Balalayka çalmak için okul eğitimi. Bölüm 1 Öğretici

03
ekim
2009

A. Dorozhkin - Balalayka çalma eğitimi

Biçim: DjVu, Taranan sayfalar
Çıkış: 1963
A. Dorozhkin
tür: ders kitabı
Yayımcı: Sovyet besteci
Sayfa sayısı: 61
Tanım: Bu kitap, balalayka çalmayı öğrenmek isteyenlere yardımcı olacaktır.

08
Nisan
2010

Düğme akordeon (akordeon) çalma eğitimi (Bazhilin R.N.)

Biçim: DjVu, Taranan sayfalar ISBN: 5-89608-032-8
Yayın yılı: 2004
Yazar: Bazhilin R.N.
Tür: Öğretici
Yayıncı: V.Katansky Yayınevi
Rus Dili
Sayfa sayısı: 113
Açıklama: Önerilen eğitim, tüm yeni başlayanlara ve ayrıca düğme akordeonunda (akordeon) şarkı çalan ve eşlik edenlere, kulaktan ve doğaçlama şarkı seçiminde çok yardımcı olacak bir eğitimdir.
Eklemek. Bilgi: DjVu'yu görüntülemek için WinDjView programını kurmanız gerekir.

01
eylül
2012

Bir havya üzerinde oynamak için kendi kendine kullanım kılavuzu (Gololobov V.N.)

Yazar: Gololobov V.N.
Yayın yılı: 2012
Tür: Ders kitapları, referans kitapları, ansiklopediler
Yayıncı: Samizdat
Rus Dili
Sayfa sayısı: 999
Açıklama: Bu kitap sadece bir havyanın nasıl düzgün tutulacağıyla ilgili değil, aynı zamanda doğal bir merakla ve kendinize ait bir şeyler yapma arzusuyla “Nasıl çalışır?” Anlama arzusuyla da ilgilidir. Bu çerçeveye bilgi ve pratik eklenince merak meraka dönüşüyor ve amatör radyo sizi boş zamanlarınızda eğlendirmekle kalmayıp, size yardımcı olacak deneyimlerle zenginleştiren harika bir aktivite haline geliyor...

01
aralık
2009

Dragunkin A. Yeni başlayanlar ve yeni başlayanlar için yeni ve harika bir İngilizce öğretici.

ISBN: 5-87852-151-2
Biçim: PDF, e-Kitap (başlangıçta bilgisayar)
Yayın yılı: 2005
Yazar: Dragunkin A.
Tür: Ders Kitabı
Yayıncı: ANDRA
Sayfa sayısı: 430
Bunlara ek olarak: Öğreticiİle ingilizce dili yeni başlayanlar ve yeni başlayanlar için
Açıklama: Yayıncı, Alexander Dragunkin'in sisteminin "yalnızca kendi ülkenizde değil, aynı zamanda yabancı bir ülkede de kolayca ve rahatça sürebileceğiniz modern, ayrıntılı bir araba haritasına benzediğini" bildirdi. Yazar bize "İngiliz dili için en eşsiz ve en etkili rehber - onu öğrenirken gerçek zekayı deneyimlersiniz ...

16
marş
2008

Tür: Öğretici / kitap
Açıklama: Bu, yeni başlayanlar için Autodesk 3ds Max ile ilgili en iyi kendi kendine çalışma kitabıdır ve 3d modeller ve animasyon geliştirmek için önde gelen uygulama olan Autodesk 3ds Max 9'da hızlı bir şekilde ustalaşmanıza yardımcı olacaktır. Kitapta sunulan materyal, okuyucunun Autodesk 3ds Max 9'da modelleme, özel efektler ve animasyon yaratmanın temel tekniklerinde bağımsız olarak ustalaşmasını sağlayacaktır. Burada basit örnekler kullanarak, üç boyutlu modeller oluşturma, ışık kaynakları ve kameralar kullanma gibi konular , değiştiriciler ve özel efektler kullanma, animasyon oluşturma, görselleştirme, eklentilerin kullanımı ele alınır. ...

10
Ocak
2015

Bir netbook üzerinde çalışmak için görsel bir eğitim (G.E. Senkevich)

ISBN: 978-5-9775-0430-0

yazar: G.E. Senkeviç
Yayın yılı: 2011
Tür: Bilgisayar Edebiyatı
Yayıncı: BHV-Petersburg
Rus Dili
Sayfa sayısı: 336
Açıklama: Gleb Evgenyevich Senkevich'in kitabı, genellikle acemi bir netbook kullanıcısından kaynaklanan her türlü sorunun resimli yanıtları şeklinde oluşturulmuştur. Bir netbook kurmayı, Windows 7'de çalışmanın temellerini, popüler uygulamaları (antivirüsler, arşivleyiciler, çevirmenler, gadget'lar, vb.) ücretsiz uygulamalar google vb...

07
ağustos
2011

Herkes için bir bilgisayarda çalışmak için kendi kendine kullanım kılavuzu (Revich Yu.V.)

ISBN: 978-5-9775-0616-8
Biçim: DjVu, Taranan sayfalar
Yazar: Revich Yu. V.
Yayın yılı: 2011
Tür: Bilgisayar Edebiyatı
Yayıncı: BHV-Petersburg
Rus Dili
Sayfa sayısı: 576
Açıklama: Kitap olabildiğince basit, ancak yeterince ayrıntılı olarak, modern bir kişisel bilgisayarla nasıl iletişim kurulacağını, onu "kendiniz için" nasıl kuracağınızı, çeşitli sorunları nasıl çözeceğinizi ve ortaya çıkan zorlukların başarıyla üstesinden nasıl geleceğinizi anlatıyor. Açıklanan çalışma yöntemlerinin çoğu, iyi bilinen, ücretsiz ve serbestçe dağıtılan programlara dayalı pratik örneklerle gösterilmektedir. üçüncü olarak...

08
marş
2012

Windows 7'de bir dizüstü bilgisayarda çalışıyoruz. Kendi kendine kullanım kılavuzu (A. Artemyev)

ISBN: 978-5-49807-574-7
Biçim: PDF, e-Kitap (başlangıçta bilgisayar)
Yazar: A.Artemyev
Yayın yılı: 2010
Tür: Bilgisayar Edebiyatı
Yayıncı: Peter
Rus Dili
Sayfa sayısı: 400
Açıklama: Bir dizüstü bilgisayar mı alacaksınız yoksa yeni mi satın aldınız? Ve bu senin ilk bilgisayarın mı? O halde bu kitap ihtiyacınız olan şey. Okuduktan sonra doğru dizüstü bilgisayarı nasıl seçeceğinizi öğreneceksiniz. Arızalı bir ürün almaya karşı kendinizi güvence altına alacak ve şişirilmiş bir fiyata bilgisayar satın alarak para kaybetmeyeceksiniz. Kitap, modern dizüstü bilgisayar türlerini, yeteneklerini ve genişlemeyi anlatıyor ...

09
marş
2012

Windows 7'de bir bilgisayarda çalışmak için modern bir eğitim (Sergey Vavilov)

ISBN: 978-5-49807-622-5
Biçim: PDF, e-Kitap (başlangıçta bilgisayar)
Yazar: Sergey Vavilov
Yayın yılı: 2010
Tür: Bilgisayar Edebiyatı
Yayıncı: Peter
Rus Dili
Sayfa sayısı: 352
Açıklama: Bu kitap size bir kişisel bilgisayarda uzmanlaşmanın hızlı ve kolay bir şekilde yapılabileceğini kanıtlayacaktır. Yardımı ile dünyanın en popüler işletim sisteminin en son sürümü olan Windows 7'de nasıl çalışacağınızı öğrenecek, metin belgeleri, elektronik tablolar, grafikler, ses ve video dosyaları ile çalışmanıza izin veren ana yazılım uygulamaları ile tanışacaksınız. ihtiyacın olan her şeyi öğren...

14
aralık
2013

Dokunarak yazma için kendi kendine kullanım kılavuzu. Bilgisayarda hızlı bir şekilde metin yazmayı öğrenmek (Aleksey Gladky)

Biçim: FB2, PDF, e-Kitap (başlangıçta bilgisayar)
Yazar: Alexey Gladky
Yayın yılı: 2013
Tür: Bilgisayar Edebiyatı
Yayıncı: Litre
Rus Dili
Sayfa sayısı: 130/75
Açıklama: Bu kitap, kişisel bir bilgisayarda hızlı yazma tekniğinde hızlı bir şekilde ustalaşmak isteyen kullanıcılara yöneliktir. Teorik materyale ek olarak, kitap çok sayıda içerir. pratik egzersizler. Ayrıca kitap, kullanımı yazma sürecini önemli ölçüde hızlandırabilen popüler yazılım araçlarından bahsediyor.

05
Mayıs
2012

Biçim: PDF, FB2, e-Kitap (başlangıçta bilgisayar)
Yazar: Gladkiy A.A.
Yayın yılı: 2012
Tür: Bilgisayar Edebiyatı
Yayıncı: Litre
Rus Dili
Sayfa sayısı: 295
Açıklama: Bu kitapta, Windows 7 Professional işletim sistemine sahip bir bilgisayarda bağımsız olarak İnternete nasıl bağlanılacağından, e-postanın nasıl kullanılacağından ve İnternet üzerinde çalışmak üzere tasarlanmış özel programlardan bahsedeceğiz. Ayrıca, başkalarının para karşılığında sunduklarını İnternette ücretsiz olarak nasıl bulacağınızı ve kendinizi ve bilgisayarınızı kötü amaçlı yazılımlardan ve diğer yazılımlardan nasıl koruyacağınızı da öğreneceksiniz.

18
Nisan
2015

Müfettiş Rebus 3. Yaşam için değil, ölüm için (Rankin Ian)

Yazar: Rankin Ian
Yayın yılı: 2015
Tür: Dedektif
Yayıncı: Hiçbir yerden satın alamazsınız
Sanatçı: Erisanova Irina
Süre: 09:01:07
Açıklama: Scotland Yard, canavarca yöntemlerle cinayet üstüne cinayet işleyen zalim bir manyağı bulmakta güçsüzdür. Edinburgh dedektifi Müfettiş Rebus, seri suçlar konusunda "uzman" olarak Londra'ya çağrılır. İngiliz meslektaşlarının düşmanlığının üstesinden gelen ve sözde Kurtadam'ın zayıflıklarını hisseden müfettiş, kanlı sırrı açığa çıkarmaya adım adım yaklaşıyor.
Eklemek. bilgi:
Sayısallaştırılmış: alka pet...

03
eylül
2018

Sparta. Oyun yaşam için değil, ölüm içindir (Leonid Petropolsky)

ISBN: 978-5-04-093188-0
Biçim: FB2, e-Kitap (başlangıçta bilgisayar)
Yazar: Leonid Petropolsky
Yayın yılı: 2018
Tür: Dedektif
Yayıncı: Eksmo
Rus Dili
Sayfa sayısı: 288
Açıklama: St.Petersburg okullarından birinin genç bir öğretmenini okulun spor salonunun penceresinden atlamasına ne sebep oldu? Nedir - sıradan bir intihar mı, dengesiz bir kişinin eylemi mi, yoksa Anastasia Istomina bir suçun kurbanı mı oldu? Ve neden bir ay önce aynı okulda, belirsiz koşullar altında, Istomina liderliğindeki aynı 11. sınıf öğrencisi bir kız öldü? Bu soruların cevapları tecrübeli...

12
Ocak
2018

Şehir bahçesindeki oyunlar (Krestinsky Alexander)

Format: sesli kitap, MP3, 128kbps
Yazar: Krestinsky Alexander
Yayın yılı: 2017
Tür: Radyo oyunu
Yayıncı: Rusya Radyosu - St. Petersburg
Sanatçı: Sergey Dreiden, Maryana Mokshina, Svetlana Pismichenko, Sergey Bekhterev, Vyacheslav Zakharov, Galina Gudova, Iruta Vingalite, Sergey Chernyachkov
Süre: 01:38:39
Açıklama: Uzun zaman önceydi, başka bir yüzyılda. Aksi takdirde çocukluk hakkında söylenemez. Küçük bir adamın gözünden savaş. Onun icat ettiği karakterler (bir denizci, bir kız ve bir beyefendi) gerçek hayatta yardımcı olur. Bir gün Koster dergisinde harika bir yazar çıktı. Adı Tim Good'du. O kendisi...

20
eylül
2016

Keman dersleri (Victor Shtanko)

Format: sesli kitap, MP3, 128kbps
Yazar: Viktor Shtanko
Çıkış: 1971
Tür: Dram
Yayıncı: Gosteleradiofond
Sanatçı: Anatoly Papanov, Igor Kvasha, Tatyana Lavrova, Galina Sokolova, Gennady Frolov (I)
Süre: 00:59:33
Açıklama: Bir kariyer uğruna, cerrah Vleriy Gradov ameliyat yapmayı ve bilimsel faaliyetlerde bulunmayı bıraktı. Dersler verdi, tüm toplantı ve konferanslara katıldı, dergilerde makaleler yayınladı. Uzun bir ayrılıktan sonra yetenekli bir doktor olan arkadaşı Nikita Smolyanov ile tanışan Valery, o yılları boşa harcadığını fark etti...

dipnot

Gennady Andryushenkov'un "Okulda kendi kendine balalayka çalmayı öğretmesi", St. Petersburg İdaresi Kültür Komitesi tarafından çocukların müzik okulları, müzik kolejleri ve kendi kendine çalışmaları için bir öğretim yardımı olarak önerilmektedir.
Bu kılavuzu diğer öğreticilerden ayıran özellikler, açıklamaların önemli ayrıntılarında, müzik okuryazarlığı ile ilgili gerekli bilgilerin müziksel ve teknik becerilerle paralel olarak derste edinildiği dersin karmaşıklığındadır. sınıfların düzenlenmesine katkıda bulunan bir sistemdir. bireysel çalışma.
Öğretici, Eğitim Kursu (Bölüm 1) ve olarak alt bölümlere ayrılmıştır.

EĞİTİM KURSU Giriş

Balalayka tarihinden

Balalayka cihazı

Enstrüman kullanımı ve hazırlanması

sınıflara

Alet kusurlarının giderilmesi

hazırlık egzersizleri

Sanatçının inişi ve ellerin ayarı

başparmak ile pizzicato

Ses perdesi. ses adları

Balalayka ayarı

Ses perdesini kaydetme. Balalayka ölçeği

Sol elin parmaklarının konumu. 1. pozisyon

Yukarıdan aşağıya tıkırtı (I)

Seslerin süresini kaydedin. Tempo, ritim, ölçü.

boyut, vuruş

boyut 3 4

karmaşık metre. boyut 4 4

Takırtı çift vuruş (I)

Takırtı çift vuruşları (II)

Arpej (I). Zatakt

Dinamikler

Parmak akıcılığı geliştirme. tekrar etmek

Ders 6

Çift vuruşlu takırdamalar (III). Volt. Plan

oyunun analizi

Açık hava oyunu "dizeden diziye geçişlerle I konumunda

Delikanlı. Anahtar. Ana mod.

Anahtar ve rastgele kazalar. Tonik üçlü

Gama E majör. Arpej

Değişen tıkırtı ve pizzicato büyük

Sol elin başparmağının kullanımı (I)

Aralıklar

Sol elin başparmağının uygulanması (III) Varyasyonlar.

Melodik harekette on altıncı

I-VI pozisyonlarının ölçekleri

A majörde gama. IV pozisyonuna geçiş

Küçük mod. Paralel Tuşlar

A minörde gama

Çift notalarda A majörde gama. geçişler

üçüncü pozisyonlar

On altıncılar tıkırdayarak

Fa majör tonalite ve ölçek. Yarım pozisyon.

Duble pizzicato (ben)

Duble pizzicato (II)

Büyük kesir

I-IV pozisyonlarında hızlı geçişler

hareket

B bemol majörde anahtar ve ölçek

Segno ve "fener". Aksan

Alternatif vuruşlarla sıçrama

C majör ve C minör ölçekler. II-VI pozisyonları.

Notları değiştirirken çift pizzicato

Çift notalı C majör gama

Değişen senkoplu vuruşların takırtısı.

I dizisinde Glissando. Sforzando.. Tremolo (I)

Ritmik noktalar ve bağlantı karalamaları. g beden

Başparmak ile dönüşümlü arpej ve pizzicato

Tremolo (II). Ligleri ifade etmek. doruk

Değişken boyut. dönüşümlü tıkırdama ve

Parmak akıcılığının geliştirilmesi (II)

Gelişmiş bir melodik harekette Tremolo.

Sol el ile pizzicato

ve II dizeleri (I)

Hızlı tempoda değişken vuruşlarla kanat çırpma (I)

Zengin bir sesle Tremolo

Hızlı tempoda değişken vuruşlarla titreme (II)

II ve III tellerde Tremolo

Pizzicato sol el (II)

Parmak akıcılığının geliştirilmesi (III)

D majör ve D minör ölçekler

Altıda D majör gama

Noktalı ritim. tıkırdayan değişkenler

kesik kesik vuruşlar.

Alternatif legato ve staccato

II ve III dizilerinde Tremolo (II)

2. dizede çift pizzicato

Titreşim (ben)

Değişen büyük kesirler, tıkırdayan değişkenler

sol elle yumruklar ve pizzicato

karışık metre boyut 5 4

Alternatif vuruşlarla çift pizzicato

I ve II dizileri (II)

Titreşim (II)

küçük kesir

boyut 7 4 . Tenuto

Alternatif vuruşlarla çift pizzicato

üç tel

Alternatif tıkırtı ve kancalar

İşaret parmağı ile pizzicato

kromatik ölçek

Diğer tekniklerle dönüşümlü olarak tremolo

ses çıkarma Fermata

Bir dizide tremolo

Özel ritmik bölünme türleri. Triol.

Üç telli Glissando

Alternatif tıkırtı ve tremolo

Kısa ek not. melismalar

doğal harmonikler

Alternatif çift pizzicato, pizzicato

sol el ve flageoletler

Oyun yöntemlerinin bağımsız seçimi

ve parmaklar

Oyun tekniklerinin belirlenmesindeki farklılıklar

(kontrol)

Ek

Çift ve üçlü vibrato. Kısa forshalag.

yapay harmonikler

ters dorbi

Gitar çalma teknikleri. Mordent, gruppetto, tril

Önsöz 3
I. Enstrüman, nitelikleri ve akordu 5
II. Oyuncunun pozisyonu ve ellerin ayarı ile ilgili bazı sorular 12
Ses çıkarma 13
Alırken çarpma yönü 14
Sol el pozisyonu 15
Akorları çalarken parmak özellikleri 23
III. Oyun teknikleri 24
Arpegjato 24
Pizzicato başparmak 25
Sol elin parmaklarıyla pizzicato 26
takırtı 30
Telleri tıngırdatmak mi 31
Üçlü performans 34
"Çengelli" çıngıraklar 35
Büyük, küçük ve karşılıklı kesirler 37
Çift pizzacı 39
Tremolo 42
glissando 42
Tek pizzacı 44
Bir tel üzerinde tremolo 46
Gitar tremolo 46
Vibrato 48
Flageoletler 51
Sonuç 52
Broşür 54'te verilen müzik örneklerinin listesi

Balalayka'nın 19. yüzyılın sonlarında V.V. Andreev tarafından geliştirilmesi ve konser sahnesine girmesi, ülkemizde ve yurt dışında geniş bir dinleyici kitlesi tarafından tanınmasını sağlamıştır.
Balalayka'yı popülerleştirenlerin - V.V. Andreev ve çağdaşı B.S. Troyanovsky - faaliyetleri, o zamanın ilerici halkı tarafından onaylandı ve desteklendi. Üstün Bestecilerşefler, yazarlar ve sanatçılar, balalayka sesinin kendine özgü cazibesine dikkat çektiler ve Rus halk şarkılarının tanıtımında ona büyük önem verdiler. “Bu balalaykalar ne kadar çekici! Orkestrada ne harika bir etki veriyorlar: tını açısından bu vazgeçilmez bir enstrüman! - P. I. Tchaikovsky, Belyaevsky Cumalarından birinde V. V. Andreev yönetimindeki balalayka topluluğunun oyununu dinledikten sonra hayranlığını bu sözlerle dile getirdi.
Ülkemizde Sovyet iktidarı yıllarında halk enstrümantal müziğine büyük önem verildi. Balalayka için orijinal eserler yazılmıştır: konçertolar, sonatlar, süitler ve performansı müzisyenden büyük bir profesyonel kültür gerektiren diğer parçalar.
Müzik okullarında, kolejlerde, konservatuarlarda, sanat ve kültür enstitülerinde dersler açılıyor halk enstrümanları, V. V. Andreev'in çalışmalarına layık bir şekilde devam eden yüksek nitelikli müzisyen-sanatçılar ve öğretmenlerden oluşan büyük bir ordu üretiyor.
İcra becerilerinin gelişmesi ve dinleyicilerin halk çalgılarına olan büyük ilgisi, müzik okullarında özel disiplinlerin öğretim yöntemleri üzerinde ciddi talepler doğurur.
Balalayka çalmayı öğreten öğretmenler için acil görevler arasında, zengin bir genellemenin önemli bir yeri vardır. pratik tecrübe lider mumykan goyim ve bu deneyime dayalı öğretim yardımcılarının oluşturulması.
Bu çalışma, balalayka çalmayı öğretmek için özel bir enstrüman veya yöntem öğreten müzik okulları ve kolejlerinin öğretmenleri ve ayrıca balalayka çalmanın psiyonlarını bağımsız olarak inceleyen öğrenciler için bir ders kitabı olarak tasarlanmıştır. Yıllarca süren uygulama ve çalışmalarla metodik olarak test edilmiş sıralı eğitimle ilgili teorik bir bölüm sağlar. pedagojik aktivite yazar ve ayrıca aralarında P.I. balalayka'nın da bulunduğu ünlü müzisyenler ve öğretmenlerin halk enstrümantal müziğinin gelişimine büyük katkısını ne yazık ki kağıda sabitlenmemiş olarak dikkate alıyor.

I. CİHAZ, KALİTELERİ VE AYARI



Balalayka'nın gövdesi çıtalar, bir sırt, bir ses tahtası, yaylar, karşı beslemeler, astar, bir daire ve bir eyerden oluşur. Perçinler kasanın altını oluşturur. Dekoratif akçaağaçtan (dalgalı veya jet, kuşbakışı) yapılırlar. Bazı zanaatkarlar perçinleme için huş ağacı, Karelya huş ağacı, gül ağacı kullanır. Balalayka'nın formları geliştikçe çıta sayısı da değişti. V.V. Andreev tarafından geliştirilen ilk balalaykaların beş çıtası vardı. Usta Galinilerin yedi perçinli balalaykaları bilinmektedir. Yaratıcı modern biçim balalaykas - olağanüstü bir usta külçe S. I. Nalimov. Çalışmalarının enstrümanları, sanatçılar tarafından büyük saygı görüyor. S. I. Nalimov, enstrümana güzel bir şekil ve yüksek müzikal değerler veren altı çıtalı bir balalayka yaptı. Şu anda, kasanın alt kısmı altı ila yedi perçinden monte edilmiştir (örülmüş) (Şekil 1).
Sırttaki bir daire, ipleri bağlamak için düğmelerin takıldığı yerde vücudun gücünü artırır.
Astar ve köşeler, balalayka gövdesine güzel bir görünüm verir. Güverte ve sırt kenarları bir astar ile kenarlanmıştır.
Gövdenin içinde, perçinleri boyuna ve karşı taraflara bağlayan, sağlamlık veren ve ses tahtasının yapıştırılacağı alanı artıran bir takoz vardır.
Sele, ses tahtası ile arkalığın birleştiği yerde dairenin yukarısında bulunur. Üzerindeki teller için olukların kesilmesi tavsiye edilir, aralarındaki mesafeler sehpanın üzerindeki oluklarla çakışmalıdır. Bu, standın bükülmesini ve yer değiştirmesini önlemek için yapılır.
Ses tahtası, enstrümanın kritik bir parçasıdır. Tezgah aracılığıyla tellerin titreşimlerini algılayarak sesleri yükseltir ve onlara belirli bir tını, güç ve süre verir. Ses tahtası tarafından darbe üzerine telden alınan enerji, kısmen ses oluşumuna ve kısmen de ses dalgaları ses tahtasındaki lifler boyunca yayıldığında, ses tahtasının ilk sallanmasında ve sürtünmede iç sürtünmenin üstesinden gelmekten oluşan zararlı kayıplara harcanır. Ses tahtasının gövde ile birleşim yerlerinde.
Pirinç. 1: 1 - kafa, 2 - mandal mekaniği, 3 - somun, 4 - perdeler, 5 - noktalar, 6 - perde plakaları, 7 - kabuk, 8 - astar, 9 - güverte, 10 - rezonatör deliği, 11 - rozet, 12 - stand, 13 - köşeler, 14 - somun, 15 - daire, 16 - arka, 17 - perçinler, 18 - düğmeler.
Deku rezonant ladin ağacından yapılır. ses dalgalarının en yüksek yayılma hızına sahip. Döşeme kalınlığı 2 mm'yi geçmemelidir. Katman ve renge göre seçilen dekp tahtaları birbirine sıkıca yapıştırılır. Güverte "homojen bir şekilde" yapıldığında daha iyidir: yarı kalınlıkta kesilmiş geniş bir ladin tahta açılır ve kenarlar boyunca yapıştırılır. Böyle bir güverte daha homojendir ve yıllık katmanlar simetrik olarak düzenlenmiştir. İşlenmiş, uzun süre kurutulmuş güverte, tüm alan boyunca aynı kalınlıkta olmalıdır, üst kısmı, çevredeki havanın sıcaklığı ve nemi değiştiğinde onu deformasyondan koruyan özel bir vernikle kaplanmıştır.
Rezonatör deliği, enstrümanın sesinin süresini ve gücünü artırmak ve ses tahtası titreştiğinde gövde içindeki hava yastığını değiştirmek için kullanılır. Rezonatör deliği, aynı zamanda enstrümanın bir süsü olan gömme bir rozet ile bıçaklanmaya karşı korunur.
Kabuk, desteyi oyun sırasında mekanik hasarlardan korur. Gömme ve menteşeli olabilir.
Yaylar - güvertenin içine yapıştırılmış ladin çıtaları. Ses tahtasına dışbükeylik, mekanik güç verirler ve ses tahtasının tüm alanı boyunca tel titreşimlerinin yayılmasına katkıda bulunurlar. Balalayka'nın tasarımına bağlı olarak iki veya üç yay vardır, bunlar güvertede liflerin yönüne dik veya hafif bir açıyla (5 - 10 °) bulunur. Konumları, boyutları ve şekilleri güvertedeki dalgalanmaların tekdüzeliğine ve ses çıkışına bağlıdır.
Sehpa, tellerin titreşimlerini güverteye iletmeye yarar. Akçaağaçtan yapılmıştır ve ilk metal ipin altında abanoz eki vardır. Stant üzerinde, aralarındaki mesafeler aynı olmayan teller için oluklar kesilir. İlk dize, ikinciden üçüncüye göre biraz daha uzaktır. Bu, çift veya tek pizzicato çalarken ikinci E dizisine dokunmamak için yapılır. İlk tel ikinciden çok uzak değildir, çünkü teller arasında büyük bir mesafe olduğunda, özellikle tremolo ile oynarken tüm tellerin eşzamanlı seslerinin kompaktlığı kaybolur (aşağıdaki tabloya bakın).

Sehpanın üzerindeki teller arasındaki mesafelerin toplamı boyun genişliğini biraz aşıyor, bu nedenle üçüncü E teli boyun kenarının ötesine geçebilir, çünkü sol elin başparmağı boynun üst kenarına doğru çalarken , her zaman bu teli istenen perdeye basar.
Sol elin parmaklarının boynundan kaymasını önlemek için ilk ip, kenardan 2,5 - 3 mm mesafede yukarıdadır.
Standlar diğer ağaç türlerinden de (abanoz, şimşir, gül ağacı) yapılabilir. Sehpanın şekli, boyutu ve malzemesi ses tahtasının kalınlığına, sapın eğimine, tellerin gerginliğine ve yayların konumuna bağlıdır, bu nedenle standart olamaz ve her enstrüman için ayrı seçilir.
Stand sınırları çalışan kısım Teller. Oyun esnasında vibrato ile oynarken hareket edebilir, hatta avuç içi kenarının baskısından düşebilir. Bu tür “kazaları” önlemek için standın tabanının altına biraz ezilmiş kolofan dökülmeli ve stand arkaya doğru hafif bir eğimle güverteye yerleştirilmelidir.
Boyun, enstrümanın çalma kolaylığının bağlı olduğu bir parçasıdır. Çalma kolaylığı, bir müzisyenin bir enstrüman için en önemli gereksinimlerinden biridir - boyunun belirli boyutlarını (genişlik, kalınlık ve oval), telin çalışan kısmının uzunluğunu (ölçek), yüksekliğini sağlar. perdeler ve teller, boyun ve perdelerin malzemesi ve kalitesi.
Boyun, operasyonda dayanıklı ve güvenilir olmalıdır. Boynu, çalındığında fırçanın hareketini yavaşlatan vernikle kaplamak kabul edilemez. Tıkırtılı ve tonsuz bir sese neden olan klavye distorsiyonu aşağıdaki nedenlerden kaynaklanır: çok ince boyun, ham veya zayıf malzeme, klavye ayakları için geniş kesikler. Sapın ne kadar düzgün olduğunu, cetvelin kenarını ip boyunca perde plakalarına bağlayarak kontrol edin. Plakalar ve cetvel arasında bir boşluk varsa, o zaman ya boyun deforme olur ya da perdeler kötü işlenir. Her iki durumda da, ustayla iletişime geçmeniz gerekir.
Klavyede, perdeyi değiştirmeye yarayan perde plakaları adı verilen metal perdeler bulunur.
ve oyun sırasında perde bulmak için üçgenler, eşkenar dörtgenler, daireler ve diğer figürler şeklinde sedef yer işaretleri.
Perdeler - boynu yarı tonlara bölen, iki bitişik perde plakası arasına alınmış boyun bölümleri. Perde sayımı somundan başlar. Bir balalayka konserinde en az yirmi dört kişi olmalı.
İpi perde plakalarına bastırmak, ipin çalışan kısmının uzunluğunu ve dolayısıyla perdeyi değiştirir. Sol elin kas enerjisinin tüketimi perde plakalarının yüksekliğine bağlıdır. İnce, kuru parmaklarla telleri perdelere bastırmak için düşük perdeli plakalar yeterlidir; kalın pedli parmaklar için daha yüksek perdeli plakalara ihtiyaç vardır.
Nikel gümüşten yapılmış klavyeler telin melodik, gümüşi tonuna katkıda bulunur, ancak alaşımın yumuşak yapısı nedeniyle çabuk yıpranır. Plakalar ayrıca daha sert alaşımlardan (paslanmaz çelik, gümüş) kullanılır. Çelik klavyeler tele daha kuru, metalik bir ton verir. Farklı metal klavyelerdeki ses farklılığına rağmen, birçok müzisyen daha pratik oldukları için karbür klavyeleri kullanmayı tercih ediyor.
Somun, ilk perdede mesnet ve boyun birleşiminde bulunur. Açık dizelerin çalışma kısmının desteği ve başlangıcıdır. Üzerine, teller birinci perde plakasına değmeyecek ve ondan 0,6 - 0,8 mm yükseklikte olacak şekilde, birbirinden aynı mesafede (10 - ve mm) ve belirli bir derinlikte oluklar açılır. . Devamı yüksek pozisyon teller, ilk perdeye basıldığında ek kas enerjisi harcanacaktır ve tellerin perdeye basıldıkları andaki ek gerilimi nedeniyle, kural olarak, açık tellere göre oluşturulan yarım ton yanlış ses çıkarır ( şişirilmiş). Bazı ustalar metal bir taban plakasını somundaki boyuna bastırırlar. Perde hesabına dahil olmayıp somuna ilavedir. Bu durumda somundaki yivlerden geçen teller, perde plakalarından biraz daha yüksek olan taban plakası üzerinde uzanır. Bu, açık tellerde çalarken, perdelere basılan tellerin sesinden ses açısından farklı olmayan bir "efekt" elde eder. Uygulamada, somundaki taban plakasının özel bir önemi yoktur.
Kafa, dübel mekaniğini sabitlemek için kullanılır. Sapa, tellere vurulduğunda sesin yeterince net ve temiz olması için somun üzerinde en uygun tel basıncını sağlayacak bir açıyla yapıştırılmıştır. Başın altından, mekaniği içine yerleştirmek için, kirlilik ve hasardan bir kapakla kapatılan özel bir yuva seçilir.
Mandal mekanizması, telleri germeye ve enstrümanı akort etmeye yarar. İyi mekanik pürüzsüz
solucan ve sütunun boşluksuz ve rölantide dönmesi ve alet sisteminin güvenilir bir şekilde "tutulmasını" sağlar.
Telleri alma, mandal mekaniğine ve düğmelere sabitleme, sehpa üzerinde aralarındaki mesafeyi ve boyun ve kabuğun üzerindeki yüksekliği ayarlama yeteneğinden, ses kalitesi ve enstrümanı çalmanın rahatlığı bağlıdır.
Teller, ölçeği, boyun eğimi, kalınlığı ve enstrümanın ses çıkışı dikkate alınarak her balalayka için özel olarak seçilir.
İlk A dizisi, 0,28 - 0,3 mm kesitli yüksek kaliteli çelik telden yapılmalıdır. Teller, düğmeye bağlı bir halka ile enstrümana bağlanır. İpin serbest ucu mandal mekaniği kolonuna sabitlenir ve üzerine saat yönünün tersine bir spiral ile aşağı doğru sarılır.
İkinci ve üçüncü teller 1 - 1,1 mm çapında damarlıdır. Şu anda, balalayka üzerindeki bağırsak telleri neredeyse hiç kullanılmıyor - bunların yerini yüksek ses, fiziksel ve mekanik özelliklere sahip sentetik malzemelerden (kapron, naylon) yapılmış ipler aldı.
Her iki ucu sabitlenmiş bir ip, vurulduğunda titreşir. İp üzerindeki darbe ne kadar güçlüyse, ipin titreşiminin genliği o kadar büyük olur - sesi o kadar güçlüdür. Farklı darbe kuvvetlerinde, ancak ipin çalışan kısmının uzunluğu aynı olduğunda, saniyedeki titreşim sayısı (veya frekans) değişmeden kalır.
Tüm dizi aynı temel frekansta salınır. Ayrıca, sabit noktalar-düğümlerle sınırlı, iki, üç, dört vb. segmentlere bölünmüş gibi ayrı parçalar halinde salınır. Bu segmentler karşılık gelen frekanslarla salınır ve segmentin uzunluğu dizenin çalışan kısmının uzunluğundan daha az olduğu kadar temel frekansı aşar. Bu nedenle, yalnızca ana tonu değil, aynı zamanda armoni adı verilen daha zayıf ek tonları da duyarız. Açık bir teli parçalara ayırma noktasında (uzunluğunun 7r, 7z, 74 vb.) parmaklarınızı kolayca dokundurursanız, harmonik adı verilen hafif bir ses duyulur. Balalayka çalarken doğal ve yapay harmonikler oldukça sık kullanılır.
Sesin perdesi telin titreşim frekansına bağlıdır. Frekans ne kadar yüksek olursa, ses o kadar yüksek olur ve tam tersi, frekans ne kadar düşük olursa, ses o kadar düşük olur. Bir ipin titreşim frekansı, ipin yapıldığı gerginliğe, uzunluğa, çapa ve malzemeye bağlıdır.
Sesin tınısı hem enstrümanın kalitesine hem de tellerin titreşimlerinin, yani armonilerin karmaşıklık derecesine bağlıdır.
Sesin gücü tellerin gerginliğine, uzunluklarına ve çaplarına bağlıdır. Telin gerilimi, uzunluğu ve çapı ne kadar yüksek olursa, ses tablasını o kadar fazla sallar ve bu nedenle enstrümanın sesi o kadar güçlü olur.
Enstrümana çekildikten sonra teller bir miktar uzar. Kabukları germe işlemi veya gevşemeleri ne kadar hızlı olursa, belirli bir voltaja ve dolayısıyla frekansa o kadar hızlı dayanacaklardır. Çekirdek teller ve sentetik malzemelerden yapılmış teller, metal tellere göre gevşemeye daha yatkındır. Yeni ayarlanan ve ayarlanan telleri biraz daha yükseğe çekerek ve ardından ayarlayarak gevşemeyi yapay olarak hızlandırabilirsiniz. Bu prosedür, ipler esnemeyi bırakana kadar birkaç kez tekrarlanır.
Aleti ayarlamadan önce, konumu teorik olarak eyerden on ikinci perde plakasına olan mesafeye eşit bir mesafe ile belirlenen standın doğru kurulup kurulmadığını kontrol etmelisiniz. Uygulamada, bu mesafeler eşit değildir. Teller, özellikle üst sicilde perdelere bastırıldığında, jette ek bir gerilim olur ve sonuç olarak, tonun fazla tahmin edilmesine yol açan salınım frekansında bir artış olur. Bu nedenle, stand, somundan on ikinci perde plakasına olan mesafeden 2,5 - 3,5 mm daha büyük bir mesafe ile kaydırılır.
Genellikle, standın konumu, açık tellere göre ses oktavları tarafından on ikinci perdeye birer birer bastırılarak kontrol edilir. Oktav düşük geliyorsa, stand rezonatör deliğine doğru kaydırılır; çok yüksekse, stand ters yöne kaydırılır. Düzgün ayarlanmış bir sehpa ile on ikinci perdeye bastırılan tellerin sesi, aynı perdenin üzerinde çalınan doğal harmoniklerin perdesiyle eşleşmelidir.
Enstrümanın akortu ilk tel ile başlar, dübel mekaniğinin lambasını saat yönünde yumuşak bir şekilde çevirerek gerginliğini ilk oktavın sesinin perdesine getirir. La sesinin perdesi, salınım frekansı 440 Hz olan bir ayar çatalı ile kontrol edilir.
İlk tel, kanıtlanmış temperli akortlu herhangi bir enstrümana da akort edilebilir - piyano, düğme akordeon, vb. Akortlu tel ana tona göre çok yüksekse, geri çekilmelidir. Geri çekildikten sonra ip gevşeme nedeniyle istenilen tonu alamazsa, lamba döndürülerek gerginliği gevşetilir ve tekrar ayarlanır.
Benzer şekilde, ikinci ve üçüncü telleri uyum içinde akort edin ve onları ilk oktav notasının yüksekliğine getirin.
Serbest telleri akort ettikten sonra, ikinci ve üçüncü telleri beşinci perdeye (birinci oktav için sesler) ve oktava doğru bastırarak, birinci teli yedinci perdeye (birinci ve ikinci oktavlar) bastırarak ortak seslerini uyum içinde kontrol ederler. ses mi).
Unison la ve oktav mi'nin sesi şüphe götürmezse, akort tamamlanmış sayılabilir.
Bazen ne olursa olsun ince ayar enstrüman, perde plakalarına bastırılan teller "akortsuzdur" - istenen ses perdesini vermezler. Bu gibi durumlarda, nedeni yanlış boyutlandırılmış veya çok yıpranmış olabilecek iplerin kendisinde aramalısınız.
Perde plakaları için yanlış şekilde kesilmiş yuvalardan da yanlış bir ses gelebilir. Bu durumda, enstrümanın ölçeğini hizalamak için müzik ustasıyla iletişime geçmeniz ve gerekirse klavyedeki perde plakalarını ve çıkartmaları değiştirmeniz gerekir.
Solo çalmak için tasarlanmış bir balalayka, her şeyden önce, tüm dizi boyunca tüm tellerde çalındığında gümüşi bir tını, güç, düzgünlük, saflık, derinlik ve ses süresinden oluşan yüksek ses niteliklerine sahip olmalıdır.
Sapın şekline ve boyutuna, perde plakalarının bitişine, ölçeğin uzunluğuna, tellerin yüksekliğine ve gerginliğine bağlı olarak enstrümanın düzgün dış kaplaması ve çalma kolaylığı da aynı derecede önemlidir.
Ses ve icra kalitesi yüksek çalgılara örnek ünlülerin yarattığı balalaykalardır. müzik ustaları- S. I. Nalimov, S. I. Sotsky ve diğerleri, halk enstrümanları icracıları tarafından en büyük keman yapımcılarının eserleriyle aynı düzeyde değer görüyor.

II. OYUNCULARIN KONUMLANDIRILMASI VE ELLERİN KONUMLANDIRILMASINA İLİŞKİN BAZI SORULAR
İcracının doğru yere konması ve enstrümanın konumu büyük ölçüde çalma tekniklerine ve ses çıkarma ilkelerine başarılı bir şekilde hakim olmayı belirler. Oyuncu için rahat olmalı, oynarken onu utandırmamalı ve aynı zamanda dıştan güzel, formda olmalıdır. Rahatlığı, sanatçının sandalyede doğal serbest pozisyonunda ve vücut yanlara saptığında bacak kaslarını zorlamadan dengeyi sağlamasında yatmaktadır. Bu, ayakları birbirinden 8-12 cm uzakta olan bacakların desteğiyle kolaylaştırılır ve sol bacak biraz öne doğru itilir.
Koltuğun yarısına kadar bir sandalyeye oturmanız önerilir - daha derine değil, gövdeyi öne doğru hafifçe eğerek, ancak eğilmeden ve bara doğru yarım dönüşle başınızı düz tutun.
Enstrümanın konumu, icracıya oyun sırasında ellerin serbest hareket etmesini sağlamalıdır. Bu özgürlük, doğru dayanak noktası, ses tahtasının eğimi ve sapın konumu olan enstrümanı oturtmanın ve tutmanın temel gerekliliklerine uymaktan gelir.
Ana destek noktaları aletin alt ve üst köşeleridir. Alt köşe, uylukların ortası seviyesinde bulunur (böylece güverte hafifçe sanatçıya doğru döndürülür)
ve uygun enstrümanın değişmemesi için onlara oldukça sıkı bir şekilde yapışır. Aletin çok düşük konumu kamburlaşmaya yol açacağından dizler bağlanmalıdır.
Aletin üst köşesi sağ omuz tarafından tutulur ve sağ elin dirseği vücuttan geri çekilmez. Göğsün alt kısmı, aletin gövdesinin üst kısmına hafifçe bitişiktir. Sağ elin ön kolu, ses tablasının tellerin arkasıyla birleştiği yerde vücuda temas eder.
Sol bacağın öne doğru uzatılması, başın yaklaşık olarak sol omuz seviyesinde olması gereken boynun pozisyonu ile düzenlenir. Mesnetin alt pozisyonu, sanatçıyı vücudu sola döndürmeye zorlar ve gelecekte omurganın eğriliğine, duruş değişikliğine ve kural olarak sol omuz sağdan daha düşük hale gelebilir.
Sol el, kolun omuz kısmı serbest bir durumda oyuncunun gövdesi boyunca olacak şekilde ön kola eşit bir mesafede çubuğu kendisinden kaldırır. Oyun sırasında dirsek oyuncunun vücudundan geri çekilmez ve vücuda bastırılmaz.
Sol el boyuna bitişiktir ve işaret parmağının tabanındaki avuç içi kenarı alt kenarına ve işaret parmağının karşısında bulunan başparmağın tırnak falanksının yastığı üst kenarına dokunur.
Elbette böyle bir iniş, tüm sanatçılar için sarsılmaz bir kanon değildir. İcracının belirli özelliklerine bağlı olarak önerilen normlardan çeşitli sapmalara sahip olabilir.

SES ÜRETİMİ
Ses üretimi ve ses kültürünün eğitimi, icracının balalayka çalmayı öğrenmenin ilk adımlarından itibaren temel görevleridir.
Uygulamaları, sürekli işitsel kontrol ve en önemlisi sistematik uygulama altında ses üretimi ilkelerine analitik bir yaklaşım gerektirir.
Balalayka birçok farklı teknikle çalınan bir çalgıdır. Oyunun her tekniği, belirli bir ses çıkarma yöntemine karşılık gelir.
Çarpma, bir sallama ve bir fırça fırlatma yardımıyla sesin çıkarılmasıdır. Sadece sol elin parmakları ile yükselen pizzicato ile ipte sallama ve vuruş 2. ve 3. parmaklar (parmak vuruşu) ile gerçekleştirilir.
Schipo k - ipin üzerine bir parmak yerleştirilerek (fırça fırlatmadan) gerçekleştirilen sesin çıkarılması. Kıstırma, "kanca" ve kayar olarak bölünmüştür.
"Kanca" - sağ eli aşağıdan yukarıya hareket ettirirken işaret parmağının pediyle bir tel boyunca ses çıkarmak.
Kayma - sağ elin tamamı veya bir tel boyunca yumuşak bir hareketiyle ses çıkarma.
Balalayka üzerinde çeşitli ses çıkarma türlerine ek olarak, belirli tını tonları oluşturmak, sesin rengini değiştirmek mümkündür. Örneğin, standdan ses çıkarırken, keskin, kuru bir tını elde edebilirsiniz ve tersine, tını klavyenin yanında yumuşak, melodik ve klavyenin üzerinde gizlenerek sessiz hale gelir. Armonilerle çalmak harika, gümüşi bir ses verir ve vibrato kullanmak yumuşak, melodik, uzun bir ses, lirik ve hatta bazen heyecanlı dramatik bir karakter verir (vibrato sesini başparmakla çıkarırken).
Balalayka'ya bir trampet sesi karakterini vermek için, sol elin parmakları perde plakalarına bastırmadan sadece tellere dokunur.
Oyundaki çeşitli tını seçeneklerinin kombinasyonu, balalayka sanatçısına harika ifade olanakları sağlar.

SES ÜRETİMİNDE ETKİ YÖNÜ
Parmağın çarpma anında tellere giriş derecesi ve tel ile temas ettiği alanın sesin kalitesi üzerinde büyük etkisi vardır.
Bir parmak tellerin derinliklerine girdiğinde veya tırnak falanksının pediyle geniş bir alan tele dokunduğunda, ses pürüzlü hale gelir, tellere parmağın işitilebilir bir vuruşuyla tıkırdar ve parmağın kendisi sıklıkla yaralanır. Bu nedenle, acemi bir sanatçının, eğitimin ilk adımlarından itibaren ses üretiminin ilkelerini öğrenmesi ve kalitesi üzerinde çalışması çok önemlidir.
Çıngırak ve tremolo teknikleri, tırnak falanksının minimum girişi ile işaret parmağının ucuyla tellere vurularak çalınır. Vuruş, tellere hafif bir açıyla ve ilk metal ipe eğimli olarak yapılmalıdır (bkz. Şekil 2a).
Tellerle ilgili benzer bir sapma, arpej ve pizzicato tekniği başparmakla kaydırılarak ses üretildiğinde de korunur.
E tellerini ilk A teli sessize alınmış halde çalarken, tellere vuruş yönü biraz değişir. Boğuk bir tel üzerindeki parmağın sesini önlemek için, ön kol tellere eğim açısını değiştirerek eli döndürür. Bu durumda tellere yapılan vuruşlar tellere paralel yapılmalıdır (bkz. Şekil 26).
Çift ve tekli pizzicato çalarken birinci tele vurarak ses üretimi, sigorta amacıyla birinciye ikinci ve üçüncü arasındaki mesafeden daha uzak olan ikinci tele dokunmamak için açılı olarak gerçekleştirilir (bkz. Şekil 2c).
İkinci ipte çalmak da aynı eğimi gerektirir, ancak fırçanın aşağı doğru hareketi birinci ip ile sınırlıdır.
İşaret parmağı ile vibrato tekniği ile çalarken, kayan ses çıkarmanın yönü, parmak büküldüğünde ipi sehpaya doğru vurma eğilimiyle telin üzerinden geçer (bkz. Şekil 2d).
Başparmakla vibrato, parmak ilk telden aşağı doğru hareket ettiğinde koparma ve ardından yukarı doğru hareket eden fırça ile gerçekleştirilir (bkz. Şekil 2e).
Bir "kanca" ile oynamak, ikinci ipi atlayarak, işaret parmağı bükülmüş ve orta eklemde aşağıdan yukarıya bir tutam ile sabitlenmiş olarak elin hareket yönünü gerektirir (bkz. Şekil 2f).
Hazırlıksız bir yolma ile ilişkili ikinci ipin "kancası", birinci ipi atlayarak elin doğrusal hareketinden kavisli hale getirilmesinden oluşan bazı rahatsızlıklar sunar (bkz. Şekil 2g).
Sol elin parmaklarıyla pizzicato oynarken, hareketleri boyundan aşağı doğru yönlendirilir.
Serbest üçüncü telin sol elinin başparmağıyla kıstırma, tırnak falanksının pedi ile çengellenerek gerçekleştirilir, ardından klavyeden yukarı doğru ses çıkarılır.

SOL EL KONUMU
Pozisyon - sol elin, elinizi hareket ettirmeden bir dizi ses çıkarmanıza izin veren enstrümanın boynundaki konumu. Boynu I, II, III, IV gibi pozisyonlara bölmek adettendir. Konum numarası, işaret parmağı ve telin üzerine bastığı perde tarafından belirlenir. Bu nedenle, örneğin, I konumu, ikinci perdeye yerleştirilen işaret parmağıyla, II konumu - üçüncü perdede, III konumu - beşinci perdede vb.
İki bitişik konum arasındaki ara yarım tonlara yarım konumlar denir. Konum ve yarı konum arasındaki fark tonu belirler. Bu nedenle, örneğin, Do diyez minör II'nin anahtarında, konum dördüncü perdedeki C diyez notasından başlar ve C minör veya majörde, C diyez bir yarım konumdur, vb.
Balalayka'da, tellerin farklı sesleri ve ikinci telde ses çıkarmanın zorluğu nedeniyle konumsal çalma nadiren kullanılır. Hızlı tempo.
Oyun sırasında sol elin parmakları, yalnızca icracının tekniğini değil, aynı zamanda müzik metninin performansının okuryazarlığını da büyük ölçüde belirleyen çeşitli motor işlevleri yerine getirir.
Sol elin parmaklarının klavyenin üzerindeyken ipi dikey bir hareketle perdelere doğru bastırdığı dikey veya düşme hareketi, örneğin:
Yatay veya kayma hareketi, bir konumdan diğerine hareket ederken ve parmakları tellerden çıkarmadan klavye boyunca notadan notaya hareket ettirmeyi içeren glissando oynarken kullanılır.
Kayma hareketi olan bir parmak yerini diğerine - düşmeye bıraktığında, parmakları değiştirirken kayma-düşme hareketi kullanılır.
Kaydırma hareketi, sol elle pizzicato oynarken, koparma parmağının klavyenin kenarına doğru aşağı doğru bir hareketle telden kaydığı azalan bir dizi sesle kullanılır.
Müzik örneklerinin listesi için bu kitapçığın sonundaki 54 - 55. sayfalara bakın.
Yükselen terazinin sol elinin parmaklarıyla pizzicato oynarken ipe vurarak düşme hareketi kullanılır.
Dikey düşme hareketi, sol elin parmakları telden tele geçerken kullanılır.
Sol elle vibrato çalarken dikey kayma hareketi kullanılır. Titreşim, telin perde plakası boyunca hafifçe sık sık yer değiştirmesiyle gerçekleştirilir.
Teğetsel hareket, parmakları perde plakalarına bastırmadan tellere değdirerek gerçekleştirilir.
Parantez içindeki tüm akorlar yarım teller üzerinde çalınır.
Doğal harmonikler çalınırken parmakların telden çıkarılmasıyla teğetsel bir hareket kullanılır.
Tellere basarak teğetsel hareket, kesik kesik vuruşla tekrarlanan bir grup ses çalarken kullanılır. Bu durumda ses çıkarıldıktan sonra parmaklar tellerden çıkarılmaz, sadece perdelere basmaları zayıflatılır.
Sol elin pozisyonu ve parmakların klavye üzerindeki pozisyonu, başparmak ile arpej veya pizzicato çalmak için ilk telin ilk pozisyonunda motor becerilerin kazanılmasıyla başlamalıdır.
1. pozisyonda çalarken, enstrümanın boynu sol elin işaret parmağı ile başparmağı arasında bulunur ve boynun alt kenarının avuç içi işaret parmağının tabanındaki temas noktaları boyuna dönüktür. başparmağın tırnak falanksının ilk perdesi ve yastığı, boynun üst kenarına, işaret parmağının biraz önünde veya karşısında. Parmaklar sırayla birinciden başlayarak birinci tele ikinci, dördüncü, beşinci ve yedinci perdelerde (si, c-sharp, re ve mi sesleri) basar ve eğitimin başında parmaklar yukarıya doğru bir hareket sırasında perdeler çıkarılmamalıdır (bağımsızlık hissi ve parmakların tam olarak konumuna gelene kadar) ve aşağı doğru bir hareketle, çalmaktan serbest bırakılan parmaklar boynun üzerinde, yukarıdan yüksekte tutulmamalıdır. ipleri, eli bükmeden ve avuç içi boyuna bastırmadan (Şek. 3).
Pozisyondan pozisyona geçiş, ses çıkarmadan önceki anda sol elin ön kolunun ve elinin hızlı bir hareketi ile gerçekleştirilir. Zıplama sırasında başparmak, gecikmeden ve gerginlik olmadan boyun boyunca serbestçe kayar ve atlamadan sonra kesinlikle yerinde - işaret parmağının karşısında veya biraz önünde.
Atlama sırasında hissedilir bir duraklamayı önlemek için, ses üretiminin sona erdiği parmak telden çıkarılmaz, sadece perdeye basılarak zayıflatılır ve tel boyunca sesli bir glissando olmadan kayarak başka bir konuma hareket eder. Atlamadan sonra, özellikle not ondan sonra ölçünün zayıf bir vuruşuna düşerse, yanlış bir aksana dikkat etmelisiniz.
Aralıkları serbest teller ile çalarken, sol elin konumu tek bir tel üzerinde çalarken olduğu gibi kalır.
Perdelere bastırılan tellerle çift notaların icrası, fırçanın klavye üzerindeki pozisyonundaki bir değişiklikle ilişkilidir. Bilek ekleminde, başparmağın tırnak falanksının pedinin aynı anda hareket etmesine izin verecek kadar bükülür.
sadece ikinci ve üçüncü dizilere basın. İşaret parmağının ana falanksı, boynun boynuna tamamen bitişiktir. Başparmağın tanıtılması ve elin saptırılması, avuç içi boynun boynuna bastırılmasına katkıda bulunur, bu da elin hareketini yavaşlatır ve parmakların perdeler üzerinde rahatsız bir konuma gelmesine neden olur. Avucun boynun boynuna bastırılması, başparmağın yanlış pozisyonuyla da kolaylaştırılır; bu, genellikle acemi sanatçılarda, boyun boyunca tüm düzlem boyunca tırnak falanksı yönünde somuna doğru uzanır. Parmağın böyle bir pozisyonu ve avuç içi çubuğa bastırılması, kol kasını hızla yorduğu ve pozisyondan pozisyona geçişler sırasında çubuk boyunca hareketini engellediği için kabul edilemez.
Farklı aralıklarda hızlı çalma, aynı anda iki E teline basan ve ek kas çabası gerektiren aralığın daha düşük sesini yönlendiren sol elin başparmağının düşük hareketliliğinden kaynaklanan zorluklarla ilişkilidir. Bu nedenle sol elin teknik akıcılığı üzerinde çalışırken başparmağa maksimum dikkat gösterilmeli, hem staccato hem de legato çalarken klavye boyunca hareketlerinde hafiflik ve hareketlilik sağlanmalıdır.
Birlik ve küçük saniye - armonileri, özellikle tüm tellerde çalarken, parmakla çalma açısından her zaman kolay değildir, ancak besteciler tarafından balalayka bestelerinde oldukça sık kullanılır. Üç parmağın dahil olduğu tüm dizilerde bu aralıkları oynatmak için kabul edilebilir tek bir parmak seçeneği vardır: 1. birinci diziye, 4. - ikinci diziye ve 3. - üçüncü diziye basar.
Bir istisna olarak, üst kayıtta, uyum ve küçük saniye iki parmakla alınır - işaret parmağı ve başparmak.
Bu ünsüzler, başparmağın yalnızca üçüncü diziye ve ikinci diziye - 1., 2. ve 3. parmaklara bastığı mi dizilerinde oynarken çok daha sık kullanılır. La dizisi 4. parmakla sessize alınır.
Bazı oyuncular, iki tele basmak için gereken kas gerginliğindeki artış ve notadan notaya geçerken net seslerinden dolayı mantıksız olan E tellerini çalarken sadece başparmağı kullanır.
Büyük bir saniye, parmakların geniş aralığı ve doğal olmayan konumu nedeniyle yalnızca alt sicilde çalmak için elverişsiz olan bir aralıktır - başparmak iki E tele basar ve işaret parmağı ilk tele basar ve büyük olandan üç perde boşluk bırakır . Ancak düzenli uygulama ve yeterli performans deneyimi ile bu rahatsızlık kolayca aşılır.
Üçte bir, öğrencilerin özellikle hareketli tempolarda çalarken her zaman yeterince dikkat etmedikleri bir aralıktır.
Metodolojik kılavuzlarda ve eğitim literatürü balalayka için sadece üçte birini değil, diğer armonileri de icra etme konusuna neredeyse hiç değinilmiyor.
Bu arada başta keman parçaları olmak üzere balalayka için birçok orijinal eser ve aranjmanda hem yavaş hem de hızlı hareketlerde üçlülerin çalınması oldukça yaygındır.
Üçte bir çalarken elin klavye boyunca hızlı bir şekilde hareketinin sürekliliği, parmakların notadan notaya geçişler için uygun ve kesintisiz hazırlığı ile sağlanmalıdır. Böyle bir oyunun karmaşıklığı, başparmağın frenleme hareketinde, üçlülerin daha düşük seslerine yol açmasında yatmaktadır. Üst sesler 1. ve 2. parmaklara çıkar.
Birinci telde ikiden fazla sesin tek parmakla üst üste çalınması ses netliğinin kaybolmasına ve elin çabuk yorulmasına neden olur.
Quart. Tüm dizilerde çalarken dördüncüleri oynamak, üçlüleri oynamakla aynı zorluklarla ilişkilidir. İÇİNDE basılı edebiyat balalayka için, tüm müzik yapısı boyunca arka arkaya gelen çeyrek armoniler nadirdir.
İÇİNDE bu örnek kuartların ses çıkarımı, birinci ve ikinci tellerin orta ve işaret parmaklarıyla ve mi - sesinin üçüncü serbest teldeki başparmakla çekilmesiyle gerçekleştirilir.
Çeyrek armonileri, oyunda daha çok diğer aralıklarla dönüşümlü olarak kullanılır, burada baş parmak perdelere uzatılan notaya basar ve parmakların geri kalanına teknik hareket özgürlüğü sağlar.
Quint'ler. Bir dizi ardışık beşinci armoninin yanı sıra dördüncü armonilerin kullanımı nadirdir, ancak bunların yavaş bir hızda performansları oldukça mümkündür.
Beşlilerin üst sesleri, yapımına göre kendi aralarında dönüşümlü olarak 1., 2., 3. ve 4. parmaklarla birinci telde alınır.
Hızlı çekimde altıncılar yalnızca diğer aralıklarla dönüşümlü olarak kullanılır.
Altıncıyı çalarken parmaklama, sol elin tüm parmaklarının tellerine basmaya katılımı içerir.
Bir legato vuruşuyla oynarken yavaş harekette, başparmağın sertliği nedeniyle altıncıdan altıncıya geçişte zorluk ortaya çıkar.
Başparmağı gerginlikten ve sertlikten kısmen kurtarmak için, tellere üç parmakla basarak altıncıdan altıncıya kayma hareketinin bir çeşidi mümkündür: 4. parmak ilk tele (altıncının üst sesi), 1. parmak - ikinci tel (altıncının alt sesi) ve başparmak - üçüncü tel (ikinci tel ile uyum).
Sevenths - bir grup farklı, değişen aralıklarla veya sürekli ünsüzler şeklinde ara sıra kullanılan bir aralık.
Hızlı hareketlerle dönüşümlü yedililerin icrası, aralığın üst sesini alan 3. veya 4. parmaktan en uzakta bulunan başparmağın sertliği nedeniyle neredeyse imkansızdır.
Oktavlar, tüm tellerde çalındığında yalnızca üst kayıtta mümkün olan ve yedinci performansıyla aynı rahatsızlıkla ilişkilendirilen parmakları germek için sınırlayıcı aralıktır.
Genellikle birinci ve ikinci tellerde bir grup oktav çalınır ve ses bir pizzicato veya vibrato tekniği ile çıkarılır. İlk ipe 4. parmakla, ikinciye - 1. parmakla bastırılır.
Akorları ve çift notaları çalarken sol elin klavye üzerindeki konumu büyük ölçüde başparmağın konumuna bağlıdır. Akorları açık bir üçüncü E teli ile çalmak, fırçanın konumunda önemli değişikliklere neden olmaz. Başparmak oyuna sokulduğunda el bilek ekleminde bükülür ancak avuç içi boyuna değmez.
Balalayka'da, üst notası birinci oktav A'dan düşük ve üçüncü oktav D'den yüksek olmayan, yakın bir düzenlemede üç sesten oluşan bir akor çalmak mümkündür.
Akorun aşırı sesleri arasındaki aralık bir oktavı geçmiyorsa, akorların karışık bir düzenlemede icrası mümkündür.
Uç sesleri arasındaki aralık bir oktavdan daha büyük olan karışık ve geniş bir düzenlemedeki akorlar, yalnızca serbest bir tel mi ile kullanılır.
Majör ve minör triadların ve quartsextakkor-evet'in sesleri, kural olarak, sol elin 2., 3. ve başparmaklarıyla ve altıncı akor - 4., 3. ve başparmaklarla alınır. Akorun alt sesi neredeyse her zaman başparmağı aldığından, (b - başparmak) sembolü atlanmıştır.
Uygulamada, altıncı akorun yukarıda verilen parmakla icra edilmesinin uygun olmadığı veya imkansız olduğu örnekler vardır.
Bu örnekte, parantez içine alınmış altıncı akor, sol elin 3. parmağının perdeye aynı anda iki tel - birinci ve ikinci - bastırdığı barre tekniği ile alınır (Şekil 4).
Antrenmanın ilk döneminde barre tekniği ile oynamak, sol elin el ve parmaklarının pozisyonunda bazı rahatsızlıklarla ilişkilidir. Rahatsızlık, orta eklemde bükülen ve orta ve tırnak falanksı tarafından düzleştirilen üçüncü parmağın, bir parmakla aynı anda perdeye iki teli bastırmak için çalarken ek kas çabası gerektirmesi gerçeğinden kaynaklanır, bu da el sertliği ve ses kalitesinde bozulma.2
Barre tekniği ile oynamanın pratik becerisini kazandıkça, rahatsızlık ve sertlik hissi kaybolur.
Legato vuruşlu akorları çalmanın ana zorluğu, ünsüzden ünsüze geçişler sırasında ortaya çıkar. Bu geçişler, akordan akora işitilebilir geçişler olmadan ve ayrıca aralarında algılanabilir duraklamalar ve geçişten sonra gelen akorlarda yanlış vurgular olmadan, zaman açısından doğru olmalıdır.
Akorları değiştirirken legato çalarken, parmaklarınızı telden tele hareket ettirmeniz önerilmez.

III. ARPEGJATO TEKNİKLERİ
Sağ elin başparmağıyla teller boyunca yukarıdan aşağıya kaydırarak ses çıkarmaya arpej denir ve aralık veya akordan önce dikey dalgalı bir çizgi ile gösterilir (örnek 34).
1 barre, sol elin bir parmağının aynı anda birkaç teli perdeye bastırdığı bir gitar çalma tekniğidir. İki tür bariyer vardır - dolu ve eksik. Tam, tüm dizelere basmayı içerir, eksik - dizelerin bir kısmı. Balalayka'da eksik bir barre kullanılır ve birinci ve ikinci teller genellikle 3. parmakla perdeye bastırılır.
2 Ses kalitesinin düşük olmasının nedeni, birinci veya ikinci telin 3. parmağın tırnak falanksının pedi ile perde plakasına yeterince sıkı bastırılmamasıdır.
Arpej tekniğinde ustalaşarak balalayka çalmayı öğrenmeye başlarlar, çünkü el ayarı ve ses çıkarma diğer çalma tekniklerine kıyasla en basit ve erişilebilir olanlardır.
Sağ eldeki hafifçe bükülmüş parmakların tırnak falanjlarının pedlerini, büyük olanlar hariç, kabuğun alt kenarına takın. Başparmağın tırnak falanksının pedini on sekizinci - on dokuzuncu perdede üçüncü E telinin üstüne koyun. El, bilek ekleminden bükülü ve serbest durumda olmalıdır. Başparmağı teller boyunca kaydırırken elin hareketi, ön kolun doğrusal hareketi ve başparmağın sesi çıkarmasına yardımcı olan elin hareketinden oluşan birleştirilir.
Başparmağı teller boyunca kaydırırken, kabuğun alt kenarına bağlı kalan parmaklar üzerine karşı basınç uygular. Kayma, ilk melodik diziye doğru sesi artırma eğiliminde olan sakin, tekdüze bir hareketle yapılmalıdır. Başparmak pedinin üçüncü E teline küçük bir dokunuş alanı ile iyi ses elde edilir ve ilk tele yaklaştıkça bu alan artar, kısaca parmak pedinin tellere doğru kademeli olarak derinleşmesi ile kayma gerçekleşir. . Ses çıkarıldıktan sonra, başparmak pedi ilk telin altındaki kabuğa dokunur, ardından el orijinal konumuna geri döner (Şekil 5).
Başparmakla arpejsiz oynamak isterseniz, elin hareketi etkinleştirilir.
Bazen sanatçılar, kabuğun kenarında desteksiz bükülmüş bir fırçayı sallayarak ve ses çıkarımını gerçekleştirmek için oldukça keskin bir şekilde aşağı doğru fırlatarak gerçekleştirilen bir darbe ile tüm tellerde baş parmakla ses çıkarmaya başvururlar.

BAŞPARMAK İLE PIZZICATO
Sağ elin başparmağıyla bir teli yukarıdan aşağıya çekerek ses çıkarmaya başparmakla pizzicato denir.
Başparmak kabuğun alt kenarından destek alarak ilk ipte pizzicato oynarken, önemli değişiklikler
arpej ile karşılaştırıldığında yeni bir el ve ses üretimi yoktur. Tek şey, ön kol ve elin hareket genliğinin azalması, ancak arpejde olduğu gibi elin birleşik hareketinin, özellikle yavaş tempolarda kalmasıdır. Hızlı bir tempoda, elin ve ön kolun hareket aralığı minimumdur (Şekil 6).
İkinci E telini çalarken, başparmak hareketi ilk A teliyle sınırlıdır. Elinizi kabuğun kenarına yerleştirirken uzun süre yüksek tempoda çalmak, kas yorgunluğuna ve sonuç olarak, ses kalitesini kötüleştiren ve ritmi bozan el hareketinde sertliğe yol açar.
Bu örnekte pizzicato, kabuğun kenarından destek almadan en iyi şekilde başparmakla oynanır. Böyle bir oyunda ön kolun hareketi doğrusaldan dönüşe değişir, el fırlatır ve ana eklemde sabitlenen başparmak bir darbe ile ip boyunca ses çıkarır.
Çift pizzicato tekniğinde ustalaştıktan sonra başparmakla desteksiz oynamayı öğrenmeniz önerilir (aşağıya bakın).

SOL EL PARMAKLARI İLE PIZZICATO
Sol elin parmaklarıyla yapılan pizzicato, balalayka edebiyatının birçok eserinde bir tür ses resmi olarak kullanılan oldukça gösterişli bir çalma tekniğidir. Bu tekniğin karakteristik bir özelliği hem sesin kendisinde hem de ses çıkarmanın sol ele aktarılmasında yatmaktadır ve sağ el sadece sol elin parmaklarıyla pizzicato için başlangıç ​​noktalarını vermektedir.
Uygulamada, bu tekniğin üç türü vardır: azalan pizzicato, yükselen pizzicato ve başparmak pizzicato.
Notaların üzerinde artı işareti (+) ile sol elin parmaklarıyla pizzicato ile gösterilir.
Alçalan bir pizzicato ile seslerin sırası azalır. Ses üretiminin prensibi, yazılı notalara karşılık gelen perdelere parmaklarınızla aynı anda tellere basmaktır. Daha sonra sağ el sadece ilk notanın sesini çıkarır, üzerinde artı (+) işaretleri bulunan kalan notalar, sol elin önceden perdelere yerleştirilmiş parmakları yardımıyla ve dönüşümlü olarak perdelerden çıkarılarak seslendirilir. İpi parmak ucunuzla çengelleyerek ve boyundan aşağı kaydırarak önceki notadan sonraki notaya geçin.
İnen pizzicato, aşağıdakiler için başlangıç ​​noktasıdır:
1) arpej
2) baş parmağınızla pizzicato
3) tıkırtı
5) vibrato
Çoğu zaman, zarafet notasından sonraki nota sol elin parmaklarıyla pizzicato olarak çalınır.
Bir üçlüden bir tremoloya veya sürekli çıngırağa geçerken, üçlünün son vuruşunda sol elin pizzicato'su kullanılır.
Yükselen bir pizzicato ile sesler art arda yükselir. Bu tür bir pizzicato çalmak oldukça zordur, büyük bir parmak salınımı ve perde üzerinde notaya karşılık gelen bir ped ile güçlü bir darbe gerektirir, böylece bu darbeden gelen tel ses çıkarır. Vuruş hızlı olmalı ve darbeden sonra parmağın konumu kesin olmalı ve ipi perde plakasına oldukça sıkı bir şekilde bastırmalıdır. Genellikle, artan pizzicato, aralarındaki aralık üçte birinden fazla olmayan iki bağlı notanın yanında seslendirilir.
Ses sadece 2. veya 3. parmakla bir vuruştan değil, aynı zamanda bir önceki notanın sağ eli ile ses çıkarıldığında telin titreşimlerinin korunmasından da çıkar.
Yükselen pizzicato, vibrato ile birlikte kullanılır:
başparmak pizzicato ile:
Sol elin parmaklarıyla pizzicato bazı üçüzler ve mordanlar yapar.
Üçte birinden daha büyük olan iki bitişik nota arasındaki aralık, önceki notadan sonrakine bir glissando çalmak mümkündür.
İkinci teldeki inen ve yükselen pizzicato, sentetik malzemelerden yapılmış tellerin sesinin daha kısa sürmesi ve donuk olması nedeniyle daha az kullanılır ve gerektiğinde sadece alt kayıtta veya serbest bir telde çalınırken kullanılır.
İkinci telde pizzicato ile parmaklama, daha iyi tel kancası ve daha güçlü ses kalitesine katkıda bulunan en büyük kaldıracı oluşturmak için 3. parmakla G diyezli notalar ve 1. parmakla F diyezli notalar çalmayı içerir.
Sol elin başparmağıyla pizzicato oynamak sadece üçüncü serbest ipte kullanılır. Ses, ipi çengelleyerek ve klavyeden yukarı kaydırarak başparmağın tırnak falanksının pedi tarafından çıkarılır.

Çıngırak
Tüm tellerde sağ elin işaret parmağı ile yukarıdan aşağıya ve aşağıdan yukarıya eşit şekilde sıralı vuruş değişimleriyle çalma yönteminin iki adı vardır - tıkırtı ve vuruş tekniği.
Belli bir sistemin kurulması, oyun menzilinin artması, gövde ve boyun boyutunun değişmesi ve en önemlisi ses kalitesinin artmasıyla bağlantılı olarak balalayka'nın gelişmesi, oyunun birçok hayranını cezbetti. profesyonel performansın yolunu açmıştır. Öğreticiler ve Okullar, oyun yöntemlerinin belirli bir tanımı ve tanımlarıyla ortaya çıkmaya başladı. Bu nedenle, balalayka için ilk kılavuzlardan birinde - V. V. Andreev tarafından düzenlenen D. I. Minaev'in Büyük Rus Aletlerini Çalma Okulu - oyunun ana tekniğine vuruş denir: “Balalayka oyununun ana tekniği bir vuruş oyunudur. , işaret parmağı aynı anda üç telin hepsine ileri geri vurulduğunda.
Bir vuruş tekniğinin tanımı günümüze kadar gelmiştir ve şu anda birçok balalayka ve domrist oyuncu, oyunu bir vuruş veya çift vuruş ile iplerde tek tip vuruşlar olarak adlandırır. Bununla birlikte, kelimenin tam anlamıyla Almanca'dan bir çizgi veya çizgi anlamına gelen vuruş kelimesi, müzisyenler arasında sesin doğasını ve rengini gösterir, bu tamamen doğru değildir ve balalayka çalmanın ana tekniğinin özünü doğru bir şekilde belirler.
Çıngırak kelimesi tıkırdamak, tıngırdamak kelimelerinden türemiştir. İÇİNDE açıklayıcı sözlük V. Dahl kelimeleri - tıkırtı, tıkırtı, tıngırdatma, tıngırdatma, telleri parmaklarınızla çalmak anlamına gelir. Bu tanımlar, 19. yüzyılın sonuna kadar halk arasında yaygın olan ilkel, gelişmemiş balalayka çalmak için de geçerliydi. Şu anda, "tıkırtı" terimi biraz arkaik geliyor, ancak yine de oldukça mecazi ve doğru bir şekilde, balalayka çalmanın ana tekniğinin özelliklerini karakterize ediyor.
Çıngırak, acemi sanatçıların diğer tekniklerde - çift pizzicato ve tremolo - ustalaşmanın türevleri olan sağ elin motor becerilerini edindiği çalışma sürecinde bir oyun tekniğidir.
İcra edilen eserin en ince nüansları, vuruşları, temposu ve karakteri icracının sağ elinin hareketlerine bağlıdır. Bu nedenle, enstrüman çalmayı öğrenmenin ilk adımlarından itibaren, ses üretimi ilkelerine hakim olmak için çalışmanın anlamını dikkatlice araştırmalı ve en az enerji harcayarak yüksek kaliteli performans elde etmeye çalışmalısınız.
Tıkırdayarak oynarken, ön kol ana motor işlevini gerçekleştirir. Hareketi doğrusaldır, genliği yavaş hızlarda oldukça geniş olmalıdır ( aşırı noktalarön kolun hareketi sırasında elin pozisyonları, darbeden hemen önce çenenin hemen yukarısında, darbeden sonra - kalçada).
Hızlı bir tempoda ön kolun doğrusal hareketi minimuma indirilir ve rotasyonel hale gelir. Ön kolun hareketi sırasında omuz kasını zorlamamalı ve dirsek eklemini sabitlemeli, ayrıca dirseği yerden uzaklaştırmalıdır. üst köşe alet.
Ses çıkarırken, el bükülmeli ve ön kolla birleşik bir hareketle salınım işlevini serbestçe gerçekleştirmelidir. Başparmak ve işaret parmağı doğal bir pozisyondadır, geri kalanı orta falanksların eklemlerinde hafifçe bükülür, böylece tırnak falanjlarının pedleri, işaret parmağıyla iplere vururken kabuğa dokunmaz, ancak bastırılmaz avuç içi karşı. Parmakları yumruk şeklinde sıkılmamış, serbest, bükülmüş bir el, fırlatıldığında tellere kompakt, güçlü bir darbe sağlayan gerekli ağırlığı ve kaldıracı oluşturur.
Yukarıdan bir darbe ile sesi çıkarmadan önceki başlangıç ​​pozisyonu, aşağı indirilmiş önkol ve serbest, bükülmüş bir eldir (Şek. 7).
İplere vurmak için önkol sakince yükselir, en yüksek noktaya ulaşır ve aniden,
aşağı doğru hızlı bir hareketle döner ve fırçayı fırlatır (bkz. Şekil 8).
Tellere yukarıdan birkaç darbeyi değiştirirken, genliğin sabitliği ve el hareketlerinin tekdüze sırası büyük önem taşır. Elin bir sonraki atışında üst konuma dönüş hızı, bir tür ağızda kalan tat olarak, gerçekleştirilen aralıkların süresine karşılık gelen sürede ölçülmelidir.
Sesi çıkaran işaret parmağı tellerin derinlerine inmemeli ve tırnağın kenarıyla vurmamalıdır. En parlak, en derin, en zengin ses, yirminci - yirmi ikinci perdenin üzerindeki ilk melodik diziye doğru bir önyargı ile işaret parmağının ucuyla tellere teğetsel bir vuruşla elde edilir.
-de ilköğretim yukarıdan vuruşlar, sürenin yarısına eşit aralıklarla, serbest tellerde orta hızda, her vuruşu vurgulayarak yapılmalıdır.
Daha sonra ölçüdeki birinci ve üçüncü çeyrek vurgulanarak aynı tempoda çeyrek notalar halinde vuruşlar yapılır. Aksansız gerçekleştirilen ikinci ve dördüncü çeyrekler, fırçayı keskin bir şekilde fırlatmadan pasif darbelerle gerçekleştirilir.
Ve son olarak, ölçüdeki 1. ve 5. sekizinci notalar vurgulanarak, sekizinci notalarla aynı tempoda vuruşlar gerçekleştirilir.
Yarım, çeyrek ve sekizinci sürelerle yukarıdan vuruşların değişimi tek bir egzersizde birleştirilebilir.
Alttan bir darbe ile ses çıkarma, önkol yukarı kaldırıldığı anda işaret parmağının pedi ile yapılır. Öğrenci, bilek eklemini ve işaret parmağının eklemlerini düzeltme eğilimine karşı uyarılmalıdır - eğitimin başında, performansın ritmini takiben parmağınızla tellere dokunmanız yeterlidir. Gelecekte, yukarıdan ve aşağıdan değişen darbeler sırasında, fırça etkinleştirilmeli, yalnızca tek tip darbe dizisini değil, aynı zamanda eşit güç ve süreye sahip tellerin sesini de kontrol etmelidir.
Sürekli çıngırak üzerinde çalışırken, yukarıdan ve aşağıdan sürekli vuruşlarla yukarıdan dört veya iki vuruşla dönüşümlü olarak açık teller üzerinde egzersizler yapılması tavsiye edilir.
Açık teller üzerinde yapılan egzersizler, sanatçıya sağ el hareketinin koordinasyonunu ve tellerin ses kalitesini kontrol etmek için odaklanma fırsatı verir.
Açık teller üzerindeki vuruşlarla tek tip, yüksek kaliteli bir ses elde ettikten sonra, alıştırmayı ve ilk pozisyonu çalmaya geçmelisiniz.
Sol elin başparmağının oyuna girişi, acemi icracı için mevcut olan ünsüzlerle başlamalı ve ardından motor fonksiyonlarını kademeli olarak karmaşıklaştırmalıdır.
Tıkırtı üzerinde çalışmanın bir sonraki aşaması, sesin çıkarılmasından önceki anda sol elinizi hızlı bir şekilde kaydırma hareketiyle hareket ettirmeniz, parmaklarınızı perdelerin üzerine doğru bir şekilde yerleştirmeniz ve zamanında başka bir darbe yapmanız gereken bir konum değişikliğidir. Konumları değiştirirken, özellikle bir ölçünün zayıf bir vuruşunda, aynı anda sol ve sağ ellerin çeşitli hareketlerini kontrol edememeye yol açan yanlış aksana dikkat edilmelidir. Sol elin hızlı, keskin hareketleriyle, sağ el, kural olarak, istemsiz olarak aynı hareketle (el hareketlerinin paralelliği) yanıt vermeye çalışır. Bu paralellikler yanlış aksanlara yol açar.
Sürekli çıngırakla çalarken, performansın temposuna ve doğasına bağlı olarak müzik metninin tüm süreleri sekizde bir, on altıda bir bölünür ve yukarıdan gelen darbeler tek vuruşlara ve aşağıdan - çift vuruşlara düşer.
Uygulamada, sakinliği sırasıyla bir, iki veya üç satırla geçerek, sekizinci, on altıncı ve otuz saniyelik ezmeyi gösteren, oyunun resepsiyonunun kısaltılmış bir tanımı kullanılır.
İplerdeki vuruş yönünün sürekli değişmesini gerektiren sürekli tıkırtı ile birlikte, katı bir sıra izlenmeden karışık vuruşlar kullanılır.
Karışık vuruşlar, icrası müzik metninde her zaman belirtilmeyen ancak icracı tarafından tanımlanması gereken bireysel zayıf vuruşların, aksanların ve senkopların vurgulanmasını gerektiren bir dans karakterinin ve ezgilerinin halk şarkılarını çalarken kullanılır.
Ölçünün zayıf vuruşunu, senkopu veya kabulü vurgulamak için, vuruş, ön kolun daha hızlı aşağı doğru hareketi ve elin aktif bir şekilde fırlatılmasıyla yukarıdan yapılmalıdır. Vurgulu nota aşağıdan bir darbe üzerine düşerse, ikincisi yukarıdan bir darbe ile değiştirilmelidir.
Sentetik malzemelerden yapılmış ikinci ve üçüncü teller, ilkinden farklı olarak parlak geliyor, metal ip, sessiz, mat bir görünüme sahip olun. Oyunda kullanımları, sesin tınısı dikkate alınarak çok dikkatli yapılmalıdır.
Sese belirli bir tını rengi vermek için E tellerinde çalmanın kullanılmasına ek olarak, müzik yapısında sıklıkla bireysel ünsüzler vardır ve bunların performansı A telinin sesini kısmadan imkansızdır. Bu tür armoniler birinci oktavın la sesinin altında bulunur.
Mi tellerinin tıkırtısında ustalaşmak, sağ elin hareketinde herhangi bir özel değişikliğe neden olmaz. Tüm teller boyunca çalarken olduğu gibi aynı işlevleri yerine getirir (ön kolun doğrusal hareketi, elin konumu ve genliği ve çarpma kuvveti korunur).
İlk teldeki işaret parmağıyla darbeyi azaltmak için darbenin yönü biraz değiştirilir ("Ses üretimi sırasında darbenin yönü" bölümüne bakın).
İlk tel, sol elin 4. parmağının tırnak falanksının pedlerine perdeye basılmadan dokunularak susturulur. İki teli çalmanın ilk öğreniminde, 4. parmağın klavye üzerindeki bu "doğal olmayan" konumu, yeterli eğitimle geçen bir rahatsızlık hissi yaratır.

ÜÇLÜ PERFORMANS
üçlü - bazı ritmik birimlerin üç eşit parçaya bölünmesiyle oluşan üç parçalı bir ritmik figür, basit bir iki parçalı ölçü, karmaşık bir ölçü (örneğin veya onun parçası.
Üçlü vuruşların sesi açık işitsel algı farklı: birinci pay güçlü, ikinci ve üçüncü zayıf. Üçlülerin güçlü vuruşlarının vurgulanması, tellerdeki aktif vuruşlar nedeniyle gerçekleştirilir, ardından ikinci ve üçüncü vuruşlarla sesin zayıflaması gelir.
Yavaş tempolarda, üçlülerin tüm vuruşları yukarıdan vuruşlara düşer, hızlı tempolarda, vuruşlar dönüşümlüdür (aşağı ve yukarı). Bir grup üçlüyü hareketli tempolarda çalarken asıl görev, ilk kısımlarını eşit ses gücüyle ayırt etmektir. Unutulmamalıdır ki, üçlünün ilk kısmı yukarıdan bir darbe ile yapılırsa ve seçimi doğal olarak gerçekleşirse,
daha sonra, aşağıdan vurulduğunda, fırçanın aktif olarak yukarı doğru savrulması nedeniyle yapay seçilim gerektirir. Bileğin fırlatılmasından sonra el, aynı dönüşle geri dönüş yapma eğilimindedir; bu, üçlünün ikinci bölümünde yanlış bir vurgu yapmak için açık bir ön koşuldur. Yanlış bir vurgudan kaçınmak, ancak el kaslarının gevşemesi ve elin serbest düşüşü ile yukarıdan pasif bir darbe ile önlenebilir.
Farklı sürelerle çevrili üçüzlerin performansı, belirli ritmik ve vuruş güçlükleriyle ilişkilendirilir ve çıngırak tekniği ile oynarken buna çok dikkat edilmelidir.

"HOLD" İLE GÜRGÜN
Yukarıdaki örnekte, bir dizide aşağıdan yukarıya yolma, tüm dizilerde yukarıdan aşağıya yolma ile dönüşümlü olarak yapılır. Balalayka için literatürde benzer örnekler oldukça yaygındır ve “çengelli” çıngırdatma tekniği ile icra edilmektedir.
Pick-up, bitişik bir tel üzerinde yukarı doğru vurarak sesin çıkarılmasına atıfta bulunmak için koparılmış yaylı çalgıcılar tarafından kullanılan bir terimdir.
Balalayka çalarken, kancanın işlevleri genişler - hem ikinci ipte hem de birinci ipte oynarken kullanılır.
Kancanın tüm tellerde vuruşlarla değişmesi, orta eklemde bükülmüş bir işaret parmağının sabitlenmesini gerektirir, bu da onun alttan bir tutamla, ancak ardından tüm tellerde yukarıdan bir vuruşla parlak, yoğun bir ses çıkarmasını mümkün kılar. , parmağın konumu doğal olmalıdır (Şek. 9).
Kanca, hem çubuğun güçlü vuruşunda hem de zayıf vuruşunda gerçekleşir.
Tıkırtı ile birlikte, iki enstrümanın sesi izlenimini yaratır: biri melodi çalıyor (seçim), diğeri eşlik ediyor (yukarıdan vuruyor).
Kanca ayrıca bazı üçlüleri çalarken de kullanılır, ardından ses üretimi yukarıdan başlar (tremolo, tıkırtı).
Kesir - sağ elin parmakları sürekli olarak birbirini takip ederek tellere kayan vuruşlarla ses çıkarma.
Sesin doğası gereği bir arpeji andırır ve çift dikey dalgalı çizgi veya kısaltılmış Dr. Bu tanımlamaların dezavantajı, ne birinin ne de diğerinin atış türünü ve çarpma yönünü göstermemesidir.
Kiev Konservatuarı Halk Çalgıları Bölümü, P.I. Departman tarafından geliştirilen yeni vuruş sisteminde, crob, arpej ile aynı şekilde - dalgalı bir çizgi ile, ancak kesir türünün ve üzerindeki çarpma yönünün eğimli çizgilerle koşullu bir göstergesi ile gösterilir:
arpej
büyük kesir küçük kesir
karşılıklı kesir.
Büyük kesir. Sağ elin beş parmağı ile sürekli olarak birbirini takip eden, küçük parmaktan başlayıp büyük parmakla biten, tüm tellerde kaydırma vuruşlarıyla ses çıkarma işlemine büyük kesir denir ve dörtlü olarak icra edilir. ünsüz için zarafet notu.
Büyük bir fraksiyonla ses çıkarmadan önceki başlangıç ​​\u200b\u200bpozisyonu, tellerin üzerinde kaldırılmış, bükülmüş ve bilek ekleminde sabitlenmiş, başparmak hariç aktif parmaklar yukarı doğru yatırılmış eldir (Şekil 10).
Fırçayı tellerin üzerinde gezdirerek, küçük parmaktan başlayarak dönüşümlü olarak parmaklarınızla vurun. Başparmak, ön kolun aşağı doğru keskin bir hareketinin yardımıyla tellere kısa ve aktif bir vuruşla ses üretimini tamamlar. Baş parmakla vurduktan sonra fırça gevşetilmelidir.
Küçük kesir. Sağ elin dört parmağıyla küçük parmaktan başlayıp işaret parmağına kadar birbirini takip eden, tüm tellere kayan vuruşlarla ses çıkarılmasına küçük kesir denir ve ahenk için üçlü zarafet notası olarak yapılır. .
Ses çıkarma ilkesi, büyük bir kesirle oynarken olduğu gibidir. Tek şey, küçük bir kesri işaret parmağıyla kayan bir darbe ile bitirirken, ön kolun yerinde kalması, ardından başparmakla iplere bir vuruş veya yukarı doğru bir hareket geliyorsa, ardından keskin bir aşağı doğru hareket olmasıdır. işaret parmağıyla vurmak.
Ters kesir. Sağ elin dört parmağıyla başparmağın katılımı olmaksızın sürekli olarak birbirini takip eden aşağıdan yukarıya doğru tellere kayan darbelerle sesin çıkarılmasına ters kesir denir ve ünsüz için üçlü zarafet notası olarak gerçekleştirilir.
Ters fraksiyonun, daha parlak, ritmik olarak net bir sesten oluşan ve en önemlisi ön kolu hareket ettirirken kas enerjisi tüketiminden tasarruf eden küçük fraksiyona göre şüphesiz bir avantajı vardır, çünkü ses çıkarıldıktan sonra doğrudan elin başlangıç ​​​​pozisyonunu hazırlar. başparmak veya işaret parmağı yukarıda olacak şekilde tellere müteakip vuruş. Ters kesirler sırasında ses çıkarma hem işaret parmağıyla hem de küçük parmakla başlayabilir.
İlk seçenek, tırnak falankslarının pedlerinin ipleri boyunca dönüşümlü olarak kaydırılarak, düzleştirilerek, birbirinden uzaklaştırılarak ve işaret parmağından başlayıp küçük parmakla biten parmakların eklemlerine sabitlenerek gerçekleştirilir. Bu varyantta, bilek ekleminde bükülmüş ve sabitlenmiş olan el, ön kolun dönme hareketi yardımıyla aşağıdan yukarıya doğru bir dönüş gerçekleştirir. Parmakların ve elin eklemleri sadece ses üretimi anında sabitlenmelidir (Şek. 11).
İkinci seçenek ayrıca, parmaklar düzleştirilmiş ve birbirinden ayrılmış, ancak küçük parmakla başlayıp işaret parmağıyla biten ped dizileri boyunca kaydırılarak başlar.
Ses üretimi anında, parmaklar dönüşümlü olarak bastırılır, el bükülür, parmakların teller boyunca kaymasına yardımcı olur ve dirsek enstrümandan hafifçe geri çekilir, ses üretiminden sonra elin doğal olmayan konumu ortadan kaldırılır (Şekil 1). 12).
Kesir, orantı duygusuyla kullanılmalıdır; gerektiğinde, çubuğun güçlü vuruşunu, senkopu, bir cümlenin başlangıcını veya sonunu vb. vurgulayın. Bazen bütün bir müzikal yapı bir kesirle çalınır.
Bu durumda sürekli kesir olarak adlandırılır.
Fraksiyonun kötüye kullanılması, ritmik ve teknik ihmali örtbas etmek için kullanılması, yalnızca icracının kötü zevkinden değil, aynı zamanda enstrümana hakimiyetinden de söz eder.

ÇİFT PİZZİKATO
Sağ elin başparmağı ve işaret parmağıyla dönüşümlü olarak bir tele aynı vuruşlarla ses çıkarmaya çift pizzicato denir.
Bu çalma tekniği tıkırtıdan türetilmiştir, ancak sesin bir tele vurularak üretilmesi nedeniyle, elin salınım genliği azaltılır ve ön kolun doğrusal hareketi maksimum düzeyde sınırlandırılır.
Double pizzicato tekniğinde ustalaşmak, diğer tellere çarpmadan ilk tele yukarıdan aşağıya doğru vurarak başparmakla ses çıkarma becerisini kazanmakla başlar. Ses, yirmi ikinci - yirmi dördüncü perde üzerinden çıkarılır. İpe vurduktan sonra başparmak kabuk üzerinde kayar, ardından el bir sonraki vuruş için orijinal konumuna döner.
Başparmakla ses çıkarma becerisini kazandıktan sonra, başparmak ve işaret parmağıyla dönüşümlü olarak ses çıkarma işlemine geçerler. Bunu yapmak için, işaret parmağının tırnak falanksı orta eklemde bükülür ve onu başparmağın tırnak falanksına yaklaştırır. Birbirine bitişik kalan parmaklar doğal olarak düzleştirilmiş durumdadır ve ses üretildiğinde kabuğun alt kenarı boyunca kayar (Şekil 13).
Düzleştirilmiş, birbirine bitişik parmaklar (küçük, halka ve orta), kompakt, parlak bir ses çıkarmak için gerekli bir koşul olan tele vururken ele ek ağırlık ve güç veren bir kaldıraçtır. Bazı sanatçılar, tıkırtıda olduğu gibi parmaklarını sıkar (Şek. 14).
Fırçanın bu konumu daha hafiftir ve çalarken ses daha az yoğundur - yüzeyseldir.
Başparmak ile ses çıkarıldıktan sonra, fırça yukarı hareket ettiğinde işaret parmağı küçük bir ped ile kabuğun üzerinden kayar ve tele aşağıdan vurur. Çift pizzicato tekniğini çalarken sadece ön kolun (küçük doğrusal hareket) ve elin (salınım hareketi) hareket halinde olduğu unutulmamalıdır.
Hızlı bir tempoda, ön kolun doğrusal hareketi dönmeye dönüşür. Oynarken başparmak ve işaret parmağı sabitlenmelidir.
Bu teknik üzerinde daha fazla çalışma, telin hem yukarıdan hem de aşağıdan vurulduğunda ve çeşitli tellerde ve çeşitli kombinasyonlarda ses çıkarma yeteneğinde eşdeğer, yüksek kaliteli bir ses elde etmektir.
Balalayka için parçalarda, genellikle icrası sesin çift pizzicato ile, ancak farklı tellerde çıkarılmasını gerektiren figürasyonlar ve pasajlar vardır.
Bu örnekte, ikinci dizede sekizde birler ve birincide otuz saniye alınır.
Parmakların doğal olmayan bir şekilde esnemesini ve art arda birkaç atlama yapmasını önlemek için, üçte birinden daha büyük kırık aralıklar ve atlama pasajları en iyi şekilde ikinci ve birinci tellerde dönüşümlü ses üretimi ile çalınır.
2. ve 1. telde dönüşümlü olarak çift pizzicato çalınması, 2. telde çıkan ses başparmakla üstten bir darbe üzerine düşerse sağ elin pozisyonunda ve ses çıkarma prensibinde değişikliğe neden olmaz.
İkinci telde çift pizzicato çalmak, yukarıdan vurduktan sonra ve aşağıdan geri vurulduğunda başparmağın hareketini sınırlayarak doğal sese müdahale eden birinci tel nedeniyle sağ elin serbest hareketinde bazı rahatsızlıklarla ilişkilidir. işaret parmağı ile çıkarma. Bu nedenle el, bilek ekleminde sabitlenir, genliği sınırlıdır ve başparmak ve işaret parmağı harekete dahil edilir.
İlk telde çift pizzicato çalarken kanca (örnek No. 70), ikinci ipe yukarı doğru bir hareketle vurarak işaret parmağıyla ses çıkarma ile ilişkilendirilir.
İkinci ipte bir kanca ile ses çıkarımı yapmak için, ilk ip el hafifçe döndürülerek atlanır, işaret parmağını kaldırıp çevirdiği anda sabitlenir.
İkinci teldeki çift pizzicato, teknik olarak daha uygun hale getirmek ve E tellerinin net bir staccato sesini oluşturmak için bazen üçüncü ve ikinci tellerde dönüşümlü çalma ile değiştirilir.
Üçüncü ve ikinci tellerde çalarken, fırça birinci tele eğim olmadan ses tahtasına paralel bir pozisyon alır.

TREMOLO
Sesin, işaret parmağı ile tellere sık aralıklarla vurularak çıkarıldığı çalma tekniğine tremolo denir.
Tremolo çalarken teknik sorun, kulak tarafından sürekli akıyormuş gibi algılanan bir sesin yeniden üretilmesidir. Bu, iplere yukarıdan ve aşağıdan eşit kuvvette vuruşlarla kolaylaştırılır.
Aşırı vuruş sıklığı, ses kalitesinin bozulmasına neden olur, çünkü teller çalmaya zaman bulamadan bir sonraki vuruş tarafından boğulur.
Tremolo çalarken ses üretimi ve sağ elin konumu tıkırtıya benzer, ancak önkol ve elin hareketi değişir. Ön kol doğrusal bir hareketten dönme hareketine geçer ve el salınım hareketini hızlandırır ve genliği sınırlar.
E tellerinde tremolo çalarken, tıpkı E tellerini tıngırdatarak çalarken olduğu gibi, A teli sessize alınır. Ses çıkarma sırasında boğuk bir tele vurmamak için, tellere vuran işaret parmağı ilk tele değmeyecek şekilde fırça hafifçe döndürülmelidir.

GLİSSANDO
Basılan tellerin işitilebilir bir ara sesle gevşemeden sol elin parmaklarının klavye boyunca kayma hareketine glissando denir.
Belli bir el hareketi mahareti gerektiren bu kendine has, gösterişli teknik kendi başına bir amaç haline gelmemeli, ancak müziğin doğasına uygun olarak kullanılabilir. Ünlü müzisyen L. Auer, "Glissando izlenimi, kullanımının nadirliğiyle doğru orantılıdır" diye yazmıştı.
Terden notaya geçiş sırasında glissando sesinin sürekliliği, kromatik ölçek boyunca yükselen ve alçalan harekette iki şekilde gerçekleştirilir - bir darbe veya kıstırmadan ses çıkarma ve ardından kayma ve kayma sırasında sürekli ses çıkarma.
Yukarı harekette glissando yapmak, aşağı hareketten daha kolaydır. Bunun nedeni, boyundan aşağı doğru bir hareket sırasında aletin sağ bacağın uyluğu üzerinde doğal bir desteğe sahip olması, aşağı doğru bir harekette ise aleti tutmak için özel bir çaba gerektirmesidir.
Başparmak veya vibrato ile bir pizzicato dizisi üzerinde çalınırken bir darbe veya kıstırmadan çıkan hafif bir glissando, ses çıkarıldıktan hemen sonra 1. veya 2. parmağın tırnak falanksının dizisi boyunca düzgün bir şekilde kaydırılarak gerçekleştirilir. sol elin, boyun boyunca köprüye doğru klavye tırnağına göre dikey olarak yerleştirilmiş ve katlanmamış.
Zaman kayması, başladığı notanın süresiyle eşleşmelidir. El, bir pozisyondan diğerine geçerken olduğu gibi aynı hareketi yapar. Tel boyunca kayan parmak baskısını gevşetmez ve son glissando notasında tam olarak perde plakasında durur.
Yükselen glissandonun tamamlanması, kaymadan sonraki notadaki telin bir önceki seslendirmesinden veya bir sonraki ses çıkarımıyla mümkündür.
Azalan glissando, yalnızca sağ el ile bir sonraki ses çıkarımı veya sol elin parmakları ile pizzicato ile takip eden nota ile sona erer.
Performans pratiğinde, hızlı pasajları çalarken, bazen parmakla rahatsızlık nedeniyle yazılı bir dizi ses yerine, sol el ile kayma anında sağ el ile tel üzerindeki vuruş sayısının ölçüldüğü bir glissando kullanılır. bu pasajda yer alan notların sayısına denk gelmelidir.
Ölçülü bir glissando, tüm telleri bir tıkırtı tekniğiyle çalarken de kullanılır.
Tüm telleri tremolo tekniğiyle çalarken glissando yapmak yeni başlayanlar için en zordur çünkü tellere perdelere bastıran parmaklar klavye boyunca düzgün kaymayı yavaşlatır ve bu da ses kalitesini etkiler. Sol el, mesnet başlığına doğru kayarken balalayka'yı doğal konumundan kaydırıp dengeden mahrum bırakabileceğinden, icrası aleti tutmak için ek çaba gerektiren aşağı doğru glissando özellikle zordur.

TEK PİZZİKATO
Tek bir tel üzerinde işaret parmağı ile yukarıdan ve aşağıdan eşit olarak değişen darbelerle ses çıkarılmasına tek pizzicato denir.
Bu teknik, çoğunlukla ölçek benzeri yapı olan hızlı teknik pasajları çalarken kullanılır.
Tekli pizzicato çalarken, fırça serbest, bükülmüş bir konumdadır. Tırnak falanksının tabanındaki işaret parmağı, büyük ve orta parmaklara tutturulur. Kalan parmaklar kapatılır ve içeri sokulur (ancak yumruk şeklinde sıkılmaz). Küçük parmağın tırnağı kabuğa dokunur, elin kıvrımı için bir sabitleyici görevi görür ve işaret parmağının ses çıkarma sırasında ipe giren sabit derinliği.
Ön kol ve elin hareketi birleştirilir. Ön kol dönme işlevi görür ve fırça salınım yapar. Ses, ipe yukarıdan vurulduğunda, işaret parmağının tırnak falanksının yastığı tarafından kabuğa doğru eğimli olarak çıkarılır.
Bu tekniğe hakim olmanın ilk aşamasında, ses yalnızca ilk tele yukarıdan, fırçanın yavaş, tekdüze atışlarıyla vurularak çıkarılır. Ayrıca yavaş bir tempoda önkolun birim zamandaki atışların artmasıyla genliği azalan doğrusal hareketi devreye girer ve hareket dönmeye dönüşür.
İcra pratiğinde, tek bir pizzicato ile ve düzleştirilmiş parmaklarla (küçük, yüzük ve orta parmaklar) çalma kullanılır. Bu durumda el, çift pizzicato oynarken olduğu gibi bir pozisyon alır. Başparmağın pedi, yan taraftaki işaret parmağının tırnak falanksının tabanına bitişiktir - kalan parmaklar düzleştirilir, kapatılır ve ses çıkarıldığında, kabuğun alt kenarı boyunca pedlerle kaydırın.
Tek bir pizzicato ile çalarken, tel değişikliği tek bir vuruşta, yani yukarıdan bir vuruşta meydana gelirse, telden tele geçiş gerektiren bir pasaj, fırçanın konumu değiştirilmeden yapılabilir.
Bazen bir sesi ikinci telde, geri kalanı birinci telde çalınması gereken pasajlar vardır.
Bu örnekte, ikinci telde G diyez notası başparmak yukarıdan vurularak, A notası ise birinci telde işaret parmağı aşağıdan vurularak çalınır.
Tek bir pizzicato ile oynarken en zor şey, fırçanın konumunda değişiklik gerektiren kancaları gerçekleştirmektir.
Yukarıdaki örnekte, parmakların üste yerleştirilmesi, bir kancaya ihtiyaç duymasına (yani, ses üretiminin ikinci tele geçmesine) neden olur.
işaret parmağını aşağıdan yukarıya doğru vurarak çift (dördüncü) onaltıncıya kadar. Alttan parmaklama setinin kullanılması pbdtsep'i ortadan kaldırır, çünkü ikinci diziye geçiş tek (üçüncü) bir onaltıda gerçekleştirilir.

TREMOLOS BİR TEL
Tek telli Tremolo, tek bir pizzicato'dan türetilen bir çalma tekniğidir. Bir telin temiz, melodik, parlak sesini elde etmenin en zorlarından biri olarak, ses üretiminin kalitesinin sürekli işitsel kontrolü altında geliştirilmesi üzerinde sistematik çalışma gerektirir.
Hem birinci telde hem de ikinci telde bulunan Tremolo, legato veya bireysel uzatılmış süreler çalarken kullanılır.
Titreşimli tremolo. Şu anda, birçok icracı, bilek eklemindeki elin tabanının sehpanın arkasındaki ilk tele uygulandığı titreşimle aynı anda bir tel üzerinde tremolo çalma tekniğini kullanıyor. İlk tele dik bir yönde bükülen ve sabitlenen işaret parmağı, tırnak falanksının yastığı ile üzerine sık sık kayma vuruşlarının değişmesiyle sesi çıkarır. Titreşim, bitişik bir fırçanın üzerine baskı uygulayarak ip üzerindeki ek gerilimle sesi artırarak gerçekleştirilir.
Nadiren vibratolu tremolo kullanımı telin sesine tuhaf bir renk katıyor kuşkusuz, ama bunun aracılığıyla? bu tekniğin ölçülü uygulaması, yalnızca icracının kötü zevkinden bahseder.

GİTAR TREMOLOSU
Sağ elin dört veya beş parmağıyla dönüşümlü olarak tel üzerinde tek tip vuruşlarla ses çıkarmaya genellikle gitar tremolo denir.
Bu teknik, en az enerji harcayarak, kısa süreli notalar, kısa triller, groupetto, üçlü ve dörtlü zarafet notalarından oluşan bazı melodik ve armonik figürasyonları icra etmenizi sağlar.
Tekniğe hakim olmak, tek tip parmak vuruşlarıyla alternatif ses çıkarma becerilerini kazanmakla başlar.
dize yukarıdan aşağıya vurarak sesi çıkaran başparmak hariç, falanksların aşağıdan yukarıya bükülme hareketi ile dize boyunca.
Açılmış ve açılmış parmaklar, küçük parmaktan başlayarak, tırnak falankslarının pedleri ile dönüşümlü olarak sıkarak ipe vurun. Küçük parmağın ve yüzük parmağının bir tendonla birbirine bağlı olduğu ve beş parmakla pizzicato oynarken genellikle aynı anda ses çıkardıkları göz önüne alındığında, küçük parmak, açık parmak arasındaki mesafeden biraz daha büyük bir mesafede yüzük parmağından uzaklaştırılmalıdır. orta ve işaret parmakları ve hafifçe bükülmüş. Ses üretimi sırasında el bükülür ve dirsek vücuttan hafifçe geri çekilir, bu da ses üretiminden sonra bükülmüş elin doğal olmayan konumunu ortadan kaldırır. Ön kol yumuşak bir hareketle yükselir ve parmakların tel üzerinde tekdüze, dönüşümlü vuruşlarla ses üretmesine izin verir.
Sürekli bir tremoloyu başparmaktan başlayarak dönüşümlü olarak dört parmakla çalarken dirsek vücuttan uzaklaştırılamaz. Başparmak herhangi bir telde yukarıdan vurarak veya tüm tellerde arpej yaparak ve diğer parmaklar sadece ilk telde aşağıdan vurarak ses üretir.
Dört parmaklı pizzicato ipe yüzük, orta, işaret ve başparmak ile aşağıdan vurarak başlar ve yukarıdan bir vuruşla bitirir. Bu teknik ile üçlü lütuf notaları ve üçlüler icra etmek mümkündür.
Beş parmaklı pizzicato, küçük parmak, yüzük, orta parmak, işaret ve başparmakla aşağıdan ipe tekdüze, dönüşümlü vuruşlarla başlar ve yukarıdan vuruşla biter. Bu teknik ile dörtlü zarafet notaları, kısa triller, beş terli bir grup icra etmek mümkündür.

TİTREŞİM
Mülkiyet çeşitli tipler vibrato çalmak, icracıya enstrümanın ses paletini önemli ölçüde zenginleştirme fırsatı verir. Müziğin doğasına bağlı olarak, vibrato yardımıyla ses, anlamlı bir şekilde melodik veya hızlı heyecanlı, hafif, şeffaf veya derin, doymuş olabilir.
UR Uygulamada, bu teknikle birkaç çalma türü kullanılır: 1) işaret parmağıyla çalarken vibrato, 2) işaret ve orta parmaklarla çalarken vibrato, 3) başparmak, işaret ve orta parmaklarla çalarken vibrato , 4) başparmakla çalarken vibrato, bir tel boyunca işaret parmağıyla tremolo çalarken vibrato, 6) sol elin parmaklarıyla vibrato.
İşaret parmağıyla ses çıkarırken vibrato çalma tekniğinde ustalaşmak, ön kolun tek tip dönme hareketi ve sağ elin düz elini ses çıkarmadan kullanma becerilerini kazanmakla başlar. Avucun kenarı, küçük parmağın tabanındaki ilk ipte bir dayanak noktası ile sehpanın arkasındaki iplere bitişiktir. El, ön kolun doğrudan devamıdır ve ses üretimi sırasında bilek ekleminden bükülmemelidir. Başparmağın tırnak falanksının yastığı, hafifçe bükülmüş işaret parmağının orta falanksına yanal olarak dayanır (Şekil 15).
Titreşim, seste düzgün bir artış ve azalma ile gerçekleştirilir. Fırça tellere doğru eğildiğinde sesteki azalma meydana gelir. Bu anda, avuç içi kenarı sehpaya baskı uygulayarak ses tablasını büker ve böylece tellerin gerginliğini zayıflatır. Fırça tellerden uzaklaştırıldığında, avuç içi kenarı köprünün arkasındaki ipe baskı uygulayarak gerginliğini arttırır.
Ses, işaret parmağının pedi ile, yukarıdan aşağıya ses tahtasına ve aynı zamanda sehpaya doğru, sanki ipi okşuyormuş gibi yumuşak, kayan bir hareketle çıkarılır. Daha sonra fırça, titreşmek ve bir sonraki ses çıkarma işlemini gerçekleştirmek için sakin bir hareketle ipten yukarı doğru hareket ettirilir.
Avucunuzun kenarını alıp aşırı gerdikten sonra eli keskin bir şekilde yukarı çekmemeye özen gösterilmelidir çünkü bu, yanlış aksanlara, yanlış tonlamaya ve düşük ses kalitesine yol açar.
İşaret parmağıyla uzun süre hareketli tempoda vibrato çalmak eli yorar, sertliğe ve ses kalitesinin düşmesine neden olur. Bu gibi durumlarda, işaret ve orta parmaklarla dönüşümlü ses çıkarma ile vibrato oyunu kullanılır.
Bu tekniği kullanırken, işaret parmağı ve önkol kasları üzerindeki yük azaltılır, çünkü fırçanın aşağı doğru bir hareketiyle, işaret ve orta parmakların ipine vurularak dönüşümlü olarak iki ses çıkarılır. Ön kol, el ve parmakların hareketleri tek işaret parmağıyla vibrato çalarken yapılan hareketlere benzer.
İki telde dönüşümlü olarak işaret ve orta parmakla ses çıkarma işlemi de kullanılabilir.
Aralıkları çalarken işaret ve orta parmaklarla eş zamanlı ses üretimi kullanılır.
Üç telli vibrato ile çalarken, ses üretimine başparmak, işaret ve orta parmaklar katılır. Her parmak belirli bir diziye karşılık gelir: baş parmak üçüncü diziyi sıkıştırarak sesi çıkarır, işaret parmağı - ikinci ve orta parmak - birinci. Ses üretimi sırasında parmak hareketinin sırası farklı olabilir ve yapılan figürasyonun yapısına bağlıdır.
Bu örnekte, ses dönüşümlü olarak orta, baş parmak ve işaret parmağıyla çıkarılır.
Aşağıdaki örnekte, baş parmak yolma, aynı anda orta ve işaret parmağı yolma ile dönüşümlü olarak yapılır.
Bazı arpejli akorlar, başparmak, işaret ve orta parmakların üçüncü, ikinci ve birinci tellerinin dönüşümlü olarak kaydırılmasıyla vibrato olarak çalınır.
Başparmak vibrato, ses üretimi sırasında sehpanın arkasındaki tellerin farklı bir destek noktası, fırçanın hareketi ve telin vuruş yönü ile önceki tekniklerden farklıdır.
Avucun bilek eklemindeki kenarı, sehpanın arkasındaki ilk ipe dayanır. Başparmak ile ses çıkarıldıktan sonra ön kol hareketine katılmadan el ipten yukarıya doğru hareket ettirilir. Fırça geri çekildiği anda, avuç içi kenarı köprünün arkasındaki ipe baskı uygular, bu da sesin sadece yukarı yönde titreşmesine neden olur (Şek. 16).
Oyunun bu tekniği, duygusal açıdan zengin, doruğa ulaşan figürlerin performansında kullanılır. Müzikte 16 dakika.
Arpejli akorları çalarken bazen başparmak vibrato kullanılır.

BAYRAK KULÜPLERİ
Bir telin sesine hafiflik ve gümüşi şeffaflık veren armoniklerle çalma, icra pratiğinde oldukça yaygındır.
Farklı ses çıkarma yöntemi nedeniyle, harmonikler doğal ve yapay olarak ayrılır.
Flagolet'ler ortaya çıkar armonileryani, yüksekliği sol elin parmağının tele dokunduğu yere bağlı olan telin kısmi titreşimlerinden elde edilen sesler. Lajoletler, ipi 2, 3, 4, 5 ve 6 eşit parçaya bölen noktalarda bulunur. Temel tona göre, yükseklikteki herhangi bir temel ton için değişmeden kalan belirli bir aralık dizisi oluştururlar. Bu nedenle, örneğin, sondaj dizisinin yarısına parmağınızla dokunarak, oktav harmoniği temel tona göre, üçüncü - beşinci bir oktavdan, çeyrek - iki oktavdan, Vs - üçüncüye çıkarabilirsiniz. iki oktav aracılığıyla, vb.
Balalayka için aralık bakımından ana tondan daha uzak, ses zayıf, donuk ve literatürde ender bulunan armonikler.
Birinci telin 5., 7., 12., 19. ve 24. perdeleri ile ikinci veya üçüncü tellerin 12. ve 19. perdeleri üzerinden pratik olarak çıkarılan doğal harmonikler, ses çıkarma anında ipin metal perdeye değdirilmesiyle yeniden üretilir. sol elin parmağının pedinden ve hızla ondan çıkarılır.
Doğal harmonikler, notanın üzerinde bir daire ile gösterilir ve vibrato ile çalındığında özellikle iyi ve uzun ses verir.
Yapay harmonikler çalarken, sol elin parmakları teli temel tonu belirleyen perdelere doğru bastırır. Sağ el, ses çıkarma ve harmoniğin yeniden üretilmesi işlevini yerine getirir. Bunun için başparmağın tırnak falanksı orta eklemden bükülü olarak işaret parmağından alınarak yukarıdan ipe yerleştirilmeli ve işaret parmağı tırnak falanksının kenarı aynı ipe takılmalıdır. aşağıdan, harmoniğin çıkarıldığı metal perdenin karşısında. Başparmak aşağı doğru bir hareketle sesi çıkarır ve ses çıkarıldıktan sonra işaret parmağı hızla telden geri çekilir.
Yapay harmonikler, geleneksel olarak, çalındıkları ana notanın üzerinde bir eşkenar dörtgen ile gösterilir ve eşkenar dörtgenin çıta üzerindeki konumu, çıkarıldığı perdeyi gösterir. Örneğin sol elinizin baş parmağı ile 2. perdedeki ilk tele basarsanız 7., 9. ve 14. perdelerde yapay harmonikler çıkartabilirsiniz ve harmonikler B temel tonuna göre bir aralık oranında ses verir. ilk oktav, iki oktav daha yüksek, beşinci bir oktav ve bir oktav.
Benzer şekilde, herhangi bir notadan yapay harmonikler çıkarabilirsiniz.

ÇÖZÜM
Yazar, broşür üzerinde çalışırken, ünlü öğretmen ve sanatçı, Devlet Ödülü sahibi, Cumhuriyetin Onurlu Sanatçısı Pavel Ivanovich Necheporenko'nun adıyla yakından ilişkili olan, Leningrad gösteri okulunda var olan balalayka öğretme ilkelerinden hareket etti. uzun yıllar şehrimizde yaşadı ve çalıştı.
Yetenekli müzisyenin zengin performans ve öğretim deneyimi, çalıştığı ve şimdi öğrencileri ve takipçilerinin çalıştığı Leningrad müzik kurumlarının öğretim yöntemleri üzerinde derin bir iz bıraktı. Yazar, müzik okulunun öğrencisi. M. P. Mussorgsky, bu olağanüstü öğretmenin doğrudan rehberliğinde çalıştı ve bu broşürün oluşturulmasına yol açan iletişim.
Çalışmada ele alınan metodolojik hükümlerin çoğu, uygulamada temellendirilmiş ve onaylanmış olup, herhangi bir tartışmaya yol açmamaktadır. Parmakların ve ellerin hareket yönü, ses üretimi sırasında tellerin vuruş yönü ile ilgili bazı hususlar ilk kez broşürde ele alınmıştır ve şüphesiz oldukça kapsamlı bir çalışmayı gerektirmektedir. Bu nedenle yazar, yalnızca tartışmalı konularla ilgili değil, aynı zamanda doğrudan balalayka çalmayı öğretme yöntemleriyle ilgili tüm yorum ve önerileri minnetle kabul edecektir.

1. Egzersiz
2. Rusça Halk şarkısı"Köyden köye". varış P. Necheporenko
3. A. Duran. Vals. Düzenleyen: A. Dobrokhotov
4. Rus halk şarkısı "Bir çakıl taşının üzerinde oturuyorum." varış B. Troyanovski
5. B. Golts. Humoresk
6. Egzersiz
7. V. Beletsky ve N. Rozanova. Mart Grotesk
8. Rus halk şarkısı "Köyden köye". varış P. Necheporenko
9. Rus halk şarkısı "Ay, bütün dedikodular eve gider." varış M. Kraseva
10. P. Kulikov. Konser Varyasyonları
11. V. Beletsky ve N. Rozanova. Sonat, 1 saat
12. S. Vasilenko. Süitten vals, op. 69
13. N. Rimsky-Korsakov. Yaban arısının uçuşu. Düzenleyen: P. Necheporenko
14. S. Vasilenko. Süitten Toccata, op. 69
15. Yapma. Etüt. Düzenleyen E. Blinov
16. F. Kreisler. Viyana kaprisi. Düzenleyen: P. Necheporenko
17. P. Sarasate. "Carmen" operasından temalar üzerine fantezi. Düzenleyen N. Osipov
18. S. Vasilenko. Süitten serenat, op. 69
19. Rus halk şarkısı "Ivushka". varış N. Uspensky
20. C. Saint-Saens. Ölüm dansı. Düzenleyen N. Osipov
21. P. Sarasate. "Carmen" operasından temalar üzerine fantezi. Düzenleyen N. Osipov
22. Egzersiz
23. A. Varlamov. Kırmızı sundress
24. Egzersiz
25. S. Vasilenko. Malaguena
26. S. Vasilenko. Konser III
27. C.Saint-Saens. Ölüm dansı. Düzenleyen N. Osipov 28 - 32. Alıştırmalar
33. B. Goltz. kalıcı
34. Egzersiz
35. F. Liszt. Macar Rapsodisi No. 2. Düzenleyen N. Osipov
36. P. Sarasate. Çingene ezgileri. Düzenleyen N. Uspensky 37 - 39. Alıştırmalar
40. F. Liszt. Macar Rapsodisi No. 2. Düzenleyen N. Osipov
41. C.Saint-Saens. Ölüm dansı. Düzenleyen N. Osipov
42. S. Vasilenko. Süitten romantizm, op. 69
43. Rus halk şarkısı "Kamarinskaya". varış B. Troyanovski
44. N. Shulman. Bolero
45. S. Vasilenko. Süitten romantizm, op. 69
46. ​​​​İ. Albeniz. Serenat. Düzenleyen B. Troyanovsky
47. I. Albeniz. Sevilla. N. Vasiliev tarafından düzenlendi.
48. Ş.Bizim. Çingene dansı. Düzenleyen N. Lukavikhin
49. Rus halk şarkısı "Ay, bütün dedikodular eve gider." varış M. Kraseva
50. P. Necheporenko. Bir Paganini Teması Üzerine Çeşitlemeler
51. C. Saint-Saens. Ölüm dansı. Düzenleyen N. Osipov 52 - 54. Alıştırmalar
55. Rus halk şarkısı "Oh sen, akşam." varış B. Troyanovski
56. Rus halk şarkısı "Katenka köyünün karşısında." arr.B. Troyanovski
57. S. Vasilenko. Konser III
58. Rus halk şarkısı "Oh sen, akşam." varış B. Troyanovski
59. Rus halk şarkısı "Ay parlıyor". varış B. Troyanovski
60 - 61. S. Vasilenko. Konser III
62 - 64. Alıştırmalar
65. A. Dobrokhotov. Trepak
66. Rus halk şarkısı "Çal, gaydalarım." varış B. Troyanovski
67. P. Kulikov. Konser Varyasyonları
68. S. Vasilenko. Süitten Toccata, op. 69
69. K. Myaskov. Toccata
70. K. Myaskov. Toccata
71. J. Rameau. Tef. Düzenleyen B. Troyanovsky
72. C. Saint-Saens. Ölüm dansı. Düzenleyen N. Osipov
73. V. Beletsky ve N. Rozanova. Mart Grotesk
74. Rus halk şarkısı "Köyden köye". varış P. Necheporenko
75. A. Corelli - F. Kreisler. yaprak. Aranjör: A. Shalov
76. Rus halk şarkısı "Köyden köye". varış P. Necheporenko
77. N. Rimsky-Korsakov. Yaban arısının uçuşu. Düzenleyen: P. Necheporenko
78. Yu Shishakov. Konser, II bölüm
79. N. Shulman. Bolero
80. N. Rimsky-Korsakov. Yaban arısının uçuşu. Düzenleyen: P. Necheporenko
81. K. Myaskov. Toccata
82. N. Shulman. Bolero
83. Rus halk şarkısı "Koyu kiraz şal". varış A.Şalova
84 - 87. Alıştırmalar
88. P. Necheporenko. Bir Paganini Teması Üzerine Çeşitlemeler
89. S. Vasilenko. Süitten romantizm, op. 69
90. S. Vasilenko. Süitten Gavotte, op. 69
91. P. Çaykovski. Fındıkkıran balesinden Pellet Perisinin Dansı. Aranjör: A. Shalov
92. S. Vasilenko. Konser, II bölüm
93. S. Vasilenko. Süitten Toccata, op. 69
94. P. Kulikov. Konser Varyasyonları
95. S. Vasilenko. Süitten romantizm, op. 69
96. J. Tartini - F. Kreisler. A. Corelli'nin Gavotte Üzerine Çeşitlemeleri. Düzenleyen N. Osipov
97. Egzersiz
98. Rus halk şarkısı "Bir saat ve bir saat". varış P. Necheporenko
99. Egzersiz.

|||||||||||||||||||||||||||||||||
Resimlerden kitap metni tanıma (OCR) - yaratıcı stüdyo BK-MTGC.

Öğretici, balalayka çalmanın temellerini öğrenmenize yardımcı olacak 10 dersten oluşur. Buna ek olarak, öğretici bir repertuar eki içerir - piyano, gitar ve düğme akordeon eşliğinde balalayka için notalar.

• Önsöz
• Ders 1 Görev: notaların ne olduğunu, seslerin yüksekliğinin ve süresinin nasıl kaydedildiğini ve duraklamaların süresini, vuruş, vuruş veya sayma biriminin ne olduğunu öğrenmek, müzikal seslerin adlarını hatırlamak
• Ders 2 Görev: enstrümanı kurun, doğru uyumu bulun, ilk egzersizlerin notalarının adlarını ve balalayka perdelerine karşılık gelmelerini hatırlayın, balalayka üzerinde bir tutam ve tıkırtı ile nasıl ses çıkarılacağını öğrenin, oynamayı öğrenin “Bıldırcın”, “Bahçede, bahçede” egzersizleri ve şarkıları
• Ders 3 Görev: Bir tutam ve tıkırtı ile balalayka çalmayı geliştirin, verilen egzersizleri ve "Like from a hill, from a mountain" şarkısını çalın
• Ders 4 Görev: Bu alıştırmaları ve “Like bizimki gibi kapıda” şarkısını çalın
• Ders 5 Görev: parmakla ilk pozisyonu öğrenin, egzersizleri ve şarkıları çalın "Dinle çocuklar", "Tıpkı bir köprü gibi, köprü", "Yeşil bir çayırda", teknikleri kullanarak: tıkırtı, tek ve çift tutam
• Ders 6 Görev: dördüncü pozisyonun ölçeğini inceleyin, birinci ve dördüncü pozisyonları nasıl birleştireceğinizi öğrenin, verilen alıştırmaları, "Polyanka" ve "Kucheryava Katerina" şarkılarını çalın
• Ders 7 Görev: Balalayka'nın tam ölçeği hakkında fikir edinin, nasıl oynanacağını öğrenin büyük ölçekler tüm anahtarlarda, S. Rachmaninov'un Belarus teması "Kryzhachok" ve Polka'nın varyasyonları
• Ders 8 Görev: tüm tuşlarda küçük ölçekler çalmayı öğrenin
• Ders 9 Görev: kromatik ölçekler, alıştırmalar, arpejler ve “Ah, Nastasya” şarkısını çalmayı öğrenin
• Ders 10 Görev: tremolo (bir, iki ve üç telli), arpej, kesir, vibrato, sol elle pizzicato ve glissando çalma tekniklerinde ustalaşın, melismalar ve performansları hakkında fikir edinin, doğal olarak nasıl çıkarılacağını öğrenin ve yapay armonikler, “Bozkır ve bozkır her yerde”, “Ah, mutsuzum” ve “Annushka” şarkılarını çalın

repertuar uygulaması

Balalayka ve piyano için

1. A. İlyukhin. Beyler, dizinin ne dediğini dinleyin. Bir Rus şarkısının teması üzerine varyasyonlar
2. A. İlyukhin. Viynonyka'ya giden bir Kazak'ım var. Ukrayna teması üzerine varyasyonlar
3. A. İlyukhin ve M. Krasev. Hopachok. Ukrayna teması üzerine varyasyonlar
4. A. İlyukhin ve M. Krasev. Fossa. Belarus teması üzerine varyasyonlar
5. B. Troyanovski.Çiçekler açtı. Vologda bölgesi şarkısının teması üzerine varyasyonlar
6. B. Troyanovski. Kapıda, kapıda. Bir Rus şarkısının teması üzerine varyasyonlar
7. M. Glinka.Ünlü olmak. "Ivan Susanin" operasından son koro
8. A. Glazunov. Grad. "Mevsimler" balesinden bir varyasyon
9. M. Mussorgsky. Operadan Gopak " Sorochinskaya Fuarı". A. Ilyukhin'in konser düzenlemesi
10. D. Kabalevski. palyaçolar
11. D. Şostakoviç. Gavot dansı
12. A. Şalov. Sibirya alanı. Y. Shchekotov'un bir teması üzerine konser varyasyonları
13. I. Dunayevsky."Aşkım" filminden dörtnala. Düzenleyen N. Shchuchko
14. D. Verdi."La Traviata" operasının 3. perdesine giriş
15. Svendsen. Mavi mesafede yükseklerde altın bir yıldız parlıyor. norveç şarkısı. A. Ilyukhin tarafından düzenlendi
16. M. Moshkovsky. ispanyol dansı. Op.12, No.2
17. V. Abaza. Pizzicato. A. Ilyukhin tarafından düzenlendi
18. N. Fomin. Auvergne dansı. Düzenleyen B. Troyanovsky
19. Andreev. Polonez No. 1 Düzenleyen A. Ilyukhin

Balalayka ve altı telli gitar için

1. M. Rozhkov. Bir tema üzerinde konser varyasyonları eski romantizm"Seninle tanıştım"
2. A.Petrov. Moskova'yı dolaşıyorum. Düzenleyen M. Rozhkov
3. V. Ditel. Rus şarkısı "Peddlers" konulu fantezi. Düzenleyen M. Rozhkov ve G. Minyaev

Balalayka ve düğme akordeon için

1. V. Motov. yuvarlak dans
2. N. Polikarpov. Rowan. Düzenleyen V. Azov ve O. Glukhov
3. O. Glukhov ve V. Azov. Rus şarkısı "Oh sen, marangozlar" konulu konser fantezisi