Ev › Çarpışma Testi Otomatik › Fransa'da Rönesans sanatı. Fransız rönesans tablosu

Fransa'da Rönesans sanatı. Fransız rönesans tablosu

Yüz Yıl Savaşları sırasında bile, Fransız ulusunun oluşum süreci, Fransız ulusal devletinin doğuşu başladı. Ülkenin siyasi birleşmesi esas olarak XI. Louis döneminde tamamlandı. XV yüzyılın ortalarında. aynı zamanda Fransız Rönesansı'nın başlangıcını da ifade eder, erken aşamalarda hala yakından ilişkilidir. gotik sanat. Fransız krallarının İtalya'daki seferleri tanıtıldı Fransız sanatçılarİtalyan sanatı ile ve 15. yüzyılın sonlarından itibaren. Gotik gelenekten kesin bir kopuş başlar, İtalyan sanatı kendi ulusal görevleriyle bağlantılı olarak yeniden düşünülür. Fransız Rönesansı, saray kültürü karakterine sahipti. (Halk karakteri en çok Fransız Rönesans edebiyatında, özellikle de tam kanlı imgeleri, tipik Galyalı zekası ve neşesiyle François Rabelais'in eserlerinde belirgindi.)

Hollanda sanatında olduğu gibi gerçekçi eğilimler öncelikle hem teolojik hem de dünyevi kitapların minyatürlerinde görülür. Birinci büyük sanatçı Fransız Rönesansı-Jean Fouquet (yaklaşık 1420-1481), Charles VII ve Louis XI'in saray ressamı. Hem portrelerde (1445 dolaylarında VII. Bu anıtsallık, formların kovalanması, siluetin izolasyonu ve bütünlüğü, statik duruş ve rengin özlülüğü ile yaratılır. Aslında, Melen diptych'in Madonna'sı sadece iki renge boyanmıştı - parlak kırmızı ve mavi (bunun modeli Charles VII'nin sevgilisiydi - ortaçağ sanatında imkansız bir gerçek). Çizimin aynı kompozisyon netliği ve doğruluğu, rengin sonoritesi, çok sayıda Fouquet minyatürünün (Boccaccio. “Hayat) karakteristiğidir. J. Fouquet. Charles VII'nin portresi. parça, ünlü erkekler Ve Kadınlar", Paris, Louvre 1458 dolaylarında). El yazmalarının alanları, yerli Touraine'in manzaraları olan kalabalığın modern Fouquet'sinin görüntüsü ile doludur.

J. Fouquet. Charles VII'nin portresi. parça. Paris, Louvre

Rönesans plastik sanatının ilk aşamaları, Tours şehri olan Fouquet'in anavatanı ile de bağlantılıdır. Michel Colombe'nin (1430/31-1512) kabartmalarında Antik ve Rönesans motifleri görülür. Mezar taşları, arkaik ve klasik antik stellerin (Brittany Dükü II. Francis ve eşi Marguerite de Foix'in mezarı, 1502-1507, Nantes Katedrali) havasıyla uyumlu, ölümü akıllıca kabul etmeleriyle ayırt edilir.

Başta 16. yüzyıl Fransa, Batı Avrupa'daki en büyük mutlakiyetçi devletti. Mahkeme, özellikle Leonardo'nun hamisi bir sanat uzmanı olan I. Francis döneminde kültürün merkezi haline gelir. Kralın kız kardeşi Navarre'li Margherita tarafından davet edilen İtalyan tavırcılar Rosso ve Primaticcio, Fontainebleau okulunun kurucularıydı ("Fontebleau yeni Roma'dır," diye yazıyor Vasari). Fontainebleau'daki kale, Loire ve Cher nehirleri boyunca uzanan çok sayıda kale (Blois, Chambord, Chenonceau), eski Louvre sarayının yeniden yapılanması (mimar Pierre Lescaut ve heykeltıraş Jean Goujon), Gotik gelenekten kurtuluşun ilk kanıtıdır. mimaride Rönesans biçimlerinin (Louvre'da ilk kez antik düzen sistemi kullanıldı). Ve Loire'daki kaleler, ayrıntılarında (hendekler, donjonlar, asma köprüler) hala ortaçağdakilere benzer olsa da, iç dekorları Rönesans, hatta oldukça Manneristik. Tablosu, süslemeli kalıpları, yuvarlak heykeliyle Fonteblo Kalesi, İtalyan kültürünün form, antik olay örgüsü ve saf Galya ruhu zaferinin kanıtıdır.

J. Clouet. Francis I. Paris'in Portresi, Louvre

16. yüzyıl, Fransız portresinin hem resimde hem de kurşun kalemde (İtalyan kurşun kalemi, sanguine, suluboya) parlak çiçeklenme zamanıdır. Bu türde, I. Francis'in saray ressamı olan ressam Jean Clouet (yaklaşık 1485/88-1541), portre galerisinde kralın yanı sıra çevresini de ölümsüzleştirdiği özellikle ünlendi. Clouet'nin küçük boyutlu, özenle boyanmış portreleri yine de karakterizasyonda çok yönlü, formda törensel izlenimi veriyor. 16. yüzyılın en önemli Fransız sanatçısı olan oğlu François Clouet (yaklaşık 1516-1572), modeldeki en önemli şeyi yoksullaştırmadan ve karmaşıklığını korumadan fark edebilme konusunda daha da ileri gitti. Clouet'nin renkleri, yoğunlukları ve saflıkları bakımından değerli emayeleri anımsatır (Avusturyalı Elisabeth'in portresi, yaklaşık 1571). Clouet, 16. yüzyılın ortalarındaki tüm Fransız sarayını olağanüstü kalem, iyimser ve sulu boya portre ustalığıyla ele geçirdi. (Henry II, Mary Stuart'ın portresi vb.).

Fransız plastik sanatında Rönesans dünya görüşünün zaferi, en ünlü eseri Paris'teki Masumlar Çeşmesi kabartmaları olan Jean Goujon'un (yaklaşık 1510-1566/68) adıyla ilişkilendirilir (mimari kısım Pierre Lescaut'tur; 1547-1549). akciğerler, ince rakamlar giysi kıvrımları sürahilerden fışkıran sularla yankılanan, inanılmaz bir müzikalite ile yorumlanıyor, şiirle dolu, kovalanmış ve bilenmiş, özlü ve formda ölçülü. Bir orantı duygusu, zarafet, uyum, tat inceliği bundan böyle her zaman Fransız sanatıyla ilişkilendirilecektir.

Goujon'un daha genç çağdaşı Germain Pilon'un (1535-1590) eserinde ideal güzellikteki, armonik olarak net imgeler yerine somut-yaşam, dramatik, kasvetli-yüceltilmiş imgeler belirir (bkz. mezar taşları). Plastik dilinin zenginliği, soğuk analiz, Holbein dışında bir analog bulabileceği özelliklerde acımasızlık noktasına ulaşıyor. Pilon'un dramatik sanatının ifade gücü, geç Rönesans'ın tipik bir örneğidir ve Fransa'da Rönesans'ın yaklaşan sonunun kanıtıdır.

J. Goujon. periler. Paris'teki Masumlar Çeşmesi'nin kabartması. Taş

Rönesans'ın sanatsal ideallerinin krizinin özellikleri, özellikle Rönesans'ın sonunda şekillenen tavırcılıkta (maniera'dan - teknik veya daha doğrusu manierismo - iddialılık, tavırcılık), - bariz bir taklitte açıkça ortaya çıktı. sanki ikincil stil, teknolojinin tüm ustalığı ve formların karmaşıklığı, estetikleştirme imajı, bireysel detayların abartılması, hatta bazen eserin başlığında bile ifade ediliyor, örneğin Parmigianino'nun "Uzun Boyunlu Madonna" adlı eserinde olduğu gibi, duyguların abartılması, oranların uyumunun ihlali, formların dengesi - İtalyan Rönesans sanatının doğasına kendi içinde yabancı olan uyumsuzluk, deformasyon.

Maniyerizm genellikle erken ve olgun olarak ayrılır. Erken Maniyerizm - Floransa merkezli. Bu, J. Pontormo, D. Rosso, A. de Volterra, J. Romano gibi ustaların eseridir. Mantua'daki Palazzo del Te'deki ikincisinin duvar resimleri beklenmedik, neredeyse korkutucu etkilerle dolu, kompozisyon aşırı yüklenmiş, denge bozulmuş, hareketler abartılı ve sarsıcı - ama her şey teatral ve yüzeysel, soğuk bir şekilde acıklı ve değil kalbe dokunun (örneğin "Devlerin Ölümü" freskine bakın).

Olgun tavırcılık daha zarif, rafine ve aristokrattır. Merkezleri Parma ve Bologna (Primaticcio, 1531'den beri Fransa'daki Fonteblo okulunun başıydı), Roma ve Floransa (Bronzino, Pontormo'nun öğrencisi; D. Vasari; heykeltıraş ve kuyumcu B. Cellini) ve Parma ( Parmigianino'dan daha önce bahsedilen Madonna'ları her zaman uzun gövdeler ve küçük kafalarla, kırılgan, ince parmaklarla, tavırlı, iddialı hareketlerle, her zaman soğuk renkli ve görüntüde soğuk olarak tasvir edilir).

Maniyerizm İtalya ile sınırlıydı, İspanya, Almanya, Hollanda, Fransa'ya yayıldı, resimlerini etkiledi ve özellikle uygulamalı Sanat Maniyeristlerin dizginlenmemiş fantezisinin verimli bir zemin ve geniş bir faaliyet alanı bulduğu.

Yüz Yıl Savaşları sırasında bile, Fransız ulusunun oluşum süreci, Fransızların doğuşu. ulus devlet. Ülkenin siyasi birleşmesi esas olarak XI. Louis döneminde tamamlandı. XV yüzyılın ortalarında. aynı zamanda, Gotik sanatıyla hala yakından ilişkili olan erken aşamalarda Fransız Rönesansının başlangıcına da atıfta bulunur. Fransız krallarının İtalya'daki seferleri, Fransız sanatçıları İtalyan sanatıyla ve 15. yüzyılın sonlarından itibaren tanıştırdı. Gotik gelenekten kesin bir kopuş başlar, İtalyan sanatı kendi ulusal görevleriyle bağlantılı olarak yeniden düşünülür. Fransız Rönesansı, saray kültürü karakterine sahipti. ( halk karakteri en çok Fransız Rönesans edebiyatında, özellikle de tam kanlı imgeleri, tipik Galyalı zekası ve neşesiyle François Rabelais'in çalışmalarında kendini gösterdi.)

Hollanda sanatında olduğu gibi gerçekçi eğilimler öncelikle hem teolojik hem de dünyevi kitapların minyatürlerinde görülür. Fransız Rönesansının ilk büyük ressamı, Charles VII ve Louis XI'in saray ressamı olan Jean Fouquet (yaklaşık 1420-1481) idi. Hem portrelerde (1445 dolaylarında VII. Bu anıtsallık, formların kovalanması, siluetin izolasyonu ve bütünlüğü, statik duruş ve rengin özlülüğü ile yaratılır. Aslında, Melen diptych'in Madonna'sı sadece iki renge boyanmıştı - parlak kırmızı ve mavi (bunun modeli Charles VII'nin sevgilisiydi - ortaçağ sanatında imkansız bir gerçek). Çizimin aynı kompozisyon netliği ve doğruluğu, rengin sonoritesi, Fouquet'nin sayısız minyatürünün karakteristiğidir (Boccaccio. "J. Fouquet'in Hayatı. Charles VII'nin Portresi. Parça, ünlü erkekler ve kadınlar", Paris, Louvre 1458 civarında). El yazmalarının alanları, yerli Touraine'in manzaraları olan kalabalığın modern Fouquet'sinin görüntüsü ile doludur.

16. yüzyılın başından itibaren Fransa en büyük mutlakiyetçi devletti. Batı Avrupa. Mahkeme, özellikle Leonardo'nun hamisi bir sanat uzmanı olan I. Francis döneminde kültürün merkezi haline gelir. Kralın kız kardeşi Navarre'li Margherita tarafından davet edilen İtalyan tavırcılar Rosso ve Primaticcio, Fontainebleau okulunun kurucularıydı ("Fontebleau yeni Roma'dır," diye yazıyor Vasari). Fontainebleau'daki kale, Loire ve Cher nehirleri boyunca uzanan çok sayıda kale (Blois, Chambord, Chenonceau), eski Louvre sarayının yeniden yapılanması (mimar Pierre Lescaut ve heykeltıraş Jean Goujon), Gotik gelenekten kurtuluşun ilk kanıtıdır. mimaride Rönesans biçimlerinin (Louvre'da ilk kez antik düzen sistemi kullanıldı). Ve Loire'daki kaleler, ayrıntılarında (hendekler, donjonlar, asma köprüler) hala ortaçağdakilere benzer olsa da, iç dekorları Rönesans, hatta oldukça Manneristik. Tablosu, süslemeli kalıpları, yuvarlak heykeliyle Fonteblo Kalesi, İtalyan kültürünün form, antik olay örgüsü ve saf Galya ruhu zaferinin kanıtıdır.

Fransız plastik sanatında Rönesans dünya görüşünün zaferi, en ünlü eseri Paris'teki Masumlar Çeşmesi kabartmaları olan Jean Goujon'un (yaklaşık 1510-1566/68) adıyla ilişkilendirilir (mimari kısım Pierre Lescaut'tur; 1547-1549). Giysi kıvrımları sürahilerden fışkıran sularla yankılanan hafif, ince figürler, şaşırtıcı bir müzikalite ile yorumlanıyor, şiirle dolu, kovalanmış, bilenmiş ve özlü ve formda ölçülü. Bir orantı duygusu, zarafet, uyum, tat inceliği bundan böyle her zaman Fransız sanatıyla ilişkilendirilecektir.

Goujon'un daha genç çağdaşı Germain Pilon'un (1535-1590) eserinde ideal güzellikteki, armonik olarak net imgeler yerine somut-yaşam, dramatik, kasvetli-yüceltilmiş imgeler belirir (bkz. mezar taşları). Plastik dilinin zenginliği, ancak Holbein'a benzer olarak bulunabilen, karakterizasyonda acımasızlık noktasına ulaşan soğuk bir analize hizmet ediyor. anlamlılık dramatik sanat Pilon, geç Rönesans'ın tipik bir örneğidir ve Fransa'da Rönesans'ın yaklaşmakta olan sonuna tanıklık eder.

Rönesans'ın sanatsal ideallerinin krizinin özellikleri, özellikle Rönesans'ın sonunda şekillenen tavırcılıkta (maniera'dan - teknik veya daha doğrusu manierismo - iddialılık, tavırcılık), - bariz bir taklitte açıkça ortaya çıktı. sanki ikincil stil, teknolojinin tüm ustalığı ve formların karmaşıklığı, estetikleştirme imajı, bireysel detayların abartılması, hatta bazen eserin başlığında bile ifade ediliyor, örneğin Parmigianino'nun "Uzun Boyunlu Madonna" adlı eserinde olduğu gibi, duyguların abartılması, oranların uyumunun ihlali, formların dengesi - uyumsuzluk, kendi içinde sanatın doğasına yabancı olan deformasyon İtalyan Rönesansı.

Maniyerizm İtalya ile sınırlıydı, İspanya, Almanya, Hollanda, Fransa'ya yayıldı, resimlerini ve özellikle Maniyeristlerin sınırsız hayal gücünün verimli bir zemin ve geniş bir faaliyet alanı bulduğu uygulamalı sanatı etkiledi.

Fransız Rönesansının başlangıcı, 15. yüzyılın ortalarına kadar uzanır. Öncesinde Fransız ulusunun oluşum süreci ve ulusal bir devletin oluşumu vardı. Kraliyet tahtında, yeni hanedanın temsilcisi Valois. Fransız krallarının İtalya'daki seferleri, sanatçıları İtalyan sanatının başarılarıyla tanıştırdı. Sanatta Gotik gelenekler ve Hollanda eğilimleri yerini alıyor İtalyan Rönesansı. Fransız Rönesansı, temelleri V. Charles'tan başlayarak krallar-patronlar tarafından atılan bir saray kültürü karakterine sahipti.

en büyük yaratıcı Erken Rönesans Charles VII ve Louis XI Jean Fouquet'nin (1420-1481) saray ressamı olarak kabul edildi. Aynı zamanda Fransız Rönesansının büyük ustası olarak da anılır. Her şeyden önce açık, rasyonel bir vizyonu varsayan İtalyan Quattrocento'nun estetik ilkelerini tutarlı bir şekilde somutlaştıran Fransa'daki ilk kişiydi. gerçek dünya ve iç yasalarının bilgisi aracılığıyla şeylerin doğasının kavranması. En yaratıcı miras Fouquet, saat kitaplarından minyatürler oluşturur. Ayrıca tarihi konularda manzara, portre, resim yaptı. Fouquet, zamanının destansı bir tarih vizyonuna sahip, büyüklüğü İncil ve antik çağla orantılı olan tek sanatçısıydı.

16. yüzyılın başında Fransa, Batı Avrupa'nın en büyük mutlakiyetçi devletine dönüştü. merkez Kültürel hayat kraliyet mahkemesi olur ve güzelliğin ilk bilenleri ve bilenleri yakınlar ve kraliyet maiyetidir. Büyük Leonardo da Vinci'nin hayranı I. Francis döneminde, İtalyan sanatı resmi moda olur. Francis I'in kız kardeşi Navarre'li Margherita tarafından davet edilen İtalyan tavırcılar Rosso ve Primaticcio, 1530'da Fontainebleau okulunu kurdu. Bu terim genellikle 16. yüzyılda Fontainebleau kalesinde ortaya çıkan Fransız resminde yön olarak adlandırılır. Ayrıca bazen şehvetli olan mitolojik konulardaki eserler ve onun yarattığı girift alegorilerle ilgili olarak kullanılır. bilinmeyen sanatçılar tarafından ve aynı zamanda tavırcılığa doğru yükseliyor. Fontainebleau okulu, kale topluluklarının görkemli dekoratif resimlerini yaratmasıyla ünlendi.

16. yüzyılda Fransız edebi dilinin ve yüksek üslubunun temelleri atılmıştır. Fransız şair Joashen Du Bellay (c. 1522-1560) 1549'da "Koruma ve yüceltme" adlı bir program manifestosu yayınladı. Fransızca". O ve şair Pierre de Ronsard (1524-1585) en çok önde gelen temsilciler Rönesans'ın Fransız şiir okulu - amacını Fransız dilini klasik diller - Yunanca ve Latince ile aynı seviyeye yükseltmeyi gören "Pleiades". Pleiades şairleri üzerinde duruldu antik edebiyat.

Fransız Rönesansının önde gelen temsilcileri arasında Fransız hümanist yazar François Rabelais (1494-1553) de vardı. Hiciv romanı "Gargantua ve Pantagruel", Fransız Rönesans kültürünün ansiklopedik bir anıtıdır. Çalışma, 16. yüzyılda yaygın olana dayanıyordu. halk kitapları devler hakkında (devler Gargantua, Pantagruel, gerçeği arayan Panurge). Ortaçağ çileciliğini, manevi özgürlüğün kısıtlanmasını, ikiyüzlülüğü ve önyargıyı reddeden Rabelais, kahramanlarının grotesk imgelerinde zamanının hümanist ideallerini ortaya koyuyor.

işaret etmek kültürel gelişme 16. yüzyılın Fransa'sı, büyük hümanist filozof Michel de Montaigne (1533-1592) tarafından kuruldu. Özgür düşünce ve bir tür şüpheci hümanizmle damgasını vuran denemeler kitabı, çeşitli durumlarda insan davranışının günlük adetleri ve ilkeleri hakkında bir dizi yargıyı temsil ediyor. Zevk fikrini insan varlığının amacı olarak paylaşan Montaigne, bunu Epicurean ruhuyla yorumlar - doğa tarafından insana bırakılan her şeyi kabul eder.

XVI-XVII yüzyılların Fransız sanatı. Fransız ve İtalyan Rönesans geleneklerine dayanmaktadır. Fouquet'nin resimleri ve çizimleri, Goujon'un heykelleri, Francis I zamanından kalma şatolar, Fontainebleau Sarayı ve Louvre, Ronsard'ın şiiri ve Rabelais'in düzyazısı, Montaigne'in felsefi deneyleri - her şey klasik bir biçim anlayışının, katı mantığın, rasyonalizmin ve gelişmiş bir zarafet duygusu.

Fransız Rönesansının başlangıcı, 15. yüzyılın ortalarına kadar uzanır. Öncesinde Fransız ulusunun oluşum süreci ve ulusal bir devletin oluşumu vardı. Kraliyet tahtında, yeni hanedanın temsilcisi Valois. Louis XI altında, ülkenin siyasi birleşmesi tamamlandı. Fransız krallarının İtalya'daki seferleri, sanatçıları İtalyan sanatının başarılarıyla tanıştırdı. Gotik gelenekler ve Hollanda sanat eğilimleri, İtalyan Rönesansı tarafından desteklenmektedir. Fransız Rönesansı, temelleri V. Charles'tan başlayarak krallar-patronlar tarafından atılan bir saray kültürü karakterine sahipti.

Charles VII ve Louis XI'in saray ressamı Jean Fouquet (1420-1481), Erken Rönesans'ın en büyük yaratıcısı olarak kabul edilir. Aynı zamanda Fransız Rönesansının büyük ustası olarak da anılır.

Fransa'da, her şeyden önce gerçek Zh dünyasının açık, rasyonel bir vizyonunu ve iç yasalarının bilgisi aracılığıyla şeylerin doğasının kavranmasını öngören İtalyan Quattrocento'nun estetik ilkelerini tutarlı bir şekilde somutlaştıran ilk kişiydi. 1475 yılında olur

"Kralın ressamı". Bu sıfatla, Charles VII de dahil olmak üzere birçok tören portreleri yaratır. Fouquet'nin yaratıcı mirasının çoğu, performansında bazen atölyesinin de yer aldığı saat kitaplarından minyatürlerden oluşuyor. Fouquet, tarihi konularda manzaralar, portreler, resimler yaptı. Fouquet, zamanının destansı bir tarih vizyonuna sahip, büyüklüğü İncil ve antik çağla orantılı olan tek sanatçısıydı. Minyatürleri ve kitap çizimleri, özellikle G. Boccaccio'nun Decameron baskısı için gerçekçi bir şekilde yapılmıştır.

16. yüzyılın başında Fransa, Batı Avrupa'nın en büyük mutlakiyetçi devletine dönüştü. Kraliyet sarayı, kültürel yaşamın merkezi haline gelir ve güzelliğin ilk uzmanları ve uzmanları, saray mensupları ve kraliyet maiyetidir. Büyük Leonardo da Vinci'nin hayranı olan Francis I yönetiminde, İtalyan sanatı resmi moda haline geldi. Francis I'in kız kardeşi Navarre'li Margherita tarafından davet edilen İtalyan tavırcılar Rosso ve Primaticcio, 1530'da Fontainebleau okulunu kurdu. Bu terim genellikle 16. yüzyılda Fontainebleau kalesinde ortaya çıkan Fransız resminde yön olarak adlandırılır. Ayrıca, bazen şehvetli olan mitolojik konulardaki eserler ve bilinmeyen sanatçılar tarafından yaratılan ve ayrıca üslupçuluğa kadar uzanan karmaşık alegorilerle ilgili olarak kullanılır. Fontainebleau okulu, kale topluluklarının görkemli dekoratif resimlerini yaratmasıyla ünlendi. Fontainebleau okulunun sanatı, 17. yüzyılın başlarındaki Paris sanatıyla birlikte, Fransız resim tarihinde bir geçiş rolü oynadı: hem klasisizm hem de barok sanatın ilk belirtileri onda bulunabilir.

16. yüzyılda Fransız edebi dilinin ve yüksek üslubunun temelleri atılmıştır. Fransız şair Joashen du Bellay (c. 1522-1560) 1549'da "Fransız dilinin korunması ve yüceltilmesi" adlı bir program manifestosu yayınladı. O ve şair Pierre de Ronsard (1524-1585), Fransız dilini klasik dillerle aynı seviyeye yükseltmeyi amaçlayan Rönesans Fransız şiir okulunun - "Pleiades" in en önde gelen temsilcileriydi. u200b - Yunanca ve Latince. Pleiades'in şairleri eski edebiyata odaklandı. onlar

Ortaçağ edebiyatının geleneklerinden geliyor gibiydi ve Fransız dilini zenginleştirmeye çalışıyordu. Fransız edebi dilinin oluşumu, ülkenin merkezileşmesi ve bunun için tek bir ulusal dil kullanma isteği ile yakından bağlantılıydı.

Ulusal dillerin ve edebiyatların gelişimindeki benzer eğilimler diğer Avrupa ülkelerinde de kendini gösterdi.

Fransız Rönesansının önde gelen temsilcileri arasında Fransız hümanist yazar François Rabelais (1494-1553) de vardı. Hiciv romanı "Gargantua ve Pantagruel", Fransız Rönesans kültürünün ansiklopedik bir anıtıdır. Çalışma, 16. yüzyılda yaygın olan devler (devler Gargantua, Pantagruel, gerçeği arayan Panurge) hakkındaki halk kitaplarına dayanıyordu. Ortaçağ çileciliğini, manevi özgürlüğün kısıtlanmasını, ikiyüzlülüğü ve önyargıyı reddeden Rabelais, kahramanlarının grotesk imgelerinde zamanının hümanist ideallerini ortaya koyuyor.

Büyük hümanist filozof Michel de Montaigne (1533-1592), 16. yüzyılda Fransa'nın kültürel gelişimine son verdi. zengin birinden gelmek tüccar aile, Montaigne mükemmel bir hümanist eğitim aldı ve babasının ısrarı üzerine hukuk aldı. Montaigne'nin şöhreti, Bordeaux yakınlarındaki Montaigne aile kalesinin ıssızlığında yazılan ve Avrupa edebiyatının bütün bir akımına - denemelere (Fransızca essai - deneyim) adını veren "Deneyler" (1580-1588) tarafından getirildi. Özgür düşünce ve bir tür şüpheci hümanizmle damgasını vuran denemeler kitabı, çeşitli durumlarda insan davranışının günlük adetleri ve ilkeleri hakkında bir dizi yargıyı temsil ediyor. Zevk fikrini insan varlığının amacı olarak paylaşan Montaigne, bunu Epicurean ruhuyla yorumlar - doğa tarafından insana bırakılan her şeyi kabul eder.

Fransız Rönesansı 16. yüzyıl

16. yüzyılda. Fransa'da hümanist fikirler yayılıyor . Bu kısmen, bu ülkedeki kampanyalar sırasında Fransa'nın İtalya'nın hümanist kültürüyle temasıyla kolaylaştırıldı. Ancak Fransa'nın sosyo-ekonomik gelişiminin tüm seyrinin, bu tür fikirlerin ve kültürel eğilimlerin bağımsız gelişimi için elverişli koşullar yaratması, belirleyici bir öneme sahipti. Fransız toprağı orijinal renklendirme

İç pazarın gelişmesinde ve Paris'in kademeli olarak büyük bir ekonomik merkez haline dönüşmesinde ifadesini bulan ülkenin birliğinin tamamlanması, ekonomik birliğinin güçlendirilmesine eşlik etti. XVI - XVII yüzyıllar. ulusal Fransız kültürünün kademeli oluşumu . Bu süreç çok karmaşık, çelişkili olmasına rağmen devam etti ve derinleşti, ülkeyi sarsan ve harap eden iç savaşlar nedeniyle yavaşladı.

Önemli gelişmeler yaşandı ulusal Fransızca . Doğru, Kuzey Fransa'nın uzak bölgelerinde ve illerinde hala vardı Büyük sayı yerel lehçeler: Norman, Picardy, Champagne, vb. Provence dilinin lehçeleri de vardı, ama hepsi daha büyük değer ve dağıtım Kuzey Fransız tarafından satın alındı edebi dil: üzerine kanunlar çıkarılmış, yasal işlemler yapılmış, şairler, yazarlar, vakanüvisler eserlerini kaleme almışlardır. İç pazarın gelişmesi, matbaanın büyümesi, mutlakiyetçiliğin merkezileşme politikası, 16. yüzyılda da olsa yerel lehçelerin kademeli olarak yer değiştirmesine katkıda bulundu. bu süreç hala tamamlanmaktan uzaktı.

Fakat Rönesans Fransa'da giydi oldukça belirgin aristokrat-asil baskı. Başka yerlerde olduğu gibi, eski bilimin - felsefe, edebiyat - yeniden canlanmasıyla ilişkilendirildi ve öncelikle filoloji alanında etkilendi. Önemli bir filolog, bir tür Fransız Reuchlin olan Bude idi. Yunan Dili o kadar iyi konuştu ve eskilerin üslubunu taklit ederek yazdı. Bude sadece bir filolog değil, aynı zamanda bir matematikçi, hukukçu ve tarihçiydi.

Fransa'daki bir başka seçkin erken hümanist, Bude'nin matematik alanındaki öğretmeni Lefebvre d'Etaple idi. Onun aritmetik ve kozmografi üzerine incelemeleri ilk olarak Fransa'da bir matematikçiler ve coğrafyacılar okulu yarattı. Luther, Reformasyonun iki temel hükmünü ifade etti: inançla aklanma ve gerçeğin kaynağı olarak Kutsal Yazılar. Luther'in konuşmasından bunun neye yol açabileceğini gördüğünde, kendi fikirlerinin sonuçlarından korkan, hayalperest ve sessiz bir hümanistti.

önemli olay 16. yüzyıl Fransa'sında Rönesans hümanist bilimi yayan bilim adamlarının açık bir derneği olan "Fransız Koleji" (College de France) olarak adlandırılan Paris Üniversitesi ile birlikte bir tür yeni üniversitenin temeliydi.

Antik modellerin taklidi, ulusal özlemlerin gelişimi ile birleştirildi. Şairler Joaquim Dubelle (1522-1560), Pierre de Ronsard (1524-1585) ve destekçileri Pleiades adlı bir grup kurdular. 1549'da, başlığı "Fransız Dilinin Savunması ve Yüceltilmesi" olan, Fransız Rönesansının ulusal özlemlerini yansıtan bir manifesto yayınladı. Manifesto, yalnızca eski dillerin yüksek şiirsel fikirleri değerli bir biçimde somutlaştırabileceği görüşünü çürüttü ve Fransız dilinin değerini ve önemini onayladı. Ülker mahkeme tarafından tanındı ve Ronsard saray şairi oldu. Kasideler, soneler, pastoraller, doğaçlamalar yazdı. Ronsard'ın sözleri bir adam hakkında şarkı söylüyordu, onun duyguları ve mahrem deneyimleri, siyasi ve askeri olaylar vesilesiyle kasideleri ve doğaçlamaları mutlak hükümdarı yüceltmeye hizmet ediyordu.

Antik mirasın geliştirilmesi ve işlenmesi ile birlikte Fransız Rönesans edebiyatı sözlü sanatın en iyi örneklerini ve geleneklerini özümsemiştir. Halk sanatı. Yetenekli ve özgürlüğü seven Fransız halkının doğasında var olan karakter özelliklerini yansıtıyordu: neşeli mizacı, cesareti, çalışkanlığı, ince mizahı ve hicivli konuşmanın ezici gücü, kenarıyla parazitlere, kavgacı insanlara, açgözlü insanlara, bencil insanlara karşı döndü. halkın pahasına yaşayan azizler, cahil skolastikler.

En Seçkin Temsilci 16. yüzyıl Fransız hümanizmi François Rabelais'di (1494-1553) . Rabelais'in en ünlü eseri, dev krallar hakkındaki eski Fransız masallarına dayanan, romanın bir peri masalı biçimi olan hiciv romanı "Gargantua ve Pantagruel" dir. Bu, feodal toplum üzerine espri ve alay dolu, görkemli bir hiciv. Rabelais, feodal beyleri kaba devler, oburlar, ayyaşlar, kabadayılar, herhangi bir ideale yabancı, hayvansal bir yaşam süren şeklinde sundu. O ifşa eder dış politika krallar, bitmeyen, anlamsız savaşları. Rabelais, feodal mahkemenin adaletsizliğini ("Kabarık Kediler Adası") kınıyor, ortaçağ skolastik biliminin saçmalığıyla alay ediyor ("Çanlar Tartışması"), manastırcılıkla alay ediyor, Katolik Kilisesi'ne ve papalık otoritesine saldırıyor. Rabelais, yönetici sınıfın ahlaksızlıklarını somutlaştıran hicivli figürlerle halktan insanları karşılaştırdı (kardeş Jean, memleket, bir köylü - veya görüntüsünde şehirli bir pleb'in özelliklerinin yakalandığı Panurge). Rabelais romanında sadece Katolik Kilisesi ile değil, aynı zamanda Protestanlıkla da (papimanlar ve papifigler) alay eder.

Nasıl hümanist Rabelais çok yönlü, uyumlu gelişmeyi temsil etti insan kişiliği. Tüm hümanist ideallerini, bilim ve sanatta fiziksel gelişimlerine ve ruhsal gelişimlerine özen göstererek, özgür insanların yaşadığı bir tür ütopya olan "Thelema Manastırı" nda somutlaştırdı.

Kategoride popüler: