Rönesans sanatçılarının isim listesi. İtalyan Rönesans tablosu
Avrupalılar için karanlık Orta Çağ dönemi sona erdi ve ardından Rönesans geldi. Antik Çağ'ın neredeyse yok olan mirasını canlandırmaya ve harika sanat eserleri yaratmaya izin verdi. İnsanlığın gelişiminde önemli bir rol, Rönesans bilim adamları tarafından oynandı.
paradigma
Bizans'ın krizi ve yıkımı, yanlarında kitap getiren binlerce Hıristiyan göçmenin Avrupa'da ortaya çıkmasına neden oldu. Bu el yazmalarında, kıtanın batısında yarı unutulmuş antik döneme ait bilgiler toplandı. İnsanı, fikirlerini ve özgürlük arzusunu ön plana çıkaran hümanizmin temeli oldular. Zamanla bankacıların, zanaatkarların, tüccarların ve zanaatkarların rolünün arttığı şehirlerde, yalnızca Katolik Kilisesi'nin yönetimi altında olmakla kalmayıp, çoğu zaman onun diktelerine karşı savaşan seküler bilim ve eğitim merkezleri ortaya çıkmaya başladı.
Giotto'nun Tablosu (Rönesans)
Orta Çağ'daki sanatçılar, ağırlıklı olarak dini içerikli eserler yarattılar. Özellikle, uzun zamandır Ana resim türü ikonografiydi. Sıradan insanları tuvallerine çekmeye ve Bizans okuluna özgü kanonik yazı tarzını terk etmeye karar veren ilk kişi, Proto-Rönesans'ın öncüsü olarak kabul edilen Giotto di Bondone idi. Assisi şehrinde bulunan San Francesco kilisesinin fresklerinde ışık-gölge oyununu kullanmış ve genel kabul görmüş kompozisyon yapısından uzaklaşmıştır. Ancak Giotto'nun ana şaheseri, Padua'daki Arena Şapeli'nin resmiydi. İlginç bir şekilde, bu siparişin hemen ardından belediye binasını dekore etmesi için sanatçı çağrıldı. Giotto, resimlerden biri üzerinde çalışırken, "göksel işaret" imgesinde en yüksek güvenilirliği elde etmek için astronom Pietro d'Abano'ya danıştı. Böylece bu sanatçı sayesinde resim insanları, nesneleri ve doğa olaylarını belirli kanonlara göre tasvir etmekten vazgeçti ve daha gerçekçi hale geldi.
Leonardo da Vinci
Rönesans'ın birçok figürü çok yönlü bir yeteneğe sahipti. Ancak hiçbiri çok yönlülüğü açısından Leonardo da Vinci ile karşılaştırılamaz. Kendisini olağanüstü bir ressam, mimar, heykeltıraş, anatomist, doğa bilimci ve mühendis olarak ayırdı.
1466'da Leonardo da Vinci, Floransa'da okumaya gitti ve burada resim yapmanın yanı sıra kimya ve çizim okudu ve ayrıca metal, deri ve alçı ile çalışma becerileri kazandı.
Sanatçının ilk pitoresk tuvalleri, onu dükkandaki yoldaşları arasında şimdiden seçti. Leonardo da Vinci, 68 yıllık uzun yaşamı boyunca Mona Lisa, Vaftizci Yahya, Kakımlı Kadın gibi şaheserler yarattı. Son Akşam Yemeği"ve benzeri.
Rönesans'ın diğer önemli isimleri gibi sanatçı da bilim ve mühendislikle ilgileniyordu. Özellikle icat ettiği tekerlekli tabanca kilidinin 19. yüzyıla kadar kullanıldığı bilinmektedir. Ek olarak, Leonardo da Vinci bir paraşüt, bir uçak, bir ışıldak, iki mercekli bir gözetleme dürbünü vb. Çizimleri yarattı.
Michelangelo
Rönesans figürlerinin dünyaya ne kattığı sorusu tartışıldığında, başarılarının listesi mutlaka bu seçkin mimar, sanatçı ve heykeltıraşın eserlerini içerir.
Michelangelo Buonarroti'nin en ünlü kreasyonları arasında Sistine Şapeli'nin tavan freskleri, Davut heykeli, Bacchus heykeli, Bruges Madonna'nın mermer heykeli, "Aziz Anthony'nin Eziyeti" tablosu ve daha birçokları yer alır. dünya sanatının diğer şaheserleri.
rafael santi
Sanatçı 1483 yılında doğdu ve sadece 37 yıl yaşadı. Bununla birlikte, Rafael Santi'nin büyük mirası, onu herhangi bir sembolik derecelendirmenin ilk sıralarına yerleştiriyor " Tanınmış figürler Rönesans."
Sanatçının başyapıtları arasında Oddi sunağı için "Meryem'in Taç Giymesi", "Pietro Bembo'nun Portresi", "Tek Boynuzlu Kadın", Stanza della Senyatura için yaptırılan çok sayıda fresk vb.
Raphael'in çalışmalarının zirvesi, St.Petersburg tapınağının sunağı için yaratılan "Sistine Madonna" dır. Piacenza'daki Sixtus. Bu resim, onu gören herkes üzerinde unutulmaz bir izlenim bırakıyor, çünkü içinde anlaşılmaz bir şekilde tasvir edilen Meryem, Tanrı'nın Annesinin dünyevi ve göksel özlerini birleştiriyor.
Albrecht Dürer
Rönesans'ın ünlü figürleri sadece İtalyanlar değildi. Bunlar arasında 1471'de Nürnberg'de doğan Alman ressam ve oymacı Albrecht Dürer de var. En önemli eserleri "Landauer Altarpiece", bir otoportre (1500), "Gül Çelenkleri Ziyafeti" tablosu, üç "Usta Gravür". İkincisi başyapıt olarak kabul edilir Grafik Sanatı tüm zamanlar ve insanlar.
Titian
Resim alanındaki Rönesans'ın büyük figürleri, bize en ünlü çağdaşlarının görüntülerini bıraktı. Bu dönemin önde gelen portre ressamlarından biri Avrupa sanatı gelen Titian'dı. bilinen tür Vecellio. Federico Gonzaga, V. Charles, Clarissa Strozzi, Pietro Aretino, mimar Giulio Romano ve diğerlerini tuval üzerinde ölümsüzleştirdi. Ayrıca fırçaları, antik mitoloji. Sanatçıya çağdaşları tarafından ne kadar değer verildiği, Titian'ın elinden düşen fırçanın imparator V. Charles'ı almak için acele etmesi gerçeğiyle kanıtlanıyor. Hükümdar, böyle bir ustaya hizmet etmenin bir onur olduğunu söyleyerek eylemini açıkladı. herhangi biri.
Sandro Boticelli
Sanatçı 1445'te doğdu. Başlangıçta kuyumcu olacaktı ama sonra Leonardo da Vinci'nin bir zamanlar çalıştığı Andrea Verrocchio'nun atölyesine girdi. Sanatçı, dini temalı eserlerin yanı sıra, seküler içerikli birkaç resim yarattı. Botticelli'nin başyapıtları arasında "Venüs'ün Doğuşu", "Bahar", "Pallas ve Centaur" ve daha birçok tablo yer alıyor.
Dante Alighieri
Rönesans'ın büyük figürleri dünya edebiyatında silinmez izler bıraktı. Bu dönemin en önemli şairlerinden biri de 1265 yılında Floransa'da doğan Dante Alighieri'dir. 37 yaşında ihraç edildi memleket onların yüzünden Politik Görüşlerömrünün son yıllarına kadar dolaştı.
Çocukken Dante, akranı Beatrice Portinari'ye aşık oldu. Büyürken, kız başka biriyle evlendi ve 24 yaşında öldü. Beatrice şairin ilham perisi oldu ve " hikayesi de dahil olmak üzere eserlerini ona adadı. Yeni hayat". 1306'da Dante, " ilahi komedi”, yaklaşık 15 yıldır üzerinde çalıştığı. İçinde İtalyan toplumunun ahlaksızlıklarını, papaların ve kardinallerin suçlarını ifşa ediyor ve Beatrice'ini "cennete" yerleştiriyor.
William Shakespeare
Rönesans fikirleri Britanya Adaları'na biraz gecikmeli olarak ulaşmış olsa da, burada olağanüstü sanat eserleri de yaratılmıştır.
Bilhassa insanlık tarihinin en ünlü oyun yazarlarından biri olan William Shakespeare, İngiltere'de çalışmıştır. 500 yılı aşkın bir süredir oyunları gezegenin her köşesinde tiyatro sahnesinden inmedi. "Othello", "Romeo ve Juliet", "Hamlet", "Macbeth" trajedilerinin yanı sıra "Onikinci Gece", "Hiçbir Şey Hakkında Çok Fazla Gürültü" ve daha pek çok komedi yazdı. Ayrıca Shakespeare, gizemli Esmer Leydi'ye adanmış soneleriyle tanınır.
Leon Battista Alberti
Rönesans ayrıca Avrupa şehirlerinin görünümünde bir değişikliğe katkıda bulundu. Bu dönemde, St.Petersburg Roma Katedrali de dahil olmak üzere büyük mimari şaheserler yaratıldı. Peter, Laurentian merdivenleri, Floransa Katedrali vb. Ünlü bilim adamı Leon Battista Alberti, Michelangelo ile birlikte Rönesans'ın ünlü mimarları arasındadır. Mimariye, sanat teorisine ve edebiyata büyük katkı yaptı. İlgi alanı aynı zamanda pedagoji ve etik, matematik ve haritacılık problemlerini de içeriyordu. İlklerden birini yarattı bilimsel belgeler mimarlık üzerine, "Mimarlık Üzerine On Kitap" başlıklı. Bu çalışma, meslektaşlarının sonraki nesilleri üzerinde büyük bir etki yarattı.
Şimdi en çok biliyorsun ünlü figürlerİnsan uygarlığının ulaştığı Rönesans kültürleri sayesinde yeni tur gelişimi hakkında.
Rönesans döneminde birçok değişiklik ve keşif gerçekleşir. Yeni kıtalar keşfedilir, ticaret gelişir, kağıt, deniz pusulası, barut ve diğerleri gibi önemli şeyler icat edilir. Resimdeki değişiklikler de büyük önem taşıyordu. Rönesans resimleri muazzam bir popülerlik kazandı.
Ustaların eserlerindeki ana stiller ve eğilimler
Dönem, sanat tarihinin en verimli dönemlerinden biriydi. Çok sayıda seçkin ustanın şaheserleri bugün çeşitli şekillerde bulunabilir. sanat merkezleri. Yenilikçiler on beşinci yüzyılın ilk yarısında Floransa'da ortaya çıktı. Onların Rönesans tabloları, sanat tarihinde yeni bir çağın başlangıcı oldu.
Şu anda, bilim ve sanat çok yakından bağlantılı hale geliyor. Sanatçılar bilim adamları fiziksel dünyaya hakim olmaya çalıştılar. Ressamlar insan vücudu hakkında daha doğru fikirler kullanmaya çalıştılar. Birçok sanatçı gerçekçilik için çabaladı. Stil, Leonardo da Vinci'nin neredeyse dört yıl boyunca resmettiği Son Akşam Yemeği ile başlar.
En ünlü eserlerden biri
Milano'daki Santa Maria delle Grazie manastırının yemekhanesi için 1490'da boyanmıştır. Tuval, İsa'nın yakalanıp öldürülmeden önce havarileriyle son yemeğini temsil ediyor. Bu dönemde sanatçının çalışmalarını izleyen çağdaşları, onun sabahtan akşama yemek yemek için bile durmadan nasıl resim yapabildiğini not ettiler. Ve sonra resmini birkaç gün bırakabilir ve ona hiç yaklaşmayabilirdi.
Sanatçı, Mesih'in kendisinin ve hain Yahuda'nın imajı konusunda çok endişeliydi. Resim nihayet tamamlandığında, haklı olarak bir başyapıt olarak kabul edildi. "Son Akşam Yemeği" bugüne kadarki en popüler olanlardan biridir. Rönesans reprodüksiyonları her zaman yüksek talep görmüştür, ancak bu şaheser sayısız kopya ile damgalanmıştır.
Tanınmış bir şaheser veya bir kadının gizemli gülümsemesi
Leonardo'nun on altıncı yüzyılda yarattığı eserler arasında "Mona Lisa" veya "La Gioconda" adlı bir portre var. Modern çağda, bu belki de dünyadaki en ünlü tablodur. Esas olarak tuvalde tasvir edilen kadının yüzündeki anlaşılmaz gülümseme nedeniyle popüler oldu. Böyle bir gizeme ne yol açtı? Ustanın usta işi, gözlerin ve ağzın köşelerini bu kadar ustaca gölgeleme yeteneği? Bu gülümsemenin kesin doğası şu ana kadar belirlenemiyor.
Yarışma dışı ve bu resmin diğer detayları. Bir kadının ellerine ve gözlerine dikkat etmeye değer: Sanatçı tuvali yazarken tuvalin en küçük detaylarına ne kadar doğrulukla tepki verdi. Resmin arka planındaki dramatik manzara, her şeyin bir akış halinde göründüğü bir dünya daha az ilginç değil.
Resmin bir başka ünlü temsilcisi
Daha az olmayan ünlü temsilci Rönesans - Sandro Botticelli. Bu harika bir İtalyan ressam. Rönesans resimleri de arasında oldukça popülerdir. geniş bir yelpazede Seyirciler. "Magi'nin Hayranlığı", "Tahttaki Madonna ve Çocuk", "Müjde" - Botticelli'nin dini temalara adanmış bu çalışmaları, sanatçının büyük başarıları oldu.
Bir diğeri dikkate değer eser usta - "Madonna Magnificat". Çok sayıda reprodüksiyondan da anlaşılacağı üzere, Sandro'nun yaşadığı yıllarda ünlü oldu. Daire şeklindeki benzer resimler, on beşinci yüzyılın Floransa'sında oldukça talep görüyordu.
Ressamın çalışmalarında yeni bir dönüş
1490'dan itibaren Sandro tarzını değiştirdi. Daha münzevi hale geliyor, renklerin kombinasyonu artık çok daha ölçülü, genellikle koyu tonlar hakim. Yaratıcının eserlerini yazmaya yönelik yeni yaklaşımı, "Meryem'in Taç Giymesi", "Mesih'in Ağıtı" ve Madonna ile Çocuğu tasvir eden diğer tuvallerde mükemmel bir şekilde fark edilir.
Sandro Botticelli'nin o dönemde yaptığı şaheserler, örneğin Dante'nin portresi, manzara ve iç arka planlardan yoksundur. Sanatçının daha az önemli olmayan eserlerinden biri de "Mistik Noel". Tablo, 1500'lü yılların sonlarında İtalya'da çıkan sıkıntıların etkisiyle yapılmıştır. Rönesans sanatçılarının birçok resmi sadece popülerlik kazanmakla kalmadı, aynı zamanda gelecek nesil ressamlara da örnek oldu.
Tuvalleri bir hayranlık havasıyla çevrili bir sanatçı
Rafael Santi da Urbino sadece bir mimar değil, aynı zamanda bir mimardı. Rönesans resimleri, formun netliği, kompozisyonun basitliği ve insan büyüklüğü idealinin görsel başarısı nedeniyle hayranlık uyandırıyor. Michelangelo ve Leonardo da Vinci ile birlikte, bu dönemin en büyük ustalarının geleneksel üçlüsünden biridir.
Nispeten kısa bir hayat yaşadı, sadece 37 yaşında. Ancak bu süre zarfında çok sayıda başyapıtını yarattı. Eserlerinden bazıları Roma'daki Vatikan Sarayı'ndadır. Rönesans sanatçılarının resimlerini tüm izleyiciler kendi gözleriyle göremez. Bu başyapıtların fotoğrafları herkese açıktır (bazıları bu makalede sunulmuştur).
Raphael'in en ünlü eserleri
1504'ten 1507'ye kadar, Raphael bir dizi Madonnas yarattı. Resimler, büyüleyici güzellik, bilgelik ve aynı zamanda bir tür aydınlanmış hüzün ile ayırt edilir. En ünlü tablosu " Sistine Madonna". Gökyüzünde süzülürken ve kucağında Bebek ile insanlara sorunsuz bir şekilde alçalırken tasvir edilmiştir. Sanatçının çok ustaca tasvir edebildiği bu hareketti.
Bu çalışma birçok kişi tarafından büyük beğeni topladı. ünlü eleştirmenler, ve hepsi bunun gerçekten nadir ve sıradışı olduğu konusunda aynı sonuca vardılar. Tüm Rönesans resimlerinin uzun bir tarihi vardır. Ancak başlangıcından bu yana bitmeyen gezintileri nedeniyle en popüler hale geldi. Sayısız denemeden geçtikten sonra nihayet Dresden Müzesi'nin sergileri arasında hak ettiği yeri aldı.
Rönesans resimleri. Ünlü tabloların fotoğrafları
Bir diğer ünlü İtalyan ressam, heykeltıraş ve aynı zamanda Batı sanatının gelişiminde büyük etkisi olan bir mimar Michelangelo di Simoni'dir. Daha çok heykeltıraş kimliğiyle bilinmesine rağmen, ressamlığının güzel eserleri de bulunmaktadır. Bunlardan en önemlisi ise Sistine Şapeli'nin tavanıdır.
Bu çalışma dört yıl boyunca sürdürüldü. Alan yaklaşık beş yüz metrekareyi kaplar ve üç yüzden fazla figür içerir. Tam merkezde, Yaratılış kitabından birkaç gruba ayrılmış dokuz bölüm var. Dünyanın yaratılışı, insanın yaratılışı ve düşüşü. En çok ünlü tablolar tavanda - "Adem'in Yaratılışı" ve "Adem ve Havva".
En ünlü eseri Son Yargı'dır. Sistine Şapeli'nin sunak duvarına yapılmıştır. Fresk, İsa Mesih'in ikinci gelişini tasvir ediyor. Burada Michelangelo standardı göz ardı ediyor sanatsal sözleşmelerİsa'nın yazısında. Onu genç ve sakalsız, devasa kaslı bir vücut yapısıyla tasvir etti.
Dinin Anlamı veya Rönesans Sanatı
İtalyan Rönesans resimleri, Batı sanatının gelişiminin temeli oldu. Bu nesil yaratıcıların popüler eserlerinin çoğu, bugüne kadar devam eden sanatçılar üzerinde büyük bir etkiye sahiptir. O dönemin büyük sanatçıları, dini konular, genellikle Papa'nın kendisi de dahil olmak üzere zengin patronların emriyle çalıştı.
Din kelimenin tam anlamıyla nüfuz etti gündelik Yaşam bu çağın insanları, sanatçıların zihinlerine derinden yerleşmiştir. Hemen hemen tüm dini tuvaller müzelerde ve sanat depolarındadır, ancak sadece bu konuyla ilgili olmayan Rönesans resimlerinin reprodüksiyonları birçok kurumda ve hatta sıradan evlerde bulunabilir. İnsanlar çalışmaya sonsuza dek hayran kalacak ünlü ustalar o dönemin
Rönesans (Rönesans). İtalya. XV-XVI yüzyıllar. erken kapitalizm Ülke zengin bankacılar tarafından yönetiliyor. Sanata ve bilime ilgi duyarlar.
Zenginler ve güçlüler, yetenekli ve bilgeleri çevrelerine toplarlar. Şairler, filozoflar, ressamlar ve heykeltıraşlar patronlarıyla günlük sohbetler yaparlar. Bir an için, Platon'un istediği gibi, insanlar bilgeler tarafından yönetiliyormuş gibi göründü.
Eski Romalıları ve Yunanlıları hatırladılar. Bu da özgür vatandaşlardan oluşan bir toplum inşa etti. Ana değerin bir kişi olduğu yerde (tabii ki köleleri saymaz).
Rönesans sadece eski uygarlıkların sanatını kopyalamak değildir. Bu bir karışım. Mitoloji ve Hristiyanlık. Doğanın gerçekçiliği ve görüntülerin samimiyeti. Fiziksel güzellik ve ruhsal güzellik.
Sadece bir flaştı. Yüksek Rönesans dönemi yaklaşık 30 yıldır! 1490'lardan 1527'ye Leonardo'nun yaratıcılığının çiçek açmasının başlangıcından itibaren. Roma'nın yağmalanmasından önce.
serap ideal dünyaçabuk soldu. İtalya çok kırılgandı. Kısa süre sonra başka bir diktatörün kölesi oldu.
Ancak, bu 30 yıl ana özellikleri belirlemiştir. Avrupa resmi 500 yıl ileride! kadar.
Görüntü gerçekçiliği. İnsanmerkezcilik (bir kişi ana karakter ve kahraman). Doğrusal perspektif. Yağlı boyalar. Vesika. Manzara…
İnanılmaz bir şekilde, bu 30 yılda birkaç parlak usta aynı anda çalıştı. Diğer zamanlarda 1000 yılda bir doğar.
Leonardo, Michelangelo, Raphael ve Titian, Rönesans'ın titanlarıdır. Ancak iki öncülünden bahsetmemek mümkün değil. Giotto ve Masaccio. Bu olmadan Rönesans olmazdı.
1. Giotto (1267-1337)
Paolo Uccello. Giotto da Bondogni. “Floransa Rönesansının Beş Ustası” tablosundan bir parça. 16. yüzyılın başı. . XIV yüzyıl. Proto-Rönesans. Ana karakteri Giotto'dur. Bu, sanatta tek başına devrim yaratan bir usta. Yüksek Rönesans'tan 200 yıl önce. O olmasaydı, insanlığın bu kadar gurur duyduğu dönem pek gelmezdi.
Giotto'dan önce ikonalar ve freskler vardı. Bizans kanonlarına göre yaratıldılar. Yüzler yerine yüzler. düz rakamlar. Orantılı uyumsuzluk Bir manzara yerine - altın bir arka plan. Örneğin, bu simgede olduğu gibi.
Guido da Siena. Magi'nin hayranlığı. 1275-1280 Altenburg, Lindenau Müzesi, Almanya. Ve aniden Giotto'nun freskleri belirir. Onlar üzerinde üç boyutlu figürler. Asil insanların yüzleri. Üzgün. Kederli. Şaşırmış. Yaşlı ve genç. Farklı.
Padua'daki Scrovegni Kilisesi'ndeki Giotto'nun freskleri (1302-1305). Solda: İsa'nın Ağıtı. Ortada: Yahuda Öpücüğü (detay). Sağda: Aziz Anne'nin Müjdesi (Meryem'in annesi), parça.
Giotto'nun ana yaratımı, Padua'daki Scrovegni Şapeli'ndeki fresklerinin bir döngüsüdür. Bu kilise cemaatçilere açıldığında, insan kalabalığı içine akın etti. Çünkü hiç böyle bir şey görmediler.
Ne de olsa Giotto benzeri görülmemiş bir şey yaptı. tercüme ediyor gibiydi İncil hikayeleri basit anlaşılır bir dille. Ve çok daha erişilebilir hale geldiler. sıradan insanlar.
Giotto. Magi'nin hayranlığı. 1303-1305 Padua, İtalya'daki Scrovegni Şapeli'ndeki fresk. Rönesans'ın birçok ustasının özelliği olacak olan şey budur. İmgelerin özlülüğü. Karakterlerin canlı duyguları. gerçekçilik
Makalede ustanın freskleri hakkında daha fazla bilgi edinin.
Giotto'ya hayran kaldı. Ancak yenilikleri daha fazla geliştirilmedi. Uluslararası gotik modası İtalya'ya geldi.
Ancak 100 yıl sonra Giotto'ya layık bir halef olan bir usta ortaya çıkacaktır.
2. Masaccio (1401-1428)
Masaccio. Otoportre ("Kürsüdeki Aziz Petrus" freskinin bir parçası). 1425-1427 Brancacci Şapeli, Santa Maria del Carmine, Floransa, İtalya. 15. yüzyılın başı. Sözde Erken Rönesans. Sahneye başka bir yenilikçi girer.
Masaccio, kullanan ilk sanatçıydı. doğrusal perspektif. Arkadaşı mimar Brunelleschi tarafından tasarlandı. Artık tasvir edilen dünya gerçeğe benzer hale geldi. Oyuncak mimarisi geçmişte kaldı.
Masaccio. Aziz Petrus gölgesiyle iyileşir. 1425-1427 Brancacci Şapeli, Santa Maria del Carmine, Floransa, İtalya. Giotto'nun gerçekçiliğini benimsedi. Ancak selefinin aksine anatomiyi zaten iyi biliyordu.
Blok karakterler yerine, Giotto güzelce inşa edilmiş insanlar. Tıpkı eski Yunanlılar gibi.
Masaccio. Neofitlerin vaftizi. 1426-1427 Brancacci Şapeli, Floransa, İtalya'daki Santa Maria del Carmine Kilisesi. 
Masaccio. Cennetten Sürgün. 1426-1427 Brancacci Şapeli'ndeki fresk, Santa Maria del Carmine, Floransa, İtalya. Masaccio yaşamadı uzun yaşam. O da babası gibi beklenmedik bir şekilde öldü. 27 yaşında.
Ancak çok sayıda takipçisi vardı. Ustalar sonraki nesiller fresklerinden ders almak için Brancacci Şapeli'ne gitti.
Böylece Masaccio'nun yenilikleri, Yüksek Rönesans'ın tüm büyük titanları tarafından benimsendi.
3.Leonardo da Vinci (1452-1519)
Leonardo da Vinci. Otoportre. 1512 Torino, İtalya'daki Kraliyet Kütüphanesi. Leonardo da Vinci, Rönesans'ın devlerinden biridir. Bu, resmin gelişimini muazzam bir şekilde etkiledi.
Sanatçının statüsünü yükselten oydu. Onun sayesinde bu mesleğin temsilcileri artık sadece zanaatkâr değiller. Bunlar ruhun yaratıcıları ve aristokratlarıdır.
Leonardo ilk etapta bir atılım yaptı Portre resim.
Hiçbir şeyin ana görüntüden uzaklaşmaması gerektiğine inanıyordu. Göz bir detaydan diğerine gitmemelidir. Böylece ortaya çıktı ünlü portreler. Özlü. Uyumlu.
Leonardo da Vinci. Kakımlı bayan. 1489-1490 Chertoryski Müzesi, Krakov. Leonardo'nun ana yeniliği, görüntüleri ... canlı hale getirmenin bir yolunu bulmasıydı.
Ondan önce portrelerdeki karakterler mankenlere benziyordu. Çizgiler açıktı. Tüm detaylar özenle çizilmiştir. Boyalı bir çizim canlı olamaz.
Ama sonra Leonardo sfumato yöntemini icat etti. Çizgileri bulanıklaştırdı. Işıktan gölgeye geçişi çok yumuşak yaptı. Karakterleri zar zor algılanabilir bir pusla kaplı görünüyor. Karakterler canlandı.
. 1503-1519 Louvre, Paris. O zamandan beri sfumato, geleceğin tüm büyük sanatçılarının aktif sözlüğüne girecek.
Genellikle Leonardo'nun elbette bir dahi olduğuna inanılır. Ama hiçbir şeyi tamamlayamadı. Ve genellikle resim yapmayı bitirmezdi. Ve projelerinin çoğu kağıt üzerinde kaldı (bu arada, 24 ciltte). Genelde tıbba, ardından müziğe atıldı. Ve hatta bir seferde hizmet etme sanatına düşkündü.
Ancak, kendiniz için düşünün. 19 resim. Ve o, tüm zamanların ve insanların en büyük sanatçısıdır. Bazılarının boyutu yakın bile değil. Aynı zamanda hayatında 6000 tuval yazmıştır. Açıkçası, kim daha yüksek bir verimliliğe sahip.
kendisi hakkında Ünlü resim makaledeki sihirbazı okuyun.
4. Michelangelo (1475-1564)
Daniele da Volterra. Michelangelo (detay). 1544 Metropolitan Sanat Müzesi, New York. Michelangelo kendisini bir heykeltıraş olarak görüyordu. Ama o evrensel usta. Diğer Rönesans meslektaşları gibi. Bu nedenle, resimsel mirası daha az görkemli değil.
Öncelikle fiziksel olarak gelişmiş karakterler tarafından tanınabilir. Çünkü mükemmel bir insanı canlandırmıştı. Hangi fiziksel güzellik manevi güzellik anlamına gelir.
Bu nedenle, tüm karakterleri çok kaslı ve dayanıklıdır. Kadınlar ve yaşlılar bile.
Michelangelo. Vatikan'daki Sistine Şapeli'ndeki Son Yargı freskinin parçaları.
Çoğu zaman Michelangelo, karakteri çıplak olarak resmetmiştir. Sonra üstüne kıyafet ekledim. Vücudu mümkün olduğunca kabartmalı yapmak.
Sistine Şapeli'nin tavanını kendisi boyadı. Bu birkaç yüz rakam olmasına rağmen! Kimsenin boyayı ovmasına bile izin vermedi. Evet, o bir yalnızdı. Dik ve kavgacı bir karaktere sahip olmak. Ama en önemlisi, kendisinden memnun değildi.
Michelangelo. "Adem'in Yaratılışı" freskinden bir parça. 1511 Sistine Şapeli, Vatikan. Michelangelo uzun bir hayat yaşadı. Rönesans'ın düşüşünden sağ çıkmak. Onun için kişisel bir trajediydi. Daha sonraki çalışmaları üzüntü ve kederle doludur.
Genel olarak, Michelangelo'nun yaratıcı yolu benzersizdir. İlk çalışmaları, insan kahramanın övgüsüdür. Özgür ve cesur. En iyi geleneklerde Antik Yunan. David'i gibi.
İÇİNDE son yıllar hayat trajik görüntüler. Kasıtlı olarak kaba yontulmuş bir taş. Sanki önümüzde 20. yüzyıl faşizminin kurbanlarının anıtları varmış gibi. "Pieta"sına bakın.
Floransa Güzel Sanatlar Akademisi'nde Michelangelo'nun heykelleri. Sol: David. 1504 Sağda: Palestrinalı Pieta. 1555
Bu nasıl mümkün olabilir? Tek bir sanatçı, Rönesans'tan 20. yüzyıla kadar sanatın tüm aşamalarından geçmiştir. Gelecek nesiller ne yapacak? Pekala, kendi yoluna git. Çıtanın çok yükseğe ayarlandığını bilmek.
5. Raphael (1483-1520)
. 1506 Uffizi Galerisi, Floransa, İtalya. Raphael asla unutulmadı. Onun dehası her zaman kabul edilmiştir. Ve yaşam boyunca. Ve ölümden sonra.
Karakterlerine şehvetli, lirik bir güzellik bahşedilmiştir. Haklı olarak en güzel olarak kabul edilen odur. kadın görsellerişimdiye kadar yaratılmış Onların dış güzellik kadın kahramanların manevi güzelliğini yansıtır. Onların uysallığı. Onların fedakarlığı.
Raphael. . 1513 Old Masters Gallery, Dresden, Almanya. Fyodor Dostoyevski'nin tam da bu konuda söylediği ünlü "Dünyayı güzellik kurtaracak" sözü. En sevdiği resimdi.
Ancak, duyusal görüntüler tek değildir. kuvvet Raphael. Resimlerinin kompozisyonu hakkında çok dikkatli düşündü. Resimde eşsiz bir mimardı. Üstelik her zaman en basit ve en uyumlu çözümü mekanın organizasyonunda bulmuştur. Aksi olamaz gibi görünüyor.
Raphael. Atina okulu. 1509-1511 Vatikan Apostolik Sarayı'nın odalarındaki fresk. Rafael sadece 37 yıl yaşadı. Aniden öldü. Soğuk algınlığından ve tıbbi hata. Ancak mirası fazla tahmin edilemez. Birçok sanatçı bu ustayı putlaştırdı. Şehvetli imgelerini binlerce tuvalinde çoğaltmak..
Titian eşsiz bir renk uzmanıydı. Ayrıca kompozisyonla ilgili çok şey denedi. Genel olarak cesur ve parlak bir yenilikçiydi.
Böylesine parlak bir yetenek için herkes onu severdi. "Ressamların Kralı ve kralların ressamı" olarak anılır.
Titian'dan bahsetmişken, her cümleden sonra şunu eklemek istiyorum Ünlem işareti. Ne de olsa resme dinamizm getiren oydu. Acıklı. Heves. Parlak renk. Renklerin parlaklığı.
Titian. Meryem'in Yükselişi. 1515-1518 Santa Maria Gloriosi dei Frari Kilisesi, Venedik. Ömrünün sonlarına doğru alışılmadık bir yazı tekniği geliştirdi. Vuruşlar hızlı ve kalın. Boya, bir fırça veya parmakla uygulandı. Bundan - görüntüler daha da canlı, nefes alıyor. Ve olaylar daha da dinamik ve dramatik.
Titian. Tarquinius ve Lucretia. 1571 Fitzwilliam Müzesi, Cambridge, İngiltere. Bu sana bir şey hatırlatmıyor mu? Elbette bu bir tekniktir. Ve teknik 19. yüzyılın sanatçıları yüzyıl: Barbizon ve. Titian, tıpkı Michelangelo gibi, tek bir ömürde 500 yıllık tablodan geçecek. Bu yüzden o bir dahi.
HAKKINDA ünlü şaheser makaledeki sihirbazı okuyun.
Rönesans sanatçıları, büyük bilgiye sahip sanatçılardır. Böyle bir miras bırakmak için çok şey bilmek gerekiyordu. Tarih alanında astroloji, fizik vb.
Bu nedenle, görüntülerinin her biri bizi düşündürüyor. Neden gösteriliyor? Buradaki şifreli mesaj nedir?
Bu nedenle, neredeyse hiç yanılmazlar. Çünkü gelecekteki çalışmalarını iyice düşündüler. Bilgilerinin tüm bagajını kullanarak.
Sanatçıdan daha fazlasıydılar. Onlar filozoflardı. Dünyayı bize resim yoluyla anlatmak.
Bu yüzden bizim için her zaman son derece ilginç olacaklar.
İtalya her zaman sanatçılarıyla ünlü olmuş bir ülkedir. Bir zamanlar İtalya'da yaşamış olan büyük ustalar sanatı tüm dünyada yücelttiler. İtalyan ressamlar, heykeltraşlar ve mimarlar olmasaydı, bugün dünya çok farklı görünürdü, kesinlikle söyleyebiliriz. en önemli İtalyan sanatı, elbette sayılır. Rönesans veya Rönesans'ta İtalya, benzeri görülmemiş bir yükselişe ve refaha ulaştı. Yetenekli Sanatçılar, heykeltraşlar, mucitler, o günlerde ortaya çıkan gerçek dahiler hala her okul çocuğu tarafından biliniyor. Sanatları, yaratıcılıkları, fikirleri, bugünkü gelişmeleri, üzerine inşa edildikleri çekirdek olan klasikler olarak kabul edilir. dünya sanatı ve kültür.
En iyilerinden biri ünlü dahiler İtalyan Rönesansı tabii ki harika Leonardo da Vinci(1452-1519). Da Vinci o kadar yetenekliydi ki, dahil olmak üzere birçok faaliyet alanında büyük başarılar elde etti. güzel Sanatlar Ah ve bilim. Tanınmış bir usta olan bir diğer ünlü sanatçı ise Sandro Boticelli(1445-1510). Botticelli'nin resimleri insanlığa gerçek bir armağandır. Bugün yoğunluğu en çok ünlü müzeler dünya ve gerçekten paha biçilemez. Leonardo da Vinci ve Botticelli'den daha az ünlü değil rafael santi(1483-1520), 38 yıl yaşadı ve bu süre zarfında, Erken Rönesans'ın en parlak örneklerinden biri haline gelen, çarpıcı bir resim katmanı yaratmayı başardı. İtalyan Rönesansının bir başka büyük dehası da şüphesiz Michelangelo Buonarotti(1475-1564). Michelangelo, resmin yanı sıra heykel, mimarlık ve şiirle uğraşmış ve bu sanatlarda büyük başarılar elde etmiştir. Michelangelo'nun "Davut" adlı heykeli, heykel sanatının en yüksek başarısının bir örneği olan eşsiz bir şaheser olarak kabul edilir.
Yukarıda belirtilen sanatçılara ek olarak, en büyük sanatçılar Rönesans İtalya'sı Antonello da Messina, Giovanni Bellini, Giorgione, Titian, Paolo Veronese, Jacopo Tintoretto, Domenico Fetti, Bernardo Strozzi, Giovanni Battista Tiepolo, Francesco Guardi ve diğerleri gibi ustalar oldu. hepsi vardı en iyi örnek keyifli Venedik okulu tablo. Floransalı İtalyan resim okulu, Masaccio, Andrea del Verrocchio, Paolo Uccello, Andrea del Castagno, Benozzo Gozzoli, Sandro Botticelli, Fra Angelico, Filippo Lippi, Piero di Cosimo, Leonardo da Vinci, Michelangelo, Fra Bartolommeo, Andrea gibi sanatçıları içerir. del Sarto.
Rönesans döneminde ve Rönesans döneminde çalışmış tüm sanatçıları listelemek için geç Rönesans ve tüm dünya tarafından tanınan ve resim sanatını yücelten, güzel sanatların her türü ve türünün altında yatan temel ilke ve yasaları geliştiren yüzyıllardan sonra, yazmak muhtemelen birkaç cilt alacaktır, ancak bu liste yeterlidir. Büyük İtalyan sanatçılarının bildiğimiz, sevdiğimiz ve sonsuza dek takdir edeceğimiz sanat olduğunu anlayın!
Büyük İtalyan sanatçıların tabloları
Andrea Mantegna - Camera degli Sposi'de Fresk
Giorgione - Üç Filozof
Leonardo da Vinci - Mona Lisa
Nicolas Poussin - Scipio'nun Cömertliği
Paolo Veronese - İnebahtı Savaşı
Rönesans sanatının ilk öncüleri 14. yüzyılda İtalya'da ortaya çıktı. Bu zamanın sanatçıları, Pietro Cavallini (1259-1344), Simone Martini (1284-1344) ve (öncelikle) Giotto
(1267-1337) geleneksel dini konuların resimlerini yaratırken yeni resimler kullanmaya başladılar. sanatsal teknikler: arka planda manzarayı kullanarak üç boyutlu bir kompozisyon oluşturmak, bu da görüntüleri daha gerçekçi ve canlı hale getirmelerini sağladı. Bu, çalışmalarını, görüntüdeki geleneklerle dolu önceki ikonografik gelenekten keskin bir şekilde ayırdı.
Terim, çalışmalarını ifade etmek için kullanılır. Proto-Rönesans (1300'ler - "Trecento")
.
Giotto di Bondone
(yaklaşık 1267-1337) - İtalyan sanatçı ve bir Proto-Rönesans mimarı. Batı sanat tarihinin en önemli isimlerinden biri. Bizans ikon boyama geleneğinin üstesinden gelen İtalyan resim okulunun gerçek kurucusu oldu ve mekanı tasvir etmek için tamamen yeni bir yaklaşım geliştirdi. Giotto'nun çalışmaları Leonardo da Vinci, Raphael, Michelangelo'dan esinlenmiştir.
Erken Rönesans (1400'ler - "Quattrocento").
15. yüzyılın başında Filippo Brunelleschi
(1377-1446), Floransalı bilgin ve mimar.
Brunelleschi, yeniden kurguladığı terimlerin ve tiyatroların algısını daha görsel hale getirmek istemiş ve planlarından belli bir bakış açısıyla geometrik olarak perspektif resimler oluşturmaya çalışmıştır. Bu aramalarda, doğrudan bakış açısı.
Bu, sanatçıların resmin düz bir tuvali üzerinde üç boyutlu uzayın mükemmel görüntülerini elde etmelerini sağladı.
_________Rönesans'a doğru atılan bir diğer önemli adım, din dışı, seküler sanatın ortaya çıkışıydı. Portre ve manzara kendilerini şu şekilde oluşturdu: bağımsız türler. Dini konular bile farklı bir yorum aldı - Rönesans sanatçıları, karakterlerini belirgin bireysel özelliklere ve eylemler için insan motivasyonuna sahip kahramanlar olarak görmeye başladılar.
En ünlü sanatçılar bu periyot - Masaccio (1401-1428), Masolino (1383-1440), benozzo gozzoli (1420-1497), Piero Della Francesco (1420-1492), Andrea Mantegna (1431-1506), Giovanni Bellini (1430-1516), Antonello da Messina (1430-1479), Domenico Ghirlandaio (1449-1494), Sandro Boticelli (1447-1515).
Masaccio
(1401-1428) - ünlü İtalyan ressam, Floransa okulunun en büyük ustası, Quattrocento döneminin resim reformcusu.
 |
| Fresk. Stater ile mucize. |
 |
| Tablo. çarmıha germe |
 |
| Fresk. Sheba Melikesinin Tarihi. Arezzo'daki San Francesco Kilisesi |
Sandro Boticelli(1445-1510) - büyük İtalyan ressam, Floransa resim okulunun temsilcisi.
 |
| Bahar. |
 |
| Venüs'ün Doğuşu. |
Yüksek Rönesans ("Cinquecento").
Rönesans sanatının en yüksek çiçeklenmesi geldi 16. yüzyılın ilk çeyreği için.
İşler Sansovino (1486-1570), Leonardo da Vinci (1452-1519), rafael santi (1483-1520), Michelangelo Buonarotti (1475-1564), Giorgione (1476-1510), Titian (1477-1576), Antonio Correggio (1489-1534) Avrupa sanatının altın fonunu oluşturmaktadır.
Leonardo di Ser Piero da Vinci (Floransa) (1452-1519) - İtalyan ressam (ressam, heykeltıraş, mimar) ve bilim adamı (anatomist, doğa bilimci), mucit, yazar.
 |
| otoportre |
 |
| Kakımlı bayan. 1490. Czartoryski Müzesi, Krakov |
 |
| Mona Lisa (1503-1505/1506) |
 |
| Madonna Litta. 1490-1491. Ermitaj Müzesi. |
 |
| Madonna Benois (Çiçekli Madonna). 1478-1480 |
 |
| Karanfilli Madonna. 1478 |
Leonardo da Vinci hayatı boyunca anatomi üzerine binlerce not ve çizim yapmış ancak eserini yayınlamamıştır. İnsan ve hayvan cesetlerinin otopsisini yaparak iskeletin yapısını doğru bir şekilde aktardı ve iç organlar küçük detaylar dahil. Klinik anatomi profesörü Peter Abrams'a göre, bilimsel çalışma da Vinci, zamanının 300 yıl ilerisindeydi ve birçok yönden ünlü Grey's Anatomy'yi geride bıraktı.
Hem gerçek hem de ona atfedilen icatların listesi:
paraşüt, içinolescovo kalesi,bisikletankh, benordu için hafif portatif köprüler, pprojektör, içinatapult, rrobot, dvohlenz teleskopu.
Daha sonra bu yenilikler geliştirildi. rafael santi (1483-1520) - Umbria okulunun bir temsilcisi olan büyük bir ressam, grafik sanatçısı ve mimar.
| Otoportre. 1483 |
Michelangelo di Lodovico ve Leonardo di Buonarroti Simoni(1475-1564) - İtalyan heykeltıraş, ressam, mimar, şair, düşünür.
Michelangelo Buonarotti'nin resim ve heykelleri, kahramanca acımalarla ve aynı zamanda hümanizmin krizine dair trajik bir duyguyla doludur. Resimleri, insanın gücünü ve gücünü, vücudunun güzelliğini yüceltirken, dünyadaki yalnızlığını vurgular.
Michelangelo'nun dehası sadece Rönesans sanatına değil, tüm geleceğe damgasını vurdu. dünya kültürü. Faaliyetleri esas olarak iki İtalyan şehri ile ilişkilidir - Floransa ve Roma.
Ancak sanatçı, en görkemli planlarını tam olarak renk ve formun gerçek bir yenilikçisi olarak hareket ettiği resimde gerçekleştirebildi.
Papa II. Julius'un emriyle Sistine Şapeli'nin (1508-1512) tavanını, dünyanın yaratılışından tufana kadar İncil'deki hikayeyi temsil eden ve 300'den fazla figür içeren boyadı. 1534-1541'de, aynı Sistine Şapeli'nde Papa III.
Sistine Şapeli 3D.
Giorgione ve Titian'ın çalışmaları, manzaraya olan ilgileri, olay örgüsünün şiirselleştirilmesi ile ayırt edilir. Her iki sanatçı da karakter ve zenginliği aktardıkları portre sanatında büyük ustalık kazanmıştır. iç dünya karakterleri.
Giorgio Barbarelli ve Castelfranco ( Giorgione) (1476 / 147-1510) - İtalyan ressam, Venedik resim ekolünün temsilcisi.
 |
||||
| Uyuyan Venüs. 1510 |
 |
| Judith. 1504 |
Titian İncil ve mitolojik konularda resimler yaptı, portre ressamı olarak ünlendi. Krallar ve papalar, kardinaller, dükler ve prensler tarafından görevlendirildi. Titian, Venedik'in en iyi ressamı olarak kabul edildiğinde otuz yaşında bile değildi.
 |
| Otoportre. 1567 |
 |
| Venüs Urbinskaya. 1538 |
 |
| Tommaso Mosti'nin portresi. 1520 |
Geç Rönesans.
1527'de Roma'nın imparatorluk birlikleri tarafından yağmalanmasından sonra İtalyan Rönesansı bir kriz dönemine girdi. Zaten geç Raphael'in çalışmasında, adı verilen yeni bir sanatsal çizginin ana hatları çizildi. tavırcılık.
Bu çağ, aşırı gerilmiş ve kesik çizgiler, uzun ve hatta deforme olmuş figürler, genellikle çıplak, gerilim ve doğal olmayan pozlar, boyut, ışıklandırma veya perspektifle ilişkili olağandışı veya tuhaf efektler, yakıcı bir kromatik ölçek kullanımı, aşırı yüklenmiş kompozisyon vb. ile karakterize edilir. ilk ustalar tavırcılığı parmigianino
, Pontormo
, bronzino-
Floransa'daki Medici evinin düklerinin sarayında yaşadı ve çalıştı. Daha sonra, Maniyerist moda İtalya'ya ve ötesine yayıldı.
Girolamo Francesco Maria Mazzola
(parmigianino
- "Parma sakini") (1503-1540,) İtalyan sanatçı ve oymacı, tavırcılığın temsilcisi.
 |
| Otoportre. 1540 |
 |
| Bir kadının portresi. 1530. |
Pontormo (1494-1557) - İtalyan ressam, Floransa ekolünün temsilcisi, tavırcılığın kurucularından biri.
Maniyerizmin yerini 1590'larda sanat aldı. barok (geçiş rakamları - tintoretto Ve El Greco ).
Jacopo Robusti, bilinen adıyla tintoretto (1518 veya 1519-1594) - geç Rönesans Venedik okulunun ressamı.
 |
| Son Akşam Yemeği. 1592-1594. San Giorgio Maggiore Kilisesi, Venedik. |
El Greco ("Yunan" Domenikos Theotokopoulos ) (1541—1614) - ispanyol sanatçı. Menşe olarak - bir Yunan, Girit adasının yerlisi.
El Greco'nun çağdaş takipçisi yoktu ve dehası, ölümünden yaklaşık 300 yıl sonra yeniden keşfedildi.
El Greco, Titian'ın atölyesinde okudu, ancak resim tekniği öğretmenininkinden önemli ölçüde farklı. El Greco'nun eserleri, onları modern resme yaklaştıran, uygulama hızı ve ifade gücü ile karakterize edilir.
 |
| İsa çarmıhta. TAMAM. 1577. Özel koleksiyon. |
 |
| Trinity. 1579 Prado. |
