Modern dans stilleri. Modern dans türleri

Modern dans, çok sayıda dans hareketi türü ve alt türünden oluşur, bu nedenle koreografik sanatta en kapsamlı bölüm olarak kabul edilir.

Balo salonu, caz, modern, çağdaş ve diğer biraz daha az popüler modern dans türleri gibi dans türlerini içerir. Her yönün kendine has özellikleri vardır, bu da modern dansı koreografide zengin ve canlı bir yön haline getirir.

Modern dans türleri: caz dansı

Modern dans, ismine rağmen diğer türlere göre çok da genç değildir. dans sanatı. Örneğin caz dansı, 19. yüzyılın sonunda ortaya çıktığı için bu yönün en "olgun" alt koludur.

Caz dansının hem dans tekniklerinde hem de performans biçiminde farklılık gösteren kendi trendleri vardır. Tap, funk, soul, broadway caz klasik caz, afro-caz, sokak, serbest stil ve diğer birçok tür.

Caz dansının en genç yönü ruh. Ayırt edici özelliği, zaman içinde maksimum esneme ile gerçekleştirilen, hız birimi başına çok sayıda farklı hareket olarak kabul edilebilir.

Ancak modern dansın en dikkat çekici türü danstır. flaş caz, dans hilelerinin karmaşıklığı, virtüözlüğü ve onu benzer kılan çok sayıda dans tekniği ile hayrete düşüren.

Caz dansı, özellikle sokak caz, modern koreografi sanatının gelişmesinde önemli bir rol oynamış ve tek günlük dansların ve boogie-woogie, break, rap, house gibi gençlik dans stillerinin atası olmuştur. Muhtemelen dansların isimlerinin ortak olanlarla örtüştüğünü fark etmişsinizdir.

Modern dans türleri: balo salonu dansı

Bugün balo salonu dansı, tarihi ve gündelik, caz dansı ile bir günlük sosyal dansların karışımından oluşan bağımsız bir spor sanatıdır. Modern dans dünyasında balo salonu dansı, Latin Amerika ve Avrupa programlarını içerir.

Latin Amerika programı aşağıdaki gibi dansları içerir:

• CHA Cha Cha
• Samba
• Rumba
• paso doble
• Jive

Avrupa programı dansının sanatçıları:

• Yavaş vals.
• Viyana valsi.
• Yavaş Foxtrot.
• Hızlı adım.
• Tango.

Bu tür modern danslar şunları içerir: güzel hareket sadece vücut değil, aynı zamanda yüz. Bu, balo salonu dansına daha da fazla ifade ve canlılık ihanet eder.

************************************************************************

Modern dans türleri: modern

Bu tür modern dansın bir özelliği, harekete felsefi bir yaklaşım ve klasik dansın kanunlarını reddetmesidir. Bu dans türü, dansçının hareketleri ile ritim oluşturan temellerin ilişkisi ve ayrıca ikinci, üçüncü bir müzik eşliği planı arayışı ile karakterize edilir.

************************************************************************

Modern dans türleri: çağdaş dans

Bu konuda önemli bir nokta modern yön koreografik sanat, dansçının içsel duygusal durumunun dansın kendisi ile bağlantısıdır. Geçici dans maksimum kullanımı içerir iç kaynaklar dans ve temas doğaçlama, serbest bırakma gibi çeşitli teknikleri kullanarak.

************************************************************************

Bununla birlikte, birçok modern dans türü, hem gençler hem de olgun yaştaki insanlar arasında çok popülerdir. Bu şaşırtıcı değil, çünkü caz dans performansının virtüözlüğünün güzelliği, yavaş valsin duygusallığı ve uyumu ve çağdaş dansta durum ve ruh halinin aktarımı sadece çok etkileyici değil, aynı zamanda bunun ölçeğini de düşündürüyor. koreografik sanatta trend.

Sokak dansı, dansçıyı ve dansçıyı yakalayan sıra dışı bir yön örgüsüdür. Sokak dansı, dansçının öne çıkma ve başkaları gibi olmama arzusu sayesinde doğdu, bu tür insanlar dünyaya yeni trendler verdi.

" kavramı sokak Dansı” icra edildikleri yere göre ortaya çıktı. Dansın doğuşu sokakta gerçekleşti: kulüpte, okul bahçesinde, konutların avlularında ve şehrin varoşlarında. Sokak dansı, herhangi bir performans normunun varlığını ima etmez, dansta asıl olan, bireyselliğin tezahürüdür.

Sokak dansı trendleri nasıl ortaya çıktı?

ABD'de geçen yüzyılın 70'leri, anırma, pop-lock, kilitleme stillerinin ortaya çıkma zamanı olarak kabul edilir. Modern akımlarörneğin: hip-hop, funk, crrump 80'lerde ünlü oldu. O zamanın gençliği genellikle dans savaşları - yarışmalar düzenlemek için toplanırdı. İlk başta savaşlar kendiliğinden gerçekleşti, ancak zamanla müzik ve hareket severler arasında gerçek yarışmalar haline geldi. Katılımcılar izleyicileri davet etti ve önceden arkadaşlarından destek aldı. Şu anda yarışmalar dünya düzeyine ulaştı ve gezegenimizin farklı yerlerinde düzenleniyor. En ünlüleri: Juste Debout ve Yılın Savaşı.

Bu yarışmalarda doğaçlama bir dansın yanı sıra prodüksiyonlu hazır bir numara görebilirsiniz. Sokak dansının gelişimi durmuyor, dansta sürekli olarak yeni yönler, trendler ve unsurlar ortaya çıkıyor. Geleneksel tarz sokakla birleştirilir - bu, yeni orijinal dans biçimlerinin ortaya çıkmasına ivme kazandırır; en iyi örnek sokak caz işlevi görebilir.

Sokak dansında güzellik ve ifade özgürlüğü.

Daha önce de belirtildiği gibi, sokak dansları çeşitli stilleri ve yönleri birleştirir, ancak her birinin kendine özgü bir özelliği ve performans tekniği vardır. "Ruhun dansları" olarak adlandırılabilirler, dansçının ruh hali ve duyguları hareketlere ve doğaçlama arzusuna yol açar. Dans yoluyla, sanatçılar bireyselliklerini ve içsel özgünlüklerini gösterirler. doğaçlama ana özellik sokak Dansı. Önceden hazırlanmış bir performans bile oyuncu için katı bir çerçeve oluşturmaz, her zaman duygularına yenik düşebilir ve sayıyı dönüşebilir. gerçek şaheser, seyirciyi yetenekleriyle şaşırtıyor.

Artık sokak dansı, web sitemizde bulabileceğiniz ve ilginizi çeken fotoğraf ve videoları görebileceğiniz çok sayıda farklı yöndür.

Eski atalarımız, onları bunaltan duygu ve hisleri, beklentileri ve umutları ifade etmek için ritmik ritüel dansları kullandılar. Kişinin kendisi ve onu çevreleyen sosyal çevre geliştikçe, giderek daha farklı danslar ortaya çıktı, giderek daha karmaşık ve rafine hale geldi. Bugün uzmanlar bile, hepsi yüzyıllardır insanlar tarafından gerçekleştirilen dans türlerinin adını belirtemeyecek. Ancak yüzyıllardan geçen dans kültürü aktif olarak gelişiyor. Halk ve klasik temelinde, yeni ve modern stiller ve trendler ortaya çıkıyor.

Ne olduğunu?

Ne tür danslar olduğunu düşünmeden önce, gerçekte ne olduğunu açıklığa kavuşturalım mı? Sanatların en kısa ömürlü ve en karmaşıkı, insan bedeninin ve onun plastik olanaklarının yaratılış için kullanıldığıdır. benzersiz görüntü, bir danstır.

Sanatçının ve müziğin kişiliği olmadan imkansızdır. İçeriğe göre icracı müzikten bir parça, dansın bir "resmini" oluşturur ve vizyonunu ve duyusal algısını hareket halinde somutlaştırır. Bu eylem bir yol olarak kullanılabilir sosyal iletişim ve kendini ifade etme, rekabetçi bir spor disiplini ve dini bir kültün parçası, ayrıca sürekli gelişen ve değişen örnek bir sanat formu. Tüm yeni stiller ve formlar içinde görünür, farklı şekillerçeşitliliği uzmanları bile çıkmaza sokan danslar.

görünüm tarihi

İnsanların ilk dansları, başarılı bir av ya da bol hasat, hastaları iyileştirme ya da bir savaşı kazanma umuduyla yaptıkları ritüellerdi. Zamanla, her halkın kendine has özellikleri ve gelenekleri olan etnik sanatın oluşumunun başlangıcı olan ritmik hareketler genelleştirildi.

Tüm dans adımları çeşitliliği, temel insan hareketlerinden kaynaklanır - koşma, yürüme, zıplama, sallanma ve dönme. Zamanla, aşağıdaki ev türleri (kendisi için) ve ayrıca gösteri - kült ve sahne için gerçekleştirilenler ortaya çıktı.

Ana yönler

Bugün var olan çeşitli dans stilleri ve trendleri arasında en popüler ve ünlü olanlar şunlardır:

Bu yazıda modern danslarda ne tür danslar olduğunu daha ayrıntılı olarak ele alacağız.

20. yüzyılın başı ve ortası

İki aşamaya böyle bir bölünme tesadüfi değildir. Geçen yüzyılın başındaki birçok sanatçıya göre, bir sanat formu olarak dans, yeni bir gerçekliği yansıtmalı ve zaman içinde "donmuş" eski bale okullarının kanonlarına bağlı kalmamalı. Şu anda, bugün hala popüler olan bu tür koreografik yönler ortaya çıkıyor, örneğin:

1. bedava dans.
2. Modern.
3. Buto.
4. Çağdaş (Çağdaş).
5. Caz Modern.

Modern dans sanatının birçok stilinin ve akımının oluşumunda ve gelişmesinde büyük etkileri olduğu için her biri üzerinde daha ayrıntılı duralım.

serbest dans

Her şeyden önce bu, sanatçının Nietzsche'nin fikirlerinin etkisi altında oluşan özel bir dünya görüşüdür. Bale koreografisinin kanonik kurallarını reddeden sanatçı, dansı birleştirmeye çalıştı ve gerçek hayat, özgürleşmiş bir yaratıcılık ruhu olarak kendini gösterir. Modern ve butoh, caz-modern ve çağdaş gibi akımların doğması ve gelişmesi serbest stil temelinde gerçekleşti.

Modern

Yüzyılın başlarında ortaya çıkan bu dans yönü bugün çok popüler ve Batı koreografi okulunun liderlerinden biri.

Tıpkı özgür olan gibi, herhangi bir bale normunu reddediyor ve yeni orijinal yöntemler kullanarak çeşitli formları sahnede somutlaştırmaya çalışıyor. Anlamsal dolgunluk, geniş bir hareket yelpazesi ile karakterizedir. yüksek atlamalar ve esneklik, bale koreografisi için alışılmadık "kırık" pozlar ve hareketler, çeşitli kıvrımlar.

çağdaş dans

Bu kadar popüler olduğunu söylemek oldukça mantıklı. geç XIX ve 20. yüzyılın başlarında, serbest dans ve modern gibi stiller, çağdaş (contempo) gibi bir yönün oluşmasına temel teşkil etti. Bu, dansçıya, çeşitli koreografik stiller aracılığıyla, sahip olduğu tüm içsel duyguları ve kaynakları doğaçlamada mümkün olduğunca tam olarak göstermesini sağlar.

caz modern

Bu yönün ana özelliği, caz doğaçlama ritimleri ve enerjisinin, modernist bir icracının bedeni ve nefesiyle koordinasyon ve çalışmanın yanı sıra klasik bale okuluna özgü hareketlerin birleşimidir. Böylece caz-modern bir dansçının bedeni bir başka oluyor. müzik aleti, melodiyi kendi vücudunun esnekliği aracılığıyla tezahür ettiriyor.

Buto

Bu, 20. yüzyılın ellili yıllarında Japonya'da ortaya çıkan en genç dans tekniklerinden biridir. Buto, oldukça uzun varlığına rağmen, bugün Batı dünyasındaki insanlar için anlaşılması en zor olanı olmaya devam ediyor. Ülkenin kültürel, felsefi, dini ve estetik değerlerine dayanmaktadır. Doğan güneş. Bu dans, sıradan bir insanın günlük yaşamının dünyeviliğini göstermenin yanı sıra bedeni ve onun uzay ve zamandaki yeteneklerini kavramayı ve göstermeyi amaçlamaktadır.

20. yüzyılın sonları ve 21. yüzyılın başlarındaki modern dans

Çağdaş dansların tüm çeşitliliği, elbette şartlı olarak iki büyük gruba ayrılabilir:

• sokak;
• kulüp.

sokak Dansı

Hip-hop ve Krump, patlama ve kilitleme, breakdans ve C-yürüyüşü - bunların hepsi, sahnelerde ve koreografi stüdyolarında değil, mega şehirlerin, diskoların sokaklarında ve avlularında "doğmuş" dans türlerinin adlarıdır. ve kulüpler.

Çoğu hip-hop'a dayanıyor. Oyuncu herhangi bir formla sınırlı değildir ve cesurca doğaçlama yapabilir ve deneyler yapabilir, bireysel ve benzersiz bir hareket modeli yaratmanın yanı sıra hem diğer dansçılar hem de halkla etkileşime girebilir. "Saf" bir biçimde, son derece nadirdirler ve çoğunlukla sokaklarda değil, kulüplerde icra edilmeye başladılar, bu yüzden genellikle kulüp kategorisine giriyorlar. İşte en popüler ve yaygın destinasyonlar:

• Yeni stil (NewStyle).
• Krump, "Ruhsal Övgünün Mutlak Gücünün İmparatorluğu" anlamına gelen Kingdom Radially Uplifted Mighty Praise'ın kısaltmasıdır.
• Kilitleme.
• Patlıyor.
• L.A.Style.
• Crip yürüyüşü (C-yürüyüşü).
• Fren dansı.
• Hip-hop (Hip-Hop).

Bu, çeşitli maddelerin huysuz, parlak ve inanılmaz bir karışımıdır. modern stiller kendinizi hareket halinde ifade etmenizi sağlar. Herkes, dedikleri gibi, dans türlerinin adını “duyunca” bu yönde:

• Tektonik veya elektro dans.
• Ev ev).
• Atlama stili (atlama stili).
• Melbourne karıştır (karıştır).
• Uyanmak (uyanmak).
• Git-Git (kulüp Git).
• Kare dans (kare dans).
• DnBstep.
• Ragga (ragga) ve diğerleri.

Tüm dans türlerini listelemek imkansızdır. Modern tarzların ve trendlerin isimlerinin listesi sürekli değişiyor ve tamamlanıyor. Günümüzde dans sadece plastik bir sanat değil, aynı zamanda oldukça yaygın bir spordur.

Dans sporu

Eskiden dans sadece bir sanat formu olarak algılanıyorduysa, o zaman performans için teknik ve koreografik gerekliliklerin karmaşıklığı, onu yapanların mükemmel fiziksel şekle sahip olma ihtiyacına yol açtı. Bugün spor dansları her şeyden önce balo salonlarıdır. Onların özelliği, önceden belirlenmiş bir müzik eşliğinde bir dizi zorunlu hareket ve figürün ortaklar tarafından icra edilmesidir. Yarışmalarda değerlendirilen yarışmalar zorunlu, özgün ve ücretsiz olmak üzere üç bölümden oluşmaktadır.

Zamanla yeni müzikal ve koreografik stiller ve trendler ortaya çıkıyor. Ve şimdi, break veya lock, jumpstyle veya pole dance (direk üzerinde dans) gibi modern spor dansları, farklı yaş gruplarından giderek daha fazla hayran çekiyor. Bu alanlardaki yarışmalara katılmak için sporcuların sadece mükemmel koreografiye değil, aynı zamanda beden eğitimine de ihtiyaçları vardır. Uluslararası yarışmaları kazanmak değil, kendi vücudunu formda tutmak isteyenler için çeşitli dans tekniklerinin kullanıldığı fitness dersleri önerilebilir. Twerk, yüksek topuklu ayakkabılar, go-go, striptiz, oryantal dans, zumba, seksi R&B, ragga, ganimet dansı - bunlar güzel danslarda en çok aranan şeylerdir. Kızlar, yalnızca figürü düzeltme fırsatından değil, aynı zamanda plastisiteyi geliştirme ve kendi özgüvenlerini artırma fırsatından da etkilenirler.

Dans beden dilidir. Tüm dans hareketlerinin kendi anlamı vardır, bu sadece bir dizi hareket değildir, etrafındaki insanlara bir şeyler söylemenin bir yoludur. Günümüzde çok sayıda dans stili var.

Dans stilleri türleri

Bale, balo salonu, tarihi, modern, erotik, Latin Amerika dansları, koşuşturma, salıncak... Çeşitlilik inanılmaz.

• bale tiyatro performansı karakterin karakterinin, duygularının, duygularının ve düşüncelerinin sanatçılar tarafından dans hareketleri, plastisite, jestler ve yüz ifadeleri yardımıyla ifade edildiği yer. Bu tür bale türleri vardır: klasik, romantik ve modern.
• Balo salonu dansı iki tür program içerir: standart (Viyana valsi, tango, yavaş foxtrot, yavaş vals, hızlı adım) ve latin (cha-cha-cha, samba, paso doble, rumba, jive). Bir erkek ve bir kadın tarafından gerçekleştirilirler. Balo salonu dansı tüm dünyada popülerdir.
• tarihi danslar Bu yön, günümüze kadar icra edilen ve bize Rönesans (allemande, contradans, pavane), Barok (mineet) ve 19. yüzyıldan (mazurka, polonez, kadril) gelen geçmiş yüzyılların danslarını içerir.
• İnsanların yönü. Her milletin, halkın karakterini, gelenek ve göreneklerini yansıtan kendi dansları vardır. Halk arasında hopak, krakovyak, polka, lezginka, çingene, yuvarlak dans, çardaş, trepak ve diğerleri yer alır.
• Swing, 20. yüzyılın başında Afro-Amerikan dans geleneklerine dayalı olarak doğmuş bir yön. Bu yöndeki hemen hemen tüm danslar, senkoplu bir caz ritmini çağrıştırır. Salıncak türleri: Charleston, blues, jive, rock and roll, boogie-woogie ve hepsi bu kadar değil.
• Hustle disko müziği eşliğinde çiftler arası yapılan bir danstır. Hustle dansını öğrenmek çok basittir, herkes icra edebilir, doğaçlamaya dayalıdır. Koşuşturma çeşitleri: spor, serbest stil, gösteri koşuşturması, jack and jill, çift koşuşturma, bayanlar koşuşturması.
• Erotik danslar: oryantal dans, striptiz. Striptiz, dansçının vücudunun kademeli olarak açığa çıkmasını içeren bir danstır. Çoğu zaman, böyle bir dans bir pilon (direk) kullanılarak gerçekleştirilir.

Modern stiller

Birisi sadece en yeni ve en modern dans stillerini tercih ediyor. Bugün gençlik ortamındaki en alakalı stillerin listesi şuna benzer:

• elektro dans;
• ev;
• trans;
• tektonist;
• striptiz;
• Git git;
• atlama stili;
• Karıştır;
• hip hop;
• fren dansı
• patlama;
• caz;
• modern;
• postmodern;
• modern.

kulüp dansları

Dans yönergeleri: elektrodans, ev, atlama stili, R&B, trans ve tektonik, diskolarda ve kulüp partilerinde ışık yakmayı sevenler için yönergelerdir.

Elektrodans ve trans dansı elektronik müzik. Hareketler enerjik ve etkileyicidir, yüksek hızda ve geniş bir genlikle gerçekleştirilir.

Tektonik, elektro dans, patlama, tekno ve hip-hop, yani zıplama ve aktif el hareketlerinin bir kombinasyonudur. Dans çok enerjik, sadece gençler için uygun, oldukça monoton ve monoton.

Elektro dans, trans, R&B, tektonik gibi dans tarzlarında ustalaşmak çok zor değil, herkes dans etmeyi öğrenebilir.

sokak Dansı

Sokak dansı stilleri hip-hop, breakdans, haşhaş, kilitlemedir.

Hip-hop sadece bir dans değil, sadece müzik ve dansta değil, giyim tarzında, argo kullanımında ve kendi felsefesinde de kendi tarzını ima eden bir gençlik alt kültürüdür. Hip-hop tamamen farklı dans tarzlarını bir araya getiriyor, çok basit görünüyor ama aslında hip-hop dansını öğrenmek için sıkı bir eğitime ihtiyacınız var. Yük tüm kas gruplarına düştüğü için iyi fiziksel hazırlık ve dayanıklılık gereklidir.

Breakdans erkekler, gençler ve genç erkekler için mükemmel bir danstır. Bu sadece bir dans değil, bir spordur, dans hareketlerinin yanı sıra akrobasi ve akrobasi unsurları da vardır. Jimnastik. Breakdance dersleri güç, dayanıklılık, özgüven, esneklik geliştirir ve güzel bir kaslı vücut oluşturur.

çağdaş bale

Aramanın geleneksel olduğu dans stilleri türleri çağdaş bale- bunlar modern, caz-modern, postmodern ve çağdaş. Özünde bu, klasik balenin sadece daha az katı standartlarla modern bir yorumudur. Modern, dansçıların mükemmel fiziksel şekle, dayanıklılığa ve iyi esnemeye sahip olmasını gerektirir. Çağdaş, aksine, katı gereksinimler getirmez, bu tür dansları her yaşta uygulamaya başlayabilirsiniz, ince bir figür, fiziksel uygunluk ve esneklik önemli değildir. Çıplak ayakla çağdaş dans. Bu dans, Doğu'nun dövüş sanatlarına dayanmaktadır. Çağdaş, solo, düet, çiftler halinde veya grup olarak performans sergiliyor. Bunun anahtarı kendini ifade etmektir.

Latin Amerika dansları

Latin Amerika kökenli dans türleri: bachata, Arjantin tangosu, merengue, mambo, salsa, lambada, flamenko, capoeira, bolero.

Bachata, tıpkı capoeira gibi günümüzün en popüler Latin Amerika danslarından biridir. Bachata bir çift danstır. Capoeira, akrobasi ve tekmeyi birleştiren ve altında gerçekleştirilen bir Brezilya dövüş sanatıdır. müzik eşliğinde. Arasında Latin Amerika dansları ayaklarını yere vurup ellerini çırptıkları bu tür dans yönleri vardır, örneğin ünlü flamenko. Bu dans gitar eşliğinde perküsyonla yapılır, bazen dansçılar kastanyet kullanır.

Kızlar için modern danslar

Bugün kızlar için en popüler dans stilleri: striptiz, go-go, oryantal dans, direk dansı.

Oryantal dans, her yaştan ve her ten rengine sahip kızlar ve kadınlar için uygundur. sınıflar oryantal danslar her zaman güzel, ince ve çekici olmaya yardımcı olun, figür daha kadınsı olacak, hareketler - zarif olacak, eğilme alışkanlığı ortadan kalkacaktır. Göbek dansı kadın sağlığı için çok faydalıdır.

Şerit plastik, kompleksi olmayan kızlar veya onlardan kurtulmak isteyenler için bir yöndür. Striptiz estetiği güzel bir figürün anahtarıdır. Bu dans türü özgüven kazanmanıza, kendinizi özgürleştirmenize, sevdiğiniz erkeğin gözünde karşı konulamaz olmanıza olanak sağlayacaktır.

Go-go, her kızın dans pistinin yıldızı olmasını sağlayacak bir kulüp dansıdır, striptiz plastiğe yakındır, ancak hareketlerinin daha agresif ve hızlı olmasıyla ondan farklıdır. Bu dans türü sadece disko severler tarafından değil, kulüplerde profesyonel dansçılar tarafından da icra edilmektedir. Profesyonel go-go dansçılarının kıyafetleri külot, şort, korsaj ve stilettolardır. Go-go'yu profesyonelce uygulamak için mükemmel bir figüre sahip olmanız gerekir.

Direk dansı (direk) - dans unsurlarının jimnastik ve akrobasi ile kombinasyonuna dayanır. İyi bir fiziksel formda ve eğitimde olmanız gereken ustalaşmak için en zor dans sanatı türlerinden biri. Direk dansı yarışmaları düzenlenmektedir.

Çocuklar için

Çocuklar için dans yönlendirme türleri, yetişkinler için sunulanlardan biraz farklıdır. Bunlar hip-hop, go-go, oryantal, tektonik, break dance, balo salonu balesi, caz, modern, dünya halklarının dansları vb. Dans dersleri çocuklar için çok faydalıdır, duruşu iyileştirmeye, fiziksel gelişimi ve şekli desteklemeye yardımcı olur. Güzel figür. Çocuklar her şeyi yetişkinlerden çok daha hızlı öğrenirler, daha fazla enerjiye ve daha esnek bir bedene sahiptirler.

Modern dünyada çeşitli dans stilleri vardır. Bu makaledeki resimler bunlardan bazılarını göstermektedir. Gitgide dans stilleri geliştirin, iyileştirin, temelde yenileri ortaya çıkıyor, çünkü her nesil kendini, düşüncelerini ve duygularını kendi yolunda ifade etmeye çalışıyor. Günümüzde çocuklardan yaşlılara kadar her yaştan insan kendisine uygun dans stilini bulabilmektedir.

dans türleri kulüpte ve genel olarak öğretildi

Samba

çift ​​metrede Brezilya dansı; genişletilmiş anlamda, "samba" kelimesi Brezilya kökenli tüm danslara uygulanır. İki tane farklı şekiller samba: tipik olarak keskin bir senkop olan kırsal samba ve daha yumuşak bir ritimde kentsel samba. Samba Carioca ( carioca- Rio de Janeiro'da ikamet eden birinin isimlerinden biri) stilize bir şehir dansıdır. Samba, E. Vila-Lobos ve Camargo Guarniero tarafından profesyonel müziğe tanıtıldı.

Cha-cha-cha (Cha-cha-cha)

Mambo veya rumba ritmik yapısını kullanan bir dans ilk olarak 1953'te Küba Amerika Orkestrası tarafından icra edildi. Ana saat şeması yavaş, yavaş, hızlı, hızlı, yavaş ve son üç ritmik vuruş "Cha-cha-cha" hecelerine karşılık geliyor. ". Dansın kayıtlardaki ilk kayıtlarında buna mamba deniyordu. Ritmik bölüm kademeli olarak büyüdü ve dansçılar yeni yavaş ritme uyum sağladılar, 4 ve 1'e kadar sayarak zaman işaretini ikiye katladılar ve hafif kalça hareketlerini üç pasla değiştirdiler; dört yıl sonra, modelin başlangıçtaki sertliği aşıldı ve üç pas, kalçalarda tipik bir Küba salınımıyla yapılmaya başlandı.

Çoğu Latin Amerika dansında olduğu gibi, Cha-cha-cha'nın cazibesi hareketlerin karmaşıklığında değil, zarafetinde ve doğallığındadır.

Rumba

Afro-Amerikan kökenli çağdaş Küba dansı. Rumba dört vuruşta icra edilir ve ritmik kalıp hemen hemen her ölçüde değişir; genel olarak rumba ritmi, senkop ve tekrarlama ile karakterize edilir.

Havana'nın barlarında Rumba genellikle topluluklar eşliğinde doğaçlama malzemeler - örneğin şişeler, kaşıklar, tencereler - kullanılarak icra edilir. Rumba'nın ana teması genellikle sekiz ölçüdür, ritmik başlangıca hakimdir, metin ve melodi ise arka plandadır. Rumba sahneye çıktı Amerikan müziği 1930'larda

Jive (Jive)

Jive, 19. yüzyılda Amerika Birleşik Devletleri'nin güneydoğusunda ortaya çıktı ve bazıları bunun Negro olduğuna, bazıları ise Seminole Kızılderililerinin bir savaş dansı olduğuna inanıyor. Bu dansın reenkarnasyonlarının kaderi sonsuzdur: 1910'larda Ragtime'dan Swing'e, 1920'lerde Lindy Hope'a, 1930'larda ve 40'larda Jegberg'e, 1950'lerde rock, boogie'ye ve son olarak B-Bop'tan zaten Jive'ın modern bir versiyonu. sonsuza kadar biri moda dansları kimseyi kayıtsız bırakmamak.

Rock'n'Roll ve Jaterbug gibi danslar Jive üzerinde çok güçlü bir etki sağlıyor. Jive bazen Six Step Rock and Roll olarak anılır. Jive - çok hızlı, çok fazla enerji tüketiyor. Bu, yarışmada oynanan son danstır ve dansçılar yorulmadıklarını ve daha özverili bir şekilde yapmaya hazır olduklarını göstermelidir. Tüm balo salonu danslarının en hızlısı.

paso doble

"Paso Doble", "çift adım" anlamına gelir. Paso Doble, İspanya ile yakından ilişkilendirilse de, içinde birçok Fransızca terim vardır ve bu, bazı uzmanların da belirttiği gibi, Paso Doble'ın aslında bir Fransız dansı olduğu gerçeğini hatırlatır. Paso Doble'ın şüphesiz flamenko ile ilgili olan militan, ölçülü ritmi, boğa güreşinin halkın en eski ve gerçek geleneği olarak kabul edildiği bir ülke olan tüm İspanya'yı fethetti.

İspanyol kültürü her zaman ölümün, meydan okumanın ve riskin tadını tercih etmiştir. Paso Doble kısmen bir boğa güreşine dayanmaktadır. Ortak, boğa güreşçisini temsil eder ve ortak, pelerinini veya katır(bir matadorun elinde parlak kırmızı bir bez parçası), bazen ikinci bir boğa güreşçisi ve çok nadiren bir boğa, genellikle son darbede yenilir. Müziğin doğası, boğa güreşinden önceki alaya karşılık gelir. (el paseillo), genellikle Paso Doble eşliğinde gerçekleşir.

Rekabetçi Paso Doble'ı gerçekleştirmek teknik olarak çok zordur. Müzik üç ana aksandan (tema) oluşur. İlk aksan giriş (yanlış aksan) ve ana kısma ayrılmıştır. Çoğu zaman, üçüncü tema birincinin tekrarıdır. Spor balo salonu danslarındaki yarışmalarda, genellikle ilk iki tema gerçekleştirilir. Ancak yarışmanın yanı sıra bu dansın İspanya, Fransa ve Latin Amerika'da yaygın olan halka açık bir formu da var. Dünyanın dört bir yanındaki çok sayıda kulüp ve dans merkezinde dans edilen bu Paso Doble'dir.

Yavaş Vals (Yavaş Vals)

Eski kökenli Halk Dansları Avusturya ve Güney Almanya. Adı Almanca kelimeden geliyor vals- “döndür”, “daire”. Valsin en yakın öncülleri hızlı bir "Alman dansı" ve yavaş vals olarak kabul edilebilir - toprak sahipleri moda olan ca. 1800. J. Haydn, W. A. ​​​​Mozart ve L. van Beethoven'da Alman dansları bulunur.

Aslında valsin ilk sözü yaklaşık 1770'e kadar uzanıyor. Bu dans ilk başta hem ahlak koruyucularından hem de dans ustalarından güçlü bir direniş uyandırdı. Bir süre vals, İngiliz Country Dance (kır dansı) çerçevesinde var oldu, ancak kısa süre sonra bağımsızlığını kazandı ve Viyana, Paris ve New York'ta popüler olan balo salonu dansları arasında zirveye çıktı.

Viyana Valsi

Vals büyük bir başarı olmasına ve Avrupa'nın birçok mahkemesinde bir sıçrama yapmasına rağmen, 19. yüzyılın başlarında Valse karşı resmi tutum çok temkinliydi - Viyana'daki balolarda, valsin artık dans etmesine izin verilmedi. 10 dakikadan fazla: Bir beyefendi ve bir bayanın dansta kucaklaşması pek uygun görülmedi. Ancak valsi durdurmak artık mümkün değildi ve 1815'te Napolyon'a karşı kazanılan zaferden sonra, muzaffer müttefiklerin kongresi Viyana'da yapıldığında, vals tüm balolarda özverili bir şekilde dans edildi - büyüleyici, büyülü, parlak. O zaman vals kendine özgü özelliğini kazandı - bu dansı daha zarif ve daha romantik yapan vurgulu bir ritim.

Tango

Tango, uzun bir geçmişe sahip birçok halkın geleneklerinin, folklorunun, duygularının ve deneyimlerinin eşsiz bir birleşimidir. İlkinin yaratılmasıyla zenci sociedades 19. yüzyılın başlarında Buenos Aires ve Montevideo'da "tango" kelimesi hem bu toplulukların kendilerine hem de dans partilerine atıfta bulunmaya başladı. Bu partilerde çalınan müziğin, 19. yüzyılın ortalarından beri Rio de la Plata'daki göçmen çevrelerinde yayılan müzikle çok az ortak yanı vardı. Buenos Aires ve Montevideo limanlarında, farklı kültürler yeni yerleşimcilerin kendilerini özdeşleştirdiği yeni bir kültürde birleşti, bildiğimiz tango ortaya çıktı.

Hızlı adım

Quickstep (Foxtrot) - köken olarak, iki parçalı boyutta hızlı bir dans, biraz daha yavaş gerçekleştirildi Bir adım, bundan sonra Foxtrot Amerika Birleşik Devletleri'nde yaklaşık olarak popülerlik kazandı. 1912. Birinci Dünya Savaşı'ndan sonra dans müziğinin yaygınlaşması nedeniyle" caz tarzı”, “Foxtrot” terimi, iki vuruşlu (Latin Amerika tangoları ve kongaları hariç) herhangi bir caz benzeri dans müziğini ifade eder hale geldi. 1920'lerde, aralarında Charleston ve Blackbottom'un ayırt edilebileceği çeşitli Foxtrot türleri popülerdi ve hızla birbirini takip etti.

Yavaş Foxtrot

1930'ların başında, daha sakin yavaş tilki("Yavaş Foxtrot"). Popülerliğine yirminci yüzyılın 40'larında ulaştı. Frank Sinatra, Glenn Miller ve diğer birçok müzisyen tarafından yazılan melodiler gerçek birer klasik haline geldi. Yavaş Foxtrot'taki karakteristik adımlar uzun ve kaygandır. Dansın ritmi dakikada 30 vuruştan azdır.

Mambo (Mambo)

Haiti'ye mambo- bu köylüler için bir vudu rahibi - bir yargıç, bir doktor, bir falcı, ruhani bir akıl hocası ve bir dans eğlencesi organizatörü.

Ancak Haiti'de bu isimde bir dans yoktu. İlk kez, bu tür danslar, Haitililerin büyük yerleşim yerlerinin bulunduğu Küba'da ortaya çıkıyor. Mambo'nun icadı, onu 1943'te Havana'daki La Tropicana gece kulübünde icra eden Perez Prado'ya atfedilir. Dans, New York'ta ilk olarak Harlem'den siyah dansçıların favori salonu olan New York'taki Park Plaza Balo Salonu'nda ortaya çıktı. Mambo, 1947'de diğer kulüplerde bir sıçrama yaptı - Palladium ve diğerlerinde ünlü yerler The China Doll, Havana Madrid ve Birdland gibi.

"Mambo"nun değiştirilmiş bir versiyonu (Prado'nun dans ettiği orijinal dans büyük ölçüde basitleştirildi - çok sayıda akrobatik unsur atıldı) 2019'da halka sunuldu. dans stüdyoları, tatil otelleri, New York ve Miami'deki gece kulüplerinde. Başarı tamamlandı! Mutlu mambo dansçıları sevecen bir şekilde çağrıldı. "Mambonik". Çılgınlık mambo uzun sürmedi, bugün mambo Batı'da popüler latin danslarından sadece biri. Öğretmenler, bu dansın teknik ve müzikalite açısından en zorlarından biri olduğu sonucuna vardılar.

beze

Amerika Birleşik Devletleri'nde de benimsenen Dominik kökenli Latin Amerika dansı. Çift ölçü ile hareket eden dansçılar, bir yürüme adımıyla ilk vuruşu vurgular ve "iki" deyince dizlerini birbirine bastırarak içe doğru bir hareket yaparlar. Neşeli, hafif senkoplu dans melodisi, her biri 16 ölçülük iki periyottan oluşuyor. Tipik bir merengue bir girişten oluşur (jaseo) ve aralar (jaleo).

Salsa

stil Latin Amerika müziği, çeviride "sos" anlamına gelen, Hint, İspanyol ve Afrika içerikli. "Salsa" terimi, 1920'lerde Küba'dan Amerika'ya ilk dalganın göçmeni olan Kübalı bir perküsyoncu olan Chano Pozo tarafından icat edildi. Salsa'nın patlaması 70'lerde ABD'de, Afrika ve Latin Amerika'da büyük salsa festivallerinin yapılmaya başlanması, stadyumların toplanması ve çok sayıda CD'nin kaydedilmesiyle geldi. New York, Salsa'yı hemen daha ticari hale getirdi ve New York plak şirketlerinin güçlü yayın yapan radyo istasyonları ve CD'lerin aktif dağıtımı sayesinde bu özel ürün bize ulaştı. Yerli Latin Amerika Salsa daha sıcak ve burada o kadar popüler değil.

Acele

İngilizceden tercüme edilen "acele, ezmek" anlamına gelir. Doğaçlama ve "yönlendirme"ye dayalı ikili dans.

Hustle'ın atası (daha doğrusu, üç ve altı sayıyla gerçekleştirilen tüm versiyonlarının) Latin Amerika Hustle'ı olarak düşünülmelidir. ABD'nin Florida eyaletinin güneyindeki çok sayıda çingene ve Hispanik (çoğunlukla Kübalılar) arasından sokak dansçıları ona hayat verdi. Kendi dans becerilerini (Salsa ve West Coast sallanmasından elde edilen) 1970'lerin başındaki tamamen uygunsuz ama çılgınca popüler disko ritimlerine uyarlamaya çalışan dansçılar, benzersiz bir emsal yarattı - üç hareketin (Latin American Hustle'ın icra edildiği bir dans) altı, “bir-iki-üç-dört-beş-altı” - 1-2-&3-4-5-6) sayar. Ortaya çıkan dans ilk olarak Disco Swing olarak biliniyordu, ancak New York'ta West Coast Swing'in bir varyasyonu olarak kabul edildi ve West Coast Swing olarak anılmaya devam etti.

Forro (Forro)

Forro (veya Fojo), İkinci Dünya Savaşı'ndan sonra en büyük popülaritesini kazanan Brezilya halk ve sosyal çift dansıdır. bir versiyona göre Forro kelimeden gelir forrobodo, büyük gürültülü bir parti veya "gürültü, gürültü, heyecan" anlamına gelir. Başka bir versiyona göre, kelime Forro elde edilen İngilizce ifade "hepsi için"(herkes için - İngilizce). Great Western'in inşası sırasında İngiliz mühendisler demiryolu(Great Western Railroad) hem personeli hem de halk için hafta sonu danslarına ev sahipliği yaptı. ("hepsi için"). Üçüncü bir versiyon da var: kelime, İngiliz mühendislerin demiryolu raylarını çarparken kullandıkları lokomotif sayısından geliyor, "40" veya "Dört-oh", Brezilyalılar tarafından basitleştirilmiş " Forro».

Forro dansında üç ana ritim ayırt edilir: yavaş (xote), orijinal (bayao), hızlı (arrasta-pe). yavaş ritim xote tüm Forro'nun temel stili olarak kabul edilir. Oldukça ilkel ve uygulaması kolaydır. Yavaş tempo nedeniyle, karakterin sola ve sağa dönüşleri yeni başlayanlar için bile ustalaşmak kolaydır. Ritim Baiao esas alır xote, ancak bazı eklemelerle. Yani içinde Baiao dansın temposu artar ve sallanmalar eklenir. Artan ritimle başa çıkmak için dansçılar dans pistinde daha az hareket yaparlar. Son Ritim arrasta-peçok hızlı xote. Brezilya'nın bulunduğu bölgeye bağlı olarak Forro birkaç başka ülkede de mevcut olabilir. dans ritimleri: xaxado, koko, embolado.

Modern Forro'nun atası Brezilyalı akordeoncu, besteci ve şarkıcı Luis Gonzaga'dır. (1912-1989) . Salsa'nın modern Forro dansının oluşumunda büyük etkisi oldu. Forro'da dansçıların dönüşleri ve sayısız dönüşün ortaya çıkması onun sayesinde oldu. Dans en çok Brezilya'nın kuzeydoğusunda popülerdir.

Arjantin Tangosu

Tango, 19. yüzyılın sonunda Buenos Aires'in geniş kenar mahallelerinde doğdu. Burada, aşırı kalabalık ve köhne şehir meskenlerinde, dünyanın dört bir yanından ülkelerin kültürel gelenekleri buluştu. Uzayan iç savaşlardan bıkmış askerler, yoksul köylüler, Afrikalı köleler, Avrupa'dan gelen göçmenler. Yeni gelenlerin büyük çoğunluğu erkekti. Yabancı bir ülkede yalnızlıktan kıvranarak liman barlarında toplandılar. Ulusal melodiler karıştırılarak unutulmaz tango sesleri yaratıldı. Önce müzik ve dans geldi. Şiirler sonradan geldi.

Zamanla tango, Buenos Aires işçi sınıfı arasında popülerlik kazanmaya başladı. 20. yüzyılın başında eşsiz bir sese bandoneon gitar, flüt ve keman sesleri eklendi. Tango orkestraları ortaya çıktı. Hızla popülerlik kazandı ve yalnızca yüksek sosyete yeni müziği tanımadı.

20. yüzyılın başında Avrupa'da tango ortaya çıktı. Paris'teki ilk çıkışı gerçek bir sansasyondu. Birisi hemen onun tutkulu hayranı oldu, biri - bir rakip. Kalçalara dokunma ve bacakları birbirine geçirme ile bu şehvetli dansın popülaritesini durdurma girişimleri başarılı olmadı. Avrupa için bu dans bir çılgınlık haline geldi.

1940'larda tango çok popülerdi. Arjantin'de askeri bir diktatörlüğün kurulmasından sonra, tangoya mümkün olan her şekilde zulmedildi ve onlarca yıl yasaklandı. Bugün Arjantin tangosundan bahsetmişken, dansları kastediyorlar: Tango Salonu, Tango Valsi ve Milonga.

Milonga

Milonga Arjantin kökenli bir danstır, İspanyol Habanera ile birlikte Arjantin tangosunun öncüsüdür. Milonga'nın müzikal zaman imzası iki kısımlıdır, tempo hareketlidir. Ayırt edici özellik- aynı zamanda Creole tango'nun özelliği olan senkoplu ritim. Milonga şarkısının metni genellikle lirik veya komik bir içeriğe sahiptir.

Milonga, hızlı doğrusal ilerleme ile hızlı, neşeli ve yaramaz bir dans olarak oynanır. Birkaç milonga performansı stili vardır: milonga tilki- teknik olarak nispeten basit, vuruş başına bir adımlık bir ritim; milonga traspi- nispeten yeni bir stil, ana ritme veya senkopa göre iki kat (dörtlü) bir hızda gerçekleştirilen çok sayıda kesintili adım, hızlanma vb. tekniklerle karakterize edilir. Daha seyrek olarak, ana ritme göre yavaşlama uygulanır. Yüksek hız dans, hareket tekniği ve çift etkileşimi açısından tangodan gözle görülür farklılıklar yaratır.

Milonga şarkısı en büyük popülaritesini 19. yüzyılın ikinci yarısında kazandı. Milonga dansı, 19. yüzyılın son üçte birinde Buenos Aires'in yoksul mahallelerinde bir sokak dansı olarak ortaya çıktı. 20. yüzyılın başlarında Milonga'nın dans formu Tango ile birleşti.

Disko (Disko)

Disko dansı 70'lerin ortalarında ortaya çıktı. Sadelikleri, öğrenme kolaylıkları, inanılmaz canlılıkları - tüm bunlar, bugün hala geçerli olan bir popülerlik yarattı. "Dance the hustle - Do hustle" melodisi ünlü "Saturday Night Fever" filminden sonra çıktı. Hollywood yıldızı John Travolta, en popüler grup arı Gees, basit ve melodik melodiler, disko ritimlerini ve dansları popülerliğin zirvesine taşıdı. Yanıp sönen ışıklar, aynalı duvarlar, yüksek sesli vuruşlar, yüksek moda ve daha fazlası Disco'yu dünyanın en arzu edilen dansı haline getirdi.

Disko dansının kendisi son derece basit ve erotikti - Rock and Roll'un akrobatik numaralarının aksine, bu zamana kadar "atalar için danslara" dönüşmüş olan klasik döndürme ve sallama hareketlerinin aksine, Disko dansı için özel bir beceri gerekmiyordu - sadece ritmi iyi hissetmen gerekiyordu. "Sadece vücudunu hareket ettir" diye ilk bağıran Disco'ydu!

Avrupa'da bu yön olarak bilinir. disko tilkisi(Almanya'da) ve disko salıncak(İsviçre'de), ancak Amerika'da disko koşuşturması.

Hip-Hop (Hip-Hop)

Hip-Hop partisi, R'n'B partisi, MTV tarzı - bu isimleri biliyor musunuz? Çok sayıda dans okulu, bugün çok popüler olan hip-hop stilini öğretiyor. Ama belki de herkes soruyu cevaplayamaz - bu dans yönü nereden geldi?

Hip-Hop dansının "atası" Afrika cazıdır (çeviride - doğaçlama) ve ilk icra edenler Afrikalı Amerikalılardır. Afro-caz, ayrı bir dans yönü olarak bugüne kadar var. Ancak Afro-caz'ı etnik bir dans olarak düşünürsek, başlangıçta siyah kabilelerin ateşi etrafında gece şenlikleri ve danslarıydı. Hip-Hop diyebiliriz. sokak stili, sözde Sokak cazını (sokak doğaçlaması) yakından yansıtıyor. Diğer tüm dans tarzları gibi, Hip-Hop (ve dolayısıyla R'n'B) sadece bir dans değil, aynı zamanda bir giyim tarzı, bir davranış tarzı, bir yaşam tarzıdır.

R&B

R'n'B tarzı bize siyahi mahallelerden geldi. Latin Amerika. R'n'B partileri artık sadece Batı'da değil, burada da en moda partiler. R'n'B ritimlerinin en parlak temsilcileri, J. Timberlake, Five, J. Lopez, B. Spears ve diğerleri gibi kişiliklerdir. R'n'B'yi dansta belirli bir tarza ayırmak oldukça zordur, her şeyden önce bir karışımdır. hip-hop, kilitleme, çıkar Ve korkak. Günümüz gençleri arasında oldukça popüler olan yön, ilk olarak Amerika'da zenci mahallelerinde ortaya çıktı. Artık R'n'B Avrupa'nın en gelişmiş kulüplerinde dans ediyor. Henüz bilmiyor musun?

C-Yürüyüşü

Crip Walk veya C-Walk, 1990'ların başında California, Compton'ın daha fakir mahallelerinde ortaya çıkan bir danstır. Bu dansın kökleri, 90'ların sonunda ip-hop dansının ana unsuruna dönüşen, 80'lerin başında temellerinin atıldığı Los Angeles şehrinin bir semti olan South Central'dan gelmektedir.

Başlangıçta, çete üyeleri Crips Crips cephaneliğinden adlarını veya başka bir kelimeyi görselleştirmek için bacak hareketlerini kullandı. Ayrıca birçok Crips çetesi, yeni çete üyelerini başlatmak için C-Walk'ı kullanır.C-Walk genellikle West Coast Gangsta Rap ve G-Funk sanatçıları tarafından gerçekleştirilir, ana akım C-Walk'ı ilk kez 80'lerin sonlarında rapçi Ice- T bunu sahnede kameraların önünde gerçekleştirdi. Daha sonra rapçi WC de videolarında C-Walk'ı kullandı ancak Ice-T'den farklı olarak WC bunun bir dans olmadığını herkese açıkça gösterdi. Bestelerden birinde şunları söyledi - "gangsterler dans etmez", yani WC, C-Walk'ı yalnızca Crips'in diğer üyelerine sevgisini göstermek için kullandı (bildiğiniz gibi, WC 111 üyesiydi. Mahalle Crips çetesi).

Papping (baba; İngilizce'den. patlıyor- kasların hızlı kasılması ve gevşemesi) - dansçının vücudunda keskin bir ürperme etkisi yaratan bir dans stili. Popping yapan bir dansçıya popper denir. rusya'da patlama uzun zamandır yanlış adlandırılmış "üst breakdans". Ayrıca papping adı altında, aşağıdakiler de dahil olmak üzere bir dizi ilgili stil birleştirilir: sallayarak- vücudun dalga benzeri hareketlerine dayanır; kayma en ünlü hareketi Michael Jackson'ın ünlü "moonwalk" hareketi olan; Ve Kral tut Ve parmak tutacağı(dansçının elleri veya parmaklarıyla figürler oluşturduğu), Kukla("kukla dansları" - tüm dans hareketleri iplerdeki bir kukla gibi gerçekleştirilir), ağır çekim(ağır çekimde dans) ve diğerleri.

Dans, yirminci yüzyılın 70'lerinde Fresno'da (California) ortaya çıktı; kilitleme kısmen buna katkıda bulunmuştur. Diğer sokak danslarında olduğu gibi, popping genellikle kişinin toplum içinde diğer dansçılara üstünlüğünü kanıtlamak için tasarlanmış savaşlarda kullanılır. Papping, net bir tempo ve tekme / alkış vurgusu ile korkak müzik ile karakterize edilir.