.
Daha sonra 1963'te Küçük Kambur At sahnelendi (Alexander Gorsky tarafından, Mihaylov, Baltacheev ve Bruskin tarafından canlandırıldı.
1924'ten beri Fyodor Lopukhov, ilk prodüksiyonu "Kel Dağda Bir Gece" (müzik - Modest Mussorgsky) oyunu olan tiyatroda performanslar sergiledi; sonra 1927'de - "Buz Bakire"; 1929 - Ponomarev ve Leontiev ile birlikte "Kırmızı Gelincik"; 1931 - "Bolt", müzik - Dmitry Shostakovich, 1944 - G. Gertel'in (Leningradsky Maly) müziğine "Boşuna Önlem" Opera tiyatrosu Orenburg ve Leningrad Opera ve Bale Tiyatrosu'ndaki tahliyede. S. M. Kirov); 1947 - "Bahar Masalı" müziği. B. Asafyeva (göre müzik malzemeleriÇaykovski) (S. M. Kirov'un adını taşıyan Leningrad Opera ve Bale Tiyatrosu)
1917 Ekim Devrimi'nden sonraki ilk yıllarda tiyatro, mirası koruma göreviyle karşı karşıya kaldı. tiyatroda çalışmış önde gelen sanatçılar: E. Vill, E. P. Gerdt, Pyotr Gusev, A. V. Lopukhov, E. M. Lukom, O. P. Mungalova, V. I. Ponomarev, V. A. Semenov, B. V. Shavrov.
- 1930'da koreograflar Vasily Vainonen, Leonid Yakobson ve V.P. Chesnokov, Altın Çağ Balesini Dmitri Shostakovich'in müziği eşliğinde sahnelediler.
- 1932'den 1942'ye kadar baleler sahnelendi: The Flames of Paris, koreograf Vasily Vainonen, 1932; Bahçesaray Çeşmesi, koreograf Rostislav Zakharov, 1934; 1939'da - "Laurencia", koreograf Vakhtang Chabukiani.
1940'ta koreograf Leonid Lavrovsky, Romeo ve Juliet balesini sahneledi. Daha sonra bu performansa 1975 yılında Semyon Kaplan tarafından devam edilmiştir.
Büyük yıllar boyunca Vatanseverlik Savaşı kalan sanatçılar kuşatılmış Leningrad, O. G. Jordan önderliğinde cepheye gitti, fabrikalarda ve hastanelerde sahne aldı. Ana ekip, 1942'de koreograf Nina Anisimova tarafından "Gayane" performansının sahnelendiği Perm'e tahliye edildi.
1920-1940 dönemi tiyatrosunun bale solistleri A. Ya. Vaganova, M. F. Romanova, E. P. Snetkova-Vecheslova ve A. V. Shiryaeva'nın öğrencileriydi: Nina Anisimova, Feya Balabina, Tatiana Vecheslova, Natalia Dudinskaya, A. N. Ermolaev, N. A. Zubkovsky, O. G. Jordan, Marina Semyonova, Konstantin Sergeev, Galina Ulanova, Vakhtang Chabukiani ve Alla Shelest, Tatyana Vecheslova.
1941'de Moskova Koreografi Okulu'ndan St.Petersburg öğretmeni Maria Kozhukhova'nın sınıfında mezun olduktan sonra Inna Zubkovskaya tiyatroya girdi.
Savaş sonrası dönemde, Kirov Tiyatrosu'nun bale repertuarında dans edilen yeni yapımlar ortaya çıktı: I. D. Belsky, B. Ya. Bregvadze, Inna Zubkovskaya, Ninel Kurgapkina, Askold Makarov, Olga Moiseeva, N. A. Petrova, V. D. Ukhov, K. V. Shatilov, N. B. Yastrebova.
