Marquez'in 100 yıllık yalnızlık analizi. Yüzyıllık Yalnızlık, Gabriel Garcia Marquez'in romanının edebi bir analizi.

Roman, yazarın 40 yaşında olduğu 1967'de yazılmıştır. Bu zamana kadar, Marquez birkaç Latin Amerikalı için muhabir, halkla ilişkiler müdürü ve film senaryolarının editörü olarak çalıştı ve edebi hesabında birkaç yayınlanmış hikaye vardı.

Orijinal versiyonunda "Ev" olarak adlandırmak istediği yeni bir roman fikri, onunla uzun süredir olgunlaşıyordu. Hatta önceki kitaplarının sayfalarında bazı karakterlerini tanımlamayı başardı. Roman, aynı ailenin yedi kuşağının çok sayıda temsilcisinin hayatını anlatan geniş bir destansı tuval olarak tasarlandı, bu nedenle Marquez'in üzerinde çalışması tüm zamanını aldı. Diğer tüm işleri bırakmak zorunda kaldı. Arabayı ipotek ettiren Marquez, iki oğluna bakabilmesi ve yazara kağıt, kahve, sigara ve biraz yiyecek sağlayabilmesi için bu parayı karısına verdi. Sonunda ailenin satmak zorunda kaldığını söylemeliyim. Ev aletleriçünkü hiç para yoktu.

18 aylık sürekli çalışmanın bir sonucu olarak, "Yüz Yıllık Yalnızlık" romanı doğdu, o kadar sıradışı ve orijinal ki, Marquez'in kendisine başvurduğu birçok yayınevi, başarısından hiç emin olmadan onu yayınlamayı reddetti. halk. Romanın ilk baskısı sadece 8.000 kopya olarak yayınlandı.

Bir ailenin kroniği

Benim kendi yolumda edebi tür Roman, sözde büyülü gerçekçiliğe aittir. İçinde gerçeklik, tasavvuf ve fantezi o kadar iç içe geçmiştir ki, bir şekilde onları ayırmak imkansızdır, bu nedenle içinde olup bitenlerin gerçeksizliği en somut gerçeklik haline gelir.

"Yüz Yıllık Yalnızlık" yalnızca bir ailenin hikayesini anlatıyor, ancak bu, kahramanlarla gerçekleşen olayların bir listesi değil. Bu döngüsel zaman sarmallarını döndürmeye başladı aile öyküsü ensestten kurtardı ve bu hikayeyi de ensestle bitirdi. Kolombiya'nın çocuklara aynı aile adlarını verme geleneği, Buendia ailesinin tüm temsilcilerinin her zaman içsel yalnızlık yaşadıkları ve bunu felsefi bir kaderle kabul ettikleri hissi, bu döngüselliği ve kaçınılmaz döngüyü daha da vurgular.

Aslında, bu çalışmanın içeriğini yeniden anlatmak imkansızdır. Herşey gibi deha işi, yalnızca belirli bir okuyucu için yazılmıştır ve o okuyucu sizsiniz. Herkes onu kendi tarzında algılar ve anlar. Belki de bu yüzden, Marquez'in birçok eseri filme alınmışken, yönetmenlerden hiçbiri bu mistik romanın kahramanlarını beyaz perdeye aktarmayı taahhüt etmiyor.

giriiş

Rafael Garcia Marquez, Latin Amerikalı Kolombiyalı bir yazardır. "Büyülü gerçekçilik", Marquez'in çalışmalarının ana unsurudur. Rafael Garcia Marquez, dünyamızın, gerçeğin fanteziyle birleştiği şimdiki zaman olduğuna inanıyordu. İnsanların sadece etraflarında var olana gözlerini kapatmaları gerekmez. Ne de olsa kurgularımız öyle kurgular değil - bu bizim hayatımız.

Edebiyatta gerçekçilik, gerçekliğin doğru bir tasviridir.

"Büyülü gerçekçilik", gerçek ve fantastik, dünyevi ve efsanevi, gerçek ve zihinsel ve gizemli unsurların organik olarak birleştirildiği bir gerçekçiliktir. Latin Amerika edebiyatının doğasında var olan büyülü gerçekçilik.

G. Marquez'in "Yüz Yıllık Yalnızlık" adlı romanının analizi. Romanda "Gerçek Fantastik"

Latin Amerika büyülü gerçekçiliğinin temelleri, Aztekler, Mayalar, Chibchalar, İnkalar gibi Kolomb öncesi Hint uygarlıklarının inançları ve düşünceleridir. Zaten Kızılderililerin kendileri tarafından yazılmış gibi Hint kökenli eserlerde, İspanyol yazarlar - tarihçiler, rahipler, askerler, Conquista'dan hemen sonra, harika bir gerçekliğin tüm bileşenleri bulunur.

Çocukluğunda eksantriklerin ve hayaletlerin yaşadığı bir evde yaşayan Marquez, bu atmosferi romanlarının sayfalarına da aktarmıştır. Büyülü gerçekçiliğin fantazi öğeleri kendi içinde tutarlı olabilir ama asla açıklanmaz. Yazar, Latin Amerika gerçekliğinin alışılmadık derecede renkli, yerel, şehvetli malzemesini kullanarak insan varoluşunun evrensel gerçeklerini gösteriyor. Geçmiş şimdiki zamanla, astral ile fiziksel zıtlık içindedir. Karakterler birbiriyle tezat oluşturuyor. Marquez'in büyülü gerçekçiliği, dünyevi yaşam alanını ve en içteki ruhsal dünyanın alanını birleştiren sınırsız özgürlükle karakterize edilir.

Sihirli gerçekçilik, tam da Marquez'in Yüzyıllık Yalnızlık romanı sayesinde tüm dünya tarafından tanındı.

Yazar şöyle hatırladı: "Nedenini bilmiyorum ama evimiz, şehirde meydana gelen tüm mucizeler hakkında bir danışma gibiydi. Ne zaman kimsenin anlamadığı bir şey olsa, buraya dönerlerdi ve genellikle teyzem cevap verirdi. herhangi bir sorunuz var.” Sonra (bir komşunun büyüme gösteren olağandışı bir yumurta getirdiği durumdan bahsediyoruz) komşuya baktı ve şöyle dedi: “Ah, evet, bunlar fesleğen yumurtaları. Avludaki ocağı yakın..." En canavarca, en akıl almaz şeylerin aynı soğukkanlılıkla anlatıldığı "Yüz Yıllık Yalnızlık" romanının anahtarını bana bu doğallığın verdiğine inanıyorum. teyzem şahmeran yumurtasının bahçede yakılmasını emretti - kimsenin hakkında bir şey bilmediği bir yaratık." Yüzyıllık Yalnızlık romanı bir anlamda Marquez'in çocukluğunu kitabın sayfalarına aktarmıştır. Doğal ve olağandışı, sıradan ve mucizevi olanın bir araya gelmesi, eserinin özünü oluşturur. Marquez, tanıdık ve mucizevi olanı anlatıyor, inanılmazı makul kılmaya, sıradan olanla aynı seviyeye getirmeye ve böylece inanılmazı sıradan hale getirmeye çalışıyor. Bu, bir kişinin "sıradan gözlükleri" nedeniyle görmeyi unuttuğu, mucizelerle dolu kesinlikle gerçek bir hayat hakkında bir benzetmedir.

Masalların, benzetmelerin, kehanetlerin ve derin felsefenin tek bir romanda ustaca birleşimi, Marquez'e dünya edebiyatının bir titanı olarak dünya çapında ün ve Nobel Ödülü kazandıran bileşenlerden biridir.

"Yüz Yıllık Yalnızlık" romanı, Buendia ailesinin altı neslinin hikayesidir ve bu ailenin son temsilcisinin ölümüyle sona erer. Bu roman, geleneksel bir modern aile tarihi ve Macondo kasabasının yüz yıllık tarihi ve yaşamın tuhaflıklarının bir yansımasıdır. Latin Amerika. Romanın aksiyonu XIX yüzyılın 30'larında başlıyor. ve kasabanın, Kolombiya'nın, Latin Amerika'nın, tüm insanlığın gelişiminin yüz yıllık tarihini tek bir türden örnek olarak kapsar. Marquez'in sanatsal konsepti, yalnızlığın doğal olmadığı, birey için yıkıcı olduğu fikrini içeriyor. Romandaki ilk kuşak karakterler, erken XIX yüzyıl, Rönesans hedonizmi ve maceracılığı ile doludur. Sonra hayatta sonraki nesiller aileler kademeli olarak bozulma belirtileri gösteriyor.

Romanda zaman yükselmez, ne doğrusal olarak ne de bir daire içinde gitmez (kendi dairelerine dönmez), kıvrımlı bir sarmal içinde hareket eder, tarih geriye gider, geriler. Zamanla oynamak, zamanın alışılmadık hareketiyle gerçekliğin tezahürü - göze çarpan özellik büyülü gerçekçilik

"Yüzyıllık Yalnızlık" romanında yalnızca Amerika'nın yaşam imgesini, sosyal koşullarını ve mitolojisini görmüyoruz: aynı zamanda kurgusal bir anlatıya aktarılması çok daha zor olan bir şeyi de içeriyor - Amerika'nın ahlaki huzursuzluğunun görüntüsü. Amerikan, ülkelerimizin bireyi, ailesini ve kolektif yaşamını aşındıran doğru bir yabancılaşma portresi. Bu, Marquez'in eserlerinin zamanımızdaki önemini göstermektedir. Kasıtlı olarak seçkinlere değil, kitlesel okuyucuya güveniyor - televizyon dizileri için senaryo yazmaya yönelmesi tesadüf değil.

Romandaki trajedinin doruk noktası, üç bin grevcinin "muz humması" döneminin sonundaki vurulma sahnesinin tasviridir. Mucizevi bir şekilde kaçıp cesetlerin altından çıkan kahramanlardan biri (Jose Arcadio) olanları anlatınca kimse ona inanmaz. Bu, yetkililerin üç bin grevcinin kaderi hakkında yalan söylemesi ve apaçık olana inanmak istemeyen ve hükümetin resmi açıklamalarına inanmak istemeyen halkın tembelliği ve meraksızlığı ile karakterize edilir.

Bir kasırga, Marquez'in yarattığı dünya olan Macondo'yu yok eder. Bu, romanın son mucizesidir. Macondo'nun ölümü kıyamet gibi ama bu ölüm yeni bir şeyin ortaya çıkışını vaat ediyor.

MACONDO SÖZCÜSÜ NEREDEN GELDİ?

Gabriel Garcia Marquez'in Yüzyıllık Yalnızlık adlı romanının temeli, Macondo kasabasının hikayesidir. Romanın yayınlanmasından kısa bir süre sonra (1967), bu kelime dünya üzerinde gurur kaynağı oldu. edebi harita barış. Kökeni farklı şekillerde açıklandı ve tartışmalara vesile oldu. Son olarak, Kolombiya'nın kuzeybatısındaki Aracataca (yazarın doğum yeri) ve Cienaga kasabaları arasındaki sözde "muz bölgesi"nde, tropik ormanda güvenli bir şekilde gizlenmiş ve "Muz Ağacı" olarak bilinen Macondo köyü bulundu. büyülü bir yer Oraya gidebilirsin ama oradan çıkamazsın. Kolombiyalı genç bir yazarın ona olan tutkusunu açıklayan, kelimenin büyüsü, gizemli sesi değil mi? Macondo kasabası, kırklı ve ellili yıllara ait ilk öykülerinde şimdiden göze çarpar ve ilk öyküsü Opal'da (başka bir çeviride, Düşen Yapraklar, 1952) bir betimlemeyle onurlandırılır. Ama şimdilik sıradan bir eylem yeri olmaya devam ediyor, bağımsızlığını ancak Yüz Yıllık Yalnızlık romanında kazanacak. Orada, Macondo karasal coğrafi koordinatlardan derin manevi ve ahlaki paralelliklere göç edecek, bir çip gibi çocukluğun aşk hatırası olacak, Tarihin girdaplarında dönecek, ebedi halk geleneklerinin, masalların ve hurafelerin büyülü gücüyle dolacak, özümseyecek. hem "gözyaşlarıyla gülme" hem de Büyük Sanat'ın kahkahalarıyla gözyaşları ve insan hafızasının çanıyla mırıldanma:

– Makondo, Makondo'yu hatırla!

Oyuncağa dönüşen iyi Makondoları hatırla karanlık güçler"Merhaba!" anlamına gelen adlarının aksine, yeryüzünden kaybolmaya mahkum edilen güçlü Buendia kabilesinin trajedisiyle ilgili hikayeler.

HEPİMİZ ÇOCUKLUKTAN GELDİK

Garcia Márquez, "Yüzyıllık Yalnızlık" sadece çocukluğumun şiirsel bir yeniden üretimi," diyor ve ben de hayatının ilk sekiz yılı (1928-1936) hakkındaki hikayeye bir Rus peri masalının başlangıcıyla başlamak istiyorum. : “Bir zamanlar bir büyükbaba ve bir kadın vardı ve Gabo'nun torunu "... hayır," pockmarked tavuğu "yoktu. Büyükanne Doña Trankilina, geleceğin yeteneklerinin beşiğinde duran kadınların ebedi işini yaptı. Korkunç ve uhrevi olana önyargılı, kalıtsal bir hikaye anlatıcısı, peri masallarıyla çocukların hayal gücünü uyandırdı ve geliştirdi. Büyükannenin masalsı dünyasına karşı bir ağırlık görevi gördü gerçek dünya büyükbaba, emekli albay Nikolaev Marquez. Özgür düşünen, şüpheci ve hayatı seven albay, mucizelere inanmazdı. Torununun en yüksek otoritesi ve kıdemli yoldaşı olarak, herhangi bir çocukça "neden" sorusuna nasıl basit ve ikna edici bir şekilde cevap vereceğini biliyordu. Yazar, "Ama büyükbabam gibi - bilge, cesur, güvenilir - olmak istediğim için, büyükannemin muhteşem yüksekliklerine bakma cazibesine karşı koyamadım" diye hatırlıyor.

Ve hayatın başlangıcında bir aile yuvası vardı, tüm işaretleri ve komploları bildikleri, kartlarda tahmin ettikleri ve kahve telvesinde servet söyledikleri büyük kasvetli bir ev. Dona Trankilina ve onunla birlikte yaşayan kız kardeşlerin, büyücülerin yuvası, batıl inançların doğum yeri olan Guajiro Yarımadası'nda büyümelerine ve aile köklerinin peri masallarının annesi, anekdotların hemşiresi olan İspanyol Galiçya'ya gitmesine şaşmamalı. Ve evin duvarlarının dışında Aracataca kasabası hareketliydi. "Muz humması" yıllarında kendini United Fruits şirketinin eline geçirdi. Kalabalıklar, sıkı çalışma veya kolay para peşinde koşarak buraya akın etti. Burada horoz dövüşleri, piyangolar, kart oyunları gelişti; eğlence tacirleri, dolandırıcılar, yankesiciler ve fahişeler sokaklarda beslenip yaşıyordu. Ve büyükbaba, muz tekeli bu cenneti panayır, pansiyon ve genelev arasında bir yere, unutulmaz bir yere dönüştürene kadar, köyün gençlik yıllarında ne kadar sessiz, arkadaş canlısı ve dürüst olduğunu hatırlamaya bayılırdı.

Yıllar sonra yatılı bir okulda öğrenci olan Gabriel, memleketini tekrar ziyaret etme şansı buldu. O zamana kadar çevredeki toprakları tüketen muz kralları, Arakataka'yı kaderlerine terk ettiler. Oğlan genel ıssızlıktan etkilendi: küçülmüş evler, paslanmış çatılar, kurumuş ağaçlar, her yerde beyaz toz, her yerde yoğun bir sessizlik, terk edilmiş bir mezarlığın sessizliği. Büyükbabasının anıları, kendi anıları ve mevcut düşüş tablosu, onun için belirsiz bir komplo görünümünde birleşti. Ve çocuk bütün bunlar hakkında bir kitap yazacağını düşündü.

Çeyrek asırdır bu kitaba gitti, çocukluğuna döndü, şehirleri ve ülkeleri aşarak, sorunlu bir gençliğinden, okuduğu dağlar kadar kitaptan, şiir tutkusundan, kendisini yücelten gazetecilik yazılarından, gençliğinde ilk çıkışını yaptığı "korkunç" öyküler aracılığıyla, olgunluk yıllarının sağlam, gerçekçi bir düzyazısıyla.

"MUCİZELER" VEYA "FENOMENLER"

Görünüşe göre Garcia Márquez, tamamen gerçekçi bir sanatçı, kendi teması olan bir sosyal yazar olarak şekillenmişti - Kolombiya hinterlandının hayatı. Romanları ve kısa öyküleri hem eleştirmenlerin hem de okuyucuların ilgisini çekti. Ellili yıllardaki düzyazıları arasında “Albaya Kimse Yazmaz” (1958) öyküsü öne çıkıyor. Yazarın kendisi, başka bir hikayeyle birlikte, en iyi eserleri olan "Öngörülen Ölümün Chronicle'ı" (1981) adını verdi. Kolombiya tarihinde "Albaya Kimse Yazmaz" hikayesinin yaratıldığı zamana "şiddet zamanı" denir. Bunlar, açık terör ve kitlesel siyasi cinayetlerle, sindirme, ikiyüzlülük ve düpedüz aldatma yoluyla iktidarda tutulan gerici diktatörlüğün yıllarıdır. İlerici entelijansiya şiddete romanlar, kısa romanlar, öfke ve acıdan doğan hikayelerle yanıt verdi, ancak kurgudan çok siyasi broşürler gibiydi. García Márquez'in hikayesi de bu edebi akıma aittir. Ancak ona göre yazar, "ölülerin bir envanteri ve şiddet yöntemlerinin bir açıklaması" ile değil, "... her şeyden önce, hayatta kalanlar için şiddetin sonuçları" ile ilgileniyordu. Korku, güvensizlik, kopukluk, yalnızlığın acı atmosferine bürünmüş, “sokağa çıkma yasağı”nın pençesine düşmüş, isimsiz bir kasabayı anlatıyor. Ancak García Márquez, ayaklar altına alınan Direniş tohumlarının nasıl yeniden olgunlaştığını, kışkırtıcı broşürlerin nasıl yeniden ortaya çıktığını, gençlerin yeniden nasıl kanatlarda beklediğini görüyor. Hikâyenin kahramanı, yaşlılığında son dayanağı olan bildiri dağıtan, oğlu öldürülen emekli bir albaydır. Bu görüntü, yazarın şüphesiz başarısıdır. Albay (hikayede adı geçmiyor), liberaller ve muhafazakarlar arasındaki iç savaşın gazilerinden biri, Neerlandia kasabasında imzalanan bir barış anlaşması uyarınca ömür boyu garanti altına alınan liberal ordunun iki yüz subayından biri. emeklilik. Açlıktan tükenmiş, hastalıktan kıvranmış, yaşlılığın pençesinde, onurunu koruyarak bu emekli maaşını boşuna bekler. İroni, trajik yaşam koşullarının üzerine çıkmasına izin verir. “Albayın şakalarında ve sözlerinde mizah, paradoksal ama gerçek bir cesaret ölçüsü haline geliyor. Albay, sanki karşılık veriyormuş gibi gülüyor, ”diye yazıyor Sovyet sanat eleştirmeni V. Silyunas. İyi dedin ama sadece "paradoksal mizah"ın kendine ait bir yeri var. edebi isim: Adı "ironi". Albayın nasıl "karşılık verdiğini" görün. Karısı ona "Elinde kalan tek şey kemikler" dedi. Albay, "Kendimi satışa hazırlıyorum," diye yanıtlıyor. "Klarnet fabrikasından zaten bir sipariş var." Bu cevapta ne kadar acı bir ironi var!

Albayın imajı, yaşlı adamın oğlundan miras aldığı dövüş horozunun imajını tamamlıyor. Horoz, albayın ironik ikizidir; efendisi kadar aç ve kemikli, amansız duygularla dolu savaşçı ruh Albay'ın yenilmez metanetini anımsatıyor. Yaklaşan horoz dövüşlerinde, bu horozun sadece albayın değil, albayın öldürülen oğlunun yoldaşlarının da beklediği kazanma şansı var. Ona açlıktan kurtulma sözü veriyor, yaklaşan mücadelede ilk başlangıç ​​​​noktası olarak ona ihtiyaçları var. L. Ospovat haklı olarak "Böylece kendini tek başına savunan bir adamın hikayesi, yalnızlığın üstesinden gelme hikayesine dönüşüyor" diye bitiriyor haklı olarak.

Horozun görüntüsü hikayede o kadar rahat bir şekilde yazılmıştır ki, bazı eleştirmenler bu kuşta - sahibi olan adamda değil - bir Direniş sembolü gördüler. Yazar, eleştirmenlerin spekülasyonlarına böylesine ironik bir sözle "Bir düşünün, ama bu horozu neredeyse çorbada kaynatıyordum" dedi.

Yüz Yıllık Yalnızlık'ta albayla liberallerin genç haznedarı şahsında buluşacağız: Hikayenin çevresinde bir yerlerde, gelecekteki romanın ana karakterlerinden biri olan Albay Aureliano Buendia çoktan belirdi. Hikayeden romana giden düz bir yol varmış gibi görünüyor, ancak bu yolun uzun ve dolambaçlı olduğu ortaya çıktı.

Gerçek şu ki, yazar Gabriel Garcia Marquez, kendisinden ve öykülerinin yazıldığı geleneksel Latin Amerika sosyo-politik nesir biçiminden memnun değildi. "Sadece politik ve sosyal içeriğiyle değil, aynı zamanda gerçekliğe derinlemesine nüfuz etme yeteneğiyle de ilginç olan tamamen özgür bir roman hayal etti ve en iyisi, romancının gerçekliği tersyüz edip gösterebilmesidir. ters taraf". Böyle bir romana girişti ve bir buçuk yıllık hararetli bir çalışmanın ardından 1967 baharında bitirdi.

O gün ve saatte, hatta belki tam da Garcia Márquez ilk romanının son sayfasını çevirip müsveddeden yorgun gözlerle baktığı anda bir mucize gördü. Odanın kapısı sessizce açıldı ve mavi, eh, tamamen mavi bir kedi içeri girdi. Yazar, "Aksi takdirde kitap birkaç baskıdan sonra hayatta kalamaz," diye düşündü. Bununla birlikte, küçük oğullarının ikisi de muzaffer, kahkahalarla boğulmuş olarak kapıda belirdi ... ve mavi boyaya bulandı.

Yine de "mucize" veya bilimsel olarak konuşursak "fenomen", Yüz Yıllık Yalnızlık romanının kendisi olduğu ortaya çıktı.

Arjantinli yayınevi Suamericana, bir yıl içinde satılacağını umarak 6.000 tirajlı kitabı yayınladı. Ancak baskı sayısı iki veya üç gün içinde tükendi. Şok yayınevi, ikinci, üçüncü, dördüncü ve beşinci baskıları hızla kitap pazarına attı. Yüzyıllık Yalnızlık'ın muhteşem, olağanüstü görkemi böyle başladı. Roman bugün otuzdan fazla dilde var ve toplam tirajı 13 milyonu aşıyor.

ROMANIN ÇAPRAZ YOLU

García Márquez'in romanının tüm rekorları kırdığı başka bir alan daha var. Geçen yarım yüzyılda, hiçbir sanat eseri eleştirmenlerden bu kadar fırtınalı ve uyumsuz tepkilerle karşılaşmadı. Nispeten küçük roman, monografiler, denemeler ve tezlerle doludur. Pek çok ince gözlem ve derin düşünce içerirler, ancak genellikle García Márquez'in çalışmalarını modern Batı "roman efsanesi" geleneklerinde yorumlama girişimleri de vardır, ya dünyayı, Mısır'ı yaratmasıyla İncil efsanesine ekleyin. infazlar ve Kıyamet'e ya da trajedisi kaderi ve ensestiyle antik mite ya da Freud'a göre psikanalitik vb. romanın tarihsel gerçekle ve popüler toprakla bağlantısı.

Bazı Latin Amerikalıların romanı "Bakhtin'e göre bir karnaval", "tam" bir karnaval kahkahası olarak yorumlama girişimlerine de katılamayız, ancak romanda karnavalın bazı unsurları pekala bulunabilir. Aynı zamanda, zaten bilinen mitolojik yorumlar tersyüz edilmiş gibi görünüyor ve romana yansıtıldığı iddia edilen “İncil” ve “kıyamet” ve “iki bin yıllık insanlık tarihi” yerine bir “karnaval revizyonu” var. aynı “iki bin yıllık tarih”, “bir komik İncil”, “kıyamet kahkahaları” ve hatta “şovmen(!) cenaze(!) kahkahaları”. Bu muhteşem mitometaforların anlamı, romanda insanların kendilerinin iddiaya göre tarihleriyle alay etmeleri ve hafif bir ruhla daha parlak bir geleceğe koşmak için onu gömmeleridir. García Márquez'in kahkahasının doğası üzerinde duracağız ama burada sadece romanda kahkahanın yanı sıra alay konusu olmayacak trajik ve lirik başlangıçlar olduğunu hatırlayacağız. İnsanların kanının aktığı sayfalar var ve onlara gülmek ancak alay konusu olabilir. Ve romandaki asıl şeyin "kendi kendine alay" değil, ancak tarihsel hafıza korunursa mümkün olan halkın kendini tanıması olduğunu kanıtlamaya pek gerek yok. Latin Amerikalılar ve aslında tüm insanlık için geçmişi gömme zamanı yakında gelmeyecek.

Garcia Márquez ilk başta romanın başarısından memnun kaldı. Sonra eleştirmenlerle dalga geçmeye başladı, onlar için kurulan "tuzaklara" düştüklerini garanti etti, ardından ifadelerinin tonunda rahatsız edici notlar geldi: "Eleştirmenler romandan orada olanı değil, ne olduğunu okuma eğilimindedir. onda görmek isterler... "Entelektüel derken tuhaf yaratık gerçekliği ön yargılı bir kavramın karşısına koyan ve ne pahasına olursa olsun bu gerçekliği onun içine sıkıştırmaya çalışan. Yazarın çok sevdiği yavrularından vazgeçtiği noktaya geldi. The Smell of Guava'da (1982), "basit, aceleyle ve yüzeysel bir tarzda" yazılmış bir roman olan Yüz Yıllık Yalnızlık'ı yayınladığına pişman olur. Ancak işe başlarken "basit ve katı bir formun en etkileyici ve en zor olan" olduğuna inanıyordu.

ÇİFT OPTİK

Çocukluğundan beri, bir sanatçıya özel bir dünya görüşü, kelimenin adanmışlarının kendilerinin “optik” (br. Goncourt), “prizma” (T. Gauthier ve R. Dario) dediği yaratıcı bir vizyon bahşedilmiştir. sihirli kristal"(A. Puşkin). Ve yazarının "yeni vizyonunun" (Yu. Tynyanov) sırrı olan "Yüz Yıllık Yalnızlık" romanının sırrı, bize göre çift (veya "çift") optiktedir. Temeli, bir çocukluk anısı olan Gabo adlı çocuğun vizyonudur, "parlak, tek gerçek bir sanatçının çocukluk anısı, Tsvetaeva'nın hakkında çok iyi söylediği:" "Şimdi görüyorum" gibi değil - şimdi artık görmüyorum! - o zaman görüyorum. "Yetişkin" yazar Gabriel Garcia Marquez'in optikleri bu temelle birleşir, bir arada bulunur ve hatta onunla tartışır.

Yüzyıllık Yalnızlık, çocukken beni meşgul eden her şeyin bütünsel bir edebi tanıklığı," diyor García Márquez. Çocukluğundan beri, çocuk Gabo, doğrudan hayal gücünü romana dahil eder, ne bilim ne de mitoloji tarafından gölgede bırakılmaz ve karmaşıklaştırılmaz. Onunla birlikte büyükannenin masalları, inançları, kehanetleri ve büyükbabanın hikayeleri romanın sayfalarında yer alır. Yerli bir ev, kadınların nakış yaptığı ve haber alışverişinde bulunduğu, çiçeklerin ve hoş kokulu bitkilerin aromalarıyla, her gün inatçı çocuksu kasırgalarla, kötü ruhlarla sürekli bir savaşla meshedilen çiçek suyunun kokusuyla ortaya çıkıyor: güveler , sivrisinekler, karıncalar, azizlerin alacakaranlıkta gizemli bir şekilde titreyen gözleri, merhum Petra Teyze ve Lazaro Amca'nın odalarının kapıları kapalı.

Tabii ki Gabo, en sevdiği oyuncağını - saat mekanizmalı bir balerini ve en sevdiği masal kitabını ve en sevdiği ikramları: dondurma, şeker horozları ve atları aldı. Arakataka sokaklarında ve muz tarlalarının açıklıklarında büyükbabasıyla yaptığı yürüyüşleri unutmadı, en iyi tatili - sirke gitmeyi kaçırmadı.

Yazar, "Romanın her kahramanında kendimden bir parça var" diyor ve bu sözleri şüphesiz, çocukluğunun belirtilerini sayfalarda geniş çapta israf eden Gabo adlı çocuğa atıfta bulunuyor: rüyalar, oyun ihtiyacı ve tutku oyun, keskin bir adalet duygusu ve hatta çocukça bir zulüm.

Yazar bu çocuksu motifleri alıp derinleştiriyor. Onun gözünde çocukluk milliyetle özdeştir. Bu bakış açısı yeni değil. Edebiyatta uzun süredir var olmuştur, "geleneksel bir metafor", "şartlı bir şiirsel formül" (G. Friedlender) haline gelmiştir. Ve iyiyle kötünün, doğruyla yanlışın uyumsuzluğu hakkındaki basit "çocukça" kavramlar, kapsamlı bir genel aile ahlakı sistemine dönüşür. Çocuğun masalları ve rüyaları ulusal bilincin bir parçası haline gelir. "Halk mitolojisi gerçeğe giriyor" diyor yazar, "bunlar halkın inançları, yoktan doğmayan, halk tarafından yaratılan masalları, tarihi, günlük yaşamı, hem zaferlerinde hem de yenilgilerinde katılımcılar” .

Aynı zamanda Garcia Márquez, romana en şiddetli sosyo-politik ayaklanmalarında sağlam bir temel - yaklaşık yüz yıllık Kolombiya tarihi (XIX yüzyılın kırklarından XX yüzyılın otuzlu yıllarına kadar) - verdi. Bunlardan ilki, iki parti arasındaki siyasi mücadelenin iki oligarşi arasındaki rekabete dönüştüğü liberaller ve muhafazakârlar arasındaki iç savaşlardı. Kolombiyalı tarihçi D. Montaña Cuellar, "Köylüler, zanaatkarlar, işçiler, kiracılar ve köleler kendi düşmanlarına karşı değil, "düşmanlarının düşmanlarına" karşı savaşarak birbirlerini öldürdüler diye yazıyor. García Márquez'in çocukluk anıları, "bin gün" olarak adlandırılan ve Hollanda Barışı (1902) ile sona eren bu savaşların en uzununa atıfta bulunur. Albayın apoletini kazanan ve hiç emekli maaşı almamasına rağmen liberal birliklerde emekli maaşı alma hakkını kazanan dedesi Nicolae Marquez ona bundan bahsetti. Bir başka tarihi olay da, Kuzey Amerika muz şirketinin ülke yaşamına alenen müdahalesidir. Bunun doruk noktası, muz tarlalarındaki işçilerin grevi ve meydanda toplanan kalabalığın barbarca infaz edilmesidir. Bu, küçük Gabo'nun doğum yılında (1928) Aracataka'nın bitişiğindeki Cienage kasabasında oldu. Ama bunu dedesinin romandaki belgesel kanıtlarla desteklenen hikayelerinden de biliyor.

García Márquez, Buendia ailesinin altı kuşağının hikayesini tarihi tuvale dokuyor. XIX-XX yüzyılların gerçekçi bir "aile" romanının deneyimini kullanmak. hem atasal kalıtımın (genlerin) hem de sosyal çevrenin ve biyolojik gelişim yasalarının etkisi altında oluşan karakterlerin çok yönlü karakterlerini kendi yazma deneyimiyle şekillendirir. Buendia ailesinin üyelerinin aynı cinse ait olduklarını vurgulamak için onlara sadece bağışlamakla kalmaz. ortak özellikler görünüm ve karakter, aynı zamanda kalıtsal isimler (Kolombiya'da alışılageldiği gibi), okuyucuyu "jenerik ilişkiler labirentinde" (Garcia Márquez) kaybolma tehlikesiyle karşı karşıya bırakıyor.

García Márquez, başka bir şekilde çocukluğunun romantizmini zenginleştirdi. Büyük kitap bilgeliğini, dünya kültürünün motiflerini ve imgelerini - İncil ve İncil, antik trajedi ve Platon, Rabelais ve Cervantes, Dostoyevski ve Faulkner, Borges ve Ortega - romanını bir tür "kitap kitabına" dönüştürdü. . Gabo adlı erkek çocuğa büyükannesinden miras kalan stilistik cihazları da zenginleştirdi. (“Büyükanne en korkunç hikayeleri, sanki her şeyi kendi gözleriyle görmüş gibi oldukça sakin bir şekilde anlattı. Onun tarafsız anlatımının ve imge zenginliğinin hikayenin inandırıcılığına en çok katkıda bulunduğunu fark ettim.”) roman, hem çok sesliliği hem de iç monoloğu ve bilinçaltını ve çok daha fazlasını bulacağız. İçinde sadece yazar değil, aynı zamanda senarist ve gazeteci olan Garcia Marquez ile buluşacağız. Sanki romandaki olayların gerçekliğini teyit ediyormuş gibi, bol miktarda "dijital malzeme" için ikincisine borçluyuz.

Yazar haklı olarak çok yönlü, çok boyutlu, çeşitli romanına "sentetik" veya "toplam", yani kapsamlı diyor. Buna dayalı olarak "lirik-epik bir hikaye" diyebilirdik. bilinen tanım"modern zamanların destanı" olarak roman (V. Belinsky).

Anlatımın şiirsel ritmi, değerli bir dantel gibi cümleleri ve cümleleri ören yazar-anlatıcının tutkusuz tonlaması roman-destanı birleştirir. Diğer bağlantı ilkesi ise ironidir.

ŞAKA VE CİDDİ

İroni, Gabriel Garcia Marquez'in kişiliğinin bir özelliğidir. Kökenleri, Gabo adlı çocuğun zihninde gelişen iki dünyada yatmaktadır. Gençliğinde gazeteci García Márquez'in gazete pullarından uzaklaşmasına yardım etti ve yazışmalarının başarısına çok katkıda bulundu; Edebi zafer yıllarında, birçok röportajının neredeyse hiçbiri onsuz yapamaz. İroni, öykülerinde ve romanlarında erken ortaya çıktı.

Paradoksu emen "evet" ve "hayır" ı tek bir görüntüde (veya cümlede) birleştiren ironi, karşıtların alaşımıyla ironi: trajedi ve saçmalık, gerçek ve kurgu, yüksek şiir ve düşük nesir, mit ve günlük yaşam, karmaşıklık ve masumiyet , mantık ve saçmalık, sözde "nesnel" ironiden veya "tarihin ironisinden" (Hegel) komik değil, trajik veya üzücü, komik ironiye kadar, ansiklopediler tanıklık ediyor, çizgi romanın her türüne, çeşidine ve tonuna nüfuz ediyor: hiciv, grotesk, alay, mizah ve "kara mizah", anekdot, parodi, kelime oyunu vb. - Garcia Márquez'in "sentetik" romanı için gerekli olduğu ortaya çıktı . Romanın iki "optiğini" birbirine bağlar, rüya ile gerçeği, fantazi ile gerçeği, kitap kültürü ile varlığı birbirine bağlar. İroni, sanatçının varoluşun trajikomik kaosuna karşı tutumunu belirler. "Gerçekliği tersine çevirmeye ve ters yüzünü göstermeye" izin veren "özgür roman" rüyasının anahtarını içerir. Thomas Mann, "Hayata ironik bir bakış ..." diye yazıyor, "bir tür nesnellikle ve şiir kavramıyla doğrudan örtüşüyor, çünkü gerçeklik, mutluluk ve mutsuzluk, ölüm ve yaşam üzerinde serbest bir oyunda geziniyor."

Romanda tüm komik ironi türleri zengin bir şekilde temsil edilmektedir. Birbirini tamamlayan, birbiriyle çarpışan, kendini tekrar eden, zamanın çarpık aynasında yansıyan karakterlerin, olayların, nesnelerin ironik yüzleşmeleri ve yüzleşmeleriyle doludur. Burada örneklerden vazgeçilebileceğini düşünüyoruz. Neredeyse her sayfada varlar. Ancak "tarihin ironisi" hakkında birkaç söz söylenmelidir. Romanda amacı yansıtır. tarihsel süreç. Albay Aureliano Buendia üç kez "tarihin ironisine" düşüyor. Ulusal çıkarlar için mücadelenin iktidar mücadelesine dönüştüğü "savaş bataklığına" saplanıp kalan o, doğal olarak bir halkın savunucusu, adalet savaşçısı olmaktan çıkıp gücü seven, zalim bir diktatöre dönüşür. insanlar. Tarihin mantığına göre, dizginlerinden serbest bırakılan şiddet ancak şiddetle yenilebilir. Ve Albay Aureliano, barış yapmak için eski ortaklarına karşı daha da kanlı ve utanç verici bir savaş başlatmak zorunda kalır. Ama artık barış geldi. Albayın yardımıyla iktidarı ele geçiren muhafazakarların liderleri, farkında olmadan yardımcılarından korkuyorlar. Aureliano'yu bir korku çemberiyle çevreliyorlar, oğullarını öldürüyorlar ve aynı zamanda ona onurlar yağdırıyorlar: " Ulusal kahraman”, emri verirler ve ... askeri ihtişamını muzaffer arabalarına kullanırlar. Tarih, diğer kahramanları için de aynısını yapar. Nazik ve barışçıl aile babası Don Apolinar Moscote'ye, Macondo'nun corregidor'una şiddeti serbest bırakması, bir savaş kışkırtması talimatını verecek ve askeri hazineyi kurtarmak için inanılmaz çabalarla onu zorlayacak olan liberallerin genç saymanını zorlayacak. kendi elleriyle düşmana verir.

İroni, romanın ana olay örgüsüne, akrabalar arasındaki canice ensest ilişkisi ve ölümcül sonuçlarıyla sözde "Oedipus miti" ne kadar uzanır. Ancak mit burada evrensel evrenselliğini yitirir ve türsel bir inanç gibi bir şeye dönüşür. Kuzenler arasındaki evlilik - Jose Arcadio ve Ursula - baba katili ve diğer korkunç cezalarla dolu değil, at kuyruğu, ironik bir "dalgalı", hatta güzel "kıkırdak kuyruğu ve püsküllü bir çocuğun doğumuyla" son." Doğru, metinde bir peri masalından gelen daha korkunç bir intikamın ipuçları var - bir iguananın doğuşu, Rus masallarından bir kurbağanın Latin Amerika versiyonu. Ancak bu tehlikeyi kimse ciddiye almıyor.

MASAL VE MİT

Bir peri masalının hayat veren suları, romanın tarihi semasını yıkar. Yanlarında şiir getiriyorlar. Hikaye, bilimle tam bir uyum içinde hareket ederek Buendia ailesinin hayatına sızıyor. Romanda hem peri masalı olay örgüleri hem de muhteşem şiirsel imgeler var ama içindeki peri masalı şiirsel bir metafor ve hatta çağrışım biçimini almayı seviyor ve bu kisvelerde romanın yoğun sözlü dokusunda titriyor. Ve kudretli Jack Brown'da, bir peri masalı kurt adam büyücü parlıyor ve grevcilerle başa çıkmak için çağrılan askerlerde "çok başlı bir ejderha" var. Romanda daha büyük ölçekli çağrışımlar da var. Fernanda'nın doğum yeri olan, sokaklarında hayaletlerin dolaştığı ve otuz iki çan kulesinin çanlarının her gün kaderlerinin yasını tuttuğu kasvetli şehir, kötü bir büyücünün krallığının özelliklerini alıyor.

Romanın sayfaları boyunca masalsı yollar uzanıyordu. Çingeneler onlarla birlikte Macondo'ya gelir, yenilmez Albay Aureliano, "en iyiyi" aramak için yanlarında bir yenilgiden bir yenilgiye dolaşır. güzel kadın Aureliano Segundo, "dünyada" diye dolaşıyor.

Romanda pek çok mucize var ve bu doğal - mucizeler olmadan ne tür bir peri masalı yapabilir ve o nerede, bir mucize hayal etmeyen çocuk. Ancak oradaki mucizeler tipik olarak harikadır, V.Ya.Propp'un dediği gibi "işlevsel"dir, yani kendi bireysel amaçları vardır. Ve bir peri masalının iyi elleri, Padre Nicanor'u sadece tapınağın inşası için şok olmuş Makondo halkından para toplamak için yerden yükseltir. Roman ayrıca bir peri masalının mucizevi bir envanterini de içeriyor - sözde " sihirli öğeler". Bunlar ev hayatının en basit şeyleri, mütevazi yoldaşlarıdır. Bir fincan sıcak çikolata - onsuz Padre Nicanor dünyanın üzerinde uçamazdı; yeni yıkanmış bembeyaz çarşaflar - onlar olmasaydı Güzel Remedios cennete yükselemezdi.

Romanda ayrıca peri masalının düzeni olan ölüm ve hayaletler de yer almaktadır. Ama burada ölüm hiçbir şekilde bir karnaval, grotesk bir maske değildir. zorunlu özellikler: kafatası, iskelet, eğik. bu basit bir kadın Mavi elbise. Bir peri masalındaki gibi Amarante'ye kendisine kefen dikmesini emreder ama o, tıpkı bir peri masalındaki gibi kandırılabilir ve dikilmesi uzun yıllar ertelenebilir. Buradaki hayaletler de "evcilleştirilmiş" ve "işlevselleştirilmiş". "Pişmanlığı" (Prudencio Aguilar) veya ataların hatırasını (kestane ağacının altındaki Jose Arcadio) temsil ederler.

roman içerir Arap masalları Binbir Gece Masalları'ndan. Kaynakları, Gabo'nun okuduğu, belki de yazarın hayatındaki ilk kitap olan ciltsiz kalın, darmadağınık bir kitaptır. Bu masallar çingeneler tarafından getirilir ve sadece çingenelerle ilişkilendirilir.

Romanda, Gabo'nun ünlü "ev" peri masalı kehaneti çeşidi de var - kart falcılık ve falcılık. Bu kehanetler şiirsel, gizemli ve her zaman naziktir. Ancak bir dezavantajları var - yazar Gabriel Garcia Marquez'in zaten bildiği gerçek hayattaki kader onlara meydan okuyor. Böylece, kartların kendisine uzun bir yaşam, aile mutluluğu ve altı çocuk vaat ettiği Aureliano Jose, bunun yerine göğsünden bir kurşun yedi. Yazar, iç savaşın başka bir kurbanının cesedine üzülerek, "Bu mermi, belli ki, kart tahminlerinde yetersiz bilgiliydi" diye üzülüyor.

Bir peri masalı, kökeninde ya bir mitin kızıdır ya da onun küçük kız kardeş bu nedenle mitolojik rütbe tablosunda büyüklüğü, mutlaklığı, evrenselliği ile mitin bir adım altında durur. Ancak aralarında aile bağları vardır. T. Mann, efsaneyi yerinde bir şekilde "insanlığın bir parçacığı" olarak adlandırdı. Ancak, bir dereceye kadar ulusal sınırlarla sınırlı olsa da, bir peri masalı da bu adı alabilir. V. Ya. Propp şöyle yazıyor: “Masalın sadece geniş tirajı değil, aynı zamanda dünya halklarının masallarının birbirine bağlı olması da dikkat çekicidir. Bir dereceye kadar peri masalı, dünya halklarının birliğinin bir simgesidir.

MACONDO VE BUENDİA

Yüzyıllık Yalnızlık'ın stil oluşturan yalnızca iki başlangıcında durduk - ironi ve peri masalı. Şiir bir kenara bırakıldı, ancak Garcia Márquez'in bu harika eserine neden "günlük hayatın bir şiiri" dediğini okuyucuların kendilerinin anlayacağını düşünüyoruz. Ve yine de yazarın "gerçeğe derinlemesine nüfuz etme" niyetinin romanda nasıl gerçekleştiğine bakmamız gerekiyor. Bize göre, bir eserin “temel felsefi fikri” (A. Blok) sorunu, ahlakın derin alemlerine iner. Romanın ahlaki bir paradoksla başlaması dikkat çekicidir. Akrabalar arasındaki evliliklere ilişkin genel kabile ahlaki yasağı, evlilik sevgisi ve sadakatiyle çelişir. Yazar bu düğümü çözmez, ancak Prudencio Aguilar'ın ölümüyle, Buendia çiftinin "iyi huylu ve çalışkan" memleketlerinden göçüyle ve Macondo'nun kuruluşuyla keser.

Filozof A. Gulyga, ahlak kavramını şu şekilde tanımlar: “Ahlak kurumsaldır, bunlar adetlere, geleneklere, anlaşmalara, ortak bir amaca dayalı bir sosyal grubun davranış ilkeleridir ... Ahlak, insanlıkla birlikte ortaya çıktı. Daha sonraki kökenli ahlak. Ahlakın çirkin biçimlerini tek başına ortadan kaldırmaz. Uygar bir toplumda ahlaktan yoksun bir ahlak olabilir. Bir örnek faşizmdir.

"Yüz Yıllık Yalnızlık" romanında, karakterlerin psikolojisinde ortaya çıkan, görüntüde somutlaşan, tarihsel olarak yerleşik iki kurumsal ahlak biçimiyle tanışacağız. Temelleri, Kolombiya ve diğer ülkelerde bir arada var olan çeşitli sosyal yapılardır. gelişmekte olan ülkeler Latin Amerika. Her şeyden önce halk, kabile, aile ahlakıdır. Onun düzenlemesi, Ursula'nın görüntüsüdür. Sonraki - ülkenin geri kalmış dağlık bölgelerinde sömürge zamanlarının bir kalıntısı olarak korunan aristokrat, mülk, kast ahlakı. Romandaki adı Fernanda del Carpio'dur.

Romanda iki olay örgüsü vardır - Macondo sakinlerinin tarihi ve birbirine yakından bağlı ve ortak bir kaderle birleşmiş Buendia ailesinin tarihi - Macondo'nun kaderi. Bunları ayrı ayrı ele almaya çalışalım.

Macondo, büyük çocuklardan oluşan bir köydür. Bunlar, mutlu, arkadaş canlısı, çalışkan Aracataca köyündeki büyükbaba Nicholas Marquez'in anıları, Gabo'nun çocuğu olarak onları algıladı ve kendi anılarını oluşturdu. Makondotsy, tek bir aile olarak yaşıyor ve toprağı işliyor. İlk başta tarihsel zamanın dışındalar, ancak kendi ev zamanları var: haftanın günleri ve gün ve gündüz çalışma saatleri, dinlenme, uyku. Bu, emek ritimlerinin zamanıdır. Makondo halkı için çalışmak bir gurur meselesi veya İncil'deki bir lanet değil, sadece maddi değil, aynı zamanda manevi bir destektir. Nefes aldıkları kadar doğal çalışırlar. İşin Macondo'nun hayatındaki rolü, uykusuzluk salgını hakkında eklenen peri masalı ile değerlendirilebilir. Uykuları kaçan Makondo işçileri "çok sevindiler ... ve o kadar gayretle çalışmaya başladılar ki kısa sürede her şeyi yeniden yaptılar." Hayatlarının doğum ritmi bozuldu, acı verici bir aylaklık başladı ve bununla birlikte, tam bir donukluğu tehdit eden bir zaman ve hafıza duygusunun kaybı. Makondolular bir peri masalı tarafından kurtarıldı. Melquiades'i sihirli haplarıyla onlara gönderdi.

Macondo çevresindeki toprağın bereketi yeni yerleşimcileri cezbeder. Köy bir şehre dönüşür, bir corregidor, bir rahip, bir Katarino kurumu edinir - Makondos'un "iyi ahlak" duvarındaki ilk gedik ve "doğrusal" gruba dahil edilir. tarihi zaman. Tarihin ve doğanın unsurları Macondo'ya düşüyor: iç savaşlar ve muz şirketinin işgali, yıllarca süren yağmur ve korkunç bir kuraklık. Tüm bu trajik değişimlerde, Makondo halkı, karakteristik çocuksu bir hayal gücüne sahip çocuklar olarak kalıyor. Bir resimde ölen ve yasını tutan kahramanın tüm kurallara aykırı olarak başka bir resimde "canlı ve diri göründüğü ve hatta Arap olduğu ortaya çıkan" sinemadan rahatsız olurlar; yarı zeki rahipten korkan kurt çukurlarını kazmak için acele ederler, burada "korkunç iblis" değil, acınası "çürümüş melek" ölür; toprak sahibi olma hayaline kapılarak, son birikimlerini selin harap ettiği toprakların "muhteşem piyangosuna" yatırırlar, ancak bu çorak sahipsiz toprakları ancak "sermayesi olan" insanlar yükseltebilir ve Makondo halkının hiçbir zaman sermayesi olmadı.

Yine de muz şirketi tarafından Macondo'ya getirilen açgözlülük ve çıkarcı ruh işini yaptı. Makondovites yerden kalktı, manevi desteğini kaybetti - fiziksel emek ve "girişimcilikle uğraştı." Neyden oluştuğunu yazar söylemez. Sadece yeni "girişimcilerin" zengin olmadığı ve yalnızca "mütevazı servetlerini güçlükle sürdürdükleri" biliniyor.

Doğa, Makondo halkına son darbeyi vurur. 20. yüzyılın ilk yarısının Latin Amerika edebiyatında, insanı fetheden yılmaz tropikal doğa olan “yeşil cehennem” teması geliştirildi. García Márquez'in romanında bu tema, yüksek insani kaderlerini kan ve çamurla ayaklar altına almış insanların üzerine düşen bir yağmur seli olan ilahi intikamın kozmik boyutlarını almıştır.

Romanın sonunda “Macondo'nun son sakinleri”, hafıza ve canlılıktan yoksun, aylaklığa alışmış, ahlaki ilkelerini yitirmiş sefil bir grup insandır. Bu, Macondo'nun sonudur ve şehri silip süpürecek "İncil'deki kasırga", sondaki bir ünlem işaretinden başka bir şey değildir.

Buendia ailesinin hikayesine, romanın ilk sayfasında yer alan gizemli gezgin çingene figürü, bilim adamı-büyücü Melquiades ile başlayacağız. Bu görüntü gerçekten eleştirmenler için bir şölen. İçinde en çeşitli olanı keşfederler edebi prototipler: İncil'deki gizemli mesih Melchisdec (isimlerin benzerliği!), Faust, Mephistopheles, Merlin, Prometheus, Ahasuerus. Ancak romandaki çingene sadece kendi biyografisine değil, aynı zamanda kendi amacına da sahiptir. Melquiades bir sihirbazdır, ama aynı zamanda "onu dünyaya çeken ve onu günlük hayatın sıkıntılarına ve zorluklarına maruz bırakan etten bir adamdır." Ancak bu, Garcia Marquez'in kendisinin büyülü hayal gücüne benzer, muhteşem yüksekliklere koşar ve yeryüzüne, tarihin gerçeğine ve günlük hayata çekilir. Literatürümüzde buna "fantastik gerçekçilik" (V. Belinsky) denir. García Márquez, "fantastik gerçeklik" terimini kullanıyor ve şöyle diyor: "Hayal gücünün, gerçekliği işlemek için bir araç olduğuna ikna oldum." (M. Gorki de bu fikre katılıyor. Pasternak'a yazdığı bir mektupta (1927) şöyle yazıyor: "Hayal etmek, bir biçimi, bir görüntüyü kaosa dönüştürmek demektir.") Ayrıca: "Melquiades'in Asyalı gözleri işin diğer tarafı.” Yazarın geliştirmeye çalıştığı şeyin tam da bu görüş olduğunu hatırlayın. Ve ilerisi. Melquiades, "Her şey canlıdır, sadece içlerindeki ruhu uyandırabilmeniz gerekir" diyor. Garcia Marquez'in romanı şaşırtıcı derecede nesnel, gerçek. Yazar bir şeylere nasıl ilham vermeyi biliyor ve seviyor. Tarafsız bir hikaye anlatıcısı, öfkesi, alayı ve sevgisiyle onlara güveniyor. Ve Amaranta'nın elindeki siyah bandaj, acı verici pişmanlık ve üç metre yarıçaplı tebeşirle çizilmiş bir daire hakkında herhangi bir kelimeden daha anlamlı bir şekilde konuşuyor ( sihirli sayı diktatörün kişiliğini insanlığın geri kalanından ayıran, ironik bir şekilde kötü ruhlardan koruyan sihirli bir halkayı andırıyor ve idam edilen grevcilerin cesetlerini çürük muz salkımlarına benzetmek, emperyalizmin insanlık karşıtı özünü olduğundan daha fazla ortaya koyuyor. herhangi bir lanet.

Görünüşe göre García Márquez, eleştirmenlerle ironik bir saklambaç oyunu başlattı ve onları kendi deyimiyle bir "tuzak" kurdu. Melquiades'in imajına kendi özelliklerini verdi, yalnızca görünüşünün veya biyografisinin özelliklerini değil, yeteneğini, "optiğini" verdi. Yani eski günlerde sanatçı, oluşturduğu grup portresinin bir köşesine bazen kendi portresini atfederdi.

Romanın ikinci bölümünde hipotezimiz doğrulandı: Melquiades klanın tarihçisi ve ardından "kalıtsal hafızası" olur. Ölmek üzereyken, genç Buendia'ya miras olarak ailelerinin hayatını ve kaderini anlatan şifreli bir el yazmasını, başka bir deyişle Yüzyıllık Yalnızlık romanını bırakacaktır.

Buendia ailesi, Makondo'ların geri kalanından öncelikle parlak kişiliğiyle ayrılır, ancak Buendia'lar da çocuklardır. Çocuksu yüz hatlarına sahipler ve muhteşem güçleri, cesaretleri, zenginlikleri ile Gabo adlı çocuğun "en güçlü", "en cesur", "en zengin" kahraman hakkındaki hayallerini somutlaştırıyorlar. Bunlar kahraman kişilikler, insanlar, yüksek duygu ve ideallere sahip olmasalar da, her halükarda, yalnızca tarihsel trajedilerde görmeye alıştığımız, yalnızca kralların ve düklerin mülkü olan büyük tutkuların insanları. Buendia erkekleri, aile ve kabile ahlakı çerçevesinde yakından ilişkilidir. Atalarının damgası, yalnız bir türdür. Ancak, aileden ayrıldıktan veya hayal kırıklığına uğradıktan sonra "yalnızlık uçurumu" onları içine çeker. Yalnızlık, ailenin ahlaki ilkelerini çiğneyen mürtedlerin başına gelen bir cezadır.

İç savaşlar, Buendia klanının tarihini iki bölüme ayırır. İlkinde, aile hala güçlüdür, ahlaki temelleri güçlüdür, ancak içlerinde ilk çatlaklar çoktan ortaya çıkmıştır. İkincisinde kabile ahlakı dağılır, aile bir yalnız insanlar yığını haline gelir ve yok olur.

Kahramanca gücü, tükenmez çalışkanlığı, adalet duygusu, sosyal mizacı ve otoritesiyle ailenin reisi Jose Arcadio, Makondo ailesinin doğuştan babasıdır. Ancak, her zaman bir şeyden, çoğu zaman bir oyuncaktan başlayarak, sınırsız çocuk hayal gücü tarafından yönlendirilir. Melquiades, José Arcadio'ya "bilim oyuncakları" (mıknatıs, büyüteç vb.) verir ve hayal gücünü bilime yönlendirir. Ancak Macondo'nun kurucusu, bilimsel icatlar için ancak bir peri masalının altından kalkabileceği görevler koyar. Hipertrofik hayal gücü José Arcadio'nun beynini alt eder. Hayallerinin başarısız olacağına ikna olmuş, böylesine evrensel bir adaletsizliğe karşı isyanda patlıyor. Yani en sevdiği oyuncakları elinden alınan bir çocuk bağırıp çağırıyor, ayaklarını yere vuruyor, kafasını duvara vuruyor. Ancak Jose Arcadio bir "bebek kahraman" (N. Leskov). Adaletsiz bir dünyayı yok etme susuzluğuyla yakalanmış, eline geçen her şeyi yok ediyor, öğrenilmiş bir dil olan ve bir mucize eseri aklına gelen Latince küfürler yağdırıyor. José Arcadio şiddetli bir deli olarak kabul edilecek ve bir ağaca bağlanacak. Ancak daha sonra, uzun süreli zorunlu hareketsizliğin bir sonucu olarak aklını kaybedecektir.

Buendia ailesinin gerçek reisi, coşkulu bir baba değil, bir annedir. Halktan bir kadının tüm erdemleri Ursula'da toplanmıştır: sıkı çalışma, dayanıklılık, doğal zeka, dürüstlük, manevi genişlik, güçlü karakter vb. Garcia Márquez'in onu ideali olarak adlandırmasına şaşmamalı. Orta derecede dindar, orta derecede batıl inançlı, sağduyu tarafından yönlendiriliyor. Evi örnek temizlikte tutar. Bir kadın-anne, işi ve girişimiyle erkek değil, o ailenin maddi refahını korur.

Ursula, ocağın bekçisi olarak itibarını koruyor. Jose Arcadio ve üvey kız Rebeca'nın aileleri kendi isteği dışında evlenir, bu eylemi kendisine saygısızlık, aile temellerini baltalamak ve yeni evlileri aileden atmak olarak görür. İÇİNDE trajik koşullarİç Savaş'ta Ursula olağanüstü bir cesaret gösterir: Şehrin hükümdarı olmasına rağmen küstah torunu Arcadio'yu kırbaçla döver ve oğlu Aureliano'ya, eğer öldürürse onu kendi elleriyle öldüreceğine dair yemin eder. aile dostumuz Gerineldo Marquez'in vurulması emrini iptal etmeyeceğiz. Ve her şeye gücü yeten diktatör emri iptal eder.

Ancak ruhsal dünya Ursula, kabile gelenekleriyle sınırlıdır. Evle, çocuklarla, kocasıyla ilgili endişelere tamamen kapılmış, manevi sıcaklık biriktirmemiş, kızlarıyla bile manevi iletişimi yok. Çocuklarını seviyor ama kör anne sevgisi. Ve savurgan oğul Jose Arcadio, bir zamanlar ölü bir yoldaşın cesedini nasıl yemek zorunda kaldığını anlattığında, içini çeker: "Zavallı oğlum, burada domuzlara o kadar çok yemek attık." Oğlunun ne yediğini düşünmüyor, sadece yetersiz beslendiğine üzülüyor.

En büyük oğlu José Arcadio, doğal olarak muhteşem bir cinsel güce ve buna karşılık gelen taşıyıcıya sahip. Hâlâ bir genç, avantajlarının henüz farkında değil ve şimdiden nişanlısını boşuna bekleyen ve erkekleri nasıl reddedeceğini bilmeyen neşeli, kibar, sevgi dolu bir kadın olan Ursula'nın antipodu Pilar Ternera tarafından baştan çıkarıldı. Duman kokuyor, yanmış umutların aroması. Bu karşılaşma, henüz aşk ya da aile için olgunlaşmamış olmasına ve Pilar'a bir "oyuncak" gibi davranmasına rağmen José Arcadio'nun hayatını değiştirir. Oyunlar bittiğinde Pilar bir bebek bekliyor. José Arcadio, babasının endişelerinden ve sorumluluklarından korkarak yeni "oyuncaklar" aramak için Macondo'dan kaçar. Denizleri ve okyanusları dolaştıktan sonra evine dönecek, tepeden tırnağa dövmeli bir dev, dizginlenmemiş etin yürüyen bir zaferi, "çiçeklerin onlardan kuruyacağı kadar kuvvetli rüzgarlar yayan" bir aylak olarak geri dönecek. sözde "maço", süper erkek, favori kitle kahramanının bir parodisi Latin Amerika Edebiyatı. Macondo'da, ironik bir şekilde, karısının topuklarının altında onu sakin bir aile hayatı ve büyük olasılıkla aynı karısı olan kimliği belirsiz bir kişi tarafından atılan bir kurşun beklemektedir.

İkinci oğlu Aureliano, doğuştan olağanüstü bir çocuktur: Annesinin karnında ağladı, belki de kaderini önceden tahmin ederek, gözleri açık olarak doğdu. erken çocukluk olağanüstü bir öngörü yeteneği ve nesneleri gözleriyle hareket ettirme konusunda harika bir yetenek gösterdi. Aureliano çalışkan ve yetenekli bir kuyumcu olur. Zümrüt gözlü Japon balığı basar. Bunlar takı tarihsel halk geleneği. Eski zamanlarda tapınma nesneleriydiler ve Chibcha Kızılderili kabilesinin efendileri onlarla ünlüydü. Aureliano bir halk sanatçısıdır, bir sanatçı olarak aşık olur, leylak elleri ve zümrüt gözleri olan dokuz yaşındaki bir peri masalı prensesi olan Remedios'un güzelliğine ilk görüşte aşık olur. Ancak bu görüntünün bir peri masalından değil, García Márquez'in en sevdiği şairi Ruben Dario'nun şiirinden gelmesi olasıdır. Her durumda, aşık olmak Aureliano'daki şairi uyandırır. Kız reşit olunca evlenirler. Remedios, alışılmadık derecede nazik, şefkatli, sevgi dolu bir varlık olarak ortaya çıkıyor. Görünüşe göre yeni evliler tohum mutluluğunu ve dolayısıyla ailenin devamını garanti ediyor. Ancak yeşil gözlü kız doğumdan ölür ve kocası liberallerin yanında savaşmaya gider. Bazılarını paylaştığı için gitmiyor Politik Görüşler, Aureliano siyasetle ilgilenmiyor, ona soyut bir şey gibi görünüyor. Ama memleketi Macondo'da muhafazakarların neler yaptığını kendi gözleriyle görüyor, kayınpederi, yargıcın oy pusulalarını nasıl değiştirdiğini, askerlerin hasta bir kadını nasıl öldüresiye dövdüğünü görüyor.

Bununla birlikte, haksız bir savaş Aureliano'nun ruhunu mahveder ve ondaki insani duyguların yerine sınırsız bir güç susuzluğu koyar. Bir diktatöre dönüşen Aureliano Buendia, geçmişinden vazgeçer, gençlik şiirlerini yakar, yeşil gözlü bir prenses kızın tüm izlerini yok eder, onu ailesi ve vatanıyla arasındaki tüm bağları koparır. Barışın sona ermesinden ve başarısız bir intihar girişiminden sonra ailesinin yanına döner, ancak muhteşem bir izolasyon içinde ayrı, kapalı bir şekilde yaşar. Sadece hayata ve işe ironik bir tavırla hayatta tutulur, sağduyu açısından iş saçmadır, "boştan boşa aktarım", ama yine de iş ikinci bir rüzgar, atalardan kalma bir gelenektir.

Yanılmıyorsam, Buendia ailesinin dördüncü (veya beşinci?) kabilesi büyüdü, ikiz kardeşler: Öldürülen Arcadio'nun çocukları II. Jose Arcadio ve II. Aureliano. Babasız büyümüş, çalışma alışkanlığından yoksun, zayıf karakterli insanlar olarak büyümüşlerdir.

José Arcadio Segundo çocukken bir adamın nasıl vurulduğunu gördü ve bu korkunç manzara onun kaderi üzerinde bir iz bıraktı. Protesto ruhu tüm davranışlarında hissedilir, önce aileye karşı her şeyi yapar, sonra aileden ayrılır, muz tarlalarında gözetmen olur, işçilerin yanına geçer, sendika işçisi olur, katılır. bir vuruşta, meydandaki kalabalığın içinde bulunur ve mucizevi bir şekilde ölümden kurtulur. Bunaltıcı bir korku ve şiddet atmosferinde, sıkıyönetim ilan edilen, gece aramaların yapıldığı ve insanların iz bırakmadan kaybolduğu, tüm medyanın infaz olmadığını ve Macondo'nun idam olmadığını halka yaydığı Macondo'da. Dünyanın en mutlu şehri, Melquiades'in sihirli odası tarafından misillemeden kurtarılan yarı deli José Arcadio II, tek koruyucu olmaya devam ediyor. insanların hafızası. Onu ailesinin son ferdi olan büyük yeğeni Aureliano Babilonna'ya devreder.

Aureliano Segundo, erkek kardeşinin tam tersidir. Sanatsal eğilimlere sahip, doğal olarak neşeli bu genç adamın - o bir müzisyen - yetiştirilmesi, "gerçek bir aşk mesleği" ve sarı badem şeklindeki jaguar gözleri olan bir kadın olan metresi Petra Cotes tarafından üstlenildi. Aureliano Segundo'yu ailesinden ayırdı, onu tasasız bir eğlence düşkünü kılığının arkasına saklanarak yalnız bir adama dönüştürdü. Peter'a harika bir mülk bahşeden peri masalı yardımcı olmasaydı aşıklar zor anlar yaşardı: onun huzurunda sığırlar ve kümes hayvanları çılgınca çoğalmaya ve kilo almaya başladı. Gökten yağan, zahmetsiz elde edilen haksız zenginlik, Ursula soyundan gelenlerin ellerini yakar. Boşa harcıyor, şampanyayla yıkanıyor, evin duvarlarını kredi kartlarıyla kaplıyor, gitgide daha derin bir yalnızlığa batıyor. Doğası gereği bir konformist, Amerikalılarla iyi anlaşıyor, ulusal trajediden etkilenmiyor - kanla zengin bir şekilde sulanan yeryüzünde bırakılan üç bin erkek, kadın, çocuk öldürüldü. Ancak hayata bahtsız kardeşinin zıddı olarak başlamışken, kendi zıddı ile bitirecek, terkedilmiş ailesinin endişeleriyle bunalmış sefil bir fakir adama dönüşecektir. Cömert yazar bunun için Aureliano Segundo'yu "ortak bir yalnızlık cenneti" ile ödüllendirecek, çünkü zevk ortağı Petra Cotes onun arkadaşı, gerçek aşkı olacak.

Popüler yargılama yıllarında Buendia ailesinde bir trajedi yaşanır. Kör ve köhne Ursula, ailesiyle hayal kırıklığına uğramıştır, Aureliano II tarafından terk edilen yasal karısı Fernanda del Carpio ile gelini ile çaresiz ve umutsuz bir mücadeleye girer. Yıkılmış aristokrat bir ailenin varisi, kaderinde kraliçe olacağı fikrine çocukluğundan beri alışmış olan Fernanda, Ursula'nın sosyal antipodudur. Sömürge zamanlarından geldi, çoktan tükendi, ama yine de hayata tutundu ve beraberinde sınıf gururu, Katolik dogmalara ve yasaklara körü körüne inanç ve en önemlisi çalışmayı hor görme getirdi. Otoriter ve sert bir tabiat olan Fernanda, sonunda katı yürekli bir ikiyüzlüye dönüşecek, yalanı ve ikiyüzlülüğü aile hayatının temeli haline getirecek, oğlunu aylak olarak büyütecek, basit bir işçiye aşık olduğu için kızı Meme'yi bir manastıra hapsedecektir. Mauricio Babilonya.

Meme ve Mauricio'nun oğlu Aureliano Babilonia, harap bir şehirde atalarının evinde yalnız kalır. O, atalarının hatırasının bekçisidir, Melquiades'in parşömenlerini deşifre etmeye yazgılıdır, bir çingene büyücünün ansiklopedik bilgisini, Albay Aureliano'nun öngörü armağanını, José Arcadio'nun cinsel gücünü birleştirir. Aureliano Segundo ve Fernanda'nın kızı olan teyzesi Amaranta Ursula da, türsel niteliklerin ender bir birleşimi olan yerli yuvasına geri döner: Remedios'un güzelliği, Ursula'nın enerjisi ve çalışkanlığı, babasının müzik yetenekleri ve neşeli mizacı. Macondo'yu diriltme hayaline kafayı takmış durumda. Ancak Macondo artık yoktur ve çabaları başarısızlığa mahkumdur.

Gençler manevi hafıza, hafıza ile birbirine bağlanır ortak çocukluk. Aralarında kaçınılmaz olarak aşk alevlenir, önce pagan bir "kör edici, her şeyi tüketen tutku", ardından buna "tıpkı fırtınalı zevk zamanlarında olduğu gibi birbirini sevmeyi ve mutluluğun tadını çıkarmayı mümkün kılacak bir yoldaşlık duygusu" eklenir. ." Ancak Gabo adlı çocuğun hafıza çemberi çoktan kapandı ve ailenin değişmez yasası devreye girdi. Görünüşe göre Buendia'nın solmakta olan güçlerini canlandırabilecek mutlu bir çiftin domuz kuyruğu olan bir bebekleri olur.

Romanın sonu açıkçası eskatolojiktir. Orada, karıncalar tarafından yenen talihsiz bir çocuğa "mitolojik canavar" denir, orada "İncil'deki bir kasırga" "şeffaf (veya hayaletimsi) bir şehri" yeryüzünden süpürür. Ve bu yüksek mitolojik kaide üzerine, Gabriel Garcia Marquez düşüncesini, döneme ilişkin cümlesini biçim olarak - bir kehanet, içerik olarak - bir mesel olarak yerleştirir: "Yüz yıllık yalnızlığa mahkum olan bu insan ırkları, ortaya çıkmaya mahkum değildir. iki kez yeryüzünde."

Kübalı gazeteci Oscar Retto (1970) ile yaptığı bir söyleşide Gabriel Marquez, eleştirmenlerin romanın özünü gözden kaçırdıklarından yakınıyordu, "ve bu, yalnızlığın dayanışmanın zıddı olduğu düşüncesi... Ve bu, Buendia tekinin çöküşünü açıklıyor. birer birer, çevrelerinin çöküşü, Macondo'nun çöküşü. Bence bunda siyasi bir düşünce var, dayanışmanın yadsınması olarak görülen yalnızlık, siyasi bir anlam kazanıyor. Ve aynı zamanda García Márquez, Buendia'lar arasındaki dayanışma eksikliğini onların manevi sevgi konusundaki yetersizlikleriyle ilişkilendirerek sorunu manevi ve ahlaki alanlara aktarıyor. Ama yazar neden düşüncesini resme koymadı, onu kahramana emanet etmedi? Böyle bir imaj için gerçek bir temel bulamadığı ve onu yapay olarak yaratmadığı varsayılabilir. Hem Alyosha Karamazov'un Kolombiya versiyonu hem de yüksek ahlaki ilkeleri ve sosyalist idealleri ile ilerici Latin Amerika düzyazısında yaygın olan "mavi" kahraman, romanın yoğun bir şekilde ironi elektriğine doymuş atmosferinde boğulur.

HAYRANLIK >
fantezi | Sözleşmeler | Kulüpler | Fotoğraflar | FIDO | Röportaj | Haberler

Aslında izlenimler.
Şanslı olduğumu söylemek istiyorum çünkü başlangıçta bu kitabı daha başarılı bir çeviriyle okudum, bu dünya edebiyatının bu şaheserini okuma izlenimini bozmadı. Ve izlenimler çok canlıydı. Ruhu katarsis yolundan geçiren ve "ağızda kalan tat" uzun süre ruhta kalan bir kitap. Romanın hecesi alışılmadık derecede akıcı, pürüzsüz, anlatımın ritmi deniz dalgalarının gelgitlerini andırıyor, muhtemelen kitabın sayfalarında defalarca sözü geçen Karayipler. Romanın tarzı, postmodern edebiyatın en iyi geleneklerinde, daha kesin olmak gerekirse, özü kurgunun irrasyonel algısı olan büyülü gerçekçilikte sürdürülür. Romanın içinde yazıldığı çizgisel düzyazı, yazarın kendini açığa vuran konumunu, herhangi bir ahlak ve ahlak anlayışını barındırmaz. Romanın ana anlamı satırların kendisinde değil, aralarında bir yerde ve Marquez'in anlattığı olayların yüz yıldan biraz fazla bir süredir ortaya çıktığı tüm Macondo kasabası kadar gerçek ve anlaşılmaz görünüyor. Parmakların arasından sızan kum gibi romanın dili sayesinde gerçeklik ve fantazmagorya o kadar iç içe geçmiştir ki, gerçeğin nerede, kurgunun nerede olduğunu anlamak için birbirinden ayırmak imkansız ve gereksizdir. Roman, ressamın anlaşılmaz ve belki de biraz abartılı darbeleriyle, ruhun gizli tellerine dokunan bir imgenin ustalıkla inşa edildiği, yakından bakınca rengarenk ve anlamsız bir mozaiğe dönüştüğü bir tabloya dönüşüyor. . Bu nedenle, işi "görme" girişimi, her şeyden önce, "Güney Amerika'da bir yerde" bulunan ve Buendia ailesinin oraya yerleştiği zamandan kalma Macondo kasabasından bahsedilmesiyle başlayacak. Bu andan itibaren hayat, başlangıcı, devamı, gelişmesi ve düşüşü Buendia ailesinin hayatındaki dönüm noktalarıyla tamamen örtüşüyor; Bu açıdan Macondo, bu aileye görünmez ama güçlü iplerle tamamen bağlıdır.
Ayrıca, ailedeki durumu büyük ölçüde yansıtan ailenin “aile yuvasına” da dikkat edilmelidir - genişler, yeniden inşa edilir, yeni temeller edinir, belirli gelenekleri sürdürür, bozulur ve sonunda tamamen düşüşe geçer. Karakterler, yani ana karakterler - Buendia ailesi ve yeni akrabaları olan insanlar - görünümün sıkıcı tanımlayıcı özelliklerine sahip değiller, ancak sadece birkaç satırda ve bazı alışkanlıkların, kahramanın karakterinin, tavrının açıklaması sayesinde. çevreleyen gerçeklik (veya hepsi hala geçersiz mi?).
İlk dikkatimizi çekenlerden biri, kaderinde yıllarca yaşamaya mahkum olan, birçok torunu gören, ancak hayatındaki en önemli şeyi kaçıran ailenin “atası” Ursula Buendia; kaynayan enerji ve aktivite susuzluğuyla dolu, pek çok yakın ve pek akraba olmayan kişiyle çevrili, "görmeyi" başaran, gerçek yalnızlığına dikkat etmeyen ve daha sonra tüm Buendia ailesini sert damgasıyla damgalayan bir adam . "Aydınlanma" Ursula'ya çok daha sonra, aşırı yaşlılıkta, ancak gözleri kör olduğunda gelecek. Ve aynı zamanda, evde, yanında ve aslında ailede çok sayıda akraba ve misafir olmasına rağmen, Ursula'nın körlüğünün ölümüne kadar kimse tarafından fark edilmemesinin bir sonucu olarak gerçekten yakın insanlar yok.
Ailenin atası, Ursula'nın kocası Jose Arcadio, günlerini bir kestane ağacının altında, kendi haline bırakılmış ve yaşlılığın başlangıcından çok önce kendini mahkûm ettiği yalnızlığa mahkum edilmiş olarak şerefsizce sonlandıracaktır. Bilgiye ve yeni keşiflere susamış bir halde, gençliğinde çingene Melquiades ile yakınlaştı. Tüm girişimleri başarısız oldu: güneş savaşları, Felsefe Taşı, cıva ile deneyler - hane halkı, tüm tuhaflıklarını kolayca yok etti, çünkü aslında her biri kendi dünyasında yaşıyordu, herkesten boş bir duvarla çevrilmişti.
Ursula ve José Arcadio'nun çocukları, Ursula'ya göre en kötü aile ahlaksızlıklarından bazılarını sürekli olarak miras alarak birbirlerinin kaderlerini tekrarladılar: saplantı, kolay erdemli kadınlarla ilişki, ensest eğilimi, yararsız savaşlar - ve tabii ki , korkunç, karşılıksız ve kaçınılmaz yalnızlık. Küçük farklılıklarla nesilden nesile aktarılan bu ve diğer ahlaksızlıklar, sonunda bir dereceye kadar Buendia ailesinin, yalnızlığın ağır mührü ile damgasını vuran yozlaşmasının nedeni haline geldi.

Özet
Yukarıdakilerin hepsini özetleyerek, bu romanın postmodernizm edebiyatına ait olduğunu ve bu yönün eski edebiyatın kanonlarını biçimden içeriğe inkar ettiğini hatırlatmak isterim, bu büyülü gerçekçiliktir, bu sadece kalple anlaşılabilir, değil akıl tarafından. Marquez'in dili, üslubu, üslubu olağanüstü bir zevk; gerçekliğin ve fantazmagorinin iç içe geçtiği anların ortaya çıkışı, bilinci heyecanlandırır - ve sonuç olarak, tüm bunlar, uyanıklıktan çok "berrak bir rüyaya" benzeyen, kendi içinde ancak büyüleyemeyen anlaşılmaz bir ruh hali ile sonuçlanır. . Ve bütün bu Macondo kasabası - onun gerçekliğinden ve varlığından şüphe etmek imkansızdır ve hatta kendinizi içinde bulursunuz, aynı umutsuz yalnızlığın atmosferini açıkça hissedersiniz, sanki tek dünyaymış gibi dış dünyadan kopuktur. var olan dünya.
Not etmek istediğim son şey: Romanın incelemelerinde, aile bağlarının bolluğunun ve isimlerin benzerliğinin kafa karıştırıcı olduğu ve bu nedenle tamamen karıştırmamak için diyagramlar çizmek gerektiğine dair görüşler defalarca karşılandı - benim görüş, bu tamamen gereksizdir. İsimlerin benzerliğine ve Buendia ailesinin sayısız üyesinin bağlantılarının bolluğuna gelince, Marquez bunu tesadüfen yapmadı, bu nedenle yazar okuyucunun dikkatini soy ağacı masasına değil, önemli değil. hepsi, ama olmanın kaderi, ailenin kaderi, saplantı, haraplık (sonunda) geçmişi yüz yıldır çürüyen bir eksende dönen aileleri dışında. Aile üyelerinin ahlaksızlıkları haline geldi kalıtsal hastalık; kilit noktalar, etraftaki insan bolluğuna ve evin her zaman misafirlerle dolu olmasına rağmen sevgi eksikliği ve yalnızlıktır. Ve Marquez'in romanın en sonunda Amaranta Ursula'yı anlattığı aşkla, ona büyük büyükannelerinden miras kalan birçok olumlu niteliği tek başına bahşeder; ne de olsa aşık olabildi, aşk hayatında önemli bir bağlantıydı, ancak Buendia ailesini geri dönüşü olmayan ve uzun süredir belirlenmiş bir ölüme mahkum eden kendi yeğeni için aynı ölümcül, kısır tutku olduğu ortaya çıktı. , Melquiades'in eski parşömenlerinde şifrelenmişti: “Ailedeki ilk kişi bir ağaca bağlanacak, ailenin sonuncusu karıncalar tarafından yenecek.

Yorumlar

İyi akşamlar. Bunu benim için çok kırdığın için teşekkür ederim karmaşık iş. Bunu her zaman yazarın alay konusu olarak görmüşümdür, belki de yanılmışımdır ama yine de "yüz yıl" çok tartışmalı bir yapıt, en azından benim için. Bence sadece özel becerilere sahip okuyucular bunu takdir edebilir. eğitim. Tekrar teşekkürler - ilginçti. Samimi olarak.

Marquez'in "Yüz Yıllık Yalnızlık" romanının sanatsal özgünlüğü

"Yüz Yıllık Yalnızlık" romanı, Marquez'in yaratıcı becerisinin doruk noktasıdır. Roman ilk kez yayınlandığında, yazarı neredeyse kırk yıl yaşamış ve büyük bir yaşam deneyimi biriktirmişti. Bu romanı tamamlaması yirmi yılını aldı.

Romanın hikayesi ilginç. Ocak 1965'te Marquez, ilk bölümü kelimesi kelimesine yazmaya başlayabileceğini hissetti. Yazar on sekiz ay boyunca gönüllü hapis cezasına çarptırılır.

Romanın mükemmel olduğu ortaya çıktı, yazarı getirdi dünya şöhreti. Başarı eziciydi, üç buçuk yıl içinde tiraj yarım milyondan fazla kopyaya ulaştı, bu Latin Amerika için sansasyoneldi ve dünya roman ve gerçekçilik tarihinde yeni bir çağdan bahsediyordu. Çalışma, otobiyografik materyale dayanmaktadır. Yazmasının itici gücü çocukluk anılarıydı. Bu bölümdeki en önemli şey, bir biyografinin gerçeği değil, şaşırtıcı kaynağın sıradan olarak ortaya çıktığı insanların düşünme biçimidir.

Romanın sanatsal özgünlüğü, ironi gibi bir tekniği ve peri masalı gibi bir türü ustaca kullanmasıdır. Masalların hayat veren suları, Marquez'in romanına gerçek şiir getiriyor. Hikaye, Buendia ailesinin hayatına sızıyor.

Romanda masal olay örgüleri, muhteşem şiirsel imgeler ve çağrışımlar var. Böylece Fernanda'nın doğum yeri olan, sokaklarında hayaletlerin dolaştığı, otuz iki çan kulesinin kaderlerine yas tutan çanlarının çaldığı kasvetli şehir, bir büyücünün çehresine bürünür. Çingeneler romanın masalsı yollarında Macondo'ya gelirler, yenilmez Albay Aureliano yenilgiden yenilgiye dolaşır, Aureliano Segundo dünyanın en güzel kadınını aramak için bu yollarda dolaşır. Hayal ile gerçek arasındaki çizgiler bulanıklaştı. Yazarın tarih öncesi, yarı peri zamanlarına atfettiği bir ütopya da var içinde. García Márquez'in hümanizmi aktif. Yazar kesin olarak biliyor: Bir insanın başına gelebilecek en kötü şey, cesaret, irade, geçmişin unutulması, kötülük karşısında alçakgönüllülük kaybıdır.

Marquez'in poetikasının bir diğer önemli özelliği de trajik ve komik, ciddi ve komik olanın iç içe geçmesidir. İşin içindeki eğlenceyi, durumun derin trajedi duygusundan ayırmak mümkün değil. Bir örnek, uykusuzluk salgınının tanımı, iç savaş olaylarının tasviri olabilir. Gerçekten trajik şeyler bir parodide tasvir edilir: ölüm, gücün şiddeti, cinayetler. Marquez'in çalışmaları absürt unsurlarla doludur. Albay Aureliano Buendia yaşamı boyunca otuz iki ayaklanma çıkardı ve her şeyini kaybetti, bir gecede on yedi oğlu öldü, kahraman on dört suikast girişiminden sonra hayatta kaldı. Ve ona kalan tek şey, Macondo'da kendi adını taşıyan bir sokak.