Çevrimiçi editörler pop art. Çevrimiçi fotoğraflardan sanat yapın Sanat nasıl oluşturulur?

Pop art işleme tarzı popülaritesini kaybetmiyor. Reklam afişlerinde, dergilerin tasarımında ve sadece sosyal ağlarda çekici avatarlar ve kampanya afişleri olarak kullanılır.

Bu yazıda size Photoshop'ta nasıl sanat yapılacağını göstereceğiz. Daha doğrusu bir fotoğraftan sanat eseri yapacağız. Ve şüphesiz en iyi program fotoğraflardan sanat yaratmak için - bu Photoshop. Sanat yaratmanın birkaç yolu vardır. En az emek yoğun ve en hızlı olanı ele alacağız.

İş için bir portreye ihtiyacımız var. Görüntüyü Photoshop'ta açın. Görüntü katmanını çoğaltın ( Ctrl+J).

Resimdeki arka planın kaldırılması gerekiyor. Bir nesneyi arka plandan nasıl ayıracağımızı makalenin başlarında yazmıştık.

Fotoğrafta tek tip bir arka plana sahipseniz, aracı kullanın. "Sihirli Değnek"/Sihirli Değnek Aracı veya . Arka plan karmaşıksa, bir araca ihtiyacınız vardır Hızlı maske modu.

Bizim durumumuzda, aracı kullanarak kızı arka plandan ayırabilirsiniz. Hızlı seçim aracı. Yinelenen bir görüntüyle çalışma.

Modele dokunmadan arka planı seçin. Ardından seçimi ters çevirin ( Ctrl+I). Şimdi arka plan değil, arka plandaki nesne, bizim durumumuzda kız seçili.

Bundan sonra, sadece tuş kombinasyonuna basın ctrl+c, ctrl+v böylece arka plandan ayrılan kız görüntüsü şeffaf bir katmana aktarılır.

Şimdi seçmemiz gerekiyor Filtre Galerisi siyah beyaz fotoğrafımızdaki konturları çizebileceğimiz ve gölgeleri ve parlak noktaları posterleştirebileceğimiz. Posterleştirme, gölgeleri seviyelere ayırır ve aralarındaki geçiş çok keskin olur. Sanat yaratmanın bu aşamasında, her fotoğrafın kendi filtresi, hatta gerekirse iki tane olmalıdır. En olası filtreler şunlardır: "Duruşlar" / Fırça Darbeleri / "Darbe" / Mürekkep Anahatları Ve Vurgulu Kenarlar; Kroki/"Fotokopi" / Fotokopi; . Filtre galerisi şu adreste bulunur: "Filtre" / Filtre programın ana menüsü. Önemli! Filtre seçerken ana çalışma renkleri siyah ve beyaz olmalıdır.

Bizim durumumuzda, filtre mükemmel şekilde uyuyor "Taklit" / Sanatsal / "Anahatlı Kenarlar" / Poster Kenarları. Filtre özelleştirilebilir. İletişim kutusunun solunda, istediğiniz sonucu elde edene kadar kaydırıcıları hareket ettirmeniz gerekir. Kenar kalınlığı sormak 1 , Kenar Yoğunluğu - 0 , "Posterleştirme" / Posterleştirme - 1 . Işıkların ve gölgelerin nasıl seviyelere bölündüğüne dikkat edin. Parametre seçimini tamamladıktan sonra, tıklayın. Tamam.

Görüntüyü renklendirmek için kalır. Bir ayarlama katmanı bu konuda bize yardımcı olacaktır. Gradyan haritası. Bunu, katmanlar paletinin altındaki ayar katmanları listesinden arayabilirsiniz.

Bir iletişim kutusu açılacaktır. Ayarları çağırmak için degradeye çift tıklayın.

Onlarda, degrade için dört renk noktası belirlememiz gerekiyor. Soldan sağa hareket edeceğiz.

Kurslarda Photoshop hakkında daha fazla bilgi edinin.

Degradenin altında kaydırıcılar vardır. Kontrol noktalarıdır (duraklar). Sol nokta - açık Pozisyonlar/Konum%0, sağ - %100. Aşağıdaki gradyan altında mouse ile tek tıklama ile yeni bir nokta oluşturabilirsiniz. Yakalayarak, sola ve sağa hareket ettirebilirsiniz. Ekstra noktalar vurgulanarak ve üzerine tıklanarak silinebilir. "Sil" / Sil.%25, %50, %75 pozisyonlarına puan vermemiz gerekiyor. Her noktaya bir renk atayalım. Son iki nokta, kabaca kişinin ten rengine benzer, aynı renkte olacaktır.

Rengi kontrol noktasında üzerine çift tıklayarak (kaydırıcıda) ayarlayabilirsiniz. Palet açılacaktır. Tüm renklerin gradyanı üzerinde, kaydırıcıyı istenilen renk ve büyük ton gradyanı penceresinde uygun tonu seçin. Pencereyi kapatıyoruz.

Ve şimdi sırayla noktalar.

Her birinin eklenmesiyle yeni nokta gölge seviyeleri renkli olacaktır.

Noktayı %25 konumuna ayarlayın, rengi kırmızıya ayarlayın.

Bir sonraki nokta olacak Mavi renk, konum %50.

Sondan bir önceki nokta %75'tir. Rengi ten rengine yakın seçilir. Altta işaretli bir kutu var # . Bu pencereden renk kodunu kopyalayın (seçin ve basın ctrl+c).

Zaten son noktaya geldik. Konum %100. Üzerine çift tıklıyoruz, işaretli kutuda paleti açıyoruz # yazıyı seçin ve kopyaladığınız kodu tıklayarak yapıştırın ctrl+v. Pencereyi kapatıyoruz. Gradyan haritasını tıklayarak kapatın Tamam.

Resim yapacağımız için gradyan haritası ayar katmanının kızın katmanına eklenmesi gerekiyor. arkaplan. Bir ayarlama katmanını sabitlemek için farenizi katman ile uyguladığınız katman arasında gezdirin. basılı tutmak alternatif, ayarlama katmanı ile görüntü katmanı arasında tıklayın. Ayar katmanında, aşağıdaki katmana eklendiğini gösteren bir ok olacaktır.

Yeni bir katman oluştur ( Shift+Ctrl+N) ve kızın resminin bulunduğu katmanın altına sürükleyin.

Yeni katmanda kalarak aracı alın Dörtgen İşaretleme Aracı.

İmleci görüntünün sol üst köşesine getiriyoruz ve farenin sol düğmesini basılı tutarak aşağı doğru sürükleyip sağda görüntünün ortasına yapıştırıyoruz. Noktalı bir alan görünecektir. Ardından bir araç seçin "Dökme"(anahtar G). Renk, araç çubuğunun en altında bulunan ana renk örneklerine çift tıklayarak seçilebilir.

İngilizce'den tercüme edilen "Sanat", "sanat" anlamına gelir. Bu kelime birçok modern stili ifade eder: art deco, pop art, retro art vb. Bu yazıda nasıl sanat fotoğrafı çekeceğinizi öğreneceksiniz.

Doğa resimlerinin fotoğraflarından nasıl sanat yapılır?

Alışılmadık bir etki ve ilginç bir renk ve kontur tonu elde edilecek güzel fotoğraflar pitoresk doğa yerleri, antik mimari yapılar Photoshop'ta aşağıdakileri yaparsanız:

Pop art portresi nasıl yapılır?

Pop art portreleri yaratma tekniği Amerikalı fotoğrafçı Andy Warhol'a aittir. Çalışması, görüntüde farklı renk tonları ile bir araya getirilmiş 4 portreden oluşan bir kolajdı. Fotoğrafçı, Marilyn Monroe'nun bir sanat portresini yapmaya ve dünyaya göstermeye cesaret ettikten sonra yeteneğinin hak ettiği takdiri aldı.

Talimatları okuduktan sonra fotoğrafınızı çekebileceksiniz. bu tarz. Bunu yapmak için bir yüz görüntüsü seçin kapatmak ve gövde omuzlara.

4 portreden biri hazır. Şimdi, oluşturulan çizimleri oraya ekleyebilmeniz için tüm kolajın temelini oluşturmanız gerekiyor.

1. "Dosya" bölümünde "Yeni"yi seçin.
2. Açılan pencerede parametreleri ayarlayın: genişlik - 1440; yükseklik - 1056; çözünürlük - 72; RGB renkleri - 8 bit; arka plan içeriği beyazdır.
3. Seçim bölümünü açın ve Tümü'nü seçin.
4. Ctrl + C tuşlarına basın.
5. Tuşlarla vurgulanan görüntüyü panoya kopyalayın.
6. İlk oluşturulan portreyi ekleyin.

Diğer tüm görüntüler, yalnızca farklı renk tonlarında 1 numaralı şemamıza göre yapılır. Bu şekilde imajınızı pop art tarzında elde edeceksiniz.

Sanat tarzında bir fotoğraftan çizim

Bir fotoğraftan art-style çizimini şu şekilde yapabilirsiniz:

Fotoğrafımız hazır!

Çevrimiçi kaynaklar

sahip olanlar için adobe photoshop sanat tarzında eserler oluşturmak için gerekli işlevleri desteklemez, bu kaynakta çevrimiçi olarak ücretsiz bir kolaj yapabilirsiniz. Ve siteye sadece bir fotoğraf yükleyebilirsiniz ve bitmiş sonuç size hemen sanat tarzı bir fotoğraf şeklinde verilecektir - bunu PC'nize indirebilirsiniz.

Bu kaynakta, önerilen düzlemde herhangi bir noktada fareye basitçe tıklayarak sanat tarzında çevrimiçi grafik desenler oluşturulması önerilmiştir. Çizim daha sonra bilgisayarınıza kaydedilebilir.

Bu eğitimde, bir airbrush tekniğini taklit etmek için sanatsal çizgiler, gradyanlar, gürültü efektleri kullanarak ve basit bir çizim tasarımı oluşturmak için standart araçları kullanarak bir fotoğraftan güzel bir renkli kalem çizimi oluşturmayı öğreneceksiniz. Tabletinizi çıkarın, Adobe Photoshop'u açın ve başlayalım.

sonsonuç

1. Yeni bir belge oluşturun

Aşama 1

içinde yeni bir belge oluştur Adobe programı Photoshop (CC 2014 kullanıyorum), boyutları 300 ppi'de 8" x 10" gibi bir değere ayarlayın. Bu belgenin boyutları isteğe bağlıdır, bu nedenle orijinal fotoğrafınıza veya tasarımınıza uyacak çalışma belgenizin boyutlarını kullanabilirsiniz.

Orijinal görüntünüzü açın. Bu eğitimde, aşağıdaki ekran görüntüsünde gösterilen ve PhotoDune web sitesinden satın alınabilen fotoğrafı kullanıyorum. Resmin tamamını seçin (Ctrl+A), Kopyala (Ctrl+C) ve ardından kopyalanan resmi çalışma kağıdımıza Yapıştırın (Ctrl+V). Azaltmak opaklık(Opaklık) katmanı ile orijinal fotoğrafı %60'a getirin ve ardından simgesine tıklayın Her şeyi kaydeder Katmanı kilitlemek için (Tümünü Kilitle).

Adım 2

Sanatsal çizgileri oluşturmak için kullandığımız fırça modifiye edilmiş standart bir fırçadır. yer imine git fırçalar(Fırça), ayarlarda sert yuvarlak bir fırça seçin, fırçanın açısını ve şeklini ayarlayın, sivri bir elips ve 39 ° açı veya buna benzer bir şey verin. Bu fırça ile çizgilerimize parlak kaligrafik bir görünüm kazandıracağız. ayarlarda Form dinamikleri(Şekil Dinamikleri), seçin Kontrol(Kontrol): Kalem baskısı boyut dalgalanması(Boyut titremesi).

2. Yüz özelliklerini ana hatlarıyla belirtin

Adım 1

Yeni bir katman oluşturun ve az önce oluşturduğunuz fırçayı kullanarak modelin gözlerini çizmeye başlayın. Koyu bir gölge kullanın, ancak siyah kullanmayın. Koyu mor bir tonu (#362641) seçtim. Kirpiklerin dış köşelerini okşamak da dahil olmak üzere göz kapağını okşayarak başlamaya karar verdim. Çizgiyi dikkatlice izleyerek yüzün merkezine doğru incelttim.

Bir kez daha, çizilen çizgilerin üzerinden birkaç kez geçerek hizalayın, daha kalın ve daha düzgün hale getirin. Çok fazla ayrıntı için endişelenme. Yüzün özelliklerini dikkatlice özetleyeceğiz, böylece yüzün detayları çizimin tüm tasarımını aşırı yüklemeyecektir.

Adım 2

Modelin yüz hatlarını takip etmeye devam edin. Burun köprüsünü, burun deliklerini (kanatlar ve burun delikleri) ve burnun ucunu temsil eden ince bir çizgi çizin. Dudakları çerçevelemek için üst dudakta ince bir çizgi ve dudakların uçlarında ve ayrıca dudakların ortasında daha kalın bir çizgi kullandım. Bir gölgeyi simüle etmek için alt dudağın altında daha kalın bir çizgi kullanın.

aracı kullan Silgi(Eraser Tool (E) satırların net ve düzgün olması için satırları işlemek içindir. Bu nedenle 300 piksel / inç çözünürlüğe sahip bir belgeyle çalışıyorum: Yakınlaştırıp en küçük detaylar sanat çizgisinde çalışmak.

Adım 3

Kaşları çerçevelemek için fırça ayarlarında fırçanın çapını arttırdım. Başka bir dinamik(Şekil Dinamikleri) sekmesi fırçalar(Fırça) ve ayrıca yüklü Kontrol(Kontrol): Kalem baskısı(Kalem Basıncı) seçeneğinin altındaki açılır menüden boyut dalgalanması(Boyut titremesi). Fırça ile kaşları yüzün ortasından yanlara doğru iki vuruşla çizmeye başlayın. Kullandığımız aynı fırçanın çapını azaltmak için silgiyi kullanın.

Orijinal fotoğrafta kaşların nasıl göründüğünü unutmayın. Belki onları dikkatlice ana hatlarıyla çizebilirsin, ama bence kaşları bir fırçayla çizmek daha iyi, bu da çizgilerini dinamik ve ilginç kılacak.

3. Küpeleri çizin

Adım 1

Bu derste sunulan küpeler, basit şekiller kullanılarak ve eldeki küpelerin kaynak fotoğrafı olmadan çizilmiştir. Şimdi bir fırça alıp boyayalım:

1. Basit bir daire çizin. aracı da kullanabilirsiniz Elips(Elips Aracı (U) çünkü bir dairenin ne kadar kusurlu olabileceğini biliyorum.

2. Çizilen daireyi kopyalayın ve ardından yeni bir katmana yapıştırın. Ardından, yinelenen katmanı yatay olarak çevirin, hadi gidelim Düzenleme - Dönüştürme - Yatay Çevir(Düzenle > Dönüştür > Yatay Çevir). bir aletle hareketli(Taşıma Aracı (V), yinelenen daire katmanını sağa hareket ettirin. Her iki daire katmanını birleştirin (Ctrl + E). Ardından, dairelerin arasına düz bir çizgi çizin, çizginin düz olması için (Shift) tuşunu basılı tutun.

3. Dairenin her iki yanından kısa, düz çizgiler çizin ve ardından fırçayla dairenin sol yan noktasından orta çizgiye doğru bir eğri çizin.
4. Aynı eğriyi sağ tarafa çizin.

Adım 2

Çizgiler için son kontur rengi olarak #ce3681'i kullanarak kalp küpeleri çizmeye devam edin:

1. Önceki adımda çizdiğiniz şekli kopyalayın/yapıştırın, yinelenen katmanı %50 kadar küçültün. Yinelenen şekli büyük kalp şeklinin ortasına yerleştirin. Her iki katmanı birleştirin. bir aletle Tüy(Kalem Aracı), üst merkez noktasından alt merkez noktasına kadar kalbin dış hatlarını çizin.

2. Yeni bir katman oluşturun. Fırçayı seçin, bu eğitimde daha önce kurduğumuz sivri uçlu fırçayla aynı olduğundan emin olun. Fırça boyutunu 4 piksel olarak ayarlayın. Daha öte, yolu okşayarak(Yolu Konturla) fırça kontur aracı olarak seçiliyken ( Çevirmenin notu: ayrıca yazar, konturun yarısından bütün bir kalbi oluşturacaktır).

3. Kopyalayın, Yapıştırın, Kalp anahattının yinelenen yarısını Yatay olarak çevirin. Küpenin temel çizimi ile katmanın görünürlüğünü kapatın. Ardından, tüm kalbi ayrı bir katmanda elde etmek için her iki katmanı da kalp taslağının yarısıyla birleştirin. Aletle kalbin konturunu düzeltin Silgi(Silgi Aracı) veya Fırçalamak(Fırça aracı).

4. Kalbin ana hatlarını kopyalayın, yeni bir katmana yapıştırın. Kalbin iç merkezini elde etmek için kopya katmanı küçültün. Kalbin orta kısmını hizalamak için temel kalp şekli çizilen orijinal katmanı kullanın. Yeni bir katman oluşturun ve iç kalp şeklinin alt noktasından düz bir çizgi çizmek için fırçayı kullanın. Aşağıdaki ekran görüntüsünde gösterildiği gibi, ilk çizgiye dik, sağ tarafı işaret eden başka bir çizgi çizin.

5. Üçüncü çizgiyi çizerek şekli tamamlayınız.

Adım 3

Katmanlar paletinde yeni bir katman oluşturun. Ardından, aracı kullanarak Tüy(Kalem Aracı), çizin basit bir figür artı önceki adımda çizdiğiniz dikdörtgeni kullanarak işaretleyin. Küpe taslağı/temel katmanlarını silin, son küpe tasarımında ince ayar yapın. Küpenin çizilmiş parçalarıyla tüm katmanları tek bir birleştirilmiş katmanda birleştirin.

4. Modelin portresini izlemeyi bitirin

Adım 1

Modelin orijinal portresini izlemeye devam edin. İÇİNDE bu durum, Modelin orijinal fotoğrafındakiyle aynı saç stilini kullanmaya en başından karar verdim. Eğitimin bu noktasında, nihai tasarımınızda orijinal fotoğraftaki hangi detayları kullanacağınıza karar verebilirsiniz. Modelin görüntüsünün saç, el vb. kısımlarını çizmeyi unutmayın. ayrı katmanlarda, böylece tasarımı değiştirmeye karar vermeniz durumunda bu parçalar kolayca düzenlenebilir.

Adım 2

Küpenin görüntüsünü çalışma kağıdımıza taşıyın ve küpeyi aşağıdaki ekran görüntüsünde gösterildiği gibi konumlandırın. bir aletle Elips(Elips Aracı), küpenin üzerine küçük daireler çizin. Sonra, yap Felçkontur(İnme Yolu).

Adım 3

Modelin saç şeklini orijinal görüntüden farklı olacak şekilde değiştirmeye karar verirseniz aşağıdaki adımlar işinize yarayabilir. Yeni bir katman oluşturun ve küçük çaplı bir fırçayla (önceki adımlarda kullandığımız aynı sivri uçlu fırça) saçın buklelerini boyamaya başlayın. Başın tepesinden başlayarak modelin kaşlarına kadar bukleler çizdim. Dilerseniz saç stilini çizmek için başka bir fotoğraf kullanabilirsiniz.

Adım 4

Saçı çizmenizi kolaylaştırmak için orijinal model katmanının görünürlüğünü kapatın. Ardından, yeni bir katman oluşturun ve ardından modelin yüzünün özelliklerini dikkate alarak modelin kafasının şeklini belirlemek için çizgiler çizin. Bu, tarz saç stilinin doğru açısını almamı sağladı. Sonra, kontur çizgilerinin eskizlerini içeren yardım katmanını sildim çünkü. Artık ona ihtiyacım yok.

Adım 5

Model görüntüsünü izlemeyi tamamen bitirdim. Çizgilerin görüntünün dış hatlarına nasıl daha yakın kalınlaştığına ve görüntünün ana hatları içinde çizilenlerden (özellikle saç çizgisine) göre nasıl daha gelişigüzel hale geldiğine dikkat edin. Kontur çizgilerini izlemeyi bitirdikten sonra, tüm katmanları birleştirin, anahat kontur çizgileri olan yardımcı katmanları silin ve bir sonraki adım olan airbrush efekti oluşturmak için hazırlanın.

5. Modelin portresini çizin

Adım 1

Bu tasarım için temel rengim uçuk pembe #ecd4f6. Yeni bir katman oluşturun. bir aletle Tüy(Kalem Aracı), model görüntüsünün dış hatlarını daire içine alın. Yolu kapattıktan sonra seçilen şekli belirtilen renkle doldurun.

Adım 2

Diğer tüm katmanların üzerine yeni bir katman oluşturun ve ardından Gradyan(Gradyan Aracı (G), degrade tipi Doğrusal(Doğrusal), degradeyi çapraz olarak sürükleyin. Seçtiğim degrade renkler sarı, pembe, mor.

Degrade katmanının karıştırma modunu şu şekilde değiştirin: yumuşak ışık(Yumuşak ışık). Aşağıdaki ekran görüntüsünde degrade katmanın etkisini görebilmeniz için pembe dolgu katmanının görünürlüğünü kapattım. Bu etki bir sonraki adımda daha belirgin olacaktır.

Aşama 3

Modelinizin ten rengi için seçtiğiniz temel dolgu rengini tamamlayan gradyan renkleri kullanmanızı şiddetle tavsiye ederim. Bu durumda pastel renklerden bahsediyoruz. bir aletle hareketli(Taşıma Aracı), kontur çizgisinden bir öteleme oluşturmak için pembe dolgu katmanını aşağı ve ardından hafifçe sağa hareket ettirin.

Çevirmenin notu: yön tuşlarını kullanarak renk dolgusunu hareket ettirin, örn. dolguyu oklarla hareket ettirin.

Adım 4

Renkli katmanların altında yeni bir katman oluşturun. Bir araç seçin Fırçalamak(Fırça Aracı), fırça ayarlarında standart fırçayı seçin Tebeşir(Tebeşir), ayrıca azaltmak opaklık(Opaklık) %60'a kadar fırçalayın ve ayrıca azaltın Basınç(Akış) %75'e kadar fırçalar.

Adım 5

Sarı (#fffdda) gibi daha açık bir gölge kullanarak, model görüntüsünün çevresini darbelerle boyayın. Resme doku ekleyerek taslağa yeni bir renk tonu eklemek için bu adımı kullanıyorum.

6. Yumuşak renkler ekleyin

Adım 1

Model görüntüsünün pembe dolgulu dış çizgisinin üzerinde ve kontur çizgilerinin olduğu katmanın altında yeni bir katman oluşturun. Fırçayı kullanarak tebeşir fırçasını seçin, küpelerin üzerini boyayın ve ayrıca modelin gözlerinin dış hatlarını dikkatlice boyayın. Sonra gidelim Filtre - Gürültü - Gürültü Ekle(Filtre > Gürültü > Gürültü Ekle). Bu filtrenin ayarlarını beğeninize göre uygulayın.

Filtre ayarlarında gürültü miktarını %10 olarak ayarladım, gürültü dağılımı türünü seçtim Üniforma(Üniforma) ve ayrıca kutuyu işaretledi tek renkli(Tek renkli).

Adım 2

Önceki adımda oluşturduğunuz katmanın üzerine yeni bir katman oluşturun. Bir araç seçin Gradyan(Degrade Aracı), ayarla radyal gradyan(Radyal Degrade), renkten gradyan renkler ön planön plan renginin beyaz olduğu saydamlığa.

Modelin dudaklarına hafif bir radyal gradyan ekleyin. Aynısını modelin gözleri için de yapın, gözlerdeki gölgeleri aydınlatın. Gözlerin ve dudakların arkasındaki beyaz gradyan efektini gizlemek için silgi aracını kullanın.

Adım 3

Modelin gövdesine boya püskürtmeyi simüle etmek için yumuşak gradyanlar kullanalım.

1. Başka bir yeni katman oluşturun. bir aletle Gradyan(Degrade Aracı), küçük yumuşak radyal degradeler ekleyin mor(#9e57d7) modelin omzunda ve kollarında.

2. Degrade rengini çok doygun bulursanız, aracın veya katmanın opaklığını azaltın.

3. Elin dokunduğu göğüs üzerindeki eğimi gevşetin.

4. Aracı kullanma hareketli(Taşıma Aracı), tıpkı 5. Nokta, 3. Adımda yaptığımız gibi mor gradyanı aşağı ve hafifçe sağa hareket ettirin.

Adım 4

Nasıl modelin yüzüne beyaz bir gradyan eklediyseniz, aynı efekti saça da ekleyeceğiz. Diğer degrade katmanların üzerinde yeni bir katman oluşturun. Radyal Degradeyi (beyazdan şeffafa gradyan rengi) kullanarak modelin saçına yumuşak gradyanlar çizin. Yüzün rengi olan degradelerin alanlarını gizleyin.

7. Kelebekler çizin

Adım 1

Yeni bir katman oluşturun, ardından radyal bir gradyan ile ön plan renginden saydamlığa gradyan rengi. Mor, mavi, turkuaz ve çeşitli tonlarını kullandım. Pembe renk, modelin kafasının etrafına bir sprey efekti ekleyerek.

1. Bir alet kullanmak keyfi şekil(Özel Şekil Aracı), bir kelebek çizin. Sonraki, yer imi kontür(Yollar) ve alt çubukta düğmesine tıklayın Yolu seçim olarak yükle(Yolu Seçim Olarak Yükle). Renk gradyanı ile birlikte kopyalanan kelebek şeklini kopyalayın/yapıştırın.

2. Degrade ile doldurulmuş renk katmanında olmak, daha fazla kelebek çizin. Çizilmiş kelebeklerin aktif seçimini yükleyin, yeni bir katmana kopyalayın/yapıştırın. Kelebeklerin boyutunu ve yerlerini uygun gördüğünüz şekilde değiştirin.

3. Bir araç kullanın hareketli(Taşıma Aracı) kelebekleri sahne etrafında hareket ettirmek için. Kelebekleri çevir, bunun için gidiyoruz Düzenleme - Dönüştürme - Döndürme(Düzenle > Dönüştür > Döndür). Kelebeklerin konumundan memnun kaldığınızda, tüm kelebek katmanlarını birleştirin ve ardından bir önceki adımda oluşturduğumuz renk katmanının görünürlüğünü kapatın.

8. Boya püskürtme efekti ekleyin

Adım 1

Tekrar yeni bir katman oluşturun. Modelin şeklinin çevresine renkli radyal degradeler ekleyin. Ayrıca, degradeleri dağıtmak için görüntünün ortasına beyaz bir radyal degrade ekleyin. Açık şu an, tabloya birkaç kez airbrush boyası püskürtülmüş gibi görünüyor.

Adım 2

Yeni bir sprey boya katmanına gürültü ekleyin. Gürültü miktarını %10-15 olarak ayarlayın ve ayrıca dağıtım türünü seçin Gauss'a göre(Gauss). kutucuğu işaretlemeyi unutmayın tek renkli(Tek renkli). Değişiklikleri uygulamak için Tamam düğmesine tıklayın.

Aşama 3

Bu katmanı, model görüntüsünün dış hattının pembe dolgulu olduğu katmanın altına yerleştirin. Gürültüyü ekledikten sonra, resmin, resmin yüzeyine havayla püskürtülmek yerine spreyle boyanmış gibi göründüğünü unutmayın.

9. Daha fazla desen ekleyin

Adım 1

Adım 8'de oluşturduğunuz katmanın üzerine yeni bir katman oluşturun. Aracı kullanma keyfi şekil(Özel Şekil Aracı), içinden seçilen başka bir şekil çizin. standart set rakamlar. bir figür seçtim Çiçek Deseni 2(Çiçek Süsleme 2) desenlerde.

Resminizin sağ üst köşesine, çalışma kağıdınızın kenarlarına binecek şekilde çiçek deseni çizin.

Adım 2

Aracı tekrar seçin Gradyan(Degrade Aracı), beyazdan şeffafa gradyan rengi, gradyan tipi Radyal(radyal). Degradeyi tüm seçim boyunca yavaşça sürükleyin. Desen neredeyse hiç görülmüyor, yani o kadar parlak değil ve tamamen beyaz da değil.

Adım 3

Bu Öğenin 1-2 adımlarını tekrarlayın. Resminizin köşesine daha fazla çiçek deseni ekleyin. Dilerseniz resmin karşı köşesine çiçek desenleri ekleyebilirsiniz, bunun için çiçek desenlerini kopyalayın, yapıştırın, döndürün.

Tebrikler! Dersi tamamladık!

Designerfreelance'ten büyüleyici bir öğretici, ki bu çok basit bir şekilde sıradan bir fotoğraftan bir sanat çizimi oluşturulur. İlk olarak, dekoratif çizgilerin farklı eğimleriyle gerekli Photoshop desenlerini hazırlayacağız. Ardından Treshhold filtresini şu şekilde kullanacağız: Çeşitli seçenekler birlikte çok güzel bir etki yaratacak farklı yinelenen katmanlar için ayarlar. Ardından, Multiply ile uygulayacağımız ve ardından hafifçe işleyeceğimiz karakteristik bir baskıya sahip bir grunge dokusuna ihtiyacımız var. Sonuç olarak, çalışmayı lekeler ve metinlerle süsleyeceğiz.

Aşama 1.
Uygun bir fotoğraf kullanalım, örneğin bu.

Adım 2
Katmanı orijinalden çoğaltın ve aşağıdaki şekildeki gibi değerlerle “Filtre” (Filter)> “Blur” (Blur)> “Smart Blur” (Smart Blur) uygulayın. Kalite (Kalite) - Yüksek (Yüksek), Mod (Mod) - Yalnızca kenarlar (Yalnızca Kenar).

Aşama 3
Görüntüyü ters çevirmek için Ctrl+I tuşlarına basın. Şimdilik, şimdilik bu katmanı kapatın. Daha sonra ihtiyacımız olacak. Ve bir şey daha yapalım. Orijinal fotoğrafın üzerinde yeni bir katman oluşturun ve beyazla doldurun.

Adım 4
Yeni bir belgede, oluştur yatay çizgi. Shift+Ctrl+Alt tuşlarını basılı tutun ve satırı kopyalamak için sağ oka basın. Ardından tüm çizgileri birleştirip 45 derece döndürüyoruz.

Adım 5
100x100 piksellik bir kare seçin ve çizimi kırpın. Daha sonra “Düzenleme” (Düzenle) > “Define pattern” (Define pattern) yeni bir pattern tanımlıyoruz.

Adım 6
Benzer şekilde, diğer tarafa eğimli ikinci bir desen oluşturuyoruz.

Adım 7
Ana belgemize dönüyoruz. Bundan sonra, fotoğraf katmanının bir kopyasını oluşturun ve beyaz katmanın üzerine taşıyın. “Görüntü” (Görüntü)> “Düzeltme” (Ayarlar)> “Isohelium” (Eşik) ayarını aşağıdaki şekildeki gibi yapın.

Adım 8
“Pattern Overlay” katman stilini uygulayın. Karıştırma modu "Değişen ışık" (Açıklaştır). Desen olarak, oluşturduğumuz ilk şerit desenini seçin (Adım 4-5).

Adım 9

Bu sonucu aldık. Şimdi katmanı yeni bir Akıllı Nesneye dönüştürelim. Sağ fare tuşuyla katmana tıklayın ve “Yeni bir akıllı nesneye grupla” öğesini seçin (Akıllı Nesneye Dönüştür). Bundan sonra, katmanın karıştırma modunu “Çarp” (Çarp) olarak değiştirin.

Adım 10
Orijinal katmanın başka bir kopyasını oluşturun ve Adım 7'de 118 yerine 100 değerini kullanmamız ve Adım 8'de şeritlerin farklı bir eğimiyle oluşturduğumuz ikinci deseni kullanmamız farkıyla Adım 7-9'u tekrarlayın.

Adım 11
Bundan sonra, aşağıdaki sonucu almalısınız.

Adım 1/2
Aç üst katman Adım 3'te devre dışı bıraktığımız hatlardan.

Adım 13
Orijinal fotoğraftan başka bir yinelenen katman oluşturun. Buna “Görüntü” (Görüntü)> “Düzeltme” (Ayarlar)> “Isohelia” (Eşik) uygulayın. Ancak şimdi, aşağıdaki resimdeki gibi bir etki elde etmek için ayarların daha da düşük olması gerekir. Bundan sonra, katmanın karıştırma modunu “Çarp” (Çarp) olarak değiştirin.

Adım 14
Genel olarak tüm manipülasyonlardan sonra bu sonuç elde edilmelidir.

Adım 15
Uygun bir doku kullanalım, örneğin bu.

Adım 16
Dokuyu belgemize yapıştırın, karıştırma modunu “Çarp” (Çarp) olarak değiştirin.

Adım 17
Doku katmanının opaklığını %85'e düşürün. Ardından “Silgi” aracını (Silgi Aracı) seçin ve% 30 şeffaflığa sahip küçük, yumuşak bir fırça ile alın, yanaklar ve çene bölgesindeki dokuyu çizin.

Adım 18
Şimdi arka planı mevcut olanlardan bazılarıyla süsleyelim.

Adım 19
Son olarak, biraz metin yazalım.

PS. Koruma. Model Adriana Lima'nın çok olduğunu biliyor muydunuz? güzel kız reklam ve moda sektöründe yoğun talep gören ve güzelliği ile pek çok tasarımcıya ilham veren.

1950'lerin sonlarında İngiltere ve Amerika'da deneysellik ve tüketim ikliminde, ilham arayan yeni nesil sanatçıların bir hareketi olan pop art ortaya çıktı. Gündelik Yaşam, ev eşyaları, tüketim malları ve medyadan sanat yaratmak.

Pop art: 20. yüzyılın sanatı

pop art sanatçıları veya popüler sanatçılar, sanatçının çalışmasının değerini ve münhasırlığını küçümseyerek, çalışmasını kişiliksizleştirerek, cesur parlak renkler kullanarak, hızlı ve toplu resimler üretmek için serigrafi, serigrafi baskı kullanarak basit bir şekilde yaratıldı. Sanattaki yön " olarak adlandırıldı. Pop sanat" ("popüler sanat" - "popüler sanat"ın kısaltması).

Bu eğilim, savaş sonrası dönemde yarattıkları Amerikan sanatına egemen olan soyut dışavurumcuların çalışmalarına bir yanıt olarak ve ardından bir bütün olarak bir karşı denge olarak ortaya çıktı. yüksek sanat". Pop sanatçıları eserlerde gerçeğe dönüş, gündelik imgeler, nükte ve ironi görmeyi tercih ettiler.

Popüler sanatçılar gelenekleri birleştirmeye çalıştı görsel Sanatlar televizyon, film, çizgi film, basılı parlaklık ve reklamdan pop kültürü unsurları ile.

Aynı zamanda çalışmaları, resim ve çizim unsurlarını fotoğraf ve baskı, el yapımı ve seri üretim unsurları ile birleştirmenin yanı sıra yeni anlamlar yaratmak için farklı nesneleri, görüntüleri ve bazen de metni birleştirerek farklı ortamlar arasındaki geleneksel sınırlara meydan okudu. Pop sanatın popülaritesinin zirvesi geçen yüzyılda yaşanmış olsa da, bu akımın hala modern tarzda tablolar yaratan birçok takipçisi var.

Pop art'ın kurucuları Richard Hamilton ve Eduardo Paolozzi'dir, ancak şimdi bu tarz öncelikle Andy Warhol, Roy Lichtenstein, James Rosenquist, Robert Rauschenberg, Claes Oldenburg ve diğer sanatçıların isimleriyle ilişkilendirilmiştir.

Belki de aralarındaki en ünlü figür Andy Warhol'dur - Amerikalı sanatçı, yönetmen, tasarımcı, yapımcı ve en çelişkili kişilikler 20. yüzyıl sanatında. Eserleri tüm dünyada ünlüdür ve bazıları en çok bilinenler arasındadır. pahalı resimler hiç satıldı.

Andy Warhol'un en ünlü 5 eseri

Marilyn Monroe (1962-1967)

Marilyn Monroe'nun bu fotoğrafı en çok ünlü görüntü Andy Warhol'un eserleri arasında ve genel olarak pop art.

"Golden Marilyn" adlı ilk eserini 1962 yılında aktrisin intihar etmesiyle yarattı. Bunu yapmak için Warhol, "Niagara" (1953) filmi için Marilyn'in siyah beyaz bir tanıtım fotoğrafını kullandı, tuvalin üzerine yanardöner altın boyayla boyadı ve film yıldızının yüzünü tam ortasına bastı. bu kompozisyon Böylece Warhol, fotoğrafı kopyalayarak, geleneksel portrenin özelliklerinin benzersizliğini ve gerçekliğini baltalıyor ve bunun sonsuz sayıda yeniden üretilebilir bir görüntü olabileceğini gösteriyor.

Warhol, tüm görüntü dizisini oluşturmak için aynı fotoğrafı kullanır. Marilyn'le yapılan her çalışma bir renk ve gölge deneyiydi. Görüntüyü serigrafi ile uygulama tekniği ve asistanlarının yardımıyla Warhol, bu tür tabloları çok hızlı bir şekilde stilde yaratmayı başardı. Pop sanat.

Warhol daha sonra Marilyn'in kırmızı, mavi, turuncu, adaçayı ve turkuaz renklerde beş portresini yaptı. İlk dört iş gerçekleşti ilginç hikaye: Warhol sergilerinden birinde, sanatçının konuklarından biri onları tabancayla vurdu (resimlere "tıklamak" için sanatçıdan izin istedi ve İngilizce'de "ateş" kelimesi yalnızca ateş etmek değil, aynı zamanda çekmek anlamına da geliyor. fotoğraf çekmek). Ancak bu, resimlerin popülaritesini yalnızca artırdı: "Marilyn tarafından vuruldu" olarak adlandırıldılar ve fiyatları arttı.

Hayatta kalan beşinci resmin "Turkuaz Marilyn" olduğu ortaya çıktı ve şu anda en çok kopyalananlar bu eserin reprodüksiyonları.

Campbell Çorbası Tenekeleri (1962)

sahibi olduğunu söylüyorlar Sanat Galerisi ve iç mimar Muriel Latow, insanların her gün çevresinde gördüğü nesneleri boyaması gerektiğini söylediğinde Warhol'a bu pop art resim fikrini sundu.

Bu çalışma, Warhol'un tüketim mallarını temsil eden tekrarlayan görüntüler dizisinin erken bir örneğidir. Sanatçı birden fazla konserve konservesi yaptı: konserve kutusunun tek bir nüsha halinde tasvir edildiği bir resim, altı konserve kutusunun sunulduğu bir resim ve farklı çorba tatlarına sahip tüm teneke kutu sıralarının görüntüleri için seçenekler var: " 32 kutu Campbell çorbası”, “100 kutu çorba” Campbell” ve “200 kutu Campbell Çorbası”.

200 dolarlık banknotlar (1962)

Warhol tanıdıklarına ne tür pop art çizimleri görmek istediklerini sorduğunda, tanıdığı kızlardan biri ona gerçekten en çok neyi sevdiğini sordu. O zaman Warhol'un aklına bir dolarlık banknot çekme fikri geldi - bu gerçekten de zamanımızın en popüler ve en büyük nesnesi. Resimde gereksiz hiçbir şey tasvir edilmemiş, sadece sürekli sıralar halinde dizilmiş iki yüz bir dolarlık banknot.

Sekiz Elvis (1963)

Bu on iki metrelik monokrom pop art tablosu, Elvis Presley'in kovboy kıyafeti giymiş sekiz özdeş, örtüşen çizimini içeriyor. Warhol'un çalışmalarının çoğu gibi seri üretime geçmediği için benzersizdir. 2008'de "Sekiz Elvis" yüz milyon ABD dolarına satıldı - hala şimdiye kadar satılan en pahalı tablolardan biri ve Warhol'un başyapıtlarından biri olarak kabul ediliyor.

Muz (1967)

1965'te Warhol, altında ünlü bir Amerikan rock grubunun menajeri oldu. başlıklı O zamanlar henüz popüler olmayan Velvet Underground. Birlikte ünlü artist grup, bir muzun bu pop-art illüstrasyonunu, Warhol'un imzasını ve kapak olarak "Yavaşça soyun ve görün" ifadesini içeren ilk albümlerini çıkarır.

Photoshop'ta Pop Art Portresi Nasıl Yapılır

Pop art tarzı bugün hala çok popüler: bu tarzda sadece resim yapmakla kalmıyor, aynı zamanda temalı partiler ve tatiller için makyaj yapıyor, vücut sanatı çiziyor ve ayrıca fotoğrafları stilize ediyorsunuz. Ayrıca pop art tarzında bir fotoğraf çekmek istiyorsanız, bu zor değil - yalnızca Photoshop'a ihtiyacınız var ve dijital Fotoğrafçılık dönüştürmek istediğiniz

Bir pop art portrenin iyi sonuç vermesi için, kişinin yakından veya en azından omuz hizasında gösterildiği bir fotoğraf kullanmak daha iyidir.

• Fotoğrafınızı düzenleyicide açın.

• İzohelia veya posterizasyon uygulayın ("Görüntü" - "Düzeltme" - "Posterleştirme"). Açılır pencerede, posterleştirme düzeyi sayısını seçin - 2.

• "Seçim" - "Renk Aralığı"na gidin. Açılır menüyü tıklamanız ve "Örneklere Göre" öğesini seçmeniz gereken bir pencere göreceksiniz. İmleç, beyaz seçmeniz gereken bir damlalık aracına dönüşecektir - sadece belgenin beyaz alanına tıklayın. Fotoğrafınızın çok renkli bir arka planı varsa, fotoğraftaki kişinin izini sürmek ve arka planı boyamak için araç çubuğundaki beyaz silgiyi veya fırçayı kullanın.

• Şimdi sol paneldeki Dolgu aracını bulun. Paletten beğendiğiniz rengi seçin ve farenin sol tuşu ile beyaz zemin üzerine tıklayın. Fotoğrafın tüm ilgili beyaz alanı bu renkle doldurulacaktır.

• Böylece gelecekteki kolajımızın ilk parçasını aldık. Ancak bunun için pop art tarzında dört adede kadar resme ihtiyacımız var, bu yüzden yeni bir belge ("Dosya" - "Oluştur") oluşturuyoruz ve boyutu ayarlıyoruz çalışma alanı. Tam olarak belirlemek için ilk fotoğrafın boyutlarını kontrol edin - yeni belge iki kat daha geniş ve iki kat daha uzun olmalıdır.

• İlk fotoğrafa dönün, "Seç" menüsüne gidin ve "Tümü"nü seçin. "Ctrl + C" düğmelerinin kombinasyonunu kullanarak, ortaya çıkan seçimi kopyalayın. Yeni oluşturulan belgeye gidin ve kopyalanan seçimi beyaz kutuya ("Ctrl + V") yapıştırın.

• Bundan sonra, pop art fotoğrafını kopyalayın ve ilkinin sağına taşıyın. Fotoğrafı tekrar kopyalamanız, dolguyu kullanmanız ve kolaj bileşenlerinin renklerini birbirinden farklı olacak şekilde değiştirmeniz yeterli.

• Hepsi bu kadar - stilde benzer bir kolaj alacaksınız Pop sanat.

Ve bir şablon, kağıt ve boya kullanarak kendi ellerinizle pop art tarzında bir resim nasıl yapılır, bu videoda öğreneceksiniz:

Al, arkadaşlarına söyle!

Web sitemizde de okuyun:

Daha fazla göster

İster film, ister oyun veya kitap olsun, kurgusal bir gerçekliğe dalmayı daha doğal hale getirmek için yapay diller yaratılıyor. Modern pop kültüründeki en ünlü kurmaca dillerden bahsetmeye ve bir çift öğrenmek istemeniz durumunda basit ifadelere örnekler vermeye karar verdik.