Ev › şasi › Sanattaki ölümsüz imgeler buna örnektir. "Ebedi İmgeler": Edebi Terimler Dizini

Sanattaki ölümsüz imgeler buna örnektir. "Ebedi İmgeler": Edebi Terimler Dizini

Edebiyat tarihi, yazarın eserlerinin yaşamı boyunca çok popüler olduğu, ancak zaman geçtiği ve neredeyse sonsuza kadar unutulduğu birçok durumu bilir. Başka örnekler de var: Yazar, çağdaşları tarafından tanınmadı ve sonraki nesiller, eserlerinin gerçek değerini keşfetti.
Ancak edebiyatta önemi abartılamayacak çok az eser var çünkü bunlar her nesil insanı heyecanlandıran yaratılmış imgeler, farklı zamanların sanatçılarının yaratıcı arayışlarına ilham veren imgeler içeriyor. Bu tür görüntülere "ebedi" denir, çünkü bunlar her zaman insanın doğasında bulunan özelliklerin taşıyıcılarıdır.
Miguel Cervantes de Saavedra, yaşamı boyunca yetenekli, canlı Don Kişot romanının yazarı olarak bilinmesine rağmen, yaşını yoksulluk ve yalnızlık içinde yaşadı. Ne yazarın kendisi ne de çağdaşları, birkaç yüzyılın geçeceğini ve kahramanlarının sadece unutulmayacağını, aynı zamanda en "popüler İspanyollar" olacağını ve yurttaşlarının onlar için bir anıt dikeceğini bilmiyordu. Romandan çıkıp kendi hayatlarını yaşayacaklarını bağımsız yaşam nesir yazarları ve oyun yazarlarının, şairlerin, sanatçıların, bestecilerin eserlerinde. Bugün Don Kişot ve Sancho Panza'nın imgelerinin etkisi altında kaç tane sanat eseri yaratıldığını saymak zor: Goya ve Picasso, Massenet ve Minkus bunlara hitap ediyordu.
ölümsüz kitap bir parodi ve alay yazma fikrinden doğdu şövalye aşkları, çok popüler Avrupa 16. Yüzyıl, Cervantes'in yaşadığı ve çalıştığı zaman. Ancak yazarın fikri genişledi ve çağdaş İspanya kitabın sayfalarında canlandı ve kahramanın kendisi değişti: parodi bir şövalyeden komik ve trajik bir figüre dönüşüyor. Romanın çatışması tarihsel olarak özgüldür (gösterir çağdaş yazarİspanya) ve evrensel (çünkü herhangi bir ülkede her zaman varlar). Çatışmanın özü: ideal normların ve gerçeklik hakkındaki fikirlerin gerçekliğin kendisiyle çarpışması - ideal değil, "dünyevi".
Don Kişot imajı da evrenselliği nedeniyle ebedi hale geldi: her zaman ve her yerde ideallerini savunan ancak gerçekliği gerçekçi bir şekilde değerlendiremeyen asil idealistler, iyilik ve adalet savunucuları vardır. "Kişotik" kavramı bile vardı. Bir yanda ideal için hümanist çabayı, coşkuyu ve diğer yanda naifliği, eksantrikliği birleştirir. Don Kişot'un içsel yetiştirilmesi, dışsal tezahürlerinin komikliğiyle birleştirilir (basit bir köylü kızına aşık olabilir, ancak onda yalnızca asil bir Güzel bayan görür).
Romanın ikinci önemli ebedi imgesi, esprili ve dünyevi Sancho Panza'dır. O, Don Kişot'un tam tersidir, ancak karakterler ayrılmaz bir şekilde bağlantılıdır, umutları ve hayal kırıklıklarında birbirlerine benzerler. Cervantes, idealsiz gerçekliğin imkansız olduğunu, ancak ideallerin gerçekliğe dayanması gerektiğini kahramanlarıyla birlikte gösterir.
Shakespeare'in Hamlet trajedisinde bambaşka bir ebedi imge karşımıza çıkıyor. derin trajik görüntü. Hamlet gerçeği iyi anlıyor, çevresinde olup biten her şeyi ölçülü bir şekilde değerlendiriyor, kötülüğe karşı iyinin yanında sağlam bir şekilde duruyor. Ancak trajedisi, kararlı adımlar atıp kötülüğü cezalandıramaması gerçeğinde yatmaktadır. Kararsızlığı korkaklığın bir tezahürü değil, cesur, açık sözlü bir insan. Tereddüdü, kötülüğün doğası üzerine derin düşünmesinin sonucudur. Koşullar, babasının katilini öldürmesini gerektiriyor. Tereddüt ediyor çünkü bu intikamı kötülüğün bir tezahürü olarak algılıyor: kötü adam öldürülse bile cinayet her zaman cinayet olarak kalacak. Hamlet'in imajı, iyiyle kötü arasındaki çatışmayı çözme sorumluluğunu anlayan, iyinin yanında olan, ancak iç ahlaki yasaları onun kararlı adımlar atmasına izin vermeyen bir kişinin imajıdır. Bu görüntünün 20. yüzyılda özel bir ses kazanması tesadüf değil - her insanın ebedi "Hamlet sorununu" kendisi için çözdüğü bir toplumsal ayaklanma zamanı.
"Ebedi" imgelere birkaç örnek daha verebilirsiniz: Faust, Mephistopheles, Othello, Romeo ve Juliet - hepsi ebedi insan duygularını ve özlemlerini ortaya koyuyor. Ve her okuyucu bu şikayetlerden sadece geçmişi değil, bugünü de anlamayı öğrenir.

