Rus Halk Korosu adını almıştır. M.E. Pyatnitsky

Yere kadar uzanan arafanlardan, kokoshniklerden ve şarkı sanatlarından. “Akademik” başlıklı Rus halk koroları - en çok tanınan Üst düzey sahne sanatı. “Popülistlerin” büyük sahneye giden yolu hakkında daha fazlasını okuyun - Natalya Letnikova.

Kuban Kazak Korosu

200 yıllık tarih. Kazakların şarkıları ya bir at yürüyüşü ya da yiğit bir düdükle “Marusya, bir, iki, üç…” diye yürüyen bir sortidir. 1811, Rusya'da ilk koro grubunun kurulduğu yıldır. Yüzyıllar boyunca Kuban tarihini ve şarkı söyleme geleneklerini taşıyan, yaşayan bir tarihi eser Kazak ordusu. Kökenlerinde Kuban'ın ruhani eğitimcisi, Başpiskopos Kirill Rossinsky ve naip Grigory Grechinsky vardı. 19. yüzyılın ortalarından bu yana, grup yalnızca ilahi hizmetlere katılmakla kalmadı, aynı zamanda pervasız Kazak özgür adamlarının ruhu ve Yesenin'e göre "neşeli melankoli" ruhuyla laik konserler de verdi.

Mitrofan Pyatnitsky'nin adını taşıyan koro

Bir asırdır kendisini gururla “köylü” olarak adlandıran bir ekip. Ve bugün sahnede Ryazan, Voronezh ve diğer eyaletlerden gelen sıradan gürültülü Büyük Rus köylüleri değil, profesyonel sanatçılar performans sergilese de, koro halk şarkılarını inanılmaz bir uyum ve güzellikle sunuyor. Her performansı tıpkı yüz yıl önceki gibi hayranlık uyandırıyor. Köylü korosunun ilk konseri Asil Meclis salonunda gerçekleşti. Aralarında Rachmaninov, Chaliapin, Bunin'in de bulunduğu seyirciler gösteriyi şok etti.

Kuzey Halk Korosu

Veliky Ustyug'da basit bir kırsal öğretmen Antonina Kolotilova yaşıyordu. El sanatlarının sevenleri bir araya geldi Açık yerel şarkı. Bir Şubat akşamı bir yetimhane için çamaşır diktik: “Yıldırım lambasından düşen eşit, yumuşak ışık özel bir rahatlık yarattı. Ve pencerenin dışında Şubat ayındaki kötü hava şiddetliydi, rüzgar bacada ıslık çaldı, çatıdaki tahtaları salladı, pencereye kar taneleri fırlattı. Rahat bir odanın sıcaklığı ile kar fırtınasının uğultusu arasındaki bu tutarsızlık ruhumu biraz üzdü. Ve aniden bir şarkı çalmaya başladı, hüzünlü, uzayıp giden..." Kuzeyin ilahisi böyle geliyor - 90 yıl. Zaten sahneden.

Evgeniy Popov'un adını taşıyan Ryazan Halk Korosu

Yesenin'in şarkıları. Rus topraklarının baş şarkıcısının anavatanında şiirleri söyleniyor. Melodik, delici, heyecan verici. Beyaz huş ağacının ya bir ağaç ya da Oka'nın yüksek kıyısında donmuş bir kız olduğu yer. Ve kavak kesinlikle "gümüş rengi ve parlaktır." Koro, 1932'den beri sahne alan Bolshaya Zhuravinka köyünün kırsal halk topluluğu temelinde oluşturuldu. Ryazan korosu şanslıydı. Grubun lideri Evgeny Popov, inanılmaz bir güzellik anlayışına sahip hemşerisinin şiirleri için müzik yazdı. Bu şarkıları sanki hayatlarından bahsediyormuş gibi söylüyorlar. Sıcak ve nazik.

Sibirya halk korosu

Koro, bale, orkestra, çocuk stüdyosu. Sibirya Korosuçok yönlü ve soğuk rüzgarla uyumlu. “Yamshchitsky Tale” konser programı, grubun birçok sahne taslağı gibi Sibirya bölgesindeki müzik, şarkı ve koreografik materyallere dayanıyor. Sibiryalıların yaratıcılığı, Almanya'dan Belçika'ya, Moğolistan'dan Kore'ye kadar dünya çapında 50 ülkede görüldü. Ne hakkında yaşıyorlarsa onun hakkında şarkı söylüyorlar. Önce Sibirya'da, sonra da ülke genelinde. İlk kez Sibirya Korosu tarafından seslendirilen Nikolai Kudrin'in "Ekmek Her Şeyin Başıdır" şarkısına ne oldu?

Konstantin Massalinov'un adını taşıyan Voronej Rus Halk Korosu

Görünüşe göre yaratıcılığa hiç zamanın olmadığı o zor günlerde şarkılar ön planda. Voronezh korosu, 1943'te Büyük Vatanseverlik Savaşı'nın zirvesinde işçi köyü Anna'da ortaya çıktı. Yeni grubun şarkılarını ilk duyanlar askeri birliklerdeydi. Birinci büyük konser- gözlerinde yaşlarla - Almanlardan kurtulmuş olarak Voronej'den geçti. Repertuarda - lirik şarkılar ve Rusya'daki insanların bildiği ve sevdiği şarkılar. Voronezh korosunun en ünlü solisti Maria Mordasova'ya teşekkürler.

Pyotr Miloslavov'un adını taşıyan Volga Halk Korosu

"Bir bozkır rüzgarı Chatelet Tiyatrosu'nun sahnesinde dolaşıyor ve bize orijinal şarkıların ve dansların aromasını getiriyor."- 1958'de Fransız L'Umanite gazetesini yazdı. Samara kasabası, Volga bölgesinin şarkı mirasını Fransızlara tanıttı. Sanatçı, 1952 yılında RSFSR Hükümeti'nin kararıyla Pyotr Miloslavov tarafından oluşturulan Volga Halk Korosu'dur. Büyük Volga'nın kıyılarında ve sahnede rahat ve duygulu bir yaşam. Ekaterina Shavrina yaratıcı kariyerine takımda başladı. “Pamuk Prenses Kiraz” şarkısı ilk kez Volga Korosu tarafından seslendirildi.

Omsk Halk Korosu

Balalayka ile ayı. Ünlü takımın amblemi hem Rusya'da hem de yurtdışında iyi biliniyor. Eleştirmenlerin yurtdışı gezilerinden birinde gruba verdiği adla "Sibirya topraklarının sevgisi ve gururu". “Omsk Halk Korosu'na yalnızca eski halk şarkılarının restoratörü ve koruyucusu denemez. Kendisi yaşayan bir vücuttur Halk sanatı günlerimiz"- yazdı İngiliz Günlük Telgraf. Repertuar, grubun kurucusu Elena Kalugina'nın yarım asır önce kaydettiği Sibirya şarkılarına ve hayattan parlak resimlere dayanıyor. Örneğin, “Kış Sibirya Eğlencesi” süiti.

Ural Halk Korosu

Cephelerde ve hastanelerde gösteriler. Urallar ülkeye yalnızca metal sağlamakla kalmadı, aynı zamanda Ural topraklarının en zengin folklor malzemesi olan kasırga dansları ve yuvarlak danslarla moral yükseltti. Sverdlovsk Filarmoni Orkestrası, çevredeki Izmodenovo, Pokrovskoye, Katarach ve Laya köylerinden amatör grupları bir araya getirdi. “Türümüz yaşıyor”, - bugün takımda diyorlar. Ve bu hayatı korumak asıl görev olarak kabul ediliyor. Ünlü Ural “Yedi” gibi. “Drobushki” ve “barabushki” 70 yıldır sahnede. Dans değil, dans. Hırslı ve cesur.

Orenburg Halk Korosu

Sahne kostümünün bir parçası olarak kuş tüyü atkı. Orenburg Kazaklarının yaşamının bir parçası olarak, halk şarkılarıyla ve yuvarlak bir dansla iç içe geçmiş kabarık danteller. Ekip, 1958 yılında "Urallar kıyılarında, uçsuz bucaksız Rusya'nın sınırında" var olan eşsiz kültürü ve ritüelleri korumak için kuruldu. Her performans bir performans gibidir. Sadece halkın bestelediği şarkıları icra etmiyorlar. Danslarda bile edebi temel. "Kazaklar Ağladığında", Mikhail Sholokhov'un köy sakinlerinin hayatından bir hikayesine dayanan koreografik bir kompozisyondur. Ancak her şarkının veya dansın kendi hikayesi vardır.

Kuzey Rusya halk korosu – Beyaz Deniz bölgesinin ruhu

Arkhangelsk Pomors, eski zamanlarda bu bölgeye yerleşen eski Novgorodluların torunlarıdır. Sanatları hala orijinalliğini koruyor. Bu eşsiz sanatsal dünya, kendi yasalarına ve güzellik kavramlarına sahiptir. Aynı zamanda Kuzey'in şarkılarında ve danslarında Pomors'un mizahı, coşkusu ve iç mizaç özelliği açıkça ortaya çıkıyor. Kuzey şarkı sanatı özeldir, stilin titizliği, iffetli saflık ve kısıtlama ile ayırt edilir, tüm bunlar cesur bir destan ve güçlü irade ilkesiyle birleştirilir.
Kuzey Korosuna haklı olarak Rus kültürünün incisi deniyor. 85 yıllık varlığı boyunca rolünü hiç değiştirmedi. Her performans özel bir sanatsal dünya ve parlak bir dinamik performanstır: büyük olay örgüsü prodüksiyonları, vokal ve koreografik kompozisyonlar, halk bayramlarının resimleri. Koronun şarkı çoksesliliğinde kuzey doğasının tüm ses tonları duyuluyor: Tayganın düşünceli konuşması, nehirlerin pürüzsüz saflığı, okyanusun yankılanan derinliği ve beyaz gecelerin şeffaf titremesi.

Antonina Yakovlevna KOLOTILOVA - Devlet Akademik Kuzey Rusya'nın kurucusu ve sanat yönetmeni halk korosu (1926 – 1960), Halk Sanatçısı RSFSR, RSFSR'nin Onur Sanatçısı, SSCB Devlet Ödülü sahibi

"Kendi yerli şarkısını sevmeyen, kendi yerli halkını da sevmiyordur!"(A.Ya. Kolotilova)

Antonina Yakovlevna Kolotilova (Sherstkova), 1890 yılında Zhilino köyünde, çok uzak olmayan bir yerde doğdu. Antik şehir Veliki Ustyug.
1909 yılında Kolotilova, Veliky Ustyug Kadın Spor Salonu'ndan onur derecesiyle mezun oldu ve Vologda eyaletinin Nikolsky ilçesi Pelyaginets köyündeki kırsal bir okulda öğretmenlik yapmaya gitti. Antonina Kolotilova'nın folklora profesyonel ilgisi bu köyde başladı. Her zaman kuzey ritüellerini ilgiyle izledi, şarkıları dinledi, ağıt yakmayı ve kendini yüceltmeyi öğrendi, kızların ve kadınların yuvarlak danslar, kadriller ve yaylardaki hareket tarzlarını öğrendi.
Rusya'nın kuzeyinde doğup büyüyen Kolotilova, memleketini, özellikle de çimenlerin çiçek açtığı dönemdeki geniş su çayırlarını derinden seviyordu.
1914'te Antonina Yakovlevna evlendi ve Nikolsk'a taşındı. Orada bir devlet okulunda öğretmen olarak çalışıyor ve yerel şarkıları, masalları ve ilahileri toplayıp kaydetmeye devam ediyor. Doğuştan gelen sanatsal yetenek, genç kızın performans kültürüne ve tarzına kolayca hakim olmasına yardımcı oldu.
5 yıl sonra Kolotilovlar Veliky Ustyug'a taşındı. Kuzey Korosunun tarihi işte bu eski Rus kuzey şehrinde başlıyor. Burada Antonina Yakovlevna, kulüplerde ve bir süre sonra şehirde açılan radyo istasyonunda performans sergileyen amatör bir kadın topluluğu düzenliyor. Ekibin ilk üyelerinin çoğunlukla ev hanımlarından oluştuğunu söylemek gerekir. Kolayca onun evine geldiler, grup şarkı söyleme seansları düzenlediler ve ilgilerini çeken şarkıları incelediler. Genç koroların konserleri dinleyiciler tarafından ilgiyle karşılanırken, radyo performansları da grubun oldukça popüler olmasını sağladı. Kolotilova’nın o dönemdeki amatör korosu yaklaşık 15 kişiden oluşuyordu.

“Antonina Yakovlevna halkın sevgisini ve kendi ihtişamını tamamen hak etti, çünkü tüm gücünü ve düşüncelerini, tükenmez enerjisini ve ruhunun tutkusunu halk şarkılarına ve yarattığı koroya verdi... Eğer bu harika kadın olmasaydı dünyada Kuzey Rusya halk koromuz olmazdı!(Nina Konstantinovna Meshko)

Kuzey Korosunun Doğuşu

1922'de Moskova'da bir kayıt stüdyosunda Antonina Yakovlevna, Mitrofan Pyatnitsky ile tanıştı. Kolotilova için önemli olan bu toplantıydı. Pyatnitsky korosunun çalışmaları ile tanışma, kendi kuzey şarkılarından oluşan halk korosunun yaratılmasına ivme kazandırdı. 8 Mart 1926'da küçük bir amatör grup Maarif İşçileri Evi'nde ilk kez gösteri yaptı. Bu gün Kuzey Rusya Halk Korosunun doğum günü oldu.
İlk başta koro etnografikti, ancak daha sonra sahne yaşamının koşulları organizasyonel ve yaratıcı yeniden yapılanmayı gerektirdi: bir dans grubu ve akordeon oyuncuları ortaya çıktı. 1952 yılında besteci V.A.'nın çabalarıyla koronun bir parçası olarak bir orkestra grubu düzenlendi. Laptev.
Ekip daha sonra yalnızca 12 şarkıcıdan oluşuyordu. Kostümler annelerin ve büyükannelerin kıyafetleriydi - gerçek köylü pantolonları ve bluzları. İlk akordeoncular Tryapitsyn kardeşler Boris ve Dmitry ile Antonina Yakovlevna'nın küçük kardeşi Valery Sherstkov'du. Parçalar provalarda sanat yönetmeninin sesinden öğrenildi. Antonina Yakovlevna sadece nasıl şarkı söyleneceğini değil, aynı zamanda sahnede nasıl hareket edileceğini, eğilileceğini ve doğru davranılacağını da gösterdi.
Yeni oluşturulan koro, şehrin işletmelerinde her zaman sıcak bir şekilde karşılandı. Eğitim Kurumları, çevre köyler. Amatör bir grubun durumu, Kolotilova'nın ciddi şekilde çalışmasını, kuzey şarkısına özenle yaklaşmasını ve performans tarzını doğru bir şekilde yeniden üretmesini engellemedi! Gelecekte bu gereksinimleri asla değiştirmedi. İlk yıllarda koro, şarkıcıların - eski köylü kadınlar, Kuzey'in yerli sakinleri - çocukluktan beri bildikleri, yalnızca performans becerilerine değil, aynı zamanda halk doğaçlama tarzına da sahip oldukları eski halk şarkılarını seslendirdi. Kuzey Korosunun uzun yıllar boyunca etnografik olarak en güvenilir, yaratıcı çizgisinde tutarlı, kuzey şarkı geleneklerini koruyan ve koronun şarkıcılarının her zaman derinliklere nüfuz etme yetenekleriyle ayırt edildiği boşuna değil. müzikal bir görüntü ve onu eşsiz güzellikte somutlaştırın.
1931'de Kolotilova, Arkhangelsk'te hem katılımcı sayısı hem de repertuar hacmi açısından daha büyük ölçekte bir koro düzenledi. Konser programlarında Pinega ve Kuzey Pomeranya'dan şarkıların yanı sıra çeşitli danslar ve gündelik sahneler yer alıyor. Kolotilova, Arkhangelsk bölgesinin çeşitli bölgelerine yaptığı geziler sırasında en zengin müzik materyalini kendisi topluyor. Aynı zamanda koro üyelerine kostümler alındı.
Antonina Yakovlevna, 1935 yılında Pomeranya'yı dolaşırken ünlü bir hikaye anlatıcısı olan Marfa Semyonovna Kryukova ile tanıştı. Kolotilova, Kryukova'nın ilk Tüm Birlik Radyo Festivali'ne (1936) katılmasını sağladı. Daha sonra Marfa Kryukova, Kuzey Korosu ile Moskova'ya gitti ve burada Antonina Yakovlevna ile birlikte ilk masallar üzerinde çalıştı.
Koro programlarında destanların yanı sıra, gezgin soytarı müzisyenlerin sanatından kaynaklanan neşeli, danslı, komik soytarı şarkıları ve şarkıcıların dokunaklı ve duygulu bir şekilde seslendirdiği uzun lirik şarkılar da yer aldı.
Savaş sırasında grup birçok konser verdi. Isıtılmış araçlarda dolaştık, kıt kanaat geçindik, yeterince uyuyamadık, bombalardan kaçıp durduk. Kuzey Filosuna, Murmansk'a, Kuzey Kutbu'na, Karelo-Fin Cephesi'ne ve Urallara gittik. 1944'te altı aylığına Uzakdoğu'ya gittik.

Antonina Kolotilova: “Memleketim Kuzey'i seviyorum ve ona şarkılar söylüyorum!”

1960 yılına kadar Antonina Yakovlevna grubun sanat yönetmeni olarak kaldı. Kolotilova’nın çalışmalarının tüm yılları yorulmak bilmeyen, sıkı çalışma ve yaratıcı tutkuyla, Kuzey Bölgesi halk sanatının özgünlüğünün ve güzelliğinin derinliğini çağdaşlara koruma ve aktarmaya yönelik samimi bir arzuyla doluydu, sürekli arama giderek daha fazla yeni sahne biçimi ve performans aracı ortaya çıkıyor. Kolotilova'nın hayatı gerçek bir yaratıcı başarıydı ve onun ortaya koyduğu gelenekler ekipte hala canlı.

Kaynak: Tanınmış Vologda sakinleri: Biyografik taslaklar/
Ed. Konsey "Vologda Ansiklopedisi". - Vologda:
VSPU, yayınevi "Rus", 2005. - 568 s. - ISBN 5-87822-271-X

1960 yılında, RSFSR Halk Sanatçısı, Devlet Ödülü sahibi Antonina Yakovlevna Kolotilova, grubun liderliğini Moskova Devlet Çaykovski Konservatuarı mezununa devretti. deneyimli öğretmen ve koro şefi Nina Konstantinovna Meshko. Yeni dönem ekibin yaşamında profesyonellik ve sahne kültürünün büyümesi damgasını vuruyor.

Nina Konstantinovna Meshko - SSCB Halk Sanatçısı, Glinka'nın adını taşıyan RSFSR Devlet Ödülü sahibi, 1960'tan 2008'e kadar kuzey halk korosunun sanat yönetmeni, IAU akademisyeni, Rusya Müzik Akademisi bölümü profesörü. Gnessinler

“İnsanlar geleneksel, yerli kültürlerine güveniyor!”(Nina Meshko)

Nina Meshko, 1917 yılında Tver bölgesinin Rzhevsky ilçesine bağlı Malakhovo köyünde şarkıları sevdikleri bir öğretmen ailesinde doğdu. Annem Alexandra Vasilievna'nın harika bir sesi vardı ve babam Konstantin İvanoviç sadece okul korosunu yönetmekle kalmıyor, aynı zamanda yerel kilisede şarkı söylemeyi de seviyordu.

N.K.'nin anılarından. - Mieszko: “Kaç yaşında olduğumu hatırlamıyorum, belki bir yıldan bile azdı… Tüylü bir atkıya sarılıydım ve biri beni kollarında tutuyordu. Mutfakta insanlar büyük bir ahşap masanın etrafında oturuyordu ve herkes şarkı söylüyordu. Ve aynı zamanda tamamen açıklanamaz bir mutluluk yaşadım...”

Küçük Nina bağımsız olarak piyano çalmada ustalaştı, temel müzik teorisi ve solfej okudu. Ve müzik dünyasından o kadar büyülenmişti ki karar verdi: Sadece müzik, başka hiçbir şey değil! Ve bu nedenle, hiç şüphesiz, Nina Meshko, Ekim Devrimi'nin adını taşıyan müzik okuluna giriyor ve mezun olduktan sonra Moskova Konservatuarı'nın şeflik ve koro bölümüne giriyor. Nina Konstantinovna Kuzey Korosunu ilk kez orada dinledi. Onun üzerinde çok güçlü bir izlenim bıraktı.
Ve sonra Nina Meshko'ya Moskova bölgesinde bir halk korosu oluşturması teklif edildi. Bu çalışmadan sonra Nina Konstantinovna nihayet karar verdi: sadece halk şarkıları ve daha fazlası değil.

N.K.'nin anılarından. - Mieszko: “Yeniden canlanmak için içimde bir tür takıntı tam anlamıyla patladı Halk kültürüŞarkı söyleme. Çünkü o en uzun boyluydu! Bu öyle bir beceri ki! Kayıtlar bundan bahsediyor, özellikle de kuzeydekiler.”

Nina Meshko, Moskova Korosunun ardından Tüm Birlik Radyosunun Rus Halk Şarkıları Korosu ile çalıştı ve ardından Kuzey Korosuna liderlik etmesi için bir davet geldi. Kuzey onu fethetti ve ona aşık olmasını sağladı.

N.K.'nin anılarından. - Mieszko: "Şarkı söyleme kültürüne hakim, güzel, esnek, özgür seslere sahip insanlar, Kuzey'de olduğu gibi bir şarkıyı seslendirebilirler."

Neredeyse 50 yıl boyunca Nina Konstantinovna Meshko, yalnızca Rusya'da değil, sınırlarının çok ötesinde de bilinen Akademik Kuzey Rus Halk Korosu'na başkanlık etti. Bu copu öğretmeni Antonina Kolotilova'dan devraldı. Nina Meshko yönetimindeki koro, çeşitli uluslararası yarışmalarda ödüle layık görüldü. Meshko, Gnessin Halk Şarkıları Okulu'nun kurucusuydu. Mieszko Okulu, çok sayıda öğretmen, koro şefi ve halk şarkısı sanatçısı yetiştirmiştir. Bunların arasında Tatyana Petrova, Nadezhda Babkina, Lyudmila Ryumina, Natalya Boriskova, Mikhail Firsov ve diğerleri var. Lyudmila Zykina onu öğretmeni olarak görüyordu. Mieszko, şu anda birçok öğrencisi tarafından kullanılan kendi koro yöntemini geliştirdi.

N.K.'nin anılarından. - Mieszko: “Şarkı sanatı, tüm Rus halkının yaşamının bir kroniğidir. Tıpkı Rus dilinin eşsiz derecede zengin olması gibi, benzersiz ve alışılmadık derecede zengindir. Sonra da yaşıyor, sürekli gelişiyor, kendini yeniliyor, küllerinden yeniden doğuyor... Halk, geleneksel, yerli kültürüne güveniyor.”

İtiraf

Affet beni, bağışla Tanrım,
yapamadıklarım için
Ve gündüz endişelerinin telaşında
Borçlarımı ödemeye zamanım olmadı.
verecek vaktim olmadı
Birini aramak, birini okşamak,
Bazıları acıyı dindirmedi
Hikayeyi diğerlerine anlatmadım.
Acılı bir saatte akrabaların huzurunda
Tövbe etmedim
Ve birden fazla kez bir dilencinin çantasında
Sadaka vermedi.
Sevgi dolu arkadaşlar, çoğu zaman
İstemeden kendime kızıyorum
Başkalarının acılarını görünce,
Acı çekmekten kaçıyorum.
Açgözlülükle gökyüzüne koşuyorum,
Ama endişelerin yükü beni yere düşürüyor.
Sana bir parça ekmek vermek istiyorum -
Ve masada unutuyorum.
Bilmem gereken her şeyi biliyorum
Ama anlaşmayı yerine getirmedi...
Beni affeder misin Tanrım?
Her şey için, her şey için, bunun için mi?

N. Meshko

Irina Lyskova,
Kuzey Korosu Basın Sekreteri

Repertuarın özgünlüğü ve bölgenin şarkı zenginliğine dikkat edilmesi

Takımın lider grubu - kadın korosu benzersiz tınısı, orijinal ilahilerin güzelliği ve a capella kadın seslerinin saflığıyla dinleyiciyi büyülüyor. Koro şarkı söyleme geleneğinin devamlılığını sürdürüyor. Yüksek şarkı söyleme kültürü ve benzersiz kimliğiyle öne çıkan Kuzey Korosu, gelenekleri ve performansta yüksek maneviyatın önceliğini sürekli olarak sürdürüyor.
Kuzey Korosu'nun kostümleri özel ilgiyi hak ediyor. Profesyonel kostüm tasarımcıları tarafından en iyi örnekler temel alınarak oluşturulmuştur. müze koleksiyonları Arkhangelsk, Moskova, St. Petersburg, Rusların kolektif imajını temsil ediyorlar Milli kıyafet Kuzeyliler. Konser sırasında sanatçılar birkaç kez kostüm değiştiriyor; konser sayıları için özel olarak yaratılmış şenlikli, gündelik veya stilize edilmiş kostümlerle seyircinin karşısına çıkıyor.
Grup üç gruptan oluşuyor: bir koro grubu, bir dans grubu ve Rus halk enstrümanlarından oluşan bir orkestra. 1952 yılında besteci V.A.'nın çabalarıyla koronun bir parçası olarak bir orkestra grubu düzenlendi. Laptev. Orkestranın Rus halk çalgılarının sesinde inanılmaz bir samimiyet ve sıcaklık var. Repertuarın özgünlüğü ve bölgenin şarkı zenginliğine gösterilen özen, modernlik ve yüksek performans koroya hak ettiği başarıyı getiriyor!
İzleyicinin dikkati sürekli olarak sahneye çekiliyor: Neşeli soytarılar lirik, kalıcı şarkılarla değişiyor, sakin yuvarlak dansların yerini canlı dörtgenler alıyor, bir cappella şarkısı müzik eserleriyle değişiyor.
Kuzey Korosu, dinleyicisinin ve izleyicisinin eğitimine özel önem veriyor, bu nedenle programlarının çoğu çocuklara, gençlere ve öğrenci izleyicilerine adanmıştır. Koro, konser faaliyetlerini Rusya ve yurt dışında aktif olarak sürdürüyor.
1957'de ekip, Moskova'daki Gençlik ve Öğrenci Festivali'nin ödülü sahibi oldu. Bu etkinlik koronun yurt dışına çıkmasının önünü açtı. Koronun faaliyetlerinde yeni bir aşamaya geçildi; koronun yurt dışında tanınması için özel olması gerekiyor.
Koro, 1959'dan beri Polonya, Bulgaristan, Fransa, Almanya, İtalya, Çin, Hindistan, Afganistan, Japonya, Tunus ve ABD'yi ziyaret etti. Ekip defalarca konserlerle Finlandiya'ya gitti, İsveç ve Norveç'i ziyaret etti. Finlandiya'da (Rovaniemi) folklor dans topluluğu “Rimpparemmi” ile birlikte “Arctic Rhapsody” programını hazırladı. 2004 ve 2007 yıllarında Rusya-Suriye merkezinde Rusya Günleri'nin düzenlendiği Şam'da (Suriye) çalıştı. 2005 yılında ekip, Varde (Norveç) şehrinin müzeler birliği tarafından şehrin yıldönümünü kutlamak üzere davet edildi. Ekip, 2005 sonbaharında Nice'teki Rus kültürü ve sinematografi festivaline katılıyor. “Fransız ruhunun en mahrem köşelerine, Rusya'nın kuzeyli sanatçıları dokundu, güçlü bir duygusal tepki alan seyirci, gözlerinde yaşlarla alkışlayarak sanatçıları uzun süre bırakmadı. Bu Rus ulusal halk sanatının bir zaferidir!” – Fransız medyası koronun performanslarını bu şekilde değerlendirdi. 2007 yılında Kuzey Korosu, Suriye Kültür Bakanlığı, Roszarubezhcenter'in Suriye Arap Cumhuriyeti Temsilciliği ve Rusya Federasyonu tarafından resmi olarak davet edildi. Kültür Merkezi Busra'daki halk festivali için Şam'da.
Kuzey Korosu, Rusya'daki büyük etkinliklere düzenli olarak katılıyor, bu nedenle 2004 baharında grup, 2005 yılında Rusya'nın Onurlu Sanatçısı öğrenci N.K. ile birlikte Moskova'daki Paskalya Festivaline katıldı. Meshko T. Petrova ve Ulusal akademik orkestra Rusya'nın halk çalgıları N.P. Osipova, Moskova Devlet Üniversitesi'nin 250. kuruluş yıldönümü kutlamalarına katıldı.
Kuzey Korosu, modern bestecilerin orijinal müziğini geleneksel halk melodileriyle başarılı bir şekilde birleştirerek sanatçıların performansında sahne gerçeğini ve kuzey lezzetini yakalıyor. Koronun repertuarında Sergei Yesenin, Olga Fokina, Larisa Vasilyeva, Alexander Prokofiev, Viktor Bokov, Arkhangelsk şairleri Dmitry Ushakov ve Nikolai Zhuravlev, Oleg Dumansky'nin şiirlerinden uyarlanan şarkılar yer alıyor.

Kuzey korosunun ödülleri ve unvanları

85 yıllık yaratıcı yaşamı boyunca ekip, yüksek unvanlar ve ödüllerle ödüllendirildi.

1940
Takıma profesyonel devlet takımı statüsü verildi.

1944
Tüm Rusya Koro Yarışması'nda 1.lik ödülü (Moskova)

1957
VI. Dünya Gençlik ve Öğrenci Festivali (Moskova) Ödül Sahibi ve Büyük Altın Madalya.
İkinci All-Union Festivalinde Ödül Sahibi ve 1. Derece Diploma (ortaokul) müzikal tiyatrolar, topluluklar, korolar (Moskova).

1967
Profesyonel Sanat Gruplarının Tüm Birlik İncelemesi Diploması.

1971
Tunus'ta düzenlenen VI. Uluslararası Folklor Festivali'nin ödülü sahibi.

1975
Tüm Rusya Profesyonel Rus Halk Koroları Yarışmasında Ödüllü ve 1. derece Diploma.

1976
Kültür Bakanı'nın emriyle “Akademik” unvanı verildi.

1977
Magdeburg Sovyet-Alman Dostluk Festivali Ödülü ve Altın Madalyası.
Rus sanat grubu yarışmasının ödülü sahibi.

1999
IV. Festival “Folklor Baharı” ödülü sahibi ve 1. Tüm Rusya festivali Ulusal kültür.

yıl 2001
Saint-Ghislain'deki (Belçika) Uluslararası Folklor Festivali Ödülü sahibi.

2002
Rovaniemi'deki (Finlandiya) Uluslararası Folklor Festivali Ödülü sahibi.
Tüm Rusya Moskova Festivali Ödülü Sahibi ulusal kültürler.

2003
Rusya Ulusal Kültürler Festivali Ödülü sahibi (St. Petersburg).
Rusya Halkları Ulusal Kültürleri Kongresi ve Festivali (Nizhny Novgorod) Ödülü sahibi.

2007
Bosra'daki (Suriye Arap Cumhuriyeti) halk sanatı festivalinin ödülü sahibi.

2010
I Tüm Rusya halk şarkı sanatı festivali “Ebedi Kökenler” (Moskova) ödülü sahibi.

2011
8 Mart konser programı“Her Mevsim Kuzey Korosu” Kuzey Korosu'nun 85'inci yıl dönümünü kutladı.
Kuzey Korosu, "Arkhangelsk bölgesinin özellikle değerli kültürel mirası nesnesi" statüsüne layık görüldü.
İtalya'daki Uluslararası Noel Festivali Ödülü sahibi. Yarışma kapsamında ekip, "Sahne Folkloru" ve "Kutsal Şarkı Söyleme" adaylarında iki altın diploma aldı.

yıl2012
Profesyonel korolar “Slav Yuvarlak Dansı” (Ryazan) festivalinin ödülü sahibi.
Nina Konstantinovna Meshko grubunun sanat yönetmeni, SSCB Halk Sanatçısı anısına II. Tüm Rusya Festivali'nin organizatörü.

Kuzey Korosu Liderleri

Koro şefi: Natalya GeorgievnaAsadchik.

Sanat Yönetmeni: Rusya'nın Onurlu Sanatçısı, Gnessin Müzik Akademisi Profesörü Svetlana Konopyanovna Ignatieva.

Baş şef: Rusya'nın Onurlu Sanatçısı Alexander Mihayloviç Kachaev.

Baş koreograf: Rusya'nın Onurlu Sanatçısı Alexander Petrovich Selivanov.

Kolektifin tarihi, Mitrofan Efimovich Pyatnitsky yönetimindeki bir köylü korosunun ilk konserinin Asil Meclis'in küçük sahnesinde gerçekleştiği 2 Mart 1911'e kadar uzanıyor. İlk konserin programında Rusya'nın Voronezh, Ryazan ve Smolensk bölgelerinden 27 şarkı yer aldı. Sergei Rachmaninov, Fyodor Chaliapin, Ivan Bunin, köylülerin bozulmamış ve ilham veren şarkı söyleme sanatı karşısında şok oldular ve köylü şarkıcılara ve müzisyenlere en büyük övgüyü verdiler. Bu değerlendirme ekibin yaratıcı bir birim olarak oluşmasına önemli katkı sağladı Rus sahnesi o yıllar. 1917 yılına kadar ekip “amatör”dü. Ekim Devrimi'nden sonra koronun faaliyetleri Sovyet hükümeti tarafından desteklendi. Tüm katılımcılar daimi ikamet için Moskova'ya taşınır. Ve 20'li yılların başından beri koro sadece Moskova'da değil ülke genelinde kapsamlı konser faaliyetleri yürütüyor.

30'lu yılların başından itibaren kolektife, orijinal şarkıları “Ve Onu Kim Bilir”, “Köy Boyunca”, “Rus Güzeli” adlı eserini yücelten, SSCB Halk Sanatçısı, Devlet Ödülü sahibi V. G. Zakharov tarafından müzik yönetmeni olarak başkanlık edildi. Pyatnitsky Korosu tüm ülkede.

30'lu yılların sonunda bir orkestra ve dans grubu Rusya Federasyonu Halk Sanatçısı V.V. Khvatov ve SSCB Halk Sanatçısı, Devlet Ödülü sahibi Profesör T.A. Ustinova başkanlığında. Bu, ifade sahne araçlarının önemli ölçüde genişletilmesini mümkün kıldı ve bu yapısal temel bugüne kadar korundu ve bu imajda birçok Devlet grubu oluşturuldu.

İkinci Dünya Savaşı sırasında M.E. Pyatnitsky Korosu, ön saflardaki konser tugaylarının bir parçası olarak kapsamlı konser faaliyetleri yürüttü. Ve V.G.'nin “Oh, sisler” şarkısı. Zakharova partizan hareketinin marşı oldu. 9 Mayıs 1945'te koro, Moskova'daki Büyük Zafer kutlamalarının ana gruplarından biriydi. Ayrıca ülkeyi yurt dışında temsil etmekle görevlendirilen ilk takımlardan biriydi. Sonraki on yıllar boyunca M.E. Pyatnitsky Korosu muazzam turne ve konser faaliyetleri gerçekleştirdi. Ülkenin her köşesine sanatını tanıttı ve dünya çapında 40'tan fazla ülkeyi ziyaret etti. Ekip, dünya halk sanatının başyapıtlarını yarattı.

Grubun tarihinde önemli bir sayfa, SSCB Halk Sanatçısı, Devlet Ödülü sahibi, besteci V.S. Levashov'un eseridir. V.S. Levashov'un "Paltonuzu alın - hadi eve gidelim", "Sevgili Moskova bölgem" şarkıları - ve bugün modern şarkı sahnesinin bir süsü.

M.E. Pyatnitsky'nin adını taşıyan koro hakkında sanatsal ve belgeseller“Şarkı Söyleyen Rusya”, “Rus Fantezisi”, “Dansta Tüm Yaşam”, “Sen, Benim Rusyam” gibi, M.E. Pyatnitsky'nin adını taşıyan koro hakkında “M.E. Pyatnitsky'nin Adını taşıyan Devlet Rus Halk Korosu” kitapları yayınlandı. V.G. Zakharov'un Anıları", "Rus halk dansları"; “M.E. Pyatnitsky'nin adını taşıyan koronun repertuarından” çok sayıda müzik koleksiyonu, gazete ve dergi yayınları ve birçok plak yayınlandı.

M.E.'nin adını taşıyan modern koro Pyatnitsky, koro, orkestra, bale grupları sanatsal ve idari aygıtlarla.

Kaynak - http://www.pyatnitsky.ru/action/page/id/1194/?sub=kolektiv

Sanatsal görüntü müzikten bir parça koroda ilahiler ve sözlerle yaratılır ve ortaya çıkarılır. Bu nedenle, koro ses kalitesi için temel teknik gereksinimler, öncelikle, her şarkıcının ayrı bir bölümdeki sesin tiz tonlamasının ve genel koro sesindeki her bölümün doğruluğu; ikincisi, genel koro topluluğunun her bölümünde ve tüm bölümlerinde bireysel seslerin tını birliği ve dinamik dengesi; üçüncüsü, kelimelerin net telaffuzu.
Ancak uyumlu, tonlama açısından saf, güç açısından dengeli, tını açısından birleştirilmiş, koro sesi, eserin içeriğini aktaran sanatsal bir imaj yaratmanın yalnızca bir ön koşuludur. Bu nedenle, bir şarkıyı öğrenmeye başlamadan önce lider, eseri analiz ederek içeriğini ve besteci tarafından nasıl ortaya çıkarıldığını anlamalıdır. Edebi metne aşina olmanın bir sonucu olarak, eserin temasını ve fikrini ve karakterini anlayabilirsiniz: kahramanca, lirik veya komik vb. Şarkının genel doğasına, tempoya bağlı olarak, sesin dinamikleri, tını rengi ve melodinin hareketinin doğası belirlenir, cümlelerin sanatsal ve anlamsal olarak vurgulanması sağlanır.

Çalışmanın böyle bir analizinden sonra, sonraki tüm vokal ve koro çalışmalarının tabi olduğu bir performans planı hazırlanır. Lider, esere hakim olmanın zorluklarını tespit eder, bunların üstesinden gelmenin yollarını belirler, belirli egzersizler geliştirir ve ayrıntılı bir prova planı hazırlar.
Koroyla birlikte çalışıyoruz Yeni şarkı genellikle kaba öğrenmeyle başlar; melodiyi ezberlemek, aralıklar, ünsüzler oluşturmak, eserin ritmik yanını ve diksiyonu çalışmak.
Yönetici teknik unsurlarda ustalaştıkça işin sanatsal tamamlanmasına daha fazla dikkat etmeye başlar. Çıplak notaların sanatsal et kazanmaya başladığı zaman gelir.
Örnek olarak “Polyushko Kolkhoznoe” şarkısında koro ile çalışmak için sanatsal bir analiz ve performans planı, G. Savitsky'nin sözleri ve melodisini, düzenlemesini veriyoruz. kadın kompozisyonu halk korosu I. Ivanova. (Şarkı, koleksiyonun bu sayısının 13. sayfasında basılmıştır).

Şarkının edebi metni geniş, geniş bir kolektif çiftlik alanının resmini ortaya koyuyor.

Ah sen benim sevgilimsin
Kollektif çiftlik polelyuska,
sen benim genişimsin
Sen benim özgürlüğümsün.
Çavdar dalgalar halinde kalındır,
Rüzgar sallanıyor.
Her yıl direk
Hasadı ile ünlüdür.
Ah sen benim sevgilimsin
Kollektif çiftlik polelyuska,
Sen benim genişimsin.
Sen benim özgürlüğümsün.

Şiir, olağanüstü özlülüğü ve aynı zamanda görüntünün ifadesi ile ayırt edilir. Yalnızca üç dörtlükten oluşmasına ve üçüncüsünün ilkinin tam anlamıyla tekrarı olmasına rağmen, "toplu çiftlik direği" imajı belirgin ve güçlü bir şekilde öne çıkıyor. Yazarın "kolektif çiftlik direği" sözlerine ne kadar büyük ve geniş bir tematik anlam katıyor! Derin bir alt metinleri var: Bu "kutup" çalışan bir insanın tüm hayatıdır, yeni, mutlu bir hayat, tıpkı bir "direk" gibi, geniş ve özgür.
Şiirin bu içsel anlamı veya fikri, ilk dörtlükte zaten ana hatlarıyla belirtilmiştir; burada "kutup direği"nin görkemli imgesi, derinden duygusal, aşkla doluİtiraz: “Ah, sen benim küçük sevgilimsin.”

İlk dörtlükte “kolektif çiftlik direği” imgesi lirik-destansı bir karakterde ortaya çıkıyorsa, ikinci dörtlükte görüntünün giderek dinamik bir içerik kazanan kahramanca sesi ön plana çıkıyor. Böylece ikinci dörtlüğün enerjik başlangıcı -

Çavdar dalgalar halinde kalındır,
Rüzgar sallanıyor.

“kollektif çiftlik direği” imajının gelişimindeki hızlı hareketi ve dinamikleri aktarıyor. Artık sadece “geniş ve geniş” değil, aynı zamanda “hasatı ile de ünlü”. Burada şiirin alt metni daha da ortaya çıkıyor. Sallanan çavdar denizi, tüm dünyevi nimetlerin yaratıcısı olan Sovyet insanının yaratıcı emeğinin meyveleridir. Bu nedenle, birincinin harfiyen tekrarı olan üçüncü dörtlükte, "kutup direğine" yapılan çağrı yenilenmiş bir güçle duyulur: artık bir meditasyon olarak değil, onun doğurganlığına bir ilahi olarak, yaratıcı çalışmasına bir ilahi olarak. Sovyet adamı.
Böylece şiirdeki “toplu çiftlik direği” imgesi, lirik-destansı heybetten güçlü, kahramanca bir sese doğru dinamik bir gelişmeyle ortaya çıkıyor. Çerçeveleme tekniği şiire tematik bütünlük kazandırır ve aynı zamanda bestecinin ve koro düzenlemesi yazarının yaratıcılığına alan açar.

Şarkının müziğini analiz etmek " Polyushko kolektif çiftliği", tonlama olarak karakteri bir türkü tarzında çok doğru bir şekilde aktardığını not etmek kolaydır. edebi görüntü. Şarkının melodisi geniş ve melodiktir ve çeşitli metro-ritmik organizasyonu sayesinde duygusal bir heyecan ve içsel hareket atmosferi yaratır. İlgili dörtlüğün ruh halini aktaran şarkının her ayeti, şarkının müzikal imajının gelişiminde belli bir aşamadır.
İlk dizenin müziği "kolkhoz polelyuska"ya yumuşak, sevgi dolu bir çekicilik içeriyor. Ama aynı zamanda bu, kelimenin tam anlamıyla bir konuşma değil, daha ziyade "kolektif çiftlik direğinin" ve bir kişinin kaderinin, tüm hayatının tek bir kavramda birleştiği derin bir yansımadır. İlk mısranın tanımlayıcı ruh hali buradan geliyor; yumuşaklık, samimiyet ve anlamlılık.

Tempo yavaş, melodinin hareketi düzgün, genel ton pianissimo (çok sessiz).
Tüm öğeler sanatsal ifade(melodi, metro ritmi, doku, ifadeler) sanki görüntünün giderek daha fazla yeni yönünü ortaya çıkarıyormuşçasına sürekli hareket halindedir ve bu sayede eser sanatsal performans için verimli bir malzeme haline gelir.

İlk ayet, sonraki ayetler gibi, her biri kendi dinamik zirvesine sahip dört cümleden oluşur. Zirveyi takip eden sesler artırılmış sonoriteyle, zirveyi takip eden sesler ise zayıflatılarak icra edilir. Böylece zirve dinamik olarak vurgulanır ve önceki ve sonraki sesleri kendi etrafında düzenler. Analiz edilen şarkıda her cümlenin başı ikinci ölçünün ilk vuruşudur. Ancak ifadeler anlam bakımından eşdeğer değildir. İÇİNDE bu durumda ana, zirve cümlesi üçüncüdür. Duygusal bir birikim buna doğru yükselir, melodi aralığı genişletir, ikinci cümledeki ölçülerin sayısı azaltılarak iç hareket hızlanır, doku doygunlaşır: ilk önce bir şarkıcı şarkı söyler, ikinci cümlede ona bir ikincisi katılır ve üçüncü cümlede çok sesli bir koro duyulur. Dördüncü cümlede ise tam tersine, duygusal gerilimde bir zayıflama zaten hissediliyor, üçüncüye göre dinamik olarak daha zayıf geliyor, ritmik düzeni değişiyor, aralık kısalıyor ve doku basitleşiyor: dört sesin yerini uyum alıyor.
İfadelerin bu farklılaşması kendi yolunda sanatsal değer ifade denir. (Örnek No. 1) Eğer ayetin genel tonu pianissimo ise bu durumda cümlenin üst kısımlarında ses bir miktar yoğunlaşarak piyanoya ulaşabilir ve cümlenin sonunda orijinal tona dönebilir.

Üçüncü cümle (en üstteki) diğerlerinden (piyanodaki) biraz daha güçlü geliyor.

İkinci ve üçüncü dizelerdeki müzikal imgenin gelişimi, piyanodan forte'ye, dokusal karmaşıklığa, seslerin farklı gelişimi, tınıdaki değişiklikler, melodinin hareketinin doğası ve kelimelerin telaffuzuna kadar dinamik bir büyüme yolunu izler. Tüm bu değişiklikler enjeksiyon prensibini takip ediyor - kademeli ve sürekli artış ve genişleme. Söylenenleri doğrulamak için şarkının dinamik planını ve dokusal değişikliklerini düşünün.

Dinamik plan
İlk dize pianissimo'dur.
İkinci mısra piyanodur.
Üçüncü mısra mezzo forte'den fortissimo'ya kadardır.

Dinamiklerdeki değişiklikler dokusal karmaşıklıkla yakından ilişkilidir: İlk dize bir şarkıcı tarafından söylenir, ikincisi iki kişi tarafından söylenir ve üçüncü dize tüm koro tarafından başlatılır. Burada sadece şarkıcı sayısında bir artış değil, aynı zamanda ses parçalarının sayısında da bir artış ve şarkıcının melodik çizgisinde bir değişiklik görüyoruz. (Örnek No. 2)

Şarkı son mısrasında “Sen benim genişliğimsin, sen benim genişliğimsin” sözleriyle doruğa ulaşıyor. Buradaki sanatsal ifadenin tüm unsurları en üst düzeye ulaşıyor. Burada koronun en yüksek sesi, melodinin hareketinin doğası (önceki ayetlerin aksine, artık sesin yumuşak ve sakin gelişimi ile değil, sesin geniş, parlak, akılda kalıcı telaffuzu ile ayırt edilir) ve Vurgu ve maksimum ses uzunluğunun birleşimine dayanan sözcük), doku maksimum gelişimine ulaşır (5 ses, yankılar), sonunda melodi en yüksek noktasına yükselir ve tüm şarkının duygusal doruğunu ve sonunu vurgular. (Örnek No.3)

Yani sonuç olarak sanatsal analiz yönetmen şarkının içeriğini ve bestecinin onu nasıl ortaya çıkardığını anlamıştı. Ancak işin ön çalışmaları bununla sınırlı değil.
Her sanat türünün kendi tekniği, yani sanatsal bir imaj yaratmak için gerekli olan bir dizi belirli beceri vardır. V. koro sanatı yapı, topluluk, diksiyon, ses becerileri - nefes alma, ses üretimi ve rezonanstır. Dolayısıyla yönetmenin ön çalışmasının bir sonraki aşamasının, eseri teknik zorluklar açısından analiz etmek olduğu açıktır.
Koro yapısı üzerinde çalışmanın ana noktalarına bakalım.
Eşliksiz şarkı söylemek, aralıkların ve akorların tonlaması açısından icracılardan özellikle yüksek talepler gerektirir. Bir şarkının çok gelişmiş ve geniş aralıklarla dolu melodik çizgisi, aralıklı tonlama için büyük zorluk oluşturur. Koronun akortsuz söyleyebileceği melodik bölümlere, ikinci oranın seslerine dikkat etmeniz gerekiyor.

genellikle tonlamada bir azalmaya neden olan ve bu nedenle sonraki her sesin yüksekliğinin yarım tonların tonlamasına "yükseltilmesini" gerektiren aynı yükseklikteki bir dizi sese.
Entonasyon açısından saf bir ses elde etmek için koro şefinin çeşitli derecelerdeki majör ve tonlama modellerini bilmesi gerekir. küçük ölçek modal anlamlarına uygun olarak.
Tonlama büyük ölçek.

İlk aşamanın sesi (ana ton) istikrarlı bir şekilde vurgulanır. İkinci, üçüncü, beşinci, altıncı ve yedinci adımların sesleri gelişme arzusuyla vurgulanıyor. Üçüncü ve yedinci derecelerin sesleri (tonik üçlünün üçüncüsü ve giriş tonu) özellikle güçlü bir yükselme arzusuyla tonlanır. Dördüncü aşamanın sesi azalma eğilimiyle entonasyonludur.

Rus şarkılarında yedinci dereceyi düşüren büyük bir ölçeğin sıklıkla bulunduğunu belirtmekte fayda var. Bu durumda kendini alçaltma arzusuyla tonluyor.

Örnek No. 5, majör skalanın çeşitli derecelerindeki tonlamanın doğasını göstermektedir. Yukarıyı gösteren oklar sesin yükselme eğilimi ile tonlanması gerektiğini, yatay ok sabit tonlamayı ve aşağıyı gösteren ok düşme eğilimi olan tonlamayı belirtir

Küçük ölçeğin tonlaması (doğal).

Birinci, ikinci ve dördüncü derecedeki sesler artma arzusuyla tonlanır.
Üçüncü, altıncı ve yedinci derecenin sesleri - azalma eğilimi ile.
Armonik ve melodik minörde yedinci derecenin sesi güçlü bir yükselme eğilimiyle entonasyona tabi tutulur. Melodik minörde altıncı derecenin sesi de artma eğilimi göstererek tonlanır.

6 numaralı örnek, "Polyushko Kolkhoznoye" şarkısının yazıldığı "B-bemol minör" gamının seslerinin tonlamasının doğasını göstermektedir.
Doğru tonlama büyük ölçüde şarkı söyleyen nefese bağlıdır. Hava sızıntısı ile yavaş nefes almak sesin azalmasına neden olur; aşırı hava basıncıyla aşırı nefes almak ise tam tersine kuvvete ve tonlamanın artmasına neden olur. Sesin yavaş gelişimi (yaklaşımla birlikte) aynı zamanda tonlamanın yanlış olmasına da neden olur. Larinksin aşırı çalışmasına neden olan düşük konum, sesin tonlamasında bir azalmaya neden olur ve aynı sonuç, üst kayıttaki sesin üst üste gelmesinden kaynaklanır (halk seslerinde bu, sessiz şarkılarda olur). Göğüs rezonatörlerinin yetersiz kullanımıyla tonlama yukarı doğru değişir.
Sesin "yüksek konumu" tonlama üzerinde özellikle yararlı bir etkiye sahiptir; bunun özü, sesi üst rezonatörlere yönlendirmek ve gırtlaktaki gerilimi azaltmaktır. Herhangi bir kayıtta yüksek bir pozisyona ulaşılmalıdır.

Bu şarkı üzerinde çalışırken, çok düşük bir ses tonuyla şarkı söyleyen ikinci altolarla pratik yaparken bunun özellikle dikkate alınması gerekir. Vokal egzersizleri, tek tek cümlelerin söylenmesi kapalı ağız veya “li”, “le” hecelerinde.
Bu nedenle, bir koroda tonlama açısından saf şarkı söylemek, büyük ölçüde, çeşitli şarkı söyleme becerilerinin geliştirilmesi ve şarkıcıların seslerindeki belirli eksikliklerin (basınçlı ses, zorlama, titreme, burun tonu) düzeltilmesi yönünde yapılması gereken tüm vokal çalışmalarının seviyesine bağlıdır. , vesaire. ).
En önemli ses becerisi doğru, destekli nefes almadır." Şarkı söyleme nefesinde ustalaşan bir şarkıcının genellikle "destekle" veya "desteklenen sesle" şarkı söylediği söylenir. Destekli nefes alma, şarkı söylerken tüm havanın dışarı çıkmasıyla karakterize edilir. Tamamen ses oluşumuna, sızıntı olmadan, sorunsuz ve ekonomik bir şekilde tüketilir.Bu durumda "desteklenen ses" olarak adlandırılan bir ses ortaya çıkar.Çok fazla zenginliğe, yoğunluğa ve esnekliğe sahiptir.Desteklenmeyen bir ses tam tersine donuktur, gevşek, zayıf, sifonlu, bu da işe yaramaz bir hava sızıntısını gösterir. Desteklenen bir sesle Daha fazla hava ekonomisi mümkündür ve bu nedenle büyük müzik yapılarını tek nefeste söylemek mümkündür. Desteklenmeyen ses, sık sık nefes alıp verme değişikliklerini gerektirir ve nefeste bir molaya yol açar. müzikal ifade.

Desteklenen bir ses elde etmek için bir "nefes alma ayarı" sağlamak gerekir, yani şarkı söylerken şarkıcının göğsünün alçalmasına ve daralmasına izin vermemesi gerekir. Havayı aldıktan sonra bir süre nefesinizi tutmanız ve ardından ses çıkarmaya başlamanız gerekir. Bu "gecikme" anı tüm şarkı söyleme aygıtını uyarıyor gibi görünüyor. Normal nefes almada olduğu gibi, aşırı gerginlik olmadan, kolayca ve doğal bir şekilde nefes almanız gerekir. günlük konuşma. Şarkıcı, belirli bir görevi yerine getirmek için ihtiyaç duyduğu kadar hava almalıdır. Teneffüs edilen havanın hacmi, müzik cümlesinin boyutuna ve sesin duyulduğu sesin yanı sıra sesin gücüne de bağlıdır. Yüksek bir ses tonuyla şarkı söylemek daha fazla hava gerektirir. Çok fazla havanın solunması, gergin seslere ve belirsiz tonlamaya neden olur. Nefes almanın süresi parçanın temposuna bağlıdır ve ölçünün bir vuruşunun süresine eşit olmalıdır. Uzun müzik yapılarının, hatta parçanın tamamının sürekli icrası için "zincirleme nefes alma" adı verilen yöntem kullanılır. Bunun özü, koro şarkıcılarının dönüşümlü olarak nefeslerini yenilemesinde yatmaktadır. 7 numaralı örnek, ikinci dizenin “zincirleme nefes” üzerine icra edilen koro kısmını göstermektedir.

Her şarkıcı bireysel olarak bu bölümün tamamını nefesini yenilemeden söyleyemez, ancak koroda şarkıcıların dönüşümlü olarak nefeslerini yenilemeleri sonucunda bu cümle farklılaşmadan duyulur. Normal şarkı söyleyen nefes dördüncü ve beşinci ölçülerin başında bir şarkıcı kurur ama burada bir şarkıcının bile nefes alması tavsiye edilmez. "Zincirleme nefes alma" yaparken, iki müzik yapısının kavşağında değil, ondan önce veya bir süre sonra nefes almak daha iyidir. Şarkı söylemeyi kesmeniz ve fark edilmeden şarkıya yeniden girmeniz, kısa nefesler almanız ve çoğunlukla bir kelimenin ortasında veya sürekli bir ses üzerinde olmanız gerekir. (Örnek No. 7).

Nefes vermenin doğasının önemi bir kez daha vurgulanmalıdır. Ekonomik olmalı ve tüm uzunluğu boyunca eşit olmalıdır. Yalnızca böyle bir nefes verme pürüzsüz, elastik bir şarkı yaratabilir. Nefes verirken havanın tamamının tüketilmesine izin vermeyin. Çok tükenmiş bir hava kaynağıyla şarkı söylemek zararlıdır.
Şarkı söylerken nefes alma süreci sesin oluşma veya saldırı anıyla yakından ilişkilidir. Üç tür saldırı vardır: sert, nefesli ve yumuşak. Sert bir saldırıda bağlar hava verilmeden kapanır. Daha sonra hafif bir kuvvetle hava akımı bağları açar. Sonuç keskin bir sestir.
Aspire edilmiş bir saldırı, katı bir saldırının tam tersidir. Bununla birlikte, sesin ortaya çıkmasından önce sessiz bir nefes verme gelir ve ardından bağlar sakin bir şekilde kapanır. Bu durumda “A” sesli harfi “xx-a” ses karakterini kazanmış gibi görünür ancak “x” ünsüzünün duyulmaması gerekir.

Yumuşak bir atakla sesin başlamasıyla eş zamanlı olarak bağların kapanması da başlar.
Şarkı söylerken sert bir saldırı nadirdir (sesli ünlemlerde, bir duraklamadan sonra sesin yüksek sesle gelişmesinde).
Sıkıca saldırıya uğrayan egzersizler büyük fayda sağlar; "desteklenen" bir ses hissini geliştirirler ve "zayıflamaya" neden olan yavaş ses üretimiyle mücadele etmenin bir aracıdırlar. Bu tür egzersizler (örnek No. 8) söylenmelidir yavaş bir tempoda"A" sesli harfine

Şarkı söylemenin temeli yumuşak bir saldırıdır. Aspirasyonlu - sessiz ve çok sessiz ses için kullanılır.
Keskin sesli şarkıcılarla, “I”, “E”, “E”, “Yu” sesli harfleri veya “LA” heceleri için öğrenilen bir parçanın küçük volelerini veya müzikal cümlenin bölümlerini söyleme pratiği yapmak faydalıdır. “LE”, “LE”, “BJ".
Sanatsal görüntü vokal sanatı müzik ve sözlerin birlikteliğinde ortaya çıkar. Bir şarkının sadece edebi metninin dinleyiciye aktarılmasının kalitesi değil, aynı zamanda tüm şarkı söyleme sürecinin kalitesi de kelimelerin telaffuz edilme şekline veya diksiyona bağlıdır. Bildiğiniz gibi bir kelime ünlü ve ünsüzlerin birleşiminden oluşur. Vazgeçilmez bir durum doğru diksiyonŞarkı söylerken, sesli harflerin mümkün olan en uzun sesi ve ünsüzlerin kısa, aktif telaffuzu, dilin, dudakların, dişlerin ve damağın eşit ve hiçbir durumda sarsıntılı bir nefes vermeyle net etkileşimine dayanır. Sessiz seslerde ünsüzlerin telaffuzunun netliğini iki katına çıkararak pratik yapmak faydalıdır. Aynı zamanda, tüm dikkati ünsüzlere odaklamak için, her heceyi aniden değil, kısaca bırakmak, uzun notaların süresini zihinsel olarak hesaplamak faydalıdır. (Örnek No. 9)

Birkaç ünsüz harfin (ülke), bir kelimenin başındaki bir ünsüzün (buluşmak, buluşmamak) ve bir kelimenin sonundaki bir ünsüzün (renk, tsve değil) birleşiminin telaffuz edilmesi özellikle zordur.
Melodinin sesinin en üst düzeyde sürekliliğini sağlamak için hecenin sonundaki ünsüzlerin bir sonraki heceyle birleştirilmesi gerekir.
"U-ro-zha-e-ms l a-v i-tsya."
Net diksiyon genellikle ünsüz harflerin net telaffuzuyla eşdeğerdir; sesli harflerin aynı zamanda kelimelerin telaffuzunda ve koro sesinin genel uyumunda da büyük bir rol oynadığı unutulur.
Ünlüler herhangi bir gürültü karışımı içermeyen saf seslerdir. Bazıları parlak, açık geliyor - “A”, diğerleri kapalı - “O”, “U”, diğerleri - “yakın” - “I”. Ünlülerin gerginlik veya parlaklık derecesi farklıdır; ağzın konumuna ve sesli harfin kelimedeki yerine bağlıdır (vurgulu sesli harfler vurgusuz olanlardan daha gergin ve daha parlak ses çıkarır).

Şarkı söylerken eşit bir ses çizgisi oluşturmak için tüm sesli harfler bir şekilde nötrleştirilir, yani aralarındaki keskin çizgi silinir. Bu, tüm sesli harfler için yaklaşık olarak aynı ağız pozisyonunun korunmasının bir sonucu olarak ortaya çıkar. Aynı sesli harfin olduğu bilinmektedir. farklı pozisyonlar Ağız farklı ses nitelikleri kazanır: ağız tamamen açıkken açık, parlak ses çıkarır; ağız yarı açıkken kapalı, yumuşak ses çıkarır; dudakların köşeleri aralıklı (bir gülümsemeyle) şarkı söylerken hafif ses çıkarır, hafif, "yakın." Bu nedenle, belirli bir ruh hali ile işaretlenmiş ayrı bir cümlenin veya bütün bir eserin sesinde, tüm sesli harflerin ağzın aynı baskın konumuyla aynı duygusal tonda ses vermesi gerektiği oldukça anlaşılır bir durumdur. Bir koroda sesli harflerin birleşik bir şekilde oluşturulması, seslerin tını birliğinin temeli olduğundan çok önemli hale gelir. Ünlülerin birleşik bir rezonansını geliştirmek için, MI-ME-MA-MO-MU hecelerinde aynı yükseklikte bir dizi ses söylemek faydalıdır (“M” ünsüzü saldırıyı yumuşatmak için kullanılır. Örnek No. 10 ). Bu durumda tüm sesli harflerin aynı derecede ağız açıklığı ile seslendirildiğinden emin olmanız gerekir.

“A”, “O”, “U”, “E”, “I” sesli harflerini başka bir sesli harften veya aynı sesli harften sonra söylerken, özellikle iki kelimenin kavşağında “sürüş” yapmaktan kaçınmak için, ilk sesli harfi mümkün olduğu kadar uzatmak ve anında ikinci sesli harfe geçmek, sese biraz daha sert saldırmak. Örneğin: “...polyushko hasadı ile ünlüdür.”
Yukarıda vurgulu bir sesli harfin vurgusuz bir sesli harfe göre daha güçlü ve parlak ses çıkardığını söylemiştik. Ancak bazen türkülerde vuruşun güçlü vuruşu, sözdeki vurguyla örtüşmez. Bu durumlarda, barın güçlü vuruşunda sesli harfin, vurgunun kelimelere düştüğü sesli harfe göre daha az belirgin olarak seslendirilmesi gerekir (Örnek 11)

Burada “Benim” kelimesinde vurgusuz “O” sesli harfinin nispeten güçlü bir vuruş vuruşuna karşılık geldiğini ve bu nedenle öne çıkarak kelimeyi çarpıtacağını görüyoruz. Bunun olmasını önlemek için, "MO" hecesinin "Yo" sesli harfinden biraz daha alçak sesle söylenmesi gerekir.
Bir halk korosunda sesli harfler üzerinde çalışmak özellikle büyük önem bazı müzisyenlerin halkın sesinin tınısı hakkındaki hatalı görüşleri ile bağlantılı olarak. Halk şarkılarının yalnızca açık, beyaz bir sesle karakterize edildiğine inanıyorlar. Halk şarkılarının vokal temelinin yanlış anlaşılması, bu harika koro sanatı türünün yanlış yönlendirilmesine yol açar. Rus halk şarkısının tür zenginliği sessiz, yumuşak bir korodan keskin bir ilahiye mi? geniş tuvallerşarkı söyleyen lirik şarkılar ve gürültülü taş sinekleri onun en geniş duygusal aralığını göstermiyor mu?! Bütün bu şarkıları tek sesle nasıl söyleyebiliyorsun? Diğer korolar gibi bir halk korosunun sesinin de şarkının içeriğine, duygusal tonuna bağlı olduğu kesinlikle açıktır.

Herhangi bir kolektifin temeli müzik sanatı Koro da dahil olmak üzere, kolektifin tüm üyelerinin eylemlerinin birliği ve belirli bir koordinasyonudur. Koro ses tonunun tüm unsurları: yapı, diksiyon, güç, tını, hareket hızı vb. yalnızca kolektif, topluluk biçiminde mevcuttur. Bu nedenle topluluk üzerinde çalışmak koro çalışmasının tüm aşamalarına nüfuz eder.
Ünlülerin ve ünsüzlerin oluşturulduğu tek biçimli tarzdan daha önce bahsetmiştik. Şimdi ritmik ve dinamik topluluğa bakacağız. “Polyushka Kollektif Çiftlik”te her sesin kendine ait bağımsız bir ritmik düzeni vardır. Aynı anda icra edildiğinde ritmik bütünlüğü bozma tehlikesi vardır. Bunu önlemek için şarkıcılarda melodinin nabzını hissetme duygusunu geliştirmek gerekir. Bu amaçla, her çeyreği, yarımı ve tam notayı sekizlik bileşenlere yüksek sesle bölerek şarkı söyleyen müzik pasajlarını kullanmak iyidir (örnek N2 12).

Bu alıştırma sayesinde koro, karmaşık süreleri doğru bir şekilde koruyacak ve zamanla sonraki seslere geçecektir. Genellikle uzun süreli seslerde şarkıcılar doğru hareket duygusunu kaybeder ve sonraki seslere geç veya vaktinden önce geçer.
Bir korodaki dinamik topluluk, bir bölümün seslerinin gücündeki dengeye ve bölümler arasında belirli bir tutarlılığa dayanır: ya ana sesi yönlendiren üst bölüm diğer bölümlerden daha yüksek ses çıkarır, sonra orta ya da alt bölüm ses öne çıkıyor, ardından tüm parçalar eşit güçte ses çıkarıyor. Böylece “Polyushko Kolkhoznoe” şarkısında önce üst ses daha yüksek duyulur, ardından çeşitli seslerdeki melodik değişiklikler dinamik olarak vurgulanmaya başlar ve şarkının doruk noktasında tüm sesler eşit güçte duyulur.

Rus halk şarkılarının çoğu baş şarkıcılar eşliğinde seslendiriliyor. Bu durumlarda solist ile koro arasındaki topluluk çok önemlidir ve bu, şarkının performansının tüm karakterini solistten devralır. Bu şarkıyı öğrenirken bu dikkate alınmalıdır. Bir koroda iyi bir topluluğun temeli, seslerin doğru seçilmesi ve her bölümdeki niceliksel eşitliğidir. Sonuç, doğal bir topluluktur. Ancak bazen akoru oluşturan seslerin farklı tessitura koşulları vardır. Bu durumda, sesler arasında ses gücünün özel bir dağılımının bir sonucu olarak ses dengesi yapay olarak elde edilir: yüksek bir perdeyle yazılan ikincil ses daha sessiz çıkmalı ve düşük bir perdeyle yazılan ana ses daha düşük ses çıkarmalıdır. daha yüksek sesle gerçekleştirilecektir. Belirli bir durumdaki tüm sesler eşit güçte icra edilirse, ikincil ses ana sesi bastıracak ve elbette topluluk olmayacaktır.
Sanatsal açıdan eksiksiz bir topluluk yaratmak için, her şarkıcının yalnızca kendi parçasını doğru bir şekilde söylemesi değil, aynı zamanda parçadaki komşularını dinleyerek onlarla birleşmesi gerekir. Üstelik ana sesi dinlemeli ve sesinin gücünü onunla ölçmelidir.