Pierre Auguste Renoir gösterisi. Posterler, ünlü sanatçıların resimlerinin yüksek çözünürlüklü iyi kalitede reprodüksiyonları, küçük resim ve büyük fotoğraflar indirilebilir
Renoir hakkında sevilmeyen çok şey var. Çok fazla çıplak kadın figürleri yolulmaya hazır dev tavuklar gibi gösterişli kanepelerde uzanıyorlar. Genellikle hayal gücümüzü derinden harekete geçiremeyecek kadar şekerlidirler. Onun renk efektleri fazla duygusal ve pürüzsüz görünebilir.
Ve Renoir manzara resimleri yaptığında (ki bunu çok daha seyrek yapardı), genellikle ve isteyerek beklediği renge yönelirdi. Kısacası, Musée d'Orsay'de dolaşırken uygun ve tanıdık Renoir'ı bize hemen tanıyabilirsiniz.
Örneğin, burada:
Sanatçının resimleri - "Shatu'daki demiryolu köprüsü"
Pierre Auguste Renoir - Pont du chemin de fer à Chatou, 1881 (Paris, Orsay)Veya burada:
Sanatçının resimleri - "Champrossey'deki Seine kıyıları"
Pierre Auguste Renoir - Champrosay'daki Seine Kıyıları (La Seine à Champrosay), 1876 (Paris, Orsay) Ama Cezayir manzaralarında değil.
Sanatçının resimleri — “Cezayir manzarası. Vahşi vadi»
Renoir, Cezayir'e (Fransız kolonisi) bir gezi yaptı. Kuzey Afrika) 1881'de ve bunu yapan tek Empresyonist oydu. ikinci seferini yaptı gelecek yıl- ama ilkinden fark edilir derecede daha kısa. Cezayir yaşamına kısa bir dalma yeterliydi. Oryantal motifler diğer izlenimcileri de büyülemiyordu - birçoğu için Fransız hinterlandı "yeterince derindi". Renoir'in Cezayir'de gördükleri çok sıra dışıydı. Vahşi, asi ve çoğu zaman dağınık doğanın parlak, parlak renkleri onu şaşırttı. Ve sanatçı her zamanki tarzını değiştirdi.
Çalılar, çiçekler, ağaçlar ve çimenlerle kaplı vahşi ve evcilleştirilmemiş bir çöl alanı olan Cezayir'in başkenti yakınlarındaki kırsal kesimde bir dağ geçidi (geçit) görüyoruz. Resmin adı görünüşe göre buralarda bir yerde meydana gelen keskin bir olayı ima ediyor, ancak tuvalde herhangi bir ipucu görmüyoruz.
Pierre Auguste Renoir - Cezayir manzarası. Vahşinin vadisi. (Paysage algérien, le ravin de la femme sauvage), 1881 (Paris, Orsay) Renoir'in bu alana tam olarak hangi mesafeden baktığını belirlemek imkansız - görünüşe göre her şey herhangi bir ara aşama olmadan yanımızda ve doğrudan önümüzde. Ancak, yakından bakarsanız, vadinin uzak kısmı pus içinde kaybolur ve görüntüyü uzatır. Her iki izlenimi de neredeyse aynı anda hissederiz. Sanki Renoir'ın gözü, manzaranın tüm eğriliğini ve yayılmasını, yukarı, aşağı ve çapraz çizgilerin keyifli görsel coşkusunu yutmuş gibiydi.
Her şey aynı anda her yöne vahşi, inatçı bir rüzgarda savrulan saçlara benziyor - nabız gibi atıyor, ileri geri dalgalanıyor, sürekli değişiyor ve kararsız.
Pierre Auguste Renoir - Cezayir manzarası. Vahşinin vadisi. (Paysage algérien, le ravin de la femme sauvage), 1881 (Paris, Orsay) fragman 1 Hemen değil, gözümüz resimde belirli bir yönde hareket etmeye başlar. Bakışımız hemen başka bir engele takılır ve kendi kendine geri döner. Resmin yüzeyindeki görsel yürüyüşümüz bir roller coaster gibidir - fırtınalı, inişli çıkışlı, canlandırıcı ve heyecan verici. Bu resimde hiçbir şey uzun süre ve sürekli olmuyor. Tarz, İzlenimcilikten çok erken dönem Fovizme benziyor.
Resim çok sayıda pürüz ve düzensizlikten oluşuyor. Örneğin, üzerindeki bu tehditkar aloe dikenlerine bakın. ön plan- ve sonra uzun sürmese de hemen pürüzsüzlük ve pürüzsüzlük.
Ayrıca sanatçının kaç tane tek tek fırça darbesi yaptığını da görüyoruz. Görünüşe göre Renoir bunu artık ışığın etkisini yakalamak için yapmıyor - bu oldukça izlenimcilik ruhuna uygun olurdu, daha çok sanatçının gözünün fark ettiği devasa yaprak kütlesiyle başa çıkmak için.
Sanatçının resimleri - "Muz tarlaları"
Pierre Auguste Renoir - Muz tarlası (Champ de bananiers), 1881 (Paris, Orsay) Sanatçının resimleri - "Uzun otların arasındaki yol"
Bu, Renoir'ın en tanınmış manzaralarından biridir. Uzun otların arasında yol- Claude Monet ile açık havada ortak çalışmanın sonucu. Burada Renoir, Monet ile aynı motifi kullanır. Argenteuil yakınlarındaki Macach: yeşilliklerle dolu bir çayır ve erkek çocuklu bir kadın.
Claude Monet - Argenteuil yakınlarındaki Gelincikler (Coquelicots), 1873 (Paris, Orsay) Tıpkı Monet gibi, Renoir de bu çifti arka planda tekrarlıyor. Bununla birlikte, figürleri daha anlamlı, ana karakterler haşhaş değil, onlar.
Pierre Auguste Renoir (Auguste Renoir) - Uzun otların arasındaki yol (Chemin montant dans les hautes herbes) 1876- 1877 (Paris, Orsay) Renoir, İzlenimcilerde adet olduğu üzere bu resmi küçük vuruşlarla çiziyor. Ancak bu tavır onun için organik değildi. Kendisinin de kabul ettiği gibi, “bir tuştan diğerine daha yumuşak bir geçiş yapılmasına izin verdi, ancak böyle bir teknik kaba bir doku veriyor ... Buna dayanamıyorum. Resmi elimle okşamayı seviyorum.
Pierre Auguste Renoir - Uzun otların arasındaki yol (Chemin montant dans les hautes herbes) 1876- 1877 (Paris, Orsay) parçası (metin, Michael Glover - Cezayir Manzarası makalesinden materyalleri kullanır. INPEDENDANT, Mart 2011 ve A. Kiselev'in "İzlenimcilerin Manzaraları", "Büyük Tuvaller" Serisi) kitabından
Pierre-Auguste Renoir, İzlenimciliğin önde gelen isimlerinden biri olarak kabul edilir. Her zaman binden fazla resim yarattı. Ressam kendini resme o kadar adamıştı ki zincire vurulmak bile tekerlekli sandalye, eline bağlı bir fırça ile resim yaptı.
Renoir bir sanatçı olmayabilirdi. Çocukken kilise korosunda şarkı söyledi ve öğretmen ciddi bir şekilde müzik okumaya gönderilmesi konusunda ısrar etti. Ancak anne baba, oğullarının kömürle duvarlara ne kadar güzel resim çizdiğini görünce onu bir çırağa gönderdiler. Levy Bey'in atölyesinde porselen boyadı.
13 yaşındaki Renoir inanılmaz derecede hızlı ve verimli çalıştı. Atölyenin sahibi ona sevinse mi üzülse mi bilemedi. "Erkek çocuk! Ve çok para kazanıyor!” içini çekti. Bay Levy ve oranı düşürdü Genç yetenek ve parça başı işe aktardı, ama yine de Pierre Auguste o kadar hızlı çalıştı ki kısa sürede o kadar çok para kazandı ki, ailesine bir ev almaya yetti.
Auguste Renoir, Richard Wagner'in evindeyken sadece 35 dakikada ünlü bestecinin portresini yapmayı başardı.
Renoir'in eserinin izlenimciliğe atfedilmesine rağmen, sanatçı kendisini belirli bir üslubun net çerçevesine sokmadı. Deney yaptı. Rönesans resim eğitimi aldıktan sonra sanatçının çalışma tarzı, Raphael ve o dönemin diğer ustalarının resimlerinden etkilenmiştir. Çalışmalarının bu dönemine "Ingres" denir (19. yüzyıl Avrupa akademisinin lideri Jean-Auguste-Dominique Ingres'in adından türetilmiştir).
19. yüzyılın son 10 yılı, sanat tarihçileri tarafından Renoir'ın "sedef" dönemi olarak tanımlanır. Ressam, kendi kişisel stilini korurken, renk geçişleriyle aktif olarak deneyler yaptı. Resimleri, tuhaf bir ışık oyunu ve özel bir çekicilik ile doludur.
1897'de sanatçı bisikletinden düşerek kolunu kırdı. Bu arka plana karşı romatizma geliştirdi. 13 yıl sonra Renoir, onu tekerlekli sandalyeye zincirleyen bir felç krizi geçirdi. Ancak resim yapma arzusu, sanatçının yaşamasına yardımcı oldu. Hizmetçiden fırçayı eline bağlamasını istedi ve yaratmaya devam etti.
Şöhret ve evrensel tanınma Renoir'a ancak son yıllar Onun hayatı. 1917'de Londra Ulusal Galerisi'nde "Şemsiyeler" tablosu sergilendiğinde, sanatçıya yüzlerce mektup gelmeye başladı. Tuvalini görenler, Renoir'ı başarısından dolayı tebrik ettiler: “Tablonuz eski ustaların eserleriyle aynı sıraya asıldığı andan itibaren çağdaşımızın sanatta hak ettiği yeri almış olmasının sevincini yaşadık. Avrupa resmi».
1919'da, ölümünden birkaç ay önce, zaten felçli olan Renoir, sadece resmini bir sanat müzesinde görmek için Louvre'a geldi.
Renoir, 21. yüzyılda bile manşetlere çıkmaya devam ediyor. 2009'da bir kadın bit pazarından 7 dolara bir tablo satın aldı. Daha sonra "Seine kıyısındaki manzara" nın Renoir fırçasına ait olduğu ve 75 ila 100 bin ABD doları arasında olduğu tahmin edildi.
Sadece Auguste Renoir'ın tablosu değil, diğer sanat eserleri de ironik bir şekilde bit pazarlarında sona erdi. Bunlar
Pierre Auguste Renoir (fr. Pierre-Auguste Renoir; 25 Şubat 1841, Limoges - 3 Aralık 1919, Cagnes-sur-Mer) - İzlenimciliğin ana temsilcilerinden biri olan Fransız ressam, grafik sanatçısı ve heykeltıraş. Her şeyden önce, duygusallıktan yoksun olmayan laik bir portre ustası olarak bilinir. Renoir, zengin Parislilerle başarı kazanan ilk İzlenimciydi. 1880'lerin ortalarında. aslında izlenimcilikten koptu, klasisizmin doğrusallığına, "engrysme" ye geri döndü. Ünlü yönetmen Jean Renoir'ın babası.
Auguste Renoir, 25 Şubat 1841'de Orta Fransa'nın güneyindeki Limoges şehrinde doğdu. Renoir, fakir terzi Leonard Renoir (1799-1874) ve karısı Marguerite'nin (1807-1896) 7 çocuğunun altıncı çocuğuydu.
1844'te Renoir ailesi Paris'e taşındı. Burada Auguste, büyük Saint-Eustache Katedrali'ndeki kilise korosuna giriyor. Öyle bir sesi vardı ki, koro şefi Charles Gounod, çocuğun ailesini onu müzik okumaya göndermeye ikna etmeye çalıştı. Ancak bunun yanında Auguste, sanatçının armağanını gösterdi. 13 yaşında aileye yardım etmeye başladı, porselen tabak ve diğer tabakları boyamayı öğrendiği bir ustanın yanında iş buldu. Akşamları Auguste bir resim okuluna gitti.
1865 yılında ressam Jules Le Coeur adlı arkadaşının evinde 16 yaşındaki Lisa Treo ile tanıştı. Kısa süre sonra Renoir'ın sevgilisi ve en sevdiği model oldu. 1870'de kızları Jeanne Marguerite doğdu - ancak Renoir babalığını resmen kabul etmeyi reddetti. İlişkileri, Lisa'nın Renoir'den ayrılıp başka biriyle evlendiği 1872 yılına kadar devam etti.
yaratıcı kariyer Renoir, 1870-1871'de askere alındığında kesintiye uğradı. Franco-Prusya Savaşı Fransa için ezici bir yenilgiyle sonuçlandı.
1890'da Renoir, on yıl önce 21 yaşında bir terziyken tanıştığı Alina Charigot ile evlendi. Zaten 1885'te Pierre adında bir oğulları vardı. Düğünden sonra iki oğulları daha oldu - 1894 doğumlu Jean ve 1901 doğumlu Claude ("Coco" olarak bilinir) ve babasının en sevdiği modellerden biri oldu. Ailesi nihayet kurulduğunda, Renoir başarıya ve üne kavuşmuş, Fransa'nın önde gelen sanatçılarından biri olarak kabul edilmiş ve devletten Şövalye Şövalyesi unvanını almayı başarmıştı.
Renoir'in kişisel mutluluğu ve mesleki başarısı hastalık tarafından gölgelendi. 1897'de bisikletinden düşerek sağ kolunu kırdı. Sonuç olarak, sanatçının hayatının sonuna kadar muzdarip olduğu romatizma geliştirdi. Bu nedenle Renoir'ın Paris'te yaşaması zorlaştı ve 1903'te Renoir ailesi, küçük Cagnes-sur-Mer kasabasındaki "Colette" adlı bir malikaneye taşındı.
1912'de iki cerrahi operasyona rağmen meydana gelen felç krizinden sonra, Renoir tekerlekli sandalyeye zincirlendi, ancak bir hemşire tarafından parmaklarının arasına konan bir fırçayla resim yapmaya devam etti.
Renoir, hayatının son yıllarında ün ve evrensel bir tanınırlık kazandı. 1917'de "Şemsiyeleri" Londra'da sergilendiğinde Ulusal Galeri, yüzlerce İngiliz sanatçı ve adil sanatsever onu tebrik ederek, “Resminiz eski ustaların eserleriyle aynı sıraya asıldığı andan itibaren çağdaşımızın Avrupa resminde hak ettiği yeri almış olmasının sevincini yaşadık. ". Renoir'ın tablosu da Louvre'da sergilendi. Ağustos 1919'da sanatçı son kez onu görmek için Paris'e gitti.
2 Aralık 1919'da 79 yaşında Pierre-Auguste Renoir, Cagnes-sur-Mer'de zatürreden öldü. Essua'ya gömüldü.
Bu, CC-BY-SA lisansı altında kullanılan bir Wikipedia makalesinin parçasıdır. Tam metin makaleler burada →
Renoir, klasik empresyonizmin kurucularından birine atfedilir, ancak meslektaşlarının resimlerinden farklı olarak resmi farklı bir yönde gelişti. Çalışmalarını şeffaf resim tekniklerine adadı. Darbe uygulamak için tamamen yeni teknikler kullanan Renoir, çalışmasını eski ustaların okulundan büyük ölçüde ayıran, çalışmasının ayrı bir yapısını elde etti.
Renoir resimlerinde kadınlar
İsimleri gerçekten ilişkilendirilen Renoir'in tabloları kadınsı çekicilik, mucizevi bir şekilde kız gibi güzelliğin zar zor fark edilen özelliklerini aktarın. Bir iyimserdi ve fırçalarının pitoresk kinetiğinin yardımıyla onları korumaya çalışarak hayattaki en iyi tezahürleri aradı.
Hangi ışık yayarsa, yalnızca neşeli ve mutlu yüzleri nasıl bulacağını ve tasvir edeceğini biliyordu. Yaratıcı, büyük ölçüde bu yeteneğinden ve insanlarda var olan aşk sevgisinden dolayı, kadınları sanatının özü yaptı.
Renoir'in "Joan Samary", "Balerin", "Yıkananlar" başlıklı resimleri, onda kendi güzellik idealine sahip ve geleneklere yabancı bir kadın doğası uzmanı veriyor. Auguste'un resimlerindeki kadınlar tanınabilir ve resim tarihiyle karşılaşan herkes ustanın elini tanıyabilir. Her hanımefendi her zaman aşka susamış ve değişim arzusuyla dolu gözlerle tuvalden bakar. Arasında ortak özellikler hepsinde görünen kadın portreleri ressam, - resimlerdeki tüm hanımların küçük bir alnı ve kalın bir çenesi var.
"Jeanne Samary'nin Portresi" ve "Henriette Hanriot'nun Portresi"
1877'de izlenimcilik çerçevesinde sanatçının sergilerinden oluşan kişisel bir sergi düzenlendi. Eserlerin çoğu arasında Renoir'ın "Jeanne Samary'nin Portresi" ve "Henriette Hanriot'nun Portresi" başlıklı resimleri en büyük ilgiyi topladı. Resimlerde tasvir edilen bayanlar aktrislerdir. Yazar, portrelerini bir kereden fazla boyadı. Resimler, büyük ölçüde, kadınsı Henriette'in ana hatları etrafında yavaş yavaş yoğunlaşan ve izleyiciyi onun kadifemsi kahverengi gözlerine yönlendiren beyaz-mavi arka planın ustaca yaratılmış hareketlilik yanılsaması nedeniyle dikkat çekti. Genel olarak serginin çok kinetik ve duygusal çıkmasına rağmen, aynı zamanda koyu kaş çıkıntıları ve esnek kırmızı buklelerin kontrastına vurgu yaparak hareketsiz kaldı.
Benzer şekilde, resimlerinde aksanların yerleştirilmesi ve detaylandırılmasıyla ünlü olmayan Pierre Auguste Renoir, büyüleyici Jeanne Samary'nin bir portresini yaptı. Aktrisin figürü, olası tüm renk paletini inanılmaz derecede emen ve aynı zamanda baskın kırmızı rengi koruyan süslü mor vuruşlardan kalıplanmış gibi görünüyor. Renoir, izleyiciyi ustaca kızın yüzüne getirerek dikkati çizilmiş ağza, gözlere ve hatta saç tellerine çeker. Arka plan, diva imajına çok uyumlu bir şekilde uyan mor bir allık ile aktrisin yüzüne refleksler koyar. Aktrisin vücudu, İzlenimcilere özgü aceleci vuruşlarla doludur.
Renoir performansının teknik özellikleri
Resimlerinde empresyonizm ruhu yayan Pierre Auguste Renoir, çalışmalarına kadar devam etti. Son günler hayatın, hastalığın onu renklerinden uzaklaştırmasına izin vermemek. Sanatçı, kadın doğasının tasvirine olan sevgisine ek olarak, zanaattaki meslektaşlarının nadiren başvurduğu boyaları etkili bir şekilde kullanma ve çalışma becerisiyle ünlendi.
Auguste, resimlerin "kirli" görünmemesi için tuvallerinde siyah, gri ve beyaz renklerin bir kombinasyonunu ustaca kullanan birkaç kişiden biridir. Fikir, bununla deney yapmak renkler bir şekilde oturup yağmur damlalarını izlediğinde sanatçıyı ziyaret etti. Pek çok sanat tarihçisi, sanatçıya çalışmalarında bu ayrıntıya sıklıkla başvurduğu için şemsiye imgesinin ustası denilebileceğini fark eder.
Usta, çoğunlukla beyaz boya, Napoliten sarısı boya, kobalt mavisi, taç, lacivert, kraplak, zümrüt yeşili boya ve vermilyon kullandı, ancak ustaca kombinasyonları inanılmaz derecede pitoresk başyapıtlara yol açtı. İzlenimciliğin hız kazandığı 1860 yılına doğru, Renk paleti Renoir değişikliklere uğradı ve daha parlak tonlara, örneğin kırmızıya başvurmaya başladı.
Monet'nin Renoir'ın çalışmaları üzerindeki etkisi
Dava, Renoir'ı kendisi için daha az önemli olmayan bir toplantıya götürdü. fransız sanatı ressam, Kaderleri iç içe geçti ve bir süre aynı apartman dairesinde yaşadılar, sürekli becerilerini geliştirdiler, tuvallerde birbirlerini tasvir ettiler. Bazı eleştirmenler, resimleri arasındaki benzerliklerin o kadar açık olduğunu ve sol alt köşedeki yazı olmasaydı, teknik olarak onları birbirinden ayırmanın imkansız olacağını iddia ediyor. Ancak, çalışmalarında bariz farklılıklar vardır. Örneğin Monet, tuvallerde kendi zıtlıklarını yarattığı için ışık ve gölge oyununa odaklandı. Auguste rengi daha çok takdir etti, bu da resimlerini daha yanardöner ve ışık dolu hale getirdi. Ressamların çalışmalarındaki bir diğer temel farklılık da, isimlerinin mutlaka kadınlarla ilişkilendirildiği Renoir'ın resimlerinin her zaman imgeye yönelmesiydi. insan figürleri Claude Monet onları kesinlikle arka plana götürürken.
Pierre Auguste Renoir (ön. Pierre-Auguste Renoir). 25 Şubat 1841'de Limoges'da doğdu - 3 Aralık 1919'da Cagnes-sur-Mer'de öldü. Fransız ressam, grafik sanatçısı ve heykeltıraş, empresyonizmin ana temsilcilerinden biri. Renoir, öncelikle laik bir portre ustası olarak bilinir, zengin Parislilerle başarıyı bulan ilk Empresyonistlerden biriydi. 1880'lerin ortalarında. aslında izlenimcilikten koptu, klasisizmin doğrusallığına, engrizme geri döndü. Ünlü yönetmen Jean Renoir'ın babası.
Auguste Renoir, 25 Şubat 1841'de Orta Fransa'nın güneyinde bulunan Limoges şehrinde doğdu.
Renoir, fakir terzi Leonard Renoir (1799-1874) ve eşi Marguerite'nin (1807-1896) 7 çocuğundan 6. çocuğuydu.
1844'te Renoir ailesi Paris'e taşındı ve burada Auguste, büyük Saint-Eustache Katedrali'ndeki kilise korosuna girdi. Öyle bir sesi vardı ki, koro şefi Charles Gounod, çocuğun ailesini onu müzik okumaya göndermeye ikna etmeye çalıştı. Ancak buna ek olarak, Auguste bir sanatçının armağanını gösterdi ve 13 yaşındayken porselen tabak ve diğer tabakları boyamayı öğrendiği bir ustanın yanında iş bularak ailesine yardım etmeye başladı. Akşamları Auguste bir resim okuluna gitti.
1862'nin başında Renoir, Okul sınavlarını geçti. güzel Sanatlar Sanat Akademisi'nde ve Gleyre'nin atölyesine kaydoldu. Orada Fantin-Latour, Sisley, Basil ve ile tanıştı. Yakında Cezanne ve Pissarro ile arkadaş oldular, böylece gelecekteki İzlenimci grubun bel kemiği oluştu.
İÇİNDE İlk yıllar Renoir, Barbizons, Corot, Prudhon, Delacroix ve Courbet'nin eserlerinden etkilenmiştir.
1864'te Gleyre atölyeyi kapattı, eğitim sona erdi. Renoir ilk tuvallerini yapmaya başladı ve ardından ilk kez "Serseriler arasında dans eden Esmeralda" tablosunu Salon'a sundu. Kabul edildi, ancak tuval kendisine iade edildiğinde yazar onu yok etti.
O yıllarda eserleri için türler seçmiş, yaşamının sonuna kadar onları değiştirmemiştir. Bu bir manzara - "Fontainebleau Ormanında Jules le Coeur" (1866), günlük sahneler - "Kurbağa" (1869), "Pont Neuf" (1872), natürmort - "Bahar Buketi" (1866), " Bir Buket ve Yelpaze ile Natürmort" (1871), portre - "Şemsiyeli Lisa" (1867), "Odalisque" (1870), çıplak - "Avcı Diana" (1867).
1865 yılında ressam Jules Le Coeur adlı arkadaşının evinde 16 yaşında bir kızla tanışır. Lisa Treo kısa sürede Renoir'ın sevgilisi ve en sevdiği model oldu.
1870'de kızları Jeanne Marguerite doğdu, ancak Renoir babalığını resmen kabul etmeyi reddetti. İlişkileri, Lisa'nın Renoir'den ayrılıp başka biriyle evlendiği 1872 yılına kadar devam etti.
Renoir'in yaratıcı kariyeri, Fransa için ezici bir yenilgiyle sonuçlanan Fransa-Prusya savaşı sırasında orduya alındığında 1870-1871'de kesintiye uğradı.
1872'de Renoir ve arkadaşları "Anonim kooperatif ortaklığı".
Ortaklığın ilk sergisi 15 Nisan 1874'te açıldı. Renoir pastel ve aralarında "Dancer" ve "Lodge" (her ikisi de - 1874) olan altı resim sundu. Sergi başarısızlıkla sonuçlandı ortaklığın üyeleri aşağılayıcı bir takma ad aldı - "izlenimciler".
Yoksulluğa rağmen, sanatçı ana şaheserlerini bu yıllarda yarattı: Grands Boulevards (1875), Walk (1875), Moulin de la Galette Balosu (1876), Nude (1876), Nude in the Sunlight" (1876). ), "Salıncak" (1876), "İlk Ayrılış" (1876/1877), "Uzun Çimenlerdeki Yol" (1877).
Renoir, İzlenimcilerin sergilerine katılmayı yavaş yavaş bıraktı. 1879'da tam figürlü Kadın Oyuncu Jeanne Samary'nin Portresi (1878) ve Madame Charpentier'in Çocuklu Portresi'ni (1878) 1879'da Salon'a sundu ve evrensel tanınırlık ve ardından mali bağımsızlık kazandı.
Yeni tuvaller çizmeye devam etti - özellikle ünlü Clichy Bulvarı (1880), Rowers'ın Kahvaltısı (1881), Terasta (1881), ünlü oldu. Renoir Cezayir'e, ardından İtalya'ya gitti ve burada Rönesans klasiklerinin eserleriyle yakından tanıştı ve ardından sanatsal zevki değişti. Ingres bu dönemde ilham kaynağıydı, bu nedenle sanat tarihçileri sanatçının çalışmasında bu dönemi "Ingres" olarak adlandırıyor.
Renoir'in kendisi bu dönemi "ekşi" olarak adlandırdı. "Köyde Dans" (1882/1883), "Şehirde Dans" (1883), "Bougival'de Dans" (1883) adlı bir dizi resim ve "Bahçede" (1885) gibi tuvaller yaptı. ) ve izlenimci geçmişin hala görünür olduğu, ancak Renoir'ın resme yeni yaklaşımının ortaya çıktığı "Şemsiyeler" (1881/1886): çevre izlenimci bir üslupla yazılmış, figürler net çizgilerle çizilmiştir.
En ünlü eser bu periyot - "Büyük yıkananlar"(1884/1887). Yazar, kompozisyonun inşası için önce eskizleri ve eskizleri kullandı. Çizimin hatları netleşti ve tanımlandı. Renkler eski parlaklığını ve doygunluğunu kaybetti, resim bir bütün olarak daha ölçülü ve daha soğuk görünmeye başladı. İçin bu iş poz verdi: Alina Sharigo - sanatçının karısı ve Suzanne Valadon - Renoir'in modeli ve sanatçısı, Maurice Utrillo'nun annesi.
1890'da Renoir, Aline Charigot ile evlendi., on yıl önce 21 yaşında bir terziyken tanıştığı. Zaten 1885 doğumlu Pierre adında bir oğulları vardı ve düğünden sonra iki oğulları daha oldu - 1894 doğumlu Jean ve 1901 doğumlu Claude ("Coco" olarak bilinir) ve babanın en sevilen modellerinden biri oldu. .
Ailesi nihayet kurulduğunda, Renoir başarıya ve üne kavuşmuş, Fransa'nın önde gelen sanatçılarından biri olarak kabul edilmiş ve devletten Şövalye Şövalyesi unvanını almayı başarmıştı.
1892'de Durand-Ruel açıldı. büyük sergi Renoir'ın tabloları büyük bir başarıydı. Hükümet yetkililerinden de takdir geldi - Lüksemburg Müzesi için "Piyanodaki Kızlar" (1892) tablosu satın alındı.
Renoir, Velasquez ve Goya'nın çalışmalarıyla tanıştığı İspanya'ya gitti.
90'ların başında Renoir sanatında yeni değişiklikler oldu. Pitoresk bir şekilde, bir renk yanardönerliği ortaya çıktı, bu nedenle bu döneme bazen "sedef" denir.
Bu sırada Renoir, "Elmalar ve Çiçekler" (1895/1896), "Bahar" (1897), "Son Jean" (1900), "Bayan Gaston Bernheim'ın Portresi" (1901) gibi resimler yaptı. Vermeer ve Rembrandt'ın resimleriyle ilgilendiği Hollanda'ya gitti.
"İnci" dönemi yerini kırmızımsı ve pembe çiçeklerin tonlarının tercih edilmesinden dolayı bu adı taşıyan "kırmızı"ya bıraktı.
Renoir güneşli manzaralar, parlak renklerle natürmortlar, çocuklarının portreleri, çıplak kadınlar çizmeye devam etti, A Walk (1906), Portrait of Ambroise Vollard (1908), Gabriel in a Red Bluz (1910), Buket Gül "( 1909/1913)," Mandolinli Kadın "(1919).
Renoir'in kişisel mutluluğu ve mesleki başarısı hastalık tarafından gölgelendi. 1897'de Renoir, bisikletinden düşerek sağ kolunu kırdı. Sonuç olarak, hayatının geri kalanında acı çekeceği romatizma geliştirdi. Romatizma, Renoir'ın Paris'te yaşamasını zorlaştırdı ve 1903'te Renoir ailesi, küçük Cagnes-sur-Mer kasabasında "Colette" adlı bir malikaneye taşındı.
1912'de iki cerrahi operasyona rağmen meydana gelen bir felç krizinden sonra, Renoir tekerlekli sandalyeye mahkum edildi, ancak bir hemşirenin parmaklarının arasına aldığı bir fırçayla yazmaya devam etti.
Renoir, hayatının son yıllarında ün ve evrensel bir tanınırlık kazandı. 1917 yılında, o zaman "şemsiye" Londra Ulusal Galerisi'nde sergilendiğinde, yüzlerce İngiliz sanatçı ve sanatseverin kendisine tebrikler göndererek, “Resminiz eski ustaların eserleriyle aynı sıraya asıldığı andan itibaren, çağdaşımızın sevincini yaşadık. Avrupa resminde hak ettiği yeri aldı.
Renoir'ın tablosu Louvre'da da sergilendi ve sanatçı, Ağustos 1919'da ona bakmak için son kez Paris'i ziyaret etti. 2 Aralık 1919'da Pierre-Auguste Renoir, Cagnes-sur-Mer'de 78 yaşında zatürreden öldü. Essua'ya gömüldü.