İÇİNDE son gelişmeler A. Ya. Vaganova 50'lerde iki isim ortaya çıktı ve parladı: Irina Kolpakova ve Alla Osipenko, 1957 sezonundan beri V. S. Kostrovitskaya Gabriela Komleva'nın öğrencisi tiyatroda göründü, 1958'de N. A. Kamkova'nın öğrencisi Alla Sizova, tiyatroda göründü , 1959'da E. V. Shiripina geleceği yayınladı dünya yıldızı Natalia Makarov, 1963'te L. M. Tyuntina'nın öğrencisi Natalya Bolshakova tiyatroda göründü, 1966'da - aynı öğretmenin öğrencisi Elena Evteeva, 1970'te N. V. Belikova'nın öğrencisi Galina Mezentseva tiyatroda ve ayrıca 1970-1972'de sahneye çıktı. . aynı öğretmen Lyudmila Semenyaka'nın mezunu tiyatroda dans etti, Alexander Pushkin Rudolf Nureyev'in öğrencileri 1958'den beri Kirov balesinde ve 1967'de Mikhail Baryshnikov, 1958'den beri - Yuri Solovyov (Boris Shavrov'un öğrencisi).
80'lerde yeni nesil tiyatroya geldi, yeni yıldızlar arasında Altynai Asylmuratova, Farukh Ruzimatov, Elena Pankova, Zhanna Ayupova, Larisa Lezhnina, Anna Polikarpova vardı.
XXI Yüzyıl
Tiyatronun bale grubundaki yeni milenyumda: Ulyana Lopatkina, Diana Vishneva, Yulia Makhalina, Alina Somova ve Victoria Tereshkina.
bale dansçıları
2016 için aşağıdaki sanatçılar Mariinsky Balesinin temelini oluşturuyor:
Balerinler ve prömiyerler
- Ekaterina Kondaurova
- Uliana Lopatkina
- Julia Makhalina
- Daria Pavlenko
- Oksana Skorik
- Alina Somova
- Victoria Tereşkina
- Diana Vişneva
- Timur Askerov
- Evgeny Ivanchenko
- kim kim
- İgor Kolb
- Vladimir Shklyarov
- Danila Korsuntsev
- Denis Matvienko (konuk solist)
İlk solistler
İkinci solist
Karakter dans solistleri
armatürler
Firavunun Kızı, 1898
Gösterilerden biri, 2005
"Kuğu Gölü", 2004
La Bayadere, 2011
Ayrıca bakınız
- Petersburg bale okulunun tarihi
notlar
- Mariinsky Tiyatrosu'nun bale solistleri.Mariinsky Tiyatrosu. Erişim tarihi: 17 Ağustos 2016.
Bağlantılar
- Bale solistleri - Mariinsky Tiyatrosu'nun web sitesinde
|
||||||||||||||||||||||||||
Mariinsky Tiyatro Balesi, Mariinsky Tiyatro Balesi, Mariinsky Tiyatro Balesi, Mariinsky Tiyatro Balesi
Mariinsky Tiyatrosu Balesi
unutulmuş bale
Çalışmak için St. Petersburg'dan Güney Kore'ye taşındınız. Asya şimdi bale dansçılarımız arasında ne kadar popüler?
Dürüst olmak gerekirse, meslektaşlarım birçok kez Avrupa'ya ve ABD'ye taşınıyor. İÇİNDE Güney Kore bale sadece yaklaşık 50 yaşında ve şu anda çalıştığım Universal Ballet şirketi (Güney Kore'nin en büyük bale şirketi, Seul merkezli. - Ed.) 33 yaşında. Bunun yanı sıra ülkede Korece de var. ulusal bale sadece Korelilerin çalışabileceği yer. Ayrımcılık yok: benzer şirketler başka ülkelerde de var, örneğin Fransa'da. Orada da sadece Fransız dansı var.
- Neden Mariinsky Tiyatrosu'ndan ayrılmaya karar verdiniz?
Her şey meslektaşımın Universal Ballet'te bir iş bulması ile başladı. Bir gün ona orada dansçılara ihtiyaçları olup olmadığını sordum. Performanslarımın bir videosunu şirkete gönderdim ve kısa süre sonra işe çağrıldım. Hemen kabul ettim çünkü uzun zamandır bale hayatımı değiştirmek istiyordum. daha iyi taraf. Ve "Universal Ballet" şirketinin çok zengin bir repertuarı olduğu ortaya çıktı: dans edecek bir şey var.
Sorun şu ki, Mariinsky Tiyatrosu'nda şu an unutulmuş gibi görünen baleden çok opera ve müziğe önem veriliyor. İlk başta Mariinsky Tiyatrosu'nda yeni performanslar sahnelendi, yabancılar da dahil olmak üzere koreograflar davet edildi. Ama sonra her şey durdu.
Alexei Ratmansky (Amerikan Bale Tiyatrosu'nun daimi koreografı - Ed.), iki yıl önce gelen ikonik koreografların sonuncusuydu. Mariinsky Tiyatrosu'nda Dmitri Shostakovich'in müziğiyle DSCH bale Konçertosunu sahneledi. Uzun süre aynı şekilde dans ettim klasik yapımlar. Ama aynı zamanda yeni bir repertuar, modern bir koreografi istiyordum.
Ama harika bir klasiğimiz varsa - "Fındıkkıran", "Bahçesaray Çeşmesi", "Kuğu Gölü", o zaman belki çağdaş koreografi ve gerekli değil mi?
Yeni performanslar olmadan tiyatro ve sanatçılar gelişmeyecektir. Yurt dışında bunu anlayın. Örneğin, Güney Kore'de yakın zamanda Jiri Kilian'ın (Çek dansçı ve koreograf. - Ed.) "Little Death" şarkısını dans ettik. Bu modern klasik dünyanın birçok ülkesinde sinemalara giden . Ama nedense Mariinsky'de değil. Ve burada, diğer şeylerin yanı sıra, Kenneth Macmillan'ın (İngiliz koreograf, yönetmen) yönettiği "Romeo ve Juliet" balesi var. Kraliyet Balesi 1970-1977'de. - Ed.), "Eugene Onegin", John Neumeier (koreograf, 1973'ten beri Hamburg Balesi'nin başkanı. - Ed.), Ortada, Biraz Yüksek ("Ortada bir şey yükseldi") William Forsyth (Amerikan koreograf, onun "Foresight Company" bale topluluğu, modern dans alanında deneyler yapmaktadır. - Ed.).
Fabrika Gergiev
- Bale ili mi oluyoruz?
Ben öyle demezdim. Sadece Mariinsky Tiyatrosu bir tür fabrikaya dönüşüyor. Bir ayda bir sanatçı 30–35 bale gösterileri. Örneğin, bazen günde iki kez bile performans sergilemem gerekiyordu. İlk başta, insanlar, bu kadar gergin bir posteri bir ay önceden açarak, şaşkın yuvarlak gözler yaptılar. Ama insan her şeye alışır. Zamanla buna alıştık. Her gün çalıştılar, sahneye çıktılar, yapmaları gerekeni yaptılar. Ancak kimsenin yeni performanslar hazırlamak için yeterli zamanı ve enerjisi yoktu, çünkü sahnelenen repertuar olan eski şeylerin de prova edilmesi gerekiyor. Pek çok bale dansçısı, tam da bu rutin monoton çalışma nedeniyle ayrıldı.
Ayda 6-7 performans var. Ve her biri için dikkatlice hazırlanıyoruz çünkü zaman izin veriyor. Örneğin, son zamanlarda modern bir programda dans ettiler ve her yabancı koreograftan (performansları bu programa dahil edildi. - Ed.) Birlikte çalıştığımız bir asistan geldi: bazı nüansları, detayları anlattı. Burada olduğum Ocak ayından bu yana pek çok duygu aldım ve pek çok şey dans ettim!
- Mariinsky Tiyatrosu'nda neden böyle bir taşıma bandı olduğunu düşünüyorsunuz?
Sadece tiyatronun başındaki kişi (Valery Gergiev. - Ed.) Kendisi aynı. O çok verimli. Bir gün bir toplantı için Moskova'dadır, üç saat sonra başkanlık yapmak için Münih'e uçar. Senfoni Orkestrası ve beş saat sonra tekrar Moskova'da resepsiyonda. Görünüşe göre tiyatrosunun çok aktif çalışması gerektiğine karar verdi. Tabii ki kötü değil. Ama bazen kendimi Mariinsky Tiyatrosu'nda bir madenci gibi hissettim: Sabahtan akşama kadar çalıştım. Örneğin, genellikle sabah 10'da evden çıkar ve gece yarısı geri dönerdi. Tabii ki çok zordu. Öte yandan, dünyadaki herhangi bir tiyatronun kendi sorunları vardır.
“Kuzey Kore bombaları burada korkmuyor”
Güney Kore'deki dansçı arkadaşlarınız tarafından nasıl karşılandınız? Mariinsky Tiyatrosu'ndan olduğunuz için size olan ilgi arttı mı?
Özel bir coşku fark etmedim. Belki de daha önceki Avrupalılar bale dünyası Koreler bir merak konusuydu ama artık herkes bize alıştı. Örneğin Universal Ballet'te dansçıların yaklaşık yarısı Avrupa'dan geliyordu. Amerikalılar da var. Bu arada Kore balesinde Rus balesinden çok şey alınmıştır. Özellikle burada Mariinsky Tiyatrosu'nun birçok prodüksiyonu var. Bu nedenle burada benim için çok kolay: Mariinsky Tiyatrosu'nda Fındıkkıran veya Don Kişot dansı yaptım ve burada dans ediyorum.
- Koreliler dansçılarımıza hangi koşulları sağlıyor?
Koşullar çok iyi, bu konuda harikalar. Örneğin, bana hemen konut sağladılar - küçük bir daire, iyi ücretler Petersburg'da olduğundan çok daha fazla (ancak burada fiyatlar daha yüksek) ve sağlık sigortası. Bu arada Mariinsky Tiyatrosu'nda bale dansçıları da yaptı. Örneğin birkaç yıl önce dizimden ameliyat oldum.
- Bale dünyasındaki rekabet Rusya'da mı yoksa Güney Kore'de mi daha yüksek?
Rekabet her yerde, onsuz büyüyemezsiniz. Ama o fit ve sağlıklı. Ne St. Petersburg'da ne de Seul'de arkamda herhangi bir yan bakış veya konuşma hissetmedim. Ama benim hakkımda bir şey söyleseler bile işe o kadar dalmışım ki fark etmiyorum. Genel olarak, sivri ayakkabılardaki ve lekeli takım elbiselerindeki cam parçalarıyla ilgili hikayeler bir efsanedir. Tüm bale kariyerim boyunca bununla hiç karşılaşmadım. Ve ben bunu duymamıştım bile. Üs yok.
- Asya tamamen farklı bir dünya. Güney Kore'de alışmakta en çok zorlandığınız şey neydi?
Mariinsky Tiyatrosu'ndaki meslektaşlarım ayrıldığımı öğrendiğinde, orada yaşamanın psikolojik olarak benim için çok zor olacağını söylediler. Ama Seul'de mesleğime o kadar dalmıştım ki kesinlikle hiçbir şey hissetmiyordum. Bu St. Petersburg yarışı olmadan sadece dans ediyorum ve kesinlikle mutlu hissediyorum. Dili öğrenmen gerekmiyorsa. Ama Kore'de onsuz da yaşayabilirsin. Gerçek şu ki, yerel halk çok cana yakın. Hemen uydukları için metroda veya sokakta kaybolmaya değer ingilizce dili yardım teklif et, nereye gitmem gerektiğini sor.
- Peki nasıl davranıyorlar? Kuzey Kore? Böyle zor bir komşudan gerginlik hissediyor musunuz?
HAYIR. Bana öyle geliyor ki kimse bunu düşünmüyor ve Kore bombalarından korkmuyor. Burada her şey çok sakin ve hiçbir şey olmuyor gibi görünüyor. Terör saldırısı yok, afet yok, hatta hiç yok. büyük skandallar. Ama burası çok rahat olmasına rağmen hala St. Petersburg'u, ailemi ve Mariinsky'yi özlüyorum. Bu tiyatro bana gerçekten çok şey kattı. Orada okudum, deneyim kazandım, zevkimi oluşturdum, orada dans ettim. Ve sonsuza dek hafızamda kalacak.
Mayıs tatilleri için balerinlerle ilgili bir materyal planlarken Almanya'dan böyle üzücü bir haberin geleceğini bilmiyorduk ... Bugün, tüm dünya Rus bale efsanesi Maya Plisetskaya için yas tutarken, onun anısını onurlandırıyor ve modern solistleri anıyoruz. Bolşoy Tiyatrosu'nun baş balerininin yerini asla almayacak, ancak Rus bale tarihini onurlu bir şekilde sürdürecekler.
Bolşoy Tiyatrosu ilk görüşmeden itibaren dikkatleri balerin Maria Alexandrova'ya verdi. 1997'de birincilik ödülü kazandı Uluslararası Yarışma Moskova'daki bale dansçıları, o zamanki Moskova Devlet Sanat Akademisi öğrencisi için ülkenin ana grubuna bir bilet oldu. Bolşoy'daki çalışmanın ilk sezonunda, uzun bir rehavet olmadan, hala bir kolordu bale dansçısı rütbesinde olan balerin ilk solo rolünü aldı. Ve repertuar büyüdü ve genişledi. İlginç gerçek: 2010 yılında balerin, bale tarihinde I. Stravinsky'nin Petrushka'sında başrol oynayan ilk kadın oldu. Bugün Maria Alexandrova, Bolşoy'un baş balerini.
Gelecek vadeden balerin Svetlana Zakharova'nın kaderindeki dönüm noktası, genç dansçılar için Vaganova-Prix yarışmasında ikincilik ödülü ve ardından Rus Bale Akademisi'nden yüksek lisans öğrencisi olma teklifi oldu. Vaganova. Ve Mariinsky Tiyatrosu, balerin kaderinde gerçek oldu. Akademiden mezun olduktan sonra balerin Mariinsky Tiyatrosu grubuna girdi, sezon boyunca çalıştı ve solist olma teklifi aldı. Zakharova için Bolşoy ile ilişkilerin tarihi, 2003 yılında Giselle'de (düzenleyen V. Vasiliev) solo bir bölümle başladı. 2009'da Zakharova, E. Palmieri'nin sıradışı balesi Zakharova'nın galasıyla seyirciyi şaşırttı. Süper oyun" Bolşoy bunu planlamadı ama Zakharova düzenledi ve tiyatro deneyi destekledi. Bu arada, benzer bir sahneleme deneyimi Büyük Baleçünkü tek balerin zaten öyleydi, ama sadece bir kez: 1967'de Maya Plisetskaya, Carmen Süitinde parladı.
Ne diyebilirim ki, baş döndürücü ve Zakharova'nın repertuarından baleye ilk adımlarını atanların kıskançlığı kesinlikle ortaya çıkıyor. Bugüne kadar, onun içinde sicil kaydı ana balelerin tüm solo bölümleri - Giselle, Swan Lake, La Bayadère, Carmen Suite, Diamonds...
Uliana Lopatkina'nın bale kariyerinin başlangıcı, elbette Mariinsky Tiyatrosu'ndaki Kuğu Gölü'ndeki Odette rolüydü. Performans o kadar yetenekliydi ki, kısa süre sonra balerin, St. Petersburg sahnesindeki en iyi çıkış için Altın Sofit Ödülü'nü aldı. 1995'ten beri Lopatkina, Mariinsky Tiyatrosu'nun baş balerinidir. Repertuar yine tanıdık isimler içeriyor - Giselle, Corsair, La Bayadère, Uyuyan Güzel, Raymonda, Diamonds, vb. Ancak coğrafya tek bir sahnede çalışmakla sınırlı değil. Lopatkina, dünyanın ana sahnelerini fethetti: Bolşoy Tiyatrosu'ndan Tokyo'daki NHK'ye. Mayıs ayı sonunda Müzikal Tiyatro sahnesinde. Stanislavsky ve Nemirovich-Danchenko Lopatkin, Çaykovski'nin yıldönümü şerefine Rus Bale Yıldızları ile birlikte sahne alacak.
Mart ayının sonunda, Mariinsky Tiyatrosu'nun 1996'dan beri baş balerini olan Diana Vishneva'nın adı herkesin ağzındaydı. Bolşoy, "Frontiers" adlı oyunun galasına ev sahipliği yaptı, " altın maske". Olay parlak, tartışıldı. Balerin röportajlar verdi, Abramovich ile yakın ilişkisi hakkındaki sorulara şakalar yaptı ve her yerde kendisine eşlik eden kocasını işaret etti. Ancak performans sona erdi ve 10 Nisan'da Vishneva ve Vodianova'nın Naked Heart Foundation'da bir yardım gecesi düzenlediği Londra için bir kurs belirlendi. Vishneva, Avrupa'nın en iyi sahnelerinde aktif olarak performans sergiliyor, deneysel, beklenmedik teklifleri reddetmiyor.
Yukarıda Balanchine tarafından "Diamonds" hakkında bahsedilmiştir. Moskova Devlet Sanat Akademisi mezunu Ekaterina Shipulina, Zümrüt ve Yakut'ta parlıyor. Ve elbette sadece değil. Balerin repertuarında Kuğu Gölü, Katedral gibi balelerde başroller yer alıyor. Paris'in Notre Dame'ı”, “Lost Illusions”, “Cinderella”, “Giselle” ve işbirliği en iyi koreograflar- Grigorovich, Eifman, Ratmansky, Neumeier, Roland Petit ...
Evgenia Obraztsova, Rus Bale Akademisi mezunu. Vaganova, Sylphide, Giselle, La Bayadère, Princess Aurora, Flora, Cinderella, Ondine oynadığı ilk Mariinsky Tiyatrosu'nda baş balerin oldu ... 2005 yılında balerin, Cedric Klapisch'in "Pretty Women" filminde oynayarak sinema deneyimi kazandı. ". 2012 yılında Bolşoy grubuna katıldı ve burada bir baş balerin olarak Don Kişot, Uyuyan Güzel, La Sylphide, Giselle, Eugene Onegin, Emeralds yapımlarında solo roller üstlendi.
En eski ve önde gelenlerden biri müzikal tiyatrolar Rusya. Tiyatronun tarihi 1783 yılında drama, opera ve tiyatro oyunlarının oynandığı Taş Tiyatro'nun açıldığı yıllara dayanmaktadır. bale topluluğu. Drama grubundan opera (şarkıcılar P.V. Zlov, A.M. Krutitsky, E.S. Sandunova ve diğerleri) ve bale (dansçılar E.I. Andreyanova, I.I. Valberkh (Lesogorov), A.P. Glushkovsky, A.I. Yabancı operalar ve Rus bestecilerin ilk eserleri sahnelendi. 1836'da M.I. Glinka'nın Rus klasik dönemini açan A Life for the Tsar operası sahnelendi. opera sanatı. Seçkin Rus şarkıcılar O.A. Petrov, A.Ya. 1840'larda Rusça opera şirketi mahkemenin himayesinde olan İtalyan tarafından kenara itildi ve Moskova'ya nakledildi. Performansları ancak 1850'lerin ortalarından itibaren St. Petersburg'da yeniden başladı. 1859'da çıkan bir yangından sonra yeniden inşa edilen (mimar A.K. Kavos) ve 1860'ta Mariinsky Tiyatrosu adıyla açılan Sirk Tiyatrosu'nun sahnesinde (1883-1896'da bina, mimar V.A. Schroeter'in rehberliğinde yeniden inşa edildi). yaratıcı Gelişim ve tiyatronun oluşumu, A.P. Borodin, A.S. Dargomyzhsky, M.P. Mussorgsky, N.A. Rimsky-Korsakov, P.I. Yüksek müzik kültürü orkestra şefi ve besteci E.F. Napravnik'in (1863-1916'da) faaliyeti topluluğa katkıda bulundu. Bale sanatının gelişimine büyük katkı koreograflar M.I. Petipa, L.I. Ivanov tarafından yapıldı. Şarkıcılar E.A. Lavrovskaya, D.M. Leonova, I.A. Melnikov, E.K. Mravina, Yu.F. Platonova, F.I. Stravinsky, M.I. ve N.N. Fignery, F.I. Chaliapin, dansçılar T.P. Karsavina, M.F. Kshesinskaya, V.F. Nizhinsky, A.P. Pavlova, M.M. büyük sanatçılar, A.Ya.Golovin, K.A.Korovin dahil.
Ekim Devrimi'nden sonra tiyatro, 1919'dan beri devlet oldu - akademik. 1920'den beri Devlet olarak adlandırıldı. akademik tiyatro 1935'ten beri opera ve bale - Kirov'un adını aldı. Tiyatro, klasiklerin yanı sıra Sovyet bestecilerinin opera ve balelerini sahneledi. Şarkıcılar I.V. Ershov, S.I. Migai, S.P. Preobrazhenskaya, N.K. Pechkovsky, baletler T.M. Vecheslova, N.M. v A. Lossky, S. E. Radlov, N. V. Smolich, I. Yu Shlepyanov, bale ustaları A. Ya. Vaganova, L. M. Lavrovsky, F. V. Lopukhov. Büyük Vatanseverlik Savaşı sırasında, tiyatro aktif olarak çalışmaya devam eden Perm'deydi (M.V. Koval'ın “Emelyan Pugachev” operası, 1942 de dahil olmak üzere birkaç prömiyer vardı). Preobrazhenskaya, P.Z. Andreev de dahil olmak üzere kuşatma altındaki Leningrad'da kalan bazı tiyatro sanatçıları radyoda konserler verdi, opera performansları. İÇİNDE savaş sonrası yıllar Tiyatro büyük ilgi gördü Sovyet müziği. Tiyatronun sanatsal başarıları, baş şefler S.V. Yeltsin, E.P. Grikurov, A.I. Klimov, K.A. Simeonov, Yu.Kh. , koreograflar I.A. Belsky, K.M. Sergeev, B.A. Sevastyanov, S.B. Virsaladze ve diğerleri Grupta ( 1990): baş şef V. A. Gergiev, baş koreograf O. I. Vinogradov, şarkıcılar I. P. Bogacheva, E. E. Gorohovskaya, G. A. Kovaleva, S. P. Leiferkus, Yu M. Marusin, V. M. Morozov , N.P.Okhotnikov, K.I.Pluzhnikov, L.P.Filatova, B.G.Shtokolov, bale dansçıları S.V.Vikulov , V.N.Gulyaev, I.A.Kolpakova, G.T.Komleva , N.A. Kurgapkina, A.I. Sizova ve diğerleri, Lenin Nişanı ile ödüllendirildi (1939), Ekim devrimi(1983). Yüksek tirajlı gazete "For Sovyet sanatı"(1933'ten beri).