"DANİMARKA PRENSİ": EBEDİ BİR GÖRÜNTÜ OLARAK HAMLET
Ebedi görüntüler- işten işe geçen sanatsal görüntüleri kapsayan bir edebiyat eleştirisi, sanat tarihi, kültür tarihi terimi - değişmez bir edebi söylem cephaneliği. Ebedi görüntülerin (genellikle birlikte meydana gelen) bir dizi özelliğini ayırt edebiliriz:

içerik kapasitesi, anlamların tükenmezliği;

yüksek sanatsal, manevi değer;

çağların ve ulusal kültürlerin sınırlarını aşma yeteneği, ortak anlayış, kalıcı alaka;

polivalans - diğer görüntü sistemleriyle bağlantı kurma, çeşitli olay örgülerine katılma, kimliğini kaybetmeden değişen bir ortama uyum sağlama becerisinin artması;

diğer sanat dillerinin yanı sıra felsefe, bilim vb. dillere çevrilebilirlik;

yaygın.

Ebedi imgeler, çok sayıda sosyal uygulamada yer alır, buna uzak olanlar da dahildir. artistik yaratıcılık. Genellikle ebedi imgeler bir işaret, bir sembol, bir mitoloji (yani katlanmış bir olay örgüsü, bir mit) görevi görür. İmgeler-şeyler, imgeler-semboller (ıstırabın ve inancın sembolü olarak bir haç, umudun sembolü olarak bir çapa, sevginin sembolü olarak bir kalp, Kral Arthur efsanelerinden semboller: yuvarlak bir masa, Kutsal Kâse), kronotop görüntüleri - uzay ve zaman (Tufan, Son Yargı, Sodom ve Gomora, Kudüs, Olympus, Parnassus, Roma, Atlantis, Platonik mağara ve diğerleri). Ancak ana karakterler kalır.
Ebedi görüntülerin kaynakları tarihi figürler (Büyük İskender, Jül Sezar, Kleopatra, Şarlman, Joan of Arc, Shakespeare, Napolyon vb.), İncil karakterleri (Adem, Havva, Yılan, Nuh, Musa, İsa Mesih, havariler, Pontius Pilatus vb.), eski mitler (Zeus - Jüpiter, Apollo, Muses, Prometheus, Güzel Elena, Odysseus, Medea, Phaedra, Oedipus, Narcissus, vb.), diğer halkların efsaneleri (Osiris, Buddha, Sinbad) Denizci, Hoca Nasreddin, Siegfried, Roland, Baba Yaga, İlya Muromets, vb.), edebi hikayeler(Perrot: Külkedisi; Andersen: Kar Kraliçesi; Kipling: Mowgli), romanlar (Cervantes: Don Kişot, Sancho Panza, Dulcinea de Toboso; Defoe: Robinson Crusoe; Swift: Gulliver; Hugo: Quasimodo; Wilde: Dorian Gray), kısa öyküler (Merime: Carmen), şiirler ve şiirler ( Dante: Beatrice; Petrarch: Laura; Goethe: Faust, Mephistopheles, Margarita; Byron: Childe Harold), dramatik eserler (Shakespeare: Romeo ve Juliet, Hamlet, Othello, King Lear, Macbeth, Falstaff; Tirso de Molina: Don Juan; Moliere) : Tartuffe; Beaumarchais: Figaro).
Ebedi imgelerin farklı yazarlar tarafından kullanım örnekleri tüm dünya edebiyatına ve diğer sanatlara nüfuz eder: Prometheus (Aeschylus, Boccaccio, Calderon, Voltaire, Goethe, Byron, Shelley, Gide, Kafka, Vyach. Ivanov, vb., Titian, Rubens resminde) , vb.), Don Juan (Tirso de Molina, Moliere, Goldoni, Hoffmann, Byron, Balzac, Dumas, Merimee, Pushkin, A.K. Tolstoy, Baudelaire, Rostand, A. Blok, Lesya Ukrainka, Frisch, Alyoshin ve diğerleri, opera Mozart), Don Kişot (Cervantes, Avellaneda, Fielding, Turgenev'in denemesi, Minkus'un balesi, Kozintsev'in filmi, vb.).
Çoğu zaman, ebedi imgeler çift olarak hareket eder (Adem ve Havva, Kabil ve Abel, Orestes ve Pylades, Beatrice ve Dante, Romeo ve Juliet, Othello ve Desdemona veya Othello ve Iago, Leila ve Mecnun, Don Kişot ve Sancho Panza, Faust ve Mephistopheles, vb. d.) veya olay örgüsünün parçalarını içerir (İsa'nın çarmıha gerilmesi, Don Kişot'un yel değirmenleri, Külkedisi'nin dönüşümü).
Ebedi imgeler, metinlerin ve karakterlerin geçmiş çağların yazarları tarafından kullanımını genişleten postmodern metinlerarasılığın hızlı gelişimi bağlamında özellikle alakalı hale gelir. çağdaş edebiyat. Dünya kültürünün ebedi imgelerine adanmış çok sayıda önemli çalışma var, ancak teorileri geliştirilmedi. Beşeri bilimlerdeki yeni başarılar (eş anlamlılar sözlüğü yaklaşımı, edebiyat sosyolojisi), edebiyattaki eşit derecede zayıf gelişmiş ebedi temalar, fikirler, olay örgüsü ve türler alanlarının birleştiği ebedi imgeler teorisinin sorunlarını çözmek için umutlar yaratır. Bu problemler sadece filoloji alanındaki dar uzmanlar için değil, aynı zamanda popüler bilim eserlerinin yaratılmasının temelini oluşturan genel okuyucu için de ilgi çekicidir.
Shakespeare'in Hamlet'inin olay örgüsünün kaynakları, Fransız Belforet'nin Trajik Tarihleri ve görünüşe göre, Danimarkalı tarihçi Saxo Grammaticus'un (c. 1200). Ana özellik"Hamlet" sanatı - sentetiklik (bir sayının sentetik alaşımı hikayeler- kahramanların kaderi, trajik ve komik olanın, yüce ve alçak olanın, genel ve özelin, felsefi ve somutun, mistik ve günlük olanın, sahne eylemi ve sözün, sentetik bağlantının sentezi Shakespeare'in erken ve geç eserleri ile).
Hamlet, dünya edebiyatının en gizemli figürlerinden biridir. Birkaç yüzyıldır yazarlar, eleştirmenler, bilim adamları bu görüntünün gizemini çözmeye, trajedinin başında babasının öldürülmesiyle ilgili gerçeği öğrenen Hamlet'in neden intikamı ertelediği sorusunu yanıtlamaya çalışıyorlar. oyunun sonunda Kral Claudius'u neredeyse kazara öldürür. J. W. Goethe, bu paradoksun nedenini Hamlet'in zekasının gücü ve iradesinin zayıflığında gördü. Aksine, film yönetmeni G. Kozintsev, Hamlet'teki aktif prensibi vurguladı, onu sürekli hareket eden bir kahraman olarak gördü. En orijinal bakış açılarından biri, seçkin psikolog L. S. Vygotsky tarafından The Psychology of Art'ta (1925) ifade edildi. L. N. Tolstoy'un "Shakespeare ve Drama Üzerine" makalesinde Shakespeare eleştirisine dair yeni bir anlayışa sahip olan Vygotsky, Hamlet'in karaktere sahip olmadığını, trajedi eyleminin bir işlevi olduğunu öne sürdü. Böylece psikolog, Shakespeare'in sözlü sanatta bir kişiyi tasvir etmenin bir yolu olarak karakteri henüz bilmeyen eski edebiyatın bir temsilcisi olduğunu vurguladı. L. E. Pinsky, Hamlet imajını, kelimenin olağan anlamıyla olay örgüsünün gelişimi ile değil, "büyük trajedilerin" ana olay örgüsüyle ilişkilendirdi - kahramanın, içinde kötülüğün olduğu dünyanın gerçek yüzünün keşfi hümanistlerin düşündüğünden daha güçlüdür.
yapan dünyanın gerçek yüzünü bilme yeteneğidir. trajik kahramanlar Hamlet, Othello, Kral Lear, Macbeth. Onlar zeka, irade ve cesarette ortalama izleyiciyi geride bırakan titanlardır. Ancak Hamlet, Shakespeare'in trajedilerinin diğer üç kahramanından farklıdır. Othello, Desdemona'yı boğduğunda, Kral Lear devleti üç kızı arasında bölmeye karar verir ve ardından sadık Cordelia'nın payını düzenbaz Goneril ve Regan'a verir, Macbeth cadıların tahminlerinin rehberliğinde Duncan'ı öldürür, sonra yanılıyorlar, ancak seyirci yanılmıyor çünkü aksiyon, olayların gerçek durumunu bilebilecekleri şekilde inşa edildi. Bu, ortalama bir izleyiciyi devasa karakterlerin üzerine çıkarır: seyirci bilmedikleri bir şeyi bilir. Aksine, Hamlet sadece trajedinin ilk sahnelerinde seyirciden daha az şey biliyor. Katılımcılar dışında sadece izleyiciler tarafından duyulan Hayalet ile yaptığı konuşma anından itibaren Hamlet'in bilmediği önemli bir şey yoktur ama seyircilerin bilmediği bir şey vardır. Hamlet ünlü monologunu "Olmak ya da olmamak?" Hiçbir şey anlamlı ifade"Ama yeter", seyirciyi en önemli soruya cevapsız bırakıyor. Finalde, Horatio'dan hayatta kalanlara "her şeyi anlatmasını" isteyen Hamlet, gizemli bir cümle söyler: "Dahası - sessizlik." İzleyicinin bilmesine izin verilmeyen belli bir sırrı da beraberinde götürür. Bu nedenle Hamlet'in bilmecesi çözülemez. Shakespeare, kahramanın rolünü inşa etmenin özel bir yolunu buldu: böyle bir kurgu ile izleyici asla kahramandan üstün hissetmez.
Konu, Hamlet'i İngiliz "intikam trajedisi" geleneğiyle birleştiriyor. Oyun yazarının dehası, trajedinin önemli nedenlerinden biri olan intikam sorununun yenilikçi yorumunda kendini gösteriyor.
Hamlet trajik bir keşifte bulunur: babasının ölümünü, annesinin aceleci evliliğini öğrendikten sonra, Hayalet'in hikayesini duyduktan sonra, dünyanın kusurlu olduğunu keşfeder (bu, trajedinin olay örgüsüdür, ardından eylem hızla gelişir, Hamlet gözlerimizin önünde olgunlaşır, birkaç aylık olay örgüsünde genç bir öğrenciden 30 yaşındaki bir kişiye dönüşür). Bir sonraki keşfi: "zaman yerinden çıktı", kötülük, suçlar, aldatma, ihanet dünyanın normal halidir ("Danimarka bir hapishanedir"), bu nedenle, örneğin Kral Claudius'un güçlü bir kişi olmasına gerek yoktur. zaman (aynı adlı kronikteki III.Richard gibi), aksine zaman onun tarafındadır. Ve ilk keşfin bir sonucu daha: dünyayı düzeltmek, kötülüğü yenmek için Hamlet'in kendisi kötülüğün yoluna girmeye zorlanır. Olay örgüsünün daha da geliştirilmesinden, kral Polonius, Ophelia, Rosencrantz, Guildenstern, Laertes'in ölümünden doğrudan veya dolaylı olarak suçlu olduğu anlaşılmaktadır, ancak yalnızca bu ikincisi intikam talebi tarafından belirlenir.
Adaleti yeniden tesis etmenin bir biçimi olarak intikam, yalnızca eski güzel günlerde böyleydi ve şimdi kötülük yayıldığına göre hiçbir şeyi çözmüyor. Bu fikri doğrulamak için Shakespeare, üç karakterin babasının ölümü için intikam alma sorununu gündeme getiriyor: Hamlet, Laertes ve Fortinbras. Laertes mantıksız hareket eder, "doğruyu ve yanlışı" ortadan kaldırır, Fortinbras ise intikamı tamamen reddeder, Hamlet bu sorunun çözümünü dünyanın genel fikrine ve yasalarına bağlı olarak ortaya koyar. Shakespeare'in intikam güdüsünü geliştirmesinde bulunan yaklaşım (kişileştirme, yani güdüyü karakterlere bağlama ve değişkenlik) diğer güdülerde de uygulanmaktadır.
Böylece, kötülüğün güdüsü Kral Claudius'ta kişileştirilir ve istemsiz kötülük (Hamlet, Gertrude, Ophelia), kinci duygulardan kaynaklanan kötülük (Laertes), kölelikten kaynaklanan kötülük (Polonius, Rosencrantz, Guildenstern, Osric), vb. varyasyonlarında sunulur. aşk güdüsü kişileştirilmiş V'dir kadın görselleri: Ophelia ve Gertrude. Arkadaşlık motifi Horatio (sadık dostluk) ve Guildenstern ve Rosencrantz (arkadaşlara ihanet) tarafından temsil edilir. Sanat motifi, dünya tiyatrosu, hem gezici oyuncularla hem de deli gibi görünen Hamlet'le, iyi amca Hamlet rolünü oynayan Claudius'la vb. ilişkilendirilir. Yorick'in görüntüsü. Bu ve diğer güdüler, bütün bir sistem içinde gelişir ve bu da önemli faktör trajedinin gelişimi.
L. S. Vygotsky, kralın çifte suikastında (kılıç ve zehirle), Hamlet'in imajıyla gelişen iki farklı hikayenin tamamlandığını gördü (olay örgüsünün bu işlevi). Ama başka bir açıklama daha var. Hamlet, herkesin kendisi için hazırladığı bir kader gibi hareket eder, ölümünü hazırlar. Trajedinin kahramanları ironik bir şekilde ölür: Laertes - Hamlet'i adil ve güvenli bir düello kisvesi altında öldürmek için zehir bulaştığı kılıçtan; kral - aynı kılıçtan (teklifine göre, Hamlet'in kılıcının aksine gerçek olmalıdır) ve Laertes'in Hamlet'e ölümcül bir darbe indirememesi durumunda Kral'ın hazırladığı zehirden. Kraliçe Gertrude, gizlice kötülük yapan bir krala yanlışlıkla güvendiği için yanlışlıkla zehir içerken, Hamlet tüm sırları açıklığa kavuşturur. Hamlet, tacı babasının intikamını almayı reddeden Fortinbras'a miras bırakır.
Hamlet'in felsefi bir zihniyeti vardır: her zaman belirli bir durumdan evrenin genel yasalarına doğru hareket eder. aile dramı babasının cinayetlerini kötülüğün serpildiği bir dünyanın portresi olarak görüyor. Babasını bu kadar çabuk unutup Claudius'la evlenen annenin havailiği, onu "Ey kadınlar, adınız ihanettir" genellemesine götürür. Yorick'in kafatasının görüntüsü, ona dünyanın kırılganlığını düşündürür. Hamlet'in tüm rolü, sırrı açıklığa kavuşturmaya dayanmaktadır. Ancak özel kompozisyon araçlarıyla Shakespeare, Hamlet'in kendisinin izleyiciler ve araştırmacılar için ebedi bir gizem olarak kalmasını sağladı.

Tereddüt ediyorum ve durmadan tekrar ediyorum
Konuya gelirsek, intikam alma ihtiyacı hakkında
İrade, güç, hak ve bahane var mı?
Genel olarak, Laertes, babasının ölüm haberinin ardından Fransa'dan dönen ve Kral'a karşı insanları ayağa kaldırabilmişken, Elsinore halkının sevdiği Hamlet, aynısını yapacak olmasına rağmen neden gitmedi? en az çabayla? Ancak böyle bir devrilmenin ya onun hoşuna gitmediği ya da amcasının suçluluğuna dair yeterli kanıtı olmayacağından korktuğu varsayılabilir.
Ayrıca Bradley'e göre Hamlet, Claudius'un tepkisi ve davranışıyla suçunu saray mensuplarına açıklayacağına dair büyük bir umutla "Gonzago Cinayetini" planlamadı. Bu sahneyle, esas olarak Hayalet'in Horatio'ya söylediği gerçeği söylediğinden emin olmak için kendini zorlamak istedi:
Ruhunun yorumuyla bile
Amcamı gözlemle. Eğer işgal ettiği suçluluk
Kendini tek bir konuşmada çözme,
Gördüğümüz lanet olası bir hayalet,
Ve hayal gücüm çok kötü
Vulkan'ın stithy'si gibi. (III, II, 81–86)

Nazik ol, amcana gözünü kırpmadan bak.
Ya kendini ele verecek
Olay yerini görünce ya bu hayalet
Bir kötülük iblisi vardı, ama düşüncelerimde
Vulcan demirhanesindekiyle aynı dumanlar.
Ancak kral odadan çıktı - ve prens böylesine anlamlı bir tepkiyi hayal bile edemezdi. O zafer kazanır, ancak Bradley'nin yerinde bir şekilde belirttiği gibi, saray mensuplarının çoğunun "Gonzago Cinayetini" genç varisin krala karşı bir suçlama olarak değil, krala karşı küstahlığı olarak algılaması (veya algılamış gibi yapması) oldukça anlaşılırdır. cinayet. Dahası Bradley, prensin hayatından ve özgürlüğünden ödün vermeden babasının intikamını nasıl alacağı konusunda endişeli olduğuna inanma eğilimindedir: adının lekelenmesini ve unutulmasını istemez. Ve o ölmekte olan sözler bunun kanıtı olabilir.
Danimarka Prensi, yalnızca babasının intikamını alma ihtiyacıyla yetinemezdi. Elbette şüphe içinde olsa da bunu yapmak zorunda olduğunu anlıyor. Bradley, Hamlet'in Hayalet ile konuşmanız gerektiğinden emin olduğuna inanarak bu varsayımı "vicdan teorisi" olarak adlandırdı, ancak bilinçaltında onun ahlakı bu eyleme karşıydı. Gerçi kendisi bunun farkında olmayabilir. Hamlet'in Claudius'u namaz sırasında öldürmediği bölüme geri dönen Bradley şöyle diyor: Hamlet, onu cehennemin alevli cehennemine göndermeyi hayal ettiğinde, o anda kötü adamı öldürürse düşmanının ruhunun cennete gideceğini anlıyor. :
Şimdi patlayabilir miyim, şimdi bir dua ediyor,
Ve şimdi yapmayacağım. Ve böylece a' cennete gider,
Ben de intikam aldım. Bu taranacaktı. (III, III, 73–75)

Dua eder. Ne uygun bir an!
Kılıçla bir darbe ve göğe uçacak,
Ve işte ödül. Değil mi? Hadi çözelim.
Bu, Hamlet'in yüksek ahlaklı bir adam olması ve kendini savunamayacak durumdayken düşmanını idam etmeyi onurunun altında görmesi ile de açıklanabilir. Bradley, kahramanın kralı bağışladığı anın tüm drama boyunca bir dönüm noktası olduğuna inanıyor. Ancak, Hamlet'in bu kararla daha sonra birçok hayatı “feda ettiği” görüşüne katılmak zordur. Eleştirmenin bu sözlerle ne demek istediği tam olarak belli değil: Olanın tam olarak bu olduğu açık, ancak bize göre prensi böylesine ahlaki bir yücelik eylemi nedeniyle eleştirmek tuhaftı. Aslında, özünde, ne Hamlet'in ne de başka birinin böylesine kanlı bir akıbeti öngöremeyeceği açıktır.
Böylece Hamlet, kralı asil bir şekilde koruyarak intikam eylemini ertelemeye karar verir. Peki Hamlet'in Kraliçe Anne'nin odasındaki duvar halılarının arkasına saklanan Polonius'u tereddüt etmeden delmesi gerçeğini nasıl açıklayabiliriz? Her şey çok daha karmaşık. Ruhu sürekli hareket halindedir. Kral, dua anındaki gibi perde arkasında savunmasız kalacak olsa da, Hamlet o kadar heyecanlıdır ki, şans ona o kadar beklenmedik bir şekilde gelir ki, bunu doğru dürüst düşünecek zamanı yoktur.
vesaire.................

Bu tür görüntülere "ebedi" denir, çünkü bunlar her zaman insanın doğasında bulunan özelliklerin taşıyıcılarıdır.

Miguel Cervantes de Saavedra, yaşamı boyunca yetenekli, canlı Don Kişot romanının yazarı olarak bilinmesine rağmen, yaşını yoksulluk ve yalnızlık içinde yaşadı. Ne yazarın kendisi ne de çağdaşları, birkaç yüzyılın geçeceğini ve kahramanlarının sadece unutulmayacağını, aynı zamanda en "popüler İspanyollar" olacağını ve yurttaşlarının onlar için bir anıt dikeceğini bilmiyordu. Nesir ve oyun yazarlarının, şairlerin, sanatçıların, bestecilerin eserlerinde romandan çıkıp kendi bağımsız hayatlarını yaşayacaklarına. Bugün liste yapmak zor

Don Kişot ve Sancho Panza'nın görüntülerinin etkisi altında kaç tane sanat eseri yaratıldı: Goya ve Picasso, Massenet ve Minkus tarafından ele alındı.

Ölümsüz kitap, Cervantes'in yaşadığı ve çalıştığı 16. yüzyılda Avrupa'da çok popüler olan şövalyelik aşklarının bir parodisini yazma ve alay etme fikrinden doğdu. Ancak yazarın fikri genişledi ve çağdaş İspanya kitabın sayfalarında canlandı ve kahramanın kendisi değişti: parodi bir şövalyeden komik ve trajik bir figüre dönüşüyor. Romanın çatışması tarihsel olarak özgül (çağdaş yazarın İspanya'sını yansıtır) ve evrenseldir (çünkü bunlar herhangi bir ülkede her zaman vardır). Çatışmanın özü: ideal normların ve gerçeklik hakkındaki fikirlerin gerçekliğin kendisiyle çarpışması - ideal değil, "dünyevi".

Don Kişot imajı da evrenselliği nedeniyle ebedi hale geldi: her zaman ve her yerde ideallerini savunan ancak gerçekliği gerçekçi bir şekilde değerlendiremeyen asil idealistler, iyilik ve adalet savunucuları vardır. "Kişotik" kavramı bile vardı. Bir yanda ideal için hümanist çabayı, coşkuyu ve diğer yanda naifliği, eksantrikliği birleştirir. Don Kişot'un içsel yetiştirilmesi, dışsal tezahürlerinin komikliğiyle birleştirilir (basit bir köylü kızına aşık olabilir, ancak onda yalnızca asil bir Güzel bayan görür).

Romanın ikinci önemli ebedi imgesi, esprili ve dünyevi Sancho Panza'dır. O, Don Kişot'un tam tersidir, ancak karakterler ayrılmaz bir şekilde bağlantılıdır, umutları ve hayal kırıklıklarında birbirlerine benzerler. Cervantes, idealsiz gerçekliğin imkansız olduğunu, ancak ideallerin gerçekliğe dayanması gerektiğini kahramanlarıyla birlikte gösterir.

Shakespeare'in Hamlet trajedisinde bambaşka bir ebedi imge karşımıza çıkıyor. Bu çok trajik bir görüntü. Hamlet gerçeği iyi anlıyor, çevresinde olup biten her şeyi ölçülü bir şekilde değerlendiriyor, kötülüğe karşı iyinin yanında sağlam bir şekilde duruyor. Ancak trajedisi, kararlı adımlar atıp kötülüğü cezalandıramaması gerçeğinde yatmaktadır. Kararsızlığı korkaklığın bir tezahürü değil, cesur, açık sözlü bir insan. Tereddüdü, kötülüğün doğası üzerine derin düşünmesinin sonucudur. Koşullar, babasının katilini öldürmesini gerektiriyor. Tereddüt ediyor çünkü bu intikamı kötülüğün bir tezahürü olarak algılıyor: kötü adam öldürülse bile cinayet her zaman cinayet olarak kalacak. Hamlet'in imajı, iyiyle kötü arasındaki çatışmayı çözme sorumluluğunu anlayan, iyinin yanında olan, ancak iç ahlaki yasaları onun kararlı adımlar atmasına izin vermeyen bir kişinin imajıdır. Bu görüntünün 20. yüzyılda özel bir ses kazanması tesadüf değil - her insanın ebedi "Hamlet sorununu" kendisi için çözdüğü bir toplumsal ayaklanma zamanı.

"Ebedi" imgelere birkaç örnek daha verebilirsiniz: Faust, Mephistopheles, Othello, Romeo ve Juliet - hepsi ebedi insan duygularını ve özlemlerini ortaya koyuyor. Ve her okuyucu bu şikayetlerden sadece geçmişi değil, bugünü de anlamayı öğrenir.

Ebedi görüntüler

mitolojik, İncil, folklor ve edebi karakterler, tüm insanlık için önemli olan ve edebiyatta defalarca somutlaşan ahlaki ve ideolojik içeriği canlı bir şekilde ifade eden Farklı ülkeler ve çağlar (Prometheus, Odysseus, Cain, Faust, Mephistopheles, Hamlet, Don Juan, Don Quixote, vb.). Her dönem ve her yazar, çok renklilikleri ve çok anlamlılıkları, içlerindeki olasılıkların zenginliği nedeniyle şu veya bu ebedi görüntünün yorumuna kendi anlamlarını koydular (örneğin, Cain hem kıskanç bir kardeş katili olarak yorumlandı hem de cesur bir tanrı savaşçısı; Faust - bir sihirbaz ve bir mucize yaratıcısı olarak, zevklerin aşığı olarak, bilgi tutkusuna takıntılı bir bilim adamı olarak ve bir anlam arayıcısı olarak insan hayatı; Don Kişot - komik ve trajik bir figür olarak vb.). Genellikle edebiyatta karakterler yaratılır - diğer nat'lara verilen ebedi imgelerin varyasyonları. özellikler veya farklı bir zamana (kural olarak, yeni çalışmanın yazarına daha yakın) ve / veya alışılmadık bir duruma (I.S. Turgenev, " Antigone", J. Anui), bazen ironik bir şekilde indirgenmiş veya parodisi yapılmıştır (N. Elin ve V. Kashaev'in hiciv hikayesi "Mephistopheles'in Hatası", 1981). İsimleri dünyada ve ulusalda ortak isimler haline gelen ebedi imgelere ve karakterlere yakın. Literatür: Tartuffe ve Jourdain ("Tartuffe" ve "Asaletteki Filistinli" J. B. Molière), Carmen (P. Merime), Molchalin (“Wit'ten Yazıklar olsun” A. S. . Griboyedov), Khlestakov, Plyushkin ("Genel Müfettiş" ve "Ölü Canlar" N.V . gogol) ve benzeri.

Farklı arketipöncelikle "genetik", orijinal özellikleri yansıtan insan ruhu, ebedi imgeler her zaman bilinçli faaliyetin ürünüdür, kendi "milliyetlerine", oluşma zamanlarına sahiptir ve bu nedenle, yalnızca evrensel dünya algısının özelliklerini değil, aynı zamanda belirli bir tarihsel ve kültürel deneyimi de yansıtır. sanatsal görüntü.

Edebiyat ve dil. Modern resimli ansiklopedi. - M.: Rosman. editörlüğünde Prof. Gorkina A.P. 2006 .

Diğer sözlüklerde "ebedi görüntülerin" neler olduğuna bakın:

- (dünya, “evrensel”, “laik” imgeler), sonraki okuyucunun veya izleyicinin algısında orijinalliğini her gün veya tarihsel anlam ve ... ... Wikipedia'dan

Nihai sanatsal genelleme ve manevi derinliğin evrensel, tüm zamanların önemini aktardığı edebi karakterler (Prometheus, Don Kişot, Don Juan, Hamlet, Faust, Mecnun) ... Büyük Ansiklopedik Sözlük

Ebedi görüntüler- EBEDİ GÖRÜNTÜLER, manevi içeriğin nihai sanatsal genellemesi, sembolizmi ve tükenmezliğinin evrensel, zamansız bir anlam verdiği mitolojik ve edebi karakterler (Prometheus, Abel ve Cain, Ebedi Yahudi, Don ... ... Resimli Ansiklopedik Sözlük

Manevi içeriğin nihai sanatsal genellemesi, sembolizmi ve tükenmezliğinin evrensel, evrensel önem verdiği mitolojik ve edebi karakterler (Prometheus, Abel ve Cain, Gezgin Yahudi, Faust, Mephistopheles, ... ... ansiklopedik Sözlük

sonsuz görüntüler- nihai sanatsal genelleme ve manevi derinliğin evrensel, zamansız bir anlam verdiği edebi karakterler. Başlık: sanatsal görüntü Örnek: Hamlet, Prometheus, Don Juan, Faust, Don Kişot, Khlestakov Ebedi görüntüler ... Edebi eleştiri üzerine terminolojik sözlük-eş anlamlılar sözlüğü

sonsuz görüntüler - sanatsal görüntüler, belirli bir şekilde ortaya çıkan tarihsel koşullar, o kadar açık bir tarihsel olmayan önem kazanır ki, daha sonra, sözde süper tipler, tuhaf sembollere dönüşerek, tekrar tekrar ... ... edebi terimler sözlüğü

Ya da idealist eleştirinin dediği gibi, dünya, "evrensel", "ebedi" imgeler. Onlarla, sonraki okuyucunun veya izleyicinin algısında, orijinal olarak içsel veya tarihsel özelliklerini yitirmiş olan sanat görüntüleri kastedilmektedir ... edebiyat ansiklopedisi

Tanınmış Sovyet eleştirmeni ve edebiyat eleştirmeni. cins. Volyn eyaleti, Chernikhov kasabasında. zengin bir Yahudi ailede. 15 yaşından itibaren Yahudi işçi hareketine, 1905'ten itibaren "Bund" a katıldı. Tepki döneminde yurt dışına göç etti ve burada okudu ... ... Büyük biyografik ansiklopedi

Isaak Markovich (1889) önde gelen bir Sovyet eleştirmeni ve edebiyat eleştirmeni. R., Volyn eyaleti, mke Chernikhov'da. zengin bir Yahudi ailede. 15 yaşından itibaren Yahudi işçi hareketine, 1905'ten itibaren "Bund" a katıldı. Tepki döneminde yurt dışına göç etti, burada ... ... edebiyat ansiklopedisi

GÖRÜNTÜ- sanatsal, yalnızca sanatta var olan, gerçekliğe hakim olmanın ve onu dönüştürmenin özel bir yolunu karakterize eden bir estetik kategorisi. O. ayrıca yaratıcı bir şekilde yeniden yaratılan herhangi bir fenomen olarak da adlandırılır. Sanat eseri(özellikle sık sık …… Edebi Ansiklopedik Sözlük

Kitabın

Sanat. Sanatın sonsuz görüntüleri. mitoloji. 5. sınıf ders kitabı Dikey. Federal Devlet Eğitim Standardı, Danilova Galina Ivanovna. Ders kitabı, yazarın G. I. Danilova'nın sanat üzerine satırını açar. İnsanlığın en değerli mirasını - eski ve eski Slav mitolojisinin eserlerini - tanıtıyor. İçerisinde geniş…
Sanat. 6. sınıf. Sanatın sonsuz görüntüleri. Kutsal Kitap. Genel eğitim için ders kitabı. kurumlar. Federal Devlet Eğitim Standardı, Danilova Galina Ivanovna. Ders kitabı, insanlığın en değerli varlığını - üzerinde yaratılan sanat eserlerini - tanıtıyor. İncil hikayeleri. Görsel bir görünüm veren kapsamlı açıklayıcı materyal içerir…

Ebedi imgeler, dünya edebiyatının büyük bir kötü genelleme gücüyle işaretlenen ve evrensel bir manevi edinim haline gelen görüntülerinin adıdır.

Bunlar arasında Prometheus, Musa, Faust, Don Juan, Don Kişot, Hamlet vb. Yeni ve yeni nesil yazarlar, zamanlarına göre bir yorum vererek onlara dönüyorlar (T. Shevchenko'dan "Kafkasya", L. Ukrainka'dan "Taş Ustası", I. Frank'tan "Musa" vb.)

Prometheus'un aklı, cesareti, insanlara kahramanca hizmeti, onların mutluluğu uğruna cesurca acı çekmesi her zaman insanları cezbetmiştir. Bu görüntünün "ebedi görüntülerden" biri olmasına şaşmamalı. Literatürde "Prometeizm" kavramının yer aldığı bilinmektedir. Anlamı, kahramanca işler için sonsuz arzu, itaatsizlik, insanlık adına kendini feda etme yeteneğinde yatmaktadır. Dolayısıyla bu görüntünün cesur insanları yeni arayışlara ve keşiflere teşvik etmesi boşuna değil.

Belki de bu yüzden müzisyenler, sanatçılar Prometheus imajına döndüler. farklı dönemler. Prometheus imajına Goethe, Byron, Shelley, Shevchenko, Lesya Ukrainka, Ivan, Rylsky'nin hayran olduğu biliniyor. Titanın ruhu ilham verdi ünlü sanatçılar- Michelangelo, Titian, besteciler - Beethoven, Wagner, Scriabin.

W. Shakespeare'in aynı adlı trajedisinden Hamlet'in "ebedi imajı", belirli bir kültür işareti haline geldi ve kabul edildi. yeni hayat farklı ülke ve dönemlerin sanatında.

Hamlet vücut bulmuş adam geç Rönesans. Dünyanın sonsuzluğunu kavrayan bir adam ve onun kendi yetenekleri ve bu sonsuzluğun önünde kayboldu. Bu çok trajik bir görüntü. Hamlet gerçeği iyi anlıyor, etrafını saran her şeyi ölçülü bir şekilde değerlendiriyor, sağlam bir şekilde iyinin yanında duruyor. Ancak trajedisi, kararlı adımlar atıp kötülüğü yenememesidir.

Kararsızlığı korkaklığın bir tezahürü değil: o cesur, açık sözlü bir insan. Şüpheleri, kötülüğün doğası üzerine derin düşünmenin sonucudur. Koşullar, babasının katilinin canını almasını gerektiriyor. Şüphe ediyor çünkü bu intikamı kötülüğün bir tezahürü olarak algılıyor: Bir kötü adam öldürüldüğünde bile cinayet her zaman cinayettir.

Hamlet'in imajı, iyiyle kötü arasındaki çatışmayı çözme sorumluluğunu anlayan, iyinin yanında olan, ancak iç ahlaki yasaları onun kararlı adımlar atmasına izin vermeyen bir kişinin imajıdır.

Goethe, bu imajı bir tür Faust, medeniyetin günahlarını kefaret etmeye zorlanan “lanet olası bir şair” olarak yorumlayan Hamlet imajına atıfta bulunur. özel anlam bu imajı romantiklerden aldı. Shakespeare'in yarattığı görüntünün "sonsuzluğunu" ve evrenselliğini keşfedenler onlardı. Onların anlayışına göre Hamlet neredeyse ilk romantik kahraman dünyanın kusurluluğunu acı bir şekilde deneyimleyen.

Bu görüntü, her insanın kendisi için ebedi "Hamlet" sorusuna karar verdiği 20. yüzyılda - sosyal kargaşa yüzyılı - alaka düzeyini kaybetmedi. Zaten 20. yüzyılın başında İngiliz yazar Thomas Eliot, şairin varlığın anlamsızlığının farkına varmasından duyduğu çaresizliği yansıtan "Alfred Prufrock'ın Aşk Şarkısı" şiirini yazdı. Bu şiirin kahramanı, eleştirmenler tarafından doğru bir şekilde 20. yüzyılın düşmüş Hamlet'i olarak adlandırıldı. Rus I. Annensky, M. Tsvetaeva, B. Pasternak çalışmalarında Hamlet imajına döndüler.

Cervantes, hayatı boyunca canlı Don Kişot romanının yazarı olarak bilinmesine rağmen, hayatını yoksulluk ve yalnızlık içinde yaşadı. Ne yazarın kendisi ne de çağdaşları birkaç yüzyılın geçeceğini ve kahramanlarının sadece unutulmakla kalmayıp "en popüler İspanyollar" olacağını ve yurttaşlarının onlara çıkacakları bir anıt dikeceğini bilmiyordu. roman ve kendi hayatlarını yaşamak. Kendi hayatı nesir yazarları ve oyun yazarlarının, şairlerin, sanatçıların, bestecilerin eserlerinde. Bugün Don Kişot ve Sancho Panza'nın imgelerinin etkisi altında kaç tane sanat eseri yaratıldığını listelemek zor: Goya ve Picasso, Massenet ve Minkus onlara döndü.

Kompozisyon

Ancak edebiyatta önemi abartılamayacak çok az eser var çünkü bunlar her nesil insanı heyecanlandıran yaratılmış imgeler, farklı zamanların sanatçılarının yaratıcı arayışlarına ilham veren imgeler içeriyor. Bu tür görüntülere "ebedi" denir, çünkü bunlar her zaman insanın doğasında bulunan özelliklerin taşıyıcılarıdır.

Kategoride popüler: