Ev › Vücut › Dünya tarihinin ünlü baletleri. Bale dansçıları, dansçılar, koreograflar

Dünya tarihinin ünlü baletleri. Bale dansçıları, dansçılar, koreograflar

Bale, ülkemiz sanatının ayrılmaz bir parçası olarak adlandırılır. Rus balesi dünyadaki en yetkili standart olarak kabul edilir. Bu inceleme, hala örnek aldıkları beş büyük Rus balerinin başarı öykülerini içermektedir.

Anna Pavlova

Üstün Balerin Anna Pavlova sanattan uzak bir ailede doğdu. Dans etme arzusu, kızın Uyuyan Güzel'in bale performansını gördükten sonra 8 yaşında ortaya çıktı. 10 yaşında, Anna Pavlova İmparatorluk Tiyatro Okulu'na ve mezun olduktan sonra topluluğa kabul edildi. Mariinsky Tiyatrosu.

Merakla, hevesli balerin kolordu balesine alınmadı, ancak hemen prodüksiyonlarda sorumlu rollerini vermeye başladı. Anna Pavlova, birkaç koreografın rehberliğinde dans etti, ancak performans tarzı üzerinde temel bir etkisi olan en başarılı ve verimli tandem, Mikhail Fokin ile ortaya çıktı.

Anna Pavlova, koreografın cesur fikirlerini destekledi ve deneyleri hemen kabul etti. Daha sonra minyatür "Ölen Kuğu" arama kartı Rus balesi neredeyse doğaçlamaydı. Bu yapımda Fokine, balerine daha fazla özgürlük verdi, The Swan'ın ruh halini kendi başına hissetmesine, doğaçlama yapmasına izin verdi. İlk incelemelerden birinde eleştirmen gördüğü şeye hayran kaldı: "Sahnedeki bir balerin en soylu kuşların hareketlerini taklit edebiliyorsa, bu başarılmıştır:".

Galina Ulanova

Galina Ulanova'nın kaderi en başından önceden belirlenmişti. Kızın annesi bale öğretmeni olarak çalıştı, bu yüzden Galina gerçekten istese bile bale barını geçemezdi. Yıllarca süren zorlu eğitim, Galina Ulanova'nın en ünvanlı sanatçı olmasına yol açtı. Sovyetler Birliği.

1928'de koreografi kolejinden mezun olduktan sonra Ulanov, bale topluluğu Leningrad Opera ve Bale Tiyatrosu. İlk performanslardan itibaren genç balerin izleyicilerin ve eleştirmenlerin ilgisini çekti. Bir yıl sonra, Kuğu Gölü'nde Odette-Odile'nin başrolünü oynaması için Ulanova'ya emanet edildi. Giselle, balerin muzaffer rollerinden biri olarak kabul edilir. Kahramanın deliliği sahnesini canlandıran Galina Ulanova, bunu o kadar duygulu ve özverili bir şekilde yaptı ki, salondaki erkekler bile gözyaşlarını tutamadı.

Galina Ulanova ulaşmış . Taklit edildi, dünyanın önde gelen bale okullarının öğretmenleri, öğrencilerden "Ulanova gibi" adımlar atmalarını istedi. Ünlü balerin, hayattayken adına anıt dikilen dünyadaki tek balerindir.

Galina Ulanova, 50 yaşına kadar sahnede dans etti. Her zaman katı ve kendinden talepkar olmuştur. Balerin yaşlılığında bile her sabah derslerle başladı ve 49 kg ağırlığındaydı.

Olga Lepeshinskaya

Tutkulu mizaç, ışıltılı teknik ve hareketlerin hassasiyeti için Olga Lepeshinskaya lakaplı "Yusufçuk Zıplatıcısı". Balerin, bir mühendis ailesinde doğdu. İLE erken çocukluk kız kelimenin tam anlamıyla dans etmeyi övdü, bu yüzden ailesinin onu Bolşoy Tiyatrosu'ndaki bale okuluna göndermekten başka seçeneği yoktu.

Olga Lepeshinskaya hem bale klasiğiyle (Kuğu Gölü, Uyuyan Güzel) hem de çağdaş yapımlar(“Kırmızı Gelincik”, “Paris'in Alevi.”) Büyük Yıllarda Vatanseverlik Savaşı Lepeshinskaya cephede korkusuzca performans göstererek askerlerin moralini yükseltti.

Title="Olga Lepeshinskaya -
mizaç tutkulu balerin. | Fotoğraf: www.etoretro.ru." border="0" vspace="5">!}

Olga Lepesinskaya -
mizaç tutkulu balerin. | Fotoğraf: www.etoretro.ru.

Balerin, Stalin'in favorisi olmasına ve birçok ödülü olmasına rağmen, kendinden çok talepkardı. Zaten ileri yaşta olan Olga Lepeshinskaya, koreografisinin olağanüstü olarak adlandırılamayacağını, ancak "doğal teknik ve ateşli mizacın" onu eşsiz kıldığını söyledi.

Maya Plisetskaya

Maya Plisetskaya- Adı Rus bale tarihine altın harflerle yazılmış bir başka seçkin balerin. Geleceğin sanatçısı 12 yaşındayken teyzesi Shulamith Messerer tarafından evlat edinildi. Plisetskaya'nın babası vuruldu ve annesi ve küçük erkek kardeşi, vatan hainlerinin eşleri için Kazakistan'a bir kampa gönderildi.

Plisetskaya Teyze bir balerindi Bolşoy Tiyatrosu Böylece Maya koreografi derslerine de katılmaya başladı. Kız bu alanda büyük başarı elde etti ve üniversiteden mezun olduktan sonra Bolşoy Tiyatrosu grubuna kabul edildi.

Doğuştan gelen sanat, etkileyici esneklik, Plisetskaya'nın olağanüstü sıçramaları onu ilk balerin yaptı. Maya Plisetskaya, baştan sona başrolleri oynadı. klasik yapımlar. O özellikle başarılıydı trajik görüntüler. Balerin ayrıca modern koreografi deneylerinden de korkmuyordu.

Balerin, 1990 yılında Bolşoy Tiyatrosu'ndan kovulduktan sonra umutsuzluğa kapılmadı ve solo performanslar vermeye devam etti. Taşan enerji ve Plisetskaya'nın 70. doğum gününde "Ave Maya" yapımında ilk çıkışını yapmasına izin verdi.

Ludmila Semenyaka

güzel balerin Ludmila Semenyaka henüz 12 yaşındayken Mariinsky Tiyatrosu sahnesinde sahne aldı. Yetenekli bir yetenek gözden kaçamazdı, bu yüzden bir süre sonra Lyudmila Semenyaka Bolşoy Tiyatrosu'na davet edildi. Akıl hocası olan Galina Ulanova, balerin çalışmaları üzerinde önemli bir etkiye sahipti.

Semenyaka, herhangi bir rol ile o kadar doğal ve doğal bir şekilde başa çıktı ki, dışarıdan bakıldığında, sanki hiç çaba göstermiyor, sadece dansın tadını çıkarıyor gibi görünüyordu. 1976'da Lyudmila Ivanovna, Paris Dans Akademisi'nden Anna Pavlova Ödülü'ne layık görüldü.

1990'ların sonunda Lyudmila Semenyaka balerin olarak emekli olduğunu açıkladı, ancak faaliyetlerine öğretmen olarak devam etti. 2002'den beri Lyudmila Ivanovna, Bolşoy Tiyatrosu'nda öğretmen-tekrarlayıcı olarak çalışıyor.

Ancak Rusya'da bale sanatında ustalaştı ve hayatının büyük bir bölümünde ABD'de sahne aldı.

17 Mart, büyük Rus dansçı Rudolf Nureyev 78 yaşına girecekti. Bale klasiği Roland Petit, Nureyev'i tehlikeli olarak nitelendirdi, basın ona çılgın bir Tatar dedi, rock yıldızları ve kraliyet ailesi ona aşık olduğunu itiraf etti.

VAKLAV NİJİNSKİ

Sarah Bernard, Nijinsky'yi dünyanın en büyük aktörü, basın olarak görüyordu - dünyanın sekizinci harikasından başka bir şey değildi. Kiev doğumlu, Mariinsky Tiyatrosu'nda dansçı olan Nijinsky, olağanüstü tekniği, esnekliği ve zevkiyle izleyicileri ve eleştirmenleri etkilediği Paris'e damgasını vurdu. Ve en çarpıcı şey, dansçı olarak kariyerinin sadece on yıl sürmesi. 1917'de son kez sahneye çıktı ve 1950'deki ölümüne kadar psikiyatri kliniklerini dolaşarak şizofreni ile mücadele etti. Nijinsky'nin dünya balesi üzerindeki etkisini abartmak zordur ve günlükleri hala uzmanlar tarafından deşifre edilmekte ve farklı yorumlanmaktadır.

RUDOLF NURİEV

Rus balesinin dünyadaki başlıca yıldızlarından biri olan Nuriev, gösterişli ve skandallarla dolu gerçek bir pop yıldızıydı. Ağır, kavgacı bir karakter, kibir, fırtınalı bir kişisel yaşam ve çirkin olma eğilimi, asıl şeyi - şimdi dedikleri gibi, bale geleneklerini ve güncel trendleri birleştirmeyi başaran Nureyev'in inanılmaz yeteneğini - gizlemedi. Rudolph'u aşağılayıcı bir şekilde "balerin" olarak adlandıran askeri babasının umutlarını yerine getirmeyen, uzun zamandır beklenen bir oğul olan Ufa yerlisi, en ünlü atlayışını sahnede değil, Paris havaalanının kontrol bölgesinde yaptı. . 1961'de Sovyet dansçı Nuriev beklenmedik bir şekilde cebindeki 30 franktan vazgeçerek siyasi sığınma talebinde bulundu. Böylece Nureyev'in Olympus bale dünyasına yükselişi başladı. Şöhret, para, lüks, Studio 54'teki partiler, altın, brokar, Freddie Mercury, Yves Saint Laurent, Elton John ile aşk dedikoduları - ve en iyi roller Londrada Kraliyet Balesi, müdürlük bale grubu Paris Büyük Operası. Nuriev, hayatının son yüz gününü tamamen hasta olarak çok sevdiği Paris'te geçirdi. Orada gömüldü.

MİKHAIL BARIŞNIKOV

Balenin güvenle pop yıldızı olarak adlandırılabilecek bir başka ünlü temsilcisi olan Mikhail Baryshnikov, birçok yönden Nureyev'e benziyor: Sovyet eyaletinde çocukluk (Riga'yı bir eyalet olarak kabul ederseniz, burası hala Moskova veya Leningrad değil), tam bir yanlış anlama babası adına ve SSCB dışında gerçek bir sanatsal kalkış. 1974'te Batı'da kalan Baryshnikov, hızla zirveye yerleşti: önce efsanevi New York Şehir Balesine başkanlık etti, ardından 1980'den 1989'a kadar dokuz yıl boyunca, daha az ünlü olmayan Amerikan Bale Tiyatrosu'nu yönetti. Ayrıca, düzensiz de olsa aktif ve oldukça başarılı bir şekilde filmlerde rol aldı, sosyetik oldu, Hollywood güzellikleri Jessica Lange ve Liza Minnelli ile bir araya geldi. Ve baleden uzak (ve bu arada, Baryshnikov'un gerçek dostluğu olan Joseph Brodsky'den) yeni seyirci için bu inanılmaz insan Sex and the City dizisindeki küçük ama önemli bir rolle tanındı. Sarah Jessica Parker, onun büyük hayranı. Mikhail Baryshnikov sert çocuk - "sert adam" olarak adlandırıldı. Kim tartışırdı?

VLADIMIR VASILIEV

Vladimir Vasiliev, Bolşoy Tiyatrosu'nun ve 20. yüzyılın ikinci yarısının tüm Rus balesinin bir sembolüdür. Vasiliev'in Sovyetler Birliği'nde yaşadığı gerçeği nedeniyle, sanatseverler elbette onu bilip takdir etse de, Batı'daki popülaritesi aynı Baryshnikov'un ihtişamından çok daha düşük. Vasiliev, esas olarak Avrupa'da çalıştı ve mesleğini yavaş yavaş bir koreograf olarak değiştirdi. Kazan ve Paris, Roma ve Perm, Vilnius ve Rio - Vasiliev'in yaratıcı hareketlerinin coğrafyası, onun kozmopolitizmini doğrular ve doğrular.

ALEXANDER GODUNOV

Ağustos 1979'da Bolşoy'un yıldızı Godunov olan sarışın dev, Amerika turnesindeyken eve dönmemeye karar verdi. Sadece sanatçının kendisinin ve eşi balerin Lyudmila Vlasova'nın değil, FBI'dan Joseph Brodsky'nin ve hatta Amerika Birleşik Devletleri ve Sovyetler Birliği liderlerinin de dahil olduğu korkunç bir drama çıktı. Amerika'da kalan Godunov, en yakın arkadaşı Mihail Baryshnikov ile tartıştıktan sonra sonunda ayrıldığı ünlü Amerikan Bale Tiyatrosu'na katıldı. Sonra kendi projesi "Godunov ve Arkadaşları" çerçevesinde çalışma, başarı, aktris Jacqueline Bisset ile ilişki ve meslekten keskin bir ayrılma vardı. Bisset, Alexander'ı sinema kariyerine başlaması için ikna etti ve kısmen başardı: Harrison Ford ile "Witness" ve özellikle "Die Hard" dünün baletini beş dakika yaptı hollywood yıldızı. Bununla birlikte, Godunov'un kendisi kenarda kalmaktan hoşlanmıyordu, ancak şimdi daha önce bale ile ilgilenmemiş olanlar "bu Rus" hakkında bilgi sahibi oldular.

Rus balesinin dünyadaki başlıca yıldızlarından biri olan Nuriev, gösterişli ve skandallarla dolu gerçek bir pop yıldızıydı. Ağır, kavgacı bir karakter, kibir, fırtınalı bir kişisel yaşam ve çirkin olma eğilimi, asıl şeyi - şimdi dedikleri gibi, bale geleneklerini ve güncel trendleri birleştirmeyi başaran Nureyev'in inanılmaz yeteneğini - gizlemedi. Rudolph'u aşağılayıcı bir şekilde "balerin" olarak adlandıran askeri babasının umutlarını yerine getirmeyen, uzun zamandır beklenen bir oğul olan Ufa yerlisi, en ünlü atlayışını sahnede değil, Paris havaalanının kontrol bölgesinde yaptı. . 1961'de Sovyet dansçı Nuriev beklenmedik bir şekilde cebindeki 30 franktan vazgeçerek siyasi sığınma talebinde bulundu. Böylece Nureyev'in Olympus bale dünyasına yükselişi başladı. Şöhret, para, lüks, Studio 54'teki partiler, altın, brokar, Freddie Mercury, Yves Saint Laurent, Elton John ile romantizm söylentileri - ve Londra Kraliyet Balesi'ndeki en iyi roller, Paris Büyük Operası'nın bale grubunda yönetmenlik. Nuriev, hayatının son yüz gününü tamamen hasta olarak çok sevdiği Paris'te geçirdi. Orada gömüldü.

Güvenli bir şekilde pop yıldızı olarak adlandırılabilecek balenin bir başka ünlü temsilcisi, birçok yönden Nureyev'e benziyor: Sovyet illerinde çocukluk (Riga'yı bir eyalet olarak kabul ederseniz, hala Moskova veya Leningrad değil), tam bir yanlış anlama babasının bir parçası ve SSCB dışında gerçek bir sanatsal kalkış. 1974'te Batı'da kalan Baryshnikov, hızla zirveye yerleşti: önce efsanevi New York Şehir Balesine başkanlık etti, ardından 1980'den 1989'a kadar dokuz yıl boyunca, daha az ünlü olmayan Amerikan Bale Tiyatrosu'nu yönetti. Ayrıca, düzensiz de olsa aktif ve oldukça başarılı bir şekilde filmlerde rol aldı, sosyetik oldu, Hollywood güzellikleri Jessica Lange ve Liza Minnelli ile bir araya geldi. Ve baleden uzak (ve bu arada, Baryshnikov'un gerçek bir dostluğu olduğu Joseph Brodsky'den) yeni halk için, bu inanılmaz kişi, Sex and the City dizisindeki küçük ama göze çarpan bir rol sayesinde tanındı. Sarah Jessica Parker, onun büyük hayranı. Mikhail Baryshnikov sert çocuk - "sert adam" olarak adlandırıldı. Kim tartışırdı?

Ağustos 1979'da Bolşoy'un yıldızı Godunov olan sarışın dev, Amerika turnesindeyken eve dönmemeye karar verdi. Sadece sanatçının kendisinin ve eşi balerin Lyudmila Vlasova'nın değil, FBI'dan Joseph Brodsky'nin ve hatta Amerika Birleşik Devletleri ve Sovyetler Birliği liderlerinin de dahil olduğu korkunç bir drama çıktı. Amerika'da kalan Godunov, en yakın arkadaşı Mihail Baryshnikov ile tartıştıktan sonra sonunda ayrıldığı ünlü Amerikan Bale Tiyatrosu'na katıldı. Sonra kendi projesi "Godunov ve Arkadaşları" çerçevesinde çalışma, başarı, aktris Jacqueline Bisset ile ilişki ve meslekten keskin bir ayrılma vardı. Bisset, Alexander'ı sinema kariyerine başlamaya ikna etti ve kısmen başardı: Harrison Ford ile "Witness" ve özellikle "Die Hard", dünün baletini beş dakikalık bir Hollywood yıldızı yaptı. Bununla birlikte, Godunov'un kendisi kenarda kalmaktan hoşlanmıyordu, ancak şimdi daha önce bale ile ilgilenmemiş olanlar "bu Rus" hakkında bilgi sahibi oldular.

Dansa bir daha geri dönmedi ve 1995'te 45 yaşında öldü. Kaderinde "kaçak" olarak aktif rol alan Joseph Brodsky, "Kök salmadığına ve yalnızlıktan öldüğüne inanıyorum" dedi.

Bu balerinin dans stili başka kimseyle karıştırılamaz. Net, dikkatlice bilenmiş bir jest, sahne etrafında ölçülü hareket, kostümlerin ve hareketlerin aşırı özlülüğü - bunlar, M. Plisetskaya'yı hemen ayırt eden özelliklerdir.

Plisetskaya'nın öğretmenler E. P. Gerdt ve M. M. Leontieva ile çalıştığı Moskova Koreografi Okulu'ndan mezun olduktan sonra, 1943'ten itibaren Bolşoy Tiyatrosu'nda çalıştı. Başından beri yaratıcı yol Plisetskaya, özel bir sanatsal bireysellik sergiledi. Çalışmaları, çizginin saflığı ile buyurgan ifade ve dansın asi dinamiklerinin nadir bir kombinasyonu ile ayırt edilir. Ve mükemmel dış verileri - büyük bir adım, yüksek, hafif bir sıçrama, hızlı dönüşler, alışılmadık derecede esnek, etkileyici eller ve en iyi müzikalite - bir kez daha Plisetskaya'nın sadece bir balerin olmadığını, aynı zamanda balerin olarak doğduğunu doğruluyor.

Anna Pavlovna Pavlova(12 Şubat 1881 – 23 Ocak 1931), Rus balerin

Pavlova'nın sanatı, dünya bale tarihinde eşsiz bir olgudur. İlk o döndü akademik dans en hazırlıksız halk için bile yakın ve anlaşılır bir kitlesel sanat biçimine dönüştü.

Efsaneler, doğumundan ölümüne kadar tüm hayatını kuşatır. Belgelere göre, babası Preobrazhensky Alayı'nın Can Muhafızlarının bir askeriydi. Ancak balerin hayatı boyunca bile gazeteler onun aristokrat kökeni hakkında yazdı.

Galina Sergeevna Ulanova(8 Ocak 1910 - 21 Mart 1998), Rus balerin

Ulanova'nın çalışması, dünya bale tarihinde koca bir dönem oluşturdu. Sadece telkari dans sanatına hayran olmakla kalmadı, aynı zamanda aktarılan her hareketle ruh hali kahramanı, ruh hali ve karakteri.

Gelecekteki balerin, dansın bir meslek olduğu bir ailede doğdu. Babası ünlü bir dansçı ve koreograftı ve annesi balerin ve öğretmendi. Bu nedenle Ulanova'nın Leningrad Koreografi Okulu'na kabulü tamamen doğaldı. İlk başta annesiyle çalıştı ve ardından ünlü balerin A. Ya. Vaganova öğretmeni oldu.

1928'de Ulanova, üniversiteden zekice mezun oldu ve Leningrad Opera ve Bale Tiyatrosu grubuna kabul edildi. Kısa süre sonra, P. Tchaikovsky'nin "Kuğu Gölü" ve "Fındıkkıran" balelerinde, A. Adam "Giselle" ve diğerlerinde klasik repertuarın bölümlerinin önde gelen sanatçısı oldu. 1944'te Moskova'daki Bolşoy Tiyatrosu'nda solist oldu.

Marius İvanoviç Petipa(11 Mart 1818 - 14 Temmuz 1910), Rus sanatçı, koreograf.

Marius Petipa'nın adı, bale tarihine en azından biraz aşina olan herkes tarafından bilinir. Bugün bale tiyatrolarının ve okullarının olduğu, baleye adanmış filmlerin ve TV programlarının gösterildiği her yerde baleyle ilgili kitaplar yayınlanıyor. şaşırtıcı sanat bu adamı tanıyın ve onurlandırın. Fransa'da doğmasına rağmen tüm hayatı boyunca Rusya'da çalışmış ve modern balenin kurucularından biridir.

Petipa bir keresinde doğumundan itibaren tüm hayatının sahne ile bağlantılı olduğunu itiraf etti. Nitekim babası ve annesi Hz. ünlü sanatçılar bale ve büyük liman kenti Marsilya'da yaşadı. Ancak Marius'un çocukluğu Fransa'nın güneyinde değil, ailesinin babasının yeni atanmasıyla bağlantılı olarak doğumundan hemen sonra taşındığı Brüksel'de geçti.

Marius'un müzikal yetenekleri çok erken fark edildi ve hemen Büyük Kolej ve Konservatuara keman sınıfına gönderildi. Ancak ilk öğretmeni, tiyatroda bale dersi veren babasıydı. Petipa, Brüksel'de sahneye ilk olarak dansçı olarak çıktı.

O zamanlar sadece on iki yaşındaydı. Ve zaten on altı yaşında Nantes'te dansçı ve koreograf oldu. Doğru, orada sadece bir yıl çalıştı ve ardından babasıyla birlikte ilk yurtdışı gezisine New York'a gitti. Ancak, eşlik eden tamamen rağmen ticari başarı, orada sanatlarını takdir edecek kimsenin olmadığını fark ederek hızla Amerika'dan ayrıldılar.

Fransa'ya dönen Petipa, daha derin bir eğitim alması gerektiğini fark etti ve ünlü koreograf Vestris'in öğrencisi oldu. Dersler hızla sonuç verdi: sadece iki ay içinde dansçı oldu ve daha sonra Bordeaux'daki bale tiyatrosunda koreograf oldu.

Sergei Pavlovich Diaghilev(31 Mart 1872 - 19 Ağustos 1929), Rus tiyatro figürü, impresario, yayıncı.

Diaghilev annesini tanımıyordu, doğum sırasında öldü. Ona kendi çocukları gibi davranan üvey annesi tarafından büyütüldü. Bu nedenle Diaghilev için üvey erkek kardeşinin ölümü Sovyet zamanı gerçek bir trajedi oldu. Belki de bu yüzden vatanı için çabalamayı bıraktı.

Diaghilev'in babası, kalıtsal bir asil, bir süvari muhafızıydı. Ancak borçlar nedeniyle ordudan ayrılmak ve o zamanlar bir Rus taşrası olarak kabul edilen Perm'e yerleşmek zorunda kaldı. Evi neredeyse anında merkez olur Kültürel hayatşehirler. Ebeveynler evlerinde düzenlenen akşamlarda sık sık müzik çalar ve şarkı söylerdi. Oğulları da müzik dersleri aldı. Sergei o kadar çok yönlü bir eğitim aldı ki, spor salonundan mezun olduktan sonra St. tarih ve Rus kültürü bilgisi.

Diaghilev'in görünüşünün aldatıcı olduğu ortaya çıktı: Kaba gibi görünen büyük taşralı, oldukça iyi okumuş ve birkaç dilde akıcıydı. Üniversite ortamına rahatlıkla girdi ve St. Petersburg Üniversitesi hukuk fakültesi öğrencisi oldu.

Aynı zamanda tiyatroya daldı ve müzik hayatı başkentler. Genç adam İtalyan A. Cotogni'den özel piyano dersleri alıyor, St. Petersburg Konservatuarı'nda bir kursa gidiyor, beste yapmaya çalışıyor, tarih okuyor. sanatsal stiller. Tatillerde Diaghilev Avrupa'ya ilk seyahatini yapar. Çağrısını arıyor gibi görünüyor, dönüyor Çeşitli bölgeler sanat. Arkadaşları arasında "World of Art" derneğinin gelecekteki çekirdeği olan L. Bakst, E. Lansere, K. Somov da var.

Vaclav Fomich Nijinsky(12 Mart 1890 - 8 Nisan 1950), Rus dansçı ve koreograf.

1880'lerde, bir grup Polonyalı dansçı Rusya'da başarılı bir performans sergiledi. İçinde bir karı koca Tomasz ve Eleonora Nijinsky görev yaptı. Geleceğin büyük dansçısının ebeveynleri oldular. Tiyatro ve dans, Vaclav'ın hayatına hayatının ilk aylarından itibaren girdi. Daha sonra yazdığı gibi, "dans etme arzusu benim için nefes almak kadar doğaldı."

1898'de St. Petersburg Bale Okulu'na girdi, 1907'de mezun oldu ve Mariinsky Tiyatrosu'na kabul edildi. Bir dansçı ve aktörün olağanüstü yeteneği, Nijinsky'yi hemen başbakan konumuna getirdi. Birçok bölümü seslendirdi akademik repertuar ve ortağıydı parlak balerinler, örneğin, O. I. Preobrazhenskaya, A. P. Pavlova,.

Zaten 18 yaşında olan Nijinsky, Mariinsky Tiyatrosu'nda sahnelenen neredeyse tüm yeni balelerin ana kısımlarında dans etti. 1907'de Armida Köşkü'nde Beyaz Köle dansı yaptı, 1908'de M. M. Fokine tarafından sahnelenen Mısır Geceleri'nde Köle ve Chopiniana'da Gençlik dans etti ve bir yıl sonra Drigo'nun Tılsım balesinde Kasırga rolünü oynadı. N. G. Legat tarafından sahnelendi.

Yine de 1911'de Nijinsky, Mariinsky Tiyatrosu'ndan kovuldu çünkü Giselle balesinde oynarken A. N. Benois tarafından tasarlanan yeni bir kostümü keyfi olarak giydi. Sahneye yarı çıplak olarak giren oyuncu, kraliyet ailesinin localarda oturan üyelerini rahatsız etti. Bu zamana kadar Rus balesinin en ünlü dansçılarından biri olması bile onu işten çıkarılmaktan koruyamadı.

Ekaterina Sergeevna Maksimova(1 Şubat 1939 - 28 Nisan 2009), Rus Sovyet ve Rus balerin, koreograf, koreograf, öğretmen, SSCB Halk Sanatçısı.

Bu eşsiz balerin otuz beş yıl sahneden inmedi. Bununla birlikte, Maksimova, Kremlin Bale Tiyatrosu'nun öğretmen-tekrarlayıcısı olduğu için bugün hala bale ile bağlantılıdır.

Ekaterina Maksimova kabul edildi özel Eğitimöğretmeninin ünlü E. P. Gerdt olduğu Moskova Koreografi Okulu'nda. Henüz bir öğrenciyken Maksimova, 1957'de Moskova'daki All-Union Bale Yarışmasında birincilik ödülünü aldı.

Sanata hizmetine 1958 yılında başladı. Üniversiteden mezun olduktan sonra genç balerin Bolşoy Tiyatrosu'na geldi ve 1988 yılına kadar burada çalıştı. Ufak tefek, mükemmel yapılı ve şaşırtıcı derecede esnek, doğanın kendisi klasik roller için tasarlanmış gibi görünüyordu. Ancak çok geçmeden olanaklarının gerçekten sınırsız olduğu anlaşıldı: Hem klasik hem de modern bölümleri eşit derecede parlak bir şekilde seslendirdi.

Maximova'nın başarısının sırrı, hayatı boyunca okumaya devam etmesinde yatıyor. Ünlü balerin G. Ulanova, zengin deneyimlerini onunla paylaştı. Genç bale oyuncusu dramatik dans sanatını benimsedi. Pek çok bale sanatçısının aksine oyunculuk yapması tesadüf değil. bütün çizgi bale televizyon performanslarında roller. Maximova'nın büyük gözlü alışılmadık derecede etkileyici yüzü, komedi, lirik ve performanstaki en ince nüansları sergiledi. dramatik roller. Ayrıca, sadece kadınlarda değil, aynı zamanda zekice başardı. erkek partileri, örneğin "Chapliniana" bale performansında olduğu gibi.

Sergei Mihayloviç Lifar(2 Nisan (15), 1905 - 15 Aralık 1986), Rus ve Fransız dansçı, koreograf, öğretmen, koleksiyoner ve sanatçı.

Sergey Lifar, Kiev'de önde gelen bir memurun ailesinde doğdu, annesi ünlü tahıl tüccarı Marchenko'nun ailesinden geliyordu. İlk eğitimini yılında aldı. memleket, 1914'te, gelecekteki bir subay için gerekli eğitimi aldığı Kiev İmparatorluk Lisesi'nde okumak için kaydoldu.

Aynı zamanda, 1913'ten 1919'a kadar Lifar, Taras Şevçenko Konservatuarı'nda piyano derslerine katıldı. Hayatını baleye adamaya karar vererek 1921 yılında Baleye girdi. Devlet okulu Kiev Operasında sanat (dans dersi) ve B. Nijinska stüdyosunda koreografi eğitiminin temellerini aldı.

1923'te, öğretmenin tavsiyesi üzerine, diğer dört öğrencisiyle birlikte Lifar, "Rus Balesi" S.P. Diaghilev. Sergei rekabeti geçmeyi ve ünlü takıma girmeyi başardı. O zamandan beri acemi bir amatörü profesyonel bir dansçıya dönüştürmenin zorlu süreci başladı. Lifar'a ünlü öğretmen E. Cecchetti tarafından ders verildi.

Aynı zamanda profesyonellerden çok şey öğrendi: Sonuçta, Rusya'nın en iyi dansçıları geleneksel olarak Diaghilev grubuna geldi. Ayrıca, kendi fikirlerine sahip olmayan Diaghilev, Rus koreografisindeki en iyileri dikkatlice topladı, George Balanchine, Mikhail Fokine'in aranmasını destekledi. Ünlü Rus sanatçılar, senografi ve tiyatro sahneleriyle uğraştılar. Bu nedenle, Rus Balesi yavaş yavaş biri haline geldi. en iyi takımlar Dünyada.

Maris Liepa'nın ölümünden birkaç yıl sonra, çizimlerinden beşinin madalyon şeklinde ölümsüzleştirilmesine karar verildi. Rusya'da İtalyan usta D. Montebello'nun yönetiminde yapılır ve Moskova ve Paris'te Liepa anısına akşamları satılır. Doğru, ilk baskı sadece yüz - yüz elli madalyondu.

Maris Liepa, Riga Koreografi Okulu'ndan V. Blinov altında mezun olduktan sonra, Moskova Koreografi Okulu'nda N. Tarasov altında okumak için Moskova'ya geldi. 1955'te mezun olduktan sonra tarihi yurduna bir daha dönmedi ve neredeyse tüm hayatı boyunca Moskova'da çalıştı. Burada hayranlarından ve seçkin bir balerin olarak ününden tanındı.

Üniversiteden mezun olduktan hemen sonra Maris Liepa, Joan of Arc, Phoebe, Conrad balesinde Lionel rolünü oynadığı Stanislavsky Tiyatrosu grubuna katıldı. Zaten bu partilerde ortaya çıktı ana Özellikler yeteneği, mükemmel tekniğin her hareketin canlı ifadesiyle birleşimidir. İş genç sanatçıönde gelen bale uzmanlarının ilgisini çekti ve 1960'tan beri Liepa Bolşoy Tiyatrosu ekibinin bir üyesi oldu.

Matilda Feliksovna Kshesinskaya(Maria-Matilda Adamovna-Feliksovna-Valerievna Kzhesinska) (19 Ağustos (31), 1872 - 6 Aralık 1971), Rus balerin.

Matilda Kshesinskaya küçücüktü, sadece 1 metre 53 santimetre boyundaydı ve geleceğin balerini, zayıf arkadaşlarının aksine formlarıyla övünebilirdi. Ancak bale için ne büyümeye ne de biraz fazla kiloya rağmen, Kshesinskaya'nın adı onlarca yıldır dedikodu sütununun sayfalarından ayrılmadı ve burada skandalların kahramanları ve "ölümcül kadınlar" arasında sunuldu. Bu balerin, son Rus Çarı II. Nicholas'ın metresi (hala tahtın varisiyken) ve Büyük Dük Andrei Vladimirovich'in karısıydı. Harika bir güzellik olarak konuşuldu, ancak bu arada sadece alışılmadık bir şekilde farklıydı. Güzel figür. Bir zamanlar Kshesinskaya ünlü balerin. Ve yetenek açısından, örneğin Anna Pavlova gibi bir çağdaştan çok daha aşağı olmasına rağmen, yine de Rus bale sanatında yerini aldı.

Kshesinskaya, birkaç nesildir bale ile ilişkilendirilen kalıtsal bir sanatsal ortamda doğdu. Matilda'nın babası ünlü bir dansçıydı, imparatorluk tiyatrolarının önde gelen sanatçısıydı.

Baba, en küçük kızının ilk öğretmeni oldu. Matilda, ablası ve erkek kardeşinin ardından koreografi okuluna kabul edildi ve ardından koreografiye başladı. uzun servis imparatorluk tiyatrolarında.

Bu onun dünya çapındaki şöhretinin temelini attı. iş posteri V Serov A. Pavlova'nın silüeti ile sonsuza dek "Rus Mevsimleri" nin amblemi haline geldi. 1910 Pavlova, kendi grubuyla dünyanın birçok ülkesinde turneye çıktı. koreograf Mihail Fokinözellikle A. Pavlova'nın topluluğu için birçok bale sahneledi, bunlardan biri Dağ Kralının Yedi Kızı Balerin son performansı Mariinsky Tiyatrosu gerçekleşti 1913, ve Rusya-V 1914 sonra yerleşti İngiltere ve asla Rusya'ya dönmedi. 1921 -1925 Anna Pavlova gezdi Amerika Birleşik Devletleri, turunun organizatörü bir Amerikalıydı menejer Rus kökenli Süleyman Yurok. İÇİNDE 1921 Anna Pavlova da sahne aldı Hindistan ve Hindistan halkının dikkatini çekti. Delhi , Bombay Ve Kalküta .Balerin hayatı boyunca Pavlova'nın adı efsane oldu.

Karsavina Tamara Platonovna

Balerin 25 Şubat'ta doğdu ( 9 Mart) 1885 V Petersburg'da imparatorluk topluluğu Platon Karsavin'in dansçısının ailesinde ve eşi Anna Iosifovna, ünlü Slavophil A.S. Erkek kardeş - Lev Karsavın, Rus filozofu. İÇİNDE 1902 Balenin temellerini öğretmen Alexander Gorsky'den öğrendiği İmparatorluk Tiyatro Okulu'ndan mezun oldu, ardından topluluğa katıldı. Mariinsky Tiyatrosu . Karsavina hızla baş balerin statüsüne ulaştı ve klasik repertuarın balelerinde - Giselle, Uyuyan Güzel, Fındıkkıran, Kuğu Gölü, Karnaval vb. Avrupa'da düzenlediği Rus bale dansçıları turunda ve ardından Diaghilev Rus Balesi'nde. Diaghilev ile işbirliği döneminde balerinin en dikkate değer eserleri, Ateş Kuşu, Operadaki Hayalet, Petruşka (Mikhail Fokin tarafından sahnelenen), Kadın Kaprisleri ve diğer balelerdeki başrollerdi. Rus Diaghilev Balesi ile sahnede performans sergilemeyi ve turne yapmayı bırakıp, öğretmenlik faaliyetlerinde bulundu. Ayrıca 1920'lerin başında balerin, 1925'te "Güç ve Güzelliğe Giden Yol" filmi de dahil olmak üzere Almanya ve Büyük Britanya'da çekilen birkaç sessiz filmde epizodik rollerde yer aldı. 1930-1955'te. Kraliyet Dans Akademisi'nin başkan yardımcısı olarak görev yapan Tamara Karsavina, 26 Mayıs 1978'de 93 yaşında Londra'da öldü.

Ulanova Galina Sergeevna

8 Ocak 1910'da (yeni stile göre) St.Petersburg'da sanatçı bir ailede doğdu. 1928'de Leningrad Koreografi Okulu'ndan mezun oldu ve burada ilk altı yıl annesi M. F. Romanova, ardından A. Ya. Tiyatro S. M. Kirov'un adını taşıyan Opera ve Bale (1992'den beri Mariinsky Tiyatrosu). İlk çıkışını Odette-Odile'nin en zor bölümünde P. I. Tchaikovsky'nin "Kuğu Gölü" balesinde yaptı. 1941'de Ulanova, Stalin Ödülü sahibi oldu (bu unvan ona 1946,1947 ve 1950'de de verildi) 1944'te balerin Moskova'ya davet edildi ve Bolşoy Tiyatrosu'nun solisti oldu. 1960 yılına kadar sahnesinde dans eden Ulanova, hem klasik Rus bale repertuarında hem de yabancı bale repertuarında unutulmaz görüntüler yaratırken, balerin de çağdaş bestecilerin eserlerine yöneldi. Böylece Ulanova, S. S. Prokofiev'in Romeo ve Juliet balesindeki Juliet imajını şaşırtıcı bir şekilde sahnede somutlaştırdı.1951'de Galina Sergeevna, SSCB Halk Sanatçısı unvanını aldı. O yetenek tüm dünyada kabul görmüştür. Bolşoy Tiyatrosu 1956'da Londra turnesine ilk çıktığında, Ulanova muzaffer bir zafer kazandı. başarı Giselle (A. Adam'ın aynı adlı balesinde) ve Juliet'in bölümlerinde. Juliet onun en sevdiği karakterdi.

Hayatı boyunca (Leningrad ve Stockholm'de) anıt dikilen tek balerindir.Ulanova'nın dans ettiği son bale, F. Chopin'in müziği eşliğinde Chopiniana idi. Sahneden ayrıldıktan sonra Bolşoy Tiyatrosu'nda öğretmen-tekrarlayıcı olarak çalışmaya devam etti. Öğrencileri arasında E. Maksimova, V. Vasiliev, L. Semenyaka ve diğerleri var. A. N. Tolstoy, Ulanov'u "sıradan bir tanrıça" olarak adlandırdı. 22 Eylül 1998'de Moskova'da öldü.

Yuri Timofeyeviç Zhdanov

Yuri Timofeevich Zhdanov (29 Kasım [diğer verilere göre 29 Eylül] 1925, Moskova - 1986, Moskova) - Ulusal sanatçı RSFSR, koreograf, öğretmen, sanatçı. 1944 yılında N. I. Tarasov sınıfındaki Moskova Koreografi Okulu'ndan, GITIS'in adını taşıyan bale ustası bölümünden mezun oldu. 1968'de A. V. Lunacharsky (Prof. L. M. Lavrovsky ve R. V. Zakharov). 1944-1967 döneminde Bolşoy Balesi'nin baş solistiydi. "Romeo ve Juliet", "Giselle", "Bakhchisarai Çeşmesi" balelerinde ana rolleri oynadı. Bronz Süvari”, “Kırmızı Gelincik”, “Chopiniana”, “Kuğu Gölü”, “Uyuyan Güzel”, “Raymonda”, “Don Kişot”, “Paris Alevi”, “Gayane”, “Firebird”, “Walpurgis Gecesi” vb. ., geniş bir konser etkinliği gerçekleştirdi. 1951-1960'ta. Listelenen balelerin ilk altısında onunla birlikte performans sergileyen Galina Ulanova'nın sürekli bir ortağıydı. konser programı. Birlikte SSCB şehirlerini gezdiler (1952), sonraki yıllarda Paris (1954, 1958), Londra (1956), Berlin (1954), Hamburg, Münih'teki ilk Sovyet bale turuna katıldılar. Brüksel (1958), New York, Washington, Los Angeles, San Francisco, Toronto, Ottawa, Montreal (1959), filmlerde rol aldı ("Romeo ve Juliet"). 1953'te Lenfilm stüdyosunda "Rus Bale Ustaları" filmi çekildi. Film, Boris Asafiev'in Bakhchisarai Çeşmesi ve Paris'in Alevleri balelerinin yanı sıra P. I. Tchaikovsky'nin Kuğu Gölü balesinden parçalar içeriyor. Yuri Zhdanov, bu filmdeki ana rollerden birini oynadı. Y. Zhdanov ayrıca Svetlana Adyrkhaeva, Sofia Golovkina, Olga Lepeshinskaya, Ekaterina Maksimova, Maya Plisetskaya, Raisa Struchkova, Nina Timofeeva, Alla Shelest ve diğer Rus ve yabancı balerinlerle performans sergiledi. Otuzdan fazla ülkedeki izleyicilerin aşina olduğu koreografik sanat Yuri Zhdanov. Yu Zhdanov, sahne kariyerinin sonunda Sanat Yönetmeni Devlet Konser Topluluğu" klasik bale”(1971-1976), P. Tchaikovsky'nin “Francesca da Rimini” balelerini, R. Drigo'nun “Bahar Fantezisi”, K. Akimov'un “Koreografik Süiti”, Y.'nin “Genç Sesler” konser minyatürlerini sahneledi. Benda, “Etude-Painting » S. Rakhmaninov ve diğerleri Yu. Zhdanov, yapımları için dekor ve kostümleri kendisi yarattı. 1981-1986'da Zhdanov, "Bale Ustasının Sanatı" ve "derslerini verdiği GITIS "e'de ders verdi. bale tiyatrosu ve bir sanatçı." Sanat eğitimi Y. Zhdanov stüdyoda kabul edildi ünlü artist karşılık gelen üye SSCB G. M. Shegal Sanat Akademisi. 1950'lerin başından itibaren Sovyet sanatçılarının tüm Birlik ve uluslararası sergilerine sistematik olarak katıldı, ülkemizde ve yurtdışında on beşten fazla kişisel sergi açtı. 1967'den beri - SSCB Sanatçılar Birliği üyesi. Yu.Zhdanov'un resimli ve grafikli 150'den fazla eseri ülkemiz müzelerinde bulunmaktadır, yaklaşık 600 eser özel koleksiyonlar için satın alınmıştır. Yuri Timofeevich Zhdanov, 9 Nisan 1986'da Moskova'da kalp krizinden öldü. Zhdanov'un ölümünden sonra sanatçı olarak ünü giderek artıyor. Televizyon filmi “Yuri Zhdanov. Bir sanatçının ve bir sanatçının hayatından sayfalar" (1988). Son yıllarda Moskova ve diğer şehirlerde ustanın kişisel sergileri başarıyla açıldı, birçok eser Rusya, İngiltere, ABD, Almanya, İtalya, Japonya, Finlandiya ve Yunanistan'da özel koleksiyonlarda satıldı.

Plisetskaya Maya Mihaylovna

Maya Mihaylovna 20 Kasım 1925'te doğdu. Bu gerçekten en büyük balerin. O güzel, zarif, akıllı.
Birçok performansta dans etti:

Maya Plisetskaya'nın plastisitesinde dans sanatı yüksek uyuma ulaşır. .

En ünlü partiler: Kuğu Gölü'ndeki Odette-Odile, Kuğu Gölü'ndeki Aurora uyuyan güzel » ( 1961 ), Raymond'ın aynı isimli bale Glazunov, Bakır dağın hanımı " taş çiçek » Prokofiev, Mekhmene Banu " aşk efsanesi » Melikova, Karmen ( Carmen süiti Rodion Shchedrin).

Plisetskaya bir koreograf olarak hareket etti, bale sahneledi: "Anna Karenina" RK Shchedrin (1972, birlikte NI Ryzhenko ve V. V. Smirnov-Golovanov, Bolşoy Tiyatrosu; Plisetskaya - ilk icracı ana parti), "Martı" R. K. Shchedrin (1980, Bolşoy Tiyatrosu; Plisetskaya - ana rolün ilk oyuncusu), Raymonda, A. K. Glazunov (1984, Opera tiyatrosu Caracalla Hamamı'nda, Roma), "Köpeği olan kadın" R. K. Shchedrin (1985, Bolşoy Tiyatrosu; Plisetskaya - ana bölümün ilk oyuncusu).

1980'lerde Plisetskaya ve Shchedrin, sanat yönetmeni olarak çalıştığı yurtdışında çok zaman geçirdiler. Roma Opera ve Bale Tiyatrosu (1983-1984) ve İspanyol ulusal bale Madrid'de (1988-1990). 65 yaşında sahneden ayrıldı; sonrasında uzun zaman konserlere katıldı, ustalık dersleri veriyor. 70. yaş gününde kendisine özel yazılmış bir numarayla çıkış yaptı. bejart"Ave Maya". İLE 1994 Plisetskaya, "Maya" adlı yıllık uluslararası bale yarışmasının başkanıdır ( Sankt Petersburg).

Maximova Ekaterina

Yedinci sınıfta ilk rolü olan Fındıkkıran'daki Masha'yı dans etti. Üniversiteden sonra Bolşoy Tiyatrosu'nda hizmete girdi ve hemen, kolordu de baleyi atlayarak solo bölümlerde dans etmeye başladı.
1958-1988'de Bolşoy Tiyatrosu'nun önde gelen baleriniydi. Muhteşem Mülkiyet klasik dans, mükemmel dış veriler, sanat ve kişisel çekicilik, Maximova'nın geleneksel tiyatro repertuarında ustalaşmasını sağladı. Bunu Giselle (geleneksel baskı, A. Adam'ın müziği), A.A.'nın Don Kişot baleleri izledi. Gorsky (müziği L. Minkus'a ait), Uyuyan Güzel (geleneksel versiyon, ardından Yu.N. Grigorovich'in versiyonu, Tchaikovsky'nin müziği), vb. özellikle de genellikle ilk icracı olduğu Grigorovich'in performanslarında (Fındıkkıran, 1966; Spartak, A.I. Khachaturian'ın müziği, 1968, Frigya rolü, vb.). Maksimova, kocası V.V.'nin sürekli ortağıydı. Vasilyeva ve Bolşoy Tiyatrosu ve ötesinde sahnelediği performanslarda dans etti: Icarus (müzik S.M. Slonimsky, 1976; Anyuta, müzik V.A. Gavrilin, 1986; Cinderella, müzik S.S. Prokofiev, 1991) . Yurt dışında Maurice Bejart (Romeo ve Julia, G. Berlioz'un müziğine), Roland Petit (Mavi Melek, M. Constant'ın müziğine), John Cranko'nun (Onegin, Tchaikovsky'nin müziğine) balelerinde başrol oynadı. K.Ya., Maximova ile çalıştı. 1960 yılında onun için en iyi parçalarından biri olan Mazurka'yı A.N.'nin müziğiyle sahneleyen Goleizovsky. Scriabin. Kariyerine, "Korkunç İvan" balesinin provasında aldığı bir omurga yaralanması neredeyse son verecekti. Balerin başarısızlıkla başarısız olduğu zor bir üst destek vardı. Sonuç olarak, omuru "dışarı fırladı". Normal hareketi şüpheliydi. Ancak kocasının yardımıyla ve iradesiyle hastalıkla baş etmeyi başardı. bütün yılözel bir korse giydi ve Vasiliev'in kendisi için tasarladığı egzersizleri yaptı. 10 Mart 1976 Ekaterina Maksimova tekrar Bolşoy sahnesine çıktı. "Giselle" de Maximova'nın çalışmalarında özellikle önemli olan, yeteneğinin yeni bir kalitesini ortaya çıkaran televizyon balelerine katılımdı - bir komedi yeteneği (Pygmalion B. Shaw'dan sonra Galatea, T.I. Kogan'ın işlenmesinde F. Lowe'un müziği) , koreograf D.A. Bryantsev; Eski tango, Kogan'ın müziği, aynı koreograf). Maximova'nın sanatı ve özellikle katılımı ünlü düet"Duet" (1973) adlı televizyon filminde ve Fransız video filmi "Katya ve Volodya"da (1989) yakalanan Maksimova - Vasiliev, dünya çapında tanınmanın tadını çıkarıyor. 1980 yılında Maksimova mezun oldu Devlet Enstitüsü tiyatro sanatı A.V. Lunacharsky (şimdi Rus Akademisi tiyatro sanatları). 1982'den beri bu enstitünün koreografi bölümünde klasik miras ve dans kompozisyonu öğretmeye başladı (1996'da profesör akademik unvanını aldı). 1990'dan beri Maksimova, Kremlin Bale Tiyatrosu'nun öğretmen-tekrarlayıcısıdır. 1998'den beri Bolşoy Tiyatrosu'nun koreograf-repetitörlüğünü yapıyor (1988'de grubun solisti olmaktan çıktı).

Lopatkina Ulyana Vyacheslavovna
Halk Sanatçısı Rusya (2005).
ödüllü Eyalet Ödülü Rusya (1999).
ödüllü Uluslararası Yarışma Vaganova-Prix (1991).
Ödül sahibi: "Altın Soffit" (1995), "En İyi Balerin" (1996) unvanıyla "İlahi", " altın maske"(1997), Benois de la dans(1997), Baltika (1997, 2001: Mariinsky Tiyatrosu'nun dünya çapında ün kazanması için Grand Prix), Akşam Standardı (1998), Monako dünya dans ödülleri(2001), "Zafer" (2004).
1998'de "Yaratıcı İnsan" madalyasıyla "Majestelerinin Sanatçısı Egemen Rusya'nın İmparatorluk Sahnesi" onursal unvanını aldı.

Kerç'te (Ukrayna) doğdu.
Rus Bale Akademisi'nden mezun oldu. A. Ya. Vaganova (Profesör Natalia Dudinskaya'nın sınıfı).
1991'den beri Mariinsky Tiyatrosu grubunda.
1995 yılından beri solist olarak çalışmaktadır.

"Giselle" (Mirta, Giselle);
"Korsan" (Medora);
"La Bayadère" (Nikia) - Vakhtang Chabukiani tarafından düzenlendi;
büyük pas"Paquita" balesinden (solist);
Uyuyan Güzel (Leylak Peri) - Konstantin Sergeev tarafından düzenlendi;
"Kuğu Gölü" (Odette-Odile);
"Raymonda" (Raymonda, Clemence);
Kuğu, Scheherazade (Zobeida); koreografi, Mikhail Fokine,
"Bahçesaray Çeşmesi" (Zarema);
"Aşk Efsanesi" (Mekhmene Banu);
"Leningrad Senfonisi" (Kız);
Pas de quatre (Maria Taglioni); Anton Dolin'in koreografisi,

"Serenat", "C'de Senfoni" (Adagio'nun ikinci bölümü), "Mücevherler" ("Elmaslar"), "Piyano Konçertosu No. 2" ( Bale İmparatorluğu), Tema ve Çeşitlemeler, Vals, İskoç Senfonisi; George Balanchine'in koreografisi,
Gece (Bölüm III); Jerome Robbins'in koreografisi,
Gençlik ve Ölüm; Roland Petit'in koreografisi,
Goya Divertissement (Ölüm); koreografi José Antonio,
Fındıkkıran ("Öğretmen ve Öğrenci" parçası); John Neumeier'in koreografisi,
Peri Öpücüğü (Peri), Ecstasy Şiiri, Anna Karenina (Anna Karenina); koreografi Alexei Ratmansky,
- William Forsythe'ın koreografisi;
Trois Gnossienes- Hans van Manen'in koreografisi;
Tango; Nikolai Androsov'un koreografisi,
Büyük pas de deux- Christian Spuck'ın koreografisi

John Neumeier'in Sounds of Blank Pages (2001) balesindeki iki solo bölümden birinin ilk icracısı.

Zakharova Svetlana Yurievna

Mariinsky Tiyatrosu'nda
1996
Prenses Florina(Uyuyan Güzel, P. Çaykovski, koreografi M. Petipa, gözden geçirilmiş versiyon K. Sergeev)
orman perisi bayan(Don Kişot, L. Minkus, koreografi M. Petipa, A. Gorsky)
Pas de de Çaykovski(J. Balanchine'in koreografisi)
"Ölen Kuğu"(müziğe C. Saint-Saens, koreografi M. Fokin'e ait)
Meryem(Bahçesaray Çeşmesi, B. Asafiev, koreografi R. Zakharov)
Maşa(P. Tchaikovsky'den Fındıkkıran, V. Vainonen'den koreografi)
1997
Gülnara(The Corsair by A. Adam, koreografi M. Petipa, gözden geçirilmiş versiyon P. Gusev)
Giselle(A. Adam'dan Giselle, J. Coralli, J. Perrot, M. Petipa'nın koreografisi)
mazurka ve yedinci vals(Chopiniana, M. Fokine'in koreografisi)
1998
Prenses Aurora("Uyuyan güzel")
Terpsikor(Apollo, I. Stravinsky, koreografi G. Balanchine)
Solist(P. Tchaikovsky'nin müziğine serenat, G. Balanchine'in koreografisi)
Odette-Odile(P. Tchaikovsky'den Kuğu Gölü, M. Petipa, L. Ivanov'un koreografisi, K. Sergeev'in gözden geçirilmiş versiyonu)
Solist(“The Poem of Ecstasy” müziği A. Scriabin'e ait, sahneleyen A. Ratmansky)
1999
I bölümünün solisti(J. Bizet'in müziğine C'de Senfoni, J. Balanchine'in koreografisi)
Prenses Aurora(“Uyuyan Güzel”, yapımın M. Petipa S. Vikharev tarafından yeniden inşası)
Medora("Korsan")
Nikiya(La Bayadère, L. Minkus, koreografi M. Petipa, gözden geçirilmiş versiyon V. Ponomarev ve V. Chabukiani)
2000
P. Tchaikovsky'nin müziğine "Diamonds" solist(Mücevherler, G. Balanchine'in koreografisi)
Manon(Manon'dan müzik J. Massenet'e, koreografi C. Macmillan'dan)
Kitri("Don Kişot")
2001
Solist(“Şimdi ve Sonra”, M. Ravel'in müziğine, J. Neumeier'in sahneye koymasına)
Genç bayan(The Young Lady and the Hooligan'dan müzik D. Shostakovich'e, koreografi K. Boyarsky'den)
Zübeyde(N. Rimsky-Korsakov'un müziğiyle Şehrazat, M. Fokine'nin koreografisi)
2002
Juliet(S. Prokofiev'den Romeo ve Juliet, L. Lavrovsky'nin koreografisi)
Solist(L. Minkus'un Paquita balesinden büyük pas, M. Petipa'nın koreografisi)
Solist(“Orta Düet”, A. Ratmansky tarafından sahnelenen Y. Khanon'un müziğine)
2003
Solist(Etüdler", K. Czerny'nin müziği, koreografisi H. Lander)
Biri daimi ortaklar balerin Igor Zelensky idi.
Bolşoy Tiyatrosu'nda
sezonda 2003/2004 Svetlana Zakharova, öğretmeni-tekrarlayıcısı olduğu Bolşoy Tiyatrosu grubuna taşındı. Ludmila Semenyaka Petersburg bale okulunun da temsilcisi olan.
Balerin, 26 Ağustos 2003'te gerçekleşen topluluğun geleneksel toplantısında tiyatro ekibiyle tanıştırıldı. Bolşoy Tiyatrosu'nun solisti olarak ilk kez 5 Ekim'de Giselle balesinde (editör V. Vasiliev) gerçekleşti. . Moskova'ya taşınmadan önce bu performansı Bolşoy Tiyatrosu'nda üç kez dans etti.
2003
Giselle("Giselle")
Aspicia(The Pharaoh's Daughter by C. Pugni, sahneleyen P. Lacotte, M. Petipa'dan sonra)
Odette-Odile(Y. Grigorovich'in ikinci versiyonunda P. Tchaikovsky'nin Kuğu Gölü, M. Petipa, L. Ivanov, A. Gorsky'nin koreografi parçaları)
2004
Prenses Aurora(Uyuyan Güzel, P. Tchaikovsky, koreografi M. Petipa, gözden geçirilmiş versiyon Y. Grigorovich)
II bölümünün solisti("C'de Senfoni")
Nikiya(“La Bayadere”, Y. Grigorovich'in versiyonunda)
Kitri(Don Kişot, L. Minkus, koreografi M. Petipa, A. Gorsky, gözden geçirilmiş versiyon A. Fadeechev)
Hippolyta(Titanya) ("Düşle yaz ortası gecesi» J. Neumeier'in yönettiği F. Mendelssohn-Bartholdy ve D. Ligeti'nin müziğine) -
2005
raymond(A. Glazunov'dan Raymonda, M. Petipa'nın koreografisi, Y. Grigorovich'in gözden geçirilmiş versiyonu)
Carmen(J. Bizet'in Carmen Süiti - A. Alonso'nun sahnelediği R. Shchedrin)
2006
kül kedisi(S. Prokofiev'den Külkedisi, koreografi Y. Posokhov, yönetmen Y. Borisov) - ilk icracı
2007
Solist(P. Tchaikovsky'nin müziğine serenat, J. Balanchine'in koreografisi) - Bolşoy Tiyatrosu'ndaki ilk oyuncu
Medora(The Corsair by A. Adam, koreografi M. Petipa, prodüksiyon ve yeni koreografi A. Ratmansky ve Y. Burlaka) - ilk icracı
Solist(A. Glazunov, A. Lyadov, A. Rubinstein, D. Shostakovich'in müzikleri için Sınıf Konseri, A. Messerer'in koreografisi)
2008
egina(A. Khachaturian'dan Spartacus, Y. Grigorovich'in koreografisi)
Sarı çift(“Rus Mevsimleri”, A. Ratmansky tarafından sahnelenen L. Desyatnikov'un müziğine) - Bolşoy Tiyatrosu'ndaki ilk bale sanatçıları arasında yer aldı.
Paquita(L. Minkus'un "Paquita" balesinden büyük klasik pas, M. Petipa'nın koreografisi, Y. Burlaka'nın sahneleme ve yeni koreografik versiyonu)
2009
Svetlana(“Zakharova Supergame”, E. Palmieri, sahneleyen F. Ventrilla) - Dünya galası
2010
Ölüm(“Young Man and Death”, J.S. Bach'ın müziğine, R. Petit'in sahneye koyduğu) - Bolşoy Tiyatrosu'ndaki ilk oyuncu
Zakharova'nın katılımıyla "Firavun'un Kızı" nın ilk ve sonraki iki performansı, Fransız Bel Air Media şirketi tarafından balenin DVD'de yayınlanması için filme alındı.
15 Haziran 2005'te Svetlana Zakharova'nın ilk yaratıcı gecesi, programı "La Bayadère" balesinden "Gölgeler" tablosunu içeren Bolşoy Tiyatrosu Ana Sahnesinde gerçekleşti (Solor - Mariinsky Tiyatrosu Igor solisti Zelensky)
A. Ratmansky'nin yönettiği "Ortalama düet"(ortak - Mariinsky Tiyatrosu Andrey Merkuriev'in solisti)
"Ortada biraz kürsüde" balesinden düet W. Forsyth tarafından sahnelenen T. Willems'in müziğine (ortak - Andrey Merkuriev)
"Don Kişot" balesinden üçüncü perde (Basile - Andrey Uvarov) ve Bolşoy Balesi solistleri tarafından icra edilen bir dizi sayı

Vişnva Diana Viktorovna

Rusya Halk Sanatçısı
Rusya Devlet Ödülü sahibi
Uluslararası Bale Yarışması Ödülü sahibi (Lozan, 1994)
Ödüllü Benois de la Danse(1996), "Golden Soffit" (1996, 2011), "Baltika" (1998), "Altın Maske" (2001), "Yılın Dansçısı - 2002" ( Avrupa dansçısı), "Bale" dergisinin ödülleri (2003)
ulusal ödüllü tiyatro ödülü"Altın Maske" (2009) üç kategoride: "En İyi kadın rolü”, “Çağdaş Dans / Kadın Rolü” ve “Eleştirmenler Ödülü” (“Diana Vishneva: Beauty in Motion”, proje, Sergey Danilyan, ABD-Rusya)

Diana Vishneva, Leningrad'da doğdu. Rus Bale Akademisi'nden mezun oldu. A. Ya. Vaganova (Profesör Lyudmila Kovaleva'nın sınıfı). Son eğitim yılını Mariinsky Tiyatrosu'ndaki stajyerlikle birleştirdi. 1995 yılında Diana Vishneva, Mariinsky Tiyatrosu grubuna kabul edildi ve 1996'dan beri Mariinsky Tiyatrosu'nun solisti.

Diana Vishneva, Avrupa'nın önde gelen tiyatro mekanlarında aktif olarak performans sergiliyor. 2001'de Münih Staatsballett (Kenneth Macmillan'ın Manon'u) ve La Scala'da (Aurora - Rudolf Nureyev versiyonunda Uyuyan Güzel) ilk çıkışını yaptı ve 2002'de Opera de Paris (Kitri - Rudolf Nureyev versiyonunda Don Kişot). 2003 yılında New York'taki Metropolitan Opera'da (Juliet - Romeo ve Juliet, Kenneth Macmillan'ın koreografisi) ilk çıkışını yaptı.

Diana Vishneva, 2002'den beri Staatsoper (Berlin) ile konuk solist olarak Giselle, La Bayadère, Swan Lake (Patrice Barthes'ın versiyonu), Maurice Béjart'ın Ring Around the Ring, Manon ve Sleeping Beauty balelerinde başrolleri oynuyor. . 2005 yılından bu yana Amerikan Bale Tiyatrosu sahnesinde konuk solist olarak yer alan balerin (Kuğu Gölü, Giselle, Don Kişot, Manon, Romeo ve Juliet balelerinde dans etti. Bale İmparatorluğu, "Uyuyan güzel", Rüya, "La Bayadere"). Amerikan Bale Tiyatrosu'nda Diana Vishneva, Sylvia balelerinde ana rolleri oynadı ve Thais Pas de deux(koreografi Frederick Ashton), On the Dinyeper (koreografi Alexei Ratmansky), The Lady with the Camellias (koreografi John Neumeier) ve Onegin (koreografi John Cranko).

Diana Vishneva, tanınmış kişilerle aktif olarak işbirliği yapıyor çağdaş koreograflar ve yönetmenler. 2005 yılında Mariinsky Tiyatrosu, Pyotr Zuska'nın özellikle Diana Vishneva için sahnelenen Hands of the Sea balesinin galasına ev sahipliği yaptı. 2007'de Andrey Moguchiy ve Alexei Kononov, Silenzio oyununu sahnelediler. Diana Vishneva. Şubat 2008'de Diana Vishneva, Ardani Artists Management ve Orange County Sahne Sanatları Merkezi ile işbirliği içinde "Beauty in Motion" (Alexei Ratmansky'den "Lunar Pierrot", Dwight Rodin'den "Turns of Love", AKIŞ. Musa Pendleton).

Mart 2011'de, Diana Vishneva'nın katılımıyla Mariinsky Tiyatrosu'nda Le Parc balesi (Angelin Preljocaj'ın koreografisi) prömiyerini yaptı. Aynı yılın Ekim ayında balerin, Mariinsky Tiyatrosu, Diana Vishneva Vakfı ve Ardani Artists tarafından desteklenen Diana Vishneva: Dialogues projesini sundu.

Mariinsky Tiyatrosu'ndaki repertuar:
Giselle (Myrtha, Sylma); koreografi Jean Coralli, Jules Perrot, Marius Petipa,
Le Corsaire (Gulnara, Medora); Marius Petipa'nın bestesi ve koreografisine dayanan Pyotr Gusev yapımı,
Paquita'dan Grand pas (varyasyon); Marius Petipa'nın koreografisi,
La Bayadere (Nikia); Marius Petipa'nın koreografisi, Vladimir Ponomarev ve Vakhtang Chabukiani'nin gözden geçirilmiş versiyonu,
Uyuyan Güzel (Aurora); Marius Petipa'nın koreografisi, Konstantin Sergeyev'in gözden geçirilmiş versiyonu,
Fındıkkıran (Masha); koreografi Vasily Vainonen, sahneleme Mikhail Shemyakin, koreografi Kirill Simonov,
Kuğu Gölü (Odette-Odile); Marius Petipa ve Lev Ivanov'un koreografisi, Konstantin Sergeyev'in gözden geçirilmiş versiyonu,
Raymonda (Raymonda); Marius Petipa'nın koreografisi, Konstantin Sergeyev'in gözden geçirilmiş versiyonu,
Mikhail Fokine'in baleleri: Scheherazade (Zobeide), Firebird (Firebird), Vision of a Rose, Swan;
pas de quatre(Fanny Cerrito); Anton Dolin'in koreografisi,
Grand pas classic; Viktor Gzovsky'nin koreografisi,
Aşk Efsanesi (Mekhmene-Banu); koreografi Yuri Grigorovich,
Carmen Süiti (Carmen); koreografi Alberto Alonso'ya ait,
George Balanchine'in baleleri: "Apollo" (Terpsichore), "C'de Senfoni" (III bölüm), Çaykovski Pas de deux, Mücevherler (Yakutlar), Piyano Konçertosu No.2 ( Bale İmparatorluğu);
Gece (düet yapıyorum); Jerome Robbins'in koreografisi,
Gençlik ve Ölüm, Carmen (Carmen); Roland Petit'in koreografisi,
Manon (Manon); Kenneth MacMillan'ın koreografisi,
İlkbahar ve Sonbahar, Şimdi ve Sonra, Boş Sayfaların Sesleri; John Neumeier'in koreografisi,
Alexei Ratmansky'nin baleleri: Poem of Ecstasy, Cinderella (Cinderella), Anna Karenina (Anna Karenina);
William Forsyth'in baleleri: Ortada, Biraz Yüksekte Ve basamaklı metin;
The Park; Angelin Preljocaj'ın koreografisi,
"Diana Vishneva: Beauty in Motion" ("Moon Pierrot", Alexei Ratmansky, "For the Love of a Woman", Dwight Rhoden, "Turns of Love", Moses Pendleton);
"Diana Vishneva: Dialogues" (Martha Graham'dan "Labyrinth", John Neumeier'den "Dialogue", Paul Lightfoot ve Sol Leon'dan "Object of Change").

Tereşkina Victoria Valerievna

Rusya'nın Onurlu Sanatçısı (2008)
IX Uluslararası Bale Yarışması "Arabesk-2006" ödüllü (Perm, 2006). "Yükselen Yıldız" adaylığında "Bale" - "Dans Ruhu" ödülünün sahibi (2006)
"Ondine" balesindeki Deniz Kraliçesi rolü için "Bir bale performansında En İyi Kadın Oyuncu" adaylığında St.Petersburg "Golden Soffit" in en yüksek tiyatro ödülünün sahibi (2006)
Bir bale performansında "Bale performansında En İyi Kadın Oyuncu" adaylığında St.Petersburg "Golden Soffit" in en yüksek tiyatro ödülünün sahibi Yaklaşık Sonat William Forsyth'ın koreografisi. (2005)
"Bayan Virtüözlük" (2010 ve 2011) adaylığında Uluslararası Bale Ödülü "DANCE OPEN" sahibi

Krasnoyarsk'ta doğdu.
2001 yılında Rus Bale Akademisi'nden mezun oldu. A. Ya. Vaganova (Marina Vasilyeva sınıfı).
2001'den beri Mariinsky Tiyatrosu grubunda.

repertuarda:
"Giselle" (Giselle, Mirta, Zulma);
"Korsan" (Medora);
"La Bayadere" (Nikiya, Gamzatti);
"Uyuyan Güzel" (Aurora, Altın Peri, Elmas Peri);
Kuğu Gölü (Odette-Odile); Marius Petipa ve Lev Ivanov'un koreografisi, Konstantin Sergeyev'in gözden geçirilmiş versiyonu,
Raymonda (Raymonda); Marius Petipa'nın koreografisi, Konstantin Sergeyev'in gözden geçirilmiş versiyonu,
Don Kişot (Kitri); Alexander Gorsky'nin koreografisi,
Scheherazade (Zobeida); Mikhail Fokine'nin koreografisi,
Spartacus (Phrygia); Leonid Yakobson'un koreografisi,
Romeo ve Juliet (Juliet); Leonid Lavrovsky'nin koreografisi,
Aşk Efsanesi (Mekhmene Banu); koreografi Yuri Grigorovich,
Büyük pas klasiği- Viktor Gzovsky'nin koreografisi;
George Balanchine'in baleleri: Apollo (Polyhymnia, Terpsichore, Calliope), Serenat, C'de Senfoni (I hareketi), Bir Yaz Gecesi Rüyası (Titania), Tema ve Çeşitlemeler, Dört Mizaç, Çaykovski Pas de deux, "Mücevherler" ("Yakutlar", "Elmaslar"), "Piyano Konçertosu No. 2" ( Bale İmparatorluğu), Tarantella;
Gecede; Jerome Robbins'in koreografisi,
Gençlik ve Ölüm (Ölüm); Roland Petit'in koreografisi,
Manon (Courtesans); Kenneth MacMillan'ın koreografisi,
Etütler (solist); Harald Lander'in koreografisi,
Ondine (Deniz Kraliçesi); Pierre Lacotte'nin koreografisi,
Alexei Ratmansky'nin baleleri: Anna Karenina (Anna Karenina), Külkedisi (Zayıf Kadın, Kadınların Dansı), Küçük Kambur At (Çar Bakire);
"Yavaşça, ateşle" ( Dolce, con fuoco) - Svetlana Anufrieva'nın koreografisi;
Fındıkkıran (Masha, Fındıkkıran Kardeşler); yapımcılığını Mikhail Chemiakin, koreografisini Kirill Simonov,
William Forsyth'in baleleri: Yaklaşık Sonat, Ortada, Biraz Yükseltilmiş;
Yüzük; Alexei Miroshnichenko'nun koreografisi,
Aria Interrupted (solist); koreografi Peter Quantz'a ait,
Bolero Fabrikası (Soul); Yuri Smekalov'un koreografisi,
Park (solist); Angelin Preljocaj'ın koreografisi.

Deniz Kraliçesi (Ondine, koreografi Pierre Lacotte, 2006), Tsar Maiden (The Little Humpbacked Horse, koreografi Alexei Ratmansky, 2009) ve Phrygia (Spartacus, koreografi Leonid Yakobson, 2010) rollerinin ilk icracısı.

Rus balesinin yükselen yıldızlarından oluşan bir galaksi

Christina Şapran